Gioco online "Absolute Rumor". Tono perfetto Persone con tono perfetto

Intervalli Tritoni Scale, modi Triadi di inversione
caratteristica delle triadi
Intervalli di ricorso
accordo di settima dominante Introduzione
accordi di settima Tutte le sezioni

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Questo simulatore è progettato per sviluppare abilità pratiche di analisi uditiva di intervalli puri, piccoli e grandi di triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite di triadi maggiori e minori di intervalli caratteristici dell'accordo di settima dominante e dei suoi rivolti. Il tuo compito è imparare a identificarli a orecchio.

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Il simulatore è progettato per sviluppare abilità pratiche di analisi uditiva nelle principali aree utilizzate in una scuola di musica. Si presume che per ogni argomento sia stata tenuta una formazione preliminare.

Questa sezione è di natura generale, alcuni compiti sono forniti in forma compressa.

Prima di iniziare, configura seleziona alcuni elementi sugli argomenti trattati o il pulsante "Tutti".

Quando rispondi a ciascuna domanda, devi prima determinare l'argomento della risposta, quindi selezionare l'opzione corretta dall'elenco che si apre.

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Quale variante dichiarazioni scegliere?

Puoi ascoltare le attività in due modi: nella presentazione armonica (entrambi i suoni vengono presi contemporaneamente) e melodica (i suoni vengono presi alternativamente). Di solito i principianti scelgono un suono melodico, che aiuta a "cantare insieme" i suoni dell'intervallo e determinare la distanza tra le note. Ma la versione armonica più comunemente usata. Quindi, se c'è esperienza nell'indovinare, scegliamo la variante armonica.

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Prima di iniziare l'allenamento, seleziona la sezione desiderata: Scale (vari tipi di maggiori e minori) o Tasti musica folk(per studenti delle scuole superiori).

Quale variante dichiarazioni scegliere?

Poiché alcuni tipi di accordi di settima possono essere identificati solo a orecchio risolvendo su un altro accordo, selezionando l'opzione "No Resolve" offrirà solo un'introduzione minore e un'introduzione diminuita nella forma principale.

Quando si scelgono le opzioni con risoluzione, sarà possibile ascoltare gli appelli del settimo accordo introduttivo ridotto. La piccola introduzione in questo caso non è offerta.

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Questo simulatore è progettato per sviluppare abilità pratiche di analisi uditiva degli accordi di settima introduttiva diminuita.

Per risoluzione di un particolare accordo, è necessario determinare il tipo della sua circolazione.

Prima di iniziare un allenamento, imposta i suoi parametri: seleziona alcuni elementi sugli argomenti trattati o il pulsante "Tutti" (per i principianti, il numero di sottosezioni dovrebbe essere piccolo). Gli incarichi saranno dati dal materiale selezionato.

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Test O apparato di allenamento?

Se il compito è allenare le capacità uditive, seleziona la modalità "Simulatore". Se vuoi scoprire quanto sei preparato, scegli "Test" (test di conoscenza per la valutazione). Lavoriamo in modalità simulatore finché non ci annoiamo (e poi premiamo il pulsante "Fine"). Nella modalità test, c'è un numero limitato di compiti, i cui risultati sono valutati.

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Non importa se stai per cantare in un gruppo punk, sogni di non essere preso a pugni in faccia al karaoke o hai intenzione di fare una serenata alla tua dolce metà per il suo compleanno, orecchio per la musica- un'abilità molto utile per qualsiasi uomo sviluppato. Scopriamo di cosa si tratta in generale, a cosa serve esattamente e quali esercizi possono far uscire un orso dall'orecchio.

Ami la musica come la amiamo noi a Men's Health? Sicuramente sì, ed è fantastico. Dopo tutto, io e te sappiamo da molto tempo che:

• la musica può renderlo più facile lavoro fisico, che si tratti di remare in una galera o di prendersi cura di un enorme prato;
• in ufficio, ascoltare la tua musica preferita può ridurre la fatica che si accumula tempo di lavoro, calmare i nervi e alleviare l'irritabilità;
• la musica aumenta l'entusiasmo e aiuta a rilassarsi;
• Le lezioni di musica ti aiutano a imparare lingue straniere;
• la musica rafforza la mente: come hanno scoperto gli scienziati italiani, la musica veloce provoca un ulteriore afflusso di sangue al cervello rispetto a quella più lenta o al silenzio;
• la musica ha dimostrato di aiutare corridori e ciclisti: i primi sentono di fare meno sforzi e la loro resistenza aumenta del 15%, mentre i secondi usano meno ossigeno quando pedalano al ritmo della musica;
• la musica piacevole può bloccare efficacemente la memoria dei fallimenti, aumentando l'efficienza complessiva dell'atleta;
• Infine, gli scienziati hanno notato l'efficacia della musica nel ridurre il dolore nei malati di cancro, migliorando la risposta del loro sistema immunitario, riducendo la loro ansia e altri sintomi psicologici e fisiologici.

E ricordi quante volte ti sei immaginato sul palco con un microfono mentre eseguiva un successo della tua squadra del cuore? Alcuni di noi sono decisamente delusi da questa visione e si sforzano di sfruttare ogni opportunità per realizzarla. Ma, ahimè, non importa quanto ci provino gli sfortunati cantanti, non importa quanto forte le loro battute preferite provino a dare voce sia al karaoke che in allegra compagnia, e anche da soli con le persone più vicine, il massimo che ottengono sono sguardi comprensivi, in cui si legge chiaramente la supplica: "Amico, smettila di emettere questi suoni strazianti con la bocca!" In casi particolarmente gravi, le vocalizzazioni da bar si sono concluse con zuffe, dopodiché i cantanti editoriali, strofinando nuovi lividi e abrasioni, si sono lamentati dell'incomprensione universale e dell'insensibilità umana. Per aiutarli, abbiamo deciso di scoprire se è possibile sviluppare un orecchio per la musica. Si è scoperto che è molto possibile!

Che cos'è comunque?

Un orecchio per la musica è la capacità di una persona di percepire appieno la tavolozza musicale di un'opera e di valutarla in modo completo e adeguato, oltre che di riprodurla. Determinare quanto è sviluppato il tuo orecchio musicale è molto semplice.

• Scegli la tua canzone preferita.
• Ascoltalo una volta, e poi prova da solo, a cappella (cioè senza accompagnamento), a cantare la melodia della canzone, mantenendo il ritmo.
• I vicini che picchiano furiosamente sul tubo dell'acqua? Mi dispiace, sembra che il tuo udito non sia buono. Aspetta, o hai eseguito qualcosa da Napalm Death?

Ma non ti arrabbiare. L'orecchio per la musica o viene dato a una persona per natura, oppure viene allevato nel tempo con un duro allenamento. Come hanno stabilito gli scienziati, nell'area uditiva del nostro cervello c'è un fascio di terminazioni nervose responsabili dell'udito musicale. E se viene stimolato regolarmente e correttamente, alla fine le cose andranno bene.

Inoltre, se non distorci davvero la melodia, ma voli costantemente fuori ritmo e tempo, allora devi lavorare sulla coordinazione dell'apparato uditivo e vocale - sì, e questo può essere pompato.

Varietà di orecchio musicale

Su quasi 20 tipi di orecchio musicale, in questo articolo evidenzieremo i 6 più importanti per noi.

Intonazione giusta

Un talento innato abbastanza raro che offre al suo proprietario la capacità di determinare con precisione la nota musicale (altezza) di qualsiasi suono senza confrontarlo con un diapason (cioè un ideale ben noto). Con tutti i suoi vantaggi, può causare una discreta quantità di inconvenienti, come difficoltà nell'apprendimento delle lingue straniere e, soprattutto, non ha nulla a che fare con la musicalità e non garantisce la carriera di Svyatoslav Richter o Mstislav Rostropovich.

orecchio interno

Ma la capacità di rappresentare accuratamente un brano musicale, la sua melodia e il suono dei singoli strumenti è molto più importante per il tuo futuro musicale. Diciamo, se improvvisamente (Dio non voglia) diventi sordo, puoi ancora comporre canzoni per il tuo gruppo, semplicemente suonandole nella tua testa - ricorda il nostro Ludwig van Beethoven.

Udienza relativa (intervallo).

La capacità di determinare l'altezza suoni musicali, confrontandoli con quelli già noti, i musicisti di maggior successo possiedono, pur non avendo un udito assoluto. E questa è esattamente l'abilità che può essere sviluppata.

Udito ritmico

Nel secco linguaggio accademico, questa è la capacità di distinguere la durata del suono delle note nella loro sequenza, la loro forza e debolezza, nonché di sentire il tempo, cioè il cambiamento nella velocità della musica. Ma in effetti, la presenza dell'udito ritmico significa che sei in grado di cogliere la sensazione che i musicisti chiamano "altezza" o "groove", cioè sentire l'espressività emotiva del ritmo musicale.

udito del tono

Se lo possiedi, senti la minima differenza di tono: ad esempio, la differenza tra tasti di pianoforte adiacenti o tasti di chitarra. Si sviluppa facilmente attraverso la formazione e ti aiuterà a diventare, se non un musicista, un tecnico di concerti o un accordatore di pianoforti.

udito melodico

La capacità più importante di percepire la melodia della tua canzone preferita nel suo insieme, con tutti i suoi cambiamenti espressivi nel corso del brano, e di valutarne l'espressività e l'intonazione. Come si dice nelle lezioni di solfeggio, la melodia corre, poi salta, poi si blocca.

Cosa fare per sviluppare l'orecchio musicale?

Non toccheremo qui le innumerevoli applicazioni e programmi progettati per aiutare a sviluppare il tuo orecchio, imparare a cantare e padroneggiare le basi degli strumenti musicali. E parliamo dei cari vecchi esercizi analogici.

Impara ad ascoltare la musica

Sì, è così semplice. Ma ora non guiderai solo senza pensare i tuoi brani preferiti in cerchio, ma dovrai approfondirli. Scopri quanti strumenti suonano in una particolare composizione, in che modo il suono della batteria elettronica differisce da quelli reali, quali effetti distorcono il suono delle chitarre, con quanta intensità il bassista suona la sua parte. Garantiamo: dopo aver padroneggiato l'ascolto ponderato della musica, otterrai un nuovo e tremendo piacere.

A proposito, l'ascolto diretto e frequente della musica è forse la condizione principale per lo sviluppo dell'orecchio musicale e, soprattutto, del gusto musicale. E qui è meglio rivolgersi ad audiofili noiosi a cui piace confondersi con apparecchiature di alta qualità, piuttosto che trattarle con disprezzo, poiché il prezzo del problema è il tuo udito. I tweeter economici (che gli ingegneri del suono chiamano "controllo della merda" - comprensibile, giusto?) E le cuffie in-ear economiche batteranno facilmente completamente il tuo fascio musicale di neuroni ed è certamente improbabile che permettano di scomporre correttamente la composizione in strumenti. Pertanto, avvicinati saggiamente alla scelta di un dispositivo per ascoltare la musica, soprattutto per le cuffie.

Scelta dell'editore MH: cuffie Audio-Technica ATH-DSR7BT

Questo è solo quel raro caso in cui quasi tutto è perfetto nelle cuffie: qualità del suono, qualità dei materiali, praticità e prezzo. Gli auricolari wireless full-size ATH-DSR7BT del leggendario marchio giapponese Audio-Technica sono dotati del sistema Pure Digital Drive, che ridefinisce l'audio wireless, offrendo una qualità del suono impressionante senza gli effetti delle conversioni da digitale ad analogico. Funziona così: il segnale digitale rimane tale fino a quando non raggiunge i driver. Nella maggior parte delle cuffie Bluetooth, da questo momento in poi, inizia l'elaborazione del segnale in più fasi, che alla fine si traduce spesso in un notevole deterioramento del suono. Allo stesso tempo, Pure Digital Drive esclude una forte elaborazione del segnale, per cui l'allineamento è perfetto: nessuna distorsione o colorazione aggiuntiva del suono.

Prendi confidenza con gli strumenti che suonano la tua canzone preferita con i driver D/A True Motion da 45 mm progettati appositamente per DSR7BT, ricreando ogni dettaglio della registrazione con un suono naturale ed equilibrato.

Sebbene le cuffie siano wireless, hanno un cavo USB che supporta l'audio quando sono collegate. alta risoluzione(fino a 96 kHz/24 bit). Inoltre, le cuffie supportano l'ultimo codec Bluetooth aptxHD, che fornisce una trasmissione audio wireless senza perdite.

I test editoriali - e di solito li conduciamo dal cuore, al massimo, spesso a rischio di rompere semplicemente il dispositivo - hanno mostrato risultati impressionanti.

Le cuffie si adattano abbastanza comodamente alla testa e sono in grado di adattarsi a qualsiasi orecchio grazie ai cuscinetti auricolari con memoria di forma. Non scivolano via dalla testa né quando fanno sport (la boxe era un'eccezione), né quando scuotono vigorosamente la testa alle classiche composizioni dei Metallica. Sebbene, ovviamente, le condizioni naturali per l'Audio-Technica ATH-DSR7BT siano l'ascolto pacifico e calmo della musica non solo a casa, ma anche al lavoro. E poiché si tratta di cuffie Bluetooth wireless, non puoi essere affatto attaccato allo spazio.

Il controllo touch merita un'attenzione speciale. Accettare o completare telefonata, oltre ad avviare la canzone, basterà toccare con il dito l'apposito punto sull'auricolare destro. E naturalmente, grazie alle varie opzioni di commutazione, le cuffie sono ideali per il lettore, per lo smartphone e per il lettore di vinili.

Bilancia

Sì, proprio come nei film. Ti avvicini al pianoforte (beh, va bene, al sintetizzatore), trovi la nota C e suoni la scala di C maggiore da essa - il "do-re-mi-fa-sol-la-si" sai. E poi inizi a cantare ogni nota. Idealmente, dovresti ottenere una gamma pulita al primo tentativo.

Suoni

Quando ti prepari per andare al lavoro la mattina, cerca di partire dieci minuti prima in modo da avere l'opportunità di prenderti il ​​tempo necessario e concentrarti a distinguere i suoni intorno a te: il fruscio delle gomme sull'asfalto, il rumore dei tacchi, il clic del cane artigli, frammenti di conversazioni telefoniche, lo stridio di cerniere e così via. . Impara a separare i suoni dal rumore generale e memorizzali. Fai lo stesso mentre sei seduto a casa: un condominio è pieno di suoni che compongono una tavolozza incredibilmente interessante.

Sicuramente molti hanno sentito l'espressione "tono assoluto". Nella vita di tutti i giorni, è spesso attribuito a persone esperte di musica, notazione musicale, con eccezionali capacità vocali. Tuttavia, essere un musicista di alto livello non significa automaticamente un'intonazione perfetta. Inoltre, solo una piccola percentuale della popolazione mondiale può vantare questo dono.

Fenomeno misterioso

L'orecchio assoluto per la musica è uno dei rari fenomeni, il cui stato è difficile persino da determinare. È il risultato di alcuni fattori naturali o di una caratteristica fisiologica (ereditaria)? Il risultato dello sviluppo unico dell'individuo o la conseguenza dell'influenza dell'ambiente sociale (famiglia, società)? O una complessa combinazione di tutti i fattori? Questo è un mistero, anche dopo secoli di studio, avvolto nel crepuscolo.

Presumibilmente, la maggior parte dei bambini ha questo dono, ma piuttosto rapidamente viene "sovrapposto" ad altre abilità che sono più importanti per la sopravvivenza. La domanda principale, a causa della quale sorge l'elemento del mistero, è la seguente: perché nello stesso ambiente educativo, nelle stesse condizioni per sviluppo musicale, uno dei bambini sviluppa il tono assoluto, mentre l'altro no?



Statistiche

Nel corso degli anni di ricerche approfondite, gli scienziati hanno accumulato un ricco materiale statistico. Si è scoperto che il tono assoluto si forma esclusivamente in infanzia, inoltre, è proprio nel periodo prescolare, durante il periodo di predominio della padronanza involontaria delle abilità. Questo fatto è confermato all'unanimità da tutti i ricercatori di tono assoluto. Allo stesso tempo, la formazione di un'abilità rara richiede, come prerequisito, la presenza nella famiglia del bambino di uno strumento musicale con un tono fisso. Ad esempio, tastiere, una serie di strumenti a fiato (bayan, fisarmonica) e altri. Le ragioni di ciò, presumibilmente, non risiedono tanto nel campo della psicologia delle capacità umane, ma nella psicologia delle differenze individuali (psicologia differenziale).

Un orecchio assoluto per la musica mantiene costantemente il suo status di fenomeno come fenomeno eccezionale, eccezionale sotto un certo aspetto. Ciò è dovuto alla sua prevalenza relativamente bassa. Secondo i ricercatori, il 6-7% dei musicisti professionisti e non più dell'1% di tutti gli ascoltatori di musica ha un tono assoluto.

Definizione

Il tono assoluto è la capacità delle persone di determinare "a orecchio" il tono assoluto dei suoni. I musicisti con questo dono ricordano la scala del tono assoluto della scala dell'ottava di 12 semitoni. Sono in grado di determinare con precisione il tono di qualsiasi suono senza aiuto esterno. A sua volta, l'altezza assoluta è divisa in:

• Passivo: la capacità di abbinare il tono di un suono udibile.
• Attivo: la capacità di riprodurre un dato suono con una voce (i proprietari dell '"udito attivo" sono una minoranza assoluta).



C'è anche il concetto di udito relativo - non un'abilità innata, ma appresa, quando le persone sono in grado di determinare correttamente il tono con l'aiuto di "suggerimenti" (un oggetto di confronto, come un diapason).

Lo sviluppo del tono assoluto: pro e contro

Per più di un secolo si è discusso se questa rara abilità naturale possa essere sviluppata e allenata. In teoria, questo è possibile, perché sotto l'influenza di alcuni fattori si forma nei bambini. Tuttavia, i critici dei metodi di insegnamento sostengono che non vi è alcun "afflusso" di massa di musicisti addestrati in un tono musicale assoluto.

IN tempo diverso persone diverse furono inventati metodi di acquisizione artificiale dell'altezza assoluta, che non erano ampiamente utilizzati nella pratica per un motivo molto semplice: non erano richiesti dai musicisti professionisti. Secondo l'opinione generale, l'intonazione assoluta, sebbene faciliti notevolmente l'attuazione dell'attività musicale, non ne garantisce il successo e talvolta addirittura la complica. Inoltre, numerosi fatti attendibili che indicano che non tutti i musicisti famosi avevano un tono assoluto confermano la tesi che questa capacità non è obbligatoria o decisiva.

Aspetto morale

Eppure, il problema dell'altezza assoluta pretende di essere eterno, poiché consiste nel dividere tutti i membri della comunità musicale in due “campi”: chi ha un dono e chi no. Questo confronto non può essere evitato.

In altre parole, il possesso del tono assoluto non è oggetto di una scelta consapevole, ma di una sorta di "benedizione dall'alto". A prima vista, le persone che hanno un orecchio relativo sembrano essere svantaggiate: rispetto agli “assoluti”, hanno bisogno dell'aiuto di un diapason o di qualsiasi altra fonte di standard sonori. Inoltre, quando si eseguono l'una o l'altra operazione relativa alla determinazione dell'altezza dei suoni, gli “assoluti” dimostrano una superiorità incondizionata, che non può che intaccare l'autostima dei titolari dell'udito relativo.



La conseguenza più eclatante di questa situazione è la formazione di una sorta di complesso di inferiorità professionale nelle persone con relativo udito. Ciò accade nonostante l'affermazione piuttosto diffusa secondo cui un orecchio relativo altamente sviluppato è abbastanza coerente, e talvolta anche più efficace nell'attuazione dell'attività musicale.

Approccio scientifico

L'orecchio musicale oggi è considerato in modo differenziato nella seguente gradazione di livelli: melodico, armonico, tonale, politonale, modale, interno, orchestrale, polifonico, ritmico, fisico (naturale), canto-intonazione, sottile, acuto, assoluto, corale, operistico, balletto, drammaturgia, stilistica, polistilistica, poetica, etnica e polietnica (altezza assoluta).

Ce l'hanno compositori, direttori d'orchestra, folcloristi, il primo violino dell'orchestra, arrangiatori, accordatori di pianoforti e organi. Molti ricercatori concordano sul fatto che l'orecchio assoluto per la musica sia un prodotto che si è concentrato sulla base di fenomeni naturali versatili, la genetica umana. Dovrebbe essere sviluppato catturando le voci della natura, il canto degli uccelli, le grida degli animali e persino i suoni prodotti dall'uomo (industriali).

Come sviluppare il tono assoluto

Se sia possibile sviluppare l'udito al 100% con l'addestramento è un punto controverso. Di solito le persone cercano buoni risultati, sono detti proprietari di altezza pseudo-assoluta. È consigliabile sviluppare il talento nei bambini in età prescolare se sono capaci di musica. È stato dimostrato che per una percezione della musica a tutti gli effetti, il momento più favorevole è l'infanzia, quando le basi vengono percepite in famiglia dai genitori cultura musicale, viene allevata la capacità di percepire, comprendere, sentire, sperimentare immagini musicali.



Modelli di sviluppo dell'altezza assoluta

Diversi modelli di sviluppo sono praticati in Russia. Si basano su due principi di controllo dell'intonazione e dell'udito:

• orale (secondo il testo);
• associativo (secondo le note).

Il processo di mastering si riduce al fatto che ad ogni lezione viene cantata l'intera scala con le parole, quindi ogni studente la canta durante le pause, mentre torna a casa, dopo aver completato compiti a casa, Nel tempo libero. Ce l'ha sempre in testa. Quando fondamentalmente il testo del modello è fissato nella memoria, il che non è difficile per analogia con testi poetici canzoni, il testo è cantato in ripartizione in più varie opzioni. In futuro, la tonalità dovrebbe essere cambiata e provare a cantare il testo già presente nuova chiave, a seguito della quale lo studente inizia a operare, modulare in qualsiasi tonalità.



Regolari esercizi di canto sviluppano un orecchio interno per la musica. Lo studente inizia a sentire e determinare quale suono viene emesso: mi, sol, fa, la, ecc. Per analogia con ciò che è stato insegnato a compositori, folcloristi, etnografi, direttori con intonazione assoluta.

Lezioni di storia

Di cosa è capace una persona con un tono assoluto? Nella storia c'è un caso accaduto al grande L. Beethoven. È successo così che il suo udito fisico è scomparso mentre dirigeva un'opera in un concerto, ma ha aiutato un orecchio assoluto e interiore per la musica, che ha aiutato il compositore a essere in grado di dirigere un'orchestra sinfonica (310 musicisti).

La sordità fisica non ha impedito un altro compositore d'opera- N. S. Dagirov (opera "Aigazi", "Irchi-Cossack", in collaborazione con G. A. Gasanov "Khochbar", balletto "Partu Patima"), che non ha ascoltato le sue produzioni opere monumentali, ma che li ha sentiti e percepiti con l'udito interno assoluto. Con la perdita del fisico, l'udito interiore non scompare. Una persona con un tono assoluto sarà in grado di sintonare in modo sufficientemente accurato, mostrare, battere il ritmo il più vicino possibile a ciò che ha sentito.

Conclusione

Vedere, memorizzare, scrivere, imparare a catturare e ascoltare la musica che vive intorno è l'obiettivo e il compito del modello di sviluppo del tono assoluto, prima in età prescolare, poi in educazione scolastica e istruzione. Lo sviluppo dell'orecchio musicale in assoluto porta a una percezione differenziata dei timbri-voci di gruppi folk, sinfonici, jazz e di altro tipo. Dopotutto, l'obiettivo principale società umana sulla Terra è lo studio e il perfezionamento vita circostante nello spazio e nel tempo su una nuova svolta della spirale dell'evoluzione.

DK Kirnarskaya

Intonazione giusta

Possessori di tono assoluto, o, come li chiamano i musicisti, assoluti , causare molti invidia bianca. Le persone comuni con un buon udito relativo riconoscono l'altezza dei suoni. confrontali: se non dai loro uno standard per il confronto, allora non saranno in grado di nominare il suono dato, cosa che qualsiasi assolutista può facilmente fare. L'essenza di questa capacità non è completamente svelata e la versione più comune si riduce al fatto che per il proprietario dell'altezza assoluta ogni suono ha la stessa faccia definita di un timbro: altrettanto facilmente persone normali riconoscono dalla voce dei loro parenti e amici, distinguendo i timbri, gli assolutisti "riconoscono di vista" ogni singolo suono.




È probabile che l'altezza assoluta sia una sorta di udito "supertimbrico", quando la distinzione dei timbri è così sottile da influenzare ogni singolo suono, che è sempre leggermente più sottile e leggero del suono vicino, se è più acuto, e anche appena percettibilmente "più scuro" del suono vicino, se al di sotto di esso. Un gruppo di psicologi americani guidati da Gary Krammer ha sperimentato con musicisti assoluti, musicisti non assoluti e non musicisti. Ai soggetti è stato chiesto di distinguere i suoni strumenti diversi. Tutte le persone riconoscono molto bene i timbri, quindi non sorprende che tutti i soggetti abbiano svolto un ottimo lavoro. Ma gli assoluti hanno risposto in modo molto più sicuro e veloce dei loro colleghi musicisti o non musicisti. Ciò significa che l'altezza assoluta include un elemento timbrico o anche nel suo insieme, come molti psicologi credono, è una propaggine ultrafine dell'altezza timbrica. Alcune auto-osservazioni di musicisti supportano una "versione timbrica" ​​dell'origine dell'altezza assoluta. Il compositore Taneyev ha ricordato: “Una nota per me aveva un carattere sonoro molto speciale. L'ho riconosciuta altrettanto rapidamente e liberamente da questo certo carattere del suo suono, come riconosciamo immediatamente di fronte a una persona familiare. La nota D aveva già, per così dire, una fisionomia completamente diversa, anche abbastanza definita, con la quale l'ho immediatamente riconosciuta e chiamata. E così sono tutte le altre note.




La seconda versione popolare sulla natura del tono assoluto sottolinea non il momento della sensazione timbrica, ma il momento della super-memoria all'altezza musicale. È risaputo che una persona comune può ricordare l'altezza di un dato suono per un minuto e mezzo - dopo un minuto e mezzo può cantare questo suono o riconoscerlo tra gli altri suoni. I musicisti hanno una memoria più forte per il tono musicale: possono produrre un suono anche otto minuti dopo averlo sentito. Gli assoluti, invece, ricordano l'altezza dei suoni per un tempo indefinitamente lungo. Lo psicologo Daniel Levitin crede che il tono perfetto sia solo un ricordo a lungo termine.




Il tono assoluto può essere attivo o passivo. L'udito passivo ti consente di riconoscere e nominare il tono, ma se chiedi a un tale assolutista di "cantare la nota in fa", è improbabile che lo canti all'istante e con precisione. Il proprietario dell'udito assoluto attivo lo farà senza difficoltà, per non parlare del fatto che può facilmente riconoscere qualsiasi suono. Nel discutere la natura dell'altezza assoluta attiva e dell'altezza assoluta passiva, i ricercatori trovano un posto sia per le versioni timbriche che per quelle di altezza della sua origine. Molti credono che il riconoscimento passivo dei suoni sia basato sul tono assoluto del timbro e la possibilità della loro riproduzione attiva si basa sul tono. La questione della natura dell'altezza assoluta rimane ancora aperta, ma non importa quali assoluti memorizzino: timbro, altezza o entrambi, sono estremamente rari, una persona su mille ha un'altezza assoluta.




Musicisti professionisti durante gli studi in scuole di musica, scuole e conservatori eseguono costantemente molti esercizi uditivi: scrivono dettati musicali, canta dalle note, indovina le sequenze di accordi a orecchio. Durante il lavoro di direttore d'orchestra, maestro di coro, cantante e nei più tipi diversi attività musicale, l'orecchio facilita molto e spesso funge da comodo aiuto. I colleghi degli assoluti felici a volte si prefiggono l'obiettivo di padroneggiare il tono assoluto, sviluppandolo, anche se per natura non hanno il tono assoluto. Nel corso di molte ore di allenamento, i fanatici alla fine sviluppano l'agognato tono assoluto e lo usano per qualche tempo, almeno in forma passiva. Ma non appena smettono di allenarsi, il passo assoluto che avevano vinto scompare senza lasciare traccia: le abilità acquisite con tanta difficoltà si rivelano molto effimere e fragili.




I neonati, che sono già inclini a manifestazioni di tono assoluto, possono impararlo anche in forma attiva. Gli psicologi Kessen, Levine e Vendrich hanno chiesto alle madri di bambini di tre mesi di ispirare loro un amore speciale per la nota "fa" della prima ottava. Questa nota è buona per voce dei bambini, e quando i bambini fischiavano sulla loro nota, le madri dovevano ricordare loro ogni volta "fa", come per suggerire questo tono particolare. Dopo quaranta giorni di allenamento, ventitré bambini, partecipanti all'esperimento, hanno canticchiato insieme la nota "fa" - sono riusciti a ricordare esattamente questa altezza e non se ne sono più allontanati. Dopo un po ', quando il significato di questo amore speciale per "fa" non è diventato chiaro e le madri hanno smesso di ricordare all'infinito questa particolare nota, i bambini sono passati al loro solito tubare. Così finito il mio vita breve tono assoluto appena spezzato. Da molti di questi tentativi ed errori, sia con neonati che con adulti e bambini, i ricercatori hanno tratto una conclusione preliminare sull'ineducabilità del lavoro reale, duraturo e che non richiede ulteriore udito assoluto attivo. La ragione di ogni sorta di fiasco nel tentativo di acquisire il tono assoluto è dovuta alla sua origine genetica, confermato molte volte.




I neuropsicologi considerano anche il tono perfetto una qualità innata e geneticamente determinata. Un gruppo di neuropsicologi guidato da Gottfried Schlaug si è concentrato sulla ricerca sul planum temporale dell'emisfero sinistro, che è leggermente ingrandito in tutte le persone rispetto alla sezione corrispondente dell'emisfero destro. Questo dipartimento si occupa della discriminazione del suono, compresa la distinzione dei fonemi, e, come già accennato, un certo aumento di questo dispositivo cerebrale della "persona parlante" si è formato negli scimpanzé 8 milioni di anni fa. Tuttavia, a un esame più attento, si è scoperto che i musicisti assoluti hanno ancora più planum temporale di tutti gli altri. Homo sapiens, e ancor più dei musicisti non assoluti. "I risultati dello studio mostrano", scrivono gli autori, "che l'eccezionale capacità musicale è associata a un'esagerata asimmetria dell'emisfero sinistro nelle regioni del cervello coinvolte nelle funzioni musicali".




A giudicare dai dati di neuropsicologi e genetisti, il tono assoluto come altissima capacità di discriminazione del suono e memoria uditiva non viene allevato e sviluppato, ma viene conferito dall'alto. “Lasciate la speranza, voi che entrate qui!” si dovrebbe scrivere non sulle porte dell'inferno, ma nella classe di solfeggio, insegnanti particolarmente zelanti che affascinano gli studenti creduloni con la promessa di sviluppare in loro un tono assoluto. Tuttavia, una domanda più importante è diversa: un musicista ha bisogno di questo dono del destino, l'altezza assoluta è una qualità così preziosa, senza la quale è difficile per un musicista fare? Da quando il tono assoluto è stato portato all'attenzione del pubblico, sono state raccolte molte storie quasi aneddotiche al riguardo, che raccontano le incredibili capacità uditive umane. Ma questi quasi-aneddoti non avvicinano il tono assoluto alla musica, ma lo allontanano da essa, rafforzando i dubbi sulla sua utilità come strumento puramente qualità musicale, e non una curiosità della natura, che ha una relazione molto indiretta con l'arte della musica.




L'udito assoluto funziona in modalità automatica, riparando tutto ciò che colpisce. Il dentista della pianista assoluta Miss Sauer l'ha distratta dal suo disagio facendole domande su quale nota stesse ronzando il trapano. Proprio come il giovane Mozart, che sapeva nominare il suono di un bicchiere pieno d'acqua, la nota su cui ticchettava l'orologio e il cigolio delle porte, la signorina Sauer distingueva l'altezza di tutti i suoni in generale. Una volta, mentre imparava il brano, ha sentito un accompagnamento indesiderato sotto forma dei suoni del tosaerba di un vicino, che ronzava sulla nota "sale". D'ora in poi, ogni volta che la signorina Sauer eseguiva questo pezzo sfortunato, il suono di un tosaerba sulla stessa nota si risvegliava nella sua mente e il pezzo da concerto era irrevocabilmente rovinato. Anche il collega della signorina Sauer, il reverendo Sir Frederick Usley, professore di musica all'Università di Oxford, aveva un tono perfetto leggendario. All'età di cinque anni disse a sua madre: “Pensa, nostro padre si soffia il naso su 'fa'. A qualsiasi età, poteva determinare che il tuono rimbomba su G e il vento soffia su D. All'età di otto anni, ascoltando la famosa sinfonia in sol minore di Mozart in un caldo pomeriggio estivo, il giovane Sir Frederick affermò che quello che stava effettivamente ascoltando non era affatto in sol minore, ma in la bemolle minore, situato un semitono più alto. Si è scoperto che il ragazzo aveva ragione: gli strumenti erano così caldi dal caldo che il loro sistema è leggermente aumentato.




La dice lunga su origine antica udito assoluto, ancora più antico del linguaggio umano. Le stesse melodie che le persone cantano e suonano altezza diversa, la stessa musica molto spesso suona più alta o più bassa. IN creatività musicale Domina l'udito relativo, per il quale l'altezza assoluta non è importante musica eseguita, e solide relazioni. Non così con gli uccelli: cantano la loro "musica" allo stesso tono, memorizzando non tanto le melodie degli uccelli quanto il tono assoluto dei suoni in esse inclusi. Questo insieme di suoni è per loro un segno, un segnale, ma non un messaggio artistico. I delfini fanno lo stesso, emettendo suoni di una certa altezza, dove ogni frequenza agisce come un certo segno-segnale. Gli animali costretti a comunicare su lunghe distanze usano la frequenza del suono come sua caratteristica più stabile, non soggetta a distorsioni. Sin dai tempi antichi, la frequenza delle vibrazioni sonore trasmetteva informazioni in una tempesta, nella neve e nella pioggia, attraversando foreste e oceani e superando ogni interferenza sonora. In alcune specie di animali si formò così l'altezza assoluta, capace di distinguere diverse frequenze di uso comune e di utilizzarle.




Le opere dell'inglese Sargent fanno luce su molti fenomeni associati all'altezza assoluta. Afferma che quasi ogni persona potrebbe diventare un assolutista se iniziasse a studiare musica prima infanzia. La sua indagine su un migliaio e mezzo di membri della English Society of Musicians mostra che esiste una connessione precisa tra il tempo dell'inizio lezioni di musica e l'ascolto assoluto. Il tono assoluto si sta estinguendo a causa del fatto che la stessa musica, quando suona in chiavi diverse, viene percepita praticamente come la stessa; se questo fenomeno, che i musicisti chiamano "trasposizione", non esistesse, allora l'altezza assoluta potrebbe essere preservata. Suggerire una cosa del genere sarebbe, tuttavia, una completa fantasia: il canto come base del fare musica non potrebbe vivere senza l'esecuzione delle stesse melodie da parte di un soprano, o di un basso, o di un tenore. Tutti i dati - sia i fenomeni di intonazione assoluta negli animali (i musicisti a volte chiamano l'intonazione assoluta "intonazione canina"), sia la facilità con cui i bambini percepiscono l'intonazione assoluta dei suoni - ci fanno pensare che l'intonazione assoluta non sia affatto il massimo risultato di udito umano, come talvolta si crede, ma al contrario, rudimento uditivo, ombra evanescente del processo evolutivo, traccia della strategia uditiva del nostro antenati lontani. Nell'ontogenesi, nello sviluppo del bambino, che riflette la filogenesi, lo sviluppo storico può essere visto chiaramente come tono assoluto, avendo appena iniziato ad emergere, muore senza ricevere un rinforzo pratico: non è necessario né nella musica né nel discorso, ed essendo non reclamato, questo rudimento muore con calma mentre C'era una volta, la coda dell'animale si staccava dalle persone.




Tra i vantaggi dei musicisti assoluti, si fa spesso riferimento al cosiddetto "udito del colore", quando le tonalità musicali sembrano a chi le percepisce colorate, colorate ed evocano fermamente certe associazioni di colori nella memoria. Rimsky-Korsakov considerava la tonalità di mi maggiore "blu, zaffiro, brillante, notturno, azzurro scuro" grazie al suggerimento di altri compositori. Glinka ha scritto in questa chiave il coro "L'oscurità della notte cade sul campo", e Mendelssohn ha usato questa chiave per l'ouverture "Dream in notte di mezza estate"e per il famoso" Notturno ". Come è stato possibile evitare le associazioni "notte e azzurro scuro" qui? In fa maggiore, Beethoven pose le basi per la sinfonia "Pastorale", legata alla vita di pastori e contadini innocenti nel seno della natura, e questa tonalità nella comunità del compositore iniziò a gravitare naturalmente verso il verde. Mi bemolle maggiore Rimsky-Korsakov e Wagner erano associati all'acqua: il primo con Ocean-Sea Blue e il secondo con Rhine Gold, sebbene Rimsky-Korsakov potesse vantarsi di un tono assoluto, ma Wagner no. Ciò rafforza ulteriormente l'idea che "l'udito del colore" sia un fenomeno storico e culturale, non connesso con l'altezza assoluta. Anche Scriabin gravitava verso associazioni cromatiche di chiavi, ma come Wagner non aveva un'intonazione perfetta.




Il confronto di musicisti assoluti con musicisti non assoluti sottolinea la loro fondamentale uguaglianza nel principale: entrambi ascoltano e fissano le relazioni sonore e ricordano l'altezza dei suoni, ma usano strategie diverse allo stesso tempo - dove l'assoluto non pensa e non confronta, agendo all'istante, lì il non assoluto ottiene lo stesso con il minimo sforzo, ma con lo stesso risultato. Tranne quando è necessario accordare lo strumento con una precisione di pochi hertz o riconoscere un suono falso. Quindi vale la pena invidiare gli assoluti e come interpretare questo dono della natura, conoscendo la sua origine rudimentale, e anche che alcuni grandi compositori, tra cui Čajkovskij, Wagner e Scriabin, hanno fatto a meno dell'altezza assoluta.




La stessa frase "altezza assoluta" suggerisce qualcosa di perfetto, il più alto, irraggiungibile. Questo nome riflette il rispetto pubblico per il tono assoluto, se non altro per la sua prevalenza molto bassa. Il fatto stesso di possedere un tono assoluto è già indicativo di una musicalità altissima. Tuttavia, anche una revisione approssimativa dei fatti e delle opinioni degli specialisti ci costringe ad abbandonare tale riverenza. "Il tono assoluto non è una panacea", scrive la signora Sauer, che sa come scoprire su cosa ronzano trapani e tosaerba. “Lui è solo ciò che puoi fare con lui e come puoi usarlo. Uno non segue automaticamente dall'altro.




Alcune statistiche sono in sintonia con queste tirate agghiaccianti. Se il numero totale di assolutisti nel mondo è di circa il 3%, tra gli studenti dei conservatori in Europa e in America è già dell'8%, allora tra gli studenti di musica giapponese ci sono già il 70% di assolutisti, probabilmente a causa del fatto che le lingue orientali sono geneticamente più vicini alle lingue tonali e le capacità uditive degli asiatici sono generalmente più elevate. Non è per questo che è complicato musica classica L'Europa ha guadagnato così rapidamente popolarità in Estremo Oriente che le risorse uditive di questi popoli sono estremamente grandi rispetto agli europei? È facile per loro percepire le costruzioni sonore globali di sonate e sinfonie, poiché il loro udito è molto perfetto. Tuttavia, la percentuale di musicisti eccezionali tra gli asiatici non è affatto maggiore che tra gli europei. Il tono assoluto in tutto il mondo è posseduto da musicisti abbastanza ordinari, e solo accordatori di pianoforti, e persino da persone che non lo sono affatto amanti della musica e non ne sono interessato. “Avere un tono perfetto non ti rende in alcun modo un buon musicista, - scrive uno degli assoluti, professore del corso di solfeggio all'Università americana De Paul, il dottor Atovsky. – Non significa che capisci le relazioni musicali, non indica un senso del ritmo, significa semplicemente che hai un tono perfetto. Molte persone pensano che significhi qualcosa di molto di più.




Allo stesso tempo, tra i musicisti eccezionali, il numero di assoluti è molto ampio. Sulle vette dell'Olimpo musicale, al culmine di Mozart-Bach-Debussy e simili, il tono non assoluto è una grande eccezione. Lo stesso si può dire degli artisti eccezionali del grado di Richter-Stern-Rostropovich. In uno studio speciale su violoncellisti eccezionali, è stato notato che il 70% di loro sono musicisti assoluti. C'è una certa discrepanza: da un lato, tono assoluto e talento musicale sono chiaramente imparentati, e tra i geni della musica un non assoluto è raro come un musicista bianco tra i titani neri del jazz. Allo stesso tempo, l'altezza assoluta non garantisce capacità musicali nemmeno tollerabili: il possesso dell'altezza assoluta, a parte il piacere assoluto di riconoscere la porta di casa dal suo cigolio unico, non promette altri piaceri.




Anche un'analisi superficiale delle capacità uditive dei grandi può portare un po' di chiarezza alla mitologia dell'altezza assoluta. “Quando avevo due anni e mezzo”, ricorda il compositore Saint-Saens, “mi sono trovato davanti a un piccolo pianoforte che non veniva aperto da diversi anni. Invece di colpire a caso, come fanno di solito i bambini, ho suonato un tasto dopo l'altro e non l'ho rilasciato finché il suo suono non si è spento completamente. La nonna mi ha spiegato i nomi delle note e ha invitato l'accordatore a mettere in ordine il pianoforte. Durante questa operazione, ero nella stanza accanto e stupii tutti nominando le note mentre suonavano per mano dell'accordatore. Tutti questi dettagli non mi sono noti dalle parole di altre persone, poiché io stesso li ricordo perfettamente. In questa descrizione, non sorprende affatto che il tono assoluto si sia manifestato così presto: si sveglia sempre presto; sorprendente e non che il bambino abbia chiamato con tanta sicurezza tutti i suoni, sentendoli solo una volta: questo è il tono assoluto. È sorprendente che l'amore per la musica si sia risvegliato presto nel bambino, quando ascoltava i suoni con tanta attenzione, con un interesse così inedito, percependo il pianoforte come il suo interlocutore, da ascoltare, e non come un giocattolo da battuto in modo che risponda con uno strimpellare offeso.




Il tono assoluto è rudimentale nella sua origine, è un atavismo, ma tra i musicisti dotati, da un lato, e tra i normali "accordatori", dall'altro, si conserva per vari motivi. I musicisti eccezionali sono dotati in termini di udito non solo di intonazione assoluta, la loro elevata musicalità generale, la loro sensibilità alla significatività del suono esalta tutte le capacità distintive del suono, inclusa l'intonazione assoluta. Non si estingue nella mente di un musicista eccezionale, perché è incluso nel contesto di altri dati uditivi, tra i quali c'è necessariamente un'eccellente intonazione relativa: musicista eccezionale utilizza ugualmente liberamente sia l'altezza assoluta che quella non assoluta, se necessario.




Gli assoluti, che possono essere chiamati condizionatamente "accordatori", sono essenzialmente non musicisti. Il loro tono assoluto è solo un vestigio conservato come una curiosità della natura. A volte in una famiglia di musicisti, questo rudimento viene ritardato perché il bambino è sovraccarico di impressioni sonore, il suo apparecchio acustico funziona in modalità potenziata. Inoltre, i figli dei musicisti hanno una tendenza ereditaria a conservare l'altezza assoluta. Tuttavia, in tutti questi casi, la tendenza a mantenere il tono assoluto non viene dall'interno della coscienza, dall'interno della musicalità che si sta risvegliando, e come risultato, sorge un tono assoluto morto, che può spingere a scegliere una professione musicale - il riconosciuto feticismo della frase "tono assoluto" svolgerà qui il suo ruolo infido. L'apparente facilità di padroneggiare le basi della professione oscurerà l'amara verità da un tale "pseudo-talento": la natura non lo ha dotato di un vero dono creativo, ma solo di un surrogato sotto forma di tono assoluto.




Anche se il tono assoluto e la sua conservazione sono causati da cause interne, e il bambino è davvero dotato di un'intonazione eccellente, di un buon senso del ritmo e persino di un notevole tono relativo, tutte queste qualità prese insieme non significano che il talento musicale sia evidente . Queste proprietà uditive sono proprietà operative che consentono di sezionare con successo il tessuto musicale, comprendendo perché è costruito in questo modo e non altrimenti. Ma queste proprietà dell'udito non significano ancora che il musicista assoluto abbia almeno una piccola frazione di fantasia musicale, immaginazione e abilità artistica. È ancora molto lontano dai requisiti che la società impone a esecutori e compositori di talento. Inoltre, nella professione musicale, è del tutto possibile cavarsela con un buon tono relativo, che ancora una volta mette in guardia la società dall'eccessivo entusiasmo per le proprietà magiche del tono assoluto. La sua origine rudimentale e la natura fondamentalmente cosciente e riflessa sottolineano ancora una volta che il concetto di "tono assoluto" è solo un altro mito. Crederci o no, ognuno sceglie per se stesso.





Orecchio per la musica

- un insieme di abilità necessarie per comporre, eseguire e percepire attivamente la musica.

L'orecchio musicale implica un'elevata sottigliezza di percezione sia dei singoli elementi musicali o qualità dei suoni musicali (altezza, volume, timbro) sia delle relazioni funzionali tra di loro in pezzo di musica(sentimento modale, senso del ritmo, melodico, armonico e altri tipi di udito).

Tra i vari tipi di orecchio musicale, contraddistinti da varie caratteristiche, i più importanti sono:

È opinione diffusa che l'orecchio per la musica sia qualcosa di quasi unico: un dono di Dio e una persona che ha orecchio per la musica è molto fortunata. Dopotutto, sa cantare, fare musica e, in generale, è, in un certo senso, il prescelto.

Quante persone provano un senso di inferiorità quando si tratta di musica, dicendo: "Ho un orso nell'orecchio".

È davvero una tale rarità: un orecchio per la musica? Perché alcune persone ce l'hanno e altre no? E in generale, da dove viene nell'uomo? Perché è apparso? Forse è una sorta di abilità psichica?

Vale la pena ricordare che le capacità umane non si verificano per caso. Tutta la nostra capacità deriva da una necessità vitale. L'uomo ha imparato a camminare su due gambe perché aveva bisogno di liberare le mani.

Approssimativamente la stessa situazione con l'orecchio musicale. Questa funzione è apparsa quando gli esseri viventi avevano bisogno di comunicare usando i suoni. L'orecchio di una persona per la musica si è sviluppato insieme alla parola. Per imparare a parlare, dobbiamo essere in grado di distinguere i suoni per intensità, durata, altezza e timbro. In realtà, è questa abilità che le persone chiamano orecchio musicale.

Tipi di orecchio musicale

Intonazione giusta

La capacità di riconoscere a orecchio qualsiasi nota (do, re, mi, ecc.) e riprodurla con una voce senza previa accordatura. Questo vale anche per i suoni eseguiti non solo su strumenti musicali (sirena, telefonata, bussare a un tubo metallico, ecc.).

Udito relativo

Differisce da quello assoluto in quanto per determinare o cantare le note a orecchio è necessaria l'accordatura: un suono o un accordo, rispetto al quale la scala verrà costruita mentalmente.

udito melodico

La capacità di ascoltare e comprendere la struttura di una melodia (altezza, direzione del movimento e organizzazione ritmica), nonché di riprodurla con una voce. Per più alto livello sviluppo - scrivi note.

Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

Udito armonico

La capacità di ascoltare le consonanze armoniche - combinazioni di accordi di suoni e le loro sequenze e riprodurle con una voce in una forma spiegata o su strumento musicale.

In pratica ciò si può esprimere, ad esempio, nella scelta di un accompagnamento ad orecchio di una melodia, anche senza conoscerne le note, o cantando in un coro polifonico.

Il suo sviluppo è possibile anche in assenza iniziale di tale capacità.

orecchio interno

Rappresentazione interna della corretta intonazione del tono, senza riproduzione della voce.

1. Udito interno scoordinato con la voce. Primo livello.
   In pratica si esprime nella scelta di una melodia, eventualmente con accompagnamento, ad orecchio su uno strumento o nella comprensione ad orecchio di errori nell'opera studiata.
2. Udito interno coordinato con la voce. Livello professionale. Il risultato di un serio allenamento di solfeggio. Implica l'ascolto e l'anticipazione del testo musicale e la capacità di lavorare con esso senza uno strumento musicale.

Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

presagio

Pianificazione mentale con l'orecchio interno del futuro suono puro, figura ritmica, frase musicale. È usato come tecnica professionale nella voce e per suonare tutti gli strumenti musicali.

È possibile sviluppare un orecchio per la musica?

Usiamo un orecchio per la musica, e molto accurato, tutto il tempo. Senza di esso, non riconosceremmo le persone dalle loro voci. Ma dalla voce possiamo dire molto del nostro interlocutore. Ci dà l'opportunità di determinare quale stato d'animo ha la persona con cui stiamo parlando, se possiamo fidarci di lui e molto altro. Le caratteristiche non verbali, cioè non verbali, del discorso a volte ci danno molte più informazioni rispetto alle parole pronunciate.

È possibile in questo caso dire che qualcuno non ha orecchio per la musica? Sì, certo che no! Ogni persona che ha imparato a parlare in modo indipendente ha un orecchio per la musica.

La mancanza di orecchio per la musica è rara come, ad esempio, la cecità congenita!
Certo, per qualcuno può essere sviluppato molto bene, e per qualcuno è peggio, ma per la stragrande maggioranza delle persone, l'orecchio musicale è abbastanza sviluppato per fare musica e ottenere risultati eccellenti senza uno speciale addestramento avanzato per lo sviluppo di orecchio per la musica. Il problema è che molto spesso abilità musicale giudicato dalla capacità di una persona di cantare. Se non sai cantare, significa "un orso ti ha calpestato l'orecchio", "nessun orecchio per la musica".

Ma per cantare non basta ascoltare bene. Devi anche essere in grado di controllare bene la tua voce. E il controllo vocale deve essere appreso allo stesso modo del disegno, della danza o del nuoto.

E inoltre, se senti che canti male, allora il tuo udito va decisamente bene!
E, infine, se ami la musica, ascoltala, allora hai un orecchio normale per la musica, non devi preoccuparti di questo.

L'orecchio per la musica, come qualsiasi funzione del nostro corpo (ad esempio la capacità di nuotare), si sviluppa solo quando lo usiamo attivamente. Se suoni uno strumento musicale o canti, ti aiuterà a sviluppare rapidamente un orecchio per la musica. A proposito, Dmitry Kabalevsky ha dedicato la sua vita a sfatare il mito sull'unicità dell'orecchio musicale. Ha sviluppato un intero sistema che ha dimostrato che a ogni persona può e deve essere insegnata la musica. E i risultati delle sue attività hanno dimostrato che quasi tutti possono dedicarsi con successo alla musica.

Gli specialisti sono impegnati nello sviluppo dell'orecchio musicale. disciplina - tuttavia, l'orecchio attivamente musicale si sviluppa principalmente nel processo dell'attività musicale.

Uno dei metodi per sviluppare l'udito dell'intonazione è attraverso il movimento, le pratiche di respirazione e la danza. Varie manifestazioni dell'orecchio musicale sono studiate in psicologia musicale, acustica musicale e psicofisiologia dell'udito. L'udito è dialetticamente connesso con la musicalità generale, espressa in alto grado suscettibilità emotiva fenomeni musicali, nella forza e luminosità delle rappresentazioni figurative e delle esperienze da esse provocate.

Se hai il desiderio di fare musica in una forma o nell'altra, metti da parte ogni dubbio sulle tue capacità, recita, studia e il successo verrà sicuramente da te!