Caratteristiche musicali delle immagini di Gogol nell'opera "Dead Souls" di R. Shchedrin

Creato più di tre decenni fa. Il libretto, scritto dallo stesso compositore, segue il testo di Gogol: quando Chichikov, ad esempio, fa visita a Nozdryov, si scambiano commenti "Non prendo in mano la dama da molto tempo" e "Ti conosciamo, come giochi male ." La musica, piena di cromatismi autonomi, seguendo Gogol, unisce risate visibili e lacrime invisibili. Shchedrin ha anche aggiunto voci folk che cantano qualcosa di tirato fuori, triste e autentico. Diciannove numeri di scena sono disposti secondo il principio di una torta con ripieno: episodi di una poesia - canti popolari - episodi di una poesia.

Per non dire che c'è un conflitto tra l'eterno (il popolo) e il temporale (la feccia sul popolo): Shchedrin, fortunatamente, è tutt'altro che decisioni frontali. Entrambi sono tratti nazionali.

Il regista "Shower" è uno dei preferiti: ha realizzato il suo primo lavoro al Teatro Mariinsky nel 2006, quando giovane talento aveva 23 anni. Barkhatov non è uniforme nella creatività e provoca polemiche, ma sa fare bene una cosa: trovare coautori. Prima di tutto, questo è un artista teatrale, la cui scenografia suggerisce chiaramente cosa e come dovrebbe fare il regista. La performance è costruita su due immagini: la morte e la strada: ecco la Russia di Gogol secondo Margolin e Barkhatov. Per "Gogol" si intende un paese in ogni momento: Gergiev ha detto prima della prima che "oggi la Russia è abitata da ancora più Chichikov che ai tempi di Gogol". Per volontà dei registi, la satira dello scrittore è quasi priva di umorismo e l'atmosfera emana stanca disperazione. La truffa di Pavel Ivanovich è presentata come un piccolo ma caratteristico episodio di una saga senza fine chiamata "era, è e sarà". Da qui l'aspetto dei personaggi: alcuni in redingote e crinoline, altri in cappotto e abito moderni.

Ma non esiste un uccello troika: oggi non si sa assolutamente dove volerà, e l'abilità inconscia è diminuita in Russia dai tempi di Gogol.

C'è solo una Chichikovskaya britzka senza cavalli, ingrandita a dimensioni inimmaginabili: le sue due ruote girano strettamente secondo il principio "un passo avanti, due indietro". Sotto il fondo di un gigantesco veicolo si dispiega una fantasmagoria, dalla quale è chiaro: i morti non vanno cercati nell'aldilà, ma in questo gli eroi viventi del poema sono anime morte. Da qui il filo conduttore del funerale: prima un lungo corteo funebre sullo schermo, poi situazioni con un acquisto anime morte, e alla fine - il funerale del procuratore cittadino, morto di paura. Il paese dei lunghi viaggi, filmato dal finestrino di un'immaginaria britzka, viene mostrato attraverso un panorama di paesaggi cinematografici spenti e deserti, che fa venire in mente due citazioni da manuale: “Anche se cavalchi per tre anni, non raggiungerai nessuno stato " e "Ci sono due disgrazie in Russia: gli sciocchi e le strade".

La performance ha sei nomination per i premi Golden Mask, tre delle quali per il canto.

Guardando lo standard cortese e allo stesso tempo bruciato Chichikov (), ricordi quale posto occupa il paese nel mondo in termini di corruzione. La sua voce, sebbene poco espressiva, è piena di gioco: corteggiando i possessori di anime, l'ospite imita le arie delle opere belcantistiche con sfuggente parodia. Rimasto solo, sdraiato nella vasca da bagno e insaponato, Chichikov canta in modo diverso: il suo baritono diventa aspro, ei discorsi mielosi vengono sostituiti dalla replica "maledizione a tutti voi". La scontrosa Korobochka è brava, una piccola donna d'affari con un artel di ragazze illegali orientali che producono un prodotto caldo: pantofole bianche. L'insensato commercialismo dello sciocco ha messo in ginocchio Chichikov: ha quasi strangolato Korobochka con il suo stesso centimetro da sarto. Koloriten Sobakevich (), chiaramente un ex funzionario sovietico in tailleur largo, che vende prove incriminanti e bassi cupi dicendo che "un truffatore siede su un truffatore e guida un truffatore". Ragged Plyushkin, un buco nell'umanità, vive in una baracca dove non fa entrare nessuno, zoppica sotto le spoglie di un barbone con un passeggino e canta un succoso mezzo (ottimo lavoro). Nozdrev () è un tipico califfo che si è arricchito per un'ora, con grida allegre, i modi di un mascalzone ubriaco e accompagnato da ragazze seminude. E la coppia Manilov non è solo dolcemente riempita da un usignolo, che canta "Primo maggio, onomastico del cuore": riceve Chichikov nell'apiario, vestito con abiti protettivi "anti-formaggio", e nutre l'ospite con discorsi stucchevoli e un panino con il miele.

I funzionari provinciali, tutti vestiti di bianco, come morti avvolti nel sudario, prima corteggiano Chichikov - dopotutto, ha paragonato la loro città di provincia a Parigi.

La figlia del governatore, che indossa una gonna da balletto, esegue un balletto per l'ospite, e Barkhatov nella messa in scena copia il dipinto di Fedotov "Il corteggiamento di un maggiore": da lì - una posa carina di una ragazza, imbarazzata dal potere della sua innocenza. L'ultimo atto, dove conducono i pettegolezzi su Chichikov città di provincia con orrore, innalzerà il grado di assurdità al calore bianco. Gridando nervosamente "che tipo di parabola, davvero, sono queste anime morte?", La folla di cittadini si precipita sul palco, provando un irresistibile desiderio di isolarsi dai problemi. In primo luogo, con l'aiuto di sgabelli che, come armi, vengono portati con le gambe pronte. Poi con l'aiuto di scatole (un misto di una valigia da viaggio con una bara), in cui tutti si infilano spaventosamente.

Quando il pubblico ministero morirà di paura, accadrà l'ultima stupidità: sulla bara verrà posta una torta di “compleanno” inappropriata con candele accese, portata da Chichikov in un'occasione completamente diversa.

È un paradosso, ma più sfarfallano sul palco, più monotona è l'impressione generale: l'attività esterna di Barkhatov si sviluppa a scapito di quella interna. Prendiamo, ad esempio, le manipolazioni con gli sgabelli: la tecnica viene azionata troppo a lungo, le dinamiche scompaiono, l'azione diventa goffa, come la britzka di Chichikov. Sì, e il regista abusa delle procedure dell'acqua: i suoi eroi " pipistrello”, Ricordo, si lavavano anche sotto la doccia. Naturalmente, la parola e la musica geniali di Gogol aiutano Barkhatov. Dopotutto, una cosa è dire che Chichikov è Napoleone fuggito dall'isola d'Elba, un'altra è cantarlo. La sensazione di schizofrenia collettiva a volte si intensifica. Inoltre, l'orchestra diretta da Gergiev ha generosamente aggiunto emozioni, imbrigliando la partitura di Shchedrin. Se un uccello troika si è precipitato da qualche parte, allora, senza dubbio, dentro buca dell'orchestra.

"Ebbene, che tipo di opera è questa: niente melodie, niente arie!"

(da sentito per caso durante l'intervallo)

Sì, i fan del bel canto non dovrebbero andare all'opera di Rodion Shchedrin, anche se, ovviamente, contiene sia melodie che arie.
Siamo più abituati allo sviluppo unidimensionale trama dell'opera... E tutto è chiaro fin dall'inizio: tenore - eroe positivo, baritono, e ancora di più il cattivo basso ... Una volta ho sentito molto definizione precisa: "Là qualcuno ha amato qualcuno per qualcosa e qualcuno ha ucciso qualcuno per questo!"
Qui, come a Gogol, non vengono uccisi i tenori, ma la Russia. E lei, la Russia, vive ancora e si rivela un vero e proprio eroe dell'opera. Canti con coulisse, una strada senza fine ... No, davvero, un uccello troika: invece di esso - un britzka, su cui Chichikov cavalca da un proprietario terriero all'altro, comprando anime morte.
Le immagini dei proprietari terrieri sono disegnate in modo luminoso e convesso.
Ecco il miele di lampone Manilov con il suo "Primo maggio, onomastico del cuore", e sua moglie, che gli fa eco in ogni parola, è abbastanza logico che accolgano Chichikov nel loro apiario e cerchino di nutrire l'ospite con miele fresco .
Ecco lo sfacciato ed eternamente ubriaco Nozdryov, che bara con Chichikov quando gioca a dama ... con bicchieri di vodka.
Ecco Sobakevich. Appare come un importante professore che tiene una conferenza (fortunatamente ci sono busti di antichi generali greci sul comò, che gli fanno eco ad ogni passaggio verbale), o come oratore in un forum di feste - ci sono entrambi un bicchiere d'acqua e un decanter clericale nelle vicinanze.
Ecco il senzatetto Plyushkin, che si lamenta ad alta voce della pestilenza che ha colpito i suoi contadini, e lo stupido Korobochka dal pugno chiuso, che cerca di scoprire qual è ora il prezzo delle anime morte (come non vendere a buon mercato!)

La disputa sui prezzi di questo strano prodotto a volte diventa così accesa. quel canto si trasforma in borbottio indistinto e persino in pantomima ruolo di primo piano riprende l'orchestra...

Posso parlare a lungo dell'opera "Dead Souls". Ma non sarebbe meglio dare la parola agli ideatori dello spettacolo (da un'intervista sulla prima dell'opera al Teatro Mariinsky)!

Rodion Shchedrin: “In tutti questi anni (l'opera è stata scritta nel 1975), la nostra vita è cambiata come l'inferno - tutto; Come può l'estetica non cambiare? Ho trascorso gran parte della mia infanzia prebellica nella piccola città di Aleksin sulle rive dell'Oka, dove l'atmosfera era molto vicina a quella reale. Intendo suoni popolari, e suoni di pastori, piangenti e canzoni ubriache - allora tutto questo esisteva ancora ... "

Il regista Vasily Barkhatov, non senza astuzia, ha deciso di guardare i personaggi in un aspetto moderno.

Vasily Barkhatov: “In qualche modo non voglio creare troppo pathos mistico attorno a questo lavoro. L'immaginazione delle persone può disegnare qualsiasi cosa. Gogol ha descritto tutti i crimini economici del XX e XXI secolo in vita breve Chichikova: e sui costumi, e sulle "tangenti" durante la costruzione, e su tutto ciò che sta accadendo finora. Sono solo i russi, sono generalmente speciali, nessuno è cattivo o buono ... "

Lo scenografo Zinovy ​​​​Margolin ha delineato lo spazio scenico dello spettacolo con una chaise Chichikovskaya metaforicamente gigantesca, installando due ruote sul palco, collegate da un asse, sotto il quale si svolge effettivamente l'azione principale dello spettacolo.

Zinovy ​​​​Margolin: "L'elemento principale nella struttura dell'opera" Anime morte”- questa è la strada e il movimento di Chichikov attraverso la Russia, ed era impossibile non vederlo e fingere che non esistesse. Questa è la storia di formazione della struttura più importante del signor Shchedrin, questo è esattamente ciò di cui aveva bisogno, e questo non poteva essere trascurato ... "

Valery Gergiev: “Nonostante il fatto che oggi la Russia sia abitata da ancora più Chichikov che ai tempi di Gogol, spero che il nostro enorme paese vada ancora avanti. L'opera ha atteso a lungo il suo momento; questa è una storia molto russa e Gogol non ha pensato solo al primo tempo 19esimo secolo. Avrebbe potuto immaginare che questa penna incredibilmente affilata opera letteraria può anche diventare una brillante opera russa, può suonare molto attuale anche oggi nel 21° secolo. Quindi dedichiamo questo lavoro al nostro amato Paese, la Russia, che, nonostante tutto, deve solo andare avanti ... "

- Rodion Konstantinovich, presto il 200 ° anniversario della nascita di Gogol. Dovrebbe essere eseguito sul palco Teatro Mariinskij le tue "anime morte"?
- È previsto per il 12 aprile. La mattina di questo giorno verrà proiettato Il cavallino gobbo (la prima di questo balletto è avvenuta al Teatro Mariinsky a marzo. - Ed.), lo guarderò di nuovo con grande piacere, e la sera dovrebbe esserci Anime morte. Gergiev vuole fare un mix misto, concerto-palco o palco-concerto.

- Come "The Enchanted Wanderer", che è apparso per la prima volta in una versione da concerto, quindi ha acquisito i dettagli del palcoscenico e si è trasformato in un'esibizione a tutti gli effetti?
- Sì, più o meno così. Mi fido assolutamente di Gergiev. Credo che se si è prefissato un compito, andrà per il verso giusto.

- Quanto è rilevante Gogol nel nostro tempo?
- Quando sono a San Pietroburgo, vado sempre in libreria. Ieri mattina ho avuto un paio d'ore, e ho comprato molti libri, la valigia non si alza. Acquistato in brossura "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Questo libro, calpestato da Belinsky e dai suoi seguaci, è una tale edificazione per l'umanità! Basta leggere con attenzione, non superficialmente. E se parliamo di "Dead Souls", penso che questa sia la Bibbia per il popolo russo. E se i personaggi russi esistono in natura in generale, e sono convinto che esistano, la mentalità russa, la tolleranza russa, che il popolo ha già mostrato per secoli in relazione a ciò che sta facendo loro chi è al potere ... Gogol e Leskov rispondono più precisamente e più astutamente di altri su domande eterne che affrontano il popolo russo: sul nostro destino, su cosa accadrà alla Russia, a noi in futuro. Tolstoj, dopotutto, era più vicino alla nobiltà, a Dostoevskij: raznochintsy, tribunali di Pietroburgo, Netochka Nezvanova. E Gogol e Leskov hanno una conoscenza completa della nostra intera nazione, tale, direi, interesse di ricerca quasi enciclopedico per i tratti caratteriali dell'anima russa.

- Ricordi Gogol quando segui gli eventi nei nostri circoli politici o imprenditoriali? Non ti piacerebbe chiamare una delle persone principali del paese Korobochka? O Nozdrev?
- Quando si scriveva l'opera "Dead Souls", ricordo quanti cavilli c'erano. Ad esempio, si dice del pubblico ministero che non aveva altro che folte sopracciglia. Perché è vissuto? Perché è morto? E il tempo era Breznev. grande letteratura sempre rilevante.

- Ora i classici sono il destino dell'élite. Quali sono le prospettive per il 21° secolo musica classica rivolto alle masse?
- Certo, i grandi sopravviveranno, sopravviveranno a tutte queste crisi. Ma cosa fare? Secondo me, l'intero pianeta sta vivendo una crisi spirituale, non solo la Russia. Questi mass media che si sono allagati come alluvione globale, schermi, sale, aeroporti, aeroplani... in questo momento siamo seduti con voi, e ciò che stiamo ascoltando ora ci viene rimbombato nelle orecchie. Andiamo al ristorante a mangiare un boccone, per favore: fatelo più tranquillo! Noi: oh, abbiamo visitatori! Nel programma televisivo è seduto uno con tesserino da vice, del gruppo “ Tenero maggio”, e dice: abbiamo venduto 47 milioni di biglietti. Noi che non conosciamo la musica! 47 milioni di biglietti, quasi la metà della nazione, sono stati ascoltati da persone che non conoscono la musica. 47 milioni attraverserebbero il ponte, che verrebbe costruito, ad esempio, da me, che non conosco le leggi del sopromatismo? Non credo che andremmo. Oppure 47 milioni di donne andrebbero da un ginecologo, che eri tu, giornalista? Penso che nessuno. Naturalmente, questo è un disastro spirituale. A tutti viene detto in modo aggressivo e importuno che questo è ciò che si chiama musica. E non ha nulla a che fare con l'essenza della musica. È come la carta da parati. Carta da parati sonora. A volte carino, a volte non carino, a volte fastidioso e ripugnante.

- I produttori rispondono: la gente lo adora.
- Alla gente non è sempre piaciuto Mozart e Bach, ma qualcos'altro. Ieri ho comprato la grande storia di Leskov Iron Will. Non è mai stato pubblicato perché presumibilmente antitedesco. Stalin diede l'ordine nel 1942 di stamparlo come edizione separata, ma non era ancora nelle opere raccolte. Lì, a proposito, il servo racconta che una volta alla settimana il proprietario terriero li costringeva ad ascoltare Gadina, cioè Haydn. Ma Haydn è vivo! Tutta l'umanità, che non è al livello primitivo, celebra ora il 200° anniversario della sua morte. L'alta arte, diciamo, ha un diverso periodo di esistenza sulla Terra. Alle persone che hanno venduto 47 milioni di biglietti verrà rimosso il badge - e prossima generazione i loro nomi non significano nulla. Ha soddisfatto una sorta di esplosione di interesse - e se n'è andata. Ma Mozart, Haydn sono eterni. Čajkovskij è eterno. Quindi, devi essere paziente. Anche le persone si ammalano: la temperatura aumenta, fa il solletico alla gola, ma alla fine il corpo ce la fa.

- È vero che in Germania, dove vivi, 40 orchestre sono state ridotte a causa della crisi?
- So che volevano ridurre un'orchestra a Monaco, ma ci sono sindacati che sulla carta non esistono, ma in realtà non hanno permesso che venisse ridotta. Hanno detto che devono ancora pagare ai musicisti i soldi a cui hanno diritto fino alla fine dei loro giorni, che suonino o meno, ma poi hanno detto: fateli suonare. Niente è stato tagliato davanti ai miei occhi. Poco prima del mio arrivo a San Pietroburgo, ho tenuto due concerti d'autore in Spagna. E mi sono sentito ferito e ferito, perché gli spagnoli, le cui tradizioni di musica classica non sono antiche e significative come le nostre, in ogni città principale costruì lussuose sale da concerto. A Coruña, Valladolid, Tenerife. Hai mai sentito parlare di una città come Valladolid? Non sapevo nemmeno che esistesse, ma sono arrivato e ho visto una sala meravigliosa con 2.000 posti.

C'è un'orchestra di prima classe, ricevono uno stipendio decente, di prima classe musicisti stranieri. Il primo violino dell'orchestra è stato invitato da Vienna per la stagione. Ma la Spagna non ha gas, né petrolio, ha solo turismo e arance. Collegavano quasi tutte le principali città con Madrid tramite linee ad alta velocità. Quando mi hanno parlato di Valladolid, io: oh, cos'è, dov'è, probabilmente c'è molta strada da fare. 1 h 05 min con treno ad alta velocità, 200 km. Capisco se gli spagnoli hanno costruito sale per il flamenco, ma hanno costruito sale per orchestre sinfoniche, hanno costruito accademie di balletto, biblioteche. L'invidia prende! E qui solo Gergiev, con la sua energia, carisma e saggezza disumani, è riuscito a costruire da solo questa sala. Questa è l'unica sala di alta qualità apparsa in Russia nel corso degli anni, con un'acustica così meravigliosa.

- Probabilmente comunichi con chi è al potere ...
- Dobbiamo costruire un archivio di letteratura e arte, che ora è rannicchiato in due vecchie scuole di Mosca. Ci sono manoscritti di Dostoevskij, Cechov, Shostakovich, ci sono "Vasily Terkin" di Tvardovsky, Pasternak - tesori, capisci? L'intellighenzia ha scritto, io ho firmato, ma nessuna risposta, nessuno ha costruito niente. La Corte costituzionale, ovviamente, è molto importante, le è stato assegnato un edificio così grande, ma lo farei archivio migliore ha dato letteratura e arte. Naturalmente, ci sono problemi più seri quando le case di cura sono in fiamme.

- Se costruissero case per anziani invece di sale da concerto, ma non si costruisce né l'una né l'altra. Quale può essere la speranza per la Russia?
- Viviamo nella speranza da quando siamo stati battezzati. Su chi fare affidamento? Come in giro persone intelligenti, e per qualunque cosa intraprendiamo, risulta una vergogna. Chernomyrdin ha detto grandi parole... Forse abbiamo peccato contro Dio in qualche modo fin dall'inizio. Anche prima di Rurik. È necessario mantenere alta l'arte, costruire sale per concerti, biblioteche, scuole. Ora ti sto dicendo luoghi comuni. È come "Il Volga sfocia nel Mar Caspio". Tutti lo sanno. Cosa posso dirti: qui vai in treno da San Pietroburgo a Mosca. Il modo in cui stavano queste baracche, stanno in piedi, da nessuna parte è stato eretto nemmeno un nuovo recinto.

- Come valuti nuova produzione"Cavallo gobbo"?
- Ancora una volta voglio rendere omaggio a Gergiev, la sua energia assolutamente unica. Penso che lo spettacolo continuerà a vivere. Quando vanno in giro moderni assolutamente mozzafiato, che hanno messo per spuntare che neanche noi siamo molto indietro. Ed ecco uno spettacolo meraviglioso, luminoso e teatrale dal primo all'ultimo secondo sia per adulti che per bambini. Tuttavia, il racconto è una bugia, ma c'è un accenno in esso,
lezione da bravi ragazzi. Dopotutto, le cose più sagge che la gente diceva non erano nei trattati filosofici, ma nelle fiabe: Andersen, Pushkin, i fratelli Grimm. Invecchi (lo dico in parole povere) e vedi più chiaramente quanto sono saggi i proverbi russi. Soprattutto quando iniziano a toccarti direttamente. Ad esempio: i ricchi vengono scortati in modo che non cadano e i poveri in modo che non rubino.

- Su che tipo di musica stai lavorando?
- Grazie a Dio, molto lavoro. Tante proposte, interessanti, a volte inaspettate. Grazie a Dio, la testa ora funziona, peggio con gli occhi, ma la testa funziona. Ci saranno molte anteprime adesso. Una delle più lavori recenti Questo è il testamento di Heiligenstadt di Beethoven. Ieri Mariss Jansons l'ha suonata alla Carnegie Hall. Era la prima americana.

- Ricordi spesso i tempi sovietici?
- Soprattutto come un'auto del KGB ha inseguito Maya, sua moglie, per 6 anni 24 ore al giorno. E assolutamente stupido: pensavano che fosse una spia inglese! Una spia che non parla inglese. Ma quante gioie c'erano, quante primavere c'erano! Tutto dovrebbe essere gioia. Il fatto che abbiamo una relazione così meravigliosa da molti anni. Cerco di godermi tutto. Il sole è uscito, presto avrai la deriva del ghiaccio, mi piace molto ascoltarlo. Il suono è incredibile. Mi dispiace che questa volta non siamo saliti sulla deriva del ghiaccio, quando il ghiaccio arriva da Ladoga. Musica incredibile. E la tua città è la più grande. La città più bella d'Europa. Rallegrati di questo. Tuttavia, ora è stato messo in ordine, grazie Signore. È tutto illuminato. Tuttavia, qualcosa sta accadendo e dovremmo esserne felici.

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Rodion Shchedrin
Libretto di R. Shchedrin basato sul poema di N. V. Gogol (il libretto utilizza i testi del russo canzoni folk). La prima rappresentazione ebbe luogo il 7 giugno 1977 a Mosca, in Teatro Bolshoj Unione della SSR.

Azione uno.

Scena uno - "La neve non è bianca". Nell'orchestra, la canzone e il coro suonano nel modo di cantare popolare russo. Questa è una specie di apertura all'opera.
Scena seconda - "Cena dal pubblico ministero"(decimet). I funzionari della città di N danno una cena in onore di Pavel Ivanovich Chichikov. Sul palco c'è un tavolo al quale sono seduti di fronte allo spettatore Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, il governatore, il pubblico ministero, il presidente della camera, il capo della polizia, il direttore delle poste. "Vivat, Pavel Ivanovich", proclamano all'unisono eminenti residenti della città e trattano a turno Chichikov, parlando del loro amore per lui. Chichikov, a sua volta, fa complimenti ai "padri della città".
Sulle ultime battute dei brindisi, il suono del coro nell'orchestra fluttua di nuovo, segnando il passaggio all'episodio successivo.
Scena terza - "Strada". Sulla strada, un carro si muove lentamente. Selifan si siede sulla scatola, Chichikov dorme nella carrozza. Selifan canta la canzone "Ehi tu, mia cara!". Chiede a due contadini che si incontrano: "È lontano Zamanilovka?" Rispondono che Manilovka è a una versta di distanza e non c'è affatto Zamanilovka. La carrozza continua per la sua strada.
Scena quattro - "Manilov". L'ospitale Manilov e sua moglie salutano Chichikov. "Primo maggio... Onomastico del cuore..." - Manilov è commosso e canta lodi all'ospite in un arioso.
Prendendo da parte Manilov, Chichikov si offre di vendergli anime morte. Manilov è confuso, esprime dubbi: "Questo negoziato non sarà coerente con le opinioni della Russia?" Ma Chichikov non ha avuto problemi. lo convince del contrario. I Manilov e l'ospite sognano ad alta voce le gioie della vita. Qui Manilov nota che Chichikov è già scomparso. Fa una pausa, pensa: "Anime morte? .."
Scena quinta - "Shiben"(strada dissestata). La scena è completamente buia, maltempo. Un fulmine illumina la chaise longue in movimento. Selifan si lamenta dell'oscurità totale, Chichikov si offre di vedere se il villaggio è visibile da qualche parte. "Portami, Dio, una nuvola temporalesca", canta il coro.
Scena sei - "La scatola". Una stanza nella casa del proprietario terriero Korobochka. Al tavolo da tè ci sono la padrona di casa e Chichikov. Korobochka si lamenta di "fallimenti e perdite di raccolto", racconta a Chichikov per quali gloriosi lavoratori era morta Ultimamente. Chichikov suggerisce improvvisamente: "Lasciali andare da me". La scatola all'inizio non riesce a capire di cosa si tratta: l'affare è allettante, ma insolito. Il dialogo si fa sempre più teso. Entrambi parlano sempre più velocemente e alla fine le parole sono incomprensibili. Segue una scena di pantomima. Al culmine, Korobochka si arrende: "Perché sei arrabbiato? .. Per favore, te lo restituisco per quindici banconote". Chichikov scompare, Korobochka rimane solo nei suoi pensieri: "Perché le anime morte camminano oggi? .."
Scena sette - "Canzoni". Questa è una sorta di intermezzo di contrasto, le canzoni suonano: "Non piangere, non piangere, bella ragazza", "La neve non è bianca", "Tu, assenzio, assenzio-erba".
Scena otto - "Nozdrev". Una compagnia rumorosa, guidata dal proprietario, si precipita nella casa di Nozdryov, trascinandosi dietro Chichikov e Mizhuev. Nozdryov era appena arrivato dalla fiera: "è stato fatto saltare in aria". Tuttavia, è dentro buon umore. Il servitore porta un tavolo e Nozdryov si siede
Chichikov per giocare a dama. Durante il gioco, c'è uno scambio di anime morte. Nozdryov sta anche cercando di regalare al suo compagno un cucciolo, una ghironda. Qui Chichikov condanna Nozdryov per gioco disonesto. Scoppia una lite, che gradualmente si trasforma in uno scandalo inimmaginabile. All'improvviso appare il capitano della polizia: "Signor Nozdrev, lei è in arresto ... Lei è accusato di aver inflitto insulti personali al proprietario terriero Maksimov con le verghe mentre era ubriaco ..."

Azione due.

Scena 9 - "Sobakevich". Chichikov nell'ufficio di Sobakevich. Sobakevich maledice tutti i funzionari della città con le sue ultime parole. Chichikov cerca di intavolare una conversazione secolare e menziona anime "inesistenti". "Hai bisogno di anime morte?" - Sobakevich chiede in fronte e chiama un prezzo impensabile: cento rubli ciascuno. Inizia un lungo scambio, accompagnato dalle inequivocabili allusioni di Sobakevich all'inammissibilità di tali acquisti. Di tanto in tanto interferiscono con la conversazione con le loro osservazioni... ritratti di generali greci appesi alle pareti, a conferma della validità delle argomentazioni di Sobakevich. Alla fine le parti giungono ad un accordo.
Scena decima - Selifan il cocchiere. Di nuovo la strada senza fine e la britzka di Chichikov continua per la sua strada. Selifan canta una canzone triste sullo sfondo del suono della strofa, del coro nell'orchestra e dell'orchestra. "È lontano Plyushkin?" - chiede agli uomini in arrivo, ma non riceve risposta.
Scena undicesima - "Plyushkin". È miserabile e sporco nella casa dell'avaro Plyushkin, tutto è disseminato di vecchie cianfrusaglie. Plyushkin si lamenta della vita e informa Chichikov che la maledetta febbre ha esaurito il suo "pesante jackpot di uomini". Chichikov funge da benefattore, offrendosi di fare un atto di vendita per tutte le 120 anime morte.
Scena 12 - "Lamento del soldato". In un raggio di luce - una contadina. Si lamenta amaramente della sorte che le ha tolto il figlio, preso come soldato.
Scena tredici - "Il ballo del governatore". Gli ospiti discutono animatamente della dignità di Chichikov, della sua ricchezza. Tra i ballerini spicca la figlia del governatore.
Chichikov appare circondato da funzionari e signore. Tutti lo accolgono, si congratulano con lui per l'acquisizione dei contadini, non sospettando che si tratti di una truffa, con l'aiuto della quale vuole ricevere mutui per proprietà di servi inesistenti. Il governatore presenta sua figlia al "milionario". Chichikov sta ballando con la figlia del governatore, costruendo piani luminosi nei suoi sogni. L'ubriaco Nozdryov, che improvvisamente inciampa, espone gli accordi di Chichikov: "Non ti lascerò finché non scoprirò perché hai comprato anime morte". Tutti sono increduli. Ma poi appare Korobochka, che è venuto in città per scoprire "quante anime morte camminano oggi". Ciò aumenta la confusione del pubblico.

Azione tre.

Scena quattordicesima - "Canta". La canzone "Le nevi non sono bianche" suona di nuovo.
Scena quindicesima - "Chichikov". L'eroe dell'opera siede da solo nella sua miserabile camera d'albergo. Tutta la sua geniale impresa sta per fallire.
Scena sedicesima- "Due signore"(duetto). Anna Grigoryevna, "una signora piacevole in ogni modo"; e Sofia Ivanovna", "la signora è semplicemente carina", si sono incontrate per discutere ultimi pettegolezzi. Anna Grigorievna afferma che Chichikov, con l'aiuto di Nozdrev, voleva portare via la figlia del governatore.
Scena diciassette - "Parla in città"(insieme comune). L'azione si sviluppa alternativamente al capo della polizia, nei salotti, per le strade. Tutti i personaggi dell'opera stanno discutendo del caso con Chichikov. Sorgono sempre più nuove ipotesi: il direttore delle poste afferma che "Chichikov non è altro che il capitano Kopeikin ..." "Chichikov non è un Napoleone travestito?" - chiede il pubblico ministero, guardandosi intorno timidamente. Nozdryov riferisce che Chichikov è una spia, un fiscale e "un produttore di banconote governative". Quindi Nozdryov conferma volentieri di essersi impegnato ad aiutare Chichikov a portare via la figlia del governatore. L'entusiasmo cresce. All'improvviso si scopre che il pubblico ministero è morto, incapace di resistere allo shock. La folla è sottomessa.
Scena diciottesimo - "I funerali del pubblico ministero". Il corteo funebre, guidato da un sacerdote, si sposta al cimitero.
Dall'altra parte del palco - Chichikov nella camera d'albergo continua il suo monologo interrotto.
Scena diciannove - finale. Nozdryov dice a Chichikov di essere considerato un ladro e una spia che "aveva intenzione di portare via la figlia del governatore". Chichi-kov è spaventato: deve correre. Chiama Selifan e ordina di deporre la britzka.
E ancora la strada infinita, lungo la quale la Chichikovskaya britzka parte per l'ignoto. Selifan canta la sua canzone. E sul ciglio della strada c'è un uomo con una capra e una barbuta. Si chiamano l'un l'altro: “Vedi, che ruota! Cosa ne pensi, quella ruota, se succederà, raggiungerà Mosca o no? - Raggiungerà. - E non credo che raggiungerà Kazan? - Non raggiungerà Kazan. " E la canzone continua a suonare...

Nel suo lavoro, è stato ripetutamente ispirato dai capolavori del russo classici letterari: balletti "", "" e "", opere "" e "". Il compositore si è anche rivolto al lavoro di Nikolai Vasilyevich Gogol, creando l'opera Dead Souls.

Quest'opera occupa un posto speciale nell'opera di Shchedrin: il compositore per la prima volta ha osato comporre autonomamente un libretto basato su fonte letteraria. La base del libretto erano gli eventi descritti nel primo volume del poema di Gogol, ma alcuni scarichi del secondo volume furono messi in bocca ai personaggi. Shchedrin è riuscito effettivamente a "comprimere" un tale vasto composizione letteraria v composizione musicale, che non suona troppo a lungo per gli standard operistici (circa due ore e mezza), avendo raggiunto la massima concentrazione di azione. La satira di Gogol è diventata ancora più acuta che nell'originale, avvicinandosi allo spietato sarcasmo di Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Ad esempio, un interessante espediente grottesco sono i ritratti animati nelle case di Sobakevich e Manilov (i personaggi raffigurati su di essi intervengono nell'azione partecipando a gruppi).

Ma l'opera riflette anche un'altra caratteristica del poema di Gogol. Come sapete, Nikolai Vasilyevich, che ha creato una galleria così brillante di immagini caricaturali, temeva che solo il lato disgustoso della vita sarebbe stato associato al suo lavoro. Lo scrittore "vergognoso e vizioso" ha cercato di opporsi "all'ideale del suo opposto, persona bellissima- e Gogol è riuscito. Insieme a " regno dei morti anime” la poesia presenta un'immagine luminosa della Rus', un uccello-troika che corre attraverso i secoli. Senza idealizzare Paese d'origine, lo scrittore ci crede - e anche Shchedrin incarna questa immagine nella sua opera.

Il tema di Rus 'permea l'opera, trovando espressione in numeri come "The Road", "Songs", "Coachman Selifan", "Soldier's Cry", "Song". Questi numeri sono uniti dall'elemento della canzone russa, che ha toccato così profondamente Gogol: "Non riesco ancora a sopportare quei suoni dolorosi e lacrimanti della nostra canzone, che si sforza attraverso tutti gli sconfinati spazi russi", ha detto lo scrittore. L'idea di affidarsi a una canzone russa è stata suggerita al compositore dallo stesso Gogol, che ha citato la canzone "The Snows Are Not White" nella poesia. Shchedrin ha usato lei e altri canzoni folk, ma non ha citato le melodie - i testi folcloristici si basano sulla musica dell'autore, che non può essere definita una semplice stilizzazione del folklore - ma è radicata in essa. Sulla base del sistema dodecafonico insito nella musica accademica del XX secolo, il compositore pensa in termini di polifonia popolare russa con le sue parti corali multiritmiche, le dissonanze che sorgono spontaneamente, i cromatismi discendenti caratteristici dei lamenti. Nasce così l'intonazione di un gemito, penetrante immagine musicale Rus'. Il lato timbrico gioca un ruolo importante nella sua creazione: il compositore introduce un piccolo coro di ventotto persone, che non è sul palco, ma nella fossa dell'orchestra - sostituisce il primo e il secondo violino e due solisti - mezzosoprano e contralto - canta non in maniera accademica, ma in folk.

Parallelamente all'immagine della Rus', che sta acquisendo una grandezza quasi epica, il compositore dispiega per il pubblico un altro piano d'azione: quello satirico. In quest'area, le caratteristiche del classico Opera italiana buffa: il picchiettio comico di Korobochka, bruschi balzi verso il basso nella parte di Sobakevich, passaggi virtuosistici di Chichikov. C'è anche un carattere farsa, ma questa tecnica sembra "riflessa in uno specchio storto": voce femminile(mezzosoprano) è affidata la parte di un personaggio che non assomiglia affatto a un bel giovane - Plyushkin. I timbri orchestrali assumono un ruolo importante nel caratterizzare questo "panopticon": corno di Nozdrev, duetto di contrabbassi di Sobakevich, fagotto di Korobochka, flauto di Manilov, oboe di Plyushkin. Ma l'autore non ha dotato Chichikov di un leittimbre - dopotutto, questo personaggio non mostra mai il suo vero volto, "adattandosi" costantemente ai suoi interlocutori. Ma, sebbene Chichikov non abbia un leittimbre, è accompagnato da un leitmotiv, che è allo stesso tempo il leitmotiv principale dell'opera. Incarna la molla principale delle azioni di Chichikov: l'idea di acquistare anime morte. Questo motivo, costruito su terzine spezzate, è presentato inizialmente da tre bonghi e un cembalo, e nelle scene successive acquista un suono diverso, a volte sornione, a volte irritato, a volte insistente.

Shchedrin ha ammesso che quando si lavora su " Anime morte"Non pensava alla messa in scena: non c'erano ordini e contratti e non c'erano molte speranze. Tuttavia, la notizia della sua creazione si diffuse presto a circoli teatrali. L'opera è stata accettata per la produzione Teatro Bolshoj. È stato messo in piedi da Boris Alexandrovich Pokrovsky. La prima, avvenuta nel 1977, ha permesso al pubblico di apprezzare l'arte non solo del compositore, ma anche del regista. Nel 1978, la prima di Leningrado ebbe luogo al Teatro. SM Kirov, diretto da Yuri Khatuevich Temirkanov.

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