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Cos'è l'arte nella vita dell'uomo moderno. Il ruolo dell'arte nella vita umana: cosa ci riserva il mondo della bellezza

L'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte include varietà attività umana, uniti da forme artistiche e figurative di riproduzione della realtà, - , , , , , teatro, danza, .

In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.

Che tipo di arte vedi in queste pagine?
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Quali tipi di arte ti sono più vicini? Annota le tue impressioni sulle tue opere d'arte preferite in un taccuino creativo.

Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento dell'uomo nei suoi confronti, pensieri e , idee e rappresentazioni, persone: tutto questo viene trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere E . E così è stato in ogni momento. L'arte è una specie di libro di testo della vita.

"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono del desiderio di una persona per il bene, per la gioia e la perfezione", ha scritto il famoso Scrittore tedesco T. Mann.

Ogni forma d'arte parla la sua lingua eterni problemi vita, sul bene e sul male, sull'amore e l'odio, sulla gioia e sul dolore, su pace e anima umana, sull'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica.

Vari tipi di arte si arricchiscono reciprocamente, spesso prendendo in prestito l'uno dall'altro mezzi per esprimere il contenuto. Non è un caso che si pensi che l'architettura sia musica congelata, che questa o quella linea nel quadro sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia. E quando parlano di qualsiasi tipo attività artistica, comprese le capacità di esecuzione (creatività), usano spesso concetti come composizione, ritmo, , plastica, , dinamica, musicalità - comune in diretta o in figuratamente per varie arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un elemento poetico, ciò che ne costituisce l'essenza principale, il pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sentimento poetico sublime, senza spiritualità, qualsiasi opera è morta.

Ascolta i frammenti composizioni musicali. È musica antica o moderna?

Abbina carattere musica che suona con struttura figurativa monumenti architettonici, caratteristiche (costumi) di epoche diverse e .

A quale cultura - occidentale, orientale, russa - appartengono le opere? vari tipi arte? Spiega perchè.

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L'arte esiste fin dai tempi antichi. Ha accompagnato l'uomo per tutta la sua esistenza.Le prime manifestazioni d'arte furono disegni molto primitivi sulle pareti delle caverne, realizzati popoli primitivi. Anche allora, quando ogni giorno dovevi lottare per la tua vita, una persona era attratta dall'arte, anche allora si manifestava l'amore per la bellezza.

Al giorno d'oggi ci sono molti diversi tipi di arte. Queste sono letteratura, arti musicali e visive, ecc. Ora si combina il talento naturale di una persona le ultime tecnologie creando tendenze fondamentalmente nuove nell'arte. Certo, prima non c'erano opportunità come ai nostri tempi, ma ogni artista cercava di inventare qualcosa di speciale, per contribuire allo sviluppo di questo tipo di arte.

Eppure, perché lo attacchiamo Grande importanza arte? Che ruolo ha nella vita di una persona? La ricreazione figurativa della realtà crea la nostra personalità. Lo sviluppo culturale e spirituale ha una grande influenza sulla nostra vita, infatti, nella maggior parte dei casi, le persone non vengono giudicate dal loro aspetto, ma da quello che hanno dentro. Una persona con un aspetto molto poco attraente può essere bella, devi solo conoscerla meglio. Le persone completamente sviluppate e spiritualmente ricche hanno sempre suscitato l'interesse degli altri, è interessante e piacevole comunicare con loro. Abbiamo tutti bisogno di svilupparci, migliorarci e l'arte ci aiuta in questo difficile compito. Aiuta a capire meglio il mondo che ci circonda e noi stessi.

Conoscere te stesso è uno dei pietre miliari formazione della personalità umana. Spesso l'arte è un modo per affermarsi, per dire qualcosa al mondo intero. È come un messaggio al futuro, una sorta di appello alla gente. Ogni opera d'arte ha il suo scopo: far conoscere, insegnare, far riflettere. L'arte richiede comprensione. La contemplazione sconsiderata di immagini o la lettura di libri di grandi maestri non ha alcun senso. Devi capire cosa voleva dire esattamente l'artista, per quale scopo è apparsa questa o quella creazione. Solo a questa condizione l'arte assolverà al suo compito, ci insegnerà qualcosa.

Si dice spesso che ai nostri tempi le persone abbiano quasi smesso di interessarsi all'arte. Non credo. I tempi cambiano, le generazioni cambiano. Non rimangono invariati e punti di vista, gusti. Ma ci sono argomenti che saranno sempre rilevanti. Certo, la nostra società dà maggior valore arricchimento materiale che spirituale. Ma questo non significa che le persone non prestino attenzione alla vita culturale, non apprezzino l'arte. Non dobbiamo dimenticare l'arte, perché gioca un ruolo importante nella nostra vita.

1. Finalità dell'art.

Che ruolo ha l'arte? vita umana, è antico quanto i primi tentativi di comprensione teorica. Vero, come Stolovich L.n. , agli albori del pensiero estetico, talvolta espresso in forma mitologica, infatti, non c'era dubbio. Dopotutto, il nostro lontano antenato era sicuro che trafiggere l'immagine di un bufalo con una freccia vera o disegnata significa garantire una caccia di successo, eseguire una danza bellicosa significa sicuramente sconfiggere i tuoi nemici. La domanda è: quali dubbi potrebbero esserci sull'efficacia pratica dell'arte, se fosse organicamente intessuta vita pratica persone, era inseparabile dal mestiere che creava il mondo degli oggetti e delle cose necessarie all'esistenza delle persone, a cui era associato riti magici attraverso quali persone cercavano di influenzare la realtà che li circondava? C'è da meravigliarsi se credono che Orfeo, a chi mitologia greca antica crediti con l'invenzione della musica e della versificazione, poteva piegare i rami degli alberi con il suo canto, spostare le pietre e addomesticare gli animali selvatici.

Il mondo delle immagini artistiche, secondo antichi pensatori e artisti, vita "imitata", è diventato parte integrante della vera vita di una persona. Euripide, ad esempio, scriveva:

No, non lascerò, Muse, il tuo altare...

Non c'è vita senza arte...

Ma in che modo il fantastico mondo dell'arte influisce su una persona?

Già l'estetica antica cercava di dare risposte a questa domanda, ma non erano univoche. Platone, che riconosceva solo tali opere d'arte che rafforzano i fondamenti morali di uno stato aristocratico, sottolineava l'unità dell'efficacia estetica dell'arte e la sua valore morale.

Secondo Aristotele, la capacità dell'arte di avere un impatto morale ed estetico su una persona si basa sull'“imitazione” della realtà, plasmando la natura stessa dei suoi sentimenti: “L'abitudine a provare dolore o gioia quando si percepisce ciò che imita la realtà porta a ciò che cominciamo a provare le stesse sensazioni quando ci confrontiamo con la realtà.

La storia della cultura artistica ha catturato molti casi in cui la percezione dell'arte serviva come impulso diretto a commettere determinate azioni, a cambiare il modo di vivere. Dopo aver letto romanzi cavallereschi, il povero hidalgo Kehana si trasformò in Don Chisciotte della Mancia e partì per il magro Ronzinante per affermare la giustizia nel mondo. L'immagine stessa di Don Chisciotte da allora è diventata un nome familiare, è servita da esempio da seguire nella vita reale.

Quindi, vediamo che le origini dell'arte sono nella realtà, ma un'opera d'arte è un mondo speciale che implica una percezione diversa dalla percezione della realtà della vita. Se lo spettatore, scambiando l'arte per la realtà, cerca di stabilire la giustizia, reprimendo fisicamente l'attore che interpreta il cattivo, spara allo schermo del film o si lancia contro l'immagine con un coltello, minaccia il romanziere, preoccupandosi della sorte dell'eroe del romanzo, allora tutti questi sono sintomi evidenti o patologia mentale in generale, o almeno patologia percezione artistica.

L'arte non agisce su nessuna capacità e forza umana, che si tratti di emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, inconsciamente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani, il cui effetto si manifesterà prima o poi e spesso in modo imprevedibile, e non mira semplicemente a indurre una persona all'uno o all'altro atto specifico.

La genialità artistica del celebre manifesto di D. Moor “Ti sei arruolato come volontario?”, così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che non si limita a un momentaneo compito pragmatico, ma fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali di una persona. Quelli. il potere dell'arte sta in questo, fare appello alla coscienza umana, risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione, possiamo citare le famose parole di Pushkin:

Penso che questo sia il vero scopo dell'arte.

L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov "Perspectives of Man" contiene argomenti sul perché l'arte non diventa obsoleta. Quindi, in particolare, osserva: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, dovuto in ultima analisi al costante richiamo all'uomo. L'unicità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, la “realtà umana” da essa conosciuta, distinguono profondamente l'arte dalla scienza non solo per i mezzi utilizzati, ma anche per il suo stesso oggetto, sempre correlato con la personalità dell'artista, la sua visione soggettiva del mondo, mentre la scienza si sforza di superare questi limiti, si precipita al "sovrumano", guidata dal principio di oggettività. Pertanto, la scienza si impegna anche per una rigorosa univocità nella percezione della conoscenza da parte di una persona, trova i mezzi appropriati per questo, il proprio linguaggio, mentre le opere d'arte non hanno tale univocità: la loro percezione, rifrangendosi attraverso il mondo soggettivo di un persona, genera un'intera gamma di sfumature e toni profondamente individuali che rendono questa percezione insolitamente diversa, sebbene subordinata a una certa direzione, tema comune» .

Proprio questo è il segreto dell'impatto straordinario dell'arte sull'uomo, il suo mondo morale, stile di vita, comportamento. Passando all'arte, una persona va oltre i limiti dell'univocità razionale. L'arte rivela il misterioso, inflessibile conoscenza scientifica. Ecco perché una persona ha bisogno dell'arte come parte organica di ciò che è contenuto in se stesso e nel mondo che conosce e gode.

Il famoso fisico danese Niels Bohr ha scritto: "Il motivo per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie che sono al di là della portata dell'analisi sistematica". L'arte mette spesso in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere questi problemi.

2. La nozione dell'art.

La parola "arte" è spesso usata nel suo senso originale, molto ampio. Questa è qualsiasi raffinatezza, qualsiasi abilità, abilità nell'implementazione di qualsiasi compito che richieda una sorta di perfezione dei loro risultati. In un senso più ristretto della parola, questa è creatività "secondo le leggi della bellezza". Opere d'arte creatività artistica, così come le opere d'arte applicata, sono create secondo le "leggi della bellezza". Le opere di tutti i tipi di creatività artistica contengono nel loro contenuto una consapevolezza generalizzante della vita che esiste al di fuori di queste opere, e questa è principalmente vita umana, sociale, storico-nazionale. Se il contenuto delle opere d'arte contiene una consapevolezza generalizzante del nazionale vita storica, quindi in esso, quindi, è necessario distinguere tra il riflesso di alcuni tratti generali ed essenziali della vita stessa e la coscienza dell'artista che li generalizza.

Un'opera d'arte come tutte le altre coscienza pubblica, è sempre l'unità dell'oggetto conosciuto in esso e del soggetto che conosce questo oggetto. Conosciuto e riprodotto dall'artista lirico " mondo interiore”, anche se è il suo “mondo interiore”, è sempre ancora l'oggetto del suo conoscenza - conoscenza attiva, comprendente la selezione delle caratteristiche essenziali di questo "mondo interiore" e la loro comprensione e valutazione.

Ciò significa che l'essenza della creatività lirica risiede nel fatto che generalmente riconosce le caratteristiche principali delle esperienze umane - sia nel loro stato temporale e sviluppo, sia nella loro attenzione a mondo esterno, ad esempio, sul fenomeno della natura, come nei testi paesaggistici.

Epos, pantomima, pittura, scultura hanno enormi differenze tra loro, derivanti dalle caratteristiche dei mezzi e dei metodi di riproduzione della vita in ciascuna di esse. Eppure tutto sono pittorici arte, in tutte si riconoscono nelle loro manifestazioni esteriori i tratti essenziali della vita storico-nazionale.

In una società primitiva e preclassista, l'arte come un tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era quindi in un'unità indifferenziata e indifferenziata con altri aspetti della coscienza sincretica e della creatività che la esprimevano - con mitologia, magia, religione, con leggende sulla vita tribale passata, con idee geografiche primitive, con requisiti morali.

E poi l'arte nel vero senso della parola è stata smembrata da altri aspetti della coscienza sociale, si è distinta tra loro nella sua varietà speciale e specifica. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Questo è il modo in cui dovrebbe essere considerato nelle sue successive modifiche.

Pertanto, l'arte è un tipo speciale e significativo di coscienza della società, è - contenuto artistico non scientifico o filosofico. L. Tolstoy, ad esempio, ha definito l'arte come mezzo per scambiare sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per scambiare pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente. Questo non è esatto. Sarebbe più corretto dire, come ha notato Nezhnov, l'autore dell'opuscolo Art in Our Life: l'arte è uno specchio speciale con una struttura unica e inimitabile, uno specchio che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti dell'artista. Attraverso l'artista, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista e lo hanno entusiasmato.

3. Socializzazione artistica dell'individuo e formazione del gusto estetico.

1. L'arte nella vita dell'uomo moderno. Tipi d'arte.

2. Immagine artistica - stile - linguaggio.

3. Scienza e arte. Conoscenza scientifica e conoscenza artistica.

4. L'arte racconta la bellezza della Terra. Paesaggio - pittura poetica e musicale.

5. L'uomo allo specchio dell'arte: il genere del ritratto.

6. Ritratto nell'arte della Russia. Ritratti dei nostri grandi compatrioti.

7. Ritratto musicale. Aleksandr Nevskij.

8. Il ruolo dell'arte nell'avvicinare i popoli.

9. Arte traduzione letteraria- l'arte della comunicazione.

10. L'arte è un conduttore di energia spirituale. Segni e simboli dell'arte.

11. Musica congelata. Monumenti architettonici.

12. Leggi di bellezza

13. Arte e potere.

14. In che modo l'arte influenza?

15. Sintesi del tempio delle arti.

16. Sintesi delle arti nel teatro, nel cinema, nella televisione.

17. Le previsioni di cui all'art.

18. Conformazione estetica dell'ambiente ex art.

19. Architettura della città storica

20. Architettura della città moderna.

21. Specificità delle immagini nella stampa.

22. Lo sviluppo del design e la sua importanza nella vita della società moderna.

24. La musica nella vita di tutti i giorni.

25. Messa, arte pubblica.

L'arte nella vita dell'uomo moderno. Tipi d'arte.

L'arte fa parte dell'arte spirituale dell'umanità. L'arte comprende la pittura, l'architettura, la scultura, la musica, la narrativa, il teatro, la danza, il cinema. Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento di una persona nei suoi confronti, pensieri e sentimenti, idee e idee, credenze delle persone: tutto questo viene trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. L'arte è una specie di libro di testo della vita. Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana.

Immagine artistica - stile - linguaggio.

Ogni tempo ha il suo volto, la sua immagine, le sue melodie e i suoi ritmi. Quando vediamo le maestose piramidi egiziane o la Cattedrale di San Basilio, ascoltiamo la musica di Bach, Mozart, Ciajkovskij, leggiamo poemi epici e leggende popolari, le opere di Shakespeare o Dumas, Pushkin o Cechov, siamo intrisi dell'atmosfera dei tempi passati , riconosciamo le persone che vissero allora. Le generazioni future capiranno meglio il nostro tempo se ascolteranno musica, leggeranno libri, guarderanno i dipinti e le sculture della nostra epoca. Dopotutto, l'arte contemporanea è ciò in cui si incarna il nostro mondo, noi siamo con te. E da ciò che ora è creato, i discendenti ci giudicheranno.

Un artista e scultore, compositore e performer, poeta e scrittore, regista e attore hanno bisogno del contatto con lo spettatore, l'ascoltatore, il lettore che partecipa al processo creativo e si immedesima con esso. Per avvicinarsi all'arte, per entrare nel mondo dell'artista, per scoprire l'unicità della personalità del creatore, non si può fare a meno di comprendere categorie come l'immagine artistica, lo stile, il linguaggio.

Immagine artistica- questa è un'idea generalizzata della realtà, espressa nel linguaggio dell'arte, l'atteggiamento nei confronti della vita, del mondo che ci circonda. Rivelando il suo mondo interiore, l'artista è sempre in sintonia con l'onda del suo tempo con tutte le sue ansie e gioie, anticipando certi cambiamenti. Pertanto diventa creazione possibile immagine artistica dell'epoca.

Stile(dal greco. stylos - letteralmente un bastone per scrivere) significa calligrafia, set caratteristiche peculiari, tecniche, metodi, caratteristiche della creatività. Nell'arte si distingue tra lo stile di un'epoca (storico), lo stile nazionale (appartenente all'uno o all'altro popolo), lo stile individuale di un particolare artista nel senso più ampio del termine. Descrivendo lo stile in architettura, dicono che "lo stile è un'epoca", in altre arti - nella pittura, nella musica, nella letteratura - "lo stile è una persona".

Lingua di qualsiasi arte aiuta a sentire nell'opera la viva voce dell'artista, la secolare saggezza del popolo. Espressività, emotività, figuratività del linguaggio della pittura e della grafica, musica e scultura, poesia e danza sono fornite da composizione, forma, consistenza, ritmo, tono, intensità. Questo è comune - nel linguaggio dell'arte.

Allo stesso tempo, ogni tipo di arte parla il proprio linguaggio: la pittura - con il colore, la grafica - con la linea e il punto, la scultura - con il volume, la musica - con il suono, l'intonazione, la danza - con la plasticità dei gesti e dei movimenti, la letteratura - con una parola. Gli autori nelle loro opere, con l'ausilio di mezzi espressivi specifici di questa o quell'arte, pongono accenti semantici, evidenziano il più essenziale. Ciò consente loro di trasmettere vari sentimenti a spettatori, ascoltatori, lettori, di trasmettere loro il contenuto delle loro opere.

Per imparare a comprendere tutta la diversità dell'arte, devi capire sistema figurativo opera d'arte, appartenente a un certo stile, direzione.

Scienza e arte. Conoscenza scientifica e conoscenza artistica.

Affinché la scienza porti alle persone beneficio e gioia, e non danno e dolore, deve essere strettamente connessa con l'arte. Sia uno scienziato che un artista ... E dentro mondo antico, e nel Medioevo l'arte era inseparabile dalla religione... Nel Rinascimento, per la prima volta, si stabilì una comprensione dell'arte vicina al moderno. L'arte ha unito tutti i tipi...

L'uomo allo specchio dell'arte: il genere del ritratto.

L'atteggiamento dell'artista nei confronti del modello viene involontariamente trasmesso allo spettatore. Tutto ciò che esprime emozioni, atteggiamento nei confronti della vita, delle persone è importante: espressioni facciali ... Spesso interpretiamo un'opera dalla posizione di una persona di oggi, ... Ritratto (ritratto francese) - un'immagine di una determinata persona o gruppo delle persone. Il genere del ritratto ha ricevuto ...

Ritratto nell'arte della Russia. Ritratti dei nostri grandi compatrioti.

A metà del Settecento il ritratto diventa parte della vita quotidiana associata all'architettura, ai mobili, agli utensili, agli stessi abitanti dell'abitazione, ai loro costumi, ... Grazie alle "armonie dei ritratti" dell'artista russo Fyodor Stepanovich ... Un posto speciale nel il lavoro dell'artista è occupato dal ritratto di A. Struyskaya (1772). Lui è un ottimo esempio poeticizzazione...

Ritratto musicale. Aleksandr Nevskij.

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Il ruolo dell'arte nel riavvicinamento dei popoli.

Grazie alla comunicazione di persone con eccezionali opere d'arte mondiale del passato e del presente, diventa possibile un dialogo tra culture. Secondo... Volte capolavori artistici sono musei. Conosciuti in tutto il mondo… Grazie alle attività didattiche di questi musei, ai libretti e album che pubblicano, ai loro viaggi…

L'arte della traduzione letteraria è l'arte della comunicazione. Come viene trasmesso il messaggio nell'arte?

Cime montuose Dormi nell'oscurità della notte; Valli tranquille Piene di fresca foschia; La strada non spolvera, le lenzuola non tremano... Aspetta un po', riposerai anche tu. Grazie al lavoro di traduttori, poesie, racconti, romanzi di scrittori e poeti russi - A. Pushkin e N. Gogol, L. ...

L'arte è un conduttore di energia spirituale. Segni e simboli dell'arte.

Ogni arte ha la sua linguaggio speciale Pertanto, il significato dell'opera è rivelato più pienamente a coloro che parlano la lingua in cui è "scritto". … L'arte è un canale di comunicazione non solo tra individui, ma anche… Come avviene la trasmissione di un messaggio nell'arte? Scopriamolo per analogia con un messaggio regolare composto da ...

Musica congelata. Monumenti architettonici.

Un tempio di pietra bianca si erge sopra lo specchio della calma superficie del fiume Nerl, come se ne ammirasse il riflesso nell'acqua. Si chiama una poesia incisa nella pietra ... La profonda tristezza del principe russo Andrei Bogolyubsky per figlio morto... La Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye (XVI secolo) è uno dei pochi monumenti sopravvissuti dell'era di Ivan il Terribile in ...

Leggi di bellezza

Le leggi principali, comuni a tutti i tipi di arte, che determinano la bellezza, si basano sull'armonia. L'armonia è insita nel Mondo e in tutte le sue componenti. Ne hai solo bisogno ... Simmetria, proporzioni, ritmo sono strettamente correlati alla matematica. Non è un caso che l'antico filosofo e matematico greco Pitagora e ...

Arte e potere.

Grazie alle opere d'arte, il potere ha rafforzato la sua autorità e le città e gli stati hanno mantenuto il prestigio. L'arte incarnata nel visibile...

Come influisce l'arte?

La composizione è la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere, scopo. Equilibrio compositivo… Le caratteristiche della composizione si concentrano su determinati soggetti… La forma è la somma di tecniche, espressività e mezzi visivi creare un'immagine artistica in ...

Sintesi del tempio delle arti.

In architettura, decorazione di templi, accompagnamento musicale i servizi divini riflettevano le idee di una persona sul mondo, l'atteggiamento dell'epoca e del popolo, ... I templi sono edifici religiosi che incarnano l'immagine dell'ordine mondiale in ... Il tempio è come un'abitazione terrena di un ultraterreno e onnipresente Dio, un luogo dove trovare Dio attraverso la preghiera, un luogo di unità con...

Sintesi delle arti in teatro, cinema, televisione.

Lo spettatore e l'ascoltatore sono influenzati dalla trama di un'opera letteraria che sta alla base della sceneggiatura del film o del libretto dell'opera teatrale... Un genere scenico speciale è il musical, dove si fondono in un'unità inscindibile... Il genere del musical si è formato negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. e presto iniziò la sua processione trionfale intorno al mondo. Alcuni…

Le previsioni dell'art.

Il pittore e artista grafico del Rinascimento tedesco Albrecht Dürer (1471-1528) creò la serie di incisioni dell'Apocalisse. L'artista ha espresso un'attesa ansiosa… Secondo la trama dell'Apocalisse, i cavalieri appaiono a turno sulla terra, ma l'artista… Esempi di predizioni dell'arte di cambiamenti e sconvolgimenti sociali possono essere considerati le incisioni di F. Goya, i dipinti “Guernica”…

Modellamento estetico con l'arte dell'ambiente.

L'uomo in ogni momento, creando il mondo che lo circonda, ha cercato di renderlo il più comodo e bello possibile. Allo stesso tempo, è stato guidato da inerente ... Tuttavia, cultura mondo modernoè fondamentalmente internazionale, tutto è in esso ... Il mondo oggettivo di oggi è creato per mezzo di tecnologie industriali, che tengono conto non solo della misura (leggi) ...

Architettura storica della città

Se confrontiamo l'architettura con altre arti, allora la musica è la più vicina ad essa in termini di convenzionalità. Dopotutto, la musica è la stessa cosa dell'architettura e ... Sin dai tempi antichi, l'uomo ha imparato a costruirsi una casa. Per questo… La progettazione e costruzione delle città è uno dei campi dell'architettura, è stata chiamata “pianificazione urbana”.…

Architettura della città moderna.

Nei moderni microdistretti si stanno costruendo tipici edifici residenziali molto simili. Tuttavia, gli edifici pubblici sono spesso eretti secondo speciali ... Il linguaggio dell'architettura è sempre moderno, poiché tiene conto della fisiologia e ... La particolarità dell'architettura del XX secolo, che è servita da base per l'architettura forme e tecnologie del XXI secolo, è diventato senza precedenti ...

Specificità delle immagini in poligrafia.

Il libro è un lavoro sintetico, ci stanno lavorando persone di diversa estrazione. professioni creative: scrittori, editori, designer, artisti. grafica del libro include il design del libro, la scelta dei suoi componenti ... Le specifiche del design del libro dipendono dal tipo di pubblicazione: un libro per bambini, finzione, libro di testo, libro su ...

Lo sviluppo del design e la sua importanza nella vita della società moderna.

Il rapido progresso tecnologico nel XX secolo. determinò la nascita di fabbriche e stabilimenti che sostituirono le botteghe artigiane. Alla nuova produzione in... Classicismo, moderno, art déco, minimalismo, hi-tech, kitsch, etno - questo è lontano... L'Inghilterra è diventata la culla di un nuovo stile nell'arte: il moderno. L'Art Nouveau ha avuto origine nel lavoro dell'architetto scozzese e ...

Arte decorativa e applicata.

Le opere d'arte e artigianato sono solitamente strettamente associate all'ambiente architettonico e spaziale, all'insieme (per strada, nel parco, in ... Una persona ha cercato a lungo di decorare la sua casa e tutto ciò che doveva ... In arte popolare sempre riflessa natura nativa. Fiori ed erbe familiari a tutti fin dall'infanzia, ...

Musica in casa.

Probabilmente ognuno ha la propria libreria musicale, una raccolta di brani preferiti opere musicali, a cui puoi rivolgerti in momenti di gioia e divertimento, e ... La musica seria è la musica che ha superato la prova del tempo e non ha ... Il contenuto della musica leggera è mutevole e dipende in gran parte dalla moda: oggi tu sono affezionati ad alcune opere e al loro...

Messa, arte pubblica.

La parola "fotografia" è tradotta come "pittura di luce", che riflette il ruolo fondamentale della luce nel processo di fotografia. Tecnica fotografica… La fotografia, essendo uno dei mass media più comuni… La fotografia artistica si è diffusa. Guardare attraverso l'obiettivo di una macchina fotografica ti permette di vedere...

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Istituto scolastico di bilancio comunale

"Chaltyrskaya medio scuola comprensiva Numero 3"

Sezione Arte.

Lavoro di ricerca.

Argomento: "Il ruolo dell'arte nella vita umana"

Caltyr

2015

Contenuto

Introduzione _____________________________________________ 3 – 4

Valori culturali dell'umanità ____________________ 5 -16

2.1. L'arte intorno a noi ______________________________________5 - 7

2.2 L'uomo allo specchio dell'arte ________________________________ 8 - 10

2.3. Che cos'è la bellezza? ________________________________________________________ 11 - 14

2.4. Il bello risveglia il buono ____________________________ 15-16

Parte pratica _________________________________ 17-18

Conclusione __________________________________________ 19-20

Elenco della letteratura utilizzata ______________________ 21

Allegato __________________________________________ 22

Introduzione.

La rilevanza della ricerca . In ogni momento, le persone hanno cercato di catturare il loro atteggiamento nei confronti della vita in varie forme d'arte. Tutte le impressioni della vita vengono rifratte attraverso il mondo interiore dell'artista e indirizzate all'esperienza di ogni spettatore, lettore, ascoltatore.

I sentimenti incarnati nell'arte non sono identici alla vita. Dipendono sempre dall'ideale artistico, dal sistema di idee di valore. Le emozioni artistiche non sono un cast di esperienze momentanee, ma il risultato della riflessione, dell'esperienza di vita.

Percependo un'opera d'arte, una persona può provare gioia, gioia, ammirazione, shock, rabbia, dolore, dolore. Ma il miracolo dell'arte è nella catarsi: superamento dei sentimenti ordinari, illuminazione, purificazione, elevazione dell'anima umana. E la paura, il dolore e l'eccitazione, quando sono causati dall'arte, contengono qualcosa al di là di ciò che contengono. Lo psicologo L. Vygotsky ha scritto: "L'arte ti incoraggia a cercare e trovare la cosa principale, a pensare, a preoccuparti ancora e ancora del destino dei personaggi, correlandoli con la tua stessa vita".

Problemi di ricerca:

In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo intorno?

Cos'è la bellezza?

Che ruolo gioca l'arte nella vita di una persona?

Oggetto di studio : l'impatto di vari tipi di arte sulla vita umana.

Materia di studio: mezzi che contribuiscono alla formazione dei valori umani.

Il significato di vari tipi di arte nella vita umana, la formazione di spirituali e bene culturale personalità umana ed è il principalescopo Nostro lavoro di ricerca.

In conformità con lo scopo definitocompiti ricerca:

Rivela l'essenza dell'arte;

Considera il rapporto tra l'uomo e l'arte nella società;

Chiarire le idee sulla comprensione della bellezza in epoche diverse.

Risultato atteso: Dopo aver studiato questo argomento, ci si aspetta di più

alto livello sviluppo dell'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; capire il posto e il ruolo dell'arte nella vita delle persone.

Metodi di ricerca. Per risolvere i compiti, abbiamo usato

complesso di metodi di ricerca: metodi di ricerca teorica ( analisi teorica culturale, pedagogico e

letteratura metodica); metodi empirici(osservazione, interrogatorio); metodi di elaborazione statistica matematica.

Base di ricerca: 8 "a" e 8 "b" classi MBOU scuola secondaria n. 3s. Caltyr.

2.1. L'arte è intorno a noi.

"L'arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano!" -
ha detto lo scrittore A.P. Cechov.

Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostri il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? Questo impatto può essere misurato e previsto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado di influenzare positivamente sia l'individuo che la società nel suo insieme quando si scelgono la giusta direzione e priorità nella vita.

L'arte è una comprensione creativa del mondo che ci circonda persona talentuosa. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Belle creazioni immortali antichi scultori greci e architetti, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Ciajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la tua mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

IN società primitiva la creatività primitiva nasce in vista come un modo dell'attività umana per risolvere problemi pratici. Nata nell'era del Paleolitico medio, l'arte primitiva fiorì circa 40 mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere più antiche arti come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa risalgono al 75 millennio a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, petroglifi e scultura. 5

L'aspetto dell'arte è associato a gioghi, rituali e rituali, compresi quelli condizionati da rappresentazioni mitologiche e magiche.

Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale e molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività che richieda una sorta di perfezione dei loro risultati. In un senso più ristretto della parola, questa è creatività "secondo le leggi della bellezza". Opere di creatività artistica, così come opere d'arte applicata,

creato secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre un'unità dell'oggetto conosciuto in essa e del soggetto che conosce questo oggetto.

In una società primitiva e preclassista, l'arte come un tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era quindi in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende Vita passata, con idee geografiche primitive, con requisiti morali.

E poi l'arte si è distinta tra loro nella sua speciale varietà specifica. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Così va considerato.

Quindi, l'arte è una sorta di coscienza della società, è un contenuto artistico, non scientifico. L. Tolstoy, ad esempio, ha definito l'arte come mezzo per scambiare sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per scambiare pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, lo hanno emozionato.

Qui si può giustamente vedere una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte come forma di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro, sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo

supporto vitale - creato per qualche esigenza speciale. Anche tali prodotti spirituali come Ricerca scientifica, possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.

Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione di universalità, di "interesse generale" del suo contenuto. L'artista è chiamato ad esprimere qualcosa di altrettanto importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro attività di vita non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del coinvolgimento nella vita pubblica, la capacità di essere una persona, di essere una persona.

2.2 L'uomo allo specchio dell'arte.

Tutte le arti servono il più grande

dalle arti - l'arte di vivere sulla terra.
Bertold Brecht

L'arte aiuta a conoscere una persona. Non solo per vederlo aspetto ma anche per capirne l'essenza, il carattere, lo stato d'animo.

Ora è impossibile immaginare che la nostra vita non sarebbe accompagnata dall'arte, dalla creatività. Ovunque e ogni volta che una persona viveva, anche all'alba del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che cercava di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita. generazioni successive. È così che sono apparsi i dipinti murali nelle caverne, antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già passati dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'uomo non ha ristagnato, è andato progressivamente avanti e più in alto, e si è sviluppata anche l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora per la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.

L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di cambiare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondire le sue conoscenze. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui si nascondono i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza leggere

romanzo, senza un nuovo film, senza una prima in teatro, senza un successo alla moda e amato Gruppo musicale, senza esibizione artistica… Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze e risposte a domande vitali, conforto dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può raccontare di un lontano epoca storica, su persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti che le persone penetravano in ogni cosa

i tempi, comprensibili al lettore attuale, sono in sintonia con lui, se il romanzo è scritto

vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vivano a Verona nei tempi antichi. Non il tempo o il luogo dell'azione determina la mia percezione grande amore e fedele amicizia, descritta dal geniale Shakespeare.

Non solo le creazioni antiche attirano la nostra attenzione. Siamo costantemente confrontati con le opere d'arte nella vita di tutti i giorni. Visitando musei e sale espositive, vogliamo entrare a far parte di quel mondo meraviglioso, che all'inizio è disponibile solo per i geni, e poi per il resto, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civile e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà spazio alla sua mente e ai suoi sentimenti.

L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e luminoso. Ad esempio, la pittura: quanto è arrivato ai nostri tempi dipinti d'epoca, che può essere utilizzato per determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è belle Arti, con l'aiuto del quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e

colorato.

L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Un numero enorme dei monumenti più belli è sparso in tutto il mondo e non sono solo chiamati "monumenti" - contengono più grandi segreti storia e memoria. A volte questi misteri non possono essere svelati dagli scienziati di tutto il mondo.
Certo, per percepire la bellezza dell'opera lirica, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle belle arti richiede una certa preparazione e un'adeguata comprensione. Anche una storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica di lettura espressiva, se spende tutte le sue energie per comporre parole dai suoni pronunciati e non ne sperimenta l'influenza artistica ed estetica.

L'effetto dei mezzi d'arte su una persona può essere causato da lungo termine o prospettiva. L'arte non agisce su nessuna capacità e forza umana, che si tratti di emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsapevolmente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

2.3. Cos'è la bellezza?

…cos'è la bellezza
E perché la gente la deifica?
Lei è un vaso in cui c'è il vuoto,
O fuoco tremolante in una nave
N. Zabolotsky

Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, ha sperimentato l'ammirazione per la bellezza. foresta invernale, un giardino fiorito, alba sul mare di melodie popolari che incantano l'orecchio, melodie senza età di composizioni classiche, ritmi incendiari musica contemporanea. Perché capiamo che tutto questo è bello? La risposta a questa domanda è sia facile che difficile. Puoi dire senza esitazione: "Vedo che è bello" o "Sento che tutto questo è bello". Ma nessuno può rispondere esattamente a cosa sia la bellezza. Dopotutto, la comprensione della bellezza si estende agli oggetti, ai fenomeni, all'aspetto di una persona e alla sua essenza morale interiore. Quando diciamo "bella persona" cosa intendiamo? Caratteristiche del viso corrette, figura snella? O la sua bellezza spirituale, gentilezza, nobiltà? O forse entrambi insieme?

cultura umana basata sull'unità di verità, bontà e bellezza. È generalmente accettato che la verità sia il destino della scienza, il bene è la religione, la bellezza appartiene all'arte. Tuttavia, nell'arte, la loro connessione inscindibile è particolarmente chiara.

Nelle opere d'arte, le persone incarnano da tempo la loro idea di bellezza ideale. Nel corso dei secoli, cose meravigliose sono arrivate fino a noi immagini femminili: Nefertiti, la moglie del faraone egiziano, e Afrodite, dea greca amore, pieno di dolore, il volto spiritualizzato della Madre di Dio e la Gioconda misteriosamente sorridente. Sono tutti diversi. Ma ognuno di loro è un'immagine-simbolo di bellezza per sempre.
L'arte di ogni epoca cerca di creare l'immagine di una bella persona che ha assorbito Le migliori caratteristiche del suo tempo. undici

A seconda del cambiamento di ideali, opinioni, gusti delle persone, anche gli stili nell'arte sono cambiati.

Nefertiti. Le leggende dicono che mai prima d'ora l'Egitto ha prodotto una tale bellezza. Si chiamava "Perfetta"; il suo volto adornava i templi di tutto il paese. Nefertiti ha svolto un ruolo estremamente importante nella vita religiosa

L'Egitto di quel tempo, accompagnando il marito durante i sacrifici,

riti e feste religiose. Era un'incarnazione vivente del potere vivificante del sole, dando la vita.

Cleopatra. Il vero aspetto di Cleopatra non è facile da discernere a causa del fascino romantico che la circonda e di numerosi film; ma non c'è dubbio che avesse abbastanza coraggio e fermezza di carattere per disturbare i romani. Non ci sono immagini affidabili che trasmettano accuratamente, senza idealizzazione, il suo aspetto fisico. Ma alcuni storici notano la mancanza di bellezza femminile in lei. I profili sulle monete mostrano una donna dai capelli mossi, occhi grandi, mento prominente e naso aquilino. D'altra parte, è noto che Cleopatra si distingueva per il potente fascino, l'attrattiva, lo usava perfettamente per la seduzione e, inoltre, aveva una voce affascinante e una mente brillante e acuta.

Ideale rinascimentale di bellezza. Durante il Rinascimento, una carnagione pallida, una bella bocca, denti bianchi, labbra rosse e lunghe ciocche setose di capelli biondi divennero i canoni della bellezza. Un sottile "collo di cigno" e una fronte alta e pulita furono elevati al rango di standard. Per seguire questa moda, per allungare l'ovale del viso, le donne si rasavano i capelli davanti e si depilavano le sopracciglia, e per far sembrare più lungo il collo si radevano la nuca. L'ideale è la bellezza calma, "sana", che si può vedere sulle tele di Tiziano o Rembrandt, che raffigurano giovani donne con i capelli ricci e un affascinante rossore sul viso. Leonardo da Vinci ha ritratto lo standard della bellezza del Medioevo: "La Gioconda". Enigma principale ritratto - in un'espressione facciale inspiegabile, in un incomprensibile sorriso "sfuggente". Alcuni la considerano un nobile ideale di femminilità e fascino, altri la trovano sgradevole.12

Nel Medioevo la bellezza terrena era considerata peccaminosa. La figura era nascosta sotto uno strato di tessuti pesanti e i capelli erano nascosti sotto una cuffia. Ora l'ideale di una donna medievale era la Beata Vergine Maria: un viso ovale allungato, occhi enormi e una bocca piccola.

la bellezza salverà il mondo

Aveva ragione il più grande psicologo, sottile conoscitore dell'animo umano, Dostoevskij. La bellezza salverà il mondo. Nella nostra vita, non tutto è perfetto. Questa imperfezione porta a guerre e conflitti familiari, suicidi e disastri ambientali.

…La bellezza salverà il mondo... Ma quale? No, certo, non i proprietari di bei volti dalle copertine luminose delle riviste, aveva in mente Dostoevskij. Intendeva l'armonia delle relazioni umane, l'anima umana.

bellezza vero amore, cantato da Shakespeare, Ricorda: “... il mio amore, come il mare, è illimitato. Più ne do, più mi resta".

La bellezza di una persona che sacrifica la sua vita per la salvezza e la felicità delle persone. Yeshua e Aitmatovsky Avdiy di Bulgakov sono meravigliosi, perché non risparmiano né forza né energia, vanno incontro alla morte nel nome di Dio-Domani, il futuro rinnovamento dell'umanità.

E se parliamo di bellezza, allora come non ricordare gli impulsi impetuosi Gabbiano Cechov e Gorky Sokol! Non è vero che non c'è niente di più attraente, più aggraziato e più indifeso allo stesso tempo?

Personaggi straordinari, eroi, temerari sono sempre belli. Maggior parte migliori leggende- su di loro.

E chi, almeno una volta nella vita, non si è congelato in riverente gioia davanti alla Madonna di Raffaello? La bellezza della maternità, la disponibilità ad affrontare qualsiasi tormento per il bene di tuo figlio non lascerà, ma penso, cuori indifferenti.

"I tempi stanno cambiando e noi stiamo cambiando con loro", come disse uno degli antichi saggi. Il tempo scorre, e con essa cambiano i gusti: oggi ti piace una cosa, domani un'altra. È molto difficile trovare uno standard che sia sempre rilevante. Come no verità assoluta quindi non esiste una bellezza assoluta. Non possiamo che stupirci, guardando i ritratti delle bellezze del passato, e alzare le spalle: e cosa c'è di “tale” in loro? Ma se non esiste uno standard di bellezza esteriore, allora ci sono quelle qualità che sono state apprezzate in ogni momento tra tutti i popoli: gentilezza, misericordia, amore... Questi sono sinonimi contestuali per la parola "bellezza".

"Tutto dovrebbe essere bello in una persona: viso, vestiti, anima e pensieri." Queste righe di Cechov, che sono diventate un libro di testo, si riferiscono non solo alle persone del suo tempo. Sono rivolti anche a noi. Dobbiamo essere belli, e non solo quando vogliamo essere considerati tali. Sempre. Allora, forse, l'umanità smetterà finalmente di avere paura di guerre, carestie e disastri ambientali. Perché questi sono fenomeni brutti, perché tutto nell'Universo è interconnesso e, quindi, bellezza umana crea armonia nell'universo. E poi, ovviamente, la bellezza salverà il mondo.

2.4. Il bello risveglia il buono.

Non c'è nessun essere vivente sulla terra
Così duro, duro, così dannatamente malvagio
In modo che non potesse, almeno per un'ora,
In esso, la musica per fare una rivoluzione.
W.Shakespeare

Gli artisti hanno sempre pensato allo scopo dell'arte, al loro dono. "E ho risvegliato buoni sentimenti con una lira ..." - ha scritto A. Pushkin. "Mi è stato dato un supporto affidabile dall'ispirazione fin dall'infanzia nella bellezza", ha detto Michelangelo. “Un bel verso è come un arco teso attraverso le fibre sonore del nostro essere. Non il nostro: i nostri pensieri fanno cantare il poeta dentro di noi.

…Risveglia deliziosamente nella nostra anima il nostro e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo anche noi poeti, come lui”, ha detto A. France.

L'arte ha un enorme potere effettivo, impercettibile a prima vista. Lettura guardare un film o giocare, visitare un'arte

museo o mostra, ascolto musica classica o canzoni moderne, una persona sembra semplicemente riposarsi, trascorrendo il tempo libero. Infatti, comunicando con l'arte, immergendosi pezzo d'arte e simpatizzando con gli eroi, i personaggi, sembra provare altri personaggi, varie situazioni, acquisire nuove esperienze: si immedesima nei personaggi positivi, si indigna quando vede l'ingiustizia nei confronti dei deboli e degli indifesi. Le immagini artistiche servono come estetica che si manifestano in relazione alla vita, nelle caratteristiche di personaggi positivi e negativi e si incarnano in una varietà di forme: in un poema eroico e satira, in tragedia e commedia. L'arte colpisce la mente, il cuore, l'anima di una persona, ripristina l'equilibrio mentale ed emotivo, contribuendo ad alleviare la tensione interna e l'eccitazione generate dalla vita reale, 15

armonizza il mondo interiore del lettore, ascoltatore, spettatore che lo percepisce. La vera arte è calma, discreta, "non tollera il clamore", " l'arte è “lavoro tranquillo” (F. Schiller).

La cultura di massa, al contrario, è assordante, invadente, frenetica, divertente, facile da capire. È così saldamente radicata nella coscienza

molte persone che sono quasi luoghi per alti valori spirituali

non lasciato. Sia arte che massa influenzare le opinioni, i gusti e la visione del mondo di una persona gradualmente, spesso non consapevolmente per lui.
L'arte è multiforme, eterna, ma, sfortunatamente, non può influenzare le persone senza la loro volontà, sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona dovrebbe voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui, sulla società nel suo insieme. Questo sarà probabilmente in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere possono influenzare milioni di persone e questo può essere vantaggioso o dannoso.

Parte pratica.

Dopo aver studiato e analizzato il materiale teorico del lavoro di ricerca, abbiamo deciso di condurre un sondaggio tra gli studenti dell'ottavo anno per scoprirequali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita umana, il rapporto tra uomo e arte nella società, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.

Dopo aver analizzato ed elaborato i dati ottenuti, abbiamo tratto le seguenti conclusioni e proposto le nostre soluzioni questa edizione. Ai bambini è stato somministrato un questionario a risposta aperta. Dopo aver ricevuto le risposte a questo questionario, abbiamo appreso dell'atteggiamento dei ragazzi verso tipi diversi arte.

DomandaChe ruolo pensi abbia l'arte? vita moderna umano?" Il 67% dei ragazzi ha usato la risposta "fantastico", "nessuno" - 10%, "aiuta a vivere" - 23%.

"Cosa ci insegna l'arte, e cosa insegna?"

Bellezza - 70%

Comprendere la vita - 5%

Azioni giuste - 2%

Espande gli orizzonti - 23%

Non insegna nulla - 0%

Le preferenze nelle direzioni artistiche sono state suddivise come segue:

Il 90% dei ragazzi ama tipi come cinema e musica, pittura, architettura e scultura - 10%. Mi è sembrato interessante che i giovani preferiscano, o almeno i nostri ragazzi hanno risposto così, fare i compiti con la musica, credendo che aiuti con i compiti.

Tutti i nostri intervistati sono appassionati di qualche tipo di arte e gioca un ruolo positivo nelle loro vite.

Il sondaggio ha mostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, almeno susciterà interesse per il problema.

Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere usati per preparare un saggio di letteratura, per presentazioni orali in lezioni di storia, letteratura, arte e poi per preparare gli esami.

Trattati filosofici e pedagogici dei secoli passati parlavano dell'ammorbidimento e della nobilitazione della morale sotto l'influenza di vari tipi di arte, e sono molto lieto che i nostri ragazzi siano giunti a tali conclusioni. vera arte dovrebbe essere bello, avere un inizio buono e umano con tradizioni secolari.

4. Conclusione.

L'arte gioca un ruolo importante nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere spiritualmente e moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte, difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, di guardare oltre l'ordinario, di sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò che vive ogni persona - acquisisce un colore e una forza speciali nella creatività.

È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarci alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.

L'arte ci aiuta a padroneggiare le scienze e ad approfondire gradualmente le nostre conoscenze. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:

Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere correttamente e apprezzare il bello nella realtà e nell'arte circostante,

Forma le capacità di usare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;

Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo circostante, della capacità di proteggere questa bellezza;

Arma le persone con la conoscenza e infonde anche abilità e abilità nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, parola artistica, architettura;

Si sviluppa Abilità creative, abilità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, a casa, nella vita di tutti i giorni;

Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, lo fa

vario e brillante, vivace e interessante, ricco, che aiuta una persona a comprendere sempre meglio il proprio destino in questo mondo.Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come costruirà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

“Il mezzo migliore per educare i sentimenti in genere, per risvegliare i sentimenti della bellezza, per svilupparli immaginazione creativa, è l'arte stessa”, ha sottolineato lo scienziato-psicologo N.E. Rumyantsev.

5. Elenco della letteratura utilizzata.

1. Sergeeva GP Arte. - M., "Illuminismo", 2012.

2. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.

3. Solntsev N.V. Eredità e tempo. M., 1996.

Questionario.

Che ruolo pensi abbia l'arte nella vita umana moderna?

Grande, nessuno, aiuta a vivere

Cosa ci insegna l'arte, e cosa insegna?

Bellezza, Comprensione della vita, Azioni giuste, Si espande

orizzonte,

Non insegna niente

Che tipo di arte conosci?