L'atteggiamento di Pechorin nei confronti della natura della citazione. Sul ruolo del paesaggio nella finzione (Opere tratte dal romanzo di M

Il ruolo del paesaggio nella divulgazione concetto ideologico romanzo "Un eroe del nostro tempo"

Insegnante: , scuola secondaria MOU n. 8, Tomsk

Nel processo di lettura analitica del romanzo "Un eroe del nostro tempo", ci siamo posti l'obiettivo di scoprire quanto profondamente capiscono gli studenti delle scuole superiori schizzi paesaggistici come immaginano il personaggio attori, le specificità della letteratura come forma d'arte.

Una delle attività di generalizzazione può essere dedicata al paesaggio nel romanzo A Hero of Our Time, poiché le descrizioni della natura svolgono un ruolo eccezionalmente importante in esso e si distinguono per l'elevata abilità artistica e bellezza. Lermontov ha agito come un maestro realista nel suo romanzo, subordinando la descrizione dei dipinti della natura a compiti ideologici e artistici, mentre nelle opere della scuola romantica il paesaggio era raramente associato al contenuto ed era solo uno sfondo o una cornice decorativa.

A una lezione generalizzante, gli studenti hanno l'idea che il paesaggio nel romanzo di Lermontov serva come mezzo per mostrare realisticamente l'ambiente in cui si svolgerà l'azione; è uno degli anelli della trama che ne aiuta lo sviluppo o ne permette l'assunzione ulteriore destino eroe; utilizzato dall'autore come uno dei modi per creare un'immagine-personaggio, contribuendo a rivelare il carattere dell'eroe e trasmettere il suo stato d'animo; permette all'autore di mostrare e affermare i suoi ideali di vita positivi.

Il paesaggio ha sia un lato oggettivo che soggettivo nel romanzo. L'obiettivo sta nel fatto che Lermontov raffigura specificamente certi dipinti natura, e quella soggettiva è che l'autore esprime sentimenti ed esperienze umane nelle immagini della natura.

La natura e la struttura della lezione finale sul paesaggio sono strettamente correlate all'intero sistema di lezioni nello studio del romanzo. Per garantire l'attività della classe durante la lezione, si consiglia di dare compiti a casa analizzando due o tre descrizioni della natura.

Puoi invitare gli studenti a leggere attentamente i seguenti brani a casa:

1) descrizione della valle di Koishaur all'inizio del racconto "Bela";

2) il paesaggio che apre il racconto "Princess Mary";

3) una foto della mattina prima del duello di Pechorin.

La lettura dovrebbe essere mirata, quindi si consiglia di porre domande agli studenti, ad esempio:

1) quale quadro dipinge Lermontov? (Quando si raccontano paesaggi, è utile richiedere agli studenti di utilizzare ampiamente le parole e le espressioni dell'autore).

3) Con quali mezzi artistici viene realizzata l'immagine?

4) qual è il ruolo di questo paesaggio nel romanzo?

Puoi scoprire con gli studenti il ​​​​ruolo del paesaggio analizzando la primissima descrizione della natura. Fornisce materiale ricco per le osservazioni su caratteristiche peculiari Paesaggio di Lermontov.

Una lettura espressiva della descrizione della valle di Koishchaur potrebbe essere la migliore risposta alla domanda su quale quadro Lermontov abbia dipinto qui. È importante notare che Lermontov dipinge un quadro realistico della peculiare natura caucasica, contro la quale si svolgerà l'intera azione del romanzo. Tutto qui raffigurato è tipico del Caucaso: montagne, scogliere con scogliere, gole, veloci fiumi di montagna; Lermontov sembra disegnarli dalla vita. Può essere usato come aiuto visivo una litografia o un'istantanea dal disegno di Lermontov "Vista caucasica con Elbrus" o una riproduzione dal dipinto di R. Sudkovsky "Daryal Gorge".

La bellezza della natura del Caucaso non può che deliziare il poeta, che ammira le cime innevate delle montagne, rocce pittoresche. Di solito, gli studenti rispondono facilmente alla domanda su quale sentimento evoca nell'autore una particolare immagine della natura. Quindi, analizzando la descrizione della valle di Koishaur, notano l'ammirazione di Lermontov per la bellezza della natura, la sua grandezza e potenza. Ma non è sempre possibile per gli studenti analizzare i mezzi artistici dell'autore. Grande è il ruolo dell'insegnante, il cui compito è rivelare agli studenti ciò che è rimasto loro inaccessibile durante la lettura indipendente. L'emotività nella descrizione della valle di Koishaur si riflette nella primissima frase: "Questa valle è un posto glorioso!". Ma non solo questa ammirazione diretta rende emotiva la descrizione data, ma anche la scelta di raffigurare montagne, rocce, gole si rivela emotiva: parlano della grandezza della natura, della sua bellezza. La sensazione della grandezza dell'immagine della natura è particolarmente esaltata dagli epiteti emotivi, ad esempio "inespugnabile rocce", ed evidenziando la parola " alto”, che non è solo ripetuto, ma anche intonazione rafforzata dalle pause precedenti e successive.

Il pittoresco dell'immagine è trasmesso dal colore di quasi tutti gli oggetti. Gli alunni troveranno epiteti come "rossastro rocce", "verde edera", "giallo scogliere", "d'oro frangia di neve, "nero gola", "argento un filo". La vista della valle di Koishauri sembra dipinta grazie a queste immagini visive.

La vivacità è una caratteristica distintiva dei paesaggi di Lermontov. scrutando combinazione di colori, è facile vedere che le cime delle montagne, le rocce sono dipinte con toni dorati, rossastri; quello che c'è sotto è nero e cupo, anche il fiume non ha una luce, ma un argento, cioè un aspetto grigio freddo. Ecco come viene trasmessa la luce naturale; in alto, tutti gli oggetti sono illuminati dal sole e sembrano luminosi e leggeri, ma in basso, nella gola, il sole non penetra, i suoi raggi sono ritardati da montagne e rocce fitte. Gli oggetti sono raffigurati in modo veritiero, la combinazione di colori è vista dall'autore nella vita. L'immagine delle montagne "con una frangia dorata di neve" crea l'atmosfera gioiosa, la "gola nera piena di nebbia" e il fiume scintillante "come un serpente" creano uno stato d'animo allarmante. Quindi, dalle prime pagine del romanzo, Lermontov attira l'attenzione del lettore sull'incoerenza dei fenomeni e delle immagini della natura, e poi mostrerà le contraddizioni in vita umana, nei personaggi umani. L'incoerenza dei fenomeni della realtà determina la scelta dell'autore come uno dei principali tecniche artistiche nel romanzo la ricezione del contrasto. Nel processo di studio dell '"Eroe del nostro tempo", gli studenti hanno ripetutamente visto il contrasto come tecnica compositiva autore; ora è possibile mostrare come questa caratteristica della tecnica di Lermontov si manifesti nella descrizione delle immagini della natura. Nel paesaggio analizzato c'è un'immagine contrastante di montagne e una gola, epiteti contrastanti: "rossastro" e "nero", "dorato" e "argento", - sentimenti contrastanti di gioia, ammirazione, da un lato, e prontezza , ansia, dall'altro. Analizzando il paesaggio, puoi attirare l'attenzione degli studenti sul fatto che lui, come altre immagini della natura nel romanzo, non sembra silenzioso, immobile. Lermontov ama la vita e il movimento nella natura, quindi anche qui, dove non c'è persona, mette in risalto dettagli “vivi”, creandoli con metafore e paragoni: un fiume senza nome “sgorga rumorosamente” dalla gola; Aragva brilla, "come un serpente".

Il paesaggio della valle di Koishauri dà la prima idea del luogo in cui si svolgerà l'azione del romanzo. Sullo sfondo della natura caucasica, maestosa e bella, la vita della "società dell'acqua" sembra particolarmente priva di significato e vuota, il desiderio e l'insoddisfazione di Pechorin diventano più comprensibili, i conflitti tra i singoli eroi del romanzo vengono rivelati più chiaramente.

Nel paesaggio della valle di Koishauri si manifestano chiaramente quasi tutte le caratteristiche principali che determinano l'originalità unica delle descrizioni della natura di Lermontov: realismo, luminosità dei colori, emotività palese, ricchezza di pensiero, pittoricità, dinamica.

Spesso il paesaggio è utilizzato nel romanzo di Lermontov come tecnica compositiva attiva che aiuta lo sviluppo della trama o accenna a possibili cambiamenti nel destino dei personaggi. Tale ruolo è svolto dalla descrizione del passaggio dei viaggiatori attraverso il monte Krestovaya.

Altri paesaggi giocano un ruolo simile nel romanzo. Nel descrivere l'immagine della natura prima del duello, l'inizio del paesaggio aiuta a comprendere gli stati d'animo e i sentimenti di Pechorin, e parte di esso, con le parole "Ecco, il sentiero si restringeva ..." accenna al possibile tragico esito del duello e sottolinea l'ambiguità e la disperazione del destino di Pechorin. Un breve schizzo dell'immagine della serata durante la corsa di Pechorin a Pyatigorsk: "Il sole si è già nascosto in una nuvola nera", innesca il probabile fallimento di Pechorin nel suo tentativo di raggiungere Vera.

Nel diario di Pechorin, accanto alle registrazioni di eventi e riflessioni sul suo destino, compaiono spesso descrizioni della natura, che provocano in lui determinati pensieri, sentimenti, stati d'animo, e questo aiuta il lettore a penetrare mondo spirituale eroe, per comprendere gli aspetti essenziali del suo carattere.

Passiamo ad alcuni dei paesaggi dipinti da Pechorin. In una delle lezioni sull'analisi dell'immagine di Pecorin, si può smontare l'inizio della storia "Principessa Mary", dove l'eroe disegna una veduta dalla finestra della sua stanza. Questa descrizione ci permette di giudicare la poesia di Pechorin, il suo amore per la natura, la sua cultura ed educazione, la sua capacità di parlare figurativamente di ciò che ha visto, del desiderio di vita puro e limpido come vede nella natura. Questo paesaggio aiuta a capire che Pechorin non si accontenterà della contemplazione della natura, per vivere, pensare e sentirsi felice, ha bisogno delle persone. L'interesse per le persone è delineato nel paesaggio. Dopo aver descritto le montagne, Pechorin scrive: “È più divertente guardare a est: sotto, davanti a me, una città pulita, nuova di zecca, piena di colori; le sorgenti curative fanno rumore, una folla multilingue fa rumore. Pecorin, che ama appassionatamente la natura, dimenticando tutto alla vista delle "montagne ricce", la abita spesso con le persone, notando sempre nel paesaggio ciò che ricorda una persona.

A volte l'immagine della natura in Pechorin funge da impulso al pensiero, al ragionamento, al confronto. Anche se indirettamente, il paesaggio qui aiuta a creare un'immagine. Un esempio di tale paesaggio è la famosa descrizione del cielo stellato nel racconto "Il fatalista", in cui l'autore valuta non solo il proprio destino, ma anche il destino della sua generazione. È importante che gli studenti capiscano che i pensieri sul destino dei contemporanei sono collegati al paesaggio: un mese minaccioso, rosso, come il bagliore di un incendio, che è apparso a causa dell '"orizzonte frastagliato delle case" e le stelle che brillano calme sulla “volta blu scuro”, rispetto alla quale sono insignificanti “le controversie per un pezzo di terra o per alcuni diritti fittizi”. La vista del cielo cosparso di stelle fa riflettere Pecorin sul destino della sua generazione, porta al pensiero dell'eternità del mondo.

Oltre a Pechorin, solo Maxim Maksimych parla della natura nel romanzo. Entrambi gli eroi dipingono il paesaggio a modo loro e la loro individualità si riflette nella differenza nelle descrizioni. Se Pecorin può osservare descrizioni pittoresche, figurative, emotive, allora Maxim Maksimych parla della natura in modo quotidiano, semplice, persino professionale. Ad esempio, disegna una veduta dalla fortezza: “La nostra fortezza sorgeva in un luogo elevato, e la vista dal bastione era bellissima: da un lato, un'ampia radura, bucata da diverse travi, terminava in una foresta che si estendeva fino al molto crinale delle montagne; in alcuni punti gli aul ci fumavano sopra, le mandrie camminavano; - dall'altro scorreva un piccolo fiume, e gli arbusti frequenti lo confinavano, coprendo le colline silicee, che erano collegate alla catena principale del Caucaso. Maxim Maksimych non cerca di mostrare il suo rapporto con la natura, nonostante la parola “bello” e si intuisce la sua comprensione della bellezza del mondo che lo circonda: vuole raccontare cosa accadrà presto nel luogo di cui scrive; e qui Kazbich cavalcherà con Bela, che è stata portata via. cerca di disegnare l'area quasi topograficamente: un'ampia radura bucherellata di travi, un bosco, un cespuglio sulla riva di un piccolo fiume. Questo approccio, in una certa misura, "ufficiale" è spiegato dalla professione militare di capitano di stato maggiore, abituato a valutare il terreno in termini di idoneità alle ostilità. Ma Maxim Maksimych, da persona amante della pace nell'anima, nota con piacere i dettagli che parlano di una vita pacifica: i villaggi fumano, le mandrie camminano. Maksim Maksimych non pensa, come Pechorin, alla natura, e quindi non ci sono confronti nella sua descrizione, non ci sono epiteti emotivi, sono sostituiti da definizioni precise: Largo radura, poco profondo fiume, siliceo colline.

Usa ampiamente il paesaggio di Lermontov per enfatizzare lo stato, l'umore dell'eroe. In questo caso il paesaggio, senza perdere il suo realismo, diventa psicologico, rifrangendosi attraverso la percezione dell'eroe. Ecco, ad esempio, come appare quasi lo stesso bellissimo panorama descritto da Maxim Maksimych nella percezione di Pecorin: “È passato un mese e mezzo da quando sono stato nella fortezza M; Maxim Maksimych è andato a caccia. Sono solo; mi siedo vicino alla finestra; nuvole grigie coprivano le montagne fino alle suole; il sole sembra una macchia gialla attraverso la nebbia. Fa freddo, il vento fischia e scuote le persiane... È noioso. La malinconia, lo sconforto di Pecorin dipingono l'intero paesaggio con toni cupi e freddi, anche il sole smette di illuminare le montagne, diventando per Pecorin solo una "macchia gialla".

Un esempio di paesaggio che aiuta a comprendere lo stato d'animo dell'eroe è la descrizione del mare agitato nel racconto "Taman"; la vista del sole fioco, i cui raggi non riscaldarono Pechorin dopo il duello; l'immagine che si apre all'eroe dal luogo in cui doveva svolgersi il duello ("laggiù sembrava buio e freddo, come in una bara; denti muschiosi di rocce gettate giù da un temporale e il tempo aspettavano la loro preda" ).

A volte lo stato d'animo di Pechorin è rivelato ed enfatizzato da un'immagine della natura che contrasta con il suo umore. Una certa tensione nervosa di Pechorin prima del duello è innescata dalla descrizione del pacifico "mattino blu". L'immagine giubilante, che parla della felicità e della bellezza della vita, eccita particolarmente l'eroe, che comprende la possibilità di un tragico esito. La fine di questa descrizione, nonostante tutto il suo realismo, può essere definita in una certa misura simbolica: la "distanza fumosa", dove lo sguardo di Pecorin cerca di penetrare, ricorda il suo futuro poco chiaro, e il "muro impenetrabile di scogliere" suggerisce il destino sconosciuto di Pechorin e sull'impasse a cui aveva portato la sua vita.

Quindi la natura aiuta nel romanzo a capire una persona, il suo carattere, il suo stato d'animo. A sua volta, una persona, come se ravvivasse il paesaggio, la rende partecipe delle sue esperienze. L'uso diffuso di mezzi artistici come l'antropomorfizzazione e l'animizzazione nella descrizione delle immagini della natura è abbastanza giustificato. Agli studenti non possono essere insegnati questi termini, ma le tecniche dovrebbero essere mostrate.

La natura vive in un romanzo: il vento ruggisce e fischia come l'Usignolo il Ladro, il ruscello salta sulle pietre nere, il raggio di luna gioca sul pavimento di terra della capanna, l'onda è pronta ad afferrare e portare via il cieco. Molto in natura assomiglia a una persona. Le metafore e gli epiteti che Lermontov crea trasferiscono i segni della vita umana alla natura: la luna comincia a “vestirsi di nuvole”, la neve brucia con una “lucentezza rossastra”, le cime delle montagne sono “bucherellate di rughe”.

La natura è un'espressione dei sentimenti e degli stati d'animo più sottili di una persona, ma allo stesso tempo la rappresentazione di Lermontov rimane sempre del tutto realistica. In conclusione, è necessario soffermarsi su un altro significato del paesaggio, che svolge un ruolo importante nel rivelare il contenuto ideologico del romanzo. Il romanzo "Un eroe del nostro tempo", fortemente critico nei confronti della realtà e degli eroi da essa generati, è allo stesso tempo intriso di profondi ideali che affermano la vita. Lermontov esprime in lui la sete di una vita simile, dove ci sarà spazio per il pensiero e il sentimento, dove una persona può trovare applicazione per la sua forza. Questo sogno di Lermontov si rifletteva nel carattere dell'eroe e in una serie di immagini opposte a Pecorin. Ma il portatore completo dell'ideale di un vero bello e vita liberaè la natura di Lermontov. Nella realtà contemporanea, Lermontov non riusciva a trovare il piacere estetico e fece dell'immagine di una natura maestosa e invitta un mezzo per affermare il suo ideale estetico. La vicinanza alla natura, la sua contemplazione danno piacere e gioia all'autore.

Nell'anima dell'eroe dietro questa noia c'è un grande amore per la vita. Puoi mostrarlo agli studenti facendo riferimento a quelle pagine in cui l'eroe scrive sulla natura. L'amore per la natura è uno dei sentimenti più integrali di Pechorin. Dopo aver scelto diverse descrizioni della natura dalla storia “Princess Mary”, puoi leggere passaggi in cui l'eroe parla della gioia e del piacere che prova quando comunica con la natura: “È divertente vivere in una terra simile! Una sorta di sensazione gratificante si riversa in tutte le mie vene. L'aria è pura e fresca, come il bacio di un bambino; il sole è luminoso, il cielo è blu, -; cosa sembra essere di più? Perché ci sono passioni, desideri, rimpianti? Oppure: “... Amo cavalcare un cavallo caldo nell'erba alta, contro il vento del deserto ... Non importa quale dolore ci sia nel mio cuore, non importa quale ansia tormenti il ​​\u200b\u200bpensiero, tutto si dissiperà in un minuto; l'anima si farà leggera, la fatica del corpo vincerà l'ansia della mente...». Oppure: "Ricordo: questa volta, più che mai, ho amato la natura".

Quanto sono diverse queste confessioni liriche dalle affermazioni ironiche e biliose sulla "società dell'acqua"! In natura, Pechorin vede completa armonia e bellezza, mancanza di falsità, perfezione e purezza (confronto: "L'aria è pulita e fresca, come il bacio di un bambino"). Solo con la natura, vediamo Pechorin completamente diverso rispetto alla comunicazione con le persone. L'uomo è distorto sotto l'influenza della società. Per le nature contemplative, sarebbe naturale lasciare le persone per la natura. Ma Pechorin non è un contemplativo, ma un agente. Nel finale lirico della storia "Princess Mary" ci sono parole che esprimono le aspirazioni dell'eroe: "le gioie tranquille e la tranquillità" non fanno per lui, che ha vissuto "con tempeste e battaglie". Dove trovare questo mondo desiderato di "allarmi e battaglie", dove applicare "forze immense"? " società dell'acqua»-. questa è l'arena delle azioni dell'eroe, che qui spreca la sua ricchezza spirituale e la sua forza in intrighi, relazioni amorose, piccole scaramucce con Grushnitsky e il capitano dragone, ecc. Vivo? per quale scopo sono nato?

Le riflessioni dell'eroe alla vigilia del duello sono buone da leggere in classe, possono essere consigliate per la memorizzazione. "L'appuntamento è alto" potrebbe determinare la vita dell'eroe. Le sue "immense forze" potrebbero trovare uno sbocco attività sociali. Ma non ci sono opportunità per lei. Un accenno a ciò è nascosto nella frase: "la mia ambizione è soppressa dalle circostanze, ma si è manifestata in una forma diversa, perché l'ambizione non è altro che sete di potere ..." La realtà di Nikolaev non ha dato a Pechorin l'opportunità di agire, ha privato la sua vita di uno scopo e di un significato elevati, e l'eroe sente costantemente la sua inutilità, è annoiato, non è soddisfatto di nulla. Nessun talento, nessuna abilità, nessuna capacità di essere il vincitore in tutte le scaramucce con il destino e le persone portano felicità e gioia a Pechorin. E la consapevolezza dell'incoerenza delle azioni con le proprie aspirazioni porta a una doppia personalità. Pechorin dice a Werner: “Da molto tempo vivo non con il cuore, ma con la testa. Soppeso e analizzo le mie passioni e le mie azioni con severa curiosità, ma senza partecipazione. Ci sono due persone in me: una vive nel pieno senso della parola, l'altra pensa e lo giudica ... "
Questa caratteristica molto essenziale - la dualità della coscienza di Pecorin - non è sempre facilmente percepibile. La difficoltà di percezione è causata dalla complessità del concetto stesso di riflessione. Da un lato, la costante osservazione di sé, l'autoanalisi, il dubbio in ogni cosa uccidono la spontaneità nel carattere di una persona, privandola dell'integrità della sua visione del mondo: una persona non può semplicemente vivere, sentire, agire, è costantemente sotto processo a allo stesso tempo, tutte le azioni vengono analizzate. E questa eccessiva psicologizzazione distrugge la forza e la pienezza dei sentimenti e dei pensieri. Gli studenti devono dimostrarlo con esempi. Pecorin è privato dell'opportunità di provare sinceramente gioia e felicità, perché si è fatto oggetto di osservazione e, di conseguenza, inizia a dubitare decisamente di ogni movimento del suo cuore e ad analizzare il suo atto più piccolo. Ad esempio, è davvero e sinceramente eccitato dall'incontro con Vera, capisce che presto si separeranno per sempre. Quando esce dalla grotta, il suo cuore si contrae dolorosamente, "come dopo la prima separazione". Ma la sensazione viene immediatamente analizzata, la genuina eccitazione lascia il posto al pensiero che sia ancora capace di preoccuparsi. E di conseguenza, il sentimento è relegato in secondo piano, inizia il pensiero. O un altro esempio. Pechorin vive a Kislovodsk, in attesa dell'arrivo di Mary: "... mi sembra ancora che stia arrivando una carrozza, e una faccia rosea guarda fuori dal finestrino della carrozza". Finalmente è arrivata Maria. Quando Pecorin udì il rumore della carrozza, il suo "cuore tremò". Ma l'analisi di questo movimento immediato del cuore ricomincia subito, finora solo sotto forma di domanda: "Sono davvero innamorato?" - seguito da un lungo discorso sul paradosso mente femminile. E ancora non c'è posto per il sentimento, la sua immediatezza viene uccisa.

L'introspezione costante impedisce l'azione, nel frattempo, allo stesso tempo, l'introspezione ha aspetti positivi. È proprio il fatto che un fenomeno possa essere contemporaneamente positivo e negativo che è difficile da comprendere per gli scolari. Il severo giudizio di Pechorin su se stesso, la costante introspezione, che interferisce con il gioioso sentimento della vita, allo stesso tempo non gli permette di accontentarsi del piccolo, di accontentarsi di "se stesso, della sua cena e di sua moglie". Quanto ai dubbi che spesso si impossessano dell'eroe, sono una condizione necessaria, una delle tappe del percorso per conoscere la verità, non interferiscono con la "decisione del carattere", come dice lo stesso eroe in The Fatalist . Tuttavia, Pechorin e questa caratteristica sono portati al limite. Se per lui il dubbio fosse solo una tappa sulla via della conoscenza della verità, se fosse un momento di transizione dal pensiero all'azione, il suo ruolo positivo sarebbe indubbio. Ma, come scrive E. Mikhailova, “il dubbio, la negazione, l'incredulità, - Pechorin divenne una condizione cronica, trasformata in uno scetticismo senza speranza. E questa è la tragedia di Pechorin, questo è il dannato stigma dell'ambiente e dell'epoca.

La dualità di Pechorin si riflette nel suo discorso. Pechorin, recitazione e vita, scrive: “Tornando a casa, ho notato che mi mancava qualcosa. Non l'ho vista! - Lei è malata! Sono davvero innamorato?" Oppure: "... ho pregato, imprecato, pianto, riso ... no, niente esprimerà la mia ansia, la mia disperazione! .. Con l'opportunità di perderla per sempre, Faith mi è diventata più cara di qualsiasi altra cosa al mondo, più caro della vita, onore, felicità! La natura del discorso in entrambi i casi è molto emotiva. Il tono è elevato, tanti punti, come se interrompesse il pensiero dell'autore e mostrasse la sua eccitazione. Nel vocabolario - un sinonimo, incentrato sul sentimento dell'eroe: sperimenta "ansia, disperazione"; La fede divenne per lui “la cosa più preziosa… più cara della vita…” Così potrebbe dire un poeta. E Pecorin, ragionando, analizzando, scrive: “Il mio amore non ha portato felicità a nessuno, perché non ho sacrificato nulla per coloro che amavo; Ho amato per me stesso, per il mio piacere. Oppure: “Confesso anche che un sentimento sgradevole, ma familiare, mi corse leggero in quel momento nel cuore: questo sentimento era l'invidia; Dico coraggiosamente "invidia", perché sono abituato ad ammettere tutto a me stesso.

In entrambi questi casi, l'intonazione è strettamente narrativa, il discorso è calmo, uniforme, logico. Le proposte sono complesse nella composizione, grandi. Non ci sono omissioni -; e nemmeno un punto! Non c'è sentimento vivo, eccitazione - e nemmeno una singola esclamazione o domanda: invece di loro, l'esplicativo "perché ..." Questo non è più il discorso di un poeta, ma quasi un verbale di protocollo aziendale. Un'analisi spietata scompone i movimenti psichici più diretti e integrali. La riflessione è causata dall'incapacità di agire di Pecorin. La necessità di agire, non trovando via d'uscita, fa precipitare una persona nella sua mondo interiore e lo immerge in un doloroso

Un ruolo importante nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" è svolto dal paesaggio. Ne notiamo una caratteristica molto importante: è strettamente connesso con le esperienze dei personaggi, esprime i loro sentimenti e stati d'animo. Da qui nasce l'appassionata emotività, l'eccitazione delle descrizioni della natura, che crea un senso di musicalità dell'intera opera.

Il filo argenteo dei fiumi e la nebbia bluastra che scivola nell'acqua, fuggendo nelle gole delle montagne dai raggi caldi, lo scintillio della neve sulle creste delle montagne: i colori esatti e freschi della prosa di Lermontov.

In "Bela" siamo affascinati dalle immagini dipinte in modo veritiero dei costumi degli abitanti delle montagne, del loro duro modo di vivere, della loro povertà. L'autore scrive: “Il saklya era attaccato da un lato alla roccia, tre gradini bagnati conducevano alla sua porta. Sono entrato a tentoni e mi sono imbattuto in una mucca, non sapevo dove andare: qui le pecore belano, lì un cane brontola. Il popolo del Caucaso viveva duramente e tristemente, oppresso dai suoi principi, così come dal governo zarista, che li considerava "nativi della Russia".

Le maestose immagini della natura montana sono disegnate con molto talento.

È molto importante per rivelare l'immagine di Pechorin descrizione artistica natura nel romanzo. Nel diario di Pechorin ci imbattiamo spesso in descrizioni del paesaggio associate a certi pensieri, sentimenti, stati d'animo dell'eroe, che ci aiutano a penetrare nella sua anima, a comprendere molti dei suoi tratti caratteriali. Pecorin è una persona poetica, che ama appassionatamente la natura, capace di trasmettere figurativamente ciò che vede.

Pechorin descrive magistralmente la notte (il suo diario, 16 maggio) con le sue luci alle finestre e le "cupe montagne innevate". Non meno bello è il cielo stellato del racconto "Il fatalista", il cui aspetto porta l'eroe a riflettere sul destino della generazione.

Esiliato nella fortezza, Pecorin si annoia, la natura gli sembra triste. Il paesaggio qui aiuta anche a comprendere meglio lo stato d'animo dell'eroe.

La descrizione del mare agitato in "Taman" ha lo stesso scopo. L'immagine che si apre a Pechorin dal luogo in cui doveva svolgersi il duello, il sole, i cui raggi non lo riscaldano dopo il duello, tutto evoca malinconia, tutta la natura è triste. Solo da solo con la natura Pechorin prova la gioia più profonda. "Non ricordo un mattino più blu e più fresco!" esclama, colpito dalla bellezza dell'alba in montagna. Alle sconfinate distese del mare, il suono delle onde è diretto e ultime speranze Pecorin. Paragonandosi a un marinaio nato e cresciuto sul ponte di un brigantino rapinatore, dice che gli manca la sabbia costiera, ascolta il fragore delle onde in arrivo e scruta in lontananza coperto di nebbia. Lermontov amava molto il mare, la sua poesia "Vela" fa eco al romanzo "Un eroe del nostro tempo". Pechorin sta cercando la "vela" desiderata nel mare. Né Lermontov né l'eroe del suo romanzo hanno realizzato questo sogno: la "vela desiderata" non è apparsa e li ha precipitati in un'altra vita, verso altri lidi. Pecorin definisce se stesso e la sua generazione "miserabili discendenti che vagano per la terra senza convinzione e orgoglio, senza piacere e paura". L'immagine meravigliosa di una vela è il desiderio di una vita fallita.

Anche la storia "Princess Mary" si apre con un paesaggio meraviglioso. Pechorin scrive nel suo diario: "Ho una vista meravigliosa da tre lati". Il linguaggio del romanzo è il frutto ottimo lavoro autore. (Il linguaggio di Pechorin è molto poetico, la struttura flessibile del suo discorso testimonia un uomo di grande cultura, con una mente sottile e penetrante.) La ricchezza del linguaggio dell '"Eroe del nostro tempo" si basa sull'atteggiamento riverente di Lermontov nei confronti della natura . Ha scritto un romanzo nel Caucaso, il paesaggio meridionale lo ha ispirato. Nel romanzo, l'autore protesta contro la vita senza scopo e senza pensieri a cui è condannata la sua generazione, e il paesaggio ci aiuta a comprendere il mondo interiore dei personaggi.

Lo stesso si può dire del paesaggio nella poesia di Lermontov. Basti ricordare la sua famosa poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ...", un capolavoro dell'arte mondiale:

* Quando il campo ingiallito si preoccupa,
* E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,
* E una prugna cremisi si nasconde nel giardino
* All'ombra di una dolce foglia verde...

Tutto il lavoro di Lermontov ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della letteratura russa. I famosi paesaggi di Turgenev, senza dubbio, sono stati scritti sotto l'influenza della prosa di Lermontov, alcune immagini di Leo Tolstoy (la storia "The Raid") assomigliano alle immagini realisticamente disegnate di Lermontov. L'influenza di Lermontov su Dostoevskij, Blok e Yesenin è abbastanza evidente. E voglio concludere il mio saggio con le parole di Mayakovsky: "Lermontov viene da noi, sfidando i tempi".

Negli appunti di viaggio dell'ufficiale-narratore, il paesaggio è sostenuto nel tradizionale spirito romantico, saturo di colori vivaci: "Da ogni parte le montagne sono inespugnabili, rocce rossastre appese di edera verde ..." Si può notare che il il narratore si sforza di dare una descrizione della natura esotica, destinata al lettore russo, e che indossa quindi una natura alquanto esplorativa. Inoltre, si può ipotizzare la sua permanenza forzata nel Caucaso (confronto tra una tempesta di neve e un esilio).

La maggior parte del romanzo è composta dagli appunti di Pechorin e la sua personalità si riflette, in particolare, nelle sue descrizioni della natura. L'individualismo del protagonista, la sua separazione dal resto del mondo non gli dà l'opportunità di rivelare alle persone i sentimenti più segreti, gli impulsi spirituali più puri, e spesso si manifestano proprio nel suo atteggiamento nei confronti della natura: "L'aria è pulito e fresco, come il bacio di un bambino." Pecorin riesce a sentire il movimento dell'aria, il fremito dell'erba alta, ad ammirare i "profili nebbiosi degli oggetti", rivelando sottigliezza e profondità spirituali. Lui, un uomo solo, la natura nei momenti difficili gli permette di mantenere la tranquillità: "Ho inghiottito avidamente l'aria profumata", scrive Pechorin dopo un incontro emotivamente intenso con Vera. La natura romantica di Pechorin si indovina, ad esempio, nei paesaggi di "Taman": "muri bianchi", "attrezzatura nera", "linea pallida del cielo" - una selezione di colori tipicamente romantica.

Inoltre, la natura è costantemente contraria al mondo delle persone, con le loro meschine passioni ("Il sole è luminoso, il cielo è blu - cosa sembrerebbe di più? Perché ci sono passioni, desideri? .."), e il desiderio fondersi con il mondo armonioso della natura risulta inutile. Ma a differenza dei dipinti romantici congelati descritti dal narratore, i paesaggi scritti da Pechorin sono pieni di movimento: un ruscello, “che, con rumore e schiuma, cadendo da lastra a lastra, si fa strada”; rami "che si disperdono da qui in tutte le direzioni"; aria "appesantita dai vapori delle alte erbe meridionali"; flussi che "corrono all'unisono e, infine, si precipitano in Podkumok" - tutte queste descrizioni sottolineano l'energia interna di Pechorin, la sua costante tensione, sete di azione, riflettono la dinamica dei suoi stati mentali.

Alcuni paesaggi forniscono un'ulteriore prova dell'ampiezza e della versatilità della conoscenza di Pecorin, della sua erudizione: "L'aria era piena di elettricità" - tali frasi sono intessute in modo del tutto naturale nel flusso di pensieri di Pecorin. Pertanto, seguendo la tradizione di fare della natura un criterio per lo sviluppo della personalità, Lermontov risolve questo problema con l'aiuto di mezzi innovativi.

L'assenza di riferimenti alla natura, ad esempio, in Grushnitsky testimonia la sua incapacità mentale di sentire profondamente. La loro assenza in Maxim Maksimych è pienamente giustificata realisticamente: una persona poco istruita, che vive in condizioni difficili, non è abituato a esprimere verbalmente i suoi sentimenti. Tuttavia, confrontando le magnifiche immagini della natura con il fischio dei proiettili da cui batte anche il cuore in termini di effetto su una persona, Maxim Maksimych scopre un'inaspettata sensibilità dell'anima, e questo costringe il narratore a fare una confessione: “In nei cuori delle persone semplici, il sentimento della bellezza e grandezza della natura è cento volte più forte, più vivo, che in noi, entusiasti narratori a parole e sulla carta. In questo pensiero, si possono vedere alcune sfumature sociali.

Caratterizzando i paesaggi del romanzo si può parlare della loro consonanza o opposizione allo stato d'animo dell'eroe, di paesaggi simbolici che suggeriscono riflessioni filosofiche, si può considerare il paesaggio sotto altri aspetti, ma se ci avviciniamo all'argomento dal punto di vista di analisi metodo artistico Lermontov, si può notare quanto segue. Le caratteristiche del romanticismo sono inerenti alle descrizioni della natura, che è associata a certe tradizioni nelle menti degli eroi: i contemporanei di Lermontov.

Piano di saggio
1. Introduzione. Il mondo della natura nelle opere di Lermontov.
2. La parte principale. Il paesaggio e il suo ruolo nel romanzo.
- Il primo paesaggio della storia "Bela" e il suo significato.
— La seconda descrizione della valle di Coishuar.
- Confronto del paesaggio di Lermontov e Pushkin.
- La versatilità dei paesaggi di Lermontov.
- Natura e Divino.
- Il paesaggio come mezzo per caratterizzare Maxim Maksimych.
- Il paesaggio come mezzo per caratterizzare l'"editore".
- Caratteristiche della poetica romantica nella storia "Bela".
- Natura romantica e sentimentale del paesaggio nel racconto "Taman".
— Il dinamismo del paesaggio a Taman.
- Gli effetti del gioco di luci e ombre durante la creazione di immagini della natura.
- Il paesaggio come mezzo per trasmettere lo stato d'animo dell'eroe nella storia "Principessa Mary".
- Il paesaggio come mezzo di caratterizzazione.
— Il simbolismo del paesaggio.
- Correlazione delle immagini della natura con l'atteggiamento dell'eroe. E .
— I motivi dei testi del poeta nelle immagini naturali della storia "Princess Mary".
- Il paesaggio e il suo significato nel racconto "Il fatalista".
3. Conclusione. Funzioni del paesaggio a Lermontov.

Il ricercatore Rozhdestvin ha osservato che le influenze letterarie hanno contribuito allo sviluppo di un senso della natura a Lermontov: l'influenza di Rousseau, Chateaubriand e Heine. Il mondo della natura e della civiltà si oppongono nell'opera del poeta. E in questo Lermontov è il più vicino a Tolstoj, nelle cui opere la naturalezza del comportamento umano e l'armonia della personalità sono determinate (incluso) dalla vicinanza dell'uomo alla natura.
Proviamo ad analizzare le descrizioni della natura nel romanzo di Lermontov "Un eroe del nostro tempo". Nella storia "Bela" i paesaggi sono ancora oggettivi e fotografici. Queste sono descrizioni oggettive dell'area circostante, paesaggi meridionali. Sono ancora privati ​​di quella solidarietà con vita mentale l'eroe che osserviamo, ad esempio, in "Princess Mary". Tuttavia, anche qui, in un certo senso, fungono già da mezzo per caratterizzare il personaggio. Il primo paesaggio del romanzo è una veduta della valle di Coixuar. Questa descrizione trasmette le impressioni del narratore: l'editore, ufficiale di passaggio e scrittore, che divenne compagno di Maxim Maksimych. Questo ufficiale è relativamente nuovo nel Caucaso, quindi la sua percezione è fresca, tutte le impressioni si distinguono per novità e immediatezza. Allo stesso tempo, lo scrittore qui nota l'amore del narratore per la natura, accennando alla sua vicinanza a Pecorin: “Questa valle è un luogo glorioso! Da ogni parte i monti sono inespugnabili, rocce rossastre, ricoperte di edera verde e coronate di ciuffi di platani, rupi gialle, striate di calanchi, e là, alta, alta, una frangia dorata di neve, e sotto l'Aragva, abbracciata con un altro fiume senza nome, fuoriuscendo fragorosamente da una gola nera piena di nebbia si stende come un filo d'argento e scintilla come un serpente con le sue squame. Allo stesso tempo, si può notare l'evidente talento letterario dell '"editore", il suo abile uso di metafore ed epiteti.
È caratteristico che la descrizione della valle di Koishuar sia data due volte nella storia. Eccone la seconda veduta: “... sotto di noi giaceva la valle di Koishuar, attraversata dall'Aragva e da un altro fiume, come due fili d'argento; una nebbia bluastra vi scivolava sopra, fuggendo nelle gole vicine dai caldi raggi del mattino; a destra ea sinistra le creste dei monti, una più alta dell'altra, intersecate, distese, coperte di neve e di cespugli; in lontananza le stesse montagne, ma almeno due rocce, simili tra loro, - e tutte queste nevi ardevano di una lucentezza rossastra così allegramente, così intensamente che sembra che si possa restare qui per vivere per sempre ... ".
La descrizione di Lermontov della valle di Koishuar si interseca con la descrizione di Pushkin in Journey to Arzrum. Tuttavia, ci sono differenze tra i due paesaggi. Come osserva V. Shklovsky, la descrizione di Pushkin è tematica e relativamente breve. Lermontov "come se indugiasse" nel paesaggio, usando molti colori vivaci, trasmettendo i suoi sentimenti, inserendo osservazioni filosofiche. In questi paesaggi, lo scrittore utilizza epiteti di colore ("rocce rossastre", "edera verde", "frangia dorata di neve", "scogliere gialle", "filo d'argento", "nebbia bluastra"), una metafora ("Aragva, abbracciando un altro fiume senza nome ”), confronti figurativi (“brilla come un serpente con le sue squame”, “attraversato dall'Aragva e da un altro fiume, come due fili d'argento”). In generale, le descrizioni della natura di Pushkin in prosa sono più concise, spesso non sono collegate ai sentimenti immediati dei personaggi, ma spesso trasmettono pensieri filosofici l'autore, crea determinati motivi, umore nel lavoro. Questi sono molti dei paesaggi di Eugene Onegin e La figlia del capitano. Il paesaggio di Lermontov è più dettagliato, le sue immagini della natura non solo sono invariabilmente associate ai sentimenti umani, ma sono anche date nella percezione soggettiva dell'eroe. A volte lo scrittore è caratterizzato da "accuratezza fisiologica nella descrizione di sentimenti e sensazioni" nella percezione della natura da parte di una persona, "un'analisi acuta e sobria della loro origine o della loro essenza".
Lermontov usa colori brillanti e ricchi nei paesaggi. Nello spettro dei colori ci sono argento, blu scuro, viola scuro, grigio, blu, dorato, colori verdi. Ma nei paesaggi del romanzo non è importante solo il colore di sfondo, ma anche gli odori, i suoni e l'illuminazione. Il ricercatore Fisher osserva che i paesaggi di Lermontov sono polifonici, mobili, plastici, e questa plasticità si acquisisce grazie a "sensazioni tattili", lo scrittore "trasmette sensazioni di caldo e freddo, caldo e freschezza, odori". E in questo Lermontov è vicino a Tolstoj e Turgenev.
Ecco un altro dei paesaggi del racconto "Bela": "Tutto era tranquillo in cielo e in terra, come nel cuore di una persona in un minuto preghiera del mattino; solo occasionalmente un vento fresco soffiava da est, sollevando le criniere dei cavalli coperte di brina. Ci siamo messi in cammino... sembrava che la strada portasse al cielo, perché a perdita d'occhio continuava a salire e alla fine scompariva in una nuvola che dalla sera si era posata sulla cima del Monte Buono, come un aquilone in attesa di preda; la neve scricchiolava sotto i nostri piedi; l'aria divenne così rarefatta che faceva male respirare; il sangue mi scorreva costantemente alla testa, ma con tutto ciò, una sorta di sensazione gratificante si diffondeva in tutte le mie vene, ed era in qualche modo divertente per me essere così in alto sopra il mondo ... ". La natura è equiparata nel lavoro di Lermontov con Principio divino. In questo paesaggio l'autore lo sottolinea con un paragone (“Tutto taceva in cielo e in terra, come nel cuore di una persona al momento della preghiera mattutina”). Usa un epiteto emotivo ("piacevole sensazione"), una metafora ("in una nuvola che dalla sera riposa sulla cima del Buon Monte"), un paragone figurativo (una nuvola, "come un aquilone in attesa di preda" ). Il paesaggio qui è dato dallo scrittore in dinamica, in azione. E quasi tutte le immagini naturali contribuiscono a questo: una strada, neve frizzante, una nuvola. In generale, nuvole, nuvole, nebbie giocano un ruolo enorme nei paesaggi di Lermontov. In "Un eroe del nostro tempo" incontriamo spesso queste immagini naturali. “Nebbia fitta” qui si riversa a ondate dalle gole, “nebbie, vorticose e dimenanti come serpenti”, scivolano “lungo le rughe delle rocce vicine”, una “nuvola grigia” si posa sulla cima della montagna.
Un altro panorama della storia è già dato nella percezione del narratore e di Maxim Maksimych. “Alla fine, siamo saliti sul monte Gud, ci siamo fermati e ci siamo guardati intorno: una nuvola grigia era sospesa su di essa e il suo alito freddo minacciava una tempesta vicina; ma a est tutto era così chiaro e dorato che noi, cioè io e il capitano dello staff, ci siamo completamente dimenticati di lui ... Sì, e il capitano dello staff: nel cuore delle persone semplici, la sensazione di bellezza e grandezza di la natura è cento volte più forte, più viva che in noi entusiasti narratori a parole e sulla carta. Questa immagine caratterizza già Maxim Maksimych in misura maggiore. Impariamo che il capitano è vicino alla natura, la ama e la comprende. Allo stesso tempo, c'è anche un'allusione nascosta all'integrità della natura di Maxim Maksimych, all'immediatezza dei suoi sentimenti e della sua percezione. Il narratore qui discute l'influenza della natura sull'uomo e osserva che “allontanandosi dalle condizioni della società e avvicinandosi alla natura, diventiamo involontariamente bambini; tutto ciò che è stato acquisito cade dall'anima, e diventa di nuovo la stessa di prima. È questa puerilità che poi nota in Maxim Maksimych.
In un altro paesaggio, viene data una caratterizzazione indiretta del narratore-editore. Questa è l'immagine di una bufera di neve: “Nel frattempo le nuvole sono scese, sono cadute grandine e neve; vento; irrompendo nelle gole, ruggì, fischiò come l'usignolo il ladro, e presto la croce di pietra scomparve nella nebbia ...<…>I cavalli erano esausti, noi avevamo freddo; la bufera di neve ronzava sempre più forte, come la nostra cara, settentrionale: solo le sue melodie selvagge erano più tristi, più dolenti. “E tu, esule”, pensai, “piangi per le tue vaste steppe! C'è dove dispiegare ali fredde, ma qui sei soffocante e angusto, come un'aquila che urla contro le sbarre della sua gabbia di ferro. C'è un accenno qui all'esilio di un ufficiale di passaggio che divenne il compagno di Maxim Maksimych. Ovviamente fu anche esiliato nel Caucaso. Quindi, Lermontov avvicina gradualmente questo personaggio a Pecorin, denotando non solo il parallelismo degli eventi della vita, ma anche una certa comunità intellettuale e spirituale. L'autore è quindi motivato dall'interesse sincero e genuino dell '"editore" per questo personaggio, dal suo sguardo attento e studioso su di lui.
La trama della storia "Bela" si basa su un motivo romantico: la fuga dell'eroe dal mondo civilizzato al mondo della natura, l'amore per il "selvaggio". E la scena stessa è il Caucaso. Di conseguenza, anche i paesaggi hanno un sapore romantico: “... danze rotonde di stelle intrecciate in meravigliosi disegni nel cielo lontano e sbiadite una dopo l'altra mentre il pallido riflesso dell'est si riversava sulla volta viola scuro, illuminando gradualmente i ripidi pendii dei monti coperti di nevi vergini”.
Anche la storia "Taman" è intrisa di colori romantici. Di conseguenza, le immagini della natura qui sono misteriose ed enigmatiche: la notte, la luna tranquilla, la riva del mare e la schiuma dei massi, le onde blu scuro, la nebbia che si alza sul mare. Questi dipinti ci ricordano anche il tradizionale paesaggio sentimentale. Tuttavia, in Taman Pechorin si trova di fronte alla dura prosa della vita, la storia della sua permanenza è tutt'altro che sentimentale. Pertanto, il paesaggio qui è la percezione estetica dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti della vita in generale.
La natura in "Taman" è data in dinamica. Quindi, il primo paesaggio della storia è intriso di uno stato di pace. Questo è precisamente lo stato di Pechorin all'inizio. “Una luna piena splendeva sul tetto di canne e sui muri bianchi della mia nuova dimora; nel cortile, circondato da una staccionata di ciottoli, si ergeva di traverso un'altra baracca, più piccola e più antica della prima. La riva cadeva come una scogliera sul mare quasi alle sue stesse pareti, e sotto, con un mormorio incessante, schizzavano onde blu scuro. La luna guardava silenziosamente l'elemento irrequieto, ma sottomesso, e potevo distinguere dalla sua luce, lontano dalla costa, due navi, il cui ingranaggio nero, come una tela, era immobile disegnato sulla linea pallida del cielo. Quindi l'intero quadro a Lermontov sembra entrare in movimento: “Nel frattempo, la luna ha cominciato a vestirsi di nuvole e la nebbia si è alzata sul mare; attraverso di essa brillava la lanterna a poppa della nave più vicina; la schiuma dei massi luccicava vicino alla riva, minacciando ogni minuto di affondarla. Questo paesaggio si fonde con l'ansia, emergendo gradualmente nell'anima di Pecorin quando incontra un ragazzo cieco. Tuttavia, questo paesaggio è anticipazione artistica eventi futuri, quando l'eroe ha quasi perso la vita. Il prossimo paesaggio della storia ha lo stesso significato. Tuttavia, c'è già un accenno di un esito positivo della situazione: “... ho guardato la povera barca con un battito involontario del cuore; ma lei, come un'anatra, si tuffò e poi, agitando rapidamente i remi, come con le ali, saltò fuori dall'abisso tra spruzzi di schiuma; ed ecco, pensai, avrebbe colpito la riva con un'altalena e si sarebbe frantumata in mille pezzi; ma si voltò abilmente di lato e saltò illesa in una piccola baia.
Notiamo il contrasto dei colori in questi dipinti: il sartiame nero della nave è raffigurato sullo sfondo di una linea pallida del cielo, la schiuma scintillante dei massi è sullo sfondo di nuvole scure. La luce di Lermontov in questi paesaggi notturni è sfocata, indefinita: o è la luce della luna e delle stelle, o una lanterna appena luminosa a poppa della nave. Il mare è coperto da una foschia nebbiosa, questo gioco di luci e ombre va ovunque. Come osserva E. Mikhailova, "l'atmosfera di un mistero romantico non può essere trasmessa solo da un modo rigoroso di rappresentare gli oggetti, richiede il gioco delle ombre, la profondità dello sfondo e un'illuminazione fantastica". I suoni si armonizzano con gli effetti chiaroscurali di Lermontov: “il mormorio continuo delle onde blu scuro”, il soffio del vento, il “rumore monotono” del mare, “come il mormorio di una città che si addormenta”, ora “prolungato e triste ”, poi “veloce e vivace” ​​la melodia di un'ondina. “Tutto questo - colori, luci e ombre, rumori e fruscii - si fondono in una meravigliosa sinfonia, a volte irrequieta nel ritmo, a volte richiamando inesorabilmente alcune tristi distanze. E l'umore di Pecorin si armonizza così bene con questo: “Mi sentivo triste. E perché è stato il destino a gettarmi in un circolo pacifico contrabbandieri onesti? Come un sasso gettato in una dolce sorgente, ho turbato la loro calma e, come un sasso, per poco non sono sprofondato anch'io! .
Il significato del primo paesaggio è simile nella storia "Principessa Mary". “I rami dei ciliegi in fiore guardano fuori dalle mie finestre e il vento a volte mi sparge scrivania i loro petali bianchi. La vista da tre lati è meravigliosa. A ovest, il Beshtu a cinque teste diventa blu, come l'ultima nuvola di una tempesta sparsa, a nord, Mashuk si alza, come un cappello persiano ispido, e copre l'intera parte del cielo; è più divertente guardare a est: in basso, una città pulita, nuova di zecca è piena di colori davanti a me, frusciano sorgenti curative, fruscia una folla multilingue, - e lì, più in là, le montagne sono ammucchiate come un anfiteatro , tutto più blu e più nebbioso, e sul bordo dell'orizzonte si estende una catena d'argento di cime innevate, che inizia con Kazbek e finisce con l'Elbrus a due teste…”. Qui Pecorin "introduce impressionisticamente il lettore nell'immagine dei suoi stati d'animo attraverso una sorta di introduzione lirica dedicata alla descrizione emotiva della natura".
I paesaggi nel romanzo sono spesso usati come mezzo per caratterizzare l'eroe. Pertanto, lo scrittore sottolinea ripetutamente l'amore di Pecorin per la natura, il suo legame profondo e inestricabile con essa. “... Adoro cavalcare un cavallo caldo nell'erba alta, contro il vento del deserto; Ingoio avidamente l'aria profumata e dirigo lo sguardo nella lontananza azzurra, cercando di cogliere i vaghi contorni degli oggetti che diventano ogni minuto sempre più nitidi. Qualunque dolore possa giacere nel cuore, qualunque ansia possa tormentare il pensiero, tutto si dissiperà in un minuto; l'anima diventerà leggera, la fatica del corpo vincerà l'ansia della mente. Non c'è sguardo femminile che non dimenticherei alla vista delle montagne ricce illuminate dal sole del sud, alla vista di un cielo azzurro o ascoltando il rumore di un ruscello che cade da una scogliera all'altra ”, scrive Pechorin nel suo diario. Ammirando la catena d'argento delle cime innevate, diventa un vero poeta e filosofo: “L'aria è pura e fresca come il bacio di un bambino; il sole è luminoso, il cielo è blu - cosa sembrerebbe di più? perché ci sono passioni, desideri, rimpianti? Questi sentimenti, pieni di poesia, armonia e tranquilla tranquillità, caratterizzano vividamente Pechorin, accennando al bene nella sua anima che gli è stato dato dalla natura. Disegnando paesaggi nella percezione del personaggio principale, Lermontov sottolinea il contrasto delle inclinazioni naturali di Pecorin: sincerità, sete forti sentimenti, purezza spirituale (è la comunicazione con la natura che forma in gran parte l'immagine morale di una persona) - e la sua vera immagine interiore, che è determinata principalmente dall'egoismo, dallo scetticismo, dall'incredulità e dall'aggressività.
I paesaggi di Lermontov sono spesso simbolici. Quindi, il paesaggio prima del duello, trasmettendo i sentimenti dell'eroe, simboleggia allo stesso tempo il carattere di Pechorin, la dualità della sua natura. La mattina prima del duello con Grushnitsky, quando Pecorin ammette la possibilità della propria morte, ama la vita più che mai, ama la natura più che mai: “Non ricordo una mattina più blu e più fresca! Il sole emergeva appena da dietro le cime verdi, e la fusione del primo tepore dei suoi raggi con la frescura morente della notte ispirava una sorta di dolce languore in tutti i sensi; il gioioso raggio del giovane giorno non era ancora penetrato nella gola; ha dorato solo le cime delle scogliere sospese su entrambi i lati sopra di noi; cespugli dalle foglie spesse che crescevano nelle loro fessure profonde ci inondavano di pioggia argentea al minimo alito di vento. Ricordo: questa volta, più che mai, amavo la natura. Con quanta curiosità ho scrutato ogni goccia di rugiada che svolazzava su un'ampia foglia di vite e rifletteva milioni di raggi arcobaleno! con quanta avidità il mio sguardo cercava di penetrare la lontananza fumosa! La combinazione del primo tepore dei raggi del sole con il fresco morente della notte qui trasmette simbolicamente l'incoerenza dell'anima di Pechorin. Allo stesso tempo, in questa immagine, la natura stessa sembra ricordare all'eroe il valore della vita, come se lo mettesse in guardia contro l'imminente omicidio. Tuttavia, Pechorin comprende questo paesaggio solo nel contesto della sua visione del mondo. Vale la pena notare lo speciale sfondo chiaro di questo paesaggio. Fisher ha scritto che Lermontov ottiene i suoi effetti di luce non limitandosi al chiaroscuro, nota in natura "milioni di bagliori di luce riflessa: quando il sole splende, le montagne brillano, i fiumi, i ruscelli e le sorgenti brillano, ogni goccia di rugiada brilla".
Un altro paesaggio in questa storia fa eco al dipinto di Gogol dal poema " Anime morte”:“ E infatti qui tutto respira solitudine; qui tutto è misterioso - e il fitto baldacchino dei vicoli di tiglio, proteso sul ruscello, che con rumore e schiuma, cadendo di lastra in lastra, si fa strada tra le montagne verdi, e le gole, piene di oscurità e silenzio, i cui rami di qui si disperdono in tutte le direzioni, e la freschezza dell'aria aromatica, appesantita dai vapori delle alte erbe meridionali e delle bianche acacie, e il rumore costante, dolcemente soporifero, dei gelidi ruscelli, che, incontrandosi in fondo alla valle, scorrono all'unisono... Da questo lato la gola si allarga e si trasforma in una verde conca; una strada polverosa si snoda lungo di esso. Ogni volta che la guardo, mi sembra sempre che stia arrivando una carrozza e una faccia rosa fa capolino dalla carrozza. Tante carrozze sono passate su questa strada, ma quella non c'è ancora. Questo paesaggio romantico caratterizza vividamente Pechorin, rivelando nella sua anima il suo sogno e il desiderio di un'armonia non acquisita e inaccessibile.
Nelle scene finali della storia, Lermontov ha immagini che fanno eco alla sua poesia "Vela". Pecorin qui si confronta con un marinaio la cui anima si è abituata a "tempeste e battaglie". Non c'è pace nell'anima dell'eroe: "gettato a terra, è annoiato e languente, per quanto chiami il suo boschetto ombroso, per quanto il sole pacifico risplenda su di lui ...". Ascolta solo il "mormorio monotono delle onde" e scruta lontano, sperando di vedere la "vela desiderata". Entrambe queste immagini - una carrozza sconosciuta e una "vela desiderata" - trasmettono il sogno di felicità dell'eroe, di superare la sua solitudine. Questo è esattamente ciò di cui Pechorin è privato, e questa è la tragedia più profonda di questa immagine.
Nel racconto "Il fatalista" il paesaggio, svolgendo il ruolo di sfondo, si fonde contemporaneamente alle riflessioni filosofiche dell'eroe. Qui sorgono i motivi sviluppati dall'autore nella poesia "Duma". “Stavo tornando a casa attraverso i vicoli deserti del villaggio; la luna, piena e rossa, come il bagliore di un fuoco, cominciava ad apparire da dietro l'orizzonte frastagliato delle case; le stelle brillavano calme sulla volta blu scuro, ed è diventato divertente per me quando ho ricordato che una volta c'erano persone sagge che pensavano che i luminari del cielo prendessero parte alle loro dispute insignificanti ... Ma quale forza di volontà ha dato loro la fiducia che tutto il cielo... li guarda con partecipazione... E noi, loro miserabili discendenti, vagando per la terra senza convinzione e orgoglio, senza piacere e paura... non siamo più capaci nemmeno di grandi sacrifici per il bene di l'umanità, o anche per la nostra stessa felicità...». È qui che entra in gioco la “generazione perduta”.
Pertanto, le funzioni del paesaggio nel romanzo sono varie. Questo è un paesaggio descrittivo, psicologico e simbolico. Creando un certo sfondo, le immagini della natura di Lermontov trasmettono sottilmente lo stato dell'eroe, il suo umore, i suoi sentimenti. La natura funge da mezzo di caratterizzazione, esponendo le profondità stesse dell'anima. I paesaggi anticipano eventi futuri, approfondiscono problemi filosofici toccato nel romanzo. Infine, questi dipinti meravigliosi e armoniosi sono anche un mezzo di caratterizzazione autoriale.

1. Rozhdestvin A. La natura come fonte dei sentimenti religiosi di Lermontov. - Nel libro: M.Yu. Lermontov. La sua vita e i suoi scritti. Raccolta di articoli storici e letterari. Compilato da V.I. Pokrovsky. M., 1916, pag. 118.

2. Shklovsky V. Note sulla prosa dei classici russi. Sulle opere di Pushkin, Gogol, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Tolstoj, Cechov. M., 1955, pag. 194.

3. Ibid, pag. 194.

4. Vedi: Paesaggio e il suo significato nel romanzo "Eugene Onegin".

5. Vinogradov V.V. Scritti selezionati. Lingua e stile degli scrittori russi. Da Karamzin a Gogol. M., 1990, pag. 236.

6. Fisher V.M. Stile Lermontov. - Nel libro: M.Yu. Lermontov. La sua vita e i suoi scritti. Raccolta di articoli storici e letterari. Compilato da V.I. Pokrovsky. M., 1916, pag. 305.

7. Ibid, pag. 300.

8. La prosa di Mikhailova E. Lermontov. M, 1957, pag. 265.

9. Vedi: Sollertinsky E. Paesaggio nella prosa di Lermontov. - Creatività M.Yu. Lermontov: 150 anni dalla data di nascita, 1814-1964, M., 1964. Versione elettronica. www.feb-web.ru.

10. Vinogradov V.V. Decreto. op., pag. 247.

11. Ibid, pag. 247.

12. Fisher V.M. Decreto. op., pag. 304.

Descrizione della natura del Caucaso

È estremamente difficile immaginare un'opera letteraria in cui non ci sarebbe l'immagine della natura, perché il paesaggio aiuta a ricreare la realtà degli eventi descritti, mostra il punto di vista dell'autore e rivela le ragioni delle azioni dei personaggi.
Il paesaggio e la natura nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" consentono a noi lettori di comprendere appieno l'intenzione dell'autore proprio perché la natura della descrizione della natura, gli schizzi del paesaggio sono diversi e accurati.

La descrizione della natura del Caucaso nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" è stata creata da una penna indifferente: ogni lettore lo sente, e questo è vero.
Fin dall'infanzia, il Caucaso è diventato per Lermontov un "paese magico", dove la natura è bella e interessante, persone originali. Più volte lo portò, solo un ragazzo, sua nonna nelle acque del Caucaso, per migliorare la sua salute. Sentendo sottilmente il fascino e la natura primordiale, Lermontov ne fu affascinato. Qui, giovanissimo, gli venne il primo vero sentimento forte. Forse, grazie a questo, i paesaggi della natura caucasica sono così profondi e sottili nel poeta.

Caratterizzazione del luogo in funzione del paesaggio nel romanzo

Il ruolo del paesaggio in A Hero of Our Time è vario e sfaccettato. Lermontov con il suo aiuto designa, caratterizza il luogo o il tempo della trama. Così, il paesaggio con cui si apre la narrazione ci conduce dentro mondo dell'arte romanzo, possiamo facilmente immaginare esattamente dove si svolgono gli eventi. Il narratore, che si trovava nella valle di Koishauri, descrive in modo voluminoso e accurato le rocce, “inespugnabili, rossastre, ricoperte di edera verde e sormontate da mucchi di platani”, “scogliere striate di calanchi, e là, alte e alta, una frangia dorata di neve”, gli sembra che Aragva stia “abbracciando” con un altro fiume, “fuggendo rumorosamente da una nera gola piena di nebbia, si tende come un filo d'argento e scintilla come un serpente con le sue squame”.

Descrizione di immagini della natura come preludio agli eventi

Il paesaggio in "Un eroe del nostro tempo" spesso precede eventi che ancora non conosciamo. Ad esempio, il lettore non ha ancora visto l'eroe, non sta ancora accadendo nulla, solo "il sole si nascondeva dietro le cime fredde e una nebbia biancastra ha cominciato a disperdersi nelle valli", e questo paesaggio lascia una chiara sensazione di freddo e indifferenza. E questa sensazione non ci ingannerà: da Pechorin, che ha incontrato Maxim Maksimych, che sognava così tanto di vedere un vecchio amico, respirerà quel freddo.

Dopo aver messo alla prova il destino del tenente Vulich, quando gli ufficiali si recano nei loro appartamenti, Pecorin osserva le stelle calme, ma il mese che è apparso da dietro gli orizzonti delle case è "pieno e rosso, come il bagliore di un fuoco".

Sembra che non ci sia nulla da aspettarsi: una mancata accensione ha salvato la vita di Vulich, la "strana impronta dell'inevitabile destino" vista da Pechorin sul volto dell'ufficiale fatalista si è dissipata. Ma il paesaggio non lascia la calma e la natura non inganna: Vulich muore nella stessa notte.

Simpatizzando con Pechorin, galoppando, “ansimando dall'impazienza” per raggiungere Vera, capiamo che questo è impossibile, perché “il sole si è già nascosto in una nuvola nera adagiata sulla cresta delle montagne occidentali; la valle divenne buia e umida. Podkumok, facendosi strada tra le pietre, ruggì attutito e monotono.
Divulgazione del mondo interiore del protagonista.

Il paesaggio in A Hero of Our Time è forse il più importante per rivelare il mondo interiore del protagonista. Avendo ascoltato solo la storia di Maxim Maksimych, difficilmente saremmo riusciti a trovare tratti piacevoli in Pecorin, tuttavia sono le immagini della natura create dall'eroe nel suo diario che rivelano a noi lettori la sua natura complessa e contraddittoria . Guardando fuori dalla finestra Pyatigorsk attraverso gli occhi di Pecorin, anche se per un attimo, finché non ricorda la maschera che bisogna indossare prima di apparire in società, troviamo una natura sensibile ed entusiasta. “La mia stanza era piena dell'odore dei fiori ... Rami di ciliegie in fiore mi guardano dalle finestre. La vista da tre lati è meravigliosa. ... Beshtu diventa blu, come "l'ultima nuvola di una tempesta sparsa"; Mashuk si alza a nord, come un cappello persiano peloso, e copre l'intera parte del cielo ... Le montagne sono ammucchiate come un anfiteatro, tutte blu e nebbiose, e una catena d'argento di cime innevate si estende sul bordo dell'orizzonte ... È divertente vivere in una terra simile! .. L'aria è pulita e fresca, come il bacio di un bambino; il sole è luminoso, il cielo è blu - cosa sembrerebbe di più? – perché ci sono passioni, desideri, rimpianti?” Si scopre che c'è qualcosa nella vita di Pechorin che rende divertente vivere, e il suo mondo interiore è molto più ricco di quanto altri possano presumere.

Confermiamo la nostra scoperta leggendo come Grigory Pechorin, dopo l'incontro con Vera, cavalca a cavallo “attraverso l'erba alta, contro il vento del deserto”; come ricorda: "Ingoio avidamente l'aria profumata e fisso i miei occhi sulla distanza azzurra, cercando di cogliere i contorni vaghi degli oggetti che diventano ogni minuto più nitidi". Si scopre che questo è ciò che può curarlo da ogni amarezza e ansia, motivo per cui diventa più facile per l'anima.

Il paesaggio come un modo per mostrare lo stato d'animo dell'eroe

Lermontov usa il paesaggio nel suo romanzo e come mezzo per raffigurare stato mentale eroe. Un esempio lampante questa è la natura nella percezione di Pecorin prima e dopo il duello. “Non ricordo una mattinata più blu e più fresca! Il sole emergeva appena da dietro le cime verdi, e la fusione del calore dei suoi raggi con la frescura morente della notte ispirava una specie di dolce languore in tutti i sensi; il gioioso raggio del giovane giorno non era ancora penetrato nella gola; ha dorato solo le cime delle scogliere sospese su entrambi i lati sopra di noi; cespugli dalle foglie spesse che crescevano nelle loro fessure profonde ci inondavano di pioggia argentea al minimo alito di vento. Ricordo: questa volta, più che mai, amavo la natura. Pechorin non finge: rivela di nuovo il suo luminoso mondo interiore, è naturale, si gode la vita e la apprezza. "Il sole mi sembrava debole, i suoi raggi non mi riscaldavano", leggiamo e sentiamo la mancanza di gioia dello stato dell'eroe. E dopo: “Sono seduto vicino alla finestra; nuvole grigie coprivano le montagne fino alle suole; il sole sembra una macchia gialla attraverso la nebbia. Freddo; il vento fischia e fa tremare le persiane... Che noia!

L'uomo e la natura nel romanzo

L'uomo e la natura nel romanzo di Lermontov sono ambigui. Conoscendo la "società dell'acqua", la storia di Vulich, leggendo di Grusnickij, non troveremo immagini della natura, paesaggi ad esse associati, non vedremo la natura attraverso i loro occhi. In questo caso la natura sembra contrapporsi agli eroi, sono persone lontane dalla vita naturale.

Pechorin, che è così sottilmente capace di sentire e percepire il fascino naturale della vita, sognando di fondersi con essa, non può farne parte: tale è il suo destino. Per le persone che non sono legate alle convenzioni della società, lontane dalla "civiltà", la natura è una parte inseparabile della vita.

La natura in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov fa, ad esempio, parte della vita dei contrabbandieri - la conversazione tra un'ondina e un ragazzo cieco ascoltata da Pechorin ce lo chiarisce, e qui l'autore non ci presenta un paesaggio dettagliato, al contrario, i personaggi parlano della natura solo da un punto di vista pratico: “la tempesta è forte”, “la nebbia si sta addensando”.

L'abilità dello scrittore nel rappresentare la natura

L'abilità del poeta-paesaggista è enorme. A volte mostra la natura nel romanzo come artista - e si ha l'impressione che tu stia considerando acquerelli o disegni di Lermontov, simili ai suoi dipinti "Veduta di Pyatigorsk", "Veduta caucasica con cammelli" o "Scena di vita caucasica" - epiteti e metafore sono così diversi ed espressivi : "la frescura morente della notte", "la testa di Mashuk", fumante, "come una torcia spenta", "come serpenti, grigi ciuffi di nuvole", "nebbia dorata del mattino", una tempesta di neve - un emarginato che piange per le sue vaste steppe. Esalta l'espressività dei paesaggi e il ritmo della narrazione: concisa, impetuosa, quando, ad esempio, si tratta di Pecorin, o lenta, quando si descrive il Caucaso mattutino.

Pertanto, il paesaggio e la natura nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" ci aiutano a comprendere i personaggi dei personaggi e le loro esperienze, a comprendere l'idea dell'opera, a risvegliare i nostri pensieri sulla natura e sul suo posto nelle nostre vite.

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