Municipio di Croco. Poster, biglietti per concerti

Sala Concerti Crocus City Hallè giustamente considerato uno dei luoghi più popolari in Russia. Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, "Scorpions" e altre star mondiali di prima grandezza si sono esibite sul suo palco.

Il grande auditorium, che ospita quasi 7.000 spettatori, all'occorrenza si trasforma in uno spazio da camera con platea e anfiteatro o diventa sede di un incontro di boxe. La platea può essere utilizzata come pista da ballo per 1700 persone, oppure al suo posto possono essere installati tavoli per tenere eventi aziendali. I moscoviti e gli ospiti della capitale acquistano biglietti per Crocus Municipio acceso spettacoli musicali, spettacoli sul ghiaccio, spettacoli circensi e spettacoli teatrali.

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Primo acquistare i biglietti per Crocus City La Sala del pubblico metropolitano è stata in grado il 25 ottobre 2009. La sala da concerto è stata aperta la sera in memoria dell'eccezionale cantante musulmano Magomayev, in onore del quale questo è unico sala concerti noto uomo d'affari Aras Agalarov. Nei primi tre anni, Crocus City Hall è stato visitato da tre milioni di spettatori, per i quali sono stati organizzati 900 eventi in Croco. Biglietti al botteghino della sala da concerto ogni giorno gli spettatori che aspirano ad assistere alle esibizioni di musicisti che suonano un'ampia varietà di generi musicali, spettacoli di intrattenimento, spettacoli teatrali e persino competizioni sportive.

L'auditorium del municipio di Crocus ha una forma semicircolare, che offre un'eccellente visibilità da tutti i posti. La decorazione utilizzava legno naturale e marmo. Il soffitto della sala da concerto ha una forma ondulata, che migliora caratteristiche acustiche. Gli spettatori vengono accolti da un foyer high-tech con colonne in acciaio, pannelli in vetro e legno. Per comodità dei visitatori, sala concertiè stato attrezzato un parcheggio su tre livelli per 6.000 auto, dal quale si accede direttamente alla sala concerti.

Molti spettatori sono interessati prezzo dei biglietti per Crocus City Hall. Il costo di eventi specifici che si svolgono in questa famosa sala da concerto dipende da molti fattori e dovrebbe essere chiarito al momento della scelta dei biglietti.

La fama di Brainstorm inizia con il successo all'Eurovision 2000: la Lettonia partecipa per la prima volta al concorso canoro e si aggiudica subito il 3° posto grazie a cinque ragazzi che cantano nel genere della musica indie alternativa. Oggi i membri del team possono dire che i loro amati sogni creativi si sono avverati: le prime righe delle classifiche, album "d'oro", stadi pieni di spettatori, tour mondiali. Ma ci sono ancora molti traguardi e nuovi orizzonti davanti.

Il giovane gruppo si è diretto verso il rock europeo di alta qualità, ispirato allo stile grunge. L'album di debutto "Vairāk nekā skaļi" è stato pubblicato nel 1993. Non ha avuto un grande successo, infatti, solo una canzone è diventata popolare: "Ziema" ("Inverno"). A quel tempo la creatività era solo un hobby dei musicisti: tutti avevano un lavoro che permetteva loro di sopravvivere. Renars ha lavorato alla radio, Janis e Maris - nella magistratura, Kaspars ha lavorato come operatore. Ma tempo libero dedicato a un sogno - ha scritto canzoni, provato, senza perdere la fiducia in se stesso.

I ragazzi hanno pubblicato il loro secondo album "Veronica" nel 1996. Questi includevano i successi "Dārznieks" ("Giardiniere"), "Apelsīns" ("Orange") e, naturalmente, "Airplanes".

Dopo l'Eurovision, i ragazzi di Brainstorm sono diventati delle star. La performance di talentuosi lettoni è stata notata da The Times, Melody Maker e Smash Hits. I ragazzi hanno dovuto cambiare i loro nomi in quelli più familiari al pubblico straniero: Renars è diventato Reynard, Maris - Mike, Janis - Johnny, Kaspars - Nick e Gundars - Peter.

I ragazzi lettoni hanno iniziato a conquistare il pubblico russo nel 2009, pubblicando un nuovo disco "Step", che includeva 6 canzoni in russo.

Ora in Russia, quasi tutti gli amanti della musica conoscono il gruppo Brainstorm.

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Papà del futuro artista onorato - critico musicale. Ma prima che Nikolai Agutin lavorasse con il leggendario gruppi sovietici: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts", e anche con Stas Namin. Ecco perché il ragazzo fin dall'infanzia era ossessionato dalla musica e ha lavorato duramente per raggiungere i suoi obiettivi. Nel tempo libero amava imparare a suonare il pianoforte.

Sognava di essere famoso e ha studiato in una scuola di musica e anche in una scuola di jazz. Alla fine dello stabilimento - una chiamata dalla quale il ragazzo ha deciso di non rifuggire. Lì, il giovane ha partecipato ad attività dell'esercito amatoriale ed è diventato il solista dell'ensemble di canti e balli.

Dopo l'esercito, è entrato in MGUKI come regista - lì è andato in tournée come supporto per band popolari. All'età di 24 anni, Leonid ha vinto un concorso per giovani artisti e ha registrato il suo primo album - e ora la sua discografia ha 26 pubblicazioni.

Vincitore del programma televisivo "Due stelle", vincitore dell'Ordine dell'amicizia e nove diplomi "Canzone dell'anno", una dozzina di "Grammofoni d'oro" e altri prestigiosi premi. SU questo momento il cantante si sta sviluppando attivamente carriera da solista ed è appassionato del ruolo di mentore nel progetto Voice - sia nell'adattamento originale, sia nella versione per bambini, sia in 60+.

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Romantico Soso Pavliashvili riscalda l'anima di ogni ascoltatore con le sue poesie e la sua musica. La sua capacità di parlare dal palco delle cose più importanti con sincerità, passione e senza la minima esitazione affascina una volta per tutte.

Soso Pavliashvili non solo si esibisce, ma crea anche le proprie composizioni. Inoltre, è associato a una lunga data unione creativa con autori così forti come Simon Osiashvili e Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan e altri Il lavoro di Pavliashvili ha ricevuto un numero considerevole di premi: il cantante ha partecipato a tre gare internazionali e in tutti ha ricevuto il Gran Premio. Soso Pavliashvili è un vero cantante vincitore! E da 30 anni ci accontenta con i suoi realizzazioni creative. Inoltre, l'artista è conosciuto non solo sul palcoscenico, ma anche come attore cinematografico: Soso Pavliashvili ha preso parte alle riprese di film come " L'ultima avventura Pinocchio", " le figlie del padre"(2007)," 33 metri quadrati "(2004)," periodo glaciale"," Matchmakers di Capodanno "(2010).

Ogni disco di Soso Pavliashvili lo è in qualche modo opera autobiografica dedicato agli amici o a una storia d'amore: questi sono "Music to friends", "Me and you", "Sing with me", "A Georgian is waiting for you", "About my love", "Remember a Georgian", “ Le migliori canzoni per te” e “Canzoni orientali”. Gli amanti della musica conoscono probabilmente i successi più famosi del cantante: "Sing with me", "Sky in the palm of your hand", "Please", "Toast", "Argo", "Remember the Georgian", "Carry women in le tue braccia" e "Preghiamo per i genitori".

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Quando gli studenti Vyacheslav Butusov e Dmitry Umetsky si incontrarono nel 1982, nacque Nautilus Pompilius. Decidendo di suonare insieme, i ragazzi pubblicarono il loro album di debutto nel 1983 chiamato "Trains". La composizione della band di Sverdlovsk cambiava costantemente, tra gli ultimi membri, oltre al frontman - I. Kormiltsev (paroliere, morto nel 2007), il batterista A. Potapkin, il bassista G. Kopylov, il chitarrista N. Petrov e il tastierista A. Mogilevsky.

La squadra stessa si sciolse ripetutamente e si riunì di nuovo. Una cosa è rimasta invariata: un contributo inestimabile alla cultura del rock russo. La loro discografia comprende dodici LP, sei album live, quattro raccolte, tre album di dedica, cinque collaborazioni con altri musicisti. Le loro canzoni sono state ascoltate in entrambe le parti del leggendario "Brother", il film "Dandies", "Mirror for the Hero" e altri.

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Ha studiato in una scuola di musica e ha imparato la fisarmonica a bottoni, quindi ha partecipato al gruppo Peasant Children. Si è esibito con lui in varie festività locali e ha guadagnato una certa popolarità, ma poi il ragazzo è andato all'esercito. Raggiunta la smobilitazione, ha suonato in "Six Young" insieme a N. Rastorguev, il frontman. Poi c'erano i VIA "Flow Song" e "Singing Hearts". C'era l'idea di unire qualcosa di più metal, in cui il cantante sarebbe diventato un cantante. Di conseguenza, la sua voce ha glorificato "Aria" e l'ha resa leggendaria.

A causa di disaccordi tra i partecipanti, tutti non avevano soldi, quindi Valery ha suonato con il gruppo Master. Il resto del roster pensava che questa fosse la fine del suo lavoro nella squadra, quindi hanno continuato le loro attività senza di lui. Il frontman ha registrato un disco con Sergey Mavrin e ha iniziato a esibirsi da solo, creando un progetto che ha chiamato il suo cognome. Kipelov ha sette LP in studio, MTV Russia Music Awards, Chart Dozen, Russian Top e molti altri premi prestigiosi.

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Loro, come molti altri, hanno cercato di imitare Gli scarafaggi, ma alla fine è diventato un gruppo originale indipendente. La prima formazione includeva Andrei Makarevich, che divenne il frontman, Mikhail Yashin, così come le ragazze - Nina e Larisa. I membri del team parlavano bene lingua straniera, quindi si sono esibiti nelle scuole e nei club giovanili.

Presto qualcosa è cambiato: oltre al cantante, Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov e S. Kavagoe hanno suonato in VIA, e il nome suonava in inglese, Time Machines. Grazie a chitarre elettriche così rare e un mini-amplificatore, è nato un suono che quasi nessun altro in URSS aveva.

Qualche tempo dopo, oltre alle canzoni dei Liverpool Four, nel repertorio sono apparse le loro tracce. L'album di debutto è stato pubblicato - e al momento ce ne sono tredici nella discografia della band.

La macchina del tempo ha vinto numerosi premi e riconoscimenti. Ora nella composizione, oltre allo stesso Makarevich, Alexander Kulikov al basso e alla voce, così come Valery Efremov alla batteria.

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L'anno ufficiale della loro nascita è il 1978, ma gli stessi membri della band a volte contano dal 1981 - fu allora che Edmund Shklyarsky si unì alla formazione. O il 1982, quando fu registrato l'album di debutto. In generale, durante quel periodo apparve Picnic, che il pubblico amava così tanto.

I loro testi e la loro musica attirano gli amanti della musica romantica: si tratta di poesia, satura di filosofia ironica e motivi magici. O forse tastiere, strumenti sinfonici ed esotici, stile unico e spettacoli dal vivo, ognuno dei quali è uno spettacolo che non viene dimenticato per molto tempo.

Ora nel gruppo, oltre al frontman permanente (e chitarrista e cantautore part-time), suo figlio - il tastierista e corista Stanislav, il batterista Leonid Karnos e il bassista Marat Korchemny. La loro discografia comprende più di due dozzine di pubblicazioni, tributi, diverse compilation e collaborazioni. I picnic si esibiscono spesso sia nelle capitali che nelle regioni, così come nei più grandi spazi aperti della Russia, incluso il festival Invasion.

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Si sono conosciuti nel 1993 quando erano entrambi giovani, ambiziosi e sognavano una propria band. Sergey ha sempre voluto essere un musicista, quindi è diventato cantante e frontman, una specie di volto della nuova band - ha ricevuto tutta l'attenzione.

Alexey non ha mai aspirato a dedicare la sua vita alla creatività, ma tutto è cambiato quando ha iniziato a lavorare come DJ. Nell'idea congiunta dei ragazzi, ha interpretato il ruolo di un tastierista.

Solo un anno dopo, sono usciti da Togliatti, che era vicino a loro, e hanno conquistato la capitale, incontrando improvvisamente anche Andrei Malikov, che è diventato il loro primo produttore. Allo stesso tempo, è apparso il nome. Ben presto ebbe luogo l'uscita dell'album di debutto, che ottenne un clamoroso successo. Fino al 2006 sono stati pubblicati dodici lavori in studio.

Hanno deciso di creare progetti solisti, quindi Hands Up si è sciolto. Ora solo Zhukov si esibisce con questo nome, che nel 2012 ha presentato un nuovo longplay. Il gruppo ha sette premi Golden Gramophones, RU.TV, MUZ-TV e un gran numero di altri premi prestigiosi.

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Il cantante e fondatore Sergey Chigrakov ha amato la musica fin dall'infanzia: è andato a scuola di Musica, poi è entrato nella scuola. Quindi ha partecipato a diversi gruppi, i più grandi sono "Extended Day Group" e "Different People".

Presto decise di colpire lavoro solista: dopo aver presentato l'album, ha portato con sé i suoi amici per il tour. I concerti hanno avuto molto successo: è così che sono apparsi Chizh and Co. Nel 1994, i ragazzi pubblicarono il loro debutto.

Oltre al frontman, A. Romanyuk come bassista, M. Rusin come chitarrista, E. Barinov come fisarmonicista e percussionista, D. Vasilevsky alla batteria, oltre a D. Chigrakova e M. Shalagaev ai cori. La loro discografia comprende sette LP in studio, tre registrazioni dal vivo, cinque uscite congiunte e due compilation.

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« Orchestra Concordiaè la prima orchestra sinfonica danzante al mondo. Musicisti professionisti, studenti di noti conservatori, famose accademie musicali in Russia e in Europa, hanno creato un progetto unico, unendo musica e danza in un unico spazio.

L'orchestra si esibisce sotto la direzione conduttore italiano Fabio Pirola è un rappresentante di una delle dinastie musicali più famose di Milano. Fabio si è brillantemente diplomato al Conservatorio Statale Gaetano Donizetti di Bergamo (Italia), alla Claudio Abbado International Academy of Music di Milano (Italia) e alla Juilliard di New York (USA).

I concerti dell'orchestra sinfonica "Concord Orchestra" sono pieni di appassionato temperamento ed emotività italiana. Nel 2016, Fabio ha guidato un team di talentuosi, creativi, aperti agli esperimenti, alla ricerca di nuove forme di autorealizzazione creativa, musicisti russi ed europei altamente professionali dell'orchestra sinfonica Concord Orchestra.

I musicisti suonano la musica che li ispira. Ballando, improvvisano, i suoni della musica si trasformano in un disegno plastico, e concerti sinfonici diventare luminoso spettacoli originali. La performance virtuosistica dà un nuovo suono ai capolavori musica classica, folk rock, successi rock, musica di film popolari.

Per tre anni, l'orchestra ha pubblicato tre programmi del proprio autore (" Successi rock sinfonici”, “The Snow-White Ball of Johann Strauss”, “The Passion Tango of Astor Piazzolla”), ha tenuto più di 300 concerti negli iconici luoghi della musica in Russia, inclusi 15 concerti a Mosca sul palco del Palazzo di Stato del Cremlino. Insieme all'orchestra, le "star" della musica rock, famosi chansonniers, famosi cantanti lirici. Tra loro ci sono Francis Goya e Riccardo Foglia. Nel marzo 2018 si sono tenuti concerti congiunti nelle principali sedi della Russia con la leggenda della musica cinematografica mondiale, compositore francese Michel Legrand, e nell'aprile 2018 - con musicista britannico Ken Hensley, cantautore degli URIAH HEEP.

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Il nome LUBE deriva dal nativo Lyubertsy del cantante vicino a Mosca e dal termine ucraino "lyube", che si traduce come "chiunque" - questo denota una miscela di generi. Il primo tour si è svolto nel 1989 con sale vuote, poiché nessuno li conosceva ancora. Ma la situazione è presto migliorata: sono diventati subito famosi dopo essersi esibiti agli "Incontri di Natale" di Alla Pugacheva. A proposito, è stata lei a inventare l'immagine scenica per il cantante.

Ora il gruppo, oltre al frontman, ha altre sette persone: ai tasti e alla fisarmonica a bottoni V. Loktev, alla batteria - A. Erokhin, il chitarrista S. Pereguda, il bassista D. Streltsov, oltre ai cori: P. Suchkov, A. Kantur e A. Tarasov.

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Futuro Artista nazionale La Russia è nata nella famiglia del capo della VIA "Gemme" e solista di balletto. Ma non aspirava alla musica: quando un insegnante venne nell'appartamento per studiare con lui, il ragazzo scappò. Più tardi, il ragazzo ha padroneggiato il pianoforte così bene che lo possedeva assolutamente liberamente. Già a quattordici anni ha scritto la sua prima canzone.

Dopo la terza media, il giovane è andato al college e ha suonato le tastiere nella squadra di suo padre. Presto ebbe luogo il suo debutto in televisione, le prime linee delle classifiche, la partecipazione a New Year's Light e il titolo di Discovery of the Year.

Dopo essersi diplomato al college, è entrato al Conservatorio Tchaikovsky, è diventato ospite al festival polacco e ha collezionato "Olympic". Ha ricevuto un diploma rosso e ha presentato il progetto dell'autore PIANOMANIA. Ha al suo attivo diciassette lavori in studio.

L'idolo degli anni Novanta è recentemente riapparso nelle tendenze: si è dichiarato "l'imperatore di Twitter", ha trollato, ha pubblicato un video con lo scandaloso blogger Khovansky ed è andato a girare con Yuri Dudyu.

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Il municipio di Crocus è l'orgoglio della Russia. È multifunzionale, accogliente e confortevole. È stato scelto da molti domestici e stelle straniere. È perché tutto è fatto da ultima parola tecnologia e soddisfare i più elevati standard internazionali.

Storia della creazione

La sala da concerto più famosa e ricercata è stata costruita in onore del musulmano Magomayev da uno dei famosi uomini d'affari russi.

La sala è stata fondata il 25 ottobre 2009. Da allora, una volta ogni due anni, tra le sue mura si tiene un concorso vocale dedicato al musulmano Magomayev.

Sembrava, perché Mosca ha bisogno di un altro sala concerti, quando c'è "Olympic" e Bolshoi, inoltre la sua posizione è scomoda per la maggior parte dei moscoviti e degli ospiti della capitale, poiché si trova fuori dalla tangenziale di Mosca. Tuttavia, ci è riuscito poco tempo diventare il più popolare e richiesto. Di seguito viene presentata una foto del municipio di Crocus. Qui a loro piace organizzare il loro concerti da solista Artisti russi, star di fama mondiale si esibiscono immediatamente.

Multifunzionalità

La disposizione del Crocus City Hall è così ben studiata che con una capacità totale di oltre 7.000 spettatori, può essere trasformata in sale per concerti di musica da camera.

Ma non è tutto. In casi speciali, la sala da concerto può diventare un'arena per uno spettacolo sul ghiaccio o qui si tengono feste aziendali ed eventi sociali.

Disposizione della sala

Crocus City Hall può ospitare un massimo di 7233 spettatori. Ha una forma conica. Vicino al palco c'è buca dell'orchestra, il grande parterre si trova nelle immediate vicinanze del palco, il parterre VIP è più profondo, seguito dal parterre, al centro del quale si trova una consolle (cassa armonica). Il parterre è delimitato da palchi vip, che a loro volta sono divisi in centrale, sinistro e destro. Il mezzanino si trova dietro la platea, ma i suoi palchi sinistro e destro sono diretti verso il palcoscenico. La sezione finale è il balcone, che è diviso in balcone A e balcone B.

La sala da concerto ha tre livelli di parcheggio: sotterraneo, a terra e sul tetto. Dopo aver parcheggiato, gli spettatori non devono fare il giro dell'edificio alla ricerca dell'ingresso principale, ma possono entrare all'interno dal parcheggio.

Se prendi la metropolitana, devi scendere alla stazione Myakinino, c'è un passaggio direttamente alla hall.

Progetto "Città Croco"

Questo progetto include il mondo Centro espositivo, il più grande e "Crocus City Mall" - un centro commerciale di lusso.

Gli investimenti nella costruzione del "Crocus City Hall" sono stati di circa 80 milioni di dollari, ogni anno questo luogo riceve circa 2 milioni di spettatori, qui si tengono fino a 300 eventi all'anno, tra cui concerti da solista di star, congressi e forum. Il fatturato annuo di "Crocus City Hall" è di circa 30 milioni di dollari.

Durante la sua esistenza, Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini e molti altri sono riusciti a esibirsi sul palco.

Ogni concerto è uno spettacolo il livello più alto con effetti speciali e suono di alta qualità. caratteristica principale- la corretta soluzione ingegneristica del trasformatore per sale da concerto e l'intelligente "Crocus City Hall".

Tutti gli effetti speciali sono il risultato della professionalità e del virtuosismo dello staff tecnico, che, di norma, è nell'ombra.

Designer di fama mondiale hanno lavorato agli interni esclusivi e tutti i materiali hanno proprietà fonoassorbenti. Il soffitto a forma di onda garantisce la corretta rifrazione del suono. Il pavimento della hall è rifinito con due tipi di marmo naturale e il giusto rivestimento crea la giusta acustica. Il foyer high-tech è caratterizzato da vetro e legno di teak, mentre la scala mobile e le scale sono in acciaio inossidabile.

È l'ideologo di ciò che si sta costruendo su questo sito, capisce tutto fino in fondo piccole parti: anche lo schema della sala "Crocus City Hall" è stato sviluppato sotto la sua stretta guida. Ha anche approfondito la velocità con cui l'aria si muove attraverso i condotti dell'aria, in modo da non creare rumore per le persone sedute in sala.

Il municipio di Crocus può essere definito molto moderno. Tutto qui è fatto per la comodità e il comfort dello spettatore. Ci sono voluti solo pochi anni perché i promotori apprezzassero le possibilità di questa sala e divenne uno dei luoghi preferiti per artisti nazionali e stranieri di vari stili e generi. Tra tutti gli amatissimi musicisti che lo hanno scelto per i loro concerti, elenchiamo Elton John, Sting, Jennifer Lopez, Scorpioni… Il prestigio di questo luogo è così alto che quasi ogni giorno qui si tengono spettacoli di ogni genere, che raccolgono il tutto esaurito.

Soluzioni ingegneristiche per l'arte

Qual è l'unicità del municipio di Crocus? Il fatto che la soluzione ingegneristica lo rendesse un vero trasformatore multilivello. L'auditorium grande si trasforma in uno medio (parterre e soppalco) o piccolo (solo parterre). Il parterre teatrale si trasforma in parterre di danza, e qui si può organizzare anche un buffet o una serata ai tavoli. Le possibilità del palco consentono di organizzare qualsiasi evento qui, persino un concerto di musica classica, persino il concorso Miss World spettacolo di ghiaccio, anche un incontro di boxe. E questo significa che lo stile di questa sala da concerto è eclettico, e questo è molto vicino nello spirito. uomo moderno con interessi vari! Trascorrere una serata in un'atmosfera accogliente e rilassata, e l'altra in una giocosa, luminosa e rumorosa, significa sentire sempre la dinamica della vita. Il municipio di Crocus è stato aperto nel 2009. Si può dire che questo è un regalo amichevole: il suo fondatore è stato l'uomo d'affari Aras Agalarov, che lo ha fondato in onore del suo amico, il cantante musulmano Magomayev.

Festa della giovane anima

A differenza del Palazzo del Cremlino e di altri seri sedi di concerti, il repertorio del Crocus City Hall è determinato non solo dal classico, ma anche da direzioni artistiche alla moda alternative. Quindi, i concerti rock non sono rari qui, quindi non solo vecchia generazione ma anche giovinezza. Tranne concerti musicali vari generi, qui si tengono spettacoli di varietà, festival di danza, eventi sportivi e persino feste per bambini. Più di un milione di spettatori all'anno trovano qui uno spettacolo di loro gradimento. L'acquisto di un biglietto per il municipio di Crocus è un'ottima decisione se decidi di celebrare l'anniversario della tua conoscenza, il 14 febbraio o un altro vacanza romantica. L'atmosfera, sia festosa che romantica, è molto favorevole a questo! La performance di molti artisti è accompagnata da Orchestra Sinfonica. La retroilluminazione luminosa e ricca sembra particolarmente impressionante sotto musica orchestrale. Poltrone - grandi, comode, morbide, mobili, creano il massimo comfort per il relax. La pendenza della sala è buona, ogni fila è molto più alta della precedente, il che offre un'ottima visuale. Due schermi ai lati del palco permettono di vedere i volti degli artisti avvicinamento. Il comfort attende gli ospiti non solo nella sala, ma anche prima e dopo il concerto. In un armadio spazioso non ci sono praticamente code. Il parcheggio premuroso consente di posizionare fino a 6.000 auto e per chi viaggia in metropolitana c'è un'uscita direttamente alla sala concerti dalla stazione Myakinino.


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