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Sala concerti. Le migliori sale da concerto virtuali in Russia Roy Thomson Hall a Toronto, in Canada

CULTUROLOGIA

Aspetti sociali della cultura

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu Kramer*

LA SALA DA CONCERTO COME OGGETTO ARCHITETTONICO NELLO SPAZIO CULTURALE

L'articolo affronta alcuni problemi teorici della descrizione della sala da concerto nel rapporto tra aspetti architettonici e socio-culturali. Viene proposta una raffinata definizione del concetto di "sala da concerto" come tipologia architettonica, nonché un modello a quattro componenti per descrivere una sala da concerto nella struttura spazio culturale.

Parole chiave: sala concerti, situazione concertistica, architettura, spazio culturale.

A. Yu. La sala concerti Kramer come oggetto architettonico nello spazio culturale

L'articolo esplora alcune questioni teoriche relative ai problemi di descrizione del concetto di "sala da concerto" nelle interrelazioni dei suoi aspetti architettonici e socio-culturali. Si suggerisce la definizione recentemente verificata di "sala da concerto" come classe architettonica e il modello descrittivo a quattro componenti per la classificazione della sala da concerto all'interno dello spazio culturale.

Parole chiave: sala concerti, concerto, situazione concertistica, architettura, spazio culturale.

La considerazione sistematica della sala da concerto come oggetto architettonico (costruzione di un certo tipo architettonico) è dedicata a una vasta gamma letteratura straniera. Molti dei ricercatori stranieri considerano anche la sala da concerto in relazione allo sviluppo cultura musicale Sono sorprendentemente poche le opere dedicate alle sale da concerto domestiche, sono frammentarie e non numerose; non c'è praticamente alcuna considerazione sistematica dell'architettura della sala da concerto in relazione allo sviluppo della cultura musicale nazionale. La letteratura dedicata al concerto (come genere musicale) e alla vita concertistica è estremamente ampia sia nella musicologia nazionale che straniera, tuttavia, la considerazione

* Kramer Alexander Yuryevich - metodologo del Centro per la creatività tecnica e le tecnologie dell'informazione del distretto Pushkinsky di San Pietroburgo, [e-mail protetta]

Bollettino dell'Accademia umanitaria cristiana russa. 2015. Volume 16. Numero 1

le circostanze fisiche specifiche del luogo di creazione o esecuzione della musica non sono incluse nell'argomento della musicologia (e quindi non rientrano nella copertura) - così come le specificità degli eventi che hanno avuto luogo in struttura architettonica, non è inclusa nella storia dell'architettura (con conseguenze simili). Inoltre, l'interrelazione e l'interdipendenza dell'architettura della sala da concerto e delle circostanze artistiche, nonché (una gamma più ampia) socio-culturali sono in un campo interdisciplinare e richiedono lo sviluppo di una tale metodologia di ricerca che coinvolga e includa adeguatamente in le informazioni di ricerca dalla fisica delle costruzioni, dall'acustica architettonica, dalla storia "industria dello spettacolo", dalla sociologia, dalla storia del diritto, dalla storia della tecnologia, ecc.

Qualsiasi sala da concerto è un oggetto architettonico di un certo tipo, le cui funzioni si rivelano solo al momento dell'evento concertistico, in connessione con l'evento concertistico e in specifiche circostanze artistiche e socio-culturali. Parlando di "tipo architettonico", espandiamo il concetto sviluppato da J. N. L. Durand e A. H. Katremer de Kinsey, usiamo le idee di E. I. Kirichenko e introduciamo in considerazione, oltre alla funzionalità (compresa l'urbanistica), il contesto storico-culturale, "in altri parole, quell'aspetto contenutistico-sociologico che connette la funzione utilitaria degli edifici con la funzione ideologica e artistica”.

In Russia, una sala da concerto (tuttavia, il concerto stesso è come genere musicale o come tipo di evento) è un prodotto della cultura europea dei secoli XVI-XVIII; fu portato in Russia nel corso delle trasformazioni petrine (e soprattutto post-petrine) dei secoli XVII-XVIII. Per "introdurlo" nel tessuto della cultura nazionale e ulteriori sviluppi influenzato da entrambe le circostanze comuni alla cultura nazionale e mondiale e specifiche della Russia.

In questo articolo considereremo solo alcune delle circostanze importanti per considerare la sala da concerto come un complesso fenomeno culturale.

Il concerto come forma di esistenza performativa pubblica arte musicaleè presente nella cultura europea a cavallo tra il XVI e il XVII secolo (concerto come genere pezzo di musica nata nello stesso periodo). La portata del concetto di "concerto" (come evento) si è notevolmente ampliata nel tempo. Così, nel dizionario dell'abate Feraud (1765), un concerto è "un incontro di musicisti che cantano o suonano strumenti musicali". Dalla monografia di E. Dukov (2003), il lettore può apprendere che il concerto è "una forma polivariante stabile dell'esistenza scenica dell'arte, fenomenalmente sfuggente", la cui poetica è caratterizzata da "non connessione con una piattaforma chiusa e delimitata" . È interessante che, indipendentemente da come venga interpretato il concetto di concerto, nella cultura europea (almeno dai tempi del trattato di M. Mersenne "Harmonie Universelle" (1636)) il requisito si forma gradualmente condizioni speciali per il posto

concerto. La sala da concerto come spazio pubblico specializzato (prima in senso sociale e poi architettonico) per i concerti apparve in Europa nell'ultimo terzo del XVII secolo, in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. È interessante notare che nei dizionari musicali e nei libri di consultazione fino all'ultimo quarto del XIX secolo. mancava l'articolo "sala concerti". Dizionari di architettura e libri di riferimento iniziano a individuare la sala da concerto come una stanza speciale solo dopo l'uscita del fondamentale Acoustics in due volumi di Lord Rayleigh (1870).

Ad oggi, non esiste una comprensione teorica generalmente accettata di cosa sia una sala da concerto in senso architettonico. Se riassumiamo le definizioni disparate dei segni di una sala da concerto dell'ultimo trimestre 19esimo secolo e ai nostri tempi otterremo la seguente definizione: una sala da concerto è una stanza pubblica del tipo a sala, che si distingue per la divisione funzionale e costruttiva di un unico volume in zone di esecutori e ascoltatori ed è destinata all'esecuzione di musica su strumenti musicali acustici (e per ascoltare tale musica). Versioni del XX secolo. la seconda parte della definizione si presenta così: "destinata all'esecuzione di musica su strumenti acustici o elettroacustici e all'ascolto di tale musica senza ulteriore amplificazione del suono".

A metà del XVIII secolo. a Oxford compare il primo edificio specializzato per sale da concerto, e poi per circa un secolo si forma in Europa un tipo specifico di edificio pubblico, in cui, se si segue la formula di L. Sullivan “la forma segue la funzione” (“Dove la funzione non cambia forma non cambia”), la sala vera e propria della sala da concerto è l'unico e/o il principale centro funzionale dell'edificio (motivo per cui l'edificio stesso riceve il nome di "sala da concerto"). Passa un secolo e metà del diciannovesimo v. sia in Europa che in Russia, la sala da concerto risulta essere un luogo di sistematico "divertimento" musicale; si sta formando la cultura di massa e la sala da concerto sta già agendo come fattore politica culturale(inizialmente locale), che a sua volta crea la necessità di una comprensione urbanistica del cantiere di nuove sale (come, ad esempio, il Concertgebouw di Amsterdam o il Koncerthus di Stoccolma). Tra gli importanti fattori oggettivi che hanno contribuito alla crescita dell'importanza delle sale da concerto, va annoverata la sempre crescente mobilità dei frequentatori e degli ascoltatori (soprattutto la rapida costruzione delle ferrovie nel XIX secolo e la comparsa aviazione civile nel XX secolo).

Concerto come evento in tre secondi secolo superfluo dell'esistenza è cambiata parecchio, anche la sala da concerto come oggetto architettonico ha subito cambiamenti durante questo periodo: il repertorio degli schemi di pianificazione si è ampliato - tuttavia, nella sua parte fondamentale è sempre lo stesso volume unico con la sua divisione funzionale. In sostanza, ciò significa che gli architetti-progettisti di sale da concerto sono guidati (oltre alle esigenze dei clienti e alle normative edilizie) verso un ambiente molto stabile “ immagine perfetta"non solo la forma architettonica esterna dell'edificio nel contesto dello spazio urbano, ma anche su un "ideale generalizzato

l'immagine" del suono che si percepirà all'interno della sala (questa è una distinzione essenziale tra "dentro" e "fuori" che è importante per l'architetto). D. Howard e J. Angus avanzano un'ipotesi secondo la quale l'effetto estetico della specifica strutturazione architettonica del volume di una sala da concerto rimane il più stabile della cultura, generando il “doppio effetto di trasformazione acustica”, che consiste nel seguente : il suono viene generato e trasformato da uno strumento musicale, dopodiché entra in sala e viene trasformato per la seconda volta dai suoi elementi architettonici (oltre che da decori, mobili e fonoassorbenti naturali - ascoltatori). Allo stesso tempo, sia gli esecutori che gli ascoltatori si trovano, per così dire, all'interno di uno strumento musicale, che la sala diventa durante un concerto. L'ipotesi è molto curiosa e degna di conferma o confutazione sperimentale.

Lo studio della sala da concerto è sempre, in un modo o nell'altro, lo studio della percezione dell'atmosfera stessa del concerto da parte dell'ascoltatore o dell'esecutore. I ricercatori domestici nel 1985 hanno notato:

Quando l'architettura stessa è oggetto dell'attenzione umana, la psiche di chi si trova tra le opere architettoniche è influenzata da molti fattori diversi, ed è difficile distinguerne quelli architettonici. Ma la cosa più importante è determinare la natura dell'impatto emotivo dell'architettura proprio quando l'attenzione non è rivolta all'architettura, quando svolge il ruolo di sfondo.

Qui c'è un momento sottile dell'impatto psicologico dell'architettura sull'ascoltatore durante un concerto, a cui purtroppo in questi giorni si presta poca attenzione. Il problema è che le esperienze soggettive possono o meno essere causate direttamente dall'architettura. Nelle valutazioni, abbiamo quasi sempre a che fare con un misto di impressioni dalla musica, la reazione generale del pubblico, la visualità dell'evento, fino al comfort delle sedie o degli odori, aggiustato per l'autocensura e le aspettative, "cotto" in un unico conglomerato figurativo, che in ogni caso ha bisogno di essere decifrato.

Quindi, scrive R. Schumann Sala Grande Assemblea della nobiltà a San Pietroburgo, che è "lussuoso" - di cui in questione: del lusso della decorazione della sala, delle pellicce e dei diamanti del pubblico, del "lusso" dell'acustica? Oppure ecco un altro esempio. P. I. Tchaikovsky ha scritto nel suo diario del concerto in onore dell'apertura della Carnegie Hall alla presenza di cinquemila spettatori: “... illuminato e pieno di pubblico, esso (la sala. - A. K.) ha un'atmosfera insolitamente spettacolare e grandiosa aspetto." Sembrerebbe che tutto sia chiaro e ovvio - se non dimentichiamo che Čajkovskij vede la sala dal posto del direttore (ha preso parte al concerto come guest star) e se non teniamo conto della sua annotazione nel diario su le prove tre giorni prima: “L'orchestra si trova nella larghezza dell'intero enorme palcoscenico, per cui la sonorità è pessima, irregolare.

Il problema è che non possiamo dire come "suonasse" effettivamente (cioè oggettivamente) la sala (la psicoacustica come disciplina sistematica è nata solo nel mezzo e mezzi adeguati di registrazione del suono - alla fine del XX secolo). Analizzando memorie e lettere di musicisti, nonché recensioni di critici dei secoli XVIII-XIX, ci si troverà inevitabilmente di fronte a una ricostruzione probabilistica della soggettività dell'ascoltatore. La questione è ulteriormente complicata dal fatto che la critica musicale (prima dell'avvento della registrazione del suono almeno di alta qualità) ha registrato le proprietà acustiche dei luoghi dei concerti in connessione con eventi musicali, sia in situazioni di acustica inequivocabilmente brutta, sia in caso di apertura una nuova sala (basata su certe aspettative ed esperienza).

Un altro esempio. Nel 1900, la sala concerti I. Makletsky di recente apertura a Ekaterinburg ricordava al corrispondente di Uralskaya Zhizn "in parte la sala della Società di credito a San Pietroburgo" (l'autore non specifica cosa esattamente). Ovviamente il cronista ha preferito il confronto con una delle prestigiose sale da camera della capitale; tuttavia, il problema è quanto la sua immagine della sala di San Pietroburgo corrispondesse all'esperienza dei suoi lettori provinciali (o alla loro immagine della "sala ideale" che esisteva a quel tempo).

E c'è un altro punto sottile qui. Il concerto e la sala da concerto sono nati in connessione con l'apparizione dell'orchestra sinfonica, originariamente in Teatro dell'opera, e poi divenne una "unità" di esecuzione indipendente. Allo stesso tempo, la richiesta implicitamente esistente nella prima opera di "concentrazione dell'umore, la stessa acutezza e profondità di reazione, che per secoli sono state caratteristiche della percezione dell'arte spirituale", presentata all'ascoltatore, è stata conservata per musica sinfonica (e generalmente strumentale) indipendente. La musica strumentale ("pura") è rimasta "musica per l'udito" per un tempo relativamente breve - già dal primo terzo del XIX secolo. la pratica itinerante dei "virtuosi romantici" ha segnato la svolta dell'evento concertistico verso l'intrattenimento. Pratiche concertistiche del XX secolo. parificato i diritti di un concerto di musica accademica, un concerto composto da opere generi di massa, oltre a un concerto “combinato”, che poteva comprendere numeri fino a quelli circensi (alla fine del XX secolo esistevano sette tipi principali di concerto). Di conseguenza, la sala da concerto acquisisce varietà multifunzionali ed entro la fine del XX secolo. la sala multifunzionale diventa la tipologia di struttura da concerto più utilizzata nella pratica architettonica.

Tuttavia, esiste (al momento solo in Russia, e fino alla metà del XX secolo - quasi ovunque) l'unica istituzione - il conservatorio - che ha conservato l'approccio all'ascolto della musica non come "consumo per spettacolo", ma come "culto". Inoltre, questo approccio viene riprodotto come un insieme di pratiche specifiche per le quali sono state create le sale da concerto degli stessi conservatori. Nella cultura russa, sottolineiamo, questo fenomeno persiste fino ad oggi, e in Europa e in America la posizione di "culto della musica" è stata fortemente scossa dalle avanguardie degli anni '60. e, soprattutto, fondamentalmente nuova estetica elettroacustica e computer music.

Tuttavia, ci sono alcuni motivi per essere d'accordo con R. Taruskin

che il concerto come evento a volte sembra davvero un anacronismo.

Allo stesso tempo, la connessione tra “l'evento concerto” e dove esattamente si svolge sembra essere ancora poco studiata: quando effettivamente inizia il concerto come evento: nel momento in cui inizia la musica, nel momento in cui lo spettatore entra in sala , o subito dopo aver attraversato il confine esterno dell'edificio ?

Proponiamo di espandere il concetto di "evento concerto" a "situazione

concerto” (o “situazione da concerto”). E. Hoffman interpreta il concetto di "situazione" come segue:

Qualsiasi ambiente contenente capacità di sorveglianza reciproca che

dura finché due o più persone sono in stato fisico immediato

presenza reciproca, e si estende a tutto il territorio in cui si trova

possibile osservazione reciproca.

La “situazione concertistica” comprende non solo il concerto in sé, ma anche gli eventi immediatamente precedenti o successivi ad esso, e non solo nella sala da concerto, ma anche in altre sale intorno ad essa. La struttura degli eventi concertistici è soggetta all'ordine architettonico della sala da concerto, da un lato, e al sistema di regole di condotta, dall'altro, che in generale ci dà una descrizione del concerto come un certo modo di interazione concertistica .

Un concerto e una sala da concerto - un evento e un oggetto architettonico - sono interconnessi e interdipendenti; dovrebbero essere considerati come un unico fenomeno culturale. Ha senso studiare l'evoluzione e la riproduzione della sala da concerto come tipo architettonico solo nell'unità di architettura ed eventi concertistici in un determinato spazio culturale. Come base metodologica, utilizziamo il modello dello spazio culturale A. Bystrova, dove differiscono:

(a) Lo spazio del mondo reale - "il territorio su cui esiste, si svolge e si riproduce la cultura di una comunità vivente" . Questo territorio (avendo coordinate geografiche e dimensione) è ugualmente rappresentato come spazio naturale (geografico, climatico, paesaggistico) e architettonico, principalmente attraverso i concetti dei suoi "confini", "isolamento" e "permeabilità".

In relazione a una sala da concerto, è un complesso di soluzioni e mezzi architettonici materiali (oltre che costruttivi e urbanistici), tra cui: modalità di "navigazione" all'interno dell'edificio o nella sala, l'ambiente acustico della sala, interni design, altri mezzi di "regolazione sensoriale" (nella terminologia K. Lynch).

(b) Lo spazio della società è rappresentato nella cultura nelle forme della società, come ad esempio istituzioni sociali, forme e metodi

organizzazione della società - principalmente attraverso gli aspetti di valore di "pubblico", "personale" e "pubblico". In relazione alla sala da concerto, si tratta di vari aspetti della vita musicale urbana, "arrotolati" in un modo di interconnessione tra un concerto come evento pubblico e una sala da concerto come spazio pubblico. Per ogni sala da concerto in qualsiasi situazione socio-culturale, è necessario chiarire le proprietà della stanza stessa, che determinano la "cornice della scena del comportamento umano" e ne sono reciprocamente determinate. Queste proprietà includono almeno i modi in cui i musicisti sono posti sul palco, i modi in cui gli artisti interagiscono durante la performance, la separazione territoriale di esecutori e ascoltatori (compresa la "linea rossa" reale o immaginaria del palcoscenico). In una certa misura, questi sono anche fattori nel rapporto tra la disposizione della sala da concerto e le attuali regole del galateo ("cerimoniale da concerto", diverso per i diversi tipi di concerto)

rivela la "caratteristica essenziale del mondo umano - il significato" ed è rappresentato nella cultura attraverso sistemi di segni, linguaggi, formalismi, metodi, strutture e funzioni, grazie ai quali il mondo funge da vettore di informazioni e significato. Per quanto riguarda una sala da concerto, si tratta di tipici modi architettonici di risolvere “centri di gravità” simbolici e/o funzionali nella struttura della sala/edificio, da un lato, e modi di “spostare una persona e un luogo di valore verso l'un l'altro” nel contesto di una situazione da concerto, dall'altro.

(d) Spazio intellettuale (che è "il risultato della cultura e della sua condizione") - lo spazio della coscienza (inclusa l'immaginazione, la ricerca di significato, l'interrogazione, la ricerca di una risposta e altre forme di pensiero), inclusa l'estetica, che è universale , per il fatto che "incorporava sia la conoscenza, sia un sistema di valori, sia un sistema di azioni" . Allo stesso tempo, questi sono modi di formare e trasmettere determinate norme e ideali culturali e, soprattutto, l'immagine di una sala da concerto "ideale" per una data situazione socio-culturale (può essere descritta utilizzando l'apparato categorico sviluppato da K. Lynch per “l'immagine della città” (elementi, percorsi, confini, quartieri, nodi, landmarks)). Questa è la norma del genere musica eseguita proprietà acustiche della stanza, nonché stereotipi di design e progettazione architettonica. Nello stesso spazio si trovano modi filosofici, scientifici, psicologici, critici, ecc. di interpretare i contenuti degli eventi concertistici.

Allo stesso tempo, l'intero complesso dello "spazio culturale della sala da concerto" è in interazione con un'ampia gamma di fattori socioculturali esterni alla sala da concerto: educazione musicale, attività concertistica, giornalismo e critica, concorsi di architettura, circostanze, ecc.

Sembra che questo modello di descrizione a quattro componenti possa servire come base per la successiva tipologia dello "spazio culturale della sala da concerto" attraverso una combinazione del tipo di luogo della situazione del concerto e del tipo

strutture di eventi concertistici. Il metodo proposto di descrizione complessa della sala da concerto nel contesto di determinate condizioni culturali e storiche ci consente di presentarla come un tipo architettonico speciale che riflette ed esprime le specificità dello spazio culturale della sala da concerto.

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Concert Hall intitolata a P. I. Tchaikovsky, situato in piazza Triumfalnaya, una delle più grandi sale da concerto della Russia. Questo è il principale sala concerti Filarmonica di Mosca, con una capienza di 1505 posti.

La vita creativa sul sito dell'edificio moderno è iniziata nei primi anni del XX secolo. Fu qui che dal 1901 si trovava il teatro "Buff-miniatures" dell'imprenditore francese Charles Aumont, in seguito - il teatro del genere leggero Zon, e dopo la rivoluzione - il Teatro della RSFSR. Nel 1922 l'edificio fu trasferito a TIM, il teatro Vsevolod Meyerhold. Per 10 anni qui sono state messe in scena le famose esibizioni di Meyerhold: Mystery Buff di Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (basato sulla commedia di A. Griboyedov Woe from Wit) e altri. Nel 1932 TIM si trasferì nei locali dell'attuale teatro intitolato a Yermolova e nell'edificio in piazza Triumfalnaya iniziò una seria ristrutturazione e ricostruzione per trasformarlo in una sala da concerto. Nel 1940 fu completata la decorazione interna. Gli architetti D. N. Chechulin e K. K. Orlov, che hanno guidato i lavori di ristrutturazione dell'edificio, hanno generalmente mantenuto il layout precedente. Nella sala appena aperta, un vecchio organo della ditta tedesca "E. F. Valker ”, che in precedenza si trovava a San Pietroburgo nella Cattedrale dei Santi Pietro e Paolo sulla Prospettiva Nevsky (negli anni 1860 del XIX secolo P. I. Tchaikovsky lo suonò).

L'apertura di una nuova sala da concerto della Filarmonica di Mosca, intitolata a P. I. Tchaikovsky, è stata programmata per coincidere con il centenario della nascita del compositore. Il 12 ottobre 1940, l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS diretta da Alexander Gauk e Konstantin Ivanov eseguì la Sesta Sinfonia, "Francesca da Rimini", il 1° movimento del Primo Concerto per pianoforte, arie di opere e romanze. Già la prima stagione filarmonica nella sala da concerto di Ciajkovskij ha portato la sala alla fama di tutta l'Unione.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la vita filarmonica non si fermò. I concerti si sono svolti nonostante lo stato d'assedio a Mosca, a volte anche al suono di una sirena antiaerea (c'era un rifugio antiaereo nei sotterranei del KZCh, dove gli ascoltatori scendevano durante i raid aerei nazisti). La sala era poco riscaldata, ma gli artisti si esibivano sempre solo in costume da concerto. Testimoni oculari ricordano due concerti unici nell'autunno del 1941: uno - sul tetto dell'edificio, per cannonieri antiaerei, l'altro - sulla piattaforma della stazione della metropolitana Mayakovskaya dopo un solenne incontro dedicato al 24 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre . Durante la guerra qui si sono svolti più di 1.000 concerti. Agli eventi hanno partecipato oltre 2 milioni di spettatori.

Dopo la guerra, oltre ai musicisti della direzione accademica, maestri di teatro, attori drammatici e gruppi di danza iniziarono ad esibirsi nella sala concerti Čajkovskij. Qui si tenevano gare All-Union di coreografi e ballerini e persino tornei internazionali di scacchi, e nel 1947 fu girato il film "The First Glove". Sempre più concerti iniziarono ad essere tenuti nella sala interpreti stranieri: quasi tutte le celebrità musicali mondiali che sono state in tournée nel nostro paese si sono esibite qui. Dal 1962, sul palco della Filarmonica si tengono le audizioni del Concorso Internazionale Čajkovskij.

Nel 1950, sul palcoscenico della sala fu eretta un'immagine in stucco dell'emblema dell'URSS, una variante con 16 nastri (in base al numero di repubbliche sindacali che allora facevano parte dell'URSS). Al giorno d'oggi, il pubblico della P. I. Tchaikovsky Concert Hall ha l'opportunità di vedere il vecchio stemma "stalinista", una decorazione d'interni e un ricordo del passato.

Un evento importante della stagione 1958-1959. è stata l'apertura di un nuovo organo costruito appositamente per la P. I. Tchaikovsky Hall dalla ditta cecoslovacca Rieger-Kloss. L'iniziatore delle sue successive ricostruzioni nel 1970 e nel 1977 fu il solista della Filarmonica di Mosca, un eccezionale musicista ed educatore G. Grodberg.

All'inizio del 21 ° secolo, la sala iniziò a posizionarsi come sede principale dei concerti della Filarmonica di Mosca. Qui si tengono circa 300 concerti all'anno, a cui partecipano più di 350mila moscoviti e ospiti della capitale. La gamma di concerti e festival organizzati dalla Filarmonica di Mosca è diventata molto più ampia e diversificata. È stata la Sala Čajkovskij a diventare la sede dei cicli esclusivi della Filarmonica di Mosca, tra cui "Capolavori dell'opera", "Grandi oratori", "Virtuosi europei a Mosca", "Star del mondo dell'opera a Mosca" e molti altri. Qui si sono tenuti concerti di festival dedicati al 175 ° anniversario di P. I. Tchaikovsky (2015), al 110 ° anniversario della nascita di Dmitry Shostakovich (2016), all'85 ° anniversario di Rodion Shchedrin (2017).

Nella stagione 2004-2005. Nella sala sono stati eseguiti lavori di restauro, dopodiché è cambiata la concezione spaziale della sala: ora è possibile smontare facilmente gli stalli e collocare l'orchestra in questo luogo, liberando il palcoscenico per le rappresentazioni dell'opera. Così, il "movimento dell'opera" è stato lanciato sul palco rinnovato del KZCh.

Il 2008 si è rivelato un anno importante nella storia moderna della sala concerti Čajkovskij. In questo momento, l'acustica della sala è stata notevolmente migliorata (sono stati installati speciali schermi acustici); sono iniziati i lavori di restauro aspetto storico foyer. Durante il restauro è stato scoperto e restaurato un pavimento in marmo, conservato dagli anni '30, e successivamente "nascosto" sotto i soffitti di epoca successiva.

Dotare il foyer di monitor elettronici è diventato un segno dei tempi più recenti, sui quali è possibile conoscere poster di eventi futuri, nonché guardare trasmissioni di concerti.

Il concerto dell'Orchestra Filarmonica di Mosca diretta da Yuri Simonov è stato il primo nella storia dell'All-Russian Virtual Concert Hall. Il pianista Denis Matsuev si è esibito come solista.

Il secondo concerto di S. Rachmaninoff è l'opera preferita di Matsuev con l'aiuto di una teleconferenza dalla Concert Hall intitolata a P.I. Čajkovskij è stato contemporaneamente visto e ascoltato da migliaia di amanti della musica classica.

“Pensiamo costantemente a come rendere la cultura accessibile alle masse più ampie. E non solo nella capitale, ma anche nelle regioni. E questo progetto, che finora ha unito 30 regioni, 30 società filarmoniche regionali, se ci piace, saremo in grado di svilupparlo", ha affermato il ministro della Cultura Vladimir Medinsky.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Ekaterinburg e Regione di Sverdlovsk, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, San Pietroburgo, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - in un unico spazio musicale culturale . Dopo aver ascoltato il "virtuale" Matsuev, il governatore di Sebastopoli Sergey Menyailo ha ricordato che recentemente la Società filarmonica di Mosca ha regalato a Sebastopoli un pianoforte a coda da concerto. E, cogliendo l'occasione, ha invitato il pianista in Crimea per "aggiornare" lo strumento.

“Ho saputo di questa idea un anno fa, quando abbiamo tenuto un concerto a sostegno degli abitanti di Primorye colpiti dall'alluvione. Penso sempre al pubblico delle regioni con un sentimento speciale. Quei 70 concerti che tengo ogni anno in Russia sono per me la parte più responsabile e preferita del percorso del tour. L'anno scorso c'è stato un concerto alla Carnegie Hall: tutto esaurito, bis. E tre giorni dopo - uno spettacolo nel villaggio di Novosergievka, nella regione di Orenburg, dove io e il governatore Yuri Alexandrovich Berg abbiamo tenuto scuola di Musica pianoforte. E qui ho suonato lo stesso programma di New York. Per me questo concerto non è stato meno significativo in termini di emozioni. Ho visto gli occhi del pubblico, che ardevano di interesse per la musica classica. No, niente può sostituire la musica dal vivo. E considero il progetto Virtual Concert Hall un passo importante, ma pur sempre preliminare, per attrarre nuovi ascoltatori nelle sale. Voglio dedicare i prossimi due anni all'idea che nutro da tempo: guidare attraverso le piccole città della Russia, dove non ho suonato fino ad ora ", dice il pianista.

Il progetto "Virtual Concert Hall" offrirà l'opportunità di ascoltare i concerti dei principali artisti russi e mondiali non solo online, ma anche su disco.

Oltre al virtuale, a dicembre la Filarmonica di Mosca inaugura una sala concerti acustica da mille posti nel Villaggio Olimpico della capitale. "Philharmonia-2" è dotato di uno speciale guscio acustico, come nel Teatro Bolshoi. La nuova sala, rifinita con pannelli acustici e progettata dall'azienda tedesca coinvolta nel Mariinsky-2, sarà utilizzata per eventi musicali importanza nazionale e aumentare il pubblico della Filarmonica di Mosca di 6-7 mila ascoltatori. Per il 2015 sono previsti circa un centinaio di concerti filarmonici di musica accademica. L'abbonamento al pianoforte include concerti di Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze.

“Per noi, per il mondo della musica, questo è sicuramente uno degli eventi principali dell'Anno della Cultura in Russia. Poiché si sta aprendo una nuova sala, incontreremo l'enorme numero di moscoviti che vivono nel distretto occidentale, sud-occidentale, oltre - a Nuova Mosca. Facilitare il loro accesso a grandi concerti, programmi musicali. Vorremmo che questa sala diventasse rapidamente parte integrante del nostro spazio filarmonico e fosse apprezzata sia dagli ascoltatori che dai musicisti, perché secondo le nostre aspettative avrà un'acustica molto buona. È molto importante che musica classica suonava in sale reali, quindi molto probabilmente risuonerà con le persone ", ha dichiarato Alexei Shalashov, direttore generale della Filarmonica di Mosca, in un'intervista a Kultura.rf.

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Capienza sala - 1505 posti.

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Diverso vita creativa sul sito di un moderno edificio all'angolo tra l'attuale Tverskaya Street e Triumfalnaya Square, iniziò nei primi anni del XX secolo. Fu qui che dal 1901 si trovava il teatro "Buff-miniatures" dell'imprenditore francese Charles Aumont, in seguito - il teatro del genere leggero Zon, e dopo la rivoluzione - il Teatro della RSFSR. Nel 1913, proprio di fronte all'edificio del teatro, fu aperto uno dei primi cinema di Mosca: "Khanzhonkov's House", in seguito il famoso cinema di Mosca. Nelle vicinanze, sul sito dell'attuale Teatro della Satira, si trova il Circo dei fratelli Nikitin, un tempo popolare, poi il Music Hall.
Nel 1922 l'edificio fu ceduto al TIM - Teatro intitolato al Vs. Meyerhold. Per 10 anni, le famose esibizioni di Meyerhold hanno trionfato qui: Mystery Buff di Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (basato sulla commedia di A. Griboyedov Woe from Wit) e altri. Nel 1932 la TIM si trasferisce nei locali dell'attuale teatro. Yermolova e l'edificio in Piazza Trionfale iniziò una seria ristrutturazione e ricostruzione.
Secondo Meyerhold, nuova casa la sua compagnia sarebbe diventata la più grande e moderna di Mosca, dotata delle ultime tecnologie. Meyerhold ha concepito un teatro in cui ha previsto: un palcoscenico trasformabile e la possibilità di trasferire i campi da gioco in diversi punti della sala, un tetto a cupola retrattile e la luce del giorno, la prospettiva della cinematografia e il controllo direzionale di luci e suoni, un collegamento diretto tra le stanze per gli attori e il palcoscenico. Prevedeva anche la possibilità di servire il pubblico durante spettacoli senza intervallo (con bevande consegnate e ventilazione nella parte posteriore dei sedili fumatori), cosa che all'epoca sembrava fantastica, ma oggi è abbastanza fattibile.
Il compito principale del regista era quello di creare un unico spazio per il palcoscenico e l'auditorium. Meyerhold voleva distruggere la barriera immaginaria tra gli attori e il pubblico (rimuovere il sipario, la rampa e la buca dell'orchestra), "per coinvolgere il pubblico nell'azione e nel processo collettivo di creazione della performance".
I tragici eventi della fine degli anni '30 segnarono una linea sotto tutte le idee creative di Meyerhold: nel gennaio 1938 GosTim fu chiuso, nel 1939 lo stesso Meyerhold fu arrestato e fucilato nel febbraio 1940.
Di informazioni storiche, Meyerhold e il suo team di architetti (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin e S. E. Vakhtangov - il figlio di E. B. Vakhtangov) riuscirono a costruire la spina dorsale principale dell'edificio entro il 1938 - in mattoni e cemento. Solo la decorazione e la facciata non sono state elaborate. Dopo la chiusura del Teatro Meyerhold, l'edificio incompiuto è stato consegnato alla Filarmonica di Mosca per essere trasformato in una sala da concerto. Nel 1940 fu completato l'interno della nuova sala. Gli architetti D. N. Chechulin e K. K. Orlov, che hanno guidato i lavori di ristrutturazione dell'edificio, hanno generalmente mantenuto il layout precedente. D.N. Chechulin ha successivamente dato un contributo significativo alla decorazione della piazza, che dal 1935 al 1992. portava il nome di Vladimir Mayakovsky. È l'architetto dell'edificio dell'Hotel Beijing e del monumento al grande poeta, eretto in piazza Mayakovsky nel 1958.
Intanto cresceva una sorta di "piazza delle arti" con nuovi indirizzi. In uno degli edifici dal 1937 al 1970. lo State Puppet Theatre si trovava sotto la direzione di S. V. Obraztsov. In un altro dal 1961 al 1974. Il teatro Sovremennik ha funzionato. Dal 1959, il "vicino" della sala concerti Čajkovskij è diventato il Teatro Mossovet, che si è trasferito in un edificio costruito sul sito del vecchio teatro invernale "Aquarium"; dal 1965 - Teatro Satira. Un po 'più avanti c'è il Museo di M. A. Bulgakov.
Nella progettazione della Sala Ciajkovskij, rimane molto del progetto originale. Possiamo tranquillamente affermare che Vsevolod Meyerhold e le sue idee geniali devono in gran parte il loro aspetto attuale alla sala. In particolare, Meyerhold considerava il modello di un antico teatro greco una soluzione scenica ideale, dove il palcoscenico-arena è coperto al massimo dallo spazio del pubblico da tre lati, e i posti per il pubblico sono situati in un anfiteatro, che fornisce un ottima visuale del palco da tutti i lati. Queste condizioni sono state parzialmente conservate nella nuova sala da concerto, che ha una forma ellittica, che fornisce un'ottima percezione di ciò che accade sul palco.
Nel 1938 fu aperta la stazione della metropolitana Mayakovskaya nell'angolo dell'edificio, il cui progetto unico ricevette riconoscimenti in tutto il mondo. Nello stesso anno vince il Gran Premio di Esposizione Internazionale a New York. Dagli anni '80 la stazione Mayakovskaya ha lo status di monumento architettonico e nel 2001 è stata inserita nell'elenco dei monumenti storici e culturali come uno degli oggetti architettonici più preziosi della capitale.

1940-1945

L'apertura di una nuova sala da concerto della Filarmonica di Mosca, intitolata a P. I. Tchaikovsky, è stata programmata per coincidere con il centenario della nascita del compositore. Il 12 ottobre 1940, l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS diretta da Alexander Gauk e Konstantin Ivanov eseguì la Sesta Sinfonia, "Francesca da Rimini", il 1° movimento del Primo Concerto per pianoforte, arie di opere e romanze. I solisti erano Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova e Mark Reizen.
Già la prima stagione filarmonica nella sala da concerto di Ciajkovskij ha portato la sala alla fama di tutta l'Unione. I manifesti della nuova sala riportavano i nomi dei direttori Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; i pianisti Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; il violinista David Oistrakh; il violoncellista Svyatoslav Knushevitsky; cantanti Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Tra i momenti salienti della stagione ci sono un concerto dell'opera Fidelio di Beethoven (in occasione del 170° anniversario della nascita del compositore) e una serata d'autore di Sergei Prokofiev, in cui il giovane Svyatoslav Richter ha eseguito la Quinta Sonata per pianoforte. La sala ha ospitato esibizioni del Folk Dance Ensemble sotto la direzione di Igor Moiseev, del Pyatnitsky Choir, dell'Orchestra of Russian Folk Instruments sotto la direzione di Nikolai Osipov e di gruppi di bambini come "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( San Pietroburgo e Michurinsk) si esibiscono anche sul palco e in altre squadre.
Nella sala appena aperta, un vecchio organo della ditta "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Germania), da più di 100 anni (dal 1839) situato a San Pietroburgo nella Cattedrale dei SS. Pietro e Paolo sulla Prospettiva Nevskij (negli anni '60 dell'Ottocento del XIX secolo ci suonò P. I. Ciajkovskij).
Durante la Grande Guerra Patriottica, la vita filarmonica continuò e il 5 ottobre 1941 si aprì la seconda stagione di concerti nella Sala Ciajkovskij. I concerti sono andati avanti nonostante lo stato d'assedio, nonostante feroci battaglie si siano svolte vicino ai confini di Mosca, nella zona dell'autostrada Volokolamsk (quasi una dozzina di chilometri dalla sala), a volte al suono di una sirena antiaerea - lì c'era un rifugio antiaereo nel seminterrato dell'edificio, dove gli ascoltatori scendevano durante i raid aerei nazisti, e sul tetto c'era un cannone antiaereo. La sala era poco riscaldata, ma gli artisti si esibivano sempre solo in costume da concerto. Testimoni oculari ricordano due concerti unici nell'autunno del 1941: uno sul tetto della sala per i cannonieri antiaerei, l'altro sulla piattaforma della stazione della metropolitana Mayakovskaya il 6 novembre, dopo un solenne incontro dedicato al 24 ° anniversario dell'Ottobre Rivoluzione.
In sole quattro stagioni militari, nella Sala Ciajkovskij si sono svolti circa 1.500 concerti, si sono svolti incontri cerimoniali in onore di anniversari A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Agli eventi hanno partecipato più di 2 milioni di spettatori.

Anni del dopoguerra

Con l'inizio di un'era pacifica, la vita filarmonica e la vita della Concert Hall. P. I. Tchaikovsky ha ricevuto nuovi impulsi creativi. Primo anni del dopoguerra il pubblico ha apprezzato l'arte di quasi tutti i migliori artisti e gruppi nazionali, tra cui i solisti: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Mettili in quartetto. Beethoven; direttori Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Orchestra sinfonica statale dell'URSS, Orchestra sinfonica statale di Mosca, Orchestra radiofonica di tutti i sindacati. Ci sono stati concerti di Guerra e pace di Prokofiev, Sorochinsky Fair di Mussorgsky, Cio-Cio-san di Puccini, spettacoli musicali e drammatici di Peer Gynt, Arlesian, Sogno di una notte di mezza estate, Egmont (messo in scena da Vsevolod Aksenov), anteprime di composizioni compositori sovietici, molti con la partecipazione di autori: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Si sono svolte anche le Letture di Pushkin, incontri cerimoniali per l'800° anniversario di Mosca, il 150° anniversario della nascita di A. S. Pushkin qui , serate creative dei migliori teatri di Mosca, attrici brillanti Vera Maretskaya e Lyubov Orlova, artisti di scena famosi Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. Nel 1947 nella sala si svolsero le riprese del famoso film "Il primo guanto".
Negli anni '50, sul manifesto della Sala Tchaikovsky, che divenne estremamente popolare, apparvero i nomi di nuovi ensemble: l'Orchestra Sinfonica Filarmonica di Mosca diretta da Samuil Samosud, creata nel 1951 sotto il Comitato Radio, e nel 1953 inclusa nel numero del Filarmonica di Mosca, la Moscow Chamber Orchestra (fondata nel 1956 da Rudolf Barshai, ora State Academic Chamber Orchestra of Russia diretta da Alexei Utkin), il Borodin Quartet (fondato ufficialmente nel 1945, dal 1956 porta il nome del grande compositore russo). Nel 1965 si unirono a loro l'Ensemble di solisti "Madrigal", fondato dal compositore e clavicembalista Andrei Volkonsky.
Dagli anni '50 la sala è stata teatro di numerose partite per il campionato mondiale di scacchi (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 e 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Tre eccezionali grandi maestri sovietici - Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov e Garry Kasparov - sono stati incoronati su questo palco con corone di alloro di campioni del mondo.
Alla fine degli anni '30, nell'URSS sorse la tradizione di tenere importanti rassegne di eventi artistici: Decadi e Giornate della Cultura e dell'Arte dell'Unione e delle Repubbliche Autonome, Regioni e Territori dell'URSS, Paesi esteri. La Sala Ciajkovskij divenne uno dei luoghi principali di questi eventi solenni. Molto popolari erano gli abbonamenti con la partecipazione di cori folk, gruppi di danza dalla RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern Choirs, ecc.), Ucraina ("Dumka", "Trembita"), altre repubbliche sindacali e autonome dell'URSS.
La Sala Tchaikovsky è stata anche l'arena delle competizioni All-Union di coreografi, ballerini, rassegne All-Union e All-Russian di orchestre sinfoniche, gruppi accademici e folk. Nel 1950, sul palcoscenico della sala fu eretta un'immagine in stucco dell'emblema dell'URSS, una variante con 16 nastri (in base al numero di repubbliche sindacali che allora facevano parte dell'URSS). E sebbene nel 1956 esistessero 15 repubbliche sindacali, e furono apportate opportune modifiche alla struttura dello stemma, e nel 1991 anche l'Unione Sovietica cadde nell'oblio, il pubblico della Tchaikovsky Concert Hall ha ancora l'opportunità di vedere il vecchio Stemma sovietico.
Nel 1959 apparve la sala concerti Čajkovskij nuovo organo, installato dalla ditta cecoslovacca "Rieger-Kloss" in sostituzione del precedente utensile della ditta "E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Germania), che ha riportato ferite molto gravi durante il viaggio da Leningrado a Mosca ed era in cattive condizioni. Nuovo strumento divenne il "primo segno" della primavera dell'organo russo. Il corpo ha 81 registri. Il corpo dell'organo è lungo 11 metri, largo 6 metri e alto 8 metri. L'interno dell'organo è composto da 3 piani, dove si trovano 7800 canne sonore. La dimensione dei tubi più grandi raggiunge i 6,5 metri di altezza, 2,6 metri di perimetro, ciascuno con un peso fino a 220 kg. L'altezza dei tubi sonori più piccoli è di 20 mm, il diametro è di 6 mm. Il pannello di controllo è un complesso meccanismo elettrico, sul quale sono installate quattro tastiere per le mani e una per le gambe, il pannello è dotato di un dispositivo di segnalazione del controllo. La disposizione iniziale dell'organo è stata progettata da due brillanti conoscitori di questo strumento: Jiri Reinberger e Leonid Roizman. L'iniziatore delle sue successive ricostruzioni nel 1970 e nel 1977 fu l'eccezionale musicista-educatore Harry Grodberg, uno degli iniziatori dell'installazione dell'organo. Ora la sala ospita regolarmente festival d'organo ed esibizioni di importanti maestri russi e stranieri. Nel 2009 la Filarmonica di Mosca ha celebrato il 50° anniversario dell'organo, riconosciuto dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori in Russia. Tutti i concerti d'organo della stagione 2009-2010 si sono svolti all'insegna del motto "50 anni dell'organo della P. I. Tchaikovsky Concert Hall".
Dal 1962, la Sala è stata una delle sedi principali del Concorso Internazionale Tchaikovsky (in particolare, nel 2007 si sono svolte qui le audizioni competitive per cantanti). Ma nel 1958, subito dopo il Primo Concorso, ebbe luogo un evento significativo, descritto da V. Delson nel suo libro su Svyatoslav Richter: “La giuria del concorso pianistico comprendeva i musicisti più importanti del mondo, tra cui Svyatoslav Richter . Pochi giorni dopo la fine del concorso, nella sala concerti Tchaikovsky si è svolta la Richter Piano Evening, alla quale hanno partecipato molti membri della giuria, vincitori e partecipanti al concorso. Era uno dei migliori prestazioni pianista di stagione. Era al concerto e ha vinto il primo premio Van Cliburn, che aveva sentito parlare molto di Richter in precedenza. Cliburn è rimasto colpito dalla perfezione del gioco di Richter, dalla portata della sua arte, dalla profondità e dalla penetrazione del suo talento. “Se avessi sentito Richter prima, prima del concorso, probabilmente mi sarei preoccupato ancora di più, sapendo che era in giuria”, ha detto il giovane pianista americano con la sua consueta spontaneità.
Nel 1999 si sono svolte nella Sala Tchaikovsky le audizioni per il Quinto Concorso Internazionale. quartetti d'archi loro. D. D. Shostakovich, e nel 2004 - un concerto di gala del Settimo Concorso. Nel 2006 - il round finale e il concerto di gala del Quinto Concorso Internazionale di Viola Yuri Bashmet.
Una pagina speciale nella storia della sala sono i festival di poesia e i concerti letterari. Negli anni '40 -'50, maestri della parola artistica come Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov si sono esibiti su questo palco. E, naturalmente, Irakli Andronikov, il cui lavoro e famoso " storie orali"ha costituito un'intera epoca nella storia della Sala Ciajkovskij. Successivamente, ci sono state serate creative di Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, esibizioni di artisti di spicco della Filarmonica di Mosca, attori teatrali e cinematografici. Tra loro ci sono Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Qui sono stati celebrati solennemente il 100° anniversario della nascita di Boris Pasternak e l'80° anniversario di Alexander Solzhenitsyn. Nel 2010 il genere della lettura letteraria, il più popolare e amato da molte generazioni di visitatori della sala, festeggia il suo centenario, che sarà celebrato solennemente sul palcoscenico della Sala Ciajkovskij.

Inizio del 21° secolo

All'inizio del 21 ° secolo, la sala iniziò a posizionarsi come sede principale dei concerti della Filarmonica di Mosca. Qui si tengono circa 300 concerti all'anno, a cui partecipano più di 350mila moscoviti e ospiti della capitale (la capienza della sala è di 1505 posti).
La gamma di concerti e festival organizzati dalla Filarmonica di Mosca è diventata molto più ampia e diversificata. Nel 2005, il tradizionale festival invernale russo, che si tiene dal 1964, è stato integrato da tali eventi di vita concertistica, anch'essi già diventati tradizionali, come i festival Guitar Virtuosos e Nine Centuries of Organ (ora si tratta di abbonamenti filarmonici separati ). È stata la Sala Čajkovskij a diventare la sede di cicli così esclusivi della Filarmonica di Mosca, che determinano in gran parte la sua immagine creativa, come "Capolavori dell'opera", "Grandi oratori", "Virtuosi europei a Mosca", "Star del mondo dell'opera a Mosca "e molti altri. Qui si sono tenuti concerti di festival dedicati al 100 ° anniversario della nascita di Dmitry Shostakovich (2006), al 75 ° anniversario di Rodion Shchedrin (2007).

Negli ultimi anni, la Tchaikovsky Hall ha notevolmente ampliato le sue attività rivolte ai giovani ascoltatori. Insieme ai tradizionali abbonamenti di Svetlana Vinogradova e Zhanna Dozortseva ("Galleria Tretyakov", "Musica, pittura, vita"), sono apparsi nuovi cicli e nuovi, comprese forme interattive di lavoro con un pubblico giovane. Gli abbonamenti "Tales with an Orchestra" (con la partecipazione dell'Academic Symphony Orchestra della Moscow Philharmonic e dei principali artisti dei teatri di Mosca), "Big Music for Little Ones" (presentatore Natalia Panasyuk), "Classics are cool!" ! (condotto da Evgeny Bushkov), "Funny Professor" (condotto da Pavel Lyubimtsev), "Musical Encyclopedia from A to Z" (condotto da Artyom Vargaftik), "Ti invitiamo a una fiaba", "Voglio diventare un direttore d'orchestra ", "Incredibile è vicino", festival " Voglio ballare".
Da diversi anni la sala è in fase di ristrutturazione. Nella stagione 2004-2005. nella sala sono stati effettuati numerosi esami acustici indipendenti. Di conseguenza, è stato possibile migliorare il concetto spaziale della sala, ampliare la gamma delle sue attività. Nella sala sono state installate nuove sedie, il pavimento è stato restaurato. Ora puoi smontare facilmente le bancarelle e posizionare l'orchestra in questo luogo, liberando il palcoscenico per le rappresentazioni dell'opera. Così, la Filarmonica ha fatto rivivere le idee di Vsevolod Meyerhold su questo edificio come teatro di possibilità universali. Nel novembre 2004, la prima esibizione del genere ha avuto luogo sul palco rinnovato - " regina di spade» Teatro Mariinskij(direttore Valery Gergiev, Vladimir Galuzin come Herman). Così, un potente "movimento operistico" è stato lanciato sul palcoscenico della sala, che ha portato a versioni teatrali di The Enchanted Wanderer di Shchedrin, Edipo Rex di Stravinsky, Le quattro ragazze di Denisov, La sposa dello zar di Rimsky-Korsakov, Tristano e Isotta" di Wagner , "Misericordia di Tito" di Mozart; concerti de La Traviata di Verdi, Aleco e Francesca da Rimini di Rachmaninov, Carmen e I pescatori di perle di Bizet, Capuleti e Montecchi di Bellini, Romeo e Giulietta di Gounod, Fiera Sorochinskaya Mussorgsky, Orlando di Handel, Orfeo ed Euridice di Haydn, Idomeneo e Don Giovanni di Mozart, Eugene Onegin di Ciajkovskij.
Nell'estate del 2006, l'idea di realizzare un progetto per correggere l'acustica della Sala Čajkovskij ha ricevuto ulteriore impulso. Entro la fine dell'anno sono state effettuate misurazioni acustiche ed è iniziata la preparazione di una bozza di progetto, che comprendeva tre sezioni principali: un piano per l'ubicazione delle superfici acustiche passive, le raccomandazioni necessarie su strumenti e materiali e una bozza di progetto di un sistema elettronico per la correzione dei parametri acustici. Un tale sistema elettronico è stato installato per la prima volta in Russia nella Sala Tchaikovsky, le misurazioni preliminari hanno mostrato la sua alta efficienza. Lo scopo del sistema è creare riflessi sonori da superfici inesistenti nella realtà, ma architettonicamente "corrette" delle pareti e del soffitto della sala. I riflessi sono creati da complessi algoritmi matematici basati sul suono reale della sala, non sono di natura artificiale. Il sistema non amplifica il suono dal palco, non è udibile come i normali altoparlanti.
Durante le stagioni successive è stato stabilito equipaggiamento necessario creare in futuro l'acustica ottimale della sala durante concerti di vari generi: sinfonico, da camera, vocale, organo; è stata completata l'installazione della parte elettronica del sistema, è stato effettuato il primo performance test e Nuovo episodio misurazioni acustiche, con superfici già installate a soffitto.
In futuro, il sistema sarà costantemente sotto il controllo di esperti russi e stranieri, esperti indipendenti e musicisti. Il sistema può cambiare e cambierà insieme allo sviluppo della sala.
Sono proseguiti i lavori per migliorare l'acustica della sala nella zona del palcoscenico. Sono state installate superfici speciali sul palco ed è stata sostituita la partizione scorrevole posteriore. Ciò migliorerà significativamente i parametri acustici sul palco, il che renderà più confortevole il lavoro dei musicisti. Lo scopo di questi lavori è ridurre il cosiddetto riflessi speculari nell'area del palco, per cui la situazione acustica in platea è migliorata.
Nel 2008 sono iniziati i lavori per il restauro degli interni storici della sala concerti Čajkovskij, ovviamente tenendo conto dei requisiti moderni per la costruzione e il restauro delle sale. Negli anni '90, la direzione della Filarmonica di Mosca fu costretta ad affittare parte dell'atrio del suo edificio ai mercanti. Gran parte dell'aspetto tradizionale della Sala Čajkovskij è andato perduto.
Durante il restauro è stato scoperto il pavimento del progetto originario per la costruzione della sala - cemento colato con scaglie di marmo, conservato dagli anni '30 del secolo scorso, e successivamente "nascosto" sotto i soffitti di epoca successiva . Una caratteristica distintiva del pavimento è il suo motivo: raggi che vanno da una colonna all'altra. Inoltre sono stati ripristinati i pilastri, i portali, i lampioni, l'intero impianto di illuminazione, sono state rimosse ulteriori tramezzi, che ora consentono di vedere l'architettura originaria del piano terra. Le colonne e le panche a specchio, che da molti anni sono parte integrante e decorazione del foyer, sono state restaurate. Al posto delle precedenti pesanti porte, nella hall sono state installate porte in vetro, che visivamente non disturbano la visione d'insieme dell'architettura del foyer. Il busto di P. I. Tchaikovsky è stato messo nella sua posizione originale. In tutto questo lavoro, la direzione della Filarmonica ei restauratori sono stati molto assistiti dai normali amanti della musica, coloro che hanno conservato fotografie e descrizioni dell'aspetto storico della Sala dei concerti. Čajkovskij. In futuro, la ricostruzione del foyer continuerà.