Il messaggio su Bach è breve. Johann Sebastian Bach: la teologia in musica

Dopo la morte di suo padre (sua madre era morta prima), fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di St. Michaeliskirche a Ohrdruf. Nel 1700-03. ha studiato alla scuola di coristi della chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo, la nuova musica francese. Agli stessi anni appartengono i primi esperimenti compositivi di Bach: opere per organo e clavicembalo.

Anni erranti (1703-08)

Dopo la laurea, Bach era impegnato a cercare un lavoro che gli fornisse il pane quotidiano e lasciasse il tempo per la creatività. Dal 1703 al 1708 prestò servizio a Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Nel 1707 sposa la cugina Maria Barbara Bach. I suoi interessi creativi si concentrarono allora principalmente sulla musica per organo e clavicembalo. L'opera più famosa di quel tempo è Capriccio per la partenza di un amato fratello (1704).

Periodo di Weimar (1708-17)

Dopo aver ricevuto nel 1708 un posto come musicista di corte dal duca di Weimar, Bach si stabilì a Weimar, dove trascorse 9 anni. Questi anni furono un periodo di intensa creatività, in cui il posto principale spettava alle composizioni per organo, tra cui numerosi preludi corali, toccata e fuga d'organo in re minore, passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per clavier, cantate spirituali (più di 20). Usando forme tradizionali, le ha portate alla massima perfezione. A Weimar nacquero i figli di Bach, i futuri famosi compositori Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Servizio a Köthen (1717-23)

Nel 1717 Bach accettò un invito al servizio di Leopoldo, duca di Anhalt-Keten. La vita a Keten fu inizialmente il periodo più felice della vita del compositore: il principe, persona illuminata per il suo tempo e bravo musicista, apprezzava Bach e non interferiva con il suo lavoro, lo invitava nei suoi viaggi. A Koethen furono scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglese e francese per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e che dimostrano in pratica i vantaggi del sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente, Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità. Ma il periodo senza nuvole della vita di Bach fu interrotto nel 1720: sua moglie morì, lasciando quattro figli piccoli. Nel 1721 Bach si sposò per la seconda volta con Anna Magdalena Wilcken. Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e presto Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa (latino e canto).

A Lipsia (1723-50)

Migliore del giorno

Bach diventa il "direttore musicale" di tutte le chiese della città, sovrintendendo allo staff di musicisti e cantanti, osservandone la formazione, assegnando i brani necessari all'esecuzione, e facendo molto di più. Non sapendo imbrogliare e lesinare e non potendo eseguire tutto coscienziosamente, il compositore è caduto ripetutamente situazioni di conflitto che ha oscurato la sua vita e distratto dalla creatività. A quel tempo, l'artista aveva raggiunto le vette dell'abilità e creato magnifici esempi in generi diversi. Prima di tutto, questa è musica sacra: cantate (ne sono sopravvissute circa duecento), "Magnificat" (1723), messe (tra cui l'immortale "High Mass" in B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), decine di cantate secolari (tra queste - il comico "Caffè" e "Contadino"), opere per organo, orchestra, clavicembalo (tra queste ultime è necessario evidenziare il ciclo "Aria con 30 variazioni", le cosiddette "Variazioni Goldberg ", 1742). Nel 1747 Bach creò un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali", dedicate al re prussiano Federico II. Ultimo lavoro era un'opera intitolata "L'arte della fuga" (1749-50) - 14 fughe e 4 canoni su un argomento.

Il destino del patrimonio creativo

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta senza successo hanno portato alla completa cecità. Circa dieci giorni prima della sua morte, Bach riacquistò improvvisamente la vista, ma poi ebbe un ictus che lo portò alla tomba. Il solenne funerale ha provocato un enorme raduno di persone provenienti da luoghi diversi. Il compositore fu sepolto vicino alla chiesa di S. Thomas, in cui ha prestato servizio per 27 anni. Tuttavia, in seguito fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero, la tomba andò perduta. Solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, poi ebbe luogo la sepoltura. Anche il destino della sua eredità è stato difficile. Durante la sua vita, Bach godette della fama. Tuttavia, dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica iniziarono a cadere nell'oblio. Un genuino interesse per il suo lavoro sorse solo negli anni venti dell'Ottocento, che iniziò con la rappresentazione nel 1829 a Berlino della Passione secondo Matteo (organizzata da F. Mendelssohn-Bartholdy). Nel 1850 fu creata la "Bach Society", che si adoperava per identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore (in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi).

Bach è la figura più grande della cultura musicale mondiale. Il suo lavoro è uno degli apici del pensiero filosofico nella musica. Attraversando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali in piedi sopra il tempo. Essendo l'ultimo (insieme a G. F. Handel) grande compositore dell'era barocca, Bach allo stesso tempo ha aperto la strada alla musica del nuovo tempo.

Tra i seguaci delle ricerche di Bach ci sono i suoi figli. In totale ebbe 20 figli: sette dalla prima moglie, Maria Barbara Bach (1684-1720), e 13 dalla seconda, Anna Magdalena Wilken (1701-1760), di cui solo nove sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori. Oltre a quelli sopra menzionati - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i generi principali dell'era tardo barocca ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale.

La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach utilizza la polifonia come principale mezzo espressivo, ma allo stesso tempo le costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica: questa era senza dubbio la tendenza di una nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Il lavoro di Bach, da un lato, era una sorta di riassunto dei risultati dei clavicinisti e virginalisti del XVI - inizio XVIII secolo, come William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro e Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi e altri. Nella sua musica, il compositore ha fatto affidamento su tutto ciò che era stato raggiunto e scoperto arte musicale prima di lui. Bach aveva un'ottima conoscenza della musica organistica tedesca, della polifonia corale del Rinascimento e delle peculiarità dello stile violinistico tedesco e italiano. Non solo ha incontrato, ma ha anche copiato le opere di clavicembalisti francesi contemporanei (principalmente Couperin), violinisti italiani (Corelli, Vivaldi) e maggiori rappresentanti dell'opera italiana. Possedendo una straordinaria ricettività a tutto ciò che è nuovo, Bach ha sviluppato e generalizzato l'esperienza creativa accumulata.

La sua potente influenza si rifletteva anche nell'opera dei grandi compositori del XIX secolo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) e nelle opere di eccezionali maestri del XX secolo (Shostakovich, Honegger).

Le opere di Bach possono essere suddivise in tre gruppi di generi principali:

musica vocale e strumentale;

· musica d'organo,

· musica per altri strumenti (clavicembalo, violino, flauto, ecc.) e complessi strumentali (anche orchestrali).

Le opere di ciascun gruppo sono principalmente associate a un certo periodo della biografia creativa di Bach. Le opere per organo più significative sono state create a Weimar, le opere clavicembali e orchestrali appartengono principalmente al periodo Köthen, le composizioni vocali e strumentali sono state scritte principalmente a Lipsia.

I generi principali in cui Bach ha lavorato sono tradizionali: si tratta di messe e passioni, cantate e oratori, adattamenti corali, preludi e fughe, suite da ballo e concerti. Ereditando questi generi dai suoi predecessori, Bach ha dato loro una portata che prima non conoscevano.

Il brillante lavoro di Bach non fu veramente apprezzato dai suoi contemporanei. Pur godendo della fama come organista, non ha attirato la dovuta attenzione come compositore durante la sua vita. Non è stata scritta una sola opera seria sul suo lavoro, è stata pubblicata solo una parte insignificante delle opere. Dopo la morte di Bach, i suoi manoscritti hanno raccolto polvere negli archivi, molti sono andati irrimediabilmente perduti e il nome del compositore è stato dimenticato.

Il genuino interesse per Bach sorse solo nel XIX secolo. Fu iniziato da F. Mendelssohn, che trovò per caso in biblioteca lo spartito della Passione secondo Matteo. Sotto la sua direzione questo lavoro è stato eseguito a Lipsia. La maggior parte degli ascoltatori, letteralmente scioccati dalla musica, non ha mai sentito il nome dell'autore. Questa fu la seconda nascita di Bach.

Caratteristiche dello stile clavier di I.S. Bach

La maggior parte delle composizioni clavicembali di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. L'opera per clavicembalo di J.S. Bach comprende: suite, invenzioni, concerti, 2 volumi del CTC, "Variazioni Goldberg", "Offerta musicale" (11 brani per clavicembalo e una sonata per tre vari strumenti), "Capriccio sulla partenza del mio amato fratello". "L'arte della fuga" (14 fughe e 4 canoni su un tema, fantasia cromatica e fuga), ecc. Queste commedie sono state scritte principalmente per l'educazione dei propri figli e di altri studenti dotati.

Durante il periodo Köthen, ad eccezione dell'inglese e del francese suite clavicembali, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo.

Bach ha creato un nuovo genere - concerto per clavicembalo(creatore di solo concerto strumentaleè Antonio Vivaldi). Come preludio all'apparizione del concerto solista, sono apparsi nel 5° Concerto Brandeburghese. Nonostante il fatto che, oltre all'orchestra da camera, ci siano tre strumenti solisti (violino, flauto, pianoforte), ma è il pianoforte a svolgere il ruolo principale.

Il clavicembalo era il laboratorio creativo di Bach. La musica di Clavier quando Bach si rivolse a essa era passata grande strada sviluppo: esistevano già molti tipi di strumenti: clavicordi, clavicembali, cembali, spinette, ecc. Sono stati sviluppati generi come suite, variazioni, sinfonie, invenzioni, ecc.. Le miniature dei programmi sono state scritte per clavicembali per modeste produzioni musicali casalinghe. Bach ha lavorato sodo per migliorare il clavicembalo (aveva 10 clavicembali in casa), ha cercato di superare l'impatto, la bruschezza del suo suono, introdurre in musica musicale plasticità vocale e scala temperamentale, che apre infinite possibilità al compositore. Ha inventato nuovi tipi di clavicembalo e clavicembalo, su cui si potevano suonare opere per liuto; ha scritto diverse raccolte di opere pedagogiche, inventate nuova tecnologia giochi a cinque dita, non a quattro, che permettevano di suonare con coerenza (e il pianoforte fu inventato nel 1709 da Bartolomeo Christophori).

La cosa più importante è che Bach ha introdotto nella musica per clavicembalo un nuovo contenuto lirico-filosofico, nuovo cerchio immagini, molto più profonde e drammatiche di quanto esistessero ai suoi tempi, non solo nelle opere più clavicembali, ma anche nelle opere.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica passò di moda, ma nell'Ottocento, grazie a Mendelssohn, fu riscoperta. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach e di Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un taccuino con appunti di famosi compositori dell'epoca, ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non glielo fece conoscere. Una volta, il giovane Bach riuscì a estrarre un quaderno dall'armadietto sempre chiuso a chiave di suo fratello, e per sei mesi nelle notti di luna ne copiò il contenuto per sé. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne trovò una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian ha osservato come veniva curato l'organo e forse vi ha preso parte lui stesso.

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla St. Michael. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e Italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di frequentare i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver ottenuto l'accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach fu invitato al posto di sovrintendente dell'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato nuovo sistema, ampliando le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo, tra cui la famosa toccata e fuga in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente a Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò insoddisfazione delle autorità. Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso a piedi più di 400 km per ascoltare compositore eccezionale, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, città principale Nel nord del paese. IN l'anno prossimo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero in seguito compositori famosi.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo da chiesa, che richiedeva ingenti spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (era l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'insediamento del nuovo console gli fu data una grossa ricompensa.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato di nuovo lavoro, questa volta assumendo una posizione come organista di corte e organizzatore di concerti, una posizione molto più alta rispetto alla sua precedente posizione a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che li aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero da Bach Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere d'organo, nonché avvalersi dei servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Quaderno dell'organo, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717, il famoso musicista francese Luigi Marchand. L'accompagnatore di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi organisti, Bach e Marchand furono d'accordo. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva già avuto l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) ha lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Kothen (1717-1723)

Dopo qualche tempo, Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. vecchio maestro non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, assunse Bach come Kapellmeister. Il duca, anch'egli musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli concedeva grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach di Köthen erano secolari. Tra le altre cose, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, si verificò una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una giovane e dotata soprano che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età, lo era più giovane di Giovanni Sebastian per 17 anni - il loro matrimonio, a quanto pare, era felice. Hanno avuto 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e il 1 giugno Bach ha ricevuto la carica di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, St. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente che facesse questo lavoro per lui - quindi Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esibizione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o si trovava di fronte al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; nella galleria laterale a destra dell'organo strumenti a fiato e timpani, a sinistra c'erano gli archi. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne motivo di controversie tra il compositore e l'amministrazione: lo stesso Bach dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, allora quel posto era occupato dall'organista personale o da uno dei figli maggiori di Bach.

Bach reclutò soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma da tutta Lipsia. Oltre ai regolari concerti pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro guadagnavano soldi extra esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, almeno 6 mottetti furono scritti per questi scopi. Parte del suo solito lavoro in chiesa era l'esecuzione di mottetti di compositori. scuola veneziana, così come alcuni tedeschi, ad esempio Schutz; mentre componeva i suoi mottetti, Bach era guidato dalle opere di questi compositori.

Scrivendo cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e la raccolta clavier Clavier-Übung, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrive le parti del Kyrie e del Gloria della celebre Messa in si minore, aggiungendo successivamente le restanti parti, le cui melodie sono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un appuntamento come compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re lo offrì tema musicale e mi ha chiesto di comporre subito qualcosa su di esso. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga a tre voci. Successivamente, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "The Musical Offering".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach, nonostante fosse stato scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte. Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 complesse fughe e canoni basati su un tema semplice. In questo ciclo, Bach ha utilizzato tutti gli strumenti e le tecniche per scrivere opere polifoniche.

L'ultima opera di Bach fu un preludio corale per organo, che dettò al genero, quasi sul letto di morte. Il nome del preludio è "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Qui sto davanti al tuo trono"); questo lavoro spesso conclude l'esecuzione dell'arte incompiuta della fuga.

Nel corso del tempo, la vista di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor ha operato su Bach due volte, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio ha riacquistato improvvisamente la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era stimata in più di 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. A Lipsia, Bach ha sostenuto relazioni amichevoli con professori universitari. Particolarmente fruttuosa è stata la collaborazione con il poeta, che ha scritto sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, l'età di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono messi insieme da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla chiesa di S. Thomas, dove ha prestato servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione; Quindi ebbe luogo la sepoltura.

Studi di Bach

Le prime descrizioni della vita di Bach furono il suo necrologio e una breve cronaca della vita, esposta dalla sua vedova Anna Magdalena. Dopo la morte di Johann Sebatian, non fu fatto alcun tentativo di pubblicare la sua biografia fino a quando, nel 1802, il suo amico Forkel, basato sulle proprie memorie, un necrologio e le storie dei figli e degli amici di Bach, pubblicò la prima biografia dettagliata. A metà del XIX secolo, l'interesse per la musica di Bach riprese vita, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore francese Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti sono entrati in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si pensava che ciò accadesse negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui; alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per strumenti diversi sia spirituale che secolare. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Creatività organistica

La musica per organo in Germania all'epoca di Bach aveva già una lunga tradizione che si era sviluppata grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo influenzò a modo suo. Bach conosceva personalmente molti di loro.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista di prima classe, insegnante e compositore di musica per organo. Ha lavorato sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasia, toccata, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach ha abilmente combinato le caratteristiche di diversi stili musicali con cui ha conosciuto nel corso della sua vita. Il compositore è stato influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, che Bach ha incontrato a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca) sia dalla musica dei compositori del sud: Bach ha riscritto per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprendere il loro linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche alcuni concerti per violino e organo di Vivaldi. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (1708-1714), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccate e fughe, ma compose anche un libretto per organo incompiuto - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche e approcci per comporre opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach ha scritto meno per l'organo; tuttavia, molte opere famose furono scritte dopo Weimar (6 sonate in trio, la raccolta Clavier-Übung e 18 corali di Lipsia). Nel corso della sua vita, Bach non solo ha composto musica per organo, ma è stato anche consulente nella costruzione di strumenti, verificando e accordando nuovi organi.

Altre opere clavicembali

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche con il clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. Maggioranza clavicembalo funziona Bach, pubblicati durante la sua vita, erano contenuti in raccolte chiamate "Clavier-Übung" ("esercizi sul clavicembalo").

* "The Well-Tempered Clavier" in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ogni volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti, che hanno permesso di suonare altrettanto facilmente la musica in qualsiasi tonalità, principalmente alla moderna scala del temperamento equabile, sebbene non sia noto se Bach l'abbia usata.

* Tre raccolte di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi il numero dei movimenti facoltativi aumenta e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.

* Variazioni Goldberg (circa 1741) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.

* Pezzi vari come "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore lavori. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandenburg-Schwedt nel 1721, pensava di ottenere un lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043 e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero solo trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute. Oltre ai concerti, Bach ha composto 4 suite orchestrali.

Opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita ogni domenica Bach nella chiesa di S. Thomas ha diretto l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festa della chiesa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate spirituali, di cui solo circa 195 sono sopravvissute fino ad oggi. Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di loro sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale finale è spesso preceduto da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, ed è talvolta incluso anche in parte introduttiva in forma di cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein" feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben "(numero 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate secolari, solitamente dedicate ad alcuni eventi, come un matrimonio. Tra le più famose cantate secolari di Bach ci sono due cantate nuziali e una comica cantata al caffè.

* Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni (1724) e Passione secondo Matteo (1727 circa) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate all'esecuzione ai vespri di Buon venerdì nelle chiese di S. Tommaso e S. Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).

* Masse. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è ciclo completo ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva composizioni antiche riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - la prima volta che ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach, oltre a movimenti separati, come Sanctus e Kyrie.

Riposo opere vocali Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica, cioè usando gli strumenti e i metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non c'erano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le passioni, non coinvolgono grandi ensemble. Inoltre, in alcune delle opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non indicava quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Conobbe Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e la fuga dell'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e modernizzate delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Loussier. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo disco solista 1997 "Quando Bach si sveglia".

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bachs Jr., principalmente Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti importanti compositori come Mozart, Beethoven e Chopin conoscevano e amavano il lavoro di Johann Sebastian. Ad esempio, visitando St. Thomas Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (la parola Bach in tedesco significa " flusso"). Chopin si chiudeva in una stanza prima dei concerti e suonava la musica di Bach. Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, come il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati ripetutamente utilizzati nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolai Forkel, che conobbe personalmente Bach, stimolò l'interesse del grande pubblico per la sua musica. Sempre più persone stavano scoprendo la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere piuttosto tardi nella sua vita (nel 1814 e nel 1815, alcune delle sue opere clavicembali e corali furono eseguite nella città di Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò la sensazione dell'opera di Bach musica con "armonia eterna in dialogo con te stesso". Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che ha assistito al concerto, ha poi definito Bach "un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare appieno". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn continuò a rendere popolare la musica di Bach e la fama del compositore crebbe. Nel 1850 fu fondata la Bach Society, il cui scopo era raccogliere, studiare e diffondere le opere di Bach. Nel prossimo mezzo secolo, questa società si è svolta lavoro significativo compilazione e pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo è continuata la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. L'interesse per la musica di Bach ha generato un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica si è diffusa. Tali esecutori, ad esempio, usano il clavicembalo invece del pianoforte moderno e cori più piccoli di quanto fosse consuetudine nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto per Bach includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - si in notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga su BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso tema. Lo stesso Bach ha utilizzato lo stesso tema, ad esempio, nel XIV contrappunto dell'Arte della Fuga. Molti compositori hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. Ne sono un esempio le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven, ispirate alle Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich ispirati al Clavicembalo ben temperato, e la Sonata per violoncello in Re maggiore di Brahms, il cui finale include citazioni musicali dalla Fuga Iskusstvo. La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.

* statua di bronzo sul Frauenplan di Eisenach, progettato da Adolf von Donndorf, consegnato il 28 settembre 1884. All'inizio si trovava sulla Piazza del Mercato vicino alla chiesa di S. George, il 4 aprile 1938 fu trasferito a Frauenplan con un piedistallo accorciato.

* Statua in bronzo di Karl Seffner sul lato sud di St. Thomas a Lipsia - 17 maggio 1908.

* Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.

* Statua di Paul Birr all'ingresso della Chiesa di S. George a Eisenach, installato il 6 aprile 1939.

* Il monumento a Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.

* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.

* Stele lignea di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti a St. Vlasia a Mühlhausen - 17 agosto 2001.

* Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, eretto nel luglio 2003.

Appunti

1. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - genealogia della famiglia Bach

2. IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J.-S. Bach, capitolo II

3. Manoscritti di Bach sono stati trovati in Germania, a conferma dei suoi studi con Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Protocollo di interrogatorio di Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 7

6. IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J.-S. Bach, capitolo II

7. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27

9. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim

10. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Progetto di ricostruzione dell'organo

12. IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J.-S. Bach, capitolo II

14. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51

15. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen

16. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia

17. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Lettera a J.-S. Bach a Erdmann

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 8

19. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Relazione di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum

20. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Quellmalz sulle operazioni di Bach

21. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Inventario dell'eredità di Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 9

23. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8

24. A. Schweitzer. È. Bach - capitolo 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (tedesco)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglese)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Sempre. Un piccolo genio nacque il 31 marzo 1685 nella città di Eisenach, che si trovava in Turingia.

La famiglia di Johann era musicale e ognuno di loro sapeva suonare almeno uno strumento. Il dono e il talento della musica sono stati tramandati di generazione in generazione.

Il futuro talento spesso scappava nella foresta e suonava una vecchia chitarra che trovava in soffitta, e questo strumento apparteneva al patriarca della famiglia, Voit Bach.

Dicono che non si separava quasi mai da lei, anche quando macinava la farina al mulino, riusciva a suonare e cantare canzoni con la sua chitarra fino a sera.

Sfortunatamente, Johann è rimasto orfano (all'età di 10 anni), i suoi genitori sono morti presto. Il fratello maggiore Johann Christoph gli portò il fratellino e gli diede le prime lezioni di musica.

Da bambino, il ragazzo ha imparato a suonare molti strumenti: violoncello, violino e viola, clavicordo e organo, piatti. Leggeva facilmente le note e poi suonava la musica sugli strumenti. Lo strumento preferito di Johann Sebastian dall'infanzia alla vecchiaia era l'organo. Possedendo un udito perfetto, sensibile e vulnerabile, non sopportava i falsi suoni che gli causavano sofferenza e dolore.

Il ragazzo cantava nel coro della scuola con voce chiara. Quando Bach aveva 15 anni, andò a Lüneburg, dove continuò i suoi studi scuola vocale, entro tre anni. Successivamente, Johann è stato violinista di corte a Weimar, dove non è rimasto a lungo, perché. non gli piaceva affatto. In questi anni scrive le sue prime opere.

Dopo essersi trasferito ad Arnstadt, il musicista ricopre la carica di cantore e organista nella chiesa. Insegna anche ai bambini a cantare e suonare uno strumento.Ben presto, il principe Anhalt si offrì di diventare direttore d'orchestra nella sua orchestra. La nuova posizione e il tempo libero ispirano Bach, scrive cantate per pianoforte, brani per violino e violoncello, suite e sonate, concerti per orchestra e, naturalmente, preludi e corali per organo.

Il genio non aveva nemmeno trent'anni e aveva già scritto più di 500 opere, ma cosa! In quasi tutti i capolavori, gli intenditori catturano i ritmi e le melodie delle canzoni e dei balli popolari tedeschi che ha ascoltato durante l'infanzia e che ha ricordato bene. La luce e il calore di Bach, che non lasceranno nessuno indifferente. I contemporanei dell'epoca ammiravano il virtuosismo degli strumenti del grande compositore più delle sue opere.

Foto di Johann Sebastian Bach

La musica non era chiara a tutti, non tutti si rendevano conto del grande talento di quest'uomo. Poche persone hanno ammesso di apprezzare la melodia calma e lirica più della musica simile a un uragano, sebbene la musica ruggente abbia catturato gli ascoltatori. L'autore, nelle sue opere, ha condiviso speranze, sogni, fede nella verità e nell'uomo, bontà e bellezza. Suoni forti in modo convincente e semplicemente "raccontati" al riguardo.

Solo cento anni dopo, il suo lavoro è stato molto apprezzato. Molta musica è stata scritta su temi biblici. Johann arriva a Lipsia nella primavera del 1723. Nella chiesa di San Tommaso è organista e cantore. Ancora una volta, passa molto tempo a insegnare ai bambini, 2-3 volte al giorno è obbligato a suonare l'organo nelle grandi chiese. Ma trova il tempo per le sue creazioni, suona volentieri l'organo per le persone.

Johann Bach iniziò a diventare rapidamente cieco e, dopo un'operazione fallita, perse la vista. Per tutta la vita Johann Sebastian Bach visse in Germania, preferendo le province. Il compositore è stato sposato due volte, i suoi figli (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) hanno continuato il lavoro del padre e sono diventati famosi compositori. Una o due volte alla settimana la famiglia teneva dei concerti a casa.

Johann aveva molti strumenti musicali, comprava di tutto mentre accumulava denaro, senza mai prendere in prestito denaro. Cinque clavicembali, tre violini, tre viole e due violoncelli, liuto, viola basso e viola pomposa, una spinetta. Tutta questa eredità fu lasciata ai figli dopo la morte, che morì il 28 luglio 1750.

Dal XIX secolo ai giorni nostri, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non è diminuito. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è noto non solo ai professionisti e agli amanti della musica, ma anche agli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una sorta di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva molto bene la polifonia corale del Rinascimento, la musica organistica tedesca e le peculiarità dello stile violinistico italiano. Ha familiarizzato con attenzione con nuovo materiale, sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D'altra parte, Bach è stato un insuperabile innovatore che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità creativa di Bach

Ha creato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, esistono opere del genere, la cui portata era eccezionale per quel tempo. Il lavoro di Bach può essere suddiviso in quattro gruppi di generi principali:

• Musica d'organo.
• Vocale-strumentale.
• Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
• Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei suddetti gruppi appartengono a un certo periodo. Le composizioni per organo più straordinarie sono state composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere clavicembali e orchestrali. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Il futuro compositore nacque nel 1685 nella piccola città di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questa era una professione tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni, si è rivelato orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si è diplomato con lode all'Ohrdruf Lyceum e si è trasferito a Lüneburg, dove ha iniziato a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni ha imparato a suonare vari clavicembali, organo e violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo erano piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, che è collegato alla riluttanza a sentirsi dipendente da determinati datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli andavano costantemente bene. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

Periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora nella cappella come musicista da camera. La vita e il lavoro di Bach durante questo periodo sono molto fruttuosi. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Apparvero le migliori opere d'organo. Questo:

• Preludio e fuga do-moll, la-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata e fuga in re moll.
• "Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando a composizioni nel genere della cantata, agli arrangiamenti per il clavicembalo dei concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite per violino solo e della sonata.

Periodo Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di leadership di alto livello. musica da camera. Lui, infatti, è il responsabile di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ricevere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività più clavicembale di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Köthen:

• 1 volume "HTK".
• Suite inglesi.
• Sonate per violino solo.
• "Concerti brandeburghesi" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro vive a Lipsia, dove dirige il coro (ricopre la carica di cantore) presso la scuola della chiesa di San Tommaso a Thomasschul. Prende parte attiva alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori in quel momento riempirono il lavoro di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere considerate a buon diritto le migliori. Questo:

• "La passione secondo Giovanni".
• Messa in h-moll.
• "La passione secondo Matteo".
• Circa 300 cantate.
• "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. scrive:

• Volume 2 "HTK".
• Concerto italiano.
• Partite.
• "L'arte della fuga".
• Aria con varie variazioni.
• Massa d'organo.
• "Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Caratteristica di stile

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di vari scuole di musica e generi. Johann Sebastian ha intrecciato organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme di musica francese e italiana, stile contrappuntistico della Germania settentrionale e liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi è stata armoniosamente combinata con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. Il lavoro di Bach appartiene a uno stile che si è saldamente affermato nell'arte della musica. Questo è il classicismo dell'era dell'alto barocco. Per Bach stile musicale caratteristico è il possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina nella musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, diverse melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. era un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da un debole per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

• Cantate e oratori.
• Passioni e messe.
• Preludi e Fughe.
• Arrangiamenti corali.
• Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più brillanteè "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach ha "aggirato" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate secolari del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di argute scene di genere, hanno anticipato il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuto figurativo. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo che profondo dolore, e riflessione filosofica e intenso dramma. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

• Sul dovere morale dell'uomo.
• Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
• Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente collegate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo, era un credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Ha aderito ai digiuni, ha confessato, ha osservato le festività religiose. Pochi giorni prima della sua morte, ha preso la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In ciò immagine perfetta Bach ha visto l'incarnazione migliori qualità insito nell'uomo: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità era la più intima per Bach. Nel lavoro del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso nell'era barocca. È attraverso di lei che si svela il mondo complesso e meraviglioso del compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di turni melodici stabili che esprimevano determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure retoriche musicali. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

• anabasi: ascesa;
• circulation - rotazione;
• catabasi: discesa;
• exclamatio - esclamazione, sesto ascendente;
• fuga: correre;
• passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
• suspirazione: respiro;
• tirata: una freccia.

A poco a poco le figure retoriche musicali diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasi) era usato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach è stata dominata dal corale protestante, a cui il maestro si è rivolto per tutta la vita. Ha anche significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto in un'ampia varietà di generi: cantate, passioni, preludi. Pertanto, è del tutto logico che il canto protestante sia parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno segnalate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Consiste di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se decifri il cognome del compositore (BACH) con le note, allora lo stesso disegno grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Un grande contributo allo sviluppo dei simboli musicali di Bach è stato dato da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, il lavoro di Sebastian Bach non è stato apprezzato. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo alcune furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato ei manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo geniale. Ma, fortunatamente, questo non è accaduto. Il vero interesse per Bach sorse nel XIX secolo. Una volta F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori erano entusiasti della musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa è stata la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centenario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati nella forma raccolta completa composizioni. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Il lavoro per organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità concertistica, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni create per l'organo ricordano gli affreschi della pittura. Tutti sono presentati principalmente avvicinamento. Nei preludi, toccate e fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere più clavicembali, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Il movimento dell'immagine musicale e il suo sviluppo procedono con crescente attività. Il dispiegarsi del materiale è presentato come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non ci sono particolari discreti e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità di movimento). Ogni frase segue dalla precedente con tensione crescente. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica il punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica polifonica strumentale. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nel piano della camera. Rivelano immagini principalmente liriche: intime e dolenti e sublimemente contemplative. I migliori lavori per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore, e molte altre composizioni.

Funziona per Clavier

Quando scriveva composizioni, Bach si affidava all'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività più clavistica di Bach è caratterizzata da scala, eccezionale versatilità e ricerca di mezzi espressivi. È stato il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Quando componeva le sue opere, non aveva paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Quando scriveva, era guidato da tutto il mondo cultura musicale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

• Invenzioni in due e tre parti.
• Suite "inglese" e "francese".
• "Fantasia cromatica e fuga".
• "Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, il lavoro di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando al significato profondo sottostante. I generi a cui il maestro si è rivolto nel corso della sua vita sono stati i più diversi. Si tratta di musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.