Direttori italiani dell'epoca di Arturo Toscanini. Il leggendario arturo toscanini - episodi della sua vita e della sua divinità - la musica
Durante una tournée della compagnia italiana a Rio de Janeiro (1886), dove Toscanini lavorava come violoncellista accompagnatore, debuttò come direttore d'orchestra in Aida, sostituendo il maestro malato. Nel 1887-98 lavorò in vari teatri in Italia. Ha partecipato alle prime mondiali delle opere Pagliacci (1892), La bohème (1896). Nel 1898-1903 e nel 1906-08 fu direttore principale alla Scala, dove eseguì per la prima volta in Italia Siegfried (1899), Eugene Onegin (1900), Euryanta di Weber (1902) e altri. Nel 1901 apparve in famosa produzione"Mefistofele" di Boito, dove un enorme successo è toccato alla sorte di Chaliapin (nello spettacolo hanno cantato anche Caruso e Carelli). Nel 1908-15 fu direttore principale della Metropolitan Opera. Tra le produzioni in questo teatro: la prima mondiale di "Girl from the West" di Puccini (1910), la prima produzione americana di "Boris Godunov" (1913).
Nel 1921-29 fu di nuovo direttore principale della Scala. Nel 1926 partecipò alla prima mondiale dell'ultima (incompiuta) opera di Puccini Turandot. Si esibì al Festival di Bayreuth nel 1930-31 ("Tristano e Isotta", "Parsifal"), al Festival di Salisburgo (1934-37). Dal 1926 ha lavorato con numerose orchestre sinfoniche negli Stati Uniti, nel 1937-53 è stato direttore principale della US National Radio Symphony Orchestra (NBC).
Nel dopoguerra Toscanini eseguì numerose opere alla radio americana (Aida, Falstaff e altre). Tra le migliori produzioni ci sono anche le opere "Valli" di Catalani (uno dei suoi compositori preferiti), "André Chénier", "Nero" di Boito (1924, La Scala, prima mondiale) e altre.
Toscanini è uno dei più importanti direttori d'orchestra del XX secolo. Uno dei primi in Italia iniziò a prestare attenzione alla regia, attribuendo grande importanza alla conservazione intenzione dell'autore funziona, opponendosi alle aspirazioni di alcuni stelle dell'opera dimostrare le proprie capacità vocali a discapito dell'integrità musicale e drammatica della composizione. Tra le incisioni (con la NBC Orchestra) dell'opera La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Otello, Falstaff (tra i solisti E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese e altri, tutti RCA Victor).
E. Tsodokov
1. questo è un ricordo!
La memoria era uno dei doni più straordinari della natura che possedeva Arturo Toscanini. Quel giorno, quando si fermò al palco del direttore d'orchestra dal posto di un normale violoncellista, la prima cosa che fece fu chiudere lo spartito che gli stava davanti: "Aida", che stava suonando quella sera, era già completamente memorizzata in la sua memoria, nonostante non sia mai stato alla tribuna del direttore d'orchestra. Inoltre, ricordava non solo le note, ma anche tutti i segni posti da Verdi per l'espressività del suono della musica...
2. "Fa diesis!"
Una volta il maestro stava preparando "Tristana", provando con gli esecutori al pianoforte. Insieme ai cantanti, era sul palco. Mentre si svolgeva il secondo atto, Toscanini si voltò a metà verso il pianoforte e disse brevemente:
- Fa diesis!
Sentendo l'osservazione, l'accompagnatore rimase un po' sorpreso. La scena si ripeté ancora una volta, e ancora una volta, giunti nello stesso punto, Toscanini gridò di nuovo, questa volta più forte: "Fa diesis!"
Ma non c'era il fa diesis sullo spartito! Alla terza occasione, Toscanini balzò in piedi dalla sedia infuriato e ruggì:
- Fa diesis!
L'accompagnatore spaventato osservò timidamente:
- Perdonami, maestro, ma qui non si scrive fa diesis...
Toscanini era un po' imbarazzato e... andò subito nel suo ufficio. Dopo qualche tempo, l'accompagnatore trovò un'altra edizione della partitura del "Tristano", corse dal maestro in studio e vide Toscanini che sfogliava la partitura del "Tristano", volle vedere con i propri occhi se conteneva il male fa diesis predestinato o no. - Maestro, - l'accompagnatore si rivolse gioiosamente a Toscanini, - avevi perfettamente ragione, c'era un errore di battitura nella partitura!
Toscanini ha risposto piuttosto freddamente, ma si è sentito che note di gioia vittoriosa scivolano attraverso il suo riserbo esteriore:
- Sai, ho quasi avuto un ictus: si scopre che per tutta la vita sono stato un asino se ho sempre suonato questo fa diesis.
- Sono un asino, maestro, perché non ho notato un errore di battitura, - rispose l'accompagnatore.
3. Il mi bemolle non è necessario
A San Luis prima del concerto, all'ultimo momento, il secondo fagotto ha scoperto che la valvola in mi bemolle era danneggiata. Il musicista era in completa disperazione: "Cosa dirà il maestro se non sente questa nota!" Conoscendo il carattere duro di Toscanini, si decise di informarlo del guasto della valvola prima dell'inizio del concerto. Quando a Toscanini fu spiegato l'accaduto, subito ripercorse nella sua memoria tutte le opere che erano nel programma del concerto, e disse:
“Forse mi sbaglio, ma non credo che questo mi bemolle dovrà mai essere registrato in una serata.
Toscanini aveva ragione: il secondo fagotto non ha mai avuto bisogno della valvola danneggiata.
4. il conduttore è un domatore!
Toscanini amava ripetere con un sorriso affettuoso ma insidioso che l'orchestra era come un cavallo indomabile da domare. Se il cavallo sente che un uomo di buon carattere è seduto su di esso, allora getterà semplicemente via il cavaliere-conduttore. L'orchestra capisce sempre fin dalle prime battute se il direttore sa il fatto suo oppure no.
5. Macchie per la memoria...
Quando Toscanini studiava gli spartiti, memorizzava tutte le macchie di inchiostro ei segni che erano sulle pagine. Queste macchie, mentre dirigevano, balenavano davanti al suo occhio interiore con la stessa velocità e chiarezza grafica delle note. Disse ai suoi amici:
- In una scommessa, posso riprodurre quasi tutti i miei punteggi a memoria e metterò sicuramente tutti ... i punti di inchiostro al loro posto!
6. Violino "freddo".
Toscanini era estremamente sensibile ai colori timbrici dell'orchestra.
Una volta, durante una prova per l'orchestra di New York, Toscanini interruppe improvvisamente una frase musicale e indicò severamente uno dei violinisti:
- E il tuo strumento?!
- Ma non sto proprio giocando? - il violinista era spaventato. - Non ti sto chiedendo come suoni, ma per quanto riguarda il tuo strumento! Ho l'impressione che il tuo violino abbia mal di gola. Hai un altro strumento oggi?
- Esatto, il mio violino è stato lasciato a casa.
- Le prove sono finite per oggi. E tu domani avrai il tuo violino. Ora, a causa del tuo violino "freddo", non riesco a sentire correttamente il suono dell'intero gruppo di violini.
7. membri della famiglia senza vergogna
Toscanini era estremamente esigente con se stesso e con gli interpreti. Ha sopportato le più piccole battute d'arresto molto dolorosamente. Poteva andare a un concerto di buon umore e tre ore dopo lasciare la sala in preda alla disperazione più totale, urlando maledizioni contro l'orchestra o contro se stesso. Una volta a Milano, dopo uno spettacolo alla Scala, Toscanini tornò a casa estremamente depresso e andò in sala da pranzo, dove era apparecchiata la tavola per una cena tardiva. Fermandosi sulla porta, il maestro attaccò la sua casa:
- Come puoi mangiare dopo una simile esibizione, vergognati! - sbattendo la porta, Toscanini se ne andò. E tutti andarono a letto affamati quella notte.
8. suoniamo più forte, signori!..
Una volta Toscanini dedicò l'intera prova dell'orchestra al lavoro sul fortissimo.
- Perché oggi ci occupiamo solo di questa sfumatura? chiese il primo violino al direttore d'orchestra.
- Perché ieri al nostro concerto durante l'esibizione di "Ride of the Valkyries" il pubblico in prima fila ha dormito tranquillamente, e non intendo permettere che una simile disgrazia si ripeta! ..
9. i vicini apprezzeranno
Una ragazza viene da Toscanini e gli chiede se ha bisogno di coristi. Toscanini risponde che non ci sono posti liberi e non vuole ascoltare la ragazza, ma aggiunge:
- Tuttavia, probabilmente hai buoni consigli?
- No, - la ragazza era confusa.
- Allora hai portato buona performance Non vieni dalla strada, vero?
“Sfortunatamente, non ho nemmeno statistiche. Ma posso portare un feedback dalla mia famiglia. A loro piace molto il modo in cui canto, sono fan del famoso maestro.
Toscanini ci pensò un attimo, un sorrisetto malizioso gli balenò sulle labbra:
- Poi torna la prossima settimana e non dimenticare di prendere le testimonianze dei tuoi vicini. Se sono favorevoli, forse ti ascolterò.
10. spiegato!
Durante una prova orchestrale poema sinfonico Debussy "The Sea" Arturo Toscanini voleva ottenere un suono gentile, come se fosse impennato degli strumenti. Ha cercato di spiegare all'orchestra cosa voleva, in questo modo e in quello, ma senza successo. Alla fine, giunto alla completa disperazione, ma ancora incapace di trovare abbastanza parole convincenti, il direttore d'orchestra tirò fuori dalla tasca un sottile fazzoletto di seta, lo sollevò in alto sopra la testa e aprì le dita...
I membri dell'orchestra guardarono con stupore il fazzoletto, che si librava leggero e fluido nell'aria e alla fine atterrò silenziosamente.
- Bene, ora mi capite, signori? disse serio Toscanini. - Ti prego, suonami esattamente così!
11. chi è questo mascalzone?!
Negli anni vedute artistiche Toscanini è cambiato notevolmente.
Un giorno l'orchestra guidata da Arturo Toscanini stava tornando da una tournée di Sud America. Per ingannare il tempo, un gruppo di orchestrali ha invitato il maestro ad ascoltare una trasmissione in onde corte da Londra. La radio era accesa nel bel mezzo dell'Eroica sinfonia di Beethoven. Mentre Toscanini ascoltava, il suo volto si incupiva sempre di più.
- Che tipo di mascalzone prende un tale ritmo! - era indignato. - È semplicemente impossibile! Cosa si concede! Alla fine dello spettacolo, Toscanini, sopraffatto dalla rabbia, era pronto a gettare la radio dalla finestra. Poi si è udita la voce imperturbabile dell'annunciatore inglese: "Avete ascoltato la registrazione dell'Orchestra della BBC diretta da Arturo Toscanini".
12. Lascia che questo sia il nostro piccolo segreto...
Arturo Toscanini, un tempo direttore d'orchestra a New York, disse a un cantante che si esibiva con un'orchestra. “Ma io sono un grande artista”, ha esclamato la diva offesa, “lo sai?
Toscanini rispose cortesemente:
Non preoccuparti, non lo dirò a nessuno...
13. oh loro!
Una volta è stato chiesto al famoso maestro perché non c'era mai una sola donna nella sua orchestra.
- Vedi, - rispose il maestro, - le donne sono molto inquietanti. Se sono belli, interferiscono con i miei musicisti e se sono brutti, interferiscono ancora di più con me!
14. non può essere, ma... lo era
Una volta Toscanini diresse una sinfonia in cui l'arpista doveva suonare una sola nota una sola volta. E l'arpista è riuscito a stonare! Toscanini decise di ripetere l'intera sinfonia, ma quando venne il turno dell'arpa, il musicista inciampò di nuovo.
Toscanini infuriato lasciò la sala. C'era un concerto la sera. Lo sfortunato arpista prende posto nell'orchestra, toglie la custodia dall'arpa. E cosa vede? Tutte le corde sono state rimosse dall'arpa. Ne è rimasto solo uno: quello destro.
15. regalo costoso
Toscanini era estremamente impulsivo e irascibile. Una nota sbagliata lo farebbe impazzire immediatamente. Arrabbiato per le prove, il grande maestro rompeva tutti gli oggetti che gli capitavano davanti. Un giorno, perdendo la pazienza, gettò a terra il suo costoso orologio e lo calpestò sotto il tallone... Dopo questo trucco, i membri dell'orchestra, che adoravano il loro pazzo direttore, decisero di regalargli due orologi economici. Toscanini accettò con gratitudine il regalo e ben presto utilizzò l'orologio "per lo scopo previsto"...
16. Chissà...
Il giorno della sua nascita, Toscanini rifiutò tutti gli onori e li trascorse in un duro lavoro, provando con la sua orchestra il programma del prossimo concerto. Nonostante il severo divieto di Toscanini, uno dei suoi amici venne comunque dal maestro con le congratulazioni e, come per inciso, chiese:
- Arturo, non nascondere quanti anni hai - 86 o 87?
“Non lo so per certo”, rispose Toscanini, “tengo un registro di tutte le partiture, di tutte le prove, di tutte le registrazioni delle esecuzioni della mia orchestra. Devo davvero tenere un registro accurato dei miei anni oltre a tutto questo?!
Biografia
Nato nella famiglia di un sarto. All'età di nove anni fu ammesso alla Regia Scuola di Musica di Parma. Studia violoncello, pianoforte e composizione, riceve una borsa di studio all'età di undici anni, ea tredici inizia ad esibirsi come violoncellista professionista. Nel 1885, all'età di 18 anni, si diplomò con lode al Conservatorio di Parma, classe di violoncello con L. Carini; ancora studente, ha diretto una piccola orchestra da lui organizzata da compagni studenti. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è stato accettato nel mobile italiano compagnia d'opera come violoncellista accompagnatore, assistente maestro di coro e corporatore. Nel 1886 la troupe si recò a Rio de Janeiro per la stagione invernale; durante queste tournée, il 25 giugno 1886, a causa di liti tra il direttore stabile della compagnia, i dirigenti e il pubblico, Toscanini dovette stare alla tribuna del direttore durante l'esecuzione dell'Aida di Giuseppe Verdi. Ha diretto l'opera a memoria. È così che è iniziato carriera di direttore d'orchestra, che ha dato circa 70 anni.
Toscanini ha ricevuto il suo primo impegno italiano a Torino. Nei successivi 12 anni, ha diretto in 20 città italiane e città, guadagnandosi gradualmente la reputazione di miglior direttore d'orchestra del suo tempo. Diresse a Milano la prima mondiale dei Pagliacci di Ruggero Leoncavallo (1892); fu invitato a dirigere la prima rappresentazione de La bohème di Giacomo Puccini a Torino (1896). Dal 1896 si esibì anche in concerti sinfonici; nel 1898 eseguì per la prima volta in Italia la 6a sinfonia di Čajkovskij.
Nel 1897 sposò la figlia di un banchiere milanese, Carla de Martini; quattro figli sono nati da questo matrimonio, ma un figlio è morto in tenera età.
Per 15 anni Toscanini è stato il principale direttore del Teatro alla Scala di Milano. Dal 1898 al 1903 si divide tra la stagione invernale alla Scala e quella invernale nei teatri di Buenos Aires. Il disaccordo con la politica artistica della Scala costrinse Toscanini a lasciare questo teatro nel 1904, nel 1906 vi tornò per altri due anni. Nel 1908 un altro situazione conflittuale ha spinto il conduttore a lasciare nuovamente Milano. Così finì per la prima volta negli Stati Uniti, dove per sette anni (1908-1915) fu direttore della Metropolitan Opera. Con l'avvento di Toscanini iniziò un'era leggendaria della storia Teatro dell'opera negli Usa. Ma anche qui Toscanini espresse disaccordo con la politica artistica e nel 1915 partì per l'Italia, dove, dopo la fine della guerra, divenne nuovamente direttore principale della Scala. Questo periodo (1921-1929) fu l'era del brillante periodo di massimo splendore della Scala. Nel 1929 Toscanini lasciò a lungo l'Italia, non volendo collaborare con il regime fascista.
Dal 1927 Toscanini lavora contemporaneamente negli Stati Uniti: è stato direttore principale del New York Orchestra Filarmonica, con il quale si è esibito nelle due stagioni precedenti come interprete ospite; dopo la fusione dell'orchestra nel 1928 con la New York Symphony Orchestra, fino al 1936 diresse la New York Philharmonic Orchestra combinata. Nel 1930 fece la sua prima tournée europea con l'orchestra. In Europa diresse due volte al Festival Wagner di Bayreuth (1930-1931), al Festival di Salisburgo (1934-1937); fondò il proprio festival a Londra (1935-1939) e diresse anche al Festival di Lucerna (1938-1939). Nel 1936 aiutò a organizzare la Palestine Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra).
L'ultimo e più famoso periodo della vita di Toscanini, catturato in numerose registrazioni, iniziò nel 1937, quando tenne la prima delle 17 stagioni di concerti radiofonici con la New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Con questa orchestra fece una tournée in Sud America nel 1940 e nel 1950 negli Stati Uniti con un ensemble di musicisti orchestrali.
Dopo la stagione 1953-1954 Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra. Morì nel sonno nella sua casa di Riverdale, New York, il 16 gennaio 1957. Fu sepolto a Milano nel caveau di famiglia. Al funerale del direttore, il pubblico ha cantato il celebre coro Va, pensiero dall'opera Nabucco di Giuseppe Verdi.
Confessione
Basato su un sondaggio del novembre 2010 del British Classical Music Magazine Rivista musicale della BBC tra un centinaio di conduttori da paesi diversi, Arturo Toscanini si è classificato ottavo nella lista dei venti direttori più importanti di tutti i tempi. Oltre a Toscanini, questi "venti" includevano Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler e altri, inseriti nella Hall of Fame di Gramophone Magazine.
Al cinema
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italia, Francia), 1988, regia di Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (documentario), www.imdb.com/title/tt1375659/
- L'arte di dirigere: grandi direttori di il passato, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Scrivi una recensione sull'articolo "Toscanini, Arturo"
Letteratura
- Stefano, Paolo. Arturo Toscanini. - Vienna/Lipsia/Zurigo: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Appunti
Collegamenti
|
|||||||||
Un brano che caratterizza Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [ho afferrato il lavoro]", ha detto, aprendo la borsa e rivolgendosi a tutti insieme."Senti, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour", si rivolse alla padrona di casa. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Non farmi un brutto scherzo; mi hai scritto che hai passato una serata molto piccola. Guarda come sono vestito male.]
E allargò le mani per mostrarle, in pizzo, un elegante vestito grigio, cinto da un largo nastro un po' sotto i seni.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Stai calmo, sarai il migliore], - rispose Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abbandonne", continuò con lo stesso tono, riferendosi al generale, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Sai, mio marito mi lascia. Va a la sua morte Di ', perché questa brutta guerra,] - disse al principe Vasily e, senza aspettare una risposta, si rivolse alla figlia del principe Vasily, alla bella Elena.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Che persona affascinante è questa piccola principessa!] - disse piano il principe Vasily ad Anna Pavlovna.
Poco dopo la piccola principessa, entrò un giovane massiccio, robusto, con la testa tagliata, gli occhiali, pantaloni leggeri alla moda del tempo, con un alto volant e un frac marrone. Questo giovane grasso era il figlio illegittimo del famoso nobile di Caterina, il conte Bezukhoi, che ora stava morendo a Mosca. Non aveva ancora prestato servizio da nessuna parte, era appena arrivato dall'estero, dove era stato allevato, ed era per la prima volta nella società. Anna Pavlovna lo salutò con un inchino, che apparteneva alle persone della gerarchia più bassa del suo salone. Ma, nonostante questo saluto inferiore, alla vista dell'ingresso di Pierre, Anna Pavlovna ha mostrato ansia e paura, simili a quelle che si esprimono alla vista di qualcosa di troppo grande e insolito per un luogo. Sebbene, in effetti, Pierre fosse un po 'più grande degli altri uomini nella stanza, ma questa paura poteva riguardare solo quello sguardo intelligente e allo stesso tempo timido, attento e naturale che lo distingueva da tutti in questo soggiorno.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [È molto gentile da parte tua, Pierre, che sei venuto a visitare il povero paziente,] gli disse Anna Pavlovna, scambiando sguardi spaventati con sua zia, a cui lei lo ha deluso. Pierre mormorò qualcosa di incomprensibile e continuò a cercare qualcosa con gli occhi. Sorrise gioiosamente, allegramente, inchinandosi alla piccola principessa come se fosse un intimo conoscente, e si avvicinò a sua zia. La paura di Anna Pavlovna non fu vana, perché Pierre, senza ascoltare il discorso di sua zia sulla salute di sua maestà, la lasciò. Anna Pavlovna lo fermò spaventata con le parole:
"Non conosce l'abate Morio?" lui è molto persona interessante… - lei disse.
Sì, ho sentito del suo piano. pace eterna, e questo è molto interessante, ma difficilmente possibile ...
"Credi?..." disse Anna Pavlovna per dire qualcosa e tornare alle sue occupazioni di padrona di casa, ma Pierre fece la scortesia contraria. Prima lui, senza ascoltare le parole del suo interlocutore, se ne andò; ora interrompeva con la sua conversazione il suo interlocutore, che aveva bisogno di lasciarlo. Piegando la testa e allargando le grosse gambe, iniziò a dimostrare ad Anna Pavlovna perché credeva che il piano dell'abate fosse una chimera.
"Parleremo più tardi", disse Anna Pavlovna, sorridendo.
E sbarazzarsi di giovanotto impossibilitata a vivere, tornava alle sue occupazioni di padrona di casa e continuava ad ascoltare ea guardare, pronta ad aiutare nel punto in cui la conversazione si indeboliva. Così come il padrone di una filanda, fatti sedere gli operai al loro posto, si aggira per lo stabilimento, notando l'immobilità o il suono insolito, scricchiolante, troppo forte del fuso, in fretta lo incammina, lo trattiene o lo mette al suo giusto corso, così Anna Pavlovna, passeggiando per il suo salotto, si avvicinava al muto oa un boccale che parlava troppo, e con una parola o un movimento rimetteva in moto una normale, decorosa macchina conversazionale. Ma tra queste preoccupazioni, si poteva ancora vedere in lei una paura speciale per Pierre. Lo guardò premurosa mentre si avvicinava per sentire cosa si diceva di Mortemart, e andò in un altro circolo dove stava parlando l'abate. Per Pierre, cresciuto all'estero, questa sera di Anna Pavlovna è stata la prima che ha visto in Russia. Sapeva che tutta l'intellighenzia di San Pietroburgo era riunita qui, e i suoi occhi si spalancarono come un bambino in un negozio di giocattoli. Aveva paura di perdere le conversazioni intelligenti che avrebbe potuto ascoltare. Guardando le espressioni fiduciose e aggraziate dei volti qui riuniti, continuava ad aspettare qualcosa di particolarmente intelligente. Alla fine si avvicinò a Morio. La conversazione gli è sembrata interessante e si è fermato, aspettando un'opportunità per esprimere i suoi pensieri, come piace ai giovani.
La serata di Anna Pavlovna è iniziata. I mandrini da diversi lati frusciavano uniformemente e incessantemente. A parte ma tante, accanto alla quale sedeva solo un'anziana signora dal viso magro e piagnucoloso, un po' estranea in quella brillante società, la società era divisa in tre circoli. In una, più maschile, il centro era l'abate; nell'altra, giovane, la bellissima principessa Elena, figlia del principe Vasily, e la graziosa, rubiconda, troppo grassoccia per la sua giovinezza, la piccola principessa Bolkonskaya. Nella terza Mortemar e Anna Pavlovna.
Il visconte era un bel giovanotto, dai lineamenti e dai modi morbidi, che ovviamente si considerava una celebrità, ma, per buona educazione, si lasciava modestamente usare dalla società in cui si trovava. Anna Pavlovna, ovviamente, ha trattato i suoi ospiti con loro. Come un buon maître d'hotel serve come qualcosa di soprannaturalmente bello quel pezzo di manzo che non vuoi mangiare se lo vedi in una cucina sporca, così questa sera Anna Pavlovna ha servito ai suoi ospiti prima il visconte, poi l'abate, come qualcosa di soprannaturalmente raffinato. La cerchia di Mortemart iniziò subito a parlare dell'assassinio del duca di Enghien. Il visconte disse che il duca di Enghien era morto per la sua generosità e che c'erano ragioni speciali per l'amarezza di Bonaparte.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Dicci questo, visconte,] - disse Anna Pavlovna, sentendo con gioia come questa frase riecheggiasse qualcosa alla Luigi XV [nello stile di Luigi XV], - contez nous cela, vicomte.
Il visconte si inchinò con umiltà e sorrise cortesemente. Anna Pavlovna ha fatto un cerchio attorno al visconte e ha invitato tutti ad ascoltare la sua storia.
«Le vicomte a étépersonallement connu de monseigneur, [il visconte conosceva personalmente il duca]», sussurrò a uno Anna Pavlovna. «Le vicomte est un parfait conteur», disse a un altro. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Come è ora visibile una persona di buona società]", disse al terzo; e il visconte fu servito alla società nella luce più elegante e favorevole per lui, come roast beef su un piatto caldo cosparso di erbe.
Biografia
Nato nella famiglia di un sarto. All'età di nove anni fu ammesso alla Regia Scuola di Musica di Parma. Studia violoncello, pianoforte e composizione, riceve una borsa di studio all'età di undici anni, ea tredici inizia ad esibirsi come violoncellista professionista. Nel 1885, all'età di 18 anni, si diplomò con lode al Conservatorio di Parma, classe di violoncello con L. Carini; ancora studente, ha diretto una piccola orchestra da lui organizzata da compagni studenti. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è stato accettato in una compagnia d'opera italiana itinerante come violoncellista accompagnatore, assistente maestro di coro e corporatore. Nel 1886 la troupe si recò a Rio de Janeiro per la stagione invernale; durante queste tournée, il 25 giugno 1886, a causa di liti tra il direttore stabile della compagnia, i dirigenti e il pubblico, Toscanini dovette stare alla tribuna del direttore durante l'esecuzione dell'Aida di Giuseppe Verdi. Ha diretto l'opera a memoria. Inizia così la sua carriera di direttore d'orchestra, alla quale ha dedicato circa 70 anni.
Toscanini ha ricevuto il suo primo impegno italiano a Torino. Nei successivi 12 anni diresse in 20 città e paesi italiani, guadagnandosi gradualmente la reputazione di miglior direttore d'orchestra del suo tempo. Diede la prima mondiale de I Pagliacci di Ruggiero Leoncavallo a Milano (1892); fu invitato a dirigere la prima rappresentazione de La bohème di Giacomo Puccini a Torino (1896). Dal 1896 si esibì anche in concerti sinfonici; nel 1898 eseguì per la prima volta in Italia la 6a sinfonia di Čajkovskij.
Nel 1897 sposò la figlia di un banchiere milanese, Carla de Martini; quattro figli sono nati da questo matrimonio, ma un figlio è morto in tenera età.
Per 15 anni Toscanini è stato il principale direttore del Teatro alla Scala di Milano. Dal 1898 al 1903 si divide tra la stagione invernale alla Scala e quella invernale nei teatri di Buenos Aires. Il disaccordo con la politica artistica della Scala costrinse Toscanini a lasciare questo teatro nel 1904, nel 1906 vi tornò per altri due anni. Nel 1908 un'altra situazione di conflitto spinse il direttore d'orchestra a lasciare nuovamente Milano. Così finì per la prima volta negli Stati Uniti, dove per sette anni (1908-1915) fu direttore della Metropolitan Opera. Con l'avvento di Toscanini iniziò un'era leggendaria nella storia del teatro dell'opera negli Stati Uniti. Ma anche qui Toscanini espresse disaccordo con la politica artistica e nel 1915 partì per l'Italia, dove, dopo la fine della guerra, divenne nuovamente direttore principale della Scala. Questo periodo (1921-1929) fu l'era del brillante periodo di massimo splendore della Scala. Anche se un tempo accettò di sostenere l'avventura di Gabriele d'Annunzio e di accettare anche l'incarico di "Ministro della Cultura" della Repubblica di Fiume dallo stesso proclamato, nel 1929 Toscanini lasciò per lungo tempo l'Italia, non volendo collaborare con il regime fascista.
Dal 1927 Toscanini lavora contemporaneamente negli Stati Uniti: è stato direttore principale della New York Philharmonic Orchestra, con la quale si è esibito come interprete ospite nelle due precedenti stagioni; dopo la fusione dell'orchestra nel 1928 con la New York Symphony Orchestra, fino al 1936 diresse la New York Philharmonic Orchestra combinata. Nel 1930 fece la sua prima tournée europea con l'orchestra. In Europa diresse due volte al Festival Wagner di Bayreuth (1930-1931), al Festival di Salisburgo (1934-1937); fondò il proprio festival a Londra (1935-1939) e diresse anche al Festival di Lucerna (1938-1939). Nel 1936 aiutò a organizzare la Palestine Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra).
L'ultimo e più famoso periodo della vita di Toscanini, catturato in numerose registrazioni, iniziò nel 1937, quando tenne la prima delle 17 stagioni di concerti radiofonici con la New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Con questa orchestra fece una tournée in Sud America nel 1940 e nel 1950 negli Stati Uniti con un ensemble di musicisti orchestrali.
Dopo la stagione 1953-1954 Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra. Morì nel sonno nella sua casa di Riverdale, New York, il 16 gennaio 1957. Fu sepolto a Milano nel caveau di famiglia al Cimitero Monumentale. Al funerale del direttore, il pubblico ha cantato il famoso coro Va", pensiero dell'opera
- 16 gennaio, Riverdale, New York) - Direttore d'orchestra italiano.
Biografia
Nato nella famiglia di un sarto. All'età di nove anni fu ammesso alla Regia Scuola di Musica di Parma. Studia violoncello, pianoforte e composizione, riceve una borsa di studio all'età di undici anni, ea tredici inizia ad esibirsi come violoncellista professionista. Nel 1885, all'età di 18 anni, si diplomò con lode al Conservatorio di Parma, classe di violoncello con L. Carini; ancora studente, ha diretto una piccola orchestra da lui organizzata da compagni studenti. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è stato accettato in una compagnia d'opera italiana itinerante come violoncellista accompagnatore, assistente maestro di coro e corporatore. Nel 1886 la troupe si recò a Rio de Janeiro per la stagione invernale; durante queste tournée, il 25 giugno 1886, a causa di dissapori tra direttore stabile della compagnia, dirigenti e pubblico, Toscanini dovette sostare alla tribuna del direttore durante la rappresentazione dell'"Aida" di Giuseppe Verdi. Ha diretto l'opera a memoria. Inizia così la sua carriera di direttore d'orchestra, alla quale ha dedicato circa 70 anni.
Toscanini ha ricevuto il suo primo impegno italiano a Torino. Nei successivi 12 anni diresse in 20 città e paesi italiani, guadagnandosi gradualmente la reputazione di miglior direttore d'orchestra del suo tempo. Ha dato la prima mondiale dei Pagliacci di Ruggero Leoncavallo a Milano (1892); fu invitato a dirigere la prima rappresentazione de La bohème di Giacomo Puccini a Torino (1896). Dal 1896 si esibì anche in concerti sinfonici; nel 1898 eseguì per la prima volta in Italia la 6a sinfonia di Čajkovskij.
Nel 1897 sposò la figlia di un banchiere milanese, Carla de Martini; quattro figli sono nati da questo matrimonio, ma un figlio è morto in tenera età.
Per 15 anni Toscanini è stato il principale direttore del Teatro alla Scala di Milano. Dal 1898 al 1903 si divide tra la stagione invernale alla Scala e quella invernale nei teatri di Buenos Aires. Il disaccordo con la politica artistica della Scala costrinse Toscanini a lasciare questo teatro nel 1904, nel 1906 vi tornò per altri due anni. Nel 1908 un'altra situazione di conflitto spinse il direttore d'orchestra a lasciare nuovamente Milano. Così finì per la prima volta negli Stati Uniti, dove per sette anni (1908-1915) fu direttore della Metropolitan Opera. Con l'avvento di Toscanini iniziò un'era leggendaria nella storia del teatro dell'opera negli Stati Uniti. Ma anche qui Toscanini espresse disaccordo con la politica artistica e nel 1915 partì per l'Italia, dove, dopo la fine della guerra, divenne nuovamente direttore principale della Scala. Questo periodo (1921-1929) fu l'era del brillante periodo di massimo splendore della Scala. Nel 1929 Toscanini lasciò a lungo l'Italia, non volendo collaborare con il regime fascista.
Dal 1927 Toscanini lavora contemporaneamente negli Stati Uniti: è stato direttore principale della New York Philharmonic Orchestra, con la quale si è esibito come interprete ospite nelle due precedenti stagioni; dopo la fusione dell'orchestra nel 1928 con la New York Symphony Orchestra, fino al 1936 diresse la New York Philharmonic Orchestra combinata. Nel 1930 fece la sua prima tournée europea con l'orchestra. In Europa diresse due volte al Festival Wagner di Bayreuth (1930-1931), al Festival di Salisburgo (1934-1937); fondò il proprio festival a Londra (1935-1939) e diresse anche al Festival di Lucerna (1938-1939). Nel 1936 aiutò a organizzare la Palestine Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra).
L'ultimo e più famoso periodo della vita di Toscanini, catturato in numerose registrazioni, iniziò nel 1937, quando tenne la prima delle 17 stagioni di concerti radiofonici con la New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Con questa orchestra fece una tournée in Sud America nel 1940 e nel 1950 negli Stati Uniti con un ensemble di musicisti orchestrali.
Dopo la stagione 1953-1954 Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra. Morì nel sonno nella sua casa di Riverdale, New York, il 16 gennaio 1957. Fu sepolto a Milano nel caveau di famiglia. Al funerale del direttore d'orchestra, il pubblico ha cantato il famoso coro
Arturo Toscanini (italiano: Arturo Toscanini, 1867-1957) - non era solo il direttore principale della Scala e dell'Opera metropolitana, ma anche un vero cavaliere della musica, che ogni volta parlava dalla parte della protezione della sua perfezione. La sua figura è un simbolo di vera devozione per l'arte.
Per oltre 50 anni Toscanini è stato re e dio del mondo musica classica, assumendo la performance di debutto di numerosi opere famose e sinfonie. Ha fatto più di quanto qualsiasi altro artista potesse fare: aumentare significativamente la cerchia degli ascoltatori opere classiche. Ma è stato ricordato dal mondo piuttosto per il suo impegno senza compromessi per le richieste ideali e insolite per gli altri. Ora è difficile valutare se si trattasse di perfezionismo ordinario comprensione moderna o qualcosa di più, ma se qualcosa interferiva con l'adempimento dei suoi desideri, era pronto a lanciare oggetti appuntiti. Con un'orchestra sapeva essere estremamente scortese e molti altri direttori hanno adottato da lui questo culto della maleducazione. Quindi oggi, se cultura popolare c'è l'immagine di un direttore d'orchestra, lui certo, seppur lontanamente, ma ci ricorda Toscanini.
Il geniale direttore d'orchestra nacque il 25 marzo 1867 a Parma nella famiglia di un sarto italiano che prese parte alla lotta di liberazione nazionale del popolo italiano al fianco di Giuseppe Garibaldi. Nonostante la sua famiglia non fosse legata all'arte, il suo futuro musicale era già predeterminato durante l'infanzia, quando all'età di nove anni entrò nel Royal scuola di Musica della sua città, dove inizia a studiare violoncello, pianoforte e composizione, ea tredici anni si esibisce già come violoncellista professionista. All'età di diciotto anni si era già diplomato al conservatorio e iniziò a unire le attività di assistente maestro di coro, accompagnatore di violoncello e corporatore in una compagnia d'opera itinerante italiana.
Un anno dopo il conservatorio, accadde un evento che cambiò parecchio la sua vita: durante la stagione invernale a Rio de Janeiro, scoppiò un conflitto tra il direttore d'orchestra e il manager, e per salvare in qualche modo Aida, Toscanini si trova a la tribuna del direttore d'orchestra. Ha diretto senza note, a memoria, dimostrando così una fenomenale memoria musicale. Miope fin dall'infanzia, ha memorizzato centinaia di opere complesse, sinfonie e concerti, suonandoli il più spesso possibile durante le prove.
Le prove di Toscanini erano qualcosa di speciale. I musicisti avevano paura di lui, perché esigeva una dedizione costante e completa. Ma è stato grazie alla sua fiamma che ha trasformato in un tesoro anche la musica più dubbia: questo era il suo dono. Il direttore, non il compositore, è diventato la cosa principale nella musica. Toscanini seguiva sempre lo spartito, perché credeva che tutto ciò che il compositore voleva dire fosse già contenuto in esso.
Nei successivi 10 anni ha diretto in due dozzine di città italiane, guadagnandosi ripetutamente la reputazione di miglior direttore d'orchestra della prima metà del XX secolo. Così, nel 1892 tenne la prima del Leoncavallo a Milano, e nel 1896 diresse la prima rappresentazione de La bohème a Torino e iniziò ad esibirsi in concerti sinfonici. Due anni dopo ha eseguito la 6a sinfonia di P.I. Čajkovskij.
Arturo Toscanini dedicava molto tempo e fatica al suo lavoro, era inseparabile e lo perseguitava anche a casa. Il 21 giugno 1897 sposò Carla Martini, che allora non aveva nemmeno vent'anni. La coppia ebbe quattro figli: due maschi e due femmine, ma uno dei figli morì di difterite quando aveva 5 anni. Un altro figlio, Walter, è diventato un noto giornalista italo-americano. Arturo Toscanini amava moltissimo la sua famiglia, ma grazie al suo carattere sapeva regalare qualsiasi cosa ai propri cari.
Una volta, dopo un'esibizione infruttuosa, tornò a casa non dell'umore migliore, e andando dritto in sala da pranzo, dove la tavola era apparecchiata per la cena e la sua famiglia lo stava aspettando, non pensò nemmeno di unirsi al pasto, ma si bloccò sulla porta e disse indignato: “Come puoi mangiare dopo questa esibizione? Vergognati!" ? e sbatté la porta e se ne andò. Tutti andarono a letto affamati quella notte.
Durante la sua carriera ha lavorato con molti grandi cantanti e musicisti, ma solo Vladimir Horowitz, con il quale ha lavorato alle registrazioni del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms e del Primo Concerto per pianoforte di Tchaikovsky con la partecipazione di Orchestra Sinfonica NBC. A poco a poco, Horowitz si avvicinò a Toscanini e alla sua famiglia, e nel 1933 sposò Wanda, la sua figlia più giovane.
Nel 1898-1903 e nel 1906-1908. Toscanini? direttore principale teatro alla Scala. Sotto la sua guida, Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta e molte altre opere vengono rappresentate per la prima volta in Italia. Nel 1901 scoprì il talento di Fyodor Chaliapin e le parti abilmente selezionate che corrispondevano pienamente al suo basso acuto. Nella produzione di "Mephistopheles" di Boito, Chaliapin ha un enorme successo. Contemporaneamente lavora anche con Enrico Caruso, che debutterà nel filtro d'amore di Donizetti.
Nel 1908-1915 fu direttore principale dell'Opera Metrapolitana. Successivamente, Toscanini non parlò molto calorosamente del teatro, ma, tuttavia, il suo lavoro nella produzione di Boris Godunov ebbe molto successo. Tornato in Italia, si trova di fronte a una nuova disgrazia: il regime fascista, e dopo poco si trasferisce negli Stati Uniti, dove diventa il capo della NBC (National Broadcasting Corporation), e viaggia in Europa solo per tournée. Da quel momento ha diretto i festival di Bayreuth, Saliburg e ne ha fondato uno proprio a Londra, che ha tenuto per cinque anni. Nel 1936 prese parte attiva all'organizzazione della Palestine Orchestra, ora conosciuta come Israel Philharmonic Orchestra.
Il periodo di massimo splendore della vita di Toscanini inizia nel 1937, quando inizia a dirigere concerti radiofonici con la NBC. Con questa orchestra ha fatto una tournée in Sud America, ha viaggiato in tutti gli Stati Uniti.
Ci sono molte storie legate alle sue apparizioni radiofoniche, ma forse la più interessante è avvenuta al suo ritorno da un tour in Sud America. Per passare in qualche modo il tempo, un gruppo di orchestrali ha invitato Toscanini ad ascoltare una trasmissione da Londra. Alla radio passava l'Eroica Symphony di Beethoven. Mentre Toscanini ascoltava, il suo viso si faceva sempre più cupo, infine, non potendo sopportarlo, dichiarò: “Sì, che razza di mascalzone prende un ritmo simile! È semplicemente impossibile! Cosa si concede! Alla fine dell'esibizione Toscanini, furioso, si stava già preparando a lanciare la radio dalla finestra, ma poi risuonò la voce calma dell'annunciatore: "Hai appena ascoltato la registrazione dell'orchestra della BBC diretta da Arturo Toscanini".
Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra dopo la stagione 1953-1954. Morì negli USA, nella sua casa di Riverdale il 16 gennaio 1957, ma fu sepolto in Italia nel caveau di famiglia.
Elisabetta Sysoeva
