L'immagine della tenuta russa. Immobili moderni

Il paesaggio sta diventando sempre più popolare non solo tra i proprietari di ville, ma anche tra i giardinieri dilettanti. Può essere abbastanza difficile rendere i tuoi pochi acri accoglienti, eleganti e allo stesso tempo pratici. Il compito più difficile a volte diventa decidere le idee progettuali del sito. L'ispirazione per la progettazione del paesaggio del giardino può essere trovata nelle tenute russe del XIX secolo.

Le tenute russe del XIX secolo come fonte di ispirazione

Il XIX secolo in Russia è associato al lusso leggero, davanti ai tuoi occhi appaiono immagini di gentiluomini che passeggiano lentamente all'ombra dei verdi vicoli dei parchi. Spesso tali parchi erano adiacenti al territorio delle tenute nobiliari. La passione per la progettazione del paesaggio, iniziata alla fine del XVIII secolo, si è trasformata in un ramo artistico separato nel XIX secolo. Nonostante il fatto che geograficamente la Russia copra molte zone climatiche, gli architetti paesaggisti dell'epoca riuscirono a creare magnifici parchi e giardini. Ogni area del cortile era divisa in zone: per camminare, per riposare, per lavorare.

Il design russo era originariamente basato su uno stile regolare, cioè tutti gli elementi avevano confini chiari e forme corrette. Questo stile è stato preso dall'Europa e combinato in vari modi epoche architettoniche: dal barocco al rinascimento. E solo nel XIX secolo arrivò in Russia la moda orientale per il paesaggio paesaggistico. A quel tempo, il design iniziò a cambiare, le piante furono piantate in modo tale da sembrare parte della natura, leggermente casualmente, ma assolutamente armoniose.

Erano molto popolari tra i ricchi signori. Attributo obbligatorio Il progetto del giardino prevedeva percorsi che passavano sotto gli archi degli alberi e conducevano alla casa stessa. Il collegamento tra l'abitazione e il sito è stato realizzato con l'ausilio della costruzione di terrazze o gazebo. Tali strutture sono state rese spaziose e luminose, in modo che potessero trascorrere del tempo senza problemi.

Nonostante il fatto che lo stile russo abbia preso in prestito molte idee da altre culture, ha il suo tratto individuale. Anche inNell'Ottocento l'area utilizzabile era assegnata su terreni personali. Coltivava verdure di stagione. Esisteva anche un "giardino della farmacia", una piccola area su cui venivano piantate erbe medicinali.

Per molto tempo, lo stile russo non è stato considerato dai designer moderni come una direzione separata nella creazione di paesaggi. Quando architetti e progettisti di giardini se ne sono accorti, ne hanno trovati molti spunti interessanti per il giardino e cominciò a metterli in pratica

L'aspetto di un concetto come una dacia è una delle ultime svolte nello sviluppo del design del paesaggio russo. Per applicare lo stile russo in giardino, non è necessario essere il proprietario di un cottage estivo su un ettaro. Tutte le idee principali di questa direzione nel design possono essere posizionate armoniosamente su diversi acri di un cottage estivo. Le zone principali dello stile russo includono:

• L'elemento principale è sempre la casa. Viene da lui via centrale attraverso altri elementi di design.
• parte anteriore del giardino. Le aiuole si trovano tradizionalmente qui: nel XIX secolo erano popolari giacinti e tulipani.
• L'area di sosta è d'obbligo. Qui puoi costruire un piccolo gazebo.
• La caratteristica tradizionale dello stile russo è zona giardino. Alle dacie della fine del XX secolo, il giardino iniziò ad occupare quasi l'intera area del sito.
• giardino anteriore. Sul territorio di questa zona puoi piantare alberi e tracciare un sentiero.
• Zona economica.

Ogni elemento in stile russo porta un carico progettuale, si possono distinguere diverse caratteristiche principali: bordi da, piccole forme architettoniche, percorsi disposti in una linea non rigorosa.

Per il giardino puoi scegliere sia piante annuali che. Sul territorio davanti alla casa, i fiori annuali vengono solitamente piantati in aiuole. Narcisi, tulipani, calendule, astri ben adatti. Tali fiori, piantati in modo caotico, daranno il tono alla casa, oltre ad espandere visivamente l'area.

Interessante! Nell'Ottocento, le amanti delle case padronali nella stagione calda piantavano piante sul sito non in aiuole, ma in vaso. E con l'inizio del freddo, i fiori sono stati riportati in casa.

Degli alberi nel cottage estivo, anche le specie da frutto (ciliegio, melo, pero) e sempreverdi (abete rosso, pino) sembreranno vantaggiose. Non dimenticare di tiglio, salice e betulla. Da tali alberi puoi piantare una magnifica cascata, creando un vicolo ombreggiato. Sotto gli alberi si consiglia di piantare piante che non richiedono molto sole, ad esempio, o mughetto.

È meglio piantare piante profumate vicino all'area ricreativa. Timo, menta, origano daranno all'aria un aroma unico di freschezza e contribuiranno a creare un'atmosfera di relax.

Una grande idea per il tuo giardino, se l'area lo consente, sarebbe. Il serbatoio può essere decorato con elementi architettonici decorativi sotto forma di piccole sculture.

Paese russo nel design degli interni e del paesaggio

Lo stile rustico o il paese russo sta guadagnando sempre più popolarità. Molte idee per il giardino e la casa possono essere prese non solo dal design del XIX secolo, ma anche da altre epoche. Stile country significa lieve disattenzione, caotico. Allo stesso tempo, l'intero design sembra assolutamente armonioso. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle tracce. Anche se il percorso è piastrellato, è meglio lasciare piccoli spazi vuoti in modo che l'erba li attraversi. Tale percorso sarà in armonia con l'umore della natura. Puoi ravvivare il cottage estivo con l'aiuto di vari elementi decorativi realizzati da te. Nuove idee per cottage e giardini estivi si possono trovare nella foto:

Sistemazione di un'area ricreativa. Non troppo accogliente per un giardino personale, ma puoi prendere in prestito un'armoniosa combinazione di recinzione, sentieri, gazebo e tronchi di betulla bianca.

Questa foto spiega un po' cosa mette in relazione un giardino all'inglese e una tenuta russa del XIX secolo: un po' di malinconia e allo stesso tempo dignità, rispettabilità.

I momenti "selvaggi" possono essere riprodotti in modi diversi, ma in ogni caso, il verde denso, ricco, leggermente trascurato e misterioso è uno dei tratti distintivi dello stile russo.

Anche l'interno del paese russo è ricco di idee diverse. Puoi iniziare con aspetto Case. Non è necessario costruire capanna di legno. Per dare uno stile rustico, puoi utilizzare materiale di rivestimento sotto forma di barre. Le persiane intagliate alle finestre si adattano bene agli interni in stile russo. Il design degli interni della casa dipende dalle preferenze dei proprietari. La dacia può essere arredata con mobili in legno massello. O viceversa, la decorazione può essere leggera e di pizzo. Il decoupage di mobili, l'uso del pizzo, ad esempio su una tovaglia, è adatto alla musica country russa. Fiori freschi e utensili in legno come decorazione sembreranno sempre vantaggiosi.

Bisogno di ricordare! Lo stile country non implica un magazzino caotico di tutto ciò che non è necessario. Il paese russo è solo l'apparenza di negligenza.

Come non creare un falso stile russo

È facile confondersi in tutta la varietà di bellissime idee paesaggistiche in stile russo. Soprattutto, dovresti evitare errori comuni quando crei il tuo giardino:

• Lo stile russo non tollera i cumuli, la sua caratteristica principale è lo spazio. Se il cottage estivo non ti consente di creare tutti gli elementi dello stile russo, è meglio non usarli tutti. In questi casi rimangono solo quelli che piacciono di più ai proprietari.
• L'errore principale quando si crea uno stile russo nel paese è l'uso di un prato. Dovrebbe essere completamente abbandonato.
• Non dovrebbe essere usato angoli acuti e forme rigorose.
• La combinazione di colori dello stile russo è sempre armoniosa. Non utilizzare una combinazione di colori troppo luminosi in un'area.

Stile moderno "tenuta russa" nel paesaggio

Quando si crea la progettazione del paesaggio, sempre più designer usano lo stile della tenuta russa o, come viene comunemente chiamato, "stile russo". Una tale mossa di design è particolarmente apprezzata nelle aree che si trovano in prossimità di una foresta o di un fiume.

Lo stile russo moderno contiene tutte le idee di base per un bellissimo giardino. , preso in prestito dagli architetti del XIX secolo. I designer moderni selezionano con cura piante da fiore adatte a una particolare zona climatica. Sono i fiori dentro stile moderno sono l'elemento principale del giardino. Nel mezzo del percorso centrale che porta dalla casa al cancello, i progettisti si offrono di installare o aiuole. Tutti i fiori in essi contenuti dovrebbero essere combinati tra loro per dimensioni e colore.

Particolare attenzione è rivolta anche a alberi di conifere . Se non ce ne sono sul territorio del sito, i progettisti propongono di sbarcare quelli di grandi dimensioni. Per un quadro completo della trama padronale, i progettisti aggiungono gazebo e panchine moderni e luminosi che sembrano armoniosi nell'area ricreativa, accanto al giardino fiorito centrale.

Ricostruzione di un giardino abbandonato

Un giardino trascurato non è motivo di turbamento. Soprattutto se vi sono piantati alberi da frutto o arbusti. vari tipi. Da un tale giardino puoi ottenere uno stile country russo quasi pronto. I fiori e le piante cresciute, se potate, possono essere utilizzate come bordure per il sentiero.

Nei casi in cui siano presenti specie di piante rampicanti in aree abbandonate, faranno un ottimo pergolato. Vecchi utensili domestici possono essere utilizzati come elementi decorativi per il giardino. Il sito abbandonato dovrebbe essere diluito con nuovi fiori piantati nello stesso combinazione di colori come piante selvatiche.

Giardino fiorito in stile country

Un piccolo dettaglio può rendere l'intero look. Un giardino fiorito così luminoso aggiungerà colore a un normale cottage estivo e non richiederà investimenti speciali.

Fattoria come base nobile vita, economia e cultura Impero russo era una vivida espressione del genio nazionale e un punto di contatto tra l'élite e cultura popolare. Il mondo scomparso della tenuta russa ha lasciato molte prove letterarie e documentarie. Equivalenti, dal punto di vista storico, anche se non uguali nelle qualità artistiche, le fotografie ricreano un passato mondo poetico nidi e quadri familiari intimità grandi famiglie nobili e mercantili. Osservando la scomparsa della cultura immobiliare A.N. Grech ha sostenuto che dopo il 1930 dovrebbe essere percepito solo con gli "occhi della memoria". Visualizzando la memoria di diverse generazioni pre-rivoluzionarie, le immagini fotografiche rivelano questo fenomeno della vita russa in modo visibile e completo. Il maniero appare in mostra da più angolazioni: dalle viste frontali di latifondi e fotografie amatoriali dagli album di famiglia alle immagini artistiche di parchi secolari e tenute abbandonate.

L'esposizione si apre con viste cerimoniali su misura di tenute, realizzate da maestri dei più grandi atelier. La trama delle viste della tenuta, le caratteristiche della stampa e talvolta la composizione erano determinate non solo dalle opinioni del fotografo stesso, ma anche dai desideri del cliente. Le fotografie mostrano complessi architettonici e paesaggi, i proprietari sono stati scattati nelle loro tenute preferite. I glorificati, Ilyinsky, Porechye sono raffigurati in modo simile. A esempi unici della prima fotografia di manieri degli anni '60 dell'Ottocento. includono dagherrotipi stereo dello studio “T. Schneider and Sons" con gli interni di Maryin, fotografie scattate da M.N. Sherer, e creato da M.B. Tulinov.

Le fotografie amatoriali, i cui autori sono proprietari e ospiti delle tenute stesse, si distinguono per l'immediatezza delle trame e la vivacità della composizione. I soggetti delle fotografie sono diversi: scene di genere (picnic, gite in barca, escursioni), ritratti di servi e ospiti, stanze private, angoli appartati del parco e dintorni cari. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la fotografia divenne una forma accessibile di attività artistica. Il tempo libero estivo nella società russa è tradizionalmente associato alla tenuta, quindi le immagini della piacevole vita quotidiana nella tenuta si sono diffuse. L'aspetto delle fotografie amatoriali non è legato al valore estetico o storico della tenuta, sono nate dall'atmosfera armoniosa della vita della tenuta, attività familiari comuni.

Le fotografie documentarie riflettono l'emergere negli anni 1890-1910. grande interesse per lo studio e la conservazione della tenuta russa con i suoi manufatti artistici e storici. La tenuta cominciò ad essere percepita come un unico fenomeno sintetico dell'arte e un luogo di memoria ancestrale. I fotografi hanno registrato le caratteristiche dell'insieme architettonico e del complesso interno delle tenute. P.P. Pavlov, n.n. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

All'inizio del XX secolo. il mito della tenuta russa prese forma in forma letteraria e artistica, e se ne formò un'idea come simbolo della cultura nobile uscente. Il punto di vista dell'autore sui fotografi è stato attratto da paesaggi e dettagli che trasmettevano lo speciale stato d'animo passionista della vita della tenuta: la poesia della morte, la grandezza in uscita. Gli oggetti principali dell'immagine - la natura padronale e il parco - sono diventati spiritualizzati, colorati emotivamente. L'immagine artisticamente trasformata della tenuta, come nascosta da una leggera foschia di ricordi, corrisponde alle tecniche della fotografia pittorica. L'idea della tenuta era incarnata nelle immagini iconiche della fotografia: la giovane donna e il vicolo. La maggior parte delle opere proviene dal fondo della Società fotografica russa, la perla della collezione fotografica del Museo storico. Foto di A.S. Mazurin, N.A. Petrova, N.S. Krotkov, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin sono stati mostrati ai concorsi e sono stati selezionati per il futuro Museum of Light Painting.

Gli anni '20 sono l'ultimo periodo significativo nello sviluppo del tema immobiliare. L'interesse per lo studio del patrimonio della tenuta e la poesia dei nidi in rovina attirarono i principali fotografi sovietici. Divenuta esclusivamente un fenomeno del passato, la tenuta ha acquisito la possibilità di nuove interpretazioni. Gli studi fotografici di eccezionali maestri domestici incarnano non la bellissima Silver Age in uscita, ma il passato morto, irrimediabilmente perduto. La maggior parte delle fotografie furono esposte alla famosa mostra "Fotografia sovietica per 10 anni" nel 1928. Successivamente, la scomparsa della cultura della tenuta come tradizione viva e potente portò all'assenza dell'immagine della tenuta nella fotografia sovietica.

Un po' di storia
Un maniero nella tradizione russa è un insediamento separato, un complesso di edifici residenziali, di servizio, di parco e di altro tipo, nonché, di regola, un parco padronale che costituisce un tutt'uno. Il termine "proprietà" si riferisce ai possedimenti dei nobili russi del XVII - inizio XX secolo, si ritiene che abbia avuto origine dal verbo russo "sedersi".
La prima menzione della tenuta nei documenti risale al 1536. In un libro a parte nel giugno 1536 viene registrata la divisione del patrimonio dei principi Obolensky tra parenti nel distretto di Bezhetsk. Dal testo si scopre che c'era una tenuta vicino al villaggio di Dgino.
Quindi la storia della tenuta russa ha quasi sei secoli. Secondo i ricercatori, la tenuta ha messo radici sul suolo russo perché rimaneva invariabilmente per il proprietario un angolo di mondo, padroneggiato e attrezzato per se stesso.
Una fattoria di famiglia non è solo una casa di campagna e il terreno adiacente, ma anche un territorio spirituale dove vengono raccolti e catturati i più diversi eventi della vita familiare. preoccupazioni quotidiane, Buone vacanze, feste di famiglia, tempo di lavoro e riposo: tutto questo è stato impresso e tramandato nei secoli, rievocando la storia della famiglia. come una fattoria piccola patria un uomo dove vivevano diverse generazioni dei suoi antenati.

Il nostro regalo con te
Sfortunatamente, ormai il concetto di "proprietà" è quasi perso. Viviamo in appartamenti cittadini, essendo cittadini di seconda o terza generazione, e se lasciamo la città per un sito, difficilmente si può chiamare "fattoria". Ma sempre più spesso persone moderne arrivare a capire cosa significa per loro la storia di un genere. La costruzione di un "nido familiare" è il primo passo per ripristinare l'antico ruolo di casa colonica di famiglia, preservando e rispettando la storia dei propri antenati.

La moderna costruzione suburbana è dominata dai cosiddetti "villaggi cottage", costruiti attivamente con case in pietra, vetro, metallo e plastica. Sì, è pratico, spettacolare, elegante, ma, come si suol dire, lo spirito russo non vive lì e lì non odora di Russia. Per non parlare dell'insufficiente compatibilità ambientale di tali edifici.

Tuttavia, non molto tempo fa, la costruzione in legno in stile russo ha vissuto la prima fase di rinascita.

Fortunatamente, già alla fine del secolo scorso e con l'avvento del nuovo millennio, le tradizioni della tenuta russa hanno cominciato a rinascere tra coloro che amano condurre uno stile di vita di campagna, immersi nella natura, tra pace e tranquillità. E l'ambiente stesso in tali alloggi favorisce la pace e la tranquillità.

Cosa può essere un maniero moderno?
Il significato di una tenuta moderna può essere formulato come una proprietà fondiaria separata con un complesso di edifici residenziali, di servizio, di parco e di altro tipo, compreso un parco padronale - un'unica tenuta intera (familiare) che ha assorbito tutto il trionfo del progresso, e a allo stesso tempo, senza dimenticare i valori tradizionali dell'architettura russa.

Quindi, la tenuta è un complesso sistema di edifici su un terreno di almeno 30 acri. Casa centrale, annessi, foresteria, sauna, garage, gazebo, locale caldaia, centrale elettrica autonoma, giardino, piazzali, laghetto, ecc...

Naturalmente, ci sono requisiti speciali per l'edificio residenziale centrale. Essendo il centro della tenuta e la tenuta di famiglia delle generazioni future, questa casa dovrebbe essere piuttosto espressiva dal punto di vista dell'esterno, affidabile e durevole dal punto di vista costruttivo.

La vita in una tenuta di famiglia, come accennato, comporta un cambio di generazioni dei suoi proprietari, ma può anche accadere che tre famiglie vivano in buona armonia sotto lo stesso tetto contemporaneamente. Tale compito, ovviamente, viene risolto con successo da un progetto verificato dell'edificio centrale.

Naturalmente, allo stesso livello della progettazione degli edifici immobiliari c'è la questione del suo funzionamento: la disponibilità di sistemi di supporto vitale. La fattoria deve essere dotata di sistemi di alimentazione elettrica, riscaldamento e fognature in modo tale che i proprietari della casa ci pensino il meno possibile e il personale di manutenzione si occupi delle operazioni quotidiane.

Riassumendo, possiamo dire che oggi il "nido familiare" è un appezzamento di terreno abbastanza grande con la casa del padrone, luogo di svago e vari annessi. I moderni villaggi suburbani vengono costruiti con un'infrastruttura ben congegnata, i loro residenti hanno accesso a tutti i benefici della civiltà, ma una cosa rimane invariata: la vita in armonia con la natura e con se stessi. Distese infinite, campi verdi o innevati, bacini naturali, passeggiate a cavallo e in barca non cessano di essere richiesti.

La tenuta russa era la base dell'economia e della cultura dell'Impero russo. Troviamo una descrizione dello stile di vita immobiliare della nobiltà nelle opere di Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj. Bellissimi palazzi con giardini, parchi e stagni sono stati catturati da pittori di più di una generazione, tra cui Kandinsky e Sudeikin. L'esposizione ROSPHOTO mostra un altro lato della vita della tenuta: le fotografie della collezione del Museo storico statale, che ti permettono di immergerti nell'atmosfera del passato del nostro paese, di vedere fotografie professionali e amatoriali di tenute dimenticate o abbandonate.

La mostra si apre con viste su misura di tenute, realizzate dai maestri del famoso studio fotografico nel XIX secolo. Di norma, queste fotografie ricordano le riprese pubblicitarie di oggi, in quanto hanno lo scopo di mostrare la tenuta al meglio sia dal punto di vista architettonico che paesaggistico. Sono anche di natura piuttosto rappresentativa, poiché sono ritratti dei proprietari sullo sfondo delle loro proprietà. Le tenute di Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye e altri sono raffigurate in modo simile.

Contadini nella casa padronale di Nikolsko-Prozorovsky. Foto di Michail Tulinov. Metà 1860

Vista della casa principale di Islavsky. Fotografo sconosciuto. 1914

Aspettando il cavallo. Foto di Nikolaj Krotkov. 1899

Al contrario, le fotografie amatoriali presentate in mostra si distinguono per l'immediatezza della trama e la vivacità della composizione. Gli autori di queste immagini sono solitamente i proprietari delle tenute o un loro ospite. Questi scatti tratti dagli album di famiglia il modo migliore trasmettono l'atmosfera della vita padronale: picnic sull'erba, canottaggio, escursioni, angoli appartati del parco e dell'area circostante che sono cari al cuore.

Interni a Pokrovsky. Atelier "Fotografia del Monastero della Resurrezione dello Ierodiacono Diodoro". 1878

Ritratto della principessa Zinaida Nikolaevna Yusupova ad Arkhangelsk. Foto di Daniil Asikritov. Intorno al 1900

Ragazza con rose. Foto di Nikolaj Petrov. 1900

Le fotografie dell'inizio del XX secolo non trasmettono tanto l'atmosfera quanto cercano di preservare il fenomeno della tenuta russa per la storia. Questo non è uno scatto artistico o scenico, ma piuttosto una documentazione fotografica di una storia che passa per le generazioni future. E già negli anni '20 i fotografi fotografavano la tenuta come una cultura perduta e irrimediabilmente sprofondata nel passato.

Indirizzo: San Pietroburgo, st. B.Morska, 35 anni. Showroom Edificio anteriore, 2° piano.

Si ringrazia ROSPHOTO per le foto fornite.

L'immagine della tenuta nobiliare

e il destino dell'eroe nel romanzo di I.A. Goncharov "Oblomov"

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parola del maestro

Ivan Aleksandrovich Goncharov proveniva da una ricca famiglia di mercanti: suo padre era impegnato nel commercio del grano ei suoi antenati erano mercanti per diverse generazioni. Lo scrittore non aveva proprietà ereditarie né acquisite. Ha trascorso la sua infanzia a Simbirsk e la maggior parte della sua vita è legata a San Pietroburgo, dove ha prestato servizio. Tuttavia, nonostante la mancanza di esperienza personale dell'infanzia "tenuta", Goncharov nel romanzo "Oblomov" crea un'immagine sorprendentemente credibile, colorata e tangibile di una tenuta nobile. Il suo "fiammingo" si è manifestato nella rappresentazione del patrimonio di Oblomov in tutta la sua forza.

L'azione principale del romanzo "Oblomov" si svolge a San Pietroburgo e dintorni, ma l'immagine di Oblomovka, che compare ripetutamente sulle pagine dell'opera, è una di quelle centrali. Da un lato, Oblomovka è l'infanzia del protagonista, cioè ciò che, secondo Goncharov, determina il carattere e, forse, il destino di una persona. D'altra parte, questo è l'ideale di Ilya Ilyich, una specie di utopia.

Conosciamo la tenuta già all'inizio del romanzo, attraverso una lettera del capo, che sta chiaramente ingannando il suo padrone. Si noti che i nobili molto spesso si trovavano tagliati fuori dai loro possedimenti e affidavano l'economia al capo o al gestore. Possiamo ricordare ciò di cui abbiamo scritto nell'articolo introduttivo alla rubrica: a volte solo l'infanzia e la vecchiaia erano associate al patrimonio natale di un nobile. Gli anni dell'adolescenza e della giovinezza caddero sull'insegnamento e la maturità sul servizio. A quel tempo, le persone venivano raramente al nido familiare. È successo anche, come descrive N. A. Nekrasov in The Forgotten Village:

Finalmente un giorno in mezzo alla strada
Drogs è apparso come un treno di ingranaggi:
Sulle droghe c'è un'alta bara di quercia,
E nella bara c'è un gentiluomo; e dietro la bara - una nuova.
Il vecchio fu sepolto, il nuovo asciugò le lacrime,
Salì in carrozza e partì per San Pietroburgo.

Un nobile non poteva vivere nella sua tenuta per vari motivi. Ce ne sono due principali: il servizio pubblico e l'amore per la vita urbana (laica, culturale). Tuttavia, nessuna di queste ragioni per Oblomov esiste. Nella prima parte vediamo l'atteggiamento dell'eroe nei confronti della vita metropolitana, ed è ovvio che non gli piace, sembra pieno di clamore senza senso. Definisce ciascuno dei suoi ospiti con una parola sommaria: "sfortunato". Allo stesso tempo, Oblomov non è connesso al servizio. Inoltre, è ovvio che l'economia richiede il suo intervento.

- Perché, allora, Oblomov non va al villaggio. Cosa lo ferma?

È anche importante qui come ogni viaggio sembri all'eroe del giorno del giudizio (anche trasferendosi in un altro appartamento in città), e il fatto che prima abbia bisogno di fare un piano (ne parla a Stolz). Conosciamo questo piano in l'ottavo capitolo della prima parte.

Rileggiamo il brano. Risponderemo questioni problematiche:

- Qual'è il piano?

- Qual è la sua parte principale?

- Perché gli "articoli fondamentali" della gestione della tenuta Oblomov passano nella mente solo di sfuggita?

- Cosa a questo proposito provoca l'evidente sorriso di Goncharov e il nostro, quello del lettore?

- Quanto sono utili e fruttuosi i progetti di Oblomov?

- Quale altro personaggio della letteratura russa ti ricorda qui Oblomov?

- Caratteristiche di quale movimento letterario si possono vedere nella descrizione di una serata estiva nella tenuta?

- Qual è il fascino e qual è lo svantaggio di un tale ideale?

CONCLUSIONI (sintesi dei giudizi degli studenti)

I piani di Oblomov mostrano il suo sogno, l'incapacità e la riluttanza di Manilov ad approfondire la gestione dell'economia, un'idea idealizzata, una sorta di idea sentimentale-bucolica di vita locale. La sua tenuta, con il vapore che sale dai campi e i contadini che tornano dai campi, sembra operistica e decorativa. La vita nella tenuta non è in alcun modo collegata al pensiero del lavoro, ma è concepita come uno stato di piacevole ozio ("ozioso" anche la famiglia è disegnata).

Giriamo ora dormire Oblomov (parte 1, capitolo 9) e facciamo una passeggiata mentale attraverso quella vera Oblomovka, che il nostro eroe conosceva (dopotutto, questo, infatti, non è un sogno, ma una storia sulla sua infanzia).

- Cosa appare Oblomovka in questo sogno?

- Quali tratti caratteristici, dettagli ricordi?

Qual è il tono della storia?

- Cosa unisce tutti gli abitanti di Oblomovka, sia nobili che contadini?

- Con quale intonazione Goncharov disegna Oblomovka ei suoi abitanti?

Considera almeno una piccola parte di testo in modo più dettagliato in termini di stile. Domande (possibili in gruppi):

- In che modo lo stile di questo testo differisce dallo stile narrativo dello scrittore in tutto il romanzo nel suo insieme?

- A quale scopo vengono utilizzate espressioni come "leoni ruggenti", "piaghe egizie", a cosa inducono il lettore?

- In che modo l'aspettativa viene distrutta dalla comparsa delle espressioni "cackling chickens", "chewing cows", ecc.?

- Perché l'intero frammento è basato sulla negazione?

- Qual è lo stile di questo paesaggio?

- Cosa lo unisce ai sogni di Oblomov dell'ottavo capitolo?

Puoi mostrare agli studenti una o due immagini di un piano sentimentale, di natura idilliaca (diapositive 1-2). Prestiamo attenzione a come le persone e la natura sono collegate nei dipinti, a come sono raffigurati nobili e contadini.

Quindi, la descrizione di Oblomovka è di nuovo un'immagine idilliaca, che ricorda una pastorale sentimentale, ma presentata dall'autore in modo ironico. L'eroe, però, lo percepisce senza alcuna ironia, quindi frammenti sentimentali e ironici si mescolano costantemente.

Al centro del sogno c'è l'immagine della piccola Ilyusha Oblomov. In sostanza, abbiamo ancora un'altra "infanzia" padronale nella letteratura russa. Colpisce il momento familiare del risveglio del bambino: “Ilya Ilyich si è svegliato la mattina nel suo lettino. Ha solo sette anni. È facile e divertente per lui".

Discussione sui problemi dell'attività principale

- Qual è la somiglianza tra l'infanzia di Nikita, Nikolenka Irtenev e Ilyusha Oblomov? In cosa differiscono?

È qui che il materiale illustrativo ci aiuterà. Confrontiamo le illustrazioni di diversi autori: E. Bem, Yu Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Domande per le diapositive:

Diapositiva n. 3. Che stato d'animo evoca l'illustrazione? Immagina di guidare a Oblomovka. Che emozioni provi?

Diapositiva n. 4. Perché la casa vicino al burrone è "onorata" con un'illustrazione separata? Quale ulteriore significato acquista l'illustrazione a causa della figura di un bambino?

Diapositiva n. 5. Confronta le illustrazioni di T. Shishmareva e V. Taburin. Cosa hanno in comune? (Prestare attenzione alla composizione). Cosa esprime la posa di Ilyusha in entrambe le immagini? In che modo ciascuno degli autori trasmette l'atmosfera di Oblomovka e lo stato di Ilyusha? Queste illustrazioni sono simili o diverse nel concetto?

SINTESI DELLE RISPOSTE

A prima vista, le illustrazioni sono sorprendentemente simili. La posa dell'eroe, la posizione della sua figura, l'albero e gli edifici traballanti sul lato destro dell'immagine, la diagonale ascendente chiaramente visibile nella composizione, il contrasto tra lo stupore generale del mondo e la figura vivente di un bambino, anch'esso posizionato in diagonale, ma diretto in modo opposto, quasi coincide. Tuttavia, dopo un'attenta lettura delle immagini, noteremo che nell'illustrazione di Shishmareva abbiamo un bambino curioso che sta cercando di sporgersi dai cancelli del regno assonnato mentre le sue guardie dormono, ma sembra che abbia bloccato i piedi al confine che non può attraversare; lui stesso resta lì, in cortile, solo la testa oltrepassa la linea di porta. Il ragazzo di Taburin è più libero, la sua figura è più dinamica. Si rivolge alle erbe in fiore, desiderando vedere e comprendere i segreti del mondo che lo circonda.

Diapositiva #6. Confronta le illustrazioni di Yu Gershkovich e I. Konovalov. Quale momento del testo illustra ciascuna immagine? In cosa si assomigliano queste illustrazioni e in cosa differiscono (attenzione alla composizione, alle pose dei personaggi, all'ambientazione, ai dettagli)? In che modo gli autori mostrano la presenza o l'assenza di contatto tra Ilyusha e la tata in questo momento? Di cosa tratta ciascuna illustrazione? A quale pensiero ci porta la vicinanza di queste due illustrazioni?

La prima illustrazione raffigura il momento in cui Ilyusha guarda in una mattina d'estate un carro che passa e l'ombra che proietta ed è sorpreso dal mondo, pensa a tutto ciò che vede. In questo episodio, Ilyusha è tormentato dal desiderio di correre fuori dal cortile, di correre su per la montagna. Mentalmente, ha lasciato il circolo di Oblomov. L'artista è riuscito a trasmetterlo nella posa stessa del ragazzo, nel suo appello a lungo termine.

Nella seconda - una delle serate invernali, quando la tata racconta storie e fiabe a Ilyusha. Qui, al contrario, viene enfatizzato il rapporto tra il bambino e la tata: i personaggi sono vicini spazio chiuso, Ilyusha assorbe avidamente le storie, dopodiché "ha sempre la disposizione per sdraiarsi sui fornelli, andare in giro con un vestito già pronto e non guadagnato e mangiare a spese di una brava maga".

Queste illustrazioni chiariscono la peculiare dualità dell'infanzia di Oblomov e dell'anima dell'eroe.

Diapositiva numero 7. Confronta le illustrazioni di E. Bem e N. Shcheglov. Cosa accomuna queste immagini? Quale principio soggiace alla loro costruzione?

Le illustrazioni mostrano lo stesso momento: quando la tata si addormenta e Ilyusha coglie l'attimo e parte per esplorare da solo. il mondo. Entrambe le immagini, diverse per tecnica e stile, si basano sul contrasto tra la figura statica della bambinaia e quella dinamica del bambino. Ma se con Bem tutto risulta essere, come una cornice, chiuso dai confini della colombaia, allora con Shcheglov il bambino apre un mondo spazioso con l'altezza del cielo e le nuvole che corrono, verso il quale protende gioiosamente il suo mani. Il contrasto tra Oblomovka e grande mondo enfatizzato in questa illustrazione con luci e ombre: la tata è seduta all'ombra della casa, mentre Ilyusha correva nello spazio soleggiato.

Diapositiva #8. Cos'è un'illustrazione insolita artista francese? Che impressione ti fa? Quale idea è espressa dalla composizione dell'immagine? Che atmosfera creano le figure delle persone?

In questa immagine, tutti i personaggi si sono congelati in una sorta di statica assonnata. Le figure degli adulti circondano strettamente il bambino. Allo stesso tempo, nasce l'impressione non tanto di amore e cura quanto di costrizione e persino minaccia.

Riassumendo la conversazione sulle illustrazioni, diciamo che c'è molto amore nella vita del piccolo Ilyusha: tutti lo adorano e lo coccolano. Ma questa atmosfera d'amore, che abbiamo enfatizzato come qualcosa di puramente positivo, parlando dell'infanzia di Nikolenka o Nikita, qui diventa stucchevole e in qualche modo distorta: ebbe appena il tempo di cancellare le tracce di baci non invitati, dopodiché iniziò a nutrirlo con focacce, cracker, panna, poi sua madre, dopo averlo accarezzato ancora, lo lasciò andare a fare una passeggiata in giardino, in cortile, su il prato, con rigorosa conferma alla tata di non lasciare solo il bambino, di non lasciarlo andare ai cavalli, ai cani, alla capra, di non andare lontano da casa e, cosa più importante, di non farlo entrare nel burrone, come il posto più terribile del quartiere, che aveva una cattiva reputazione.

Quindi, vediamo che durante l'infanzia Ilya Ilyich era un bambino vivace e ricettivo, ma a differenza di Nikolenka o Nikita, cresce sotto cure costanti, in realtà non gli è permesso fare nulla da solo. Inoltre, nella sua vita non c'è quell'atmosfera culturale che abbiamo visto in Tolstoj (musica, lettura). Da questo punto di vista, è interessante confrontare la descrizione sera d'inverno in "L'infanzia di Nikita" e in "Il sogno di Oblomov".

Goncharov credeva che le impressioni di prima infanzia sono decisivi nella vita umana.: “Nessuna sciocchezza, nessuna caratteristica sfugge all'attenzione curiosa di un bambino; l'immagine della vita domestica taglia in modo indelebile nell'anima; la mente tenera è intrisa di esempi viventi e inconsciamente trae un programma della sua vita dalla vita che lo circonda.

Cosa stanno facendo gli adulti, cosa assorbe la piccola Ilyusha?

“Anche lo stesso Oblomov, il vecchio, non è senza lavoro. Si siede alla finestra tutta la mattina e osserva rigorosamente tutto ciò che accade nel cortile ", scrive Goncharov a proposito del padre di Ilya Ilyich.

- Quali sono queste classi, come ne parla l'autore, come si relaziona con loro?

- Qual è l'attività della madre di Oblomov?

- Intorno a cosa ruota la vita di tutti gli abitanti della tenuta?

Le attività di Ilya Ivanovich sono assolutamente prive di significato: guarda fuori dalla finestra tutto il giorno e distrae tutti i lavoratori con domande inutili. Sua moglie è concentrata su quella che è la cosa principale per gli Oblomoviti, attorno alla quale ruota il loro mondo: il cibo.

“Forse Ilyusha ha notato e capito da tempo quello che dicono e fanno in sua presenza: come suo padre, in pantaloni di felpa, in una giacca di pile di lana marrone, tutto il giorno e il giorno sa che cammina da un angolo all'altro con le mani piegate all'indietro , annusando tabacco e soffiandosi il naso, e la mamma passa dal caffè al tè, dal tè alla cena; che un genitore non penserà mai nemmeno di credere a quanti copechi sono smussati o spremuti, e di riprendersi per un'omissione, ma se non gli dai presto un fazzoletto, urlerà di rivolte e capovolgerà l'intera casa ". conclude Goncharov.

Tale è il mondo della tenuta nei ricordi d'infanzia di Ilya Ilyich: l'immagine della sua "età dell'oro", il passato ideale (idealizzato).

DIL'utopia di Blom collocato dall'autore nella seconda parte del romanzo, nell'episodio della disputa con Stolz (capitolo 4). Oblomov disegna al suo amico le sue immagini immaginarie vita futura.

Rileggiamo attentamente questo testo con un parallelo fare un tavolo.

	Frammento dal sonno / infanzia (passato idealizzato)	Dream Breaker (futuro ideale)
Tratti caratteristici e dettagli della vita
Le principali occupazioni degli eroi, punti di svolta nel corso della vita
atmosfera, umore

Quindi chiediamo nella tabella di segnare i punti somiglianze e differenze.

- L'ideale di Oblomov assomiglia a ciò che lo circondava durante l'infanzia? Come?

- Qual è la differenza che Oblomov difende così ardentemente?

- Che grande offerta“La casa era già illuminata di luci; in cucina bussa a cinque coltelli; una padella di funghi, polpette, frutti di bosco... c'è musica... Casta diva... Casta diva! » - come caratterizza l'idillio di Oblomov?

Uno dei motivi che impedisce a Oblomov di andare al villaggio, nelle sue stesse parole, è che vuole venire lì non da solo, ma con sua moglie. Nota che Oblomovka è il limite famiglia idillio. Tuttavia, essendo diventato il fidanzato di Olga e rendendosi conto che non aveva un posto dove portare la sua giovane moglie, Oblomov non avrebbe sistemato le cose nella tenuta.

- Cosa lo ferma?

- Perché Oblomov non può fare questo percorso dal suo stato attuale alla realizzazione del suo sogno - il percorso che "salta" sempre mentalmente ("Bene, verrei in una casa nuova, sistemata con calma ...", lui inizia a dichiarare i suoi sogni a Stolz , senza soffermarsi sul pensiero di come la casa diventerà “sistemata in silenzio”)?

- Perché, invece della tenuta di famiglia, alla fine del romanzo vediamo Oblomov dalla parte di Vyborg, in una sorta di Oblomovka "surrogata"?

D/Z Gli alunni della decima elementare dovranno rispondere a queste domande durante il successivo studio del romanzo.

APPLICAZIONE

“Ilya Ilyich ha iniziato a sviluppare un piano per la tenuta. Si passò subito in mente alcuni articoli seri e fondamentali sui tributi, sull'aratura, escogitò un nuovo provvedimento, più severo, contro la pigrizia e il vagabondaggio dei contadini, e procedette ad organizzare la propria vita nelle campagne.

Era occupato con la costruzione casa di campagna; si fermò con piacere per alcuni minuti sull'ubicazione delle stanze, determinò la lunghezza e l'ampiezza della sala da pranzo, la sala del biliardo, e pensò a dove si sarebbe affacciato il suo studio con le finestre; ricordava persino i mobili ei tappeti.

Dopodiché sistemò l'ala della casa, resosi conto del numero di ospiti che intendeva ricevere, destinò un luogo a stalle, tettoie, servizi umani e vari altri.

Infine si rivolse al giardino: decise di lasciare com'erano tutti i vecchi tigli e querce, e distruggere meli e peri e piantare al loro posto acacie; Ho pensato al parco, ma, dopo aver fatto una stima approssimativa dei costi nella mia mente, ho scoperto che era costoso e, rimandandolo a un'altra volta, sono passato alle aiuole e alle serre.

Qui un pensiero seducente sui frutti futuri lo attraversò così vividamente che fu improvvisamente trasportato diversi anni prima nel villaggio, quando la tenuta era stata sistemata secondo il suo piano e quando vi abitava senza sosta.

Immaginava come fosse seduto in una sera d'estate sulla terrazza, a un tavolo da tè, sotto un baldacchino di alberi impenetrabili al sole, con una lunga pipa e aspirando pigramente il fumo, godendosi pensieroso il panorama che si apriva da dietro gli alberi, il fresco, il silenzio; e in lontananza i campi ingialliscono, il sole tramonta dietro il familiare bosco di betulle e arrossisce lo stagno, liscio come uno specchio; il vapore sale dai campi; diventa fresco, cala il crepuscolo; i contadini tornano a casa a frotte.

Un ozioso domestico siede al cancello; lì si sentono voci allegre, risate, una balalaika, le ragazze giocano ai fornelli; tutt'intorno a lui i suoi piccoli si divertono, si arrampicano sulle sue ginocchia, si appendono al suo collo; dietro il samovar siede ... la regina di tutto ciò che lo circonda, la sua divinità ... una donna! moglie! Nel frattempo, nella sala da pranzo, arredata con elegante semplicità, brillavano luci accoglienti, un grande tavola rotonda; Zachar, promosso a maggiordomo, con baffi completamente grigi, apparecchia la tavola, sistema i cristalli con un piacevole clangore e dispone l'argento, facendo cadere continuamente prima il bicchiere, poi la forchetta sul pavimento; sedersi per una cena abbondante; qui siede il suo amico d'infanzia, il suo immancabile amico, Stolz, e altri, tutti volti noti; poi vanno a dormire...

Il viso di Oblomov si arrossò improvvisamente di un rossore di felicità ... "

“Il Signore di quella parte non ha punito né l'egiziano né le semplici ulcere. Nessuno degli abitanti ha visto e non ricorda alcun terribile segno celeste, nessuna palla di fuoco, nessuna oscurità improvvisa; non ci sono rettili velenosi; le locuste non volano lì; non ci sono leoni ruggenti, né tigri ruggenti, nemmeno orsi e lupi, perché non ci sono foreste. Solo mucche sgranocchianti, pecore belanti e galline chioccianti vagano per i campi e per il villaggio.

Dio sa se un poeta o un sognatore si accontenterebbe della natura di un angolo di pace. Questi signori, come sapete, amano fissare la luna e ascoltare il ticchettio degli usignoli. Amano la luna civetta, che si veste di nuvole giallo pallido e misteriosamente vede attraverso i rami degli alberi o riversa fasci di raggi d'argento negli occhi dei suoi fan.

E in questa regione nessuno sapeva che tipo di luna fosse: tutti la chiamavano mese.

In qualche modo bonariamente, con tutti i suoi occhi guardava i villaggi e il campo, ed era molto simile a un bacino di rame pulito.

“L'intero angolo di quindici o venti verste intorno presentava una serie di schizzi pittoreschi, paesaggi allegri e sorridenti. Rive sabbiose e in pendenza di un fiume luminoso, un piccolo cespuglio che sale dalla collina verso l'acqua, un burrone contorto con un ruscello in fondo e Boschetto di betulle- tutto sembrava essere deliberatamente riordinato uno a uno e disegnato magistralmente.

Un cuore tormentato dalle preoccupazioni o del tutto estraneo a loro chiede di nascondersi in questo angolo dimenticato da tutti e vivere in una felicità sconosciuta a nessuno.