Louis Armstrong ha avuto una vita fantastica mentre cantava nella canzone? Biografia di Louis Armstrong Vita personale di Louis Armstrong.

Louis Armstrong è un uomo di contraddizioni. Avendo amato la musica per tutta la vita, creata per conquistare le vette, è stato spesso costretto ad accontentarsi di secondi ruoli. Si può sostenere, dire che lui stesso, da solo, ha creato la propria immagine del grande "Re del Jazz", che tutta la sua fama è il risultato di un lungo e duro lavoro. Certo, questo è vero, ma solo in parte. I pregiudizi razziali che prevalevano in quel momento semplicemente non avrebbero permesso ad Armstrong di scalare da solo la cima dell'Olimpo. Ha fatto molto calpestando la gola della sua canzone, guidato dal ruolo impostogli da numerosi impresari. Ma erano bianchi, e lui no, quindi Armstrong ha dovuto fare l'incredibile - essere una star del palcoscenico, un artista della classe più alta, un membro delle case d'élite - e allo stesso tempo creare non solo per il bene di il pubblico, ma anche per le generazioni future, creando composizioni ingegnose, immortali per decenni.

breve biografia

Il piccolo Louis è nato nell'area di New Orleans, chiamata "Battlefield". Le continue scaramucce di banditi e sparatorie erano una caratteristica integrante della vita locale, che, ovviamente, imponeva ragazzino la tua impronta. Il quartiere più povero della Louisiana era solo un insieme di bar, saloon, abitati da delinquenti e donne di facili costumi. Pugnalare e sparare erano così comuni da essere percepiti come qualcosa di naturale. La data della sua nascita è ancora dibattuta. L'anno generalmente accettato è il 1900, 4 luglio. Ma c'è un'altra data: 1901, 4 agosto. E lo stesso musicista ha sempre detto di aver visto il mondo già nel 1890. Queste discrepanze sono il modo migliore per mostrare la difficile situazione della famiglia Armstrong, che non si è nemmeno preoccupata di registrare la sua nascita.

Sua madre Mary Elbert aveva solo 16 anni quando diede alla luce Louis. Nell'infanzia, i genitori si separarono e il ragazzo fu lasciato alle cure di Josephine, la nonna del ragazzo. È vero, dopo 5 anni sua madre lo portò di nuovo da lei, a quel punto Louis aveva già iniziato ad andare a scuola.

Riuscì a trovare lavoro in un quartetto di ragazzi cantanti che sostenevano l'elemosina. Allo stesso tempo, Louis incontra la famiglia Karnovski, immigrati ebrei lettoni. Iniziò a lavorare per loro, consegnando carbone, e gradualmente divenne un membro molto stretto della famiglia.

L'evento chiave per il ragazzo avvenne nel 1913, quando l'intera New Orleans fu immersa nelle vacanze di Capodanno. Dopo aver rubato una pistola all'amica di un'altra madre, Louis ha sparato un solo colpo. Un agente di polizia è apparso improvvisamente nelle vicinanze e ha preso in custodia l'adolescente. Per un reato così relativamente innocente, Armstrong ricevette una severa punizione: scontare pena detentiva nella colonia del capitano Joseph Jones. Tuttavia, per il ragazzo questa era la felicità: nell'insediamento era vestito e ben nutrito. A noi resta quindi da ringraziare l'ignoto giudice che ha mandato via Armstrong da casa e gli ha dato una possibilità nuova vita.

Nel penitenziario c'era un piccolo gruppo vocale e un'orchestra diretta da Peter Davis. Davis accettò di portare il ragazzo all'orchestra e di metterlo prima su un tamburello, lo strumento musicale più semplice. Abbastanza rapidamente, al ragazzo è stato affidato un contralto, uno strumento a fiato dal suono basso che suona parti armoniche. Poiché Armstrong aveva già imparato a suonare varie voci a orecchio mentre cantava nel coro, non ebbe problemi con il nuovo strumento. Il talento del ragazzo era evidente e Davis iniziò prima a insegnare al ragazzo a suonare la tromba e poi la cornetta. Di conseguenza, Armstrong diventa miglior musicista nell'orchestra.

Il musicista fu portato via dalla colonia da suo padre, ma alla prima occasione Armstrong fuggì e tornò da sua madre. L'aiuto di Karnovsky è tornato utile: gli hanno dato una nuova cornetta, con la quale poteva iniziare a fare soldi. Da quel momento iniziò l'attività creativa e concertistica di Armstrong.

Nel 1918, Louis ottenne un lavoro su una barca fluviale in un'orchestra che intratteneva il pubblico. Il mellofonista David Jones ha insegnato ad Armstrong a leggere la musica durante una delle crociere. Nel 1922 si trasferì a Chicago, dove a quel tempo non aveva praticamente eguali. Essendo fuori concorso, diventa presto una star, facendo di ogni sua esibizione uno spettacolo brillante e spettacolare.

Nel 1925 si esibisce al Dreamland Café, si unisce all'orchestra di Fletcher Henderson e lavora part-time con l'orchestra di Erskine Tate. Nel 1929 si trasferisce a New York, dove si dedica interamente alla musica. Essendo ormai molto famoso, non gli mancavano i soldi, dando un numero incredibile di concerti.

Fino al 1946, Armstrong vive un attivo vita concertistica, recitando in film e registrando i propri dischi. Nel 1947 apparve l'ensemble All Stars, creato su iniziativa di Glaser, che comprendeva i più eminenti maestri del jazz. Armstrong con l'ensemble dà innumerevoli concerti, continua a recitare nei film. Dal 1950 inizia ad agire più come cantante. È profondo voce rauca e un sorriso candido erano i suoi biglietto da visita, il suo passaggio in qualsiasi posto dove volesse esibirsi. Viveva per la musica, per suonare la tromba, e non aveva bisogno di altro. 6 luglio 1970 il più grande jazzista scomparso nel corso della storia dell'umanità.

Fatti interessanti

• Fu arrestato per la prima volta all'età di 11 anni.
• Le condizioni nel ghetto in cui viveva il piccolo Louis erano incredibilmente terribili. Il ragazzo ha dovuto fare cose terribili per sopravvivere: cercare cibo nei bidoni della spazzatura, mendicare e commettere piccoli furti.
• A causa della costante mancanza di denaro, Armstrong ha dovuto abbandonare la scuola. Durante la sua vita non ha mai ricevuto una vera educazione.

• All'età di 14 anni, Armstrong suonava già nell'orchestra, pur non conoscendo la notazione musicale e concentrandosi solo sull'udito.
• Dall'inizio della sua attività concertistica fino alla sua morte, Armstrong praticamente non ha interrotto le sue esibizioni.
• Quando sua madre, Elbert, morì nel 1942, fu l'unica volta in tutta la sua vita, secondo i suoi ricordi, in cui pianse.
• Nel 1918, il cornettista Joe Oliver lasciò la sua posizione nell'orchestra di Kid Ory e il jazzista diciottenne fu assunto per prendere il suo posto. Oliver gli ha insegnato le regole di base della respirazione, della messa in scena e gli ha insegnato un po' di notazione musicale.
• Dopo aver appreso della morte del padre, si è rifiutato di andare al suo funerale, dicendo: "L'uomo che ha lasciato me e mia madre a morire di fame non è nessuno per me".
• Interessante l'opinione di un jazzista su Buddy Bolden, il “re della cornetta” di New Orleans, uno dei fondatori del jazz negro “classico”. Bolden ha ricevuto il soprannome di "The King" per i suoi servizi e ha avuto una notevole influenza sulle generazioni successive di jazzisti, tra cui Armstrong, che lo ha ascoltato dal vivo da prima infanzia. Ha detto: “Per suonare la sua cornetta, non avrei avuto polmoni. Sebbene tutti lo considerassero fantastico, gli ha soffiato troppo dentro e, molto probabilmente, in modo errato. Ricorda che alla fine è andato fuori dai binari, non perderlo di vista".
• Nel 1926 ci fu un completo rifiuto della cornetta e il passaggio a tubo . Apparentemente, questo è stato influenzato dal design degli strumenti. In effetti, su una cornetta con una campana larga, il suono era troppo morbido e lo stile di esecuzione di Armstrong richiedeva un suono più acuto. Inoltre, la cornetta si distingueva troppo dal suono generale delle orchestre dell'epoca.

• Armstrong ha oltre 60 successi che sono diventati immortali classici del jazz. Li ha registrati con il suo ensemble Hot Five in soli 3 anni.
• Armstrong tenne sempre con sé la Stella di David, come ricordo della famiglia ebrea Karnovsky, che divenne praticamente sua.
• Era il primo di colore musicisti jazz che ha scritto un'autobiografia.
• Avendo evitato la politica per tutta la vita, una volta ha infranto questa regola. Durante la crisi alla Little Rock School, a nove afroamericani è stato vietato di frequentare le lezioni. Questa situazione lo fece infuriare così tanto che disse: "Per il modo in cui il governo tratta i miei compatrioti, dovrebbe andare all'inferno". Per questa frase fu aspramente criticato, ma non cambiò mai idea. Questa dichiarazione sul presidente Eisenhower è considerata l'atto più coraggioso nella vita di un musicista.
• Non era apprezzato da molti dei suoi giovani compatrioti, che sentivano che avrebbe dovuto usare la sua posizione per migliorare la vita delle persone di colore. Tuttavia, Armstrong non l'ha mai fatto.
• Un tempo, Armstrong ha provato a suonare il trombone, ma non era altro che un hobby.
• Armstrong era sterile, ma amava moltissimo i bambini.

• Era lo sponsor della squadra di baseball amatoriale di Armstrong's Secret Nine.
• Un tempo, al culmine della sua popolarità, i sigari venivano prodotti con il nome "Louis Armstrong".
• Era un frequente consumatore di droghe ricreative e una volta è stato condannato per possesso di marijuana.
• Louis ha adottato un suo figlio cugino, morto poco dopo il parto - il ragazzo Clarence. Sfortunatamente, ha subito un trauma cranico da bambino ed è stato ritardato nello sviluppo. Tuttavia, Armstrong si è preso cura di lui per tutta la vita.
• Un recensore una volta ha fatto una recensione dispregiativa della performance di Louie. Questo ferì così tanto il musicista, che a quel tempo aveva fama mondiale, che cadde semplicemente nella disperazione. Nonostante la sua popolarità, il jazzista era una persona molto impressionabile.
• Una volta in Inghilterra, parlando ai membri della famiglia reale, Armstrong ha infranto la regola non detta che vieta di rivolgersi direttamente ai reali. Guardando George V, il jazzista ha detto: "Mi sto esibendo appositamente per te, Rex!" - e ha suonato da solo.
• Aveva un orologio inciso con "il più grande trombettista del mondo", ricevuto da ammiratori del suo talento.
• Aveva un soprannome: Satchmo, che spesso firmava e usava nel titolo delle sue canzoni e dei suoi album.

• Non tutti i concerti erano eccezionali. Spesso, soprattutto in l'anno scorso vita, ha giocato meccanicamente, solo sulla forza di volontà. Tuttavia, questo non significa che abbia giocato male. Anche la sua prestazione più breve è stata sempre al top. Semplicemente non si permetteva altrimenti.
• Verso la fine della sua vita, Armstrong iniziò ad avere problemi alle labbra e alle dita. Per questo motivo, è passato quasi completamente al canto, suonando solo brevi frasi sulla tromba e usandolo raramente ritmo veloce nelle improvvisazioni.
• C'è stato il funerale di Jazzman vivere in tutti gli USA. Molti giornali del mondo, tra cui Izvestia Unione Sovietica, ha reagito alla morte del musicista, condogliandosi e piangendo la perdita. Molte persone si sono esibite al funerale musicisti famosi e cantanti dell'epoca: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie e molti altri.

Le migliori canzoni che sono diventate famose in tutto il mondo

Essendo una fonte di idee davvero inesauribile, Louis Armstrong durante la sua vita ha regalato al mondo un gran numero di opere che sono diventate veramente significative e iconiche nel mondo del jazz. Il suo stile di gioco e le sue tecniche vocali, la sua "voce sabbiosa" chic divennero una sorta di canone dell'epoca.

al massimo composizioni famose, registrato da Armstrong, può essere giustamente considerato " Ciao Dolly!», « Scendi Mosè" (meglio noto come "Lascia andare la mia gente") e " Che mondo meraviglioso". Oggi quasi tutti li conoscono, e il loro sound è associato solo alla voce di Armstrong.

Contrariamente alla credenza popolare, la composizione Ciao Dolly! non è stato scritto da Armstrong, ma da Jerry Herman. Ma la sua esibizione da parte di un jazzista di 63 anni è riuscita a realizzare l'impossibile: la canzone ha preso la prima riga della hit parade, facendo cadere gli stessi Beatles dall'alto! Ma hanno mantenuto con sicurezza i primi tre posti della classifica per tutti i 3 mesi. Nel 1965, Armstrong ricevette per questa canzone Premio Grammy- per la migliore voce maschile.

Ciao Dolly! " (Ascoltare)

Canzone " Scendi Mosè Grazie ad Armstrong, ha iniziato una nuova vita. Fu lui che nel 1958 lo rielaborò in modo significativo, lo riarranggiò e gli diede un suono fresco. Il suo famoso assolo di tromba divenne canonico musica jazz, assicurando per sempre questa composizione ad Armstrong come brillante interprete.

"Scendi Mosè" (ascolta)

Nel 1967 hanno composto la canzone " Che mondo meraviglioso". I suoi autori, Bob Thiel e George Weiss, hanno pensato a lungo quale di cantanti popolari può essere offerto per le prestazioni e alla fine risolto su Armstrong. Stava solo raccogliendo canzoni per il suo nuovo album e una nuova canzone è tornata utile.

"Che mondo meraviglioso" (ascolta)

Sfortunatamente, i compatrioti di Armstrong non hanno apprezzato la canzone e la sua performance. "Come puoi cantare della bellezza del mondo e della natura, guardando cosa sta succedendo intorno?" - quella era la loro unica domanda. Solo un anno dopo, nel 1968, la canzone ottenne il primo posto nella hit parade del Regno Unito. Da allora, la composizione è stata coperta più volte. vari esecutori, ma nessuno poteva coprire la performance canonica di Armstrong. Dopotutto, è la sua voce che sentiamo nella nostra testa quando vediamo il titolo della canzone.

Filmografia del musicista

Armstrong è apparso in un numero enorme di film, serie e programmi televisivi, anche più di qualsiasi altro attore. In molti modi, questo è stato fatto per rendere popolare il musicista stesso e, ovviamente, per motivi di denaro. Il suo impresario, Joe Glaser, ha creato un'immagine particolare per Armstrong, che non aveva nulla a che fare con mondo interiore Louis, e a cui ha dovuto attenersi per rimanere allo zenit della fama. Le frasi preferite di Glaser erano: "Sorridi, dannazione, sorridi!" e "Fai una faccia!".

Così, Glazer è stato in grado di arricchirsi in modo significativo per conto del suo rione, ma non è stato solo un profitto, è stata una sorta di simbiosi. Dopotutto, essendo "colorato", Armstrong non avrebbe mai potuto raggiungere una tale fama, che ha ricevuto con l'aiuto di Glaser. Ciò derivava dalla realtà del tempo in cui visse, dove i bianchi avevano un vantaggio iniziale sui neri. Quindi, essendo un realista, Armstrong ha semplicemente recitato la sua parte, seguendo le tradizioni accettate ai suoi tempi.

Armstrong ha filmato tutta la sua vita, dal 1930 al 1971. Il suo primo film è stato " Ex Fiamma» (Esplosivo), girato nel 1930. Una semplice trama su una moglie accecata dalla gelosia, a causa della quale ha perso non solo la casa, ma anche suo figlio. In questa foto, Louis ha recitato nel ruolo di se stesso, che non ha richiesto sforzi particolari da parte sua. ultimo film, in cui ha recitato nel 1969, è diventato una commedia musicale d'avventura Ciao Dolly!”, della durata di 2 ore e 26 minuti. In esso, Armstrong ha recitato come direttore d'orchestra. Il film ha vinto 3 Oscar e ha ricevuto 13 nomination.

In totale, Louis ha girato in 28 film in cui interpretava altri personaggi e in 10 film in cui interpretava se stesso. Inoltre, negli anni ha partecipato a 13 spettacoli televisivi e ha recitato in 10 serie TV.

Dopo la sua morte, i film continuarono a essere girati su di lui, quasi in numero maggiore che durante la sua vita. Sono usciti 21 nuovi film e 10 serie: documentari, biografici e popolari.

Vita personale di un jazzista

I rapporti con sua madre e un'infanzia moralmente libera del musicista hanno influenzato in modo significativo il suo rapporto con il sesso debole. Vedendo la vita selvaggia di sua madre ogni giorno, inconsciamente è giunto alla conclusione che non esiste un serio attaccamento al sesso debole, e ancor di più all'amore.

Durante la sua vita, ha cambiato molte donne, è stato sposato fino a 3 volte, inoltre, ha spesso iniziato storie d'amore dalla parte, essendo sposato. Non ha esitato a flirtare con le donne e, poiché era ricco, ha avuto un successo sfrenato.

Nel 1918 incontrò la prima donna per la quale sperimentò qualcosa di simile all'amore. Si chiamava Daisy Parker. Dolce e interessante a prima vista, dentro era un vero diavolo in gonna: mancanza di educazione, gelosia selvaggia, litigi continui, urla e combattività irrefrenabile. La natura insopportabile della donna fu la ragione del divorzio, dopodiché Daisy morì presto.

Il musicista è stato più fortunato con la sua seconda moglie. Possiamo dire che è stata lei a scegliere Armstrong, e non viceversa. Lil Hardin è diventato abbastanza decente educazione musicale, suonava perfettamente il pianoforte, vestiva con gusto ed era abbastanza istruito. All'inizio aveva un'opinione molto bassa di Louis, considerandolo una persona provinciale ignorante, ma col tempo il suo talento, il suo sorriso candido e il suo fascino le hanno sciolto il cuore.

Lil ha iniziato a fare di Armstrong una star. Era il suo desiderio ossessivo e Armstrong non poteva resistergli. Lo ha fatto seguire una dieta, grazie alla quale ha perso 20 chilogrammi, ha comprato nuovi bei vestiti e ha instillato il senso del gusto. Inoltre, gli ha insegnato le buone maniere sociali e le basi cultura musicale.

Hardin costrinse Armstrong a trasferirsi a New York. Lì l'ha presa sul serio e qui sono comparsi i primi problemi. Louis è rimasto provinciale nel cuore e uomo comune. Non capiva perché l'alcol e l'erba fossero così condannati e non vedeva nulla di vergognoso nel loro uso. Lil non la vedeva in questo modo e spesso litigavano sulla questione. Alla fine, Hardin ha deciso di divorziare. Si è avvicinata a lui in modo creativo e completo, lasciando Armstrong senza un soldo e portando a casa l'elegante casa che hanno comprato insieme. Lil le è sopravvissuta ex-marito, ma insignificante, morendo nel 1971 sul palco per un attacco di cuore.

La sua terza moglie era Lucille Wilson, nata a New York. Infine, c'era una donna che si innamorò di Armstrong non per soldi, ma per il suo carattere. Una ballerina che ha ricevuto un'educazione musicale, si adattava perfettamente a Louis con il suo personaggio, essendo una donna dolce e compiacente. Durante i litigi, riusciva sempre a trovare un compromesso e vivevano felice matrimonio fino a 30 anni.

Rapporto difficile con i dirigenti

Armstrong è stato sfortunato con i soldi per tutta la vita. No, conosceva il loro prezzo, ma gestiva le sue entrate in modo assolutamente analfabeta. Mendicanti di ogni genere gli giravano costantemente intorno, numerosi "amici" lo chiamavano nei bar, ma non avevano fretta di pagare i conti. Pertanto, non sorprende che Armstrong abbia spesso avuto problemi con i manager, che prima hanno cercato di controllare in qualche modo il musicista, e poi hanno iniziato a sfruttare la loro posizione e derubare spudoratamente.

Il primo manager di Louis fu Johnny Collins, un imbroglione senza scrupoli che sfruttò ogni occasione per prendere la maggior parte dei soldi dall'onorario di Armstrong. Allo stesso tempo, non si è nemmeno preso la briga di documentarlo: il musicista era assolutamente impotente nella burocrazia e non controllava mai le bollette e le tasse. I continui litigi tra Louis e il manager non hanno portato a nulla: i soldi scorrevano ancora via, non è chiaro dove e per cosa.

Negli anni '30, Armstrong ebbe seri problemi con i clan mafiosi rivali che controllavano la vita notturna londinese. Di conseguenza, ha dovuto nascondersi in California. Non appena ha cercato di tornare a Chicago, la folla gli ha ordinato di lasciare la città. Johnny Collins nel 1934 lancia Armstrong, rifiutando un'ulteriore collaborazione. Allo stesso tempo, prende quasi tutti i soldi del musicista.

Nel 1935, un jazzista completamente disilluso dalla gente che non sa cosa fare, incontra improvvisamente Joe Glazer, che per poco tempo(in soli 3-4 mesi) risolve tutti i suoi problemi. Diventa il nuovo manager del jazzista. Allo stesso tempo, era abbastanza vicino al gangster Al Capone e aveva autorità nel mondo criminale. Quest'uomo duro e persino crudele aveva ottimi contatti. Ha saldato rapidamente tutti i debiti di Armstrong, spaventandolo ex fidanzate e le amanti che lo minacciavano di azioni legali e mettevano le cose in ordine nei conti.

Glazer acceso lunghi anni divenne un potente mecenate di Armstrong. È successa una cosa interessante. Come sapete, molti non hanno rispettato il jazzista: qualcuno per essersi rifiutato di promuovere l'uguaglianza dei "colorati", qualcuno per essere troppo credulone. A molti non piaceva per l'obbedienza che esprimeva ai "signori bianchi". E un uomo di principio con le inclinazioni di un criminale, Joe Glaser, rispettava sinceramente il musicista. Forse, in fondo, sapeva di avere a che fare con un genio, con un talento che non avrebbe mai raggiunto, con un uomo che non aveva eguali in termini di performance e bravura. Fino alla fine della sua vita, ha protetto Armstrong e lo ha considerato suo amico. In parte lo era.

Nel 1969, Glaser ebbe una grave crisi inaspettata. Decisero di non dire nulla ad Armstrong, ma per coincidenza, Glaser fu portato nello stesso ospedale dove il musicista era stato portato poco prima a causa di problemi cardiaci. Louis ha chiesto che gli fosse permesso di vedere un amico, ha chiesto di essere portato da lui, anche su una barella. Alla fine gli è stato concesso. Ne è uscito depresso e scioccato, fuori di sé dal dolore. Il suo amico e mecenate non ha nemmeno riconosciuto il suo rione ...

Il 4 luglio 1969 Glaser morì senza mai riprendere conoscenza. La morte di un uomo con cui Louis aveva lavorato per molti anni ha lasciato un'impronta pesante su di lui e ha paralizzato la sua salute. Ha cercato di mostrare a tutti che nulla era cambiato, ma quello era l'inizio della fine.

Louis Armstrong era un genio in anticipo sui tempi. Il suo talento non rientrava nel quadro esistente, non rientrava in essi e doveva limitarsi per essere sempre il primo, il migliore, l'unico ... Ciò era particolarmente evidente nella seconda metà della sua vita . Allegro e carismatico, era l'anima di qualsiasi azienda, ma non riusciremo mai a scoprire cosa stesse succedendo dentro di lui.

Armstrong è un fenomeno della cultura musicale. La difficile infanzia del musicista ha lasciato il segno su di lui, ma non ha potuto spezzare il suo carattere. Per tutta la vita ha portato il suo fascino, il suo sorriso affascinante e la sua gentilezza. La tecnica virtuosistica più complessa coesisteva facilmente nella sua musica con il recitativo colloquiale. Il suono profondo e penetrante della tromba e la voce indescrivibile coesistevano facilmente insieme, rendendo ogni composizione un capolavoro. Sebbene fosse considerato il più grande musicista modernità, lui stesso aveva una bassa opinione di se stesso. Viveva di spettacoli, concerti e applausi del pubblico. Prima della sua morte, ha rifiutato di andare in ospedale. Essendo in pessime condizioni fisiche, esausto, non poteva rifiutare le persone che acquistavano i biglietti per la sua esibizione. Quindi era già - fantastico e allo stesso tempo semplice, "King of Jazz" ...

Video: Ascolta Louis Armstrong

Luigi Daniel Armstrong ( Luigi Daniele"Satmo" Armstrong ) è nato il 4 agosto 1901 a New Orleans. Era il figlio di un operaio William e Mary Ann, figlia di ex schiavi. I suoi genitori si separarono definitivamente quando lui aveva cinque anni e lui rimase con sua sorella, madre e nonna piuttosto ventose nella periferia disagiata e povera di Storyville, conosciuta come il "Campo di battaglia" per via del dominio gioco d'azzardo, ubriachezza sfrenata, resa dei conti e sparatorie, che spesso si svolgevano lì. Spesso il ragazzo doveva guadagnare soldi extra consegnando giornali e consegnando carbone. Avendo finito scuola elementare all'età di undici anni cantava spesso canzoni con gli amici, cercando di guadagnarsi da vivere. A quel tempo ricevette un grande sostegno sotto forma di lavoro da una famiglia di immigrati ebrei dalla Lituania, che lo accettò come proprio. Per commemorare questo periodo, Louis indossava una stella di David al collo.

All'età di 12 anni, Louis fu arrestato per aver sparato in aria e mandato in un riformatorio per adolescenti in difficoltà, dove iniziò a imparare a suonare uno strumento musicale. Dopo il suo rilascio, ha iniziato a esibirsi con gruppi locali. Non aveva il suo strumento, così come i soldi per farlo, quindi Louis fu costretto a prendere in prestito dagli amici. Il ragazzo è stato notato da King Oliver, il leader del primo grande gruppo afroamericano. Armstrong si unì a Oliver a Chicago e collaborò con il team fino al 1924. Come parte della Creole Jazz Band, ha fatto le sue registrazioni di debutto in studio. Dopo aver ottenuto la sua prima esperienza, è andato a New York per suonare con la band di Fletcher Henderson. Il pubblico è venuto ai concerti per molti aspetti per gli originali assoli improvvisati di Louis.

pioniere del jazz

All'inizio degli anni ruggenti, Chicago divenne la patria del jazz. Louis Daniel Armstrong tornò nell'autunno del 1925, formò una band e iniziò a registrare alcune delle più grandi composizioni della storia del jazz con i musicisti degli Hot Five. Si è sviluppato stile unico e ha suonato incredibili assoli. Durante questi anni, Armstrong ha lavorato con grandi gruppi nei club e nei teatri di Chicago. La voce che accompagnava le registrazioni dopo il 1925 completava il suo modo di suonare con una raucedine vellutata. Il picco delle capacità di esecuzione si è verificato all'inizio degli anni Trenta del secolo scorso. Lo stile di esecuzione unico e affinato, combinato con un approccio maturo, ha portato a un ripensamento delle prime composizioni e alla loro ri-registrazione. Raggiunse la fama internazionale e viaggiò per la prima volta in Europa come solista nel 1932. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, a partire da un viaggio in Francia nel 1948, iniziò a girare regolarmente il mondo. Ha viaggiato in Europa, Africa, Giappone, Australia e Sud America.

Louis ha continuato a esibirsi come parte di grandi orchestre fino al 1947, dopodiché tornò in un piccolo gruppo di musicisti di prima classe chiamato "All Stars". Louis ha recitato in film e ha scritto libri. Una delle più musicisti famosi nella storia della musica jazz morì a New York per un infarto il 6 luglio 1971.

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Breve biografia di Louis Armstrong vi parlerà della vita di un trombettista americano, cantante e creatore del proprio ensemble, il fondatore del jazz. Un messaggio su Louis Armstrong aiuterà a comporre.

Biografia e creatività di Louis Armstrong

La vita di Louis Armstrong iniziò il 4 agosto 1901 nella zona più povera di New Orleans nella famiglia di un minatore.

L'infanzia del ragazzo non può essere definita felice, è cresciuto in una zona abitata solo da famiglie negre. Suo padre lasciò la famiglia e lasciò la città, sua madre fu costretta a diventare una donna di facili costumi per nutrire Louis e sua sorella maggiore Beatrice. La nonna dei bambini, avendo saputo cosa sta facendo la madre, porta i bambini a casa sua.

All'età di 7 anni, l'infanzia di Louis finì. Per aiutare sua nonna, decide di trovarsi un lavoro. Ha ricevuto il suo primo reddito consegnando la stampa. Poi ha trovato lavoro come trasportatore di carbone.

Una volta, avendo ottenuto un lavoro in una famiglia di ricchi ebrei, i Karnovsky gli piacevano così tanto che iniziarono a considerare il ragazzo laborioso il loro figlio adottivo. Per il compleanno di Louis gli regalarono una cornetta, il suo primo strumento musicale.

Essendo al settimo cielo, il ragazzo trova lavoro negli stabilimenti per bere di Storyville, suonando strumenti. Parallelamente a questo, inizia a prendere parte a gruppi.

Per un reato minore nel 1913, Louis Armstrong fu mandato in un campo di imbarco. Qui il giovane ha ricevuto un'educazione musicale e ha acquisito esperienza. Per un paio d'anni ha imparato magistralmente a suonare il tamburello, il corno contralto, migliorando il suo modo di suonare la cornetta. Louis ha ottenuto un lavoro nell'ensemble. Eseguendo marce e polke, si guadagnava da vivere.

Una volta, parlando in un club, King Oliver lo individuò e offrì la collaborazione ad Armstrong. È stato breve ma fruttuoso.

Nel 1918, King consigliò Louis a un'altra persona rispettosa nel mondo della musica, Kid Ory. Ha reso il ragazzo un membro della Tuxedo Brass Band.

Successivamente, Louis ha incontrato un intenditore nel campo dell'arte e della musica: Marable. Grazie a quest'uomo, Armstrong ha ricevuto un'educazione musicale decente e sta tentando di comporre autonomamente musica sulla cornetta.

Nel 1922, l'ex partner musicale King Oliver invita Armstrong a unirsi all'ensemble creolo, la Creole Jazz Band. Il cornettista con l'ensemble viaggia per il paese e acquisisce i primi fan.

Qualche tempo dopo si trasferì a New York e trovò lavoro nell'orchestra di Fletcher Henderson, un maestro del jazz. Louis acquisisce la conoscenza da Fletcher e si è formato come musicista con il suo stile unico e brillante di suonare la cornetta. È stato per lei che Louis Armstrong è stato amato dai fan di tutto il mondo.

Dal 1925, il musicista registra le sue famose composizioni: "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly". Inizia a registrare compositori famosi e interpreti.

Sul palco ultima volta Armstrong è apparso il 10 febbraio 1971. Un infarto lo ha incatenato a letto. A marzo, Louis si è rimesso in piedi e si è esibito in concerti a New York con il suo ensemble All Stars. Un attacco di cuore ricorrente lo ha nuovamente incatenato a un letto d'ospedale. Dopo 2 mesi, il 6 luglio 1971, dopo l'ultima prova, il fondatore della musica jazz muore per insufficienza cardiaca e insufficienza renale.

Vita privata di Louis Armstrong

Armstrong è stato sposato quattro volte, ma non ha avuto figli.

Si è sposato per la prima volta molto presto con la prostituta Daisy Parker. Ma l'ambiente del dotato e musicista di talento continuava a dirgli che domani si sarebbe svegliato famoso. E una persona del genere non dovrebbe stare con una donna che era impegnata in cose depravate. Ciò costrinse Armstrong a divorziare da lei nel 1923.

Nel 1924 conosce il pianista Lil Hardin. Qualche tempo dopo, la sposa. Fu su insistenza di sua moglie che prese carriera da solista. Ma alla fine degli anni '20 divorziarono.

Il suo terzo matrimonio fu con Alpha Smith, della durata di soli quattro anni.

Nel 1938, Louis Armstrong sposò per la quarta (e ultima) volta la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse fino alla fine dei suoi giorni.

Si ritiene che il trombettista jazz Louis Armstrong sia nato il 4 agosto 1901. Allo stesso tempo, il musicista stesso non sapeva esattamente quando fosse nato e scelse il giorno dell'indipendenza degli Stati Uniti, il 4 luglio 1900, come suo compleanno.

La famiglia in cui nacque Louis Armstrong difficilmente può essere definita prospera. Il padre li ha abbandonati subito dopo la nascita del loro secondo figlio - sorella minore Beatrice, e la madre di Mayan, che non possedeva alcun mestiere, lavorava come lavandaia. Il ragazzo di colore è cresciuto in completa povertà, come tanti in una zona disagiata di New Orleans, in Louisiana.

Infanzia

La madre era costantemente impegnata, quindi la maggior parte delle volte i bambini abbandonati erano con la nonna Josephine. Non appena Louis è entrato scuola elementare, la vita è diventata particolarmente difficile, perché il mestiere della madre ha quasi cessato di generare reddito. Quindi il ragazzo iniziò a cercare tutti i tipi di lavori part-time per mangiare almeno in modo decente.

Louis Armstrong non conosceva la data esatta della sua nascita

Doveva lavorare come venditore ambulante di giornali, venditore ambulante, trasportava carbone nel "quartiere a luci rosse", famoso per i suoi bar, caffè e ristoranti, dove si potevano sempre incontrare molti musicisti. Fu allora che Louis si interessò alla musica.

All'età di 7 anni, il ragazzo lavorava per una famiglia di ebrei che lo trattavano come lui proprio figlio. Fino alla sua morte, Armstrong ha ricordato la loro gentilezza e in memoria di loro ha indossato una stella di David al collo.

Louis Armstrong nel suo salotto

Avendo raggiunto l'età di 11 anni, il ragazzo, innamorato della musica, abbandonò la scuola e insieme si guadagnarono da vivere eseguendo melodie semplici. Louis padroneggiava la tromba molto rapidamente. Ha ripetuto quasi tutte le composizioni che ha ascoltato, poiché non era assolutamente addestrato alla notazione musicale.

Secondo lo stesso Louis Armstrong, deve la sua straordinaria capacità di apprendimento alla completa privazione della vita a New Orleans. Per non rimanere senza cibo, senza un tetto sopra la testa o per non essere scoperto dai mercanti locali per aver rubato cibo, dovevi girare e inventare trucchi.

Gioventù di Louis Armstrong

L'adolescente non era affatto un carattere mansueto, quindi finiva spesso alla stazione di polizia. Una volta, a causa della sua incoscienza, finì dietro le sbarre proprio la notte di Capodanno del 1913. Il motivo era un fugace desiderio di sparare da una pistola che aveva trovato con sua madre. Questo trucco è stato il motivo della definizione di Louis in un collegio per adolescenti difficili.

Louis Armstrong è cresciuto adolescente problematico

Louis non se ne preoccupò a lungo, perché ora aveva abbastanza tempo libero per dedicarsi interamente al suo passatempo preferito. Fu allora che iniziò a esibirsi in una banda di ottoni, suonando la cornetta, il tamburello e il corno contralto, e decise fermamente di diventare un musicista.

Debutto sulla scena jazz

Dopo essere tornato in città, ha imparato per la prima volta notazione musicale, in tournée estiva sui battelli a vapore, i musicisti accettarono volentieri di aiutare il trombettista alle prime armi. Dal 1918 ha suonato attivamente in tutti i tipi di gruppi musicali New Orleans e Chicago.

Carriera di successo il grande Satchmo iniziò con l'orchestra di King Oliver

Nel 1922, un ragazzo di talento fu invitato alla più famosa band jazz di Chicago come secondo cornettista. La partecipazione all'orchestra di King Oliver è stata un potente impulso al successo per Louis Armstrong.

Nel 1932, Louis fu invitato ad esibirsi al London Palladium Theatre. Lì ha avuto la possibilità di incontrare l'editore della rivista inglese Melody Maker Mathison Brooks. Inconsapevolmente, il giornalista ha travisato il soprannome di New Orleans di Armstrong Satchelmouth e lo ha chiamato Satchmo. Jazzman non era affatto turbato, anzi, gli piaceva di più il nuovo rispetto al precedente.

Vita personale di Louis Armstrong

Louis Armstrong con la sua seconda moglie Lil Hardin

La vita personale di Louis è stata molto movimentata. All'inizio sposò una prostituta, la creola Daisy Parker, ma questo matrimonio non durò a lungo, fino al 1924. Raggiunto a malapena l'età di 23 anni, ha legato il suo destino con il suo collega di jazz band Lil Hardin. Più tardi, questa donna volitiva ha insistito carriera da solista musicista.

Nel 1938, all'apice della sua carriera, sposò la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse fino alla morte.

Carriera da solista

Arrivato a New York, Louis ha acquisito un modo speciale di suonare la tromba: passaggi accurati e improvvisazioni dal vivo lo hanno reso uno dei musicisti più ricercati. Inoltre, la sua voce roca divenne la più riconoscibile a New Orleans. Armstrong è un pioniere dello scat - improvvisazioni vocali con voce simile strumento musicale.

Armstrong con il suo quintetto Hot Five

Hanno parlato di lui come di una stella nascente. Già all'età di 24 anni, ha registrato il suo primo album Hot Five, invitando talentuosi artisti jazz a collaborare: il trombonista Kid Ory, il clarinettista Johnny Dodds, il suonatore di banjo Johnny St. Cyr e il pianista Lil Hardin. Queste registrazioni sono diventate dei classici del jazz. Un anno dopo, Armstrong dirigeva già la sua orchestra, che eseguiva un repertorio nello stile dell'hot jazz.

All'età di 26 anni, Louis iniziò una vita piena di tournée: una serie di tournée in Europa, a partire dal 1933, lo resero una star di livello mondiale. È stato invitato a recitare in film, partecipare a programmi televisivi e parlare alla radio. Nel 1947, insieme a Louis Armstrong, la vocalist cantò sullo stesso palco nel musical New Orleans: esibirsi con il suo idolo era un vecchio sogno della cantante.

Louis Armstrong e Billie Holiday

Problemi di salute e morte

Nel 1936 fu pubblicata l'autobiografia di Louis Armstrong Swing That Music, in cui il più famoso trombettista jazz parlava della sua vita difficile, delle difficoltà e del primo successo sulla scena jazz.

Allo stesso tempo, ha subito un intervento chirurgico al labbro superiore, che ha portato alla deformazione e alla rottura dei tessuti. attività professionale musicista. Inoltre, cercando di rimuovere la raucedine dalla sua voce, Louis Armstrong ha subito un intervento chirurgico alle corde vocali.

Louis Amstrong e Barbra Streisand

Anche dopo aver subito un infarto nel 1959, Louis Armstrong non interruppe la sua attività concertistica, ma iniziò a esibirsi meno spesso. In questo periodo prende parte al musical Hello, Dolly! (Ciao, Dolly) insieme a . La composizione con lo stesso nome nella loro performance ha raggiunto la prima linea nella hit parade americana.