Opere musicali chiamate "melodia". Apertura della Zaryadye Hall e della vita concertistica di Mosca Canzone "Desiderio di primavera"

11.09.2018, 0:00

I primi concerti nel nuovo sala concerti Zaryadye (con Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solisti stellari) non solo ha risposto domande taglienti sull'acustica, ma ne ha anche chieste di nuove. Ad esempio, come la nuova sede influenzerà la politica e il contenuto del concerto vita musicale Mosca, il suo poster potrà competere con il poster della Filarmonica di Mosca, chi ne beneficerà, chi perderà, ce ne saranno altri a Mosca programmi interessanti e, cosa più importante, aumenterà il numero di persone che assisteranno ai concerti accademici? Pensando alle risposte Yulia Bederova.

La nuova sala da concerto Zaryadye con una capienza di 1.600 posti (più 400 nella Chamber Hall), mascherata da collina parallelepipeda con tetto in vetro scorrevole, sembra un fungo, e questo sembra logico. Nel 21 ° secolo, le sale di musica e teatro a Mosca si stanno moltiplicando come funghi. Tutto è iniziato con nuova scena Teatro Bolshoi, che un tempo era utilizzato anche per programmi dei concerti. Quindi la Casa della musica di Luzhkov fu aperta sulle Red Hills, popolarmente conosciuta come una "pentola" per analogia con la "zuppiera" della Royal Albert Hall di Londra. Tuttavia, la lontana somiglianza non ha aiutato la House of Music fisicamente e acusticamente scomoda a mantenere il suo status di ricercata aula accademica. Sala grande conservatorio dopo ricostruzione su larga scala per stato la sala migliore neanche combatte. A poco a poco, la sala concerti Čajkovskij ricostruita divenne la migliore di Mosca, avendo subito non solo un aggiornamento dell'infrastruttura e dell'acustica, ma anche del repertorio da parte delle forze dell'istituzione russa di punta: la Filarmonica di Mosca. Di recente ha costruito un'altra grande sala da concerto - "Philharmonic Hall-2" nel sud-ovest con programmi risonanti. Se ricordiamo che c'è anche il Palazzo del Cremlino (a volte cade anche sotto l'influenza indiretta dell'accademismo), diventa chiaro che se a Mosca mancava qualcosa, non era affatto una sala da concerto. Forse una sala per eventi, recensioni e forum di grandi città aziendali. Per tradizione, tale funzionalità in Russia è combinata con quella del concerto. E Valery Gergiev non aveva un punto d'appoggio a Mosca. Ma anche prima, era chiaro che una persona che aveva capito come riempire tutte le aule di Mosca di programmi accademici in una sera e raccogliere un pubblico delle dimensioni di uno stadio per questo meritava un premio. Non importa quanto si dica che nelle capitali europee ci sono diverse sale e se ne stanno costruendo di nuove, a Mosca non c'era e non c'è tanto pubblico. Sebbene grazie agli sforzi della Filarmonica, il numero di ascoltatori è aumentato di un ordine di grandezza.

Ora prima della fine del 2018 si è formato un poster laconico ma vario di Zaryadye, che mostra che la nuova sala sarà probabilmente in grado di attirare parte del pubblico. Alcuni nomi nel programma di Zaryadye sono presi in prestito dal tradizionale assortimento filarmonico - lo stesso Pletnev, che ha suonato il secondo programma di apertura di Zaryadye con RNO approssimativamente negli stessi contorni musicali russi di Gergiev - il primo, anche con la stessa Alba sul fiume Moscova » Mussorgsky, ma coperto e più lento. L'altra parte è costituita da musicisti non filarmonici, ad esempio barocchi russi e suonatori multi-stazione, come Pratum integrum o Questa musica. Puoi vedere che il poster di Zaryadye ha di più musica da camera, una scelta più audace, e questo la adorna moltissimo. Ma la cosa principale è che il pool di star russe e mondiali a loro amiche sta aspettando qui, il che risponde alla richiesta chiaramente esistente di concerti di status che consentano al pubblico russo, nonostante le circostanze isolazioniste, di sentirsi al centro degli eventi mondiali. Pertanto, ad esempio, Daniil Trifonov, un importante eroe dei principali palcoscenici e festival mondiali, non solo apre la sala, ma recentemente presenta anche una band clavier solista con un programma di alto livello - un'occasione non solo per ascoltare il squisitamente brillante di Trifon pianismo, ma anche per controllare l'acustica in un formato solista.

Nella sinfonia sembra degno e specifico: il suono è pesante, materiale, denso, tangibile, tutto è ben udibile, ma sembra un forte vapore in un bagno turco, che sta in piedi e non si dissipa - sembra che il suono sembri stare seduti sul palco, non mischiarsi con il pubblico, riempie, ma non ancora avvolge.

Dal punto di vista infrastrutturale, la sala è ancora troppo pesante per una persona: la proiezione all'ingresso è senza precedenti, come in un raro aeroporto, e sembra che sia meglio arrivare tra un'ora. Anche il foyer della vista non mostra ancora paesaggi che possano competere, diciamo, con il nuovo Teatro Mariinsky. Una parete trasparente si affaccia su un cantiere edile e su una discarica. Gli ascoltatori tremanti possono anche essere traumatizzati dal forte "Fur Elise" arrangiato con una potente drum machine che suona per strada prima e dopo il concerto.

Tuttavia, la cosa principale è che, a giudicare dal poster, il team di Zaryadye intende chiaramente diversificare la propria offerta sul mercato accademico. Se questo aumenta il numero di programmi e ascoltatori interessanti, e non solo li ridistribuisce (questo è possibile se la sala ha un budget maggiore e tariffe più elevate rispetto, ad esempio, alla Filarmonica), allora il pubblico ne trarrà beneficio.

Pensieri, sentimenti, immagini del mondo circostante sono trasmessi nella musica dai suoni. Ma perché una certa sequenza di suoni in una melodia crea uno stato d'animo triste, mentre un'altra, al contrario, suona leggera e allegra? Perché alcuni brani musicali ti fanno venire voglia di cantare, mentre altri di ballare? E perché ascoltando alcuni c'è una sensazione di leggerezza e trasparenza, e da altri - tristezza. Ogni brano musicale ha un certo insieme di caratteristiche. I musicisti chiamano queste caratteristiche gli elementi del discorso musicale. Il contenuto delle commedie è trasmesso da vari elementi del discorso musicale che creano una certa immagine. Il rimedio principale espressività musicaleè la melodia. È con la melodia che inizia la musica. arte speciale: la prima melodia ascoltata, la prima melodia cantata diventa allo stesso tempo la prima musica nella vita di una persona. Nella melodia - a volte luminosa e gioiosa, a volte inquietante e cupa - sentiamo speranze, dolori, ansie, pensieri umani. La melodia è "il fascino principale, il fascino principale dell'arte dei suoni, senza di essa tutto è pallido, morto ...", scrisse una volta il meraviglioso musicista, compositore e critico russo A. Serov. "Tutta la bellezza della musica è nella melodia", ha detto I. Haydn. "Senza melodia, la musica è impensabile", - le parole di R. Wagner.

problema tecnico. "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice"

Ad esempio, un gioco compositore tedesco K. Gluck, che si chiama "Melody". Suona triste, malinconico, triste, a volte con eccitazione, preghiera, una fastidiosa sensazione di disperazione e tristezza. Ma questa melodia scorre come d'un fiato. Pertanto, possiamo dire che il gioco ha una parte. Non ci sono contrastanti, altre melodie in esso.

La melodia è la base di un'opera musicale, un pensiero musicale sviluppato, completo, espresso in una sola voce. Questa è una melodia espressiva che può trasmettere varie immagini, sentimenti, stati d'animo. Parola greca"melodia" significa "cantare una canzone", poiché deriva da due radici: melos (canto) e ode (canto). La parte più piccola della melodia è il motivo: un pensiero musicale breve e completo. I motivi sono combinati in frasi musicali e le frasi sono combinate in frasi musicali. Nonostante le sue piccole dimensioni, la melodia contiene tutte le componenti dello sviluppo drammatico: l'inizio (la nascita del motivo principale), lo sviluppo, il culmine e la conclusione.

Anton Rubinstein. Melodia.

Analizziamo la commedia di A.G. Rubinshtein, che si chiama "Melody". Si basa su un motivo a tre suoni, per il quale, ondeggiando, sembra guadagnare forza ulteriori sviluppi. Quattro frasi formano due frasi, e queste, a loro volta, formano le più semplici forma musicale- periodo. Lo sviluppo dell'intonazione principale raggiunge il suo apice nella seconda frase, dove la melodia sale al suono più acuto.

Ogni brano - vocale o strumentale - ha una o più melodie. in grande, opere maggiori ce ne sono molti: una melodia ne sostituisce un'altra, raccontando la propria. Distinguendo, confrontando le melodie per stati d'animo, sentiamo e capiamo di cosa tratta la musica.

Con il suo lirismo leggero e chiaro, "Melody" di Tchaikovsky attrae. insieme al preludio come uno di migliori giocate in questa serie. La voce melodica, che si dispiega dolcemente e con calma in ampie onde, suona succosa ed espressiva nel registro centrale del "violoncello" sullo sfondo dell'accompagnamento di accordi di terzine.

Chaikovsky. "Melodia" per violino e pianoforte.

"Gypsy Melody" di A. Dvorak è uno dei sette " melodie gitane, creato da lui per ordine del cantante Walter.

"Gypsy Melodies" canta di persone amanti della libertà e orgogliose misteriosa tribù, vagando per le terre dell'Impero austro-ungarico con i suoi strani canti e balli, accompagnati dai cembali, uno strumento preferito dagli zingari. In una sequenza eterogenea, schizzi di natura, canti e danze si sostituiscono, senza formare un'unica linea di sviluppo.

Dvorak. "Melody" o "Gypsy Melody".

Glazunova. "Melodia."

Fantasy Pieces per pianoforte, op. 3 è una prima composizione di Sergei Rachmaninoff, datata 1892. Il ciclo è composto da cinque brani. Di questi, il numero 3 è la commedia "Melody".

I brani del ciclo sono considerati una delle opere più eseguite da Rachmaninoff tra gli studenti, mentre si nota che il loro valore non è solo nello sviluppo della tecnica della mano destra del pianista, ma anche nella presentazione esemplare del pensiero del compositore con una ricca melodia e pronunciate idiomatiche pianistiche.

Rachmaninov "Melodia".

Testo dalla conferenza dell'insegnante di discipline musicali e teoriche Galiyeva Irina Arkadyevna e altre fonti.

MOU scuola secondaria n. 13

Astratto lezione aperta nella musica

in 2a elementare

su questo argomento:

"Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovskij Posad

Tema della lezione: "Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Lo scopo della lezione: fai entrare i bambini Grande mondo musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:

1. 
   Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. 
   Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.
3. 
   Imparare nuovi termini e concetti.

Attrezzatura: libro di testo classe 2 (

DVD con opere classiche: PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sulla scrivania: vengono registrate parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, modo, ecc.

Durante le lezioni:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato teatro musicale e ha conosciuto le immagini di opere e balletti per bambini. (Poni domande importanti sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondendo a domande correlate.)

Insegnante: In ogni città principale La Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca è conosciuto in tutto il mondo Gran Teatro e il teatro musicale per bambini intitolato a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Sai già dei compositori che scrivono musica per opera e balletto, dei principali artisti di scena, di strumenti musicali. (ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. (sl. 4) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 "Nella sala da concerto", vediamo il Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bel sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica - (esecutore), nell'auditorium (ascoltatori). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio- istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini (Sk. 12).

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra è dentro buca dell'orchestra, e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale, la scenografia sul palcoscenico (Sc 9,10,11,12)

Insegnante: NON a caso la definizione lo dice sinfonia- questo è consenso, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo un brano musicale. (pho-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (Orchestra Sinfonica)

E ora quanti strumenti suonavano?

Bambini: Molti.

Insegnante: Quale è divertente, quale è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl. 13,)

Insegnante: Ogni fiaba ha un miracolo. Per favore, ricordi in quale fiaba di AS Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Principessa Swan)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo di un calabrone), e il grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha scritto l'opera. (sl.14,15)

Insegnante: I suoni con la melodia vanno d'accordo. Fret è una combinazione di suoni. La scala maggiore è allegra. La scala minore è triste. Il tasto mostra la natura della melodia. ( visualizzazione dello schema - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che ritmo conosci? ( visualizzazione schematica)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, medio.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti sono inclusi Orchestra Sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono combinati in gruppi e hanno i loro nomi. (sl. 16)

Il concetto della famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno davvero queste voci:

contrabbasso- come papà

Violoncello- come mamma

Viola violino- come un figlio

Violino- come una figlia

E quindi, chi è necessario affinché la musica suoni?

Bambini: Compositore, esecutore, ascoltatore.

Insegnante: Che musica hai ascoltato?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Con che novità termini musicali ci siamo visti oggi?

Bambini: Modo, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti ci sono in un'orchestra sinfonica?

Bambini: Le risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Nella sala da concerto.

La trinità "compositore - esecutore - ascoltatore" implica l'accumulo dell'esperienza uditiva dei bambini nella percezione di varie opere musicali composte da russi e compositori stranieri. La sezione "In the Concert Hall" aiuta a consolidare le idee dei bambini su questo generi musicali come un racconto sinfonico, un'ouverture d'opera, una sinfonia, concerto strumentale, eccetera.

I bambini conoscono non solo le opere scritte per un'orchestra sinfonica e singoli strumenti (pianoforte, flauto, violino, violoncello, ecc.), ma anche con interpreti famosi, sale da concerto, concorsi di esecuzione.

I giochi di ruolo "A un concerto", "Visitare un compositore", "Siamo artisti", che possono essere organizzati durante una lezione di musica, prepareranno i bambini alla situazione di visitare una sala da concerto, svilupperanno la loro attenzione alle caratteristiche di assistere a un concerto - abiti da festa, familiarità con il manifesto e il programma del concerto, ascoltare la musica in silenzio, esprimere il proprio atteggiamento positivo nei confronti delle opere musicali e dei loro interpreti (applausi), ecc.

LEZIONE DI MUSICA in 2a elementare. 3 quarti.Nella sala da concerto.

Lo scopo della lezione: Consolidare e generalizzare la conoscenza dei gruppi e degli strumenti dell'orchestra sinfonica, nonché far conoscere agli studenti le loro caratteristiche timbriche.

Tipo di lezione: Lezione combinata

Libri di testo e tutorial usati: Libro di testo "Musica" per il grado 2 E.D. Kritskaja, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: ed. "Illuminismo", 2011

Letteratura metodologica utilizzata: Gazaryan S. "Nel mondo degli strumenti musicali" - M, 1989; Chulaki M. "Strumenti dell'orchestra sinfonica" - M, 2000, presentazione del fumetto "Pietro e il lupo".

Attrezzature usate: Pianoforte, Computer, Proiettore multimediale

COR usati: Orchestra Sinfonica. Ottoni, percussioni e singoli strumenti Orchestra Sinfonica. String-archetto e legno strumenti a fiato

Breve descrizione: La lezione si tiene nella classe 2° del III trimestre, sezione "In sala da concerto". La lezione è dedicata alla generalizzazione delle conoscenze sui gruppi di un'orchestra sinfonica e all'individuazione del concetto di "colorazione timbrica" ​​del suono. Gli studenti dovrebbero capire che il mondo strumentale della musica è ricco e vario, ogni strumento ha la sua voce unica, contribuendo a portare colori vivaci alla tavolozza musicale.

Bersaglio: Consolidare e generalizzare la conoscenza dei gruppi e degli strumenti dell'orchestra sinfonica e far conoscere agli studenti le caratteristiche delle loro caratteristiche timbriche.

Compiti:

personale:- sviluppare interesse per l'arte, essere in grado di trovare la propria posizione nell'arte;

Per arricchire la sfera emotivo-volitiva dello studente.

educativo:- ampliare la conoscenza dell'orchestra sinfonica;

Per concretizzare le idee uditive degli studenti sulla colorazione timbrica di uno strumento musicale;

Per formare la capacità di analizzare, confrontare il suono timbrico dei gruppi dell'orchestra sinfonica.

sviluppando:- sviluppare l'udito del timbro;

Migliora le abilità vocali, corali e d'insieme.

educativo:- formare un atteggiamento emotivo e di valore nei confronti della musica che suona durante la lezione;

Crea un'atmosfera per attività creativa bambini.

comunicativo:- trovare una collaborazione produttiva con i coetanei nella risoluzione di problemi musicali e creativi.

Concetti di base e nuovi nomi studiati nella lezione: S.S. Prokofiev, orchestra, timbro, fiaba sinfonica.

Piano della lezione:

1. Organizzazione del tempo. Attivazione dell'attenzione.

2. Aggiorna conoscenza di base studenti sull'argomento della lezione.

3. Scoperta di nuove conoscenze.

4. Controllo dell'assimilazione di nuovo materiale

5. lavoro vocale.

6. Consolidamento delle conoscenze e delle abilità degli studenti sul materiale studiato.

7. Riassumendo la lezione.

Durante le lezioni:

1. Momento organizzativo. Attivazione dell'attenzione.

Vola di nuovo al mattino,

E iniziamo a imparare

Lavoro, ispirazione, bontà!

Oggi nella lezione parleremo dello sviluppo del timbro, nonché degli strumenti di un'orchestra sinfonica. Sei pronto? Allora cominciamo!

2. Aggiornamento delle conoscenze di base degli studenti sull'argomento della lezione.

La musica suona: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dance of the Little Swans (dal balletto "" Il lago dei cigni"")

Immaginiamo di trovarci di fronte a un enorme edificio con lettere scintillanti "MUSICA". Molte porte sono spalancate sotto segni diversi: “Musica sinfonica”, “ musica folk”, “Musica pop". Ad ogni ingresso le persone si affollano - dove più, dove meno. Da quale porta pensi che provenga questa musica? ("Musica sinfonica")

Dobbiamo assolutamente arrivarci. E non è facile entrare in questa porta: dobbiamo riempire il cesto magico, che è di più nemico principale Musica - Rumore devastato!

Ricevimento "Paniere di idee, concetti, nomi". (L'esperienza e la conoscenza dei bambini viene aggiornata. Sulla lavagna viene disegnata l'icona di un cestino, in cui verrà raccolto tutto ciò che tutti gli studenti conoscono insieme sulla musica sinfonica).

Cosa mettiamo in questo cestino? (orchestra, direttore, violino, viola, violoncello, contrabbasso; flauto, clarinetto, oboe, fagotto; tromba, trombone, corno, tuba; timpani, tamburo, triangolo, cimbali, frusta, gong, ecc.) il severo controllore della porta Chiave di violino che mette alla prova le tue conoscenze.

Accoglienza "Passo dopo passo" (sondaggio veloce)

Cos'è un'orchestra?

Cos'è un'orchestra sinfonica?

Maggior parte il principale nell'orchestra?

Elenca i gruppi dell'orchestra sinfonica.

Quali strumenti suonano quando l'aria vi viene soffiata dentro?

Quali sono gli strumenti più grandi in un'orchestra sinfonica?

Evviva! Hai risposto correttamente a tutte le domande. Affinché l'amata porta si apra, è rimasto ben poco. È necessario smontare tutti gli strumenti in gruppi. Nonostante l'orchestra sinfonica abbia un numero enorme di strumenti musicali, sono tutti divisi in quattro grandi gruppi.

Gioco didattico"Chi vive dove?" Ricordiamo questi gruppi e distribuiamo tutti gli strumenti tra loro. Il gioco "Chi vive dove?" ci aiuterà in questo. Le regole del gioco sono le seguenti: devi costruire una catena su carte colorate (questi sono gruppi di un'orchestra sinfonica). strumenti necessari (4 studenti completano il compito alla lavagna, ognuno ha il proprio gruppo di strumenti).

Ben fatto! Hai fatto un ottimo lavoro con tutte le difficoltà che dobbiamo affrontare. E ora attenzione! Senti?

La musica suona: Ludwig van Beethoven - estratto da "" Sinfonia pastorale""

Dalla porta che si apre davanti a noi, risuonano i suoni magici della musica di un'orchestra sinfonica. Entriamo nel paese musica sinfonica….

Quali strumenti non sono qui! Tutti loro sono distribuiti in un ordine rigoroso. Ora vediamo come appare un'orchestra sinfonica, qual è l'ordine qui: ogni gruppo di strumenti ha il suo posto. Ma c'è ancora un mistero irrisolto in questa orchestra!...

3. Scoperta di nuove conoscenze.

Quando sentiamo suonare uno strumento, la musica risveglia i nostri sentimenti: gioia o tristezza, ansia o pace... Hai mai pensato che gli strumenti musicali sono sorprendentemente simili alle persone nel carattere e nel comportamento?! Ognuno di loro è una persona importante! Possono essere socievoli o riservati, loquaci e silenziosi; esteriormente brillante, rumoroso o poco appariscente, con voci tranquille. Ad alcuni di loro piace parlare di più di brillanti eventi eroici, altri più spesso raccontano del silenzio di foreste e campi...

La musica suona: Georges Bizet - Ouverture di "Carmen"

Cosa aiuta gli strumenti a essere così diversi? (le loro voci, dimensioni, materiale di fabbricazione)

Che è successo timbro attrezzo? ( Questa è la "voce" dello strumento.)

Il timbro è il colore del suono, è usato come importante mezzo di espressione musicale. Oggi nella lezione ascolteremo le voci degli strumenti di un'orchestra sinfonica e proveremo a determinare il loro timbro di suono. Non è un segreto che ogni strumento, ogni gruppo di un'orchestra sinfonica abbia il proprio timbro.

La musica suona : Antonio Vivaldi - "Primavera" (dalla serie "Le Stagioni"" )

gruppo di stringhe - la fondazione, la base dell'orchestra. Questi strumenti hanno qualità davvero inestimabili: morbidezza, melodiosità, calore e uniformità di timbro.

Violino - il suo suono è gentile, leggero e melodioso, allo stesso tempo ha una sorprendente succosità e compattezza. Al violino sono affidate dettagliate parti soliste.

Contralto - il suo tono è opaco, di petto. L'assolo di viola nell'orchestra è piuttosto raro.

Violoncello - il suo timbro è caldo, succoso, espressivo; Il suono "di petto" dello strumento è spesso paragonato alla voce umana.

contrabbasso - il timbro del contrabbasso è denso, "viscoso".

gruppo di fiati – ha qualità specifiche: forza e compattezza del suono, sfumature luminose e colorate. Le loro voci sono molto simili a quelle umane.

Flauto piccolo - T la sua voce è penetrante, tagliente.

Flauto – il suono è leggero e sonoro, e nel registro acuto - sibilante, freddo.

Oboe - suona diverso. I suoi suoni superiori sono penetranti, rumorosi, quelli inferiori sono aspri e maleducati, e il registro medio è succoso, molto espressivo (sebbene un tono un po' nasale). Le lunghe melodie liriche suonano alla grande sull'oboe.

Clarinetto - il suono è caldo, chiaro e nel registro più alto - penetrante

Fagotto - lo strumento dal suono più basso e più grande del gruppo dei legni. Il timbro del fagotto è cupo, acuto, leggermente rauco, lo strumento suona in modo nasale, o beffardo, o un po '"burbero", o tristemente.

gruppo di ottoni - porta nuovi colori vivaci all'orchestra, conferisce potenza e brillantezza al suono.

Corno francese - il suo timbro è morbido, melodioso, ricco di colori.

Tubo - la colorazione del timbro è brillante, festosa, sonora. La tromba è spesso incaricata di chiari segnali militari.

Trombone - uno strumento dal registro grave e dal timbro formidabile, "massiccio". Suono potente e pesante

tuba - lo strumento di ottone dal suono più basso. Il suo timbro è molto denso, ricco e profondo.

Quindi, una moderna orchestra sinfonica è un gigantesco organismo sonoro in cui si intrecciano tante voci diverse.

zla musica insegna: N. Rimsky-Korsakov "Capriccio spagnolo"

4. Controllo dell'assimilazione di nuovo materiale

Accoglienza "Ascolta-discuti-rispondi"

"Terza ruota" (gli studenti discutono degli strumenti che hanno sentito, individuano quello in più)

Violino, contrabbasso, fisarmonica a bottoni

oboe, tromba, clarinetto

Tamburo, viola, violoncello

Trombone, fagotto, corno

Ragazzi, avete fatto un ottimo lavoro con questo compito e dal timbro potete riconoscere gli strumenti di un'orchestra sinfonica? Ora ascolteremo il suono di alcuni strumenti e cercheremo di caratterizzarne i timbri.

Intonazione plastica

La tua immaginazione ci aiuterà in questo: devi usare gesti, movimenti delle mani per mostrare lo strumento di cui sentirai il suono. (suono esempi musicali, gli studenti imitano il gioco su di loro)

1. P. Tchaikovsky Terza suite per orchestra ( violino)

2. P. Ciajkovskij Sinfonia n. 5 ( Corno francese)

3. C. Saint-Saens "Elefante" dalla suite "Il carnevale degli animali" ( contrabbasso)

4. JS Bach Suite n. 2 ( flauto)

5. D. Shostakovich sinfonia n. 1 III parte ( violoncello)

6. D. Shostakovich Sinfonia n. 7 I parte ( fagotto)

7. L. Beethoven ouverture "Leonore" n. 3 (t ruba)

8. Fantasia sinfonica di P. Tchaikovsky "Francesca da Rimini" (clarinetto)

9. P.F. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" da "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Ben fatto! Ora sono sicuro che non ti perderai nel paese della musica sinfonica.

5. Lavoro vocale.

E ora è il momento di rafforzare il nostro materiale con la canzone del popolo estone "Ognuno ha il proprio strumento musicale"

Di quali strumenti musicali canta? (cornamusa, flauto, corno)

Possono vivere in un'orchestra sinfonica? (NO)

Perché? (Questo strumenti popolari)

A cosa dovresti prestare attenzione quando esegui questa canzone?

(per il personaggio della danza)

6. Consolidamento delle conoscenze e delle abilità degli studenti sul materiale studiato.

Bravi ragazzi! Abbiamo lavorato bene sulla canzone e ora, per consolidare la capacità di ascoltare e distinguere gli strumenti di un'orchestra sinfonica, faremo conoscenza con racconto sinfonico Sergei Prokofiev "Petya e il lupo". Questa è una storia sul ragazzo Petya, che mostra coraggio e ingegnosità, salva i suoi amici e cattura un lupo.

Questo gioco ci aiuterà a determinare vari strumenti, Perché ogni personaggio in esso è rappresentato da un certo strumento e un motivo separato: ad esempio, Petya - strumenti a corda. Uccello - flauto in registro acuto, Anatra - oboe, Nonno - fagotto, Gatto - clarinetto, Lupo - corno. Dopo aver familiarizzato con gli strumenti presentati, prova a ricordare come suona ogni strumento.

6. Riassumendo.

Accettazione della tecnologia del pensiero critico.

Riassumere:

Compilare:

1. Mi è piaciuta la lezione ...

2. L'ho scoperto oggi...

3. Voglio ascoltare di più...

4. Vorrei imparare a suonare il...

Oggi abbiamo imparato molto sull'orchestra sinfonica. Questa conoscenza ci sarà utile per comprendere meglio il linguaggio della musica.

Compiti a casa: confronta il timbro della tua voce, i tuoi parenti con i timbri degli strumenti musicali e annotali su un quaderno.

Uscire dalla classe con la musica

Lo scopo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:
1. Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. Insegnare la capacità di distinguere tra mezzi di espressione musicale.
3. Imparare nuovi termini e concetti.

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Anteprima:

MOU scuola secondaria n. 13

Riassunto di una lezione aperta di musica

In 2a elementare

Su questo argomento:

"Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Insegnante di musica di 1a categoria

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema della lezione: "Nella sala da concerto".

" Orchestra Sinfonica".

Lo scopo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi quello che hai imparato.

Obiettivi della lezione:

1. Consolidamento di concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.
3. Imparare nuovi termini e concetti.

Attrezzatura: libro di testo di grado 2 (

Apparecchiature informatiche;

DVD con opere classiche: PI Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sulla scrivania : vengono registrate parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, modo, ecc.

Durante le lezioni:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato di teatro musicale e conosciuto le immagini di opere e balletti per bambini. (Poni domande importanti sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondendo a domande correlate.)

Insegnante: Ogni grande città in Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca, questi sono il famoso Teatro Bolshoi e il Teatro musicale per bambini intitolato a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Conosci già i compositori che scrivono musica per l'opera e il balletto, i principali artisti di scena, gli strumenti musicali. (ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij.(traccia 4 ) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 "Nella sala da concerto", vediamo il Conservatorio di Mosca. PI Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bel sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica -(esecutore), nell'auditorium(ascoltatori ). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio - istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini. ( sl. 12)

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra si trova nella fossa dell'orchestra e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale, scenario sul palco. ( sl. 9,10,11,12)

Insegnante: NON a caso la definizione lo dice sinfonia - questo è consenso, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo un brano musicale. (pho-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (Orchestra Sinfonica)

E ora quanti strumenti suonavano?

Bambini: molto.

Insegnante: Quale è divertente, quale è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl. 13,)

Insegnante: Ogni fiaba ha un miracolo. Per favore, ricordi in quale fiaba di AS Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Principessa Swan)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo di un calabrone), e il grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha scritto l'opera. (sl.14,15)

Insegnante: I suoni con la melodia vanno d'accordo. Fret è una combinazione di suoni. La scala maggiore è allegra. La scala minore è triste. Il tasto mostra la natura della melodia. (visualizzazione dello schema - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che ritmo conosci? ( visualizzazione schematica)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, medio.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti fanno parte dell'orchestra sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono combinati in gruppi e hanno i loro nomi. (sl. 16)

Il concetto della famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno davvero queste voci:

Contrabbasso - come papà

Violoncello - come quello di mamma

Violino viola - come un figlio

Violino - come una figlia

E quindi, chi è necessario affinché la musica suoni?

Bambini: Compositore, esecutore, ascoltatore.

Insegnante: Che musica hai ascoltato?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Quali nuovi termini musicali abbiamo incontrato oggi?

Bambini: Modo, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti ci sono in un'orchestra sinfonica?

Bambini: risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Alba. Non sappiamo ancora niente. Le solite "Ultime Notizie"….. E sta già volando tra le costellazioni. La terra si sveglierà con il suo nome. L'eccitazione colpisce come un martello sui nervi, non tutti possono farlo: alzati e vai all'attacco, la primissima ricerca!- Non voglio altri confronti !!!

A mare di luna, un segreto speciale - Non sembra il mare Non c'è una goccia d'acqua in questo mare E non c'è nemmeno il pesce. Non puoi tuffarti tra le sue onde, non puoi schizzarci dentro, non puoi annegare. Fare il bagno in quel mare fa comodo solo a chi ancora non sa nuotare! Gianni Rodari.

Universo

Prima di inviare un uomo nello spazio, gli animali hanno aperto la strada alle stelle. Chi sono questi animali, come si chiamavano?

Belka e Strelka.

Quale degli abitanti della Terra è stato il primo a volare nello spazio?

La prima persona a conquistare lo spazio fu il cosmonauta sovietico Yuri Alekseevich Gagarin. Il 12 aprile 1961 ebbe luogo il primo volo spaziale con equipaggio al mondo. Il volo è durato 1 ora e 48 minuti. La nave "Vostok" ha fatto una rivoluzione (rivoluzione) attorno alla Terra. Il volo Gagarin è stato aperto nuova era nella storia della scienza mondiale - l'era dell'astronautica.

Abbigliamento da astronauta - tuta spaziale. Gli astronauti lo indossano durante il lancio e la discesa di un razzo quando escono nello spazio.

Prima del volo.

Durante il lancio e la discesa del razzo, gli astronauti si sdraiano in un'apposita "Loggia".

Cosa mangiano gli astronauti? Gli astronauti mangiano cibo conservato in scatola. Prima dell'uso, il cibo in scatola e i tubi vengono riscaldati e le confezioni con il primo e il secondo vengono diluite con acqua.

Alimentazione per gli astronauti.

Volo gratuito.

Fuori nello spazio

Il primo ad andare nello spazio. Il 18 marzo 1965, il pilota-cosmonauta sovietico Alexei Leonov fu la prima persona al mondo ad andare nello spazio dall'astronave Voskhod-2. Il comandante della nave era il cosmonauta Pavel Belyaev. È rimasto nello spazio per 20 minuti. La nave era dotata di una camera di equilibrio attraverso la quale l'astronauta entrava nello spazio. Sembra un tubo, chiuso ermeticamente con portelli su entrambi i lati. Un cavo forte (drizza - cavo) era collegato alla borsa con una scorta d'aria: collegava l'astronauta con la nave. All'interno del cavo c'è un filo telefonico, attraverso il quale parlano con il comandante della nave.

Lavora nello spazio

Canzoni dedicate allo spazio e agli astronauti: "I am the Earth" - musica. Vano Muradeli "La Patria sente, la Patria sa..." - musica. D. Shostakovich "Credo, amici, carovane di razzi". " Erba vicino alla casa".

La canzone è famosa per le sue parole.

La patria sente!

Conduzione di un quiz: "Cosa sappiamo dell'esplorazione dello spazio?"

1) La perdita di peso da parte dei corpi durante il volo spaziale è chiamata ....... (assenza di gravità) 2) Specifica lo scienziato sovietico - il capo progettista di veicoli spaziali con equipaggio. (Sergej Pavlovich Korolev)

3) Come si chiama la navicella spaziale a bordo della quale ha effettuato il volo il primo astronauta del pianeta? ("Vostok") 4) Qual era il nome della donna - astronauta, il cui nominativo radio era "Seagull"? (Valentina Tereshkova) 5) Come si chiamava il primo cosmonauta? 6) Qual è il pianeta più lontano dal Sole? sistema solare. (Nettuno)

Enigmi sullo spazio: un uomo è seduto su un razzo. Audacemente vola nel cielo, e ci guarda nella sua tuta spaziale dallo spazio. Risposta: il cosmonauta non ha ali, ma questo uccello volerà e atterrerà sulla luna. Risposta: rover lunare Uccello miracoloso - coda scarlatta È volato in uno stormo di stelle. Risposta: razzo

Trottola, trottola, mostrami l'altro lato, non mostrerò l'altro lato, cammino legato. Risposta: la capanna della nonna della luna appende un pezzo di pane. I cani abbaiano, non riescono a capirlo. Risposta: un mese Su quale sentiero non è stato nessun uomo? Risposta: via lattea

Piselli di caramello colorato dalle briciole di zucchero sono sparsi nel cielo scuro, e solo quando arriva la mattina, tutto quel caramello si scioglierà all'improvviso. Risposta: le stelle Il grano si è sbriciolato di notte, e al mattino non c'è niente. Risposta: stelle

“Dopo aver fatto il giro della Terra su una nave satellitare, ho visto quanto è bello il nostro pianeta. Gente, conserveremo e accresceremo questa bellezza, e non la distruggeremo!...” Yuri Gagarin.

La presentazione è stata preparata dall'insegnante della scuola secondaria MOO n. 13 Nazarova S.A.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Terre sante della Russia

SULLA RUSSIA DA CANTARE - COSA SFORZARE AL TEMPIO Sezione dell'argomento sull'argomento "Musica" Gli autori dei libri di testo "Musica" - (1-4) classi: G.P. Sergeeva; ED Kritskaya; T.S. Shmagina.

Oggi parleremo ancora una volta dell'argomento "Le terre sante della Russia" dalla sezione del libro di testo: "CANTARE SULLA RUSSIA - COSA SFORZARE AL TEMPIO". Terre sante della Russia….. Chi sono queste persone? Chi erano? Che cosa hai fatto? La cosa più sorprendente è che principi, contadini, zar e mercanti sono diventati santi in Rus'. Ognuno di loro ha avuto un'impresa nella vita. Ma prima di passare all'argomento, guarda lo schermo. Di chi è il volto raffigurato sull'icona e chi è questa persona?

Giusto. Questo è Gesù Cristo. Il suo nome era Gesù, era falegname per eredità del suo Padre terreno. Nato nella città di Betlemme, si faceva chiamare Mission. Ma chi era veramente? – un insegnante, un filosofo, o forse un medico o un profeta, un umanista o un predicatore? La vita che Cristo condusse, i miracoli che compì, le Sue parole, la Sua morte sulla croce, la risurrezione e l'ascensione al cielo indicano tutti il ​​fatto che Egli non era solo un uomo, ma qualcosa di più di un uomo. Gesù affermò: "Io e il Padre siamo uno". “… chi ha visto me ha visto il Padre” e “Io sono la via, la verità e la vita; nessuno viene al Padre se non per mezzo di Me”. Uno scrittore ha detto: "Sono passati venti secoli, ma ancora oggi Egli rimane la personalità centrale dell'intera storia dell'umanità ..."

La vita terrena di Gesù

Quale pensi fosse il nome della madre di Gesù?

Maria. Questo è un bel nome, che è dedicato a molte icone diverse raffiguranti il ​​\u200b\u200bvolto della Madre di Dio. Ascoltiamo l'opera: "A ve Maria" - F. Schubert.

Essere innamorato. Pregare. Cantare. Santo Destino...

Madonna Sistina

Icona Vladimir

Preghiera del mattino Prega, bambino, matura negli anni, e lascialo sul pendio per lunghi anni Con occhi così luminosi che guardi luce bianca. Collezione S. Nikitin " album per bambini» Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicato a suo nipote Volodya Davydov. Le commedie di questa raccolta sono legate ai giochi, alle esperienze del bambino, agli eventi della giornata vissuta, che di solito iniziava e finiva con la preghiera.

Venendo in chiesa, sentiamo i bei suoni di un unico strumento. Che strumento in questione, Come pensi?

Campane - Miracolo russo! Le campane sono la voce della madrepatria. Blagovest - buone notizie. Buono - buono, gioia, felicità, vacanza, pace, tranquillità. L'ingrandimento è un canto solenne orante (magnificare significa lodare, glorificare, onorare). Chiamata solenne. Campana appariscente. Sveglia. Suono di bufera di neve. campane

Grande suono della campana. Cos'è Blagovest - lo sappiamo già. Definiamo altri nomi. Vorrei che memorizzassi il blagovest dall'intera tavolozza possibile del suono di una campana come strumento di una chiesa ortodossa. Suono solenne - che ha incontrato i guerrieri vittoriosi. Una campana improvvisa: avverte gli abitanti della città dell'apparizione del nemico. Campanello d'allarme - che annunciava guerre e incendi. Suono della bufera di neve: aiuta a trovare la strada per i viaggiatori smarriti. Ad alcune persone piaceva chiamare, ad altre piaceva ascoltare, e tra gli ascoltatori c'erano compositori di musica che includevano il suono delle campane nelle loro opere. "Bogatyr Gates" - la cantata di M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Alzati, popolo russo". e così via.

Terre sante della Russia. Ogni nazione ha la sua eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli carattere morale non solo non viene cancellato nella memoria dei discendenti, ma, al contrario, diventa più luminoso e leggero nel tempo. Quelli di loro, la cui vita è stata illuminata dalla santità e le cui azioni e il cui servizio al popolo sono stati graditi a Dio, sono ancora più onorati sulla terra. Ricordiamo i nomi dei santi russi che abbiamo già incontrato: questo vale pienamente per Alexander Nevsky (1220-1263) e Sergio di Radonezh (1314-1392), la principessa Olga e il principe Vladimir, Cirillo e Metodio (la chiesa celebra la loro memoria il 24 maggio) , Ilya Muromets (Reverendo Ilya di Murom the Wonderworker. La sua memoria la chiesa celebra il 1 gennaio, le reliquie del Santo sono conservate nella Kiev-Pechersk Lavra, in piedi sull'alta sponda del Dnepr), ecc. In onore di tutti i santi russi, nella chiesa viene eseguito un inno solenne - stichera.

Serafino di Sarov

Fede, Speranza, Amore e Santa Sofia

Gioventù di Sergio di Radonezh

Gioventù di Sergio di Radonezh Gli animali gli erano obbedienti, condivideva spesso il cibo con loro, le sue miserabili porte della cella Un orso tenuto nel cuore della notte. Era sconosciuto alla gente per molto tempo, ma i tempi sono giunti e la terra russa ha riconosciuto il nome di Sergio ovunque. (Il giovane Bartolomeo divenne monaco e ricevette un nuovo nome: Sergio di Radonezh.)

Il principe Vladimir e la principessa Olga

Ballad about Prince Vladimir "Ballad about Prince Vladimir" sui versi di A. Tolstoy è un canto popolare. È vicino alle canzoni popolari storiche. Qui abbiamo familiarità con la musica della lode, presa dall'uso della chiesa. Ai vecchi tempi lo chiamavano canzoni, auguri di congratulazioni, onorevoli lamenti. La ballata contiene una dedica alle immagini dei santi: la principessa Olga e il principe Vladimir. Olga e Vladimir non sono solo principi russi, ma anche santi russi. russo Chiesa ortodossa li chiama Uguali agli Apostoli, cioè le loro azioni sulla terra sono uguali alle gesta dei discepoli di Gesù Cristo, gli apostoli, che illuminarono i popoli del mondo, raccontando di Cristo e dei suoi comandamenti. Proprio come gli apostoli che predicavano gli insegnamenti di Cristo, hanno portato la fede ortodossa nella Rus'. La principessa Olga fu una delle prime cristiane nella nostra terra, e suo nipote, il principe Vladimir, battezzò Rus', cioè convertì al cristianesimo l'intero stato a lui soggetto. Immagini di santi Principessa uguale agli apostoli Olga e il principe Vladimir, santo uguale agli apostoli, (diapositiva) sono frammenti del dipinto di V. Vasnetsov di Vladimir Cattedrale a Kiev. V. Vasnetsov conosceva bene gli antichi motivi e ornamenti russi e orientali. Ha raffigurato la principessa Olga e il principe Vladimir in abiti bizantini (fu a Bisanzio che Olga fu battezzata).

La croce, la chiesa nelle mani di Olga, la spada alla cintura: tutti questi sono simboli del potere principesco e segni dei santi della terra russa. I pavoni sul tessuto degli abiti della principessa Olga simboleggiano vita eterna. (leggi un estratto sul principe e la principessa dal libro di testo musicale 3-kl.) Quindi abbiamo incontrato alcuni dei tanti santi russi, ma questa è solo una piccola parte delle persone che hanno portato la luce della Verità, Bontà, Verità in Rus '. Tutti hanno fatto la stessa cosa in modi diversi: hanno affermato la nostra Patria come forte, unita, Stato ortodosso. La Chiesa ortodossa russa ha istituito il Giorno del ricordo di tutti i santi russi e, in onore di questa festa, è stata dipinta "l'icona di tutti i santi che risplende nella terra russa". (immagine dell'icona della presentazione)

L'icona raffigura un numero molto elevato di persone. Secondo il canone, sull'icona si trovano gruppi di santi in cerchio, in direzione del sole, che mostrano successivamente il sud, l'ovest, il nord e l'est della Russia, illuminati dalla luce Fede ortodossa. Nella parte superiore dell'icona, nel medaglione arcobaleno centrale, è raffigurata la Santissima Trinità. Su entrambi i lati del medaglione, insieme alle immagini della Vergine, San Giovanni Battista e altri, sono raffigurati gli illuministi Cirillo e Metodio, così come molti altri santi, in un modo o nell'altro storicamente legati alla Chiesa russa. L'icona "Trinità" di Sant'Andrea Rublev, situata in alto, racchiusa in un cerchio, consacra la cattedrale (incontro, raduno) dei santi russi. Nella parte inferiore dell'icona c'è la radice dello stato russo ortodosso, San Kiev con i suoi santi - illuminanti della terra russa. Il nucleo dell'albero storico russo è "la gloriosa città di Mosca", "la radice del regno". I santi di Mosca sono sotto il tetto dell'icona di Vladimir Madre di Dio. A destra di Mosca c'è la Santissima Trinità Sergio Lavra con San Sergio di Radonezh e i suoi discepoli più stretti. Oltre all'icona, per la festa di Tutti i santi russi, è stata scritta una stichera per i santi russi, che viene cantata nel momento più solenne per un appello di preghiera congiunto con il popolo ai santi glorificati. Icona di Tutti i Santi.

Oggi hai conosciuto ancora una volta i santi della terra russa, con l'antica musica russa - il suono delle campane, hai sentito le voci di diverse campane - grandi e piccole. Spero che la lezione ti sia piaciuta e che la ricorderai per molto tempo. Vi auguro che per voi e per i nostri ospiti suoni sempre la campana che suona la "benedizione", ad es. squillo che racconta la buona novella.

La presentazione è stata preparata dall'insegnante di musica della scuola secondaria n. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.