Snow Maidens di diversi artisti. Vergine delle Nevi

Vrubel ha perfezionato il suo sistema di disegno. Lui è dentro ugualmente padroneggiato tutto materiali grafici. Ciò è confermato dalle illustrazioni per "The Demon" di M. Yu Lermontov. Ciò che ha avvicinato l'artista al poeta è stato il fatto che entrambi custodissero nelle loro anime l'ideale di un carattere creativo orgoglioso e ribelle. L'essenza di questa immagine è duplice. Da un lato la grandezza dello spirito umano, dall'altro l'immenso orgoglio, la sopravvalutazione della forza dell'individuo, che si trasforma in solitudine. Vrubel, che ha preso sulle sue fragili spalle il peso del tema "demoniaco", era figlio di un tempo non eroico. Il "Demone" di Vrubel ha più malinconia e ansia che orgoglio e grandezza ... "

Pittore della grazia di Dio

Nella storia della pittura mondiale, sono pochi gli artisti dotati di un dono coloristico divino. Vrubel occupa un posto degno in questa lista unica. Il suo dono pittorico si è distinto fin dai suoi studi all'Accademia delle arti. Vrubel per tutta la vita ha approfondito e complicato la sua palette dei colori e vi ho trovato nuove combinazioni precedentemente sconosciute. Gli italiani hanno avuto una forte influenza su di lui: Bellini e Carpaccio, presto mosaici bizantini e antichi affreschi russi... »

L'attività pedagogica di Vrubel

Non si sa quasi nulla dell'attività pedagogica di Vrubel, ma, fortunatamente, la storia dell'artista M.S. Mukhin, che ha studiato con M.A. Vrubel alla Stroganov School, è giunta miracolosamente fino a noi. Rivela un aspetto nuovo e sconosciuto del talento del maestro. L'artista è stato invitato alla Scuola Stroganov dal suo direttore N.V. Globa, che ha fatto molto per l'ascesa dell'arte e dell'educazione industriale in Russia. Così, all'inizio del secolo, M.A. Vrubel si ritrovò tra le mura della Stroganovka. Diamo la storia di M.S. Mukhin ...

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) è una leggenda della pittura russa. Non solo un nome brillante, un grande genio, una personalità odiosa, ma un fenomeno circondato da un numero enorme di miti e fenomeni mistici. La fanciulla di neve Vasnetsov Vrubel Roerich

Sono state salvate un gran numero di immagini dell'attrice, nonché moglie part-time di Mikhail Alexandrovich Nadezhda Ivanovna Zabela. Ha anche recitato come la sua musa, la principessa del mare, così come la primavera. La più colorata tra le immagini dell'Artista è la tela "Snow Maiden", scritta nel 1895 (Fig. 2). Vrubel ha catturato vividamente i riccioli sciolti della ragazza e l'immagine del viso che gli piaceva. Una ragazza sullo sfondo di un bosco bianco come la neve, con gli occhi un po' assonnati e con un sorriso un po' languido. I rami di abete rosso innevati inghiottivano le ombre tinta bluastra. La fanciulla di neve non ha paura del freddo e del gelo, perché è la padrona di casa in questa favolosa foresta, una piccola maga dagli occhi meravigliosi. Qui la fanciulla di neve ci viene presentata come la personificazione della fiducia e di una certa scioltezza. È in una posa statica, il che ti fa prestare attenzione a lei aspetto e vedere i dettagli. Eppure davanti a noi, una modesta giovane bellezza russa con occhi grandi, pieni di purezza.

L'immagine della fanciulla di neve di N. Roerich

Nikolai Konstantimnovich Remrich (1874-1947) artista russo, scenografo, filosofo-mistico, scrittore, viaggiatore, archeologo, figura pubblica. Ha ripetutamente creato schizzi di design per la famosa commedia di N. A. Ostrvsky "The Snow Maiden". Tre volte N. K. Roerich si è rivolto al design di The Snow Maiden per l'opera e il dramma. Gli spettacoli sono stati messi in scena nei teatri di San Pietroburgo, Londra e Chicago. Successivamente, esamineremo alcuni esempi di questi progetti.

Il dipinto "The Snow Maiden and Lel" è stato creato da N.K. Roerich nel 1921 (Fig. 3). Guardando questa immagine, notiamo subito che l'inverno e il freddo intenso stanno lasciando il posto alla fioritura primaverile. Questo è il momento in cui i cuori delle persone si aprono al sole, il donatore di vita, quando i cuori sono illuminati dall'amore e dalla consapevolezza della bellezza dell'essere. E questa trasformazione miracolosa suona come un inno e riempie l'intero spazio vitale della Terra con il ritmo della creazione creativa.

Nella foto di N.K. Roerich non ci sono ancora fiori e vegetazione lussureggiante. La natura sta ancora dormendo, liberandosi a malapena delle catene del freddo invernale. Ma il canto del mattino soleggiato suona già in attesa dei primi raggi di sole, che riempiranno tutto intorno con la luce e la gioia di un nuovo giorno. Questa canzone suona come il corno di Lel, ispirato dall'inesauribile fonte dell'amore: il cuore della fanciulla di neve. Ce lo racconta la sua figura, il viso, il gesto della mano: tutto è espressamente rappresentato dall'artista. Questa meravigliosa immagine della fanciulla di neve è sempre stata d'ispirazione per lo stesso Nicholas Roerich. Le sue opere migliori sono piene di amore e bellezza. Puoi anche prestare attenzione al fatto che gli abiti in cui gli eroi della foto sono decorati con ornamenti e linee caratteristici degli abiti della Rus'.

Nel 1920, già in America, a Nikolai Konstantinovich fu chiesto di disegnare The Snow Maiden per la Chicago Opera Company. Tuttavia, se le precedenti versioni sceniche del 1908 e del 1912 ha portato il pubblico a mondo fatato Rus' pagana, poi le opere del 1921 si distinguevano per un approccio completamente nuovo, inaspettato e una diversa caratterizzazione dei personaggi. Lui stesso scrive che "la grande pianura della Russia, dopo le epoche preistoriche, era un'arena per le processioni di tutti i popoli che migrarono, miriade tribù e clan." N.K. Roerich vede la Russia come una terra meravigliosa in cui i beni di vari popoli si scontrano - e da queste collisioni nasce un grande e bellissimo albero della cultura russa. Fu su questo che decise di concentrarsi (Fig. 4, Figura 5).

IN opere teatrali Il 1921 non era più la Rus' precristiana. Qui si confondono tutti gli elementi di influenza sulla Russia: l'influenza di Bisanzio si esprime nell'immagine dello zar Berendey e della sua vita di corte, l'influenza dell'Oriente - nella forma dell'ospite commerciale Mizgir e della Primavera, in arrivo da paesi del sud, l'influenza dell'Asia esprime l'immagine del leggendario pastore Lel, che è così vicino all'apparizione dell'indù Krishna, l'influenza del Nord è l'immagine di Frost, la fanciulla di neve, il goblin (Fig. 6, Fig. 7, figura 8).

2. L'immagine della fanciulla di neve di M. Vrubel

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) è una leggenda della pittura russa. Non solo un nome brillante, un grande genio, una personalità odiosa, ma un fenomeno circondato da un numero enorme di miti e fenomeni mistici. La fanciulla di neve Vasnetsov Vrubel Roerich

Sono state salvate un gran numero di immagini dell'attrice, nonché moglie part-time di Mikhail Alexandrovich Nadezhda Ivanovna Zabela. Ha anche recitato come la sua musa, la principessa del mare, così come la primavera. La più colorata tra le immagini dell'Artista è la tela "Snow Maiden", scritta nel 1895 (Fig. 2). Vrubel ha catturato vividamente i riccioli sciolti della ragazza e l'immagine del viso che gli piaceva. Una ragazza sullo sfondo di un bosco bianco come la neve, con gli occhi un po' assonnati e con un sorriso un po' languido. I rami di abete rosso innevati inghiottivano le ombre con una tinta bluastra. La fanciulla di neve non ha paura del freddo e del gelo, perché è la padrona di casa in questa favolosa foresta, una piccola maga dagli occhi meravigliosi. Qui la fanciulla di neve ci viene presentata come la personificazione della fiducia e di una certa scioltezza. È in una posa statica, il che ti fa prestare attenzione al suo aspetto e considerare i dettagli. Eppure davanti a noi, una modesta giovane bellezza russa con occhi grandi, pieni di purezza.

"Don Giovanni" di Anatoly Efros al teatro di Malaya Bronnaya

L'attenzione di Efros a mondo interiore l'uomo si è manifestato non solo nella scelta degli argomenti e nello sviluppo psicologico più sottile dei personaggi. Analizzando lo spazio delle sue performance, A. Baranov scrive che la messa in scena segue "il movimento dell'anima...

Vrubel

Vrubel Mikhail Alexandrovich - uno dei più straordinari artisti russi - nacque il 5 marzo 1856 a Omsk, dove suo padre (in seguito un generale) prestò servizio nell'ufficio legale militare. A causa dei frequenti spostamenti di suo padre...

Vrubel

Insolita è la fertilità di Vrubel in questo momento della sua vita; dal 90 ° anno, quando si è trasferito a Mosca, e fino a un terribile attacco di malattia mentale. Vrubel, squisitamente delicato...

Il misticismo dionisiaco nella società antica

Dopo aver attraversato un lungo percorso evolutivo di visioni religiose, l'immagine della divinità, precedentemente pradonisiana, acquista la sua forma più formulata nella persona dello stesso Dioniso. Originariamente una divinità orgiastica, più tracia...

Vita e opera di M. Vrubel

Non importa quanto sia grande il significato del "Demone seduto" per lo stesso M. Vrubel, per lui è solo una soglia, una premonizione del Demone del presente. Questa tela fu solo l'inizio del lavoro di Vrubel sulla sua Demoniana. Anche se la prevista tetralogia non è mai stata scritta...

L'arte della danza

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Vasnetsov Vasily Mikhailovich (1848-1926) - un grande artista russo, uno dei fondatori dell'Art Nouveau russo. È il fondatore di uno speciale "stile russo" all'interno del simbolismo paneuropeo e della modernità...

Spettacolo "La fanciulla di neve" (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)

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Spettacolo della commedia di Oscar Wilde "Salome"

Immagine - Una rappresentazione generalizzata della realtà in una forma sensualmente concreta. Un sistema di allegorie, attraverso il quale le qualità di un fenomeno della vita, evento o oggetto rappresentato nell'arte attenzione artistica diventare ricco...

Stile moderno

L'idea della sintesi come panacea per la raffinatezza borghese delle arti ha abbracciato i creatori di vari ambiti della cultura tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Nel campo dell'intrattenimento e della musica, la teoria e le attività di Richard Wagner si sono diffuse ...

Il teatro come forma d'arte

immagine scenica- qui solo l'immagine creata dall'arte del cinema può essere confrontata con essa - è percepita da noi come la più autentica di tutte le immagini esistenti nell'arte. Il più autentico, nonostante la sua evidente convenzionalità...

Vrubel nacque a Omsk nel 1856. Ha perso la madre presto, è stata sostituita dalla matrigna e in parte dalla sorella maggiore Anna Alexandrovna, che per tutta la vita ha sostenuto l'artista ed è diventata la sua infermiera permanente durante la malattia. Padre, avvocato militare...

Il tema del demone nell'opera di M.A. Vrubel e M.Yu. Lermontov

Primavera 1881. Non avendo il tempo di diplomarsi all'Accademia, Vrubel andò a Kiev, dove iniziò la sua vita artistica indipendente. Per due anni Vrubel ha lavorato per la chiesa, in un clima di religiosità, che altrettanto poco si accordava con l'ambiente ...

Il tema del demone nell'opera di M.A. Vrubel e M.Yu. Lermontov

Nel frattempo, Vrubel non assomigliava a Lermontov né nella sua disposizione mentale né nella sua visione del mondo. Ma ci sono strane coincidenze di eventi nella vita, coincidenze incomprensibili di circostanze, date significative ...

La fanciulla di neve è la nostra eredità puramente russa, la progenie del grande e generoso spirito veramente russo.
In nessun'altra mitologia di Capodanno, ad eccezione del russo, c'è un personaggio femminile. Nel folklore giapponese c'è una donna delle nevi - Yuki-Onna, ma questo è un tipo diverso - un personaggio demoniaco che personifica una tempesta di neve.
La vita della fanciulla di neve è avvolta da segreti e leggende. Non è nemmeno molto chiaro da dove provenga questo giovane compagno di Babbo Natale. In russo racconti popolari La fanciulla di neve non ha nulla a che fare con lui. Secondo una fonte, Big Spruce l'ha partorita. La ragazza è apparsa improvvisamente da sotto un soffice ramo di abete rosso, secondo
per altri, è la figlia di Spring Red e Frost, e forse è stata modellata dalla neve dagli anziani senza figli Ivan da Marya. Si sono modellati per la gioia, ma non hanno potuto salvare ...
La fanciulla di neve si innamorò di molti e presto divenne una compagna costante di Babbo Natale. Solo ora i loro legami familiari hanno subito nel tempo alcuni cambiamenti: da figlia si è trasformata in nipote, ma non ha perso il suo fascino.
Al solito per noi aspetto Snegurochka è nata grazie a tre grandi artisti:
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel e N.K. Roerich.
Tutti i racconti sulla fanciulla di neve sono stati raccolti, registrati e studiati dal collezionista di folklore A. N. Afanasiev. Il suo
il libro ispirò lo scrittore A. N. Ostrovsky, che scrisse la famosa commedia "La fanciulla di neve" nel 1873. Tuttavia, l'opera non ebbe successo con il pubblico di allora e fu dimenticata per un decennio, fino a quando la famosa filantropa Savva Ivanovich la prese sotto la sua ala Mamontov, che ha deciso di metterlo in scena di nuovo sul palco del circolo Abramtsevo a Mosca. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta il giorno di Natale, il 6 gennaio 1882. È interessante notare che i bozzetti dei costumi per lo spettacolo sono stati preparati da Viktor Mikhailovich Vasnetsov Una notte invernale illuminata dalla luna... Le stelle brillano... In una radura bianca come la neve di una foresta fredda e oscura, in una pelliccia di broccato dipinta e cappello, c'è una ragazza sconcertata - la figlia di Spring-Krasna e Babbo Natale, che entra nel mondo umano...

Questo lavoro è diventato uno dei dipinti più riconoscibili dell'artista. Nel 1881, un filantropo di Mosca
Savva Mamontov ha deciso di mettere in scena la commedia di Ostrovsky "The Snow Maiden" sul palco di casa. Ha invitato Vasnetsov a scrivere scene e realizzare schizzi di costumi. Miracolosamente intrecciato nell'opera di Ostrovsky personaggi delle fiabe e persone che vivevano in Rus' nei tempi antichi, adorando il dio Yarila. Vasnetsov, seguendo l'autore, ha creato un'incredibile galleria di immagini dell'antico popolo russo. Mezzo secolo dopo, l'artista Grabar dirà: "I disegni per la fanciulla di neve", nel senso della penetrazione e dell'estro dello spirito russo, non sono stati finora superati, nonostante mezzo secolo li separi dal nostro giorni "... Il quadro fu completato nel 1899. La figlia di Mamontov, Sasenka, ha fatto da modello per la fanciulla di neve.
Il dipinto è nello Stato Galleria Tretyakov
Mikhail Alexandrovich Vrubel nel 1898 creò l'immagine della fanciulla di neve su un pannello decorativo nella casa di A.V. Morozov.

È così che ci è arrivata la fanciulla di neve di Vrubel, che ha scritto da sua moglie, N.I. Zabela-Vrubel, che ha interpretato la parte della fanciulla di neve nell'opera omonima di Rimsky-Korsakov ..

Nadezhda Ivanovna è rimasta per Vrubel un mistero allettante, "The Stranger", l'incarnazione di quel mistero sfuggente che ha sempre immaginato nella natura, nella musica e negli stati dell'anima umana.
Il dipinto è anche nella Galleria Statale Tretyakov
Poco dopo, nel 1912, N.K. Roerich ha scritto la sua visione della fanciulla di neve mentre lavorava alla messa in scena di una performance drammatica sulla fanciulla di neve a San Pietroburgo, ma non tutte le idee dell'artista sono state implementate con successo: è successo che in assenza di Roerich, gli schizzi sono caduti nelle mani di artigiani irresponsabili che hanno distorto il suo piano Nicholas Konstantinovich Roerich
la fiaba primaverile di Ostrovsky e Rimsky-Korsakov ha affascinato anche in nei primi anni e, secondo l'artista stesso, gli era molto vicino.

Sui temi della sua fiaba preferita, ha dipinto anche quadri separati, e sulle pagine dei diari e dei saggi dell'artista troveremo spesso profonde riflessioni provocate dalle immagini della fanciulla di neve.
I disegni si trovano nel Museo statale russo di San Pietroburgo
Il tema della fanciulla di neve è molto popolare tra gli artisti contemporanei, custodi di antichi mestieri.

Capitolo quindici

RAGAZZA DI NEVE ROMANA

Alla fine dell'estate del 1891, Elizaveta Grigoryevna portò in Italia Vera e Shura, che piangevano la morte di suo fratello. Lungo la strada, la madre e le figlie si sono fermate a Kiev per ispezionare la cattedrale, per gli ornamenti di cui Dryusha è riuscita a lavorare un po ', e per pregare davanti all'immagine della Vergine. Questa immagine sembrava quasi nativa, trasformando monumentalmente il volto dell'icona, precedentemente creato da Viktor Mikhailovich Vasnetsov per la modesta chiesa di Abramtsevo. Portando con sé un coetaneo di Andrej, che gli era amico e che con tranquilla spiritualità gli ricordava Lelya Prakhova (“Santa Barbara” nel dipinto di Mikhail Nesterov sulla parete della Cattedrale di Vladimir), proseguirono tutti insieme. Non per la prima volta, Elizaveta Grigoryevna ha cercato conforto in un paese che le ha dato molta felicità giovanile con Savva, poi, con il suo clima benedetto, ha prolungato a lungo la vita di suo figlio, poi ... “La vita lì si è sempre riconciliata me con tante cose e mi ha rassicurato”, scrive da Roma a Elena Polenova. L'Italia non ingannava, era uguale, respirava la "misteriosa poesia delle catacombe", la carezza della natura, il silenzio delle sacre rovine. Un paio di settimane dopo, Savva Ivanovich arrivò con Vrubel.

Il ritmo dell'esistenza è cambiato. Le giornate si sono riempite al massimo di gite e visite turistiche. I percorsi sono stati costruiti tenendo conto degli interessi speciali del laboratorio di ceramica Abramtsevo. Di conseguenza, il primo passo è visitare Museo Nazionale ceramiche di Napoli, la più ricca collezione di terrecotte artistiche, dalle terrecotte antiche alle porcellane alla moda. Poi i viaggi nei laboratori, dove le ricette e le tecniche dei vecchi mestieri tradizionali sono state conservate con cura. E tutto è andato bene. In precedenza, a Mamontov piaceva portare Konstantin Korovin con sé all'estero e sviluppare così il gusto e le prospettive di Kostenka. Nello stesso ruolo di mentore, Savva Ivanovich porterà Fyodor Chaliapin in giro per l'Europa. Con Vrubel, la disposizione era diversa. Mikhail Alexandrovich ha accompagnato il filantropo come autorevole consigliere per le arti. E mentre lui, conoscitore dell'antichità e del Rinascimento, esprimeva ammirazione per i "robbiat" appena realizzati (copie ricordo di maioliche scultoree e architettoniche, capolavori dell'opera della famiglia della Robbia) o rifiutava la qualità estetica di esempi di abilità di intaglio , la sua opinione suonava pesante per l'intera compagnia. "Le loro opere non possono essere distinte da quelle italiane antiche", scrive Elizaveta Grigoryevna dopo aver conosciuto i prodotti della scuola artigianale romana di ceramica. - Aderiscono rigorosamente a questo stile e lo sviluppano. Hanno un dipartimento di intaglio del legno a scuola, ma, secondo Vrubel, è di scarso interesse”. L'accordo, tuttavia, è rimasto solo nel territorio di generi applicati neutralmente decorativi. Entrata nel suolo del moderno alta arte ha rotto il mondo. Scoppia il conflitto per Morelli.

Ebbene, perché il famoso allora leader dei coloristi napoletani Domenico Morelli era così cattivo per Mikhail Vrubel? Supponiamo che Vrubel avesse la pretesa di rinnovare il quadro accademico con il naturalismo quotidiano, diciamo che non gli piacevano le interpretazioni storie evangeliche nello spirito delle opinioni politiche attuali. Ma non sapeva quale evento fosse per i giovani russi Ilya Repin e Vasily Polenov il loro incontro con lo stesso Domenico Morelli, ardito sulle barricate e nei colori della sua tavolozza? Non sapevate come i Mammut più antichi fossero accomunati da idee vicine alle teorie di Morelli con l'unità della liberazione e gli ideali cristiani caratteristici dei combattenti del Risorgimento? Non capivo cosa significasse l'arte di questo maestro per l'opera di Repin, Antokolsky e soprattutto Polenov, che, seguendo l'esempio di Morelli, fece spedizioni in Palestina, creò i suoi cicli di composizioni dedicate alle peregrinazioni della vita del “maestro di Nazaret”? Vrubel non ha visto come, in risposta alle sue smorfie ironiche, si è agitata Elizaveta Grigorievna nella Galleria Nazionale di Roma, che, tra i più preziosi cimeli di famiglia, conservava l'album di fotografie dei dipinti di Morelli raccolti dal giovane Mammut coppia una volta? Sapeva, vedeva, capiva, ma si permetteva comunque di scherzare sia sulle tele dell'artista che sui gusti dei suoi fan. Crudele mancanza di tatto, spiegata solo dall'azione dei vapori del vino, che ha notevolmente aumentato la voglia di mettersi in mostra davanti a Verochka Mamontova.

Elizaveta Grigorievna, nella sua indignazione, non riusciva a trovare le parole per rimproverare l'autore del reato dei santuari. Verochka, raggiante per lo splendore dei suoi occhi scuri e ferventi, rispose a Vrubel con una caustica presa in giro: lo rimproverò con invidia per famoso pittore e si offrì di essere consolato da almeno qualche approssimazione al suo nome. Non funzionerà per diventare uguale al grande Morelli, ma Vrubel ha l'opportunità di tradurre il cognome da Significato polacco"passero" in dialetto romanesco ed essere chiamato "piccolo, passero" - Monelli. Vrubel accettò prontamente la sfida. Nel tono di un delizioso pick-up, il suo lavoro successivo (ed è passato molto tempo a decorare la casa di Abramtsevo, nella pittura è stato riconosciuto come una perla non inferiore a "Ragazza con le pesche" ed è scomparso senza lasciare traccia dalla tenuta durante il anni del Grande Guerra patriottica ritratto di Savva Ivanovich Mamontov su fondo scarlatto) Mikhail Vrubel firmato "Minolli". Quindi questa battuta dell'autore ha causato ogni sorta di malinteso con l'attribuzione del ritratto, soprattutto perché ha sconcertato (errore? errore di battitura?) Una strana parola firmata da Vrubel, non segnata nei lessici. Anche se è difficile credere che l'artista, che parlava correntemente l'italiano, abbia confuso le lettere. Naturalmente, lo pseudonimo aveva un significato comprensibile ai partecipanti alla discussione. Apparentemente, Vrubel, un grande fan delle sciarade, usava la forma in prima persona del verbo per le sillabe iniziali minare- il mio, esplodere, e la firma cifrata un fiero "no, care signore, Non sono un passero per te: sono un minatore, un demolitore, un bombardiere!

Un'osservazione, dalla quale Elizaveta Grigorievna, probabilmente, ancora una volta rabbrividì e alla quale le giovani fanciulle si limitarono a sbuffare.

La disputa si è conclusa a causa del fatto che Savva Ivanovich ha portato Vrubel a Milano. In questa Mecca di cantanti ambiziosi 20 anni fa, una giovane mercante Savva Mamontov padroneggiava con successo il bel canto, ora viveva lì, prendeva lezioni di canto Lilya Vrubel. Delle tre sorellastre più giovani, Mikhail la trattava con un calore speciale, la chiamava affettuosamente, che aveva scelto presto la strada. Cantante di opera, "futuro compassionevole". Ora, come per compensare l'indelicatezza del suo scontro con Elizaveta Grigoryevna, mostrava la più nobile preoccupazione per Lilya. Ha fatto a sua sorella, e allo stesso tempo a tutta la famiglia Vrubel, una piacevole sorpresa. "È così che è successo", Alexander Mikhailovich Vrubel apprezza le rare buone notizie su suo figlio. - Lilya è seduta a casa, le portano un biglietto di Ronzi (insegnante di canto. - V.D.) e invitata a venire, entra e vede Misha da Ronzi... puoi immaginare la sua sorpresa e gioia! Lilya ha molto apprezzato questo atto di Misha e lei, nonostante la riluttanza di Misha, gli ha già restituito 50 franchi. Tutto questo passaggio con pezzi d'oro mi è piaciuto molto... mi ha toccato!

Nella lettera di Lily, l'incontro di Milano con suo fratello è descritto un po' più in dettaglio.

“Il nostro incontro con lui è stato inaspettato, breve, molto cordiale, ed entrambi abbiamo avuto un momento difficile nel cuore. Sì, questa totale devozione all'arte rende la sua vita più difficile di quanto non sia. Entrambi ci siamo ritrovati esteriormente invecchiati dai tempi di Kazan. Entrambi siamo ancora tormentati dalle arti. L'atteggiamento di Misha nei confronti dell'arte è migliore del mio. Ho meno fiducia, e c'è già l'umiltà che se da quest'ultimo tentativo non viene fuori niente, allora devi lasciare tutto e provare con la tua esistenza almeno a non interferire e aiutare gli altri a vivere. Misha crede di più nell'arte (e ha più dati di me)... Misha ha visto di nuovo la fiducia delle persone nel suo talento, e quindi lui stesso è più calmo riguardo al suo lavoro, più fiducioso.

Michael ha fatto progetti. La cosa migliore per sua sorella, ha visto la possibilità di unire Lily alla compagnia dell'Opera privata. Savva Ivanovich annuì distrattamente: dobbiamo provarci. (Guardando avanti, diciamo che il test non ha avuto luogo o non ha avuto successo; Elizaveta Vrubel andrà in tournée in Russia in altre imprese operistiche.) Savva Ivanovich in quel viaggio all'estero nel 1891 era molto occupata dai pensieri sul tour di Tatiana Lyubatovich organizzato non senza il suo attivo partecipazione in Spagna, sul palcoscenico del Teatro Principale di Barcellona. In Italia non era più seduto. Per quanto riguarda Vrubel, si decise che l'artista sarebbe tornato a Roma e vi avrebbe lavorato per l'inverno. Sotto gli schizzi commissionati della scenografia per la produzione operistica proposta de Le allegre comari di Windsor e lo sviluppo di un nuovo sipario per l'opera privata, Mammoths fornirà al pittore sussidi mensili. Rimase una questione più difficile per Mamontov, come garantire una modalità di lavoro sufficientemente produttiva per Vrubel, che era propenso a trascorrere le sue giornate degustando vini locali e le sue notti in locali di divertimento romani.

L'idea di Savva Ivanovich, come lieve misura disciplinare, di sistemare Vrubel in una casa affittata per sua moglie e le ragazze, Elizaveta Grigoryevna era inorridita. “Vrubel sta tornando a Roma l'altro giorno”, informa con ansia la sua confidente moscovita, “rileverà un laboratorio e lavorerà i suoi “demoni”. Non voglio che viva con noi, sarà troppo duro per noi”. Era impossibile imporre a sua moglie, in lutto per la morte di suo figlio, Vrubel, che, secondo lei, "è una delle disgrazie della nostra vita" e in generale "avvelena tutto per noi", era impossibile.

Vrubel inoltre non andava d'accordo con gli artisti russi che lavoravano a Roma, si comportava con loro, come scrive Elizaveta Grigoryevna, "terribilmente stupido", cioè prepotente, stuzzicante con le solite osservazioni sull'imitazione, scarsa immaginazione, incapacità di disegnare, ecc. Era amico solo dei fratelli Svedomsky, insieme a loro si divertivano nel loro spettacolo di varietà preferito "Apollo" o in compagnia di artisti, poeti di tutta Europa si divertivano nel rumoroso e fumoso caffè "Aragno". A tutti gli studi e laboratori romani, preferiva l'esotica dimora da scapolo degli Svedomsky, di cui Vladimir Kign (Dedlov) raccontava ai lettori della Settimana.

“Già l'ingresso stesso prometteva qualcosa di fantastico con i suoi corridoi, cortili, da nessuna parte tranne Roma, con porte schifose invisibili che si aprivano inaspettatamente belle immagini cieli, aranceti, colline e muri ornati di edera, rose e panni stesi. Il laboratorio si è rivelato ancora più straordinario, con la sua fantastica decorazione e la fantastica esistenza dei suoi proprietari. Erano due stanze enormi, come una specie di sala da ballo di un rispettabile club di provincia. Allo stesso tempo, il laboratorio sembrava una serra, perché una parete e il soffitto erano tutti di vetro, tende di lino appese alle finestre e sotto il soffitto per regolare la luce. Queste sono vere vele e le corde con cui vengono tirate e tirate sono intere attrezzature.

Non so di cosa siano fatte le pareti del fantastico edificio, ma, a quanto pare, sono fatte di qualcosa che si bagna: in molti punti ci sono macchie e striature umide. In entrambe le stanze c'era una stufa, ovviamente, romana, a forma di scatola di latta con un tubo di ferro che si attorcigliava capricciosamente intorno all'intero spazio dell'officina. Le stufe sono incandescenti, i tubi sono roventi; il fuoco ronza come una cascata lontana, ma le stanze sono ancora fredde, quindi puoi vedere il respiro. La bassa temperatura contribuisce molto alla fontana del freddo, come il ghiaccio, l'acqua che sgorga dal muro nella scatola di marmo: la piscina. Non puoi fermare l'acqua, perché i tubi scoppieranno. L'impianto idraulico è stato costruito durante il regno degli imperatori romani e, come potete vedere, è “piuttosto imperfetto”.

... Le pareti del laboratorio raffigurano qualcosa di già completamente bizzarro, non così enorme Tappeto persiano, non la tavolozza. I padroni di casa accendono le lampade e possiamo guardarci intorno in modo più dettagliato. Si scopre che ci sono dipinti, schizzi, schizzi sui muri. Tra di loro ci sono tendaggi di splendidi tessuti, tappeti, armi antiche, costumi caratteristici, mensole con utensili artistici. In alcuni punti, polvere e ragnatele hanno cercato di conferire a questa bellissima decorazione un'aria malinconica di fantasticheria artistica. Diversi divani morbidi e ampi, disposti intorno al laboratorio, ricordano la pigrizia artistica. Il freddo, quasi gelo, fa pensare al freddo di una sola esistenza. Ma un enorme dipinto che è stato iniziato e diversi nuovi studi e schizzi su cavalletti indicano su cosa si concentrano completamente i proprietari, dimenticando la polvere, le ragnatele e il freddo.

Anche il più famoso polacco russo, Heinrich Semiradsky, visse a lungo a Roma. Accarezzato dall'amore dei romani, premiato con una corona d'alloro dall'Accademia di S. Città eterna. Mikhail Vrubel, il giovane compagno di classe di Semiradsky del laboratorio di Chistyakov, non è entrato qui, nella villa dove il maestro riceveva persone incoronate o luminari dell'arte mondiale come Lawrence Alma-Tadema, Hans Makart. Forse, da lontano, dalla strada, ha ammirato la facciata in marmo con lesene antiche, ma molto probabilmente non ha voluto ammirare, deluso dagli effetti un tempo molto attraenti del pennello di Semiradsky. In Vrubel, nella sua ebbrezza con il maestro, c'era anche un certo pericolo di muoversi lungo il corso di un pittore, la cui indubbia abilità artistica, tuttavia, evoca un vago sentimento di piacere misto a indignazione. La recente proposta di un noto storico dell'arte di considerare l'arte di Semiradsky nella sfera dell'arte puramente decorativa sembrava sensata. Poi tutto è al suo posto: ammira le bellissime sfilate di "cristiani", "Cesari", "antichi greci" in costume e nessun rimprovero per il vuoto, vane aspettative del tremito di avide fibre spirituali.

E il lavoro degli amici di Vrubel Svedomsky, meschini epigoni di Heinrich Ippolitovich, cosa c'è di più bello? È la "piccolezza". Il fascino di manicotti allegri e gloriosi, piuttosto coscienziosi senza grandiose pretese universali.

Pavel e Alexander Svedomsky hanno accolto calorosamente Vrubel, hanno riconosciuto incondizionatamente la sua superiorità creativa, hanno condiviso volentieri gli ordini con lui, erano sempre pronti ad aiutare con i soldi, calorosi con comprensione cameratesca, umorismo. Solo nel ruolo di guardiani almeno un po 'severi, in grado di frenare l'attrazione per la dissolutezza oziosa, questi graziosi personaggi della boemia romano-russa non erano adatti.

L'unico che poteva aiutare era Alexander Antonovich Rizzoni, ben noto in tutta la colonia russa. Studente dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, di origine per metà italiana, Rizzoni, dopo il pensionamento all'estero, si stabilisce definitivamente a Roma. Dipinse miniature di genere, innocenti nel contenuto, apprezzate dai collezionisti, di solito trame della vita del clero cattolico o dell'ebraismo religioso, ed espresse il suo grato amore per la Russia diventando un vero genio buono per gli artisti russi che venivano a Roma. Sei imbarazzato dalla cattiva conoscenza lingue straniere, non sai dove sistemarti, comprare una tela, assumere sitter o, Dio non voglia, il tuo bagaglio è scomparso alla dogana, hai perso i documenti, sei stato derubato dai truffatori? Non disperare, devi solo arrivare al caffè Greco, il ritrovo serale dei russi, aspettare che appaia il cupo vecchio Rizzoni ed essere sicuro che Alexander Antonovich sistemerà tutto, sistemerà tutto.

Mamontov riuscì a concordare che Mikhail Vrubel avrebbe lavorato nell'officina di Rizzoni, sotto la sua diretta supervisione. Vrubel ha considerato questa opzione un grande successo. Mi sono ricordato quante volte Pavel Petrovich Chistyakov parlava cordialmente di questo amico della sua giovinezza. Agli studenti che andavano a Roma consigliava sempre vivamente: “Cercate di conoscere Alexander Antonovich Rizzoni. Non otterrai altro che del bene da lui". Non personalmente a Vrubel, ma come se specificamente a lui, ha dato un ordine:

Mantieni la tua conoscenza con Rizzoni, anche se comincia a infuriarsi, non guardare niente. È gentile e professionale. Vai a letto prima e svegliati prima.

Vrubel iniziò a lavorare per Rizzoni. Il modo in cui il mentore scriveva scrupolosamente le sue piccole tele lisce era divertente e alieno, fornendo molte ragioni per un sottile sarcasmo. Vrubel non aveva voglia di sorridere. Lo straordinario vecchio considerava una bestemmia intromettersi nel sacramento dell'onesto ministero personale della pittura. Gli approcci individuali non sono stati discussi. Solo la santa fedeltà al mestiere era essenziale, solo il tradimento era terribile. Rizzoni rimproverato severamente per il ritardo, denunciato il vile vizio di staccare, rimproverato per ogni ora di pranzo in più in trattoria. Vrubel si è scusato vergognosamente, espiando i peccati con gesta di diligenza. Credeva a Rizzoni: non un'ombra di interesse personale, ricerca, civetteria, pensieri per accontentare nessuno. Quindi, invece di risatine, solo eterna gratitudine. "Ero troppo giovane e opposto nei gusti e nei metodi mondani per corrompere Rizzoni con qualsiasi cosa, e nel frattempo, da poche persone ho sentito una valutazione così giusta, così benevola", scrisse Vrubel un decennio dopo. Fu quindi fortunato ad incontrare un modesto uomo retto dall'arte. Un incontro importante nella sua vita e, tra l'altro, lo schema della biografia di Vrubel ne contiene una certa anticipazione. Quel laboratorio sull'isola Vasilyevsky, dove, mentre studiava all'Accademia, Vrubel scrisse "Il modello in un'ambientazione rinascimentale", compose "Amleto e Ofelia", dove scoprì con gioia per la prima volta nella sua composizione un "pezzo vivente", lungo prima che Vrubel fosse occupata da uno studente dell'Accademia delle arti Alexander Rizzoni .

Sono venuti a vedere come procedeva la rieducazione di "non un passero, ma un bombardiere", Mamontov con tre giovani donne. Sono rimasti sorpresi: "Rizzoni perfora Vrubel, vogliamo inviargli un indirizzo di ringraziamento".

Studi sul campo, bozzetti per l'Opera privata, composizioni di pitture per cattedrali per i fratelli Svedomsky, ma la tua libera creatività? In una lettera di Elizaveta Vrubel ai suoi genitori, tra le altre cose, si dice che Misha "dipingerà un quadro per il Salon di Parigi a Roma". E se questa fosse qualcosa di più di una frase lanciata di sfuggita, vorrei sapere con quale trama Vrubel avrebbe svergognato l '"atmosfera scoppiettante" senz'anima delle esposizioni parigine. Apparentemente, l'artista ha scelto The Snow Maiden come tale trama.

Nella corrispondenza della famiglia Vrubel c'è un messaggio che alla vigilia del 1892 “Misha è contenta, ma non contenta di Roma; canta la potente natura e la poesia della Russia e quindi scrive "La fanciulla di neve" con un cappotto di pelle di pecora color neve argentata e un cappello ornato di smeraldi, con un viso giovane bella ragazza di tipo Grande Russo, la figura si erge sullo sfondo di abeti innevati.

Non si tratta del noto, memorizzato in Museo di Ryazan acquerello, chiaramente realizzato in connessione con produzione teatrale fine del 1890. La "fanciulla di neve" romana di Mikhail Vrubel non è stata conservata, ma, a quanto pare, ad essa - più precisamente, come sempre con Vrubel, a una serie di sue variazioni - va attribuita la testimonianza di Vsevolod Mamontov sulla fanciulla di neve di Vrubel con il aspetto di sua sorella Vera. E cosa c'è di più naturale dell'adorazione romana di Vrubel della "dea Abramtsevo" che lampeggia costantemente davanti ai suoi occhi. Nella mente dell'artista, come risulta dalle sue lettere dell'epoca, la ricerca del "puramente ed elegantemente bello" si intrecciava con la speranza di trovare la realtà della "intricata felicità personale". L'oggetto piuttosto chiaramente tracciato dell'ispirazione lirica è indirettamente confermato dalla reazione nervosa di Elizaveta Grigorievna: “Siamo andati a Vrubel, abbiamo realizzato la testa della fanciulla di neve ad acquerello in grandezza naturale sullo sfondo di un pino coperto di neve. Bello nei colori, ma con un viso fluente e occhi arrabbiati. È originale che sia dovuto venire a Roma per dipingere l'inverno russo. Ma lei, Elizaveta Mamontova, non sa degli attacchi di nostalgia italiani, e in precedenza aveva scritto da Roma: "Più guardo da vicino la vita e l'arte qui, il nostro russo diventa sempre più comprensivo per me".

Sulla stessa "Snow Maiden" Mikhail Vrubel ha continuato a lavorare al suo ritorno in patria, ad Abramtsevo.

Il piano di esibizione alla rassegna del Salon di Parigi in qualche modo svanì. Ma l'Europa ha stimolato il progetto per arricchirsi velocemente.

Ho portato dall'Italia molte belle fotografie di panorami ancora più belli, - informa Vrubel in modo professionale nell'estate del 1892, - un bel giorno ne ho presa una e l'ho arrotolata quasi in una seduta su una tela di tre iarde; Mi hanno già dato 50 rubli per questo. Se dipingo 10 di questi quadri al mese, sono 500 rubli; e se li vendo per 100 rubli, allora tutti i 1000 al mese. Brutta prospettiva?

Eccezionale! E così Vrubel avrebbe preso piede presto. Qui è più o meno lo stesso:

Ci ho pensato a lungo; ma, sfinito dalla ricerca dell'amato, non ho mai avuto l'energia per prenderlo come dovrebbe ("come dovrebbe essere" nella lettera è sottolineato con coraggio. - V.D.) per questa sana attività. Dio sia con lei, con un prisma: lascia che la natura parli da sola.

Tuttavia, la natura stessa, almeno sulle tele di Vrubel, si rifiutava di parlare da sola. L'attuazione di un potente piano aziendale era limitata a 50 rubli. Successo finanziario, che ha solo infastidito il padre: “Che soldi sono questi! Per un artista con un tale talento, con una tale erudizione, come la nostra Misha! E questo all'età di 36 anni, dopo essere stato per 3 anni all'Accademia delle Arti, è stato a Parigi, Dresda, Venezia e, infine, a Roma. Dopo 10 anni in cui non si fa quasi nulla, tranne dipingere... È incomprensibile!

Senza immaginazione, senza "prisma" - "il prisma è la nostra musica!" - tuttavia, era inevitabile. Ora Vrubel intende lavorare su tre grandi dipinti contemporaneamente. Dipingere con l'ausilio di meravigliose fotografie un boschetto di pini vicino a Ravenna, aggiungendo al paesaggio la figura di Dante che amava passeggiarvi. Poi la scena shakespeariana con Macbeth e le tre streghe. "E infine, "The Snow Maiden" sullo sfondo del crepuscolo nevoso."

L'artista ha continuato ad associare l'eroina della fiaba primaverile all'apparizione di Vera Mamontova oppure si è convinta della sua totale indifferenza nei suoi confronti e ha smesso di concentrarsi sui tratti del ritratto di Vera Savvishna, questo momento inizialmente accompagnava solo un tema interno molto più ampio. Già scegliendo la trama, l'autore ha mostrato solidarietà alla linea nazional-romantica dei Mammut, non dichiarata dichiarativamente, ma chiaramente manifestata nella pratica. La produzione casalinga di The Snow Maiden, progettata da Viktor Vasnetsov, è stata la performance di maggior successo, più amata e più memorabile del circolo. Allo stesso tempo, la fanciulla di neve di Vrubel "sullo sfondo del crepuscolo nevoso" è una competizione aperta con la composizione di dieci anni di Vasnetsov, in cui ha ritratto la fanciulla di neve sullo sfondo di una gelida foresta notturna. E anche senza sapere come Vrubel abbia realizzato (e se abbia realizzato) il piano di Abramtsevo, è chiaro in quale direzione - più intima, più nitida, più sottile - ha cercato di sviluppare un'immagine con uno sfondo curioso.

La prima di The Snow Maiden di A. N. Ostrovsky, messa in scena sul palcoscenico del Maly Theatre nel 1873, fallì. I critici hanno ritenuto che lo spettacolo fosse "pieno di mancanza di significato", "non è un motore progressista nella nostra vita intellettuale e non ha significato scenico". Un'esibizione amatoriale nel Natale del 1881 nella casa dei mammut suscitò grande gioia; il cupo Tretyakov, che era seduto in prima fila tra il pubblico, sorrise raggiante, e Surikov applaudì più forte di tutti. Alla base del successo c'è l'estro di Mamontov, che amichevole ma fermamente incaricato di scrivere scenografie, inventare costumi, recentemente entrato a far parte di un circolo che non aveva idea di arte teatrale timido Vyatich Vasnetsov. Per capriccio, e "sotto l'ispiratore dispotico di Savva Ivanovich", ha dovuto cercare la fonte folcloristica della fiaba. Non ho dovuto andare lontano: i vivaci paesaggi vicino a Mosca, i vecchi abiti festivi dei contadini dei villaggi circostanti, il gusto della gente per gli abbondanti ornamenti a motivi geometrici e il dono pittoresco del designer hanno formato un miracolo di novità artistica.

È interessante notare che sia Vasnetsov che Vrubel non hanno lasciato l'immagine della fanciulla di neve per molti anni. È divertente che queste loro eroine siano letteralmente imparentate direttamente: Vasnetsov, per la sua versione pittorica originale, ha vestito Shurochka Mamontova con un cappotto di montone broccato, Vrubel - Verochka. Nella poetica della comunità Abramtsevo, la favolosa fanciulla di neve occupa un posto particolarmente onorevole, quasi centrale.

È più difficile determinare il posto di Mikhail Vrubel nel cerchio.

Da un lato, ben presto divenne il principale assistente e consulente in tutte le attività mastodontiche. La sua posizione ha dato origine a calunnie su di lui come pittore di corte di Savva il Magnifico, che in seguito si sono trasformate in pettegolezzi su un artista volitivo sotto il tallone di un meschino tiranno. È difficile persino negarlo. Se Mamontov non avesse apprezzato il talento universale di Mikhail Vrubel, non si sa se il genio stravagante sarebbe fiorito o sarebbe affondato con l'epitaffio "che ha promesso così tanto con le opere di Kiev ...". D'altra parte, poche persone nella cerchia hanno ricevuto tante battute come Vrubel. Poesie sprezzanti a lui dedicate sono state scritte sul tema dell'abuso di alcol e di altre avventure dubbie. Nella commedia Near Art composta da Savva Ivanovich in occasione del quindicesimo anniversario del circolo, i ruoli principali sono stati affidati a Valentin Serov e Mikhail Vrubel. Serov ha interpretato in modo superbo il cupo e nervoso regista Kalinich, Vrubel ha interpretato meravigliosamente il tragico provinciale Khailov-Rastrubin e, come ha ricordato uno degli spettatori riconoscenti, "ha interpretato in modo molto vivido la scena dell'ebbrezza del vecchio attore". Ebbene, Vrubel non era affatto contrario a ridere di se stesso. Apprezzava lo spirito genuino non meno della genuina sublimità.

Ma ancora non è del tutto chiaro come si sentisse lui stesso nel cerchio. Sembra che non abbia evitato la società, aveva abilità secolari in abbondanza. Non assomigliava affatto a Sergei Korovin, che, nonostante tutti gli sforzi per attirarlo ad Abramtsevo, vagava cupo e solo con un album da disegno lungo le strade tra i monasteri vicini. No, a Vrubel piaceva parlare, scherzare, mostrare le sue maniere, ma in qualche modo si è scoperto che era sia vicino che separato. Questa sua proprietà è ottimamente espressa dall'episodio con le "ostriche" nella storia di Konstantin Korovin.

Abramtsevo, sera d'estate, artisti, altri ospiti, tanti giovani riuniti a un lungo tavolo da tè, Repin è arrivato da San Pietroburgo.

“Ilya Efimovich, seduta al tavolo, ha disegnato in un grande album con una matita Elizaveta Grigorievna Mamontova in posa per lui. Vrubel è andato da qualche parte. Dov'è andato Mikhail Alexandrovich?! Deve essere con Monsieur Tagnon. Tagnon - un francese, in precedenza era un tutore a Mamontov, e poi rimase con Savva Ivanovich. Era un uomo grande e grosso con folti capelli biondi. Sempre gentile, uguale, era un amico a casa...

Dov'è Vrubel? Salii le scale, entrai nella stanza di Tanyon e vidi Vrubel e Tanyon al lavoro: con le maniche rimboccate, con un coltello smussato, Tanyon apriva le ostriche, e Vrubel le adagiava con cura e attenzione su un piatto. Un tavolo con una tovaglia bianca come la neve, piatti, vini, chablis sul ghiaccio…

Ma cos'è? Queste non sono ostriche! Queste sono le nostre conchiglie, lumache, dal fiume.

Lo mangerai?! Ho chiesto.

Hanno ignorato la mia domanda e non mi hanno prestato attenzione. Entrambi così seriamente, indaffarati si sono seduti a tavola, si sono messi i tovaglioli sulle ginocchia, hanno versato il vino, hanno spremuto i limoni nei gusci, cosparsi di pepe, hanno ingoiato queste lumache, bevendo Chablis ...

Mulo russo, più pepe - buono, - disse Tanyon, guardandomi.

Non lo capirai mai", Vrubel si rivolse a me. - Non ce l'hai. Siete tutti lì - Repin, Serov e tu - solo porridge. Sì, nessuna finezza.

... "Persone meravigliose", - ho pensato e me ne sono andato. Scendendo le scale, ho sentito la voce amichevole di Savva Ivanovich:

Dove sei scomparso, dov'è Mikhail Alexandrovich?

Guardando negli occhi allegri di Mamontov, ho riso:

Misha e Tanyon. Ostriche.

... Di notte, sotto il portico di casa, Savva Ivanovich mi dice (poiché ora vedo il suo viso e la sua camicetta bianca, illuminata dalla luna):

E Vrubel è una persona speciale”.

Mikhail Vrubel ha vissuto bene ad Abramtsevo. Gli affari del laboratorio di ceramica furono così affascinati che l'intero inverno del 1892/93 l'artista visse in una tranquilla tenuta innevata. Su due dei suoi allora vasi in ceramica è incastonato il motto latino "Spes": speranza, vaga aspettativa. Hai sognato lo spazio? Tuttavia, è diventato un po' affollato per il maestro, che sognava di dipingere enormi muri. E la reputazione, notevolmente rafforzata dall'estrema attenzione di Savva Mamontov per l'artista Vrubel, ha permesso di esibirsi nel genere monumentale, per il quale proprio in quegli anni sorsero gli eredi esteticamente esigenti delle dinastie mercantili di Mosca.

Dal libro dell'autore

Capitolo III. Sto pescando il capitolo IV. Un vecchio che vive ai confini della terra Capitolo V. Di nuovo solo Capitolo VI. Nozze nella foresta Capitolo VII. Nave! Capitolo VIII. Torniamo a Civilization Capitolo IX. Successi della colonizzazione Capitolo X. Melbourne è in costruzione Capitolo XI. Nella terra di Van Diemen di William Buckley