Capolavori del mosaico bizantino. Bisanzio

Mosaici fiorentini, romani, veneziani, bizantini: questi nomi di tecniche accarezzano l'orecchio e le immagini associate a quegli oggetti altamente artistici che i maestri del passato hanno creato affascinano da migliaia di anni. Ogni scuola è unica, ma tutti gli artisti hanno posato un disegno assemblato da vari materiali(smalto, pietre, piastrelle di ceramica, impiallacciatura di legno, ecc.) sulla superficie preparata.

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Prime esperienze

La storia dei mosaici risale al tempo del regno sumero. Il mosaico più antico è stato assemblato da pezzi di argilla cotta. Come base è stata utilizzata argilla cruda.

L'arte degli antichi mosaicisti egiziani è una varietà di materiali (pietre semipreziose e preziose, avorio e specie arboree pregiate) e aree di applicazione: mobili, oggetti per la casa, abbigliamento dei faraoni. Anche il famoso trono di Tutankhamon è tempestato di elementi a mosaico.

Bisanzio

Il mosaico più antico di Bisanzio è datato III-IV sec. ANNO DOMINI Tempo d'oro Questa tecnologia cade nei secoli VI-VII e IX-XIV. ANNO DOMINI Dato l'alto costo dei materiali e del lavoro, il principale committente dei mosaici bizantini fu la Chiesa cattolica. Magnifici mosaici antichi sono stati conservati nei templi d'Italia (a Ravenna, Montreal, Cefalù) e Turchia (nella Basilica di Santa Sofia a Istanbul). I motivi principali racconti biblici.

Il mosaico bizantino è uno standard, è caratterizzato da un'elevata abilità artistica. Le immagini sono accurate, si preferisce la tela di grandi dimensioni, si tiene conto dell'effetto di scala: la lontananza dello spettatore, la sua posizione. Una caratteristica distintiva del disegno è la presenza di un contorno per ogni oggetto raffigurato. Lo scopo della tecnica è evidenziare visivamente l'elemento su uno sfondo comune, spesso dorato, se visto da una lunga distanza.

Mosaico "Cristo Pantocratore". Cattedrale della Diocesi di Cefalù (Italia, Sicilia). 1145-1148

L'antico mosaico, realizzato da artisti bizantini, si distingue per il rispetto delle proporzioni, soprattutto nella raffigurazione del corpo umano, che si presenta anche nella dinamica. Il disegno è creato voluminoso, ma l'effetto è livellato dalla presenza di un contorno.

I maestri nel loro lavoro usavano vetro colorato smaltato. La tecnologia si basa sull'aggiunta di ossidi metallici al vetro, che conferiscono alle piastrelle il colore desiderato. Nei laboratori sono state ottenute fino a diverse centinaia di sfumature diverse. Il materiale per i mosaici a Bisanzio era molto costoso. Per realizzare un pannello si ricorreva allo smalto con l'aggiunta di foglia d'oro, mescolata a rame e mercurio. La tecnologia è caratterizzata dalla densità della disposizione dei piatti (quadratini, meno spesso di forma diversa) e dall'uso di un set diretto durante la loro posa. La tela finita ha una superficie irregolare e una lucentezza caratteristica.

Firenze

Il mosaico fiorentino Pietra Dura (dall'italiano - "pietra scolpita") è una tecnica unica, la più complessa di quelle esistenti. Questa è un'arte antica, che si basa sulla lavorazione di lastre di pietra.

Il mosaico fiorentino era particolarmente popolare nei secoli XVI-XIX. Alla fine del XVI sec. Gli artigiani milanesi furono invitati in città, dove in quel periodo fiorì la creazione di manufatti in pietra. I mecenati dei maestri erano i membri della famiglia Medici, che crearono le prime botteghe e successivamente divennero i principali clienti.

Caratteristiche di direzione:

• Nell'opera sono state utilizzate pietre semipreziose: occhio di tigre, ametista, malachite, lapislazzuli, ematite, diaspro, marmo, avventurina, cristallo di rocca, agata, calcedonio;
• Il progetto di disegno è stato creato tenendo conto delle peculiarità della trama e del disegno naturale delle pietre;
• La forma delle piastrelle non si limitava al classico rettangolo;
• I platino erano impilati così strettamente l'uno sull'altro in modo che non ci fosse spazio;
• La tecnica veniva utilizzata per decorare pareti, elementi di arredo (tavoli, armadi), cofanetti, scacchiere;
• Performance in filigrana ("quadro di pietra"), complessità e realismo della composizione. I maestri hanno creato marine, nature morte, paesaggi, scene allegoriche.

Mosaico realizzato con tecnica fiorentina sulle ante di un armadio in legno, da 20.000 pietre colorate (diaspro, lapislazzuli, marmo, amazzonite e altri). Fabbrica lapidaria di Peterhof. 80-90 19esimo secolo

Il mosaico fiorentino apparve in Russia a metà del XVIII secolo. I maestri russi padroneggiarono facilmente la tecnica, diventando un degno concorrente degli italiani. In URSS, i mosaici fiorentini venivano usati per decorare le stazioni della metropolitana, anche se a priori la tecnica era usata per creare piccole tele.

Roma

L'antico mosaico di Roma divenne la base utilizzata dalle future generazioni di maestri. Ma allo stesso tempo, il mosaico romano come arte, come tecnologia, è stato preso in prestito dai greci. L'opera utilizza pezzi di smalto o piccola pietra - principalmente marmo e altre pietre naturali - a forma di quadrato o rettangolo. Tradizionalmente, i mosaici romani venivano usati per decorare pareti e pavimenti di stanze (sia pubbliche che private).

Il mosaico più antico è datato al II secolo a.C. AVANTI CRISTO. e trovato sull'isola greca di Delos. Primi campioni - ornamenti geometrici, reclutato da intere pietre grezze. Successivamente sono apparse immagini stilizzate di persone e animali.

Sono note le seguenti tecniche:

L'anatra sul pavimento è realizzata con la tecnica dell'opus tessellatum. Satiro e Ninfa, mosaico della Casa del Fauno a Pompei. Opera vermiculatum. Marmo in opus sectile sul pavimento di Villa Adriana.

• Opus tessellatum, in cui sono state utilizzate tessere (frammenti di pietra) di dimensioni superiori a 4 mm;
• Opus vermiculatum, per il quale sono state prelevate tessere non più grandi di 4 mm, che hanno permesso di disegnare piccoli dettagli;
• Opus sectile, che combinava lame grandi e piccole;
• Opus regulatum, dove i dipinti sono formati da pezzi di roccia della stessa dimensione, disposti in linea retta.

Caratteristiche del motivo del pannello, realizzato in stile romano:

• Sfondo chiaro assemblato casualmente da pietre omogenee;
• Gli elementi decorativi (motivo, figure) si formano a spese di frazioni più piccole;
• La combinazione di colori dell'immagine è limitata possibilità finanziarie cliente: più monumentale è il progetto, più è costoso, più vario è il materiale utilizzato, meglio l'artista può mostrare la sua arte e abilità.

Venezia

Venezia è arte e l'arte è Venezia. Pertanto, qui è stata creata una propria scuola di lavoro a mosaico. E quest'arte fiorì qui, come testimonia solo l'elenco dei templi dove è presente un mosaico veneziano:

• Cappella Arcivescovile (Ravenna, 1112);
• Chiesa di Santa Maria e Donato (P. Donato, seconda metà del XII secolo);
• Cattedrale di San Marco (Venezia, XII-XIII secolo).

Mosaico della cupola centrale della Cattedrale di San Marco. Venezia, Italia. XII secolo

Gli artisti locali sono stati influenzati dalle tradizioni bizantine e romaniche:

• Le figure delle persone sono pesanti e i loro volti sono monotoni;
• La stilizzazione lineare è pronunciata, particolarmente evidente quando si trasmette volume e prospettiva;
• Prevalgono i colori scuri.

Mosaico veneziano moderno - "terrazzo", realizzato sulla base di una miscela di cemento e materiali inerti (scaglie di pietra, frammenti di granito, vetro colorato rotto).

Un pannello a mosaico, indipendentemente dalla tecnica di esecuzione, è l'elemento dominante dell'interno. La sua trama e i suoi colori sono alla base del design della stanza. commenti alimentati da HyperComments

I mosaici bizantini sono principalmente mosaici smaltati.

Furono i bizantini a sviluppare la tecnologia per la produzione dello smalto, grazie alla quale questo vetro relativamente economico e maneggevole divenne il materiale principale nella pittura monumentale. I Bizantini, aggiungendo vari metalli (oro, rame, mercurio) al vetro grezzo fuso in varie proporzioni, impararono a fare diverse centinaia di colori diversi di smalto, e con l'aiuto di strumenti semplici agli elementi del mosaico potrebbero essere date forme geometriche elementari, convenienti per la posa in una tela a mosaico.

Tuttavia, i cubi divennero l'elemento principale del mosaico: furono le composizioni di cubi piccoli e ordinatamente disposti più o meno delle stesse dimensioni a creare fama per i mosaici bizantini. I più antichi esempi superstiti di mosaici bizantini risalgono ai secoli III-IV, e due periodi di prosperità cadono nei secoli VI-VII (età dell'oro) e IX-XIV (dopo l'iconoclastia - la rinascita macedone, il conservatorismo dei Comneno e il Rinascimento Paleologo).

I mosaici bizantini più famosi sono quelli di Ravenna e le immagini di Santa Sofia (Costantinopoli). Se il mosaico romano risolveva problemi prettamente funzionali insieme a compiti estetici, quello bizantino divenne l'elemento principale della decorazione artistica di cattedrali, tombe, basiliche e vennero in primo piano i compiti visivi.

Le immagini mitologiche romane, spesso giocose e di genere, sembrano ugualmente belle sia negli atri privati ​​che nei bagni pubblici, furono sostituite da grandiose nel design e nella realizzazione di tele monumentali su soggetti biblici. Storie cristianeè diventato il tema centrale dei mosaici, è diventato il desiderio di ottenere la massima impressione dell'immagine forza trainante migliorando la tecnica di posa dei mosaici e sviluppando nuovi colori e composizioni di smalto.

Una caratteristica dei mosaici bizantini nei templi era l'uso di uno straordinario sfondo dorato. I mosaici sono stati stesi con il metodo della posa diretta e ogni elemento della posa si distingueva per la sua superficie unica e la sua posizione rispetto agli altri elementi e alla base. È stato creato un campo dorato unico e vivo, scintillante sia alla luce naturale che a lume di candela. L'unicità del gioco di sfumature di colore e riflessi di luce su uno sfondo dorato ha creato l'effetto di movimento dell'intero quadro.

Obbligatorio per i maestri bizantini era la tecnica di realizzare i contorni di corpi, oggetti, oggetti. Il contorno era disposto in una fila di cubi ed elementi dal lato della figura o dell'oggetto, e anche in una fila - dal lato dello sfondo. La linea liscia di tali contorni dava chiarezza alle immagini su uno sfondo tremolante.

La maggior parte delle tecniche dei mosaici bizantini sono utilizzate anche nelle moderne composizioni musive. L'uso dello smalto, lo sfondo formato dalle irregolarità dei cubi di smalto, i contorni uniformi dei bordi degli oggetti e lo sfondo: questo è un classico del mosaico, un classico di Bisanzio.

Nel caso di Bisanzio, si può nominare con precisione l'anno che divenne il punto di partenza dell'impero, della cultura e della civiltà bizantina. L'imperatore Costantino I il Grande trasferì la sua capitale nella città di Bisanzio (dal I secolo d.C.).

e. parte dell'Impero Romano) e la ribattezzò Costantinopoli nel 330.

I primi secoli di esistenza dello stato bizantino possono essere considerati la fase più importante nella formazione della visione del mondo della società bizantina, basata sulle tradizioni dell'ellenismo pagano e sui principi del cristianesimo. La formazione del cristianesimo come sistema filosofico e religioso fu un processo complesso e lungo. Il cristianesimo ha assorbito molti insegnamenti filosofici e religiosi di quel tempo. Il dogma cristiano si è sviluppato sotto la forte influenza degli insegnamenti religiosi mediorientali, del giudaismo e del manicheismo. Era un sistema filosofico e religioso sintetico, la cui componente importante era antica insegnamenti filosofici. L'inconciliabilità del cristianesimo con tutto ciò che portava lo stigma del paganesimo viene sostituita da un compromesso tra la visione del mondo cristiana e quella antica. I teologi cristiani più colti e lungimiranti compresero la necessità di padroneggiare l'intero arsenale della cultura pagana per utilizzarlo nella creazione di concetti filosofici. Pensatori come Basilio di Cesarea, Gregorio di Nissa e Gregorio di Nazianzo gettano le basi della filosofia bizantina, che affonda le sue radici nella storia del pensiero ellenico. Al centro della loro filosofia c'è la comprensione dell'essere come perfezione. Nasce una nuova estetica, un nuovo sistema di spiritualità e valori morali, l'uomo stesso di quell'epoca sta cambiando, la sua visione del mondo e il suo atteggiamento nei confronti dell'universo, della natura, della società.

Periodi della storia dell'arte bizantina

Periodo paleocristiano (la cosiddetta cultura prebizantina, I-III secolo)
il primo periodo bizantino, il "secolo d'oro" dell'imperatore Giustiniano I, l'architettura di Hagia Sophia a Costantinopoli e i mosaici di Ravenna (secoli VI-VII)
periodo iconoclasta (VII-inizio IX secolo). Era chiamato il periodo oscuro, in gran parte per analogia con uno stadio di sviluppo simile Europa occidentale.
periodo del Rinascimento macedone (867-1056) È considerato il periodo classico dell'arte bizantina.
il periodo del conservatorismo sotto gli imperatori della dinastia Comneno (1081-1185)
il periodo del Rinascimento paleologo, la rinascita delle tradizioni ellenistiche (1261-1453).

Arte impero bizantino- per molti versi oggetto di controversia tra storici, filosofi e culturologi. Ma se molti trattati e dipinti filosofici sono andati perduti nel corso di diversi secoli, allora i bellissimi mosaici bizantini in pietra e smalto sono diventati il ​​simbolo di un'epoca e di un'intera civiltà. Nell'impero bizantino fu avviata la produzione di mosaici e smalto, i documenti storici includevano storie di esperimenti condotti da maestri smaltatori per ottenere diverse sfumature di smalto e tentativi di conferire varie proprietà al vetro smaltato. I mosaici smaltati erano un attributo indispensabile non solo dei luoghi di culto e dei palazzi reali, ma erano anche decorazioni per gli interni delle case dei comuni cittadini.

Rispetto ai mosaici antichi realizzati con pezzi di pietra, le composizioni smaltate si distinguevano per una maggiore varietà di colori, luminosità, giochi di luce sulla superficie e, cosa importante, erano molto più convenienti. Ciò determinò la rapida diffusione della tecnologia dello smalt sia nello stesso impero bizantino che oltre i suoi confini (in particolare nell'antica Rus')

Mosaici bizantini in smalto. Primo periodo bizantino

Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna, V secolo a.C

Mausoleo di Galla Placidia, secondo la leggenda, fu costruito come luogo di sepoltura della figlia dell'imperatore Teodosio. Tuttavia, in realtà, Galla è sepolta a Roma, e il suo cosiddetto mausoleo era una cappella dedicata a S. Lorenzo - martire e patrono della famiglia imperiale, particolarmente venerato nella famiglia di Teodosio. Come molti altri edifici ravennate, anche questo martyrium è stato realizzato con la tecnica del laterizio lombardo. Esternamente è molto simile a una struttura di fortezza: chiusa, deliberatamente recintata mondo esterno il volume è enfatizzato da pareti spesse, strette, come feritoie, finestre. In pianta il mausoleo è a croce greca, all'incrocio dei bracci della croce c'è un cubo, all'interno del quale si trova una cupola su vele. La pesante volta aggettante, priva di confini netti, è priva di aperture finestrate. Solo attraverso strette finestre nelle pareti una luce fioca e tremolante penetra nella chiesa.

La parte inferiore delle pareti della cappella (fino all'altezza della crescita umana) è rivestita di marmo trasparente di giaietto di una tinta leggermente giallastra. Le superfici della cupola e degli archi, così come i tondi delle pareti sotto gli archi (lunette) sono decorati con mosaici in smalto. Pezzi di smalto con forma irregolare, formare una superficie irregolare. Per questo motivo, la luce che ne deriva viene riflessa da diverse angolazioni, creando non uno splendore freddo uniforme, ma un magico luccichio radioso, come se tremasse nel crepuscolo del tempio.

Il tema del dipinto del mausoleo è legato al rito funebre. I mosaici si trovano solo nelle parti superiori del tempio. Al centro della volta c'è una croce (simbolo di vittoria sulla morte) con stelle nel cielo azzurro. Le volte sono decorate con fitti ornamenti floreali associati ai simboli del Giardino dell'Eden. Nella lunetta inferiore meridionale è raffigurato S. Lawrence che cammina con una croce verso la sua morte. L'armadietto aperto mostra i libri dei quattro Vangeli, ispirando il martire a un'impresa nel nome del Salvatore.

San Lorenzo. Mosaico della lunetta sud del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna. Circa 440.

Nelle grandi lunette superiori ai lati delle finestre sono raffigurati a coppie gli apostoli. Alzano le mani verso la cupola con una croce, in un gesto silenzioso che incarna la chiamata evangelica, la cui personificazione è l'immagine di S. Lorenzo: "Prendi la tua croce e seguimi". Gli apostoli sono raffigurati in modo tale che i loro giri e gesti organizzino un movimento circolare passando di lunetta in lunetta. Nella lunetta orientale (dove si trova l'altare) sono rappresentati simmetricamente solo i sommoapostoli Pietro e Paolo: qui termina il movimento.

Nella lunetta inferiore settentrionale - Cristo in forma di Buon Pastore guarda il visitatore dalla parete sopra l'ingresso. Le pecore Gli camminano intorno sull'erba verde, ed Egli tocca affettuosamente una pecora che si è avvicinata. Il Divino pastore è vestito con abiti dorati e siede su un poggio, come un imperatore in trono, saldamente appoggiato a una croce. La croce qui funge da attributo di potere, come un bastone imperiale; Cristo lo afferma nel mondo come segno del corteo trionfante del cristianesimo. La figura del Figlio di Dio è mostrata in una complessa svolta contrastante: le sue gambe sono incrociate, la sua mano raggiunge una pecora, ma la sua testa è girata nella direzione opposta e il suo sguardo è rivolto in lontananza.

Cristo Buon Pastore. Mosaico della lunetta nord del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna. Circa 440.

Un tratto caratteristico dei mosaici del Mausoleo di Galla è il contrasto delle due lunette.
La scena con il Buon Pastore è eseguita nello spirito di un'antica pastorale con immagini commoventi intenzionali. La gamma verde-rosata, le sottili transizioni di colore, l'uso dei mezzitoni nella resa dell'incarnato dimostrano il fascino immutabile dell'antichità, enfatizzato dalla conclusione della composizione in una cornice pesante e magnifica della volta a botte circostante.
Scena con l'immagine di S. Lawrence dimostra la nascita di un nuovo linguaggio artistico. La composizione è chiara, contraddistinta da una semplice simmetria grandi forme. L'immagine è volutamente visualizzata primo piano. L'inizio di una prospettiva inversa (l'immagine di un reticolo sotto una finestra che si restringe fortemente) crea l'illusione di uno spazio "inclinato" verso lo spettatore. La composizione è costruita non centrica e piramidale (seguendo l'esempio del Buon Pastore), ma trasversalmente, diagonalmente. La figura di S. Lawrence viene catturato in movimento. I fragili contorni delle pieghe dei suoi vestiti non cadono, ma si staccano e si incrociano in un ritmo capriccioso. Nel volto del santo non c'è traccia della morbida bellezza e della neutralità psicologica del pastorale. Manifesta in modo acuto e potente il principio spirituale, l'illuminazione estatica di un martire per la fede.

Battistero degli Ortodossi a Ravenna, V secolo a.C mosaico della cupola

Il Battistero (battesimale) degli Ortodossi di Ravenna è un esempio di edificio di tipo centrico. È un ottagono in pianta. Il battistero fu decorato sotto il vescovo Neon (451-73). La sua lussuosa decorazione ti permette di sentire lo splendore speciale del rito del battesimo. La decorazione è molto ben pensata dal punto di vista dell'architettura, e la decorazione architettonica (ordine ionico arricchito) e scultorea (altorilievi con immagini dei profeti) è organicamente combinata con la pittura a mosaico e ne fa parte come parte integrante .

La caratteristica principale della decorazione è l'implementazione di un unico motivo a tutti i suoi livelli: archi su colonne o portico con frontone su colonne. Questo motivo forma l'ordine più basso del battistero ottaedrico, dove profondi arcosoli si alternano a finte nicchie. Nel secondo ordine si moltiplica: gli archi, incorniciando le sculture dei profeti, circondano le aperture delle finestre. In forma più complessa e ricca, lo stesso motivo si ritrova nel terzo ordine musivo della decorazione. Qui, questo motivo è incarnato in modo illustrativo: riproduce lo spazio della basilica, dove ai lati delle absidi si trovano portici con sedie episcopali e alberi da frutto, in cui sono presentati troni con croci o altari con Vangeli aperti su troni. In alto, nell'ultimo ordine che circonda il medaglione centrale, appare in forma nascosta il motivo dell'arco sulle colonne: le colonne diventano qui lussuosi candelabri d'oro che separano le figure degli apostoli, e gli archi o frontoni diventano pieghe di panneggi cadenti in capesante dalla cornice del medaglione centrale.

La scenografia del battistero è strettamente legata al tema della Gerusalemme celeste, che si apre agli occhi di un cristiano nella scena del Battesimo del Salvatore (Teofania), collocata nella cupola, direttamente sopra il fonte battesimale. La decorazione sembra "inscritta" nella sfera della cupola, ciò è ottenuto con una tecnica particolare: le figure e gli elementi che le separano sono interpretati come una sorta di raggio - raggi dorati emanati dal disco centrale. Il tema della Gerusalemme celeste spiega la presenza delle corone nelle mani degli apostoli: sono loro che siederanno sui dodici troni per giudicare le dodici tribù d'Israele. Così, il Battesimo è immediatamente inserito nel contesto della ricerca di una buona risposta al tribunale di Cristo, e gli alberi rigogliosi e fruttiferi nelle sezioni delle basiliche simboliche del terzo ordine sono un'immagine anima cristiana portando buoni frutti. Il giudizio è che “La luce è venuta nel mondo”, e il motivo della luce che scaturisce dal medaglione centrale con Cristo, indicato da rivoli bianchi e dorati (all'altezza del cerchio apostolico), assume un significato particolare nella composizione .

Battistero ortodosso di Ravenna. V secolo Mosaico della cupola.
Il medaglione centrale contenente la scena del battesimo di Cristo (Epifania).
Intorno al medaglione centrale è un cerchio apostolico.

Il tema della Gerusalemme celeste appare in stretto intreccio con il tema della chiesa terrena. Insieme alla prospettiva di vedere la Città Celeste nella scena dell'Epifania, non è qui meno significativo il tema del trasferimento del potere e della grazia. Dal Salvatore che riceve il Battesimo (medaglione centrale), l'energia piena di grazia viene trasmessa attraverso gli apostoli (raggi radiali) alla chiesa terrena (è simboleggiata dagli altari e dalle sedi episcopali del terzo livello di decorazione). Si pensa che questo flusso di energia benedetta sia continuo, costante.

L'idea dell'inesauribilità, dell'infinità di questo ruscello è sottolineata dalla particolarità della composizione del cerchio apostolico: non ha né inizio né fine, non c'è un centro verso il quale si muoverebbero i discepoli di Cristo. Più precisamente, questo centro si trova all'esterno del cerchio stesso, è l'immagine del Salvatore sul medaglione centrale. La pittura nel suo insieme è molto efficace. Le figure degli apostoli sono mostrate in movimento. L'ampiezza del loro passo è sottolineata dalle gambe ampiamente distanziate e dalla curvatura dei fianchi. L'illusione dello spazio è ancora presente: la superficie su cui camminano gli apostoli sembra più chiara del misterioso e senza fondo sfondo blu dell'immagine principale. Le vesti pesanti e opulente ricordano lo splendore delle vesti patrizie romane. Nei chitoni apostolici variano solo due colori: il bianco, che personifica la luce, e l'oro, la luce del cielo. Solo ombre multicolori (grigio, blu, tortora) mettono in risalto queste vesti luminose. I vestiti dorati sono paragonati a un tessuto sottile e arioso: si adagia in pieghe lussureggianti, come se fossero gonfie. Il tessuto bianco, invece, si congela in pieghe innaturalmente fragili.

Il tema dell'Epifania è, prima di tutto, il tema del deflusso della luce, del conferimento della luce. Gli apostoli sono mostrati come i portatori di questa luce eterna, poiché portano la luce dell'illuminazione cristiana - illuminazione mediante la verità. I volti degli apostoli sono impressionanti, ognuno di loro ha un'individualità pronunciata. Appaiono come personalità reali, il che è facilitato dalla tipologia e dall'iconografia ancora non sviluppate. Immagini cristiane. Nasi grandi, pieghe nasolabiali ben definite, rughe in rilievo, nuca fortemente sporgente, labbra carnose, sguardi espressivi. In queste immagini, paragonate ai patrizi romani, si indovina un'incredibile energia interiore, che simboleggia il potere della chiesa cristiana del V secolo, diventata praticamente l'unica autorità spirituale e politica del mondo occidentale.

Grande Palazzo Imperiale a Costantinopoli. V secolo

A differenza degli edifici religiosi dell'epoca, il pavimento del Bolshoi Palazzo imperiale a Costantinopoli contiene grande numero immagini di scene quotidiane che coinvolgono persone e animali. Il layout del mosaico di sfondo attira l'attenzione: centinaia di migliaia di pezzi di un mosaico bianco monocromatico formano uno schema bizzarro in cui colpiscono la scala dell'opera e l'accuratezza degli antichi maestri.

Aquila e serpente. Mosaico del pavimento del Grande Palazzo Imperiale di Costantinopoli. V secolo

Cervo e serpente. Mosaico del pavimento del Grande Palazzo Imperiale di Costantinopoli. V secolo

Lepri e cani. Mosaico del pavimento del Grande Palazzo Imperiale di Costantinopoli. V secolo

Ragazzo con un cestino. Mosaico del pavimento del Grande Palazzo Imperiale di Costantinopoli. V secolo

scena pastorale. Mosaico del pavimento del Grande Palazzo Imperiale di Costantinopoli. V secolo

Chiesa di San Vitale a Ravenna, VI sec
Le composizioni sono dominate da un perfetto equilibrio. Forme architettoniche, motivi vegetali, corpi umani, accostati alle più semplici figure geometriche, come disegnate da un righello. I tendaggi non hanno né volume né vivace morbidezza. Non c'è alcuna sensazione vivente di sostanza in nulla, nemmeno un remoto accenno di respirazione naturale. Lo spazio perde finalmente ogni somiglianza con la realtà.

Basilica di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna, VI sec
Nella raffigurazione di martiri e martiri è evidente una tendenza che può essere definita la sacralizzazione dello stile. L'immagine cerca deliberatamente di rinunciare a qualsiasi associazione di vita specifica. Anche un lontano accenno di uno spazio immaginario o di un ambiente di azione scompare: tutto lo spazio libero è occupato da uno sfondo dorato infinito. I fiori sotto i piedi dei saggi e dei martiri svolgono un ruolo puramente simbolico e sottolineano ulteriormente l'irrealtà del raffigurato.

Basilica di Sant'Apollinare in Classe a Ravenna, VI sec
Lo stile dei mosaici mostra chiari segni di gusto occidentale. Le forme sono astratte e volutamente semplificate, la composizione è dominata da un ritmo lineare. Le ampie ed eteree macchie delle sagome sono dipinte con un colore uniforme, che, infatti, conserva la sua espressività. L'eleganza esterna, la sonorità del colore compensano lo stile anemico e amorfo.

Mosaici bizantini in smalto. L'era della dinastia Comneno

Mosaici smaltati nella Chiesa dell'Assunzione di Nostra Signora, Daphne

La manifestazione più sorprendente e completa dello stile bizantino della fine dell'XI secolo e dell'era dei Comneni sono i mosaici della Chiesa dell'Assunzione di Nostra Signora a Dafne, vicino ad Atene, che rappresentano un fenomeno unico nella storia dell'arte bizantina. Il tempio è in parte decorato secondo lo schema classico: nella cupola - Pantokrator con sedici profeti nelle pareti del tamburo, nell'abside - la Madre di Dio con profeti adoranti. Tuttavia, un gran numero di scene festive si trova su pareti piane e non solo su elementi architettonici di transizione tra parti rettangolari e rotonde o passaggi ad arco.

Cristo - Pantocratore. Mosaico della Chiesa dell'Assunzione di Nostra Signora a Daphne. Intorno al 1100

I mosaici di Daphne creano una sensazione di festa, calma semplice e armonia universale. Eventuali toni cupi scompaiono completamente dal dipinto e le immagini del Vangelo sono piene di bellezza poetica. Anche nelle scene di passione non c'è traccia di passione e pathos di sofferenza e sacrificio. Il sangue, il dolore e la corona di spine della Crocifissione non si adattano a questo mondo di nobile e neutra bellezza.

Le tendenze narrative stanno crescendo nei mosaici di Daphne: in essi compaiono più scene, paesaggi, elementi di architettura, più attenzione è rivolta alla trama. Tuttavia, la motivazione principale del maestro non è affatto il desiderio di uno sviluppo pronunciato della storia. I dettagli accuratamente selezionati, la natura ideale dell'azione, l'assenza di qualsiasi tipo di emozione e, inoltre, l'espressione e la tensione spirituale fissano il mondo non come un processo, ma come uno stato. L'artista è più interessato non a ciò che accade, ma a come accade.

Battesimo di Cristo. Mosaico della Chiesa dell'Assunzione di Nostra Signora a Daphne. Intorno al 1100

In Daphne furono sviluppati i principi compositivi della pittura bizantina. Le composizioni dei mosaici sono molto libere, piene di un ampio respiro di spazio non occupato da forme. Non è solo la statuaria ad essere caratteristica, ma l'ideale, completa rotondità dei volumi, assimilando le figure del dipinto a una bella scultura rotonda. Il rapporto delle figure tra loro e con lo spazio è cambiato: i personaggi sono raffigurati in una varietà di angoli e svolte, l'abbondanza di contorni di tre quarti e di profilo crea un movimento costante di volumi dal profondo verso l'esterno. Tessuti volumetrici ma leggeri dimostrano la plasticità dei corpi e allo stesso tempo restano indietro rispetto alla superficie, come leggermente sospinti dal vento.

Apparizione di un angelo a Gioacchino. Mosaico della Chiesa dell'Assunzione di Nostra Signora a Daphne. Intorno al 1100

I volti colpiscono per una speciale bellezza gelida, serenità, distanza infinita dal mondo delle passioni e delle emozioni. Anche i tipi piuttosto gentili (la Madonna, gli angeli) sono completamente distratti dalla tenerezza spirituale. Il sentimento del distacco ideale paragona l'immagine dell'uomo e del Dio-Uomo al distacco di un cosmo idealmente organizzato e ordinato. Palette dei colori lo smalt acquisisce una speciale ariosità e radiosità interiore. La straordinaria ricchezza del colore trabocca, trasformando istantaneamente il tono principale, evoca la sensazione della superficie oscillante dei tessuti. Tutti i colori sono ripresi in un'unica chiave freddo-argentea con una predominanza di tonalità cenere, argento, blu, rosa freddo e raggiante zaffiro. Lo smalto dorato degli sfondi appare sciolto e trasparente a causa della leggera sfumatura leggermente verdastra dell'oro.

Mosaici del Duomo di Cefalù

I mosaici della basilica di Cefalù (Sicilia) appartengono alla direzione artistica classica dell'era Comnenos, che continuò a vivere per tutto il XII secolo. La creazione dei mosaici a Cefalù coincise con il regno di Manuele Comneno, il tempo della grande espansione dell'arte bizantina, il brillante lavoro degli artisti di Costantinopoli in tutto il mondo, facendo rivivere la gloria del grande Impero Romano, la rinascita della cui grandezza sognava l'imperatore.

L'ensemble è stato eseguito da maestri costantinopolitani per ordine del re normanno Ruggero II. Le composizioni combinano la perfezione bizantina dell'esecuzione artistica e la profondità del significato spirituale con un lusso insolito, leggermente barbaro e festoso. L'elemento più importante della decorazione musiva della cattedrale è l'immagine monumentale del Cristo Pantocratore nel catino dell'abside. Questa immagine tipicamente bizantina occupava tradizionalmente la cupola centrale nei templi greci. Nella mano di Cristo c'è il Vangelo, sulla cui diffusione si legge la frase: "Io sono la luce del mondo". Riflettendo la duplice natura della cultura siciliana dell'epoca, l'iscrizione è riprodotta in due lingue, su una pagina - in latino, sull'altra - in greco, sebbene l'immagine stessa appartenga chiaramente al maestro bizantino.

Cristo Pantocratore. Mosaico della conca dell'abside della cattedrale di Cefalù. XII secolo

Il volto di Cristo è pieno di maestà, ma non ha quella severa alienazione e intensità spirituale che sono caratteristiche delle idee cristiane orientali su Cristo come "terribile giudice". La composizione si distingue per chiarezza, rigore, trasparenza del linguaggio artistico e significato interiore. La figura di Cristo è piena di grazia e di speciale nobiltà di forma.

Il tipo principale di belle arti nell'Impero Romano d'Oriente o Romano, poi Bisanzio, era la pittura (con un rifiuto quasi completo della scultura / scultura).
Le principali forme di pittura ortodossa romano-bizantina sono: pittura monumentale del tempio (mosaico e affresco), iconografia (comprese quelle realizzate con smalto e ricami in oro) e miniature di libri. il più meraviglioso opere d'arte Questa era, secondo la maggior parte degli storici dell'arte, sono mosaici.

Piccoli cubi multicolori di smalto (una lega di vetro con vernici minerali), da cui è disposta l'immagine, tremolano, lampeggiano, luccicano, riflettono la luce. I maestri mosaicisti sono stati in grado di creare magnifici effetti pittoreschi dalle caratteristiche dello smalto, calcolando molto accuratamente l'angolo di incidenza della luce e rendendo la superficie del mosaico non del tutto liscia, ma alquanto ruvida. A volte la superficie dei cubi di smalto veniva sfaccettata, come, ad esempio, sui mosaici del katholikon (chiesa principale) del monastero di Hosios Loukas in Grecia, creato all'inizio dell'XI secolo.

Candelora, mosaico, katholikon del monastero di Hosios/Hosios Loukas, a Phokis, Grecia

La forza dell'impatto sullo spettatore e la sicurezza del mosaico è molto superiore a quella dell'affresco, sebbene il tempo di creazione sia approssimativamente lo stesso.

Ingresso del Signore a Gerusalemme, affresco, monastero Hosios/Hosios Lucas, Grecia, XI c.

I mosaicisti hanno tenuto conto della fusione ottica dei colori nell'occhio dello spettatore che guarda il mosaico da grande distanza. Anche ai nostri giorni, ripulito da polvere e fuliggine secolari, rimane lo stesso colore radioso e sonoro.

I mosaici e gli affreschi come squisito strumento decorativo sono noti fin dall'antichità. Ad esempio, dentro Museo britannico, Londra, Regno Unito è conservato il famoso "stendardo di Ur", Assiria, circa 2600 a.C.

I mosaici dello "stendardo" raccontano i risultati dell'UR (a) - una campagna militare, vittorie sul nemico, trofei e caratteristiche della vita di corte del re e del suo entourage - questi sono i temi principali dei mosaici di Antica Mesopotamia, incluse scene della vita degli antichi Sumeri.

Nel Museo Archeologico, Heraklion, Creta, Grecia, sono conservati gli affreschi del Palazzo di Cnosso, ad esempio il mistero di culto “Giocare con il Toro, il Minotauro. Tauromachia, la sua età
intorno al 1500 a.C - Sinistra;
Corna sacre ai confini meridionali del territorio del palazzo, secondo la leggenda - il trono del re Minosse - a destra.

Giochi - gare con animali.

Giochi con i delfini, mosaico Tauromachia - giochi con un toro, mosaico

L'arte pittorica dell'antichità (Antica Grecia e antica Roma) è rappresentato anche da magnifici affreschi e mosaici.

I celebri affreschi sono stati conservati nella Villa dei Misteri alla periferia di Pompei. Sullo sfondo rosso delle pareti nella crescita naturale di una persona, vengono presentati i partecipanti alla festa dedicata al dio Bacco/Dioniso.

Pompei. Villa dei Misteri. 100-15 anni

Nell'affresco "Primavera" della città di Stabiae, vicino a Pompei, in Italia, una ragazza che simboleggia la primavera (la dea Flora?) si allontana dallo spettatore nelle profondità di un prato fiorito. Nella mano sinistra tiene una cornucopia e con la destra tocca dolcemente un fiore. I suoi capelli castani, il mantello giallo oro e il tono rosa delle spalle nude sono in armonia con lo sfondo verde brillante, e la leggerezza dei movimenti della ragazza, come se fluttuasse nell'aria, costituisce la base della pittoresca composizione dell'affresco.

Primavera, Stabiae, Pompei, affresco

I dipinti di paesaggi si trovano spesso sugli affreschi: parchi, giardini, porti, argini tortuosi del fiume. C'erano abbastanza buoni affreschi per un piccolo album, quindi vi chiedo, amici, lo pubblicherò sicuramente, ma un po 'più tardi.

I greci chiamavano i mosaici immagini dedicate alle muse. Le muse sono eterne - anche queste immagini devono essere eterne, quindi sono state raccolte prima da pezzi di pietra colorata, e poi in epoca ellenistica e romana da pezzi di vetro appositamente saldati - smalto.

Erano i mosaici che erano alla base della decorazione decorativa dei palazzi e delle ville della nobiltà dell'antica Roma. I mosaici di Roma, Pompei, Stabia ed Ercolano sono particolarmente ben conservati. A proposito, c'è una leggenda secondo cui il famoso smalto d'oro fu creato dai mosaicisti greci nella Roma pagana e usato per decorare il famoso palazzo d'oro di Nerone, poi per molti secoli il metodo della sua fabbricazione fu dimenticato o perso e ripreso solo nel epoca cristiana.
In un modo o nell'altro, l'arte pittorica dei tempi antichi stupisce ancora per lo splendore delle composizioni decorative, la ricchezza delle trame, la varietà delle tecniche artistiche, la conoscenza e l'uso del diretto prospettiva aerea, cioè molto di ciò che è stato "inventato" dagli artisti del Rinascimento.

Nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli è stata conservata una copia del dipinto a mosaico "La battaglia di Alessandro Magno con il re persiano Dario III".

battaglia contro i persiani a Isso

Alessandro Magno su un frammento di un antico mosaico romano proveniente da Pompei.

Mosaico del II secolo a.C

Mosaici e affreschi divennero proprietà di una chiesa cristiana nei primi secoli d.C., quando i credenti, costretti a nascondersi, iniziarono a utilizzare pittoresche scene antiche e immagini di labirinti sotterranei - catacombe che servivano per la sepoltura dei morti. I cristiani hanno dotato queste immagini di un nuovo contenuto simbolico: il ramo di palma - un attributo indispensabile dei trionfi imperiali - un simbolo della beatitudine celeste, la vite - il sacramento dell'Eucaristia, del pane e del vino - la transustanziazione nella carne e nel sangue di Cristo, Orfeo - Cristo e Psiche - un simbolo dell'anima cristiana.

Per i nuovi stati barbarici che sorsero sulle rovine dell'Impero Romano d'Occidente e adorarono la cultura della grande Roma, era molto importante che il mosaico rimanesse il modo dominante di raffigurarlo nei templi, questo testimoniava la continuità delle tradizioni e la conservazione dello status di eredi dell'Impero Romano d'Oriente. Inoltre, i romani a quel tempo potevano permetterselo (il mosaico è un piacere molto costoso) - ricoprire la maggior parte delle pareti, le superfici interne di cupole e volte, pilastri e colonne con magnifici mosaici, e questo fece una grande impressione su altri popoli.

avvicinamento centro culturale L'impero dei romani, dove un gran numero di mosaici cristiani è stato conservato nei templi e nelle tombe, è Ravenna, la dimora delle grandi ombre.

Tutto ciò che è momentaneo, tutto ciò che è perituro,
Hai seppellito per secoli.
Dormi come un bambino, Ravenna,
Eternità assonnata nelle mani.

Dal ciclo di poesie italiane di A. Blok.

Ravenna è antica e bella.

A Ravenna c'è un complesso unico di monumenti del V-VII secolo, un punto di svolta quando Roma e Bisanzio, l'antichità e il Medioevo si incontrarono.
Il segno del loro incontro e della loro unione a breve termine è il mausoleo di Galla Placidia, figlia dell'imperatore Teodosio il Grande, Ravenna, Italia, prima metà del V secolo.

Mausoleo di Gala Placidia forma generale esterno, veduta generale dell'interno

Ravvicinata, poco illuminata, è decorata all'interno da mirabili mosaici, che è difficile dire se appartengano al passato romano-ellenistico o al futuro bizantino-medioevale.

Secondo l'insegnamento cristiano, il progetto del tempio e del mausoleo dovrebbe collegare due mondi: il mondo reale e l'altro, il celeste e il terreno. Le belle arti hanno svolto qui il primo ruolo, creando immagini divine, insegnando e aprendo la via alla salvezza, conducendo il credente dal mondo reale al soprasensibile. Questo determinato, ha dettato il progetto artistico dell'interno del mausoleo di Galla Placidia.

E i maestri del mosaico hanno completato il compito con un "cinque più": l'interno del mausoleo è percepito come un mondo trasformato che si oppone alla realtà. La parte inferiore delle pareti era rivestita di marmo e le volte, le vele e la cupola erano rivestite di mosaici blu intenso.
I mosaici del mausoleo non hanno uno sfondo dorato, ma blu: figure di martiri e santi cristiani, drappeggiati di bianco antico, emergono dall'azzurro densamente scintillante, stelle dorate lampeggiano, favolosi paesaggi paradisiaci disseminati di papaveri scarlatti, cervi dorati e uccelli, dove gli archi sono intrecciati con viti d'oro, e nella cupola c'è una croce e un cielo stellato. Questo mosaico simboleggia il trionfo di Cristo sulla morte, il suo potere assoluto sul mondo creato.

paradiso nel mausoleo di Gala Placidia, mosaico, Croce e cielo stellato- mosaico nella cupola.

L'illusorietà e il mistero sono esaltati dalla luce naturale proveniente dalle finestre poste nelle lunette e nella volta.
Una lunetta è una parte a forma di mezzaluna di una parete delimitata superiormente da un archivolto e inferiormente da una cornice orizzontale. Concetti vicini nel significato: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontone.

finestra luminosa nella lunetta del mausoleo di Gala Placidia

E solo nella lunetta sopra l'ingresso, dall'interno, il posto della finestra mancante è occupato dal mosaico del Buon Pastore, scintillante come una finestra illuminata.
L'immagine di Cristo è una raffinata versione ellenistica de "Il buon pastore nel giardino dell'Eden". Sullo sfondo di un paesaggio tutto terreno, sotto un cielo azzurro scintillante, Cristo, giovane pastore imberbe, che ricorda il mite Orfeo antichi miti, ma in abiti d'oro, siede davvero su un poggio, le sue gambe incrociate toccano il suolo e l'ombra dei suoi piedi nei sandali è chiaramente visibile.
Intorno a lui, le pecore camminano sull'erba verde (le pecore bianche sono simboli delle anime dei giusti), tende la mano a una di loro. Sopra la testa di Cristo c'è un'aureola, ma un'acconciatura antica, ovviamente una parrucca, tratti del viso generalizzati, piuttosto piccoli: tutti gli elementi sono chiaramente ereditati dall'antichità.
La vivacità della posa complessa è importante: Cristo non è raffigurato di fronte, ma mezzo girato, parte della sua attenzione non è rivolta al pubblico, ma alle "pecore" - il gregge spirituale. Cristo non si appoggia al bastone di un pastore, ma a una croce - segno della trionfante diffusione del cristianesimo nel mondo (a proposito, anche l'ombra della croce è chiaramente visibile sulla terra).

Buon Pastore, mosaico

E un'altra cosa, chiaramente visibile (indicata da una linea tratteggiata) il confine del mondo terreno/terrestre - il cielo azzurro e il blu scuro montuoso nella parte superiore del mosaico. La "lingua" del cielo celeste, discendente, "avvolge" solo la testa e le spalle di Cristo - solo lui appartiene a entrambi i mondi.

Il tipo di Cristo giovane (“Cristo Emanuele”) è raro nell'iconografia: così veniva raffigurato nei primi secoli del cristianesimo, quando rappresentazioni antiche sull'eterna giovinezza, come attributo di una divinità, non sono ancora stati soppiantati dal severo culto della "anzianità".

Un altro notevole insieme di mosaici si trova nella chiesa di San Apollinare Nuovo, costruita dal re Teodorico nel VI secolo. a Ravenna.

San Apollinare Nuovo, veduta esterna e interna.

Un'altra immagine del Buon Pastore nella chiesa di San Apollinare Nuovo: pecore bianche circondano Cristo, ma le sue mani sono alzate in gesto benedicente, e i suoi occhi sono fissi sulla distanza.

Buon Pastore, mosaico

Non meno interessante è un altro mosaico "Il miracolo dei pani e dei pesci" della stessa chiesa di San Apollinare Nuovo a Ravenna, realizzato nel 504. Raffigura anche un giovane Gesù Cristo, senza barba, ancora un uomo (prima della crocifissione), che conferma il colore dell'aureola intorno alla sua testa: un'aureola di verde e oro.
Il colore verde è un simbolo di incompletezza dello sviluppo e della trasformazione, il colore dell'oro trasmette a chi lo indossa immagini e informazioni di un altro mondo spirituale. Ma Cristo è in vesti viola con strisce d'oro. Viola- un simbolo del mondo trascendente, profonda immersione nello spazio ultraterreno.

In pieno accordo con il canone, due coppie di fratelli che ha chiamato sul lago sono raffigurate simmetricamente su entrambi i lati di Cristo: Giacomo con Giovanni e Pietro con Andrea (motivo per cui questo mosaico è talvolta chiamato "La pesca miracolosa"). Chiamato in abiti bianchi e blu - colori che simboleggiano la purezza spirituale, la santità, il distacco dal mondo; ricevono pane e pesce con le mani coperte, come doni santi di cui Cristo partecipa e benedice gli apostoli.

Miracolo con pani e pesci o Pesca miracolosa

Cristo è raffigurato a figura intera, le sue braccia sono tese, in una pagnotta, nell'altra - pesce, fa doni ai suoi seguaci; le loro figure sono rappresentate in un quarto e mezzo di giro, ma i loro volti sono rivolti verso il pubblico. Gli occhi di tutti i raffigurati sono ingranditi e diretti direttamente al pubblico. Tutte le immagini sono presentate all'interno di un paesaggio schematizzato, ma terrestre: in realtà si trovano su una superficie verde fiorita della terra, a destra ea sinistra di questo gruppo ci sono colline e alberi e arbusti verdi. Lo sfondo del mosaico è morbido, misto, morbido marrone-verdastro con macchie dorate.

E un altro mosaico, o meglio una parte di esso, ma non potevo non inserirlo, spero che piaccia anche a voi amici, soprattutto a chi ama e apprezza l'eccentricità.

L'adorazione dei Magi sono i Magi, amici, anche se non ci posso credere neanche io.

Il maggior numero di mosaici è sopravvissuto nella Chiesa di San Vitale, Ravenna, Italia, costruita dall'imperatore Giustiniano nel VI secolo. Era una chiesa imperiale di corte, il che spiega la varietà di soggetti e sfondi su cui sono raffigurati. Inoltre, c'è qualche caratteristica interessante: le trame su fondi verdi, blu-blu e rari bianchi sono prettamente cristiane, ei colori degli sfondi appartengono alla tarda antichità. In generale predomina lo sfondo verde, mentre lo sfondo dorato è associato principalmente ai mosaici dell'altare.

Basilica di San Vitale, veduta d'insieme, facciata, interno della navata centrale e abside

Basilica di San Vitale, interno transetto e volta, mosaici a fascia su pilastri e archi

Due mosaici sulle pareti laterali dell'altare - due processioni. Uno è diretto dall'imperatore Giustiniano, l'altro dall'imperatrice Teodora. Tutte le figure sono uguali in altezza, gli imperatori si distinguono per abiti viola, corone e aureole. Nella raffigurazione dei volti della coppia imperiale e del vescovo Massimiliano si intuisce la volontà dell'artista di trasmettere una somiglianza di ritratto, ma le pose congelate, l'espressione distaccata del volto, i contorni delle figure nascosti dalle pieghe dei mantelli privano le immagini dell'individualità - questo immagini ideali governanti ideali, non persone reali. Ma il mosaico trasmette fedelmente lo spirito del cerimoniale romano, lo splendore ufficiale elevato al rango di ultraterreno.

L'imperatore Giustiniano con seguito, mosaico, l'imperatrice Teodora, con seguito, mosaico

Tutti i raffigurati hanno occhi troppo grandi, immobili, e le aureole attorno alle teste di Giustiniano e di Teodora elevano questi viventi, pur dotati di potere sacro, al rango di santi. Fu questa tradizione che divenne una delle ragioni dell'emergere dell'iconoclastia. Secondo i loro contemporanei, non tutti gli imperatori, imperatrici e patriarchi della chiesa erano degni di un rango così alto, specialmente durante la loro vita.

Nell'ordine inferiore, Giustiniano e Teodora, accompagnati da un seguito, presentano doni al tempio. Questo mosaico è interessante in quanto indica chiare differenze nell'atteggiamento della Chiesa ortodossa romana nei confronti dell'imperatore e dell'imperatrice. Sebbene le loro teste siano coperte di aureole, c'è un baldacchino verde sopra le teste di Teodora e del patriarca in piedi tra lei e Giustiniano, e il colore verde è un simbolo di incompletezza. sviluppo spirituale, più "umanità".

Giustiniano e Teodora

A livello del secondo ordine, nella lunetta, posta su tre arcate, è presente un mosaico molto interessante - combinatorio o combinato. Il suo contenuto include due trame principali strettamente correlate. La Trinità li collega insieme. La loro coerente "lettura" ricorda ai credenti importanti eventi biblici nell'Antico Testamento.

Ospitalità e Sacrificio di Abramo, mosaico

Nel VII secolo la pittura bizantina raggiunge uno dei massimi livelli. Della chiesa dell'Assunzione a Nicea, in Turchia, costruita nello stesso secolo e distrutta durante la guerra greco-turca del 1917-22, sono sopravvissute solo fotografie e frammenti di mosaici. Uno dei frammenti superstiti sono figure alate con stendardi e poteri in mano, in abiti lussuosi di guardie del corpo di corte.

I volti di questi angeli militanti sono sorprendenti - ricordano l'antico ideale di bellezza - ovali delicati, proporzioni e lineamenti classici, una bocca sensuale è piccola, un naso sottile e uno sguardo ipnotizzante. Sono eseguiti in un modo dolcemente pittoresco, che ricorda l'impressionismo. Cubi verde oliva, rosa, lilla pallido e smalto bianco sono disposti "in disordine", che in realtà è un calcolo idealmente accurato di mosaicisti eccezionali: a distanza si fondono e creano l'illusione di un delicato volto vivente.

angel Dunamis., un frammento di un mosaico dalla volta dell'altare della Chiesa dell'Assunzione a Nike, in Turchia

Questo esempio perfetto"sensualità ispirata", ma non esprimono nulla di definito, connesso a un vero sentimento o esperienza umana. La loro spiritualità è priva di passione e la sensualità è eterea.

Coprendo superfici curvilinee sferiche con mosaici, i maestri mosaicisti scoprirono che gli ornamenti e le figure di luce venivano visivamente spinti in avanti nello spazio reale dell'interno. L'effetto era accentuato dallo sfondo dorato, che non aveva profondità e non lo permetteva. In combinazione con la superficie concava, l'oro dello sfondo, per così dire, “porta” l'immagine del santo nello stesso ambiente spaziale con gli oranti.
Allo stesso tempo, le immagini dei santi, in piedi immobili davanti ai fedeli, e guardandoli intensamente con occhi enormi, sembravano alle persone significative e soprannaturali.

Coloro che venivano al tempio avevano la sensazione di trovarsi all'interno della santità stessa, che era l'idea principale di ogni chiesa cristiana incentrata.
Il raggiungimento di questi obiettivi è stato facilitato da tecniche come il principio di simmetria (la posizione delle figure dovrebbe essere simmetrica rispetto a Cristo), la piattezza della composizione, le diverse scale delle figure, la loro impostazione frontale, mutuata dall'antico campioni egiziani.

Mosaico - "pittura preziosa luccicante", che conferisce effetti ottici speciali, era molto adatto per creare immagini astratte, sublimi e surreali.

La prossima sezione sarà dedicata all'icona romana/bizantina, senza di essa non ci sarebbe l'icona russa, il che significa che l'anima del nostro popolo sarebbe diversa.

Eleganti tele monumentali, contraddistinte da una portata e una scala di immagini speciali, è un mosaico bizantino. Questo specie antiche l'arte di comporre qualsiasi immagine o immagine da particelle identiche di piccole dimensioni. Tema centrale tali mosaici erano cristiani ...

Eleganti tele monumentali, contraddistinte da una portata e una scala di immagini speciali, è un mosaico bizantino. Questa è la più antica forma d'arte di comporre qualsiasi immagine o immagine da particelle identiche di piccole dimensioni. Il tema centrale di tali mosaici era un orientamento cristiano e la forza trainante sulla strada per migliorare la tecnologia di posa, creare nuove sfumature e trame era il desiderio di ottenere il massimo effetto visivo.

A differenza dei mosaici romani, che risolvevano i compiti secolari di decorare e dare funzionalità agli ambienti delle ville private o degli edifici pubblici, i mosaici bizantini avevano funzioni leggermente diverse. Il loro scopo principale era considerato quello di dare valore artistico alla decorazione di cattedrali, tombe, templi, basiliche, ecc. La muratura bizantina è progettata per percepire l'immagine da una grande distanza: i dipinti sono in qualche modo irregolari, sfumature e trame "vellutate", che "ravvivano" le immagini create.

Di cosa è fatto un mosaico bizantino?

Molti secoli fa, a Bisanzio fu creato un materiale straordinario chiamato smalto. Secondo antiche leggende, furono i bizantini a scoprire le proprietà uniche del vetro, che acquisisce una forza senza precedenti quando vari metalli vengono aggiunti ai trucioli di vetro fuso. È così che è venuto fuori lo smalto: massa di vetro con una miscela di oro, rame, mercurio in proporzioni diverse. Ogni singolo metallo forniva una certa sfumatura di blocchi di mosaico, che, utilizzando strumenti semplici, gli artigiani davano forme geometriche convenienti per la posa. È così che è venuto fuori il mosaico bizantino, una forma d'arte esclusiva realizzata con l'aiuto dello smalto.

"Zest" dello stile bizantino

Una caratteristica dell'uso di un tale mosaico nei templi era la creazione di un elegante sfondo dorato, che può essere visto nella maggior parte dei dipinti. Di solito i maestri usavano un set diretto per la posa, quando si otteneva un unico campo dorato, che non solo aveva un bell'aspetto alla luce del giorno, ma sembrava anche "vivo" nei misteriosi riflessi delle candele. Questo effetto di movimento è stato determinato dal gioco di ombre e riflessi di luce sullo smalto dorato.

Una sfumatura importante insita nella muratura bizantina è la presenza di contorni precisi di ogni oggetto raffigurato. Per ottenere la massima chiarezza, i contorni dell'aspetto dell'oggetto sono stati disposti in cubi di mosaico in fila dal lato della sua figura e in una fila dal lato dello sfondo generale. Se ti godi la bellezza e l'imponenza di una tela del genere da una lunga distanza, i contorni selezionati conferiscono ai personaggi un effetto spettacolare, accentuando il loro volto su uno sfondo dorato scintillante.

Tra le altre caratteristiche, altro tarda arte La posa del mosaico bizantino tende a mantenere le corrette proporzioni del corpo umano, che a volte è raffigurato sia in uno stato di rotazione che in movimento.

"Pittura" murale bizantina: storia dell'origine

I più antichi esempi conservati di mosaici risalgono al III-IV secolo, anche se lo smalto è stato rinvenuto intorno al I-II secolo a.C. Le tessere bizantine più famose sono il mosaico di Ravenna, così come l'immagine di Hagia Sophia a Costantinopoli. IN Rus' di Kiev i resti della produzione di smalto sono stati trovati vicino a Santa Sofia di Kiev. Secondo gli archeologi, i maestri russi erano guidati da persone di Bisanzio. Il mosaico bizantino non ha perso la sua nobiltà ed energia fino ad oggi: è un volo creativo, un riflesso del lusso spirituale, un'aura di armonia e pace.