Tutti i dipinti con i nomi dell'artista Makovsky. I dipinti di Makovsky: descrizione, foto

Il maestro è nato nel 1839 in una famiglia persona talentuosa e un bravo artista Yegor Ivanovich Makovsky. L'ambiente artistico in cui è cresciuto Konstantin ha lasciato il segno su tutti i bambini di questa famiglia. I ragazzi sono diventati artisti famosi, e la loro sorella Maria è un'attrice.

Konstantin ha studiato facilmente e con successo alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Gli amici dei suoi genitori erano artisti famosi - V. Tropinin e, che indubbiamente influenzarono il lavoro del maestro.

Konstantin entrò con altrettanto successo all'Accademia Imperiale delle Arti, studiò bene e, ancora studente, iniziò a partecipare a mostre. Ma non ha conseguito il diploma accademico, perché, insieme ad altri studenti, non ha iniziato a lavorare su tele sulla mitologia dei paesi scandinavi.

Makovsky era caratterizzato da una rappresentazione realistica della realtà, ma non estranea direzione romantica e una tendenza a utilizzare dettagli ed elementi decorativi piuttosto lussureggianti. Tuttavia, le sue tele sembrano molto organiche e solide, hanno un solido background accademico e un indubbio talento come pittore e disegnatore.

La conoscenza e il lavoro congiunto con l'immagine logica hanno portato alla creazione dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti con altri artisti famosi. Questi artisti divennero rapidamente noti come i Wanderers. Makovsky ha continuato la sua serie di opere, che raffigurava persone normali impegnati nella loro routine quotidiana.

In tema di lavoro e soprattutto mezzi artistici l'attuazione del piano, la combinazione di colori dei dipinti di Konstantin è stata fortemente influenzata dai suoi viaggi in Serbia e in. I dipinti acquisiscono una colorazione multicolore e ricca e sono spesso caratterizzati da una complessa composizione a più figure. Il padrone si lascia trasportare eventi storici, che praticamente idealizza per il bene di un maggiore fascino pittorico.

Anche durante questo periodo, Makovsky dipinse con successo un gran numero di ritratti. Tra loro ci sono immagini insolitamente belle di Maria Volkonskaya e della moglie dello zar. Alessandro III Maria Feodorovna nella sua giovinezza. ultima immagine- un'immagine cerimoniale che riflette pienamente la passione di massa dell'aristocrazia per i motivi pseudo-russi. I ricchi gioielli della regina e il suo diadema, che ricordano fortemente un kokoshnik, lo dimostrano chiaramente più alto artigianato artista.

Le stesse caratteristiche sono tipiche di altre opere del maestro, raffiguranti russi di epoche passate. Sono estremamente idealizzati, ma molto belli e attraenti, eseguiti magistralmente.

Vita artista di talento si interruppe all'improvviso. Il maestro di 76 anni è morto quando la sua carrozza è stata investita da un tram. Dopo di lui, ci sono molti bei dipinti che lo dimostrano. alto livello come artista. Un'intera era è rimasta nei suoi dipinti, tempestosa ed energica, il tempo in cui una nuova Arte russa e furono create tele memorabili e epocali.

“Se qualcuno degli artisti era popolare in Russia, allora era lui. Forse non pregavano per lui, non lo chiamavano un dio, ma tutti lo amavano e amavano i suoi stessi difetti, proprio la cosa che avvicinava l'artista al suo tempo. Alessandro Benois

Nel suo libro "My Daghestan", riflettendo sul talento di una persona, ha espresso il poeta di fama mondiale pensiero interessante: “Il talento non si eredita, altrimenti nell'arte regnerebbero le dinastie…”. Forse questo è l'unico pensiero del grande Avar, con il quale si può non essere d'accordo o contestare.

Contrariamente a Rasul Gamzatov, mi viene in mente una saggezza non meno interessante: "La bellezza dei rami dipende dalle radici". Ironia della sorte, questa idea appartiene alla poetessa avara sovietica, poetessa popolare del Daghestan - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Ci sono davvero poche dinastie regnanti nell'arte, ma una di loro era, e nell'arte russa, e molto talentuosa. Tanto che tutti - sia padre che figli - sono diventati tutti artisti famosi. Certo, questa è la dinastia Makovsky. L'antenato della dinastia dei pittori era Yegor Ivanovich Makovsky. I successori furono i suoi figli: Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich e i suoi nipoti.

Tutti loro erano molto famosi nei circoli artistici, ma famosi in tutto il mondo e soprattutto caro artista dalla dinastia divenne il maggiore dei figli: Costantino.

Nella seconda metà del XIX secolo Konstantin Makovsky era uno dei ritrattisti più alla moda e costosi in Russia. I contemporanei lo chiamavano "il brillante Kostya" e l'imperatore Alessandro II - "il mio pittore". Dicono che fu grazie alle "Sirene nude" di K. Makovsky che Alessandro II visitò per la prima volta la mostra degli Erranti.

In termini di vendite, le opere di Konstantin Yegorovich Makovsky sono paragonabili solo alle tele di uno dei più prolifici maestri russi.

La fama mondiale di Makovsky era così grande che furono i suoi americani a invitarlo a dipingere il primo ritratto presidenziale di Theodore Roosevelt.

In Russia, gli invidiosi lo chiamavano un artista superficiale che non voleva "scavare in profondità", ma non potevano negare il genio mano leggera concorrente. La parte del leone delle sue opere finì in collezioni private...

Sirene. 1879, Dimostrato alla VII Mostra itinerante nel 1879

Sai perché non ci sono praticamente opere di Makovsky nei musei domestici? Perché i collezionisti russi semplicemente non potevano permetterseli.

Quindi Makovsky chiese a Tretyakov per il suo "banchetto di nozze boiardo nel 17 ° secolo" non meno di 20.000, e questo era un prezzo normale per il suo lavoro. Tretyakov non poteva permettersi tali prezzi e "Pir" andò dal gioielliere americano Schuman per ... 60.000 Allo stesso tempo, il gioielliere era semplicemente felice, ordinò un'altra tela e iniziò a produrre cartoline con i dipinti di Makovsky negli Stati Uniti.

Festa di matrimonio boiardo nel 17 ° secolo. 1883, Museo Hillwood, Washington, USA

Il dipinto "Banchetto boiardo nel XVII secolo", uno dei i migliori capolavori Makovsky, ebbe un successo vertiginoso nel 1883 all'Esposizione Mondiale di Anversa e fu premiato come il più alto premio- Grande medaglia d'oro. L'artista stesso è stato anche insignito dell'Ordine di Re Leopoldo.

Durante il lavoro su questa foto, la moglie dell'artista Yulia Pavlovna (era il suo volto sulla sposa), sua sorella Ekaterina e il figlio maggiore Sergei hanno posato per l'artista.

IN Tempo sovietico Makovsky è stato dichiarato artista "dannoso" ed è stato dimenticato, le sue opere sono state stipate nei magazzini e poi regalate a leader stranieri amichevoli. Così anche il presidente indonesiano Sukarno ottenne dalla generosità diversi quadri, oggi vanto dello stato locale galleria d'arte.

Donna orientale (zingara). 1878
Arabo in turbante. 1882

“Le migliori bellezze in competizione tra loro hanno posato per me. Guadagnavo un sacco di soldi e vivevo nel lusso regale. Riuscì a dipingere una miriade di dipinti, - scrisse lo stesso Makovsky. — Non ho seppellito il mio Dio questo talento nel terreno, ma non lo usò nella misura in cui poteva. Amavo troppo la vita, e questo mi ha impedito di arrendermi completamente all'arte.

Amava anche le donne. Konstantin Yegorovich era un uomo molto amorevole. Quando ha incontrato la sua prima moglie, l'aveva già fatto figlia illegittima Natalya, Natalya Lebedeva, che solo nel 1877 ricevette il cognome Makovskaya, frutto della sua passione studentesca.

Nel 1867 sposò una giovane attrice promettente Teatro di Alessandria- Elena Timofeevna Burkova, che ha studiato in Svizzera. Lenochka ha portato molto amore e socievolezza sensibile nella sua sparsa vita "bohémien". Era fragile, malata e non poteva essere considerata bella, ma dal suo aspetto e da tutto il suo “modo di essere” emanava un fascino inspiegabile.

Era felice matrimonio persone con interessi comuni e bisogni spirituali, ma la felicità non durò a lungo. In primo luogo, quasi subito dopo la sua nascita nel 1871, morì suo figlio Vladimir. Nello stesso anno, ad Elena fu diagnosticata la tubercolosi. I medici dissero che un clima caldo e secco avrebbe potuto salvarla e Makovsky portò sua moglie in Egitto. Tuttavia, nulla aiutò e nel marzo 1873 l'artista rimase vedovo. Non si sa ancora che aspetto avesse la moglie dell'artista. Forse è in uno dei seguenti ritratti?

Ritratto femminile. 1878
Ritratto femminile. Primi anni 1880, Estremo Oriente Museo d'Arte, Khabarovsk
Ritratto femminile. 1880, Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk

Konstantin Yegorovich in gioventù aveva un aspetto affascinante, una spensierata allegria festosa di carattere, un'abitudine a decisioni rapide, duro lavoro e avidità per i piaceri della vita. Era sempre di buon umore, affabile, intelligente, ben curato, profumato di acqua di colonia e tabacco pregiato, spensierato, affascinante, abile, con una salute insolitamente buona.

La testa lussureggiante e riccia gettata all'indietro, con la fronte compressa alle tempie, presto calva, conferiva al puro viso russo nella barba biondo scuro uno sguardo aperto e indipendente. L'attenzione al famoso artista viziato ha sempre acquisito una sfumatura di adorazione entusiasta. Nella società era invariabilmente simpatico e loquace, un sorriso appariva sui loro volti quando Konstantin Yegorovich entrava nella stanza.

Konstantin Makovsky non rimase a lungo un vedovo inconsolabile. Nel 1874, a un ballo nel Corpo della Marina, incontrò Yulia Pavlovna Letkova , venuta per entrare in conservatorio (aveva una bella voce, un soprano lirico), che presto divenne sua moglie.

Aveva solo sedici anni, ma con la sua capacità di mantenersi in società e la maturità mentale, sembrava più grande. A giudicare dalle fotografie allora brutte, era molto bella. Konstantin Yegorovich si innamorò a prima vista e non la lasciò tutta la sera. Il giorno dopo, il "professore di pittura" innamorato si affrettò a invitare tutti a casa sua - "per fare musica". Verso la cena, Konstantin Yegorovich prese per un braccio la giovane Letkova e, facendola sedere al tavolo accanto a lui, disse ad alta voce - in modo che tutti potessero sentire: "È fantastico ... Sii la mia amante!" . E così iniziò il loro fidanzamento...

Due settimane dopo la serata sull'argine Gagarinskaya, si decise di sposarsi non appena la sposa avesse compiuto sedici anni. Il 22 gennaio 1875 si svolse il matrimonio nella chiesa dell'ufficio postale. La sposa aveva 16 anni, lo sposo 36.

Per un decennio e mezzo, Yulia Pavlovna Makovskaya, la moglie dell'artista, è stata la sua musa ispiratrice, modella per i ritratti, quadri storici e composizioni mitologiche.

Secondo la leggenda di famiglia, l'aspetto famoso ritratto la moglie dell'artista è stata accidentale. Yulia Pavlovna è andata alla bottega del marito, vestita con un cappuccio di velluto rosso scuro e un nastro blu. Konstantin Yegorovich, lavorando con entusiasmo su una specie di tela, all'inizio non le prestò attenzione, e lei, imbronciata, si sedette su una poltrona e iniziò a tagliare distrattamente le pagine del libro con un coltello d'avorio.

L'artista si è voltato, ha subito messo sul cavalletto la prima tela stretta che gli è venuta in mano e ha abbozzato la sagoma della moglie con un libro tra le mani. In tre sessioni, il ritratto è stato completato e l'intera città ha iniziato a parlarne.

“Questo vestito color lampone suona solo - nitido nota alta tra i toni spenti della nostra grigia quotidianità”, scriveva un suo contemporaneo.

Nella primavera del 1875 la coppia si recò a Parigi. Konstantin ha affittato uno studio sul famoso Boulevard Clichy e un appartamento in Brussels Street, obliquamente dai Viardot. Turgenev, il cui ritratto Makovsky ha dipinto in precedenza, era il loro ospite frequente. Artisti riuniti nella casa di Viardot: russi e parigini, artisti spesso visitati.

I Makovsky tornarono da Parigi un anno dopo con la loro figlia appena nata, e alla fine dell'estate accadde il dolore: la ragazza morì di scarlattina. La madre diciassettenne soffrì molto duramente la morte del suo primogenito, ma la sua giovinezza ebbe il sopravvento, e presto ricominciò ad aspettarsi l'aggiunta di una famiglia, e andò a Nizza per riprendersi.

15 agosto 1877 nella casa di Pereyaslavtsev sull'argine vicino Ponte Nikolaevskij, è nato il figlio di Seryozha - il futuro critico d 'arte, saggista, poeta, editore ed editore di Apollo, una meravigliosa rivista russa, almanacco.

Seryozha (Ritratto di un figlio in abito da marinaio). 1887

Possiamo dire che Sergei letteralmente dalla culla è diventato un modello per i dipinti di suo padre. In seguito, ha ricordato di essere stato vestito per molto tempo secondo la moda per bambini di quegli anni e di aver fatto crescere i ricci, che a Konstantin Makovsky piacevano così tanto. Si possono ricordare i dipinti "In the Artist's Studio" (che lo stesso Konstantin Makovsky chiamava "The Little Thief"), "The Little Antiquary", "Serezha".

Nel 1879, Elena nacque dai Makovsky, nel 1883 - il figlio di Vladimir, che battezzò gran Duca Alexey Alexandrovich, fratello di Alessandro III. Erano anche destinati a diventare modelli per Konstantin Yegorovich.

Il laboratorio, dove i bambini posavano per il padre, era di per sé fonte di forti impressioni: era tutto tappezzato di tappeti persiani, maschere rituali africane, armi antiche, gabbie con uccelli canterini. Nappe, piume di struzzo e pavone si trovavano in vasi cinesi, numerosi cuscini di broccato adornavano divani e scatole d'avorio adornavano tavoli. Naturalmente, i bambini erano attratti dall'ufficio del padre e posare non era un peso per loro.

Nel 1889, Konstantin Makovsky andò all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove espose molti dei suoi dipinti. Lì incontrò la ventenne Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) e si interessò a lei. Il frutto di questa passione nasce nel 1891 figlio illegittimo Costantino. L'artista è stato costretto a confessare tutto a sua moglie. E lei non ha perdonato il tradimento.

Il 18 novembre 1892 Yulia Pavlovna presentò una petizione "per concederle il diritto di vivere con tre figli con un passaporto separato dal marito e per eliminare quest'ultimo da qualsiasi interferenza nell'educazione e nell'educazione dei figli". Il 26 maggio 1898 fu emesso un divorzio formale. Yulia Pavlovna aveva solo 39 anni! Konstantin Egorovich ha 59 anni.

Ritratto di famiglia. 1882, raffigurato da YuP Makovskaya con i bambini Sergei ed Elena

I restanti 56 anni della sua vita, Yulia Pavlovna ha vissuto nella famiglia di suo figlio Sergei. In esilio, in Francia, aiutò il figlio a scrivere un saggio su suo padre, che per lui era particolarmente difficile da scrivere; non avrebbe mai potuto perdonarlo.

E Konstantin Makovsky il 6 giugno 1898 sposò Maria Matavtina e il tribunale legalizzò i loro figli. A quel tempo nacquero anche le figlie Olga e Marina. Successivamente è nato il figlio Nikolai. L'artista ha continuato a utilizzare come modelli i figli del suo terzo matrimonio e la sua nuova moglie.

Konstantin Yegorovich Makovsky morì il 17 settembre 1915 a seguito di un incidente. Stava tornando al suo laboratorio Vasiliyeostrovskaya in taxi. I cavalli furono spaventati dal tram, un nuovo mezzo di trasporto, e si precipitarono, ribaltando la carrozza. Konstantin Yegorovich è caduto da questa sedia a rotelle, sbattendo la testa sul pavimento, provocando un infortunio molto grave che ha richiesto un intervento chirurgico. Dopo l'operazione, è tornato in sé, ma il suo cuore non ha resistito a una dose troppo forte di cloroformio. Così finì una brillante vita di 74 anni piena di lavoro, gioia e successo.

Fatti della vita di K. Makovsky

"Per quello che è uscito da me, mi considero in debito non con l'accademia, non con i professori, ma esclusivamente con mio padre", ha scritto K. Makovsky nei suoi anni di declino.

Tutto è interessante durante l'infanzia. Un corvo rognoso beveva in modo divertente da una pozzanghera. A Lenivka, un contadino pulito vendeva un delizioso kvas di lamponi. Nel negozio di Tverskaya, l'italiano Giuseppe Artari ha disposto le stampe ordinate dall'estero.

"Ama e ricorda!" il padre ha ispirato suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada in un album tascabile, di disegnare ritratti di passanti, ea casa ha chiesto al ragazzo “Hai dimenticato il contadino che ti ha offerto del kvas? Sì, e quel corvo era notevole. Dai, attirali a me ... L'arte è una religione, l'arte è per questo, per nobilitare le persone, renderle più gentili e migliori "

Kostya Makovsky ha dipinto dall'età di quattro anni tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha subito mostrato la capacità di "afferrare la natura" facilmente. All'età di dodici anni entrò nella Scuola di Pittura e Scultura, dove i suoi primi mentori furono Scotty, Zaryanko, Tropinin. Ha padroneggiato alla perfezione lo stile pittorico di quest'ultimo: una copia di Makovsky dal ritratto di Tropinin non poteva essere distinta dall'originale. Mentre era ancora alla Scuola, ricevette una piccola medaglia d'argento dall'Accademia per uno schizzo a matita (1857).

Particolarmente famoso nel lavoro dell'artista era il dipinto "Bambini che scappano dalla tempesta" , raffigurante una trama semplice ma drammatica della vita rurale.

Bambini che scappano dalla tempesta. 1872, Stato Galleria Tretyakov, Mosca

I bambini qui ricordano eroi delle fiabe- sorella Alyonushka e fratello Ivanushka. L'artista era attratto dalla sensazione di ansia prima di un temporale, che univa natura e bambini. Il paesaggio, trafitto dal vento, coglie lo stato mutevole della natura: l'alternanza di luci e ombre, la varietà delle sfumature del cielo - dal viola scuro al giallo dorato. Le cime ondeggianti delle piante, le nuvole che corrono sottolineano i movimenti dei bambini spinti dal vento. Il ponte traballante cede sotto i passi frettolosi della ragazza: molto presto scoppierà un temporale. E sotto, proprio sul terreno, dove si intrecciano erbe e fiori di palude: pace e tranquillità.

Rivolta dei Quattordici - il 9 (21) novembre 1863, lo scandaloso rifiuto dei quattordici migliori diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti, guidata da I. N. Kramskoy, di partecipare al concorso per un grande medaglia d'oro in occasione del centenario dell'Accademia delle Arti.

Mentre studiava alla Scuola di pittura di Mosca, Konstantin Makovsky è stato il primo studente a ricevere tutti i premi disponibili. Ma in seguito, mentre studiava all'Accademia, insieme ad altri studenti si rifiutò di scrivere un'immagine competitiva sul tema della "mitologia scandinava" - prese parte al cosiddetto "Rivolta dei quattordici" e ha finito per non laurearsi. Eppure, pochi anni dopo, l'artista è stato insignito del titolo di accademico, professore, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.

Il pennello di Makovsky appartiene al più grande dipinto da cavalletto in Russia: il dipinto "L'appello di Minin a Nizhny Novgorod", che ha dipinto per sei anni.

Minin in piazza Nizhny Novgorod esortando le persone a donare. 1890 Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Particolarmente direzione interessante nel lavoro dell'artista c'era un'immagine del "Boyaryshen" e delle bellezze russe costumi nazionali- più di 60 tele, tutte luminose, ricche e uniche. Alcuni dei più famosi:

Boyar alla finestra. 1885
Lungo il corridoio. 1884
Boyarishnya, Studio per il dipinto del 1901 “Cosparso di luppolo”
Biancospino. 1880
"Divinazione" (1915)

Gli anni Ottanta dell'Ottocento rivelarono Makovsky come autore di ritratti e creatore di tele storiche. All'Esposizione mondiale di Parigi del 1889, l'artista ricevette una grande medaglia d'oro per i suoi dipinti "Morte di Ivan il Terribile" (1888), "Il giudizio di Paride" e "Demone e Tamara" (1889).

Le stranezze di Mikhail Vrubel

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La biografia dell'artista Makovsky Konstantin oggi è oscurata dal suo importante fratello Vladimir - famoso rappresentante Erranti. Tuttavia, Konstantin ha lasciato un segno notevole nell'arte, essendo un pittore serio e indipendente.

Famiglia Makovsky

Il cognome Makovsky è ben noto nell'arte russa. Il padre della famiglia, Yegor Ivanovich Makovsky, lo era figura famosa arti in Ha organizzato la "Scuola Naturale" per pittori, che in seguito divenne nota come Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura.

In famiglia ha sempre regnato uno spirito creativo e non sorprende che tutti e tre i figli di Yegor Ivanovich siano diventati artisti. La casa era spesso visitata da amici del padre - gli artisti Karl Bryullov e Vasily Tropinin, qui è stato possibile incontrare lo scrittore Gogol, l'attore Shchepkin. serate musicali c'erano controversie sull'arte. Tutto ciò ha influenzato la formazione dei bambini. L'adulto Konstantin Makovsky ha affermato di dover il suo successo nella pittura esclusivamente a suo padre, che ha saputo instillare in lui un amore indistruttibile per l'arte.

La famiglia aveva tre figli: il figlio maggiore Konstantin, la figlia di Alessandro e il più giovane - Vladimir. La ricchezza della famiglia era modesta, ma lo spirito artistico regnante compensava pienamente tutti i disagi domestici.

Infanzia di Costantino

Fin dall'infanzia, Konstantin Makovsky era immerso nell'arte, infatti, non conosceva altra vita, ed era destinato a scegliere la strada del pittore. Tutti i bambini della famiglia hanno iniziato a disegnare molto presto.

Kostya, come primo figlio della famiglia, ha iniziato a stare accanto a suo padre e ai suoi amici, quando discutevano di pittura e delle loro idee, mostravano schizzi e dipinti. Tutto questo formato visioni estetiche e gli interessi del ragazzo.

Trovare un mestiere

Nel 1851 Konstantin Makovsky entrò nella scuola di pittura, scultura e architettura di suo padre. I suoi mentori c'erano: V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Qui, per sette anni, si è formato un artista da ragazzo con una sua visione del mondo originale e gli ha insegnato le basi dell'arte pittorica.

A scuola, è stato il primo studente, ha ricevuto tutti i premi possibili. Nel 1858 Konstantin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, il migliore Istituto d'Istruzione nel campo dell'arte in Impero russo. Durante i suoi studi, esponeva regolarmente il suo lavoro alle mostre annuali dell'Accademia e riceveva persino una grande medaglia d'oro per il suo lavoro "Gli agenti di Dmitry il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov".

Nel 1862 Makovsky iniziò a cercare la propria strada nell'arte, poiché l'accademismo gli sembrava noioso e obsoleto.

Percorso nell'arte

La biografia dell'artista di Konstantin è presentata nel nostro articolo) sta cercando il proprio stile, vuole esprimere il proprio mondo interiore. Nel 1863, insieme ad altri tredici artisti selezionati per partecipare al concorso per la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia delle Arti, si rifiuta di dipingere un quadro su un tema approvato dagli accademici.

Ha dovuto lasciare l'istituto scolastico e Makovsky non è mai stato in grado di ottenere un diploma di istruzione. Questo evento divenne noto come la "Rivolta dei Quattordici". La protesta era che gli artisti volevano ottenere la libertà e scrivere opere su un tema libero, ma l'Accademia non voleva incontrarli a metà strada. In effetti, era una ribellione contro le catene dell'accademismo ed era un segno dell'emergere nuova scuola realismo, in cui Konstantin Makovsky giocherà un ruolo di primo piano.

Nel 1863 l'artista si unì al gruppo di I. Kramskoy e lavorò nel genere emergente pittura domestica. Nel 1870, Makovsky divenne uno degli iniziatori e ispiratori ideologici della creazione dell'Associazione degli artisti itineranti e lavorò duramente descrivendo le scene Vita di ogni giorno.

Ha esposto il suo lavoro come mostre accademiche, e in compagnia degli Erranti. Negli anni '80, Makovsky divenne un autore molto popolare di ritratti da salotto e dipinti su soggetti storici. E nel 1889 ricevette una grande medaglia d'oro in una mostra d'arte a Parigi per una serie di opere.

Gli oggetti del pennello di Makovsky erano scene storiche, la vita delle persone, la vita. Dipinge i costumi e le ambientazioni dei personaggi con amore e precisione etnografica. Alla fine degli anni '80 l'artista si rivolge sempre più a soggetti storici, scrive in grande immagini dettagliate, ad esempio, "The Boyar Wedding Feast in the 17th century", che sono molto apprezzati dal pubblico e dalla critica. Ha anche creato molti ritratti di varie persone.

L'eredità creativa di Konstantin Makovsky conta un centinaio di dipinti, tra cui molte grandi tele epiche (oggi sono disperse in ambienti privati ​​e collezioni museali tutto il mondo). Inoltre, ha partecipato alla progettazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

Collettore

Konstantin Makovsky, i cui dipinti sono ora oggetto dell'attenzione dei collezionisti, era lui stesso un grande collezionista. Ha ereditato questa passione da suo padre, che amava un'ampia varietà di arte e antiquariato.

L'idea della collezione è stata formulata dall'artista con le parole: "bella antichità". Affascinato dai soggetti storici, collezionava vari oggetti utensili e arredi, costumi, oltre a tutto ciò che attirava il gusto raffinato dell'artista.

Durante il periodo dell'hobby tema contadino, Makovsky viaggia molto nell'entroterra russo, acquistando articoli per la casa e vestiti. Il viaggio in Oriente ha aggiunto alla collezione un gran numero di oggetti della vita orientale, tappeti, gioielli e costumi. Di conseguenza, negli anni '80, l'appartamento dell'artista sembrava più un museo che la casa di una persona.

Gli oggetti da collezione servivano spesso come base per la creazione di dipinti. Così, nell'opera "Boyar Wedding Feast nel XVII secolo", i critici notano la minima coincidenza di dettagli con il costume storico e la situazione dell'epoca. All'inizio del XX secolo. Makovsky era uno di grandi collezionisti Russia, e le sue attività hanno portato a una moda per mania collezionismo tra bohémien e borghesi.

Konstantin Yegorovich era molto orgoglioso della sua collezione, la mostrava con piacere e donava oggetti per varie mostre. Dopo la morte dell'artista, è stata organizzata un'asta che ha messo in vendita 1.100 oggetti, a seguito dei quali la vedova ha guadagnato più di mezzo milione di rubli e le cose sono andate alle collezioni di privati ​​e musei. Ma, sfortunatamente, l'integrità della collezione è stata violata e i molti anni di lavoro di Makovsky sono andati sprecati.

I migliori lavori

Costantino Makovsky, migliori dipinti, una biografia, che sta ancora diventando oggetto di studio degli storici dell'arte, ha lasciato una grande eredità. Tra le sue opere più famose ci sono: "La morte di Ivan il Terribile", "Una festa al boiardo Morozov", "Martiri bulgari", "Minin alla fiera di Nizhny Novgorod", "La scelta di una sposa dello zar Alexei Mikhailovich" .

Vita privata dell'artista

Konstantin Makovsky ha viaggiato molto, ha vissuto a Parigi per qualche tempo, ha visitato l'Africa tre volte e tutto ciò ha arricchito il suo lavoro, in cui si possono rilevare tratti del modernismo emergente. Per i suoi meriti artistici, Makovsky è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore e di Sant'Anna.

L'artista è stato sposato tre volte. La prima moglie morì di tubercolosi e lui divorziò dalla seconda. In totale ha avuto nove figli, tra i quali ci sono artisti e personaggi della cultura.

Il 30 settembre, secondo il nuovo stile del 1915, un tram ha investito un uomo: è così che Konstantin Makovsky ha concluso il suo viaggio. La vita e l'opera dell'artista sono rimaste nella storia della pittura russa come una pagina importante nella formazione del realismo.

Konstantin Egorovich Makovsky (20 giugno (2 luglio), 1839 - 17 settembre (30), 1915) - Pittore russo, uno dei primi membri dell'Associazione dei vagabondi.

Nato a Mosca. Figlio di un artista e artista dilettante, Yegor Ivanovich Makovsky, uno dei fondatori della "classe naturale" su Bolshaya Nikitskaya, che in seguito divenne la Scuola di pittura e scultura, e dopo il 1865 la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fratello dei pittori Alexandra, Nikolai e Vladimir Makovsky. Sorella minore artista, Maria Egorovna Makovskaya era un'attrice. Gli amici di famiglia includevano Karl Bryullov e Vasily Tropinin. Successivamente, Konstantin Makovsky scrisse: "Per quello che è uscito da me, mi considero in debito non con l'accademia, non con i professori, ma esclusivamente con mio padre".

Nel 1851 entrò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, dove, diventando il primo studente, ricevette facilmente tutti i premi disponibili. I suoi insegnanti erano M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, tutti erano studenti di Karl Bryullov. L'inclinazione di Makovsky per il romanticismo e gli effetti decorativi può essere spiegata dall'influenza di Bryullov.

Nel 1858 Makovsky entrò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Dal 1860 partecipò alle mostre dell'Accademia con dipinti come "Guarigione dei ciechi" (1860) e "Gli agenti di Demetrio il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov" (1862). Nel 1863, Makovsky, insieme ad altri 13 studenti selezionati per competere per la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia, si rifiutò di dipingere un dipinto sul tema della mitologia scandinava e lasciò l'Accademia senza ricevere un diploma.

Poco dopo, si unì all'artel degli artisti, guidato da Ivan Kramskoy, creando dipinti della vita quotidiana (The Widow (1865), The Herring Seller (1867), ecc.) E nel 1870, l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Konstantin Makovsky espone le sue opere sia alle mostre dell'Accademia che alle mostre d'arte itineranti.

Cambiamenti significativi nel suo stile avvennero dopo un viaggio in Egitto e Serbia a metà degli anni '70 dell'Ottocento. I suoi interessi si sono spostati dai problemi sociali e psicologici a problemi artistici colori e forme.

Nel 1880, Konstantin Makovsky divenne famoso come pittore alla moda di ritratti e dipinti storici e divenne uno dei più pagati artisti russi quella volta. All'Esposizione Mondiale del 1889 a Parigi, riceve una Gran Medaglia d'Oro per i dipinti "La morte di Ivan il Terribile", "Il giudizio di Paride" e "Il demone e Tamara". Alcuni critici democratici lo vedevano come un traditore degli ideali degli Erranti, che, come Henryk Semiradsky, creavano opere dall'aspetto sorprendente ma dal significato superficiale.

Nel 1915, insieme a molti altri artisti del suo tempo, partecipò alla costituzione della Società del Rinascimento artistico Rus'. Nel giugno di quest'anno, Konstantin Makovsky, vittima di un incidente (un tram si è schiantato contro il suo equipaggio), è morto a Pietrogrado. Fu sepolto nel cimitero Nikolsky dell'Alexander Nevsky Lavra (la tomba non è stata conservata).

Il modo pittoresco dell'artista ha caratteristiche di diversi stili. Dopo aver lasciato la scuola ed essere un rappresentante dell'accademismo, dimostra allo stesso tempo alcune qualità che si manifesteranno più chiaramente nel lavoro degli impressionisti russi. Inoltre, alcuni dei suoi dipinti storici, come "L'abbigliamento della sposa russa" (1889), mostrano una visione idealizzata della vita nella Russia delle epoche precedenti.

Figlia illegittima - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Moglie, dall'11 novembre 1866 - Elena Timofeevna Burkova (nome d'arte Cherkasova). artista compagnia teatrale Teatri imperiali di San Pietroburgo, figlia illegittima del conte V. A. Adlerberg, ex ministro di corte sotto Nicola I. Son Vladimir (1871-1871). Nel marzo 1873 l'artista rimase vedova.

Secondo matrimonio, dal 22 gennaio 1875, a Yulia Pavlovna Letkova (1859 - 23/11/1954). Sua sorella è Letkova, Ekaterina Pavlovna. Le sorelle Letkov, famose bellezze del loro tempo, servirono ripetutamente Makovsky come modelli per il suo lavoro.

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Autoritratto, 1856

Konstantin Egorovich Makovsky (2 luglio 1839-30 settembre 1915) - Artista russo che si unì ai Wanderers, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Kostya Makovsky ha dipinto dall'età di quattro anni tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha subito mostrato la capacità di "afferrare la natura" facilmente.
"Ama e ricorda!" il padre ha ispirato suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada in un album tascabile, di disegnare ritratti di passanti, ea casa ha chiesto al ragazzo “Hai dimenticato il contadino che ti ha offerto del kvas? Sì, e quel corvo era notevole. Dai, attirali a me ... L'arte è una religione, l'arte è lì per nobilitare le persone, rendendole più gentili e migliori ". In seguito, Konstantin disse che doveva il suo talento principalmente a suo padre.

La pittura storica di Makovsky, i suoi cosiddetti generi boiardi, corrispondeva allo spirito della nazionalità ufficiale e allo stile pseudo-russo comune nell'arte degli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento. "Banchetto di nozze in una famiglia di boiardi XVII secolo"(1883), "The Kissing Rite" (1895), "The Death of Ivan the Terrible" (1888) sono piuttosto interessanti dal punto di vista etnografico: l'artista scrive con cura i costumi dei personaggi, gli accessori, i dettagli di l'ambiente quotidiano.

Makovsky K.E. è stato sposato due volte (ne parlerò separatamente).
Sognava di organizzare il proprio destino seguendo l'esempio dei grandi maestri del passato e ha realizzato il suo sogno. Ma la ricompensa è stata alta. Nei suoi anni di declino, dopo aver sperimentato una certa sazietà, ha ammesso: “Non ho seppellito il mio talento dato da Dio nel terreno, ma non l'ho usato nella misura in cui potevo. Amavo troppo la vita, e questo mi ha impedito di arrendermi completamente all'arte.

Makovsky fu vittima di un incidente (un tram si schiantò contro il suo equipaggio) e morì nel 1915 a San Pietroburgo. Stava tornando al suo laboratorio Vasiliyeostrovskaya in taxi. I cavalli furono spaventati dal tram, un nuovo mezzo di trasporto, e si precipitarono, ribaltando la carrozza. Konstantin Yegorovich è caduto da questa sedia a rotelle, sbattendo la testa sul pavimento, provocando un infortunio molto grave che ha richiesto un intervento chirurgico. Dopo l'operazione, è tornato in sé, ma il suo cuore non ha resistito a una dose troppo forte di cloroformio. Konstantin Yegorovich è morto senza riprendere conoscenza. Così finì una brillante vita di 74 anni piena di lavoro, gioia e successo.
Fu sepolto nel cimitero Nikolsky dell'Alexander Nevsky Lavra.

Proclamazione di Minin sulla piazza di Nizhny Novgorod.