Miele disegni ad acquerello per principianti. Tecnica di pittura acrilica: le basi

Ognuno di noi è un artista nel cuore. Ricorda i momenti d'oro dell'infanzia, quando dipingevamo con entusiasmo con i colori "kalyaki-malaki". L'arte della pittura è il più grande mistero del mondo. Con l'aiuto di colori e pennelli, sulla tela compaiono veri miracoli. Molti credono erroneamente di non avere talento artistico. In effetti, chiunque può imparare a dipingere con i colori. Come dipingere vere opere d'arte con gli acquerelli? Per fare ciò, devi solo seguire semplici consigli.

Di cosa avremo bisogno?

Così, abbiamo deciso di entrare nel mondo dell'arte e diventare artisti. Come dipingere correttamente con l'acquerello? Ciò richiederà i seguenti strumenti:

• vernici;
• spazzole;
• tavolozza;
• fogli di carta.

La scelta degli accessori va presa con molta attenzione. Il risultato finale - un'opera d'arte - dipende da loro.

Scelta dei colori

Come dipingere da soli con gli acquerelli? Prima di tutto, devi scegliere i colori giusti. Sugli scaffali dei negozi d'arte ce ne sono un numero enorme vernici ad acquerello. Quale è meglio scegliere?

Non guardare la categoria di prezzo qui. Il costo elevato non è sempre una garanzia di qualità.

È meglio scegliere vernici realizzate sulla base di cera d'api. Sulla copertina dovrebbe esserci la scritta "miele". Hanno il colore più brillante.

Pennelli

I pennelli sono altrettanto importanti. Quale di loro è più adatto per l'acquerello?

Il pennello dovrebbe essere morbido e raccogliere bene la vernice. La sua punta deve essere appuntita. Le setole del pennello dovrebbero essere ben fissate sulla base. Migliore opzione ci saranno pennelli di lana di scoiattolo. Le loro setole corrispondono ai parametri dichiarati.

Di quanti pennelli avrai bisogno? Per dipingere piccole parti dell'immagine, dovresti acquistare un pennello sottile (numero 1 o 2). Per la parte principale - uno spessore maggiore (numeri 5-6 o 7).

Tavolozza

La tavolozza serve come una sorta di "bozza", un posto per mescolare le vernici. Diverse vernici di diversi colori vengono applicate alla tavolozza, vengono mescolate. Il risultato è la tonalità desiderata.

Puoi acquistare una tavolozza di plastica già pronta. Puoi anche farlo da solo. Per questo è adatto un foglio di carta spessa, che dovrebbe essere piegato attorno ai bordi.

Scegliere la carta da acquerello

Il processo di scelta della carta dovrebbe essere trattato con particolare attenzione. Il fatto è che l'acquerello è una vernice traslucida. Richiede molta acqua per funzionare. Se disegni su carta comune, può bagnarsi rapidamente dall'acqua. È meglio acquistare carta speciale per acquerello. È più denso e più spesso. La sua superficie è ruvida. Le particelle d'acqua si incastrano sulla superficie ruvida della carta. Questo impedisce la diffusione.

Iniziamo a disegnare

Come dipingere da soli con gli acquerelli? Dopo aver studiato le caratteristiche di base della pittura ad acquerello, sappiamo che richiede una grande quantità di acqua. Il disegno è traslucido, arioso, volante. Questo effetto è dovuto alla struttura della vernice.

Esistono 2 principali tecniche di pittura ad acquerello:

1. Tecnologia a secco.
2. Tecnica della carta grezza.

Tutti conoscono le basi della tecnica a secco fin dall'infanzia: raccogliamo la vernice su un pennello e disegniamo. A seconda del tipo di disegno, puoi pre-disegnarne il contorno con una matita.

Per ottenere il colore desiderato, devi immergere il pennello nell'acqua, quindi nella vernice desiderata e applicarlo sulla tavolozza. Successivamente, il pennello viene lavato con acqua e abbassato nella vernice di un colore diverso. I colori risultanti vengono mescolati sulla tavolozza. Il risultato sarà la tonalità desiderata.

Qual è la differenza tra la pittura ad acquerello su carta bagnata? Questa tecnica è piuttosto interessante, perché. ti permette di creare un effetto insolito. Per fare questo, prima di iniziare a disegnare, dovresti inumidire bene un foglio di carta con acqua. Fino a quando non si asciuga, la pittura ad acquerello viene applicata sulla carta bagnata. Se mescolato con acqua, si diffonde, lasciando disegni fantasiosi sulla carta.

Disegnamo

Quindi, abbiamo acquistato materiali per il lavoro. Apprendimento delle tecniche di disegno di base. Ora puoi procedere direttamente al processo creativo.

Come dipingere con l'acquerello per i principianti? Per cominciare, si consiglia di provare a studiare la vernice. Cosa sarà richiesto per questo? Considera le lezioni di base sulla conoscenza delle vernici:

1. Studiamo i colori. Prendi una foglia carta da acquerello. Prendi il colore che ti piace con il pennello. Mettilo su carta. Guarda l'effetto. Ora aumenta la quantità di pressione sul pennello. Guarda come è cambiato il colore (dovrebbe scurirsi). Ora riempi il pennello con più acqua e immergilo nella vernice. Disegna un pennello bagnato sulla carta: il disegno sarà traslucido.
2. Mescoliamo i colori. Prova a mescolare diversi colori. Quali sfumature sono il risultato?
3. Applicare giallo, arancione, rosso sul foglio. Studiali. Quali emozioni evocano? Ora applica blu, viola, nero al foglio. Quali sono i sentimenti ora?
4. Attingiamo dalla natura. Ora dobbiamo imparare a visualizzare gli oggetti intorno a noi. Metti una mela davanti a te. Studialo attentamente. Guarda di che colore è. Prova a disegnarlo.

Lavoro pratico

Dopo aver appreso le abilità di base dell'arte della pittura, puoi passare al lavoro indipendente.

Imparare a dipingere gli oggetti intorno a noi ad acquerello. Guardati intorno. Cosa vedi? Puoi disegnare una natura morta. Per fare questo, metti davanti a te alcuni utensili e qualsiasi frutto. Prova a immaginarli.

Cos'altro si può dipingere con gli acquerelli? Non ci sono restrizioni qui. Tutto dipende dall'immaginazione dell'artista. Puoi disegnare tutto ciò che ci circonda. Puoi disegnare il tuo mondo inventato.

Puoi iniziare ad apprendere le tecniche di base per lavorare con gli acquerelli dipingendo fiori e alberi.

Come disegnare un fiore?

Disegna tu stesso un fiore con gli acquerelli:

1. Pensa a quale fiore disegnare.
2. Esplora i suoi colori primari.
3. Con aiuto matita semplice disegna il contorno principale sulla carta.
4. Scegli una vernice per lo sfondo e dipingi sopra.
5. Dopo che lo sfondo è asciutto, puoi iniziare a dipingere con gli acquerelli.
6. Dipingi il fiore con vernice traslucida.
7. Dopo che l'acquerello si è asciugato, disegna il contorno con una vernice più scura.
8. Dopo che il disegno si è asciugato, posiziona gli accenti sul fiore. Questo gli darà volume. Per posizionare gli accenti, è necessario applicare diversi tratti densi lungo il contorno del fiore con vernice a contrasto. Il nostro disegno è pronto.

Dipingere con gli acquerelli è un'attività semplice e molto eccitante. Ognuno di noi può sentirsi un vero artista, creando intere opere d'arte. Devi solo ascoltare i consigli suggeriti.

Oggi su Internet puoi trovare molte informazioni diverse su come, ovviamente, l'approccio al lavoro per ogni artista può differire l'uno dall'altro. E ogni modo di disegnare sarà corretto!

Tuttavia, ho anche deciso di dare il mio piccolo contributo al "web web", poiché lavoro con questo tipo di vernice, insieme alle tradizionali vernici a olio e lacca per vetro colorato. Puoi vedere i miei dipinti in diverse tecniche di esecuzione in

L'intera complessità della scrittura con colori acrilici risiede proprio nei dettagli. Principi generali l'applicazione di queste vernici e le loro combinazioni differiscono poco dall'olio. Tuttavia, la miscelazione, l'applicazione sulla superficie e la glassatura trasparente sono in qualche modo specifici. In precedenza, ho scritto nella pittura.

Per chi guarda l'acrilico e prova a disegnare per la prima volta, è utile muovere i primi passi secondo una tecnica consolidata. Ecco perché è uscito questo articolo: Ti dirò in esso come dipingere con colori acrilici in modo da tener conto delle loro caratteristiche principali. Questa ovviamente non è una regola assoluta, poiché ogni dipinto è un intero mondo vivente e di conseguenza, l'improvvisazione nell'arte è benvenuta.

Due schizzi in acrilico

Nella foto, scelgo uno degli schizzi acrilici per ulteriori lavori su olio su tela.
IN arte musicale molto probabilmente non ci sarebbe jazz se non fosse per la virtuosa improvvisazione musicale dei musicisti. A proposito, sapevi che molti musicisti hanno mostrato talento belle arti? Interessati e verifica di persona il talento

In futuro, se decidi di continuare a lavorare con loro, potrai già sperimentare certe sottigliezze, improvvisando e creando la tua musica su tela! Quindi andiamo...

Per iniziare: preparare una tavolozza, pennelli e colori

Puoi dipingere con colori acrilici su cartone, su carta spessa progettata per l'acrilico, ma è meglio, ovviamente, una tela adatta è adatta per la pittura acrilica. Pertanto, dipingere con colori acrilici su tela sarà la decisione giusta!

Se non sei pronto per dipingere su tela in questo momento, inizia in modo semplice con carta acrilica, con struttura in tela. Successivamente puoi incollare tale lavoro su cartone spesso, pannello rigido o tela. E come si suol dire, incorniciato e sul muro!

Accessori prima di iniziare a dipingere con gli acrilici

Già nella fase di preparazione al lavoro, è necessario tenere conto delle principali caratteristiche dei colori acrilici.

Prima caratteristica: si asciugano molto velocemente, sia sulla tavolozza che sulla tela. Pertanto, per preparare le vernici, è necessario utilizzare una tavolozza speciale o mantenerle costantemente allo stato liquido sul pavimento. Se decidi di applicare maschere pastose o con una spatola, questa funzione ti aiuterà solo.

In quanto tempo si asciuga la vernice acrilica?

Tutto dipende direttamente dallo spessore del tratto, più è sottile, più velocemente si asciuga l'acrilico! Se dentro pittura acrilica la velocità di asciugatura ti confonde e non osi provarli al lavoro per questo motivo, quindi non preoccuparti. Oggi sullo spazio Arte è apparso mezzi speciali - ritardanti di asciugatura.

Ritardanti per pittura acrilica

Diluiscono la vernice acrilica e non si asciugherà per ore sulla tavolozza, rimanendo nella giusta consistenza. Su tela asciuga anche con un notevole rallentamento.

Seconda caratteristica: i colori acrilici dopo l'asciugatura si scuriscono leggermente, si sbiadiscono di circa una tonnellata o due. Pertanto, inizialmente li selezioniamo in modo che nella forma di lavoro siano un tono o due più chiari di quanto ci serve nella foto. Questo è particolarmente importante se stai finendo dove è già stato posizionato uno striscio. Cioè, sarà visibile un tratto sulla vernice asciutta ... provalo e capirai da solo.

Schizzo con colori acrilici

La foto sopra mostra un esempio di uno schizzo precedentemente realizzato con colori acrilici. Questo schizzo è stato preparato prima del lavoro principale: dipingere sul muro. Il disegno deve essere chiaro e scritto correttamente. Pertanto, l'immagine sul muro deve corrispondere allo schizzo, poiché ci sarà una ripetizione esatta, solo su scala maggiore.

Prestare attenzione al passaggio dalla luce all'oscurità nell'apertura dell'arco .... Questo effetto può essere ottenuto velando, come se si sovrapponesse in modo trasparente con una vernice dall'alto.

Pittoresco strato di vernice questa è la cosa principale nella pittura, quindi iniziamo a lavorare con la scelta dei colori e delle sfumature della tua futura composizione. Di norma, gli artisti alle prime armi prendono semplicemente i colori delle vernici che hanno nel kit, cioè nei tubi. E se hai bisogno di colori che non sono nel tubo? Qui la capacità di mescolare i colori viene in soccorso, per ottenere una nuova sfumatura. Dopotutto, è mescolando che otteniamo nuove interessanti variazioni di colore!

La ricchezza delle sfumature si ottiene mescolando

Smaltatura con colori acrilici- una questione separata. Se stai solo imparando l'acrilico, dipingi con toni indipendenti e densi, abituati ai colori e alle loro caratteristiche. Una volta che hai imparato le basi, sarai in grado di giocare con la creazione di strati di blister traslucidi.

Sotto nella foto da sinistra a destra: il solito metodo di applicazione della vernice, la seconda opzione è la tecnica postose, la terza è una tecnica leggera ad acquerello.

Esempi di dipinti in tecniche diverse acrilico

Caratteristica importante: ad ogni tratto, cerca di formare quei contorni in cui vuoi vedere versione finale. Le vernici acriliche si asciugano in pochi minuti e potrebbe risultare che quando vuoi finalizzare il contorno, si asciugherà e si sbiadirà già, e il nuovo strato sopra contrasterà con esso e ti impedirà di valutare correttamente la versione intermedia.

È desiderabile, ovviamente, delineare immediatamente i contorni degli oggetti con bordi contrastanti. Ciò renderà più facile disegnare ogni singolo disegno.

Un altro avvertimento: il pennello deve essere lavato frequentemente, soprattutto quando si disegnano dettagli molto fini. Ad esempio, peli di animali, erba, piccole pietre richiedono pennellate molto sottili. Se una grande quantità di vernice si attacca al pennello e si asciuga, i peli si uniscono e le pennellate diventano più spesse e ruvide. Non riescono a creare la struttura desiderata.

In un giorno o una sera, è desiderabile completare un elemento indipendente completo, almeno uno dei suoi strati. Quindi, dopo aver asciugato il giorno successivo, puoi iniziare con un nuovo elemento e non chiederti se la parte completata oggi contrasterà con quella che hai scritto ieri.

Dipingere con acrilici su tela

Su una nota

Ricorda che i colori acrilici non vengono praticamente lavati via dai vestiti. Pertanto, è consigliabile scrivere con loro in un grembiule resistente o in una veste da lavoro.

Questo potrebbe essere il tuo primo dipinto acrilico e non deve essere perfetto. Il suo compito è farti capire come lavorare correttamente l'acrilico, come si stende su tela o carta, quanto tempo impiega ad asciugare e quale risultato si ottiene applicandolo.

Quando lo scrivi, capirai già cosa ha causato alcune carenze e nei prossimi lavori sarai in grado di evitare questi errori. Ecco perché sentiti libero di scrivere, valutare il risultato, trarre conclusioni e migliorare. Forse è l'acrilico che ti aiuterà a rivelare appieno il tuo potenziale creativo!

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Pronto per imparare a dipingere? Ecco 7 idee acquerello per principianti e pittori esperti..

1. Fiori

La natura traslucida dei fiori li rende un ottimo soggetto per la pittura ad acquerello perché i colori ad acquerello ti permettono di iniziare con toni molto chiari e costruire le tonalità e le ombre man mano che procedi. Anche i colori ad acquerello sono fluidi. Se ci lavori, puoi ottenere una consistenza morbida che imita da vicino la trama dei petali dei fiori. Inoltre, chi non ama i fiori?

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2. Paesaggi

Sia che tu voglia provare la pittura ad aria o dipingere un paesaggio complesso e stratificato, l'acquerello è lo strumento perfetto per il lavoro! Approfitta delle proprietà luminose dei colori ad acquerello per rappresentare il cielo, le nuvole, l'acqua e la neve.

I paesaggi sono una buona soluzione per i principianti. Non devi essere preciso con forme e linee. I paesaggi ti aiuteranno anche a rappresentare in modo coerente ciò che immagini nella tua mente! Voglio provare? Inizia con questo lezione passo passo dipinto di paesaggio.

3. Frutta

Gli acquerelli per natura hanno una qualità rinfrescante, specialmente se lasci alcuni punti salienti qua e là. Questo rende la pittura della frutta con l'acquerello perfetta. I frutti hanno anche forme semplici, permettendoti di esercitarti a creare luci e ombre in modo semplice e diretto. Luci e ombre sono tutte contenute in un'unica forma.

Gli artisti principianti possono creare frutta natura morta utilizzando il contenuto di una ciotola di frutta fatta in casa. Gli artisti più avanzati possono dipingere da fotografie della natura, comprese foglie e sfondi.

4. Fauna selvatica

Ci vuole un po' di pratica, ma puoi ottenere molte trame con gli acquerelli. Puoi creare tratti morbidi e sfocati per l'immagine della pelliccia; tratti larghi per piume; e macchie di vernice per squame. Le possibilità qui sono infinite. Disegna i tuoi animali, uccelli o insetti preferiti usando il tuo arsenale di texture e crea persino nuove texture.

5. Architettura

Sebbene complessi, gli edifici si prestano bene alla pittura ad acquerello perché consentono di catturare facilmente le trame di legno, pietra e mattoni con tratti semplici. Anche le strutture pulite degli edifici creano un sorprendente contrasto con le sporche forme organiche dei paesaggi che li circondano.

6. Natura morta

Gli oggetti in vetro o porcellana sono soggetti di nature morte perché riflettono o trasmettono la luce. Gli acquerelli sono ottimi per rappresentare la luce, quindi gioca con i riflessi e divertiti! Prima di iniziare, leggi i tre elementi principali che ogni natura morta ad acquerello dovrebbe includere.

7. Ritratti

Per gli acquerellisti più avanzati, si consiglia di cimentarsi con i ritratti ad acquerello. Possono essere complessi, ma anche molto utili. La natura espressiva dei colori ad acquerello ti consente di mostrare la personalità dei tuoi soggetti. Inizia con i ritratti insieme alle guide sul nostro sito web.

La prima e più ovvia caratteristica dell'acquerello è che è trasparente. Si applica per pulire carta bianca. Ciò significa che devi decidere fin dall'inizio dove saranno le aree bianche nel tuo dipinto e pianificare in anticipo per mantenere intatte quelle aree.

Il segreto per una pittura ad acquerello di successo è evitare le aree che dovrebbero rimanere bianche e applicare prima strati di vernice più chiari, aggiungendo gradualmente strati più scuri. Cerca di coprire ampie aree in modo abbastanza leggero nelle prime fasi della pittura, aggiungendo dettagli più pesanti verso la fine. Ci sono alcune cose da ricordare qui...

Piccoli schizzi ti consentono di distribuire i tuoi oggetti e regolare la composizione prima di iniziare a dipingere. Se hai un piano di lavoro, ti sarà molto più facile evitare problemi che riguardano principalmente il tono (chiaro e scuro) e il contrasto. Rompi il tuo schizzo in circa 4 aree tonali e ombreggiale. Ciò ti consentirà di controllare l'ombra e la luce in modo che il massimo contrasto sia nel punto in cui si trova l'oggetto principale nella composizione.

Di tutti i consigli sull'acquerello, mantenere l'armonia dei colori è uno dei più importanti. Ci sono alcuni semplici trucchi per mantenere l'armonia dei colori in tutto il dipinto.

Limita la tua tavolozza

Lavorare con venti colori diversi mescolati nella tua tavolozza sembra allettante, ma di solito si traduce in un risultato incoerente e disordinato. Limita i tuoi colori a solo due o tre, specialmente nelle prime fasi del lavoro. Il tuo sito determinerà quali scegliere. Edifici, paesaggi, inizio a dipingere con soluzioni di Raw Sienna e Burnt Sienna, con l'aggiunta di una piccola quantità di Ultramarine (Ultramarine) e Indigo (Indigo), a seconda del tipo di atmosfera che voglio trasmettere, questo dà un'atmosfera armoniosa per ulteriori lavori. I colori più luminosi possono essere aggiunti in seguito, se necessario.

Il progetto River Landscape utilizza solo 5 colori (quattro dei quali sono blu) per creare un'armonia cromatica semplice e sobria.

L'immagine sotto mostra che una tavolozza limitata ha un effetto molto più forte di uno spettro di colori completo. A differenza del grigio, del bianco e del nero carbone(Grey, White, Black Charcoal), Intense e Ultramarine Blue (Phthalo e Ultramarine Blue) costituiscono la maggior parte di questa immagine. Piccole macchie di rosa (rosa permanente) aggiungono calore alle aree principali dell'immagine.

Quante volte guardi un dipinto e vedi che il colore non corrisponde in una delle aree? Qualche albero in un verde insolito, un fiume blu discordante o un fiore viola che sembra uscire dal bouquet. Risolvere questo problema è semplice aggiungendo più colori contrastanti al resto dell'immagine.

Permettere al rosa (rosa permanente), nel dipinto sopra, di traboccare sulla superficie collega questo colore con il dipinto. Se questo colore fosse solo sugli oggetti principali, sembrerebbe ridondante.

Alcune sottili linee calligrafiche in un colore armonizzante aiuteranno a connettersi colori differenti nella composizione.
Usa un pennello fine n. 1 o n. 2 o una penna a inchiostro. È importante utilizzare un solo colore per queste linee, altrimenti potresti finire con un pasticcio. Se stai usando l'inchiostro, spruzzare acqua sul disegno subito dopo averlo applicato aiuterà ad ammorbidire le linee e creare un interessante effetto sfumato.

Questo dipinto mostra l'effetto della spruzzatura, le linee tracciate con l'inchiostro Burnt Sienna uniscono l'opera in un unico insieme.

Evita i toni scuri neutri: l'immagine lo farà più vita E caratteristiche peculiari se ha toni scuri caldi e freddi. Per creare ricchi colore scuro, non aggiungere giallo opaco. Quinacridone Gold di Windsor & Newton o Indian Yellow di Rowney sono l'ideale. La maggior parte degli altri gialli produce toni scuri sporchi. Come per il giallo trasparente, avrai bisogno di una grande quantità di pigmento e pochissima acqua. Sarà utile intingere il pennello in un colore subito dopo l'altro, senza risciacquare. Il risciacquo del pennello diluisce la soluzione e desatura il colore scuro.

obiettivo principale o oggetto principaleè l'area in cui il tuo dipinto cattura e trattiene l'attenzione dello spettatore prima che la rivolga al resto del dipinto. Oltre a parti interessanti del soggetto, l'obiettivo principale dovrebbe contenere il massimo contrasto di toni e i colori più saturi.

Per rendere l'immagine interessante, l'obiettivo principale deve essere chiaro e posizionato correttamente. Non posizionare gli oggetti principali al centro dell'immagine (sia orizzontalmente che verticalmente) a meno che tu non voglia che la tua composizione sia statica e simmetrica.

Imposta la messa a fuoco principale a una distanza diversa da ciascun bordo in modo da posizionare correttamente il soggetto. Separare gli assi orizzontale e verticale con un rapporto di 1:2 aiuterà anche a stabilire l'obiettivo principale.

Un dipinto pieno di dettagli meticolosi da un'estremità all'altra può essere difficile da comprendere. Se ti piace lavorare con dettagli fini, prova a includere aree in rilievo nel tuo dipinto.

In questo dipinto, lo spettatore può vedere i dettagli e le trame nell'area messa a fuoco e le aree pianeggianti del terreno causate dal fiume in primo piano.

Affinché le immagini risultino interessanti, è importante utilizzare schizzi a matita.

Indipendentemente da ciò che disegni, devi prima determinare il punto della pagina in cui verrà posizionato l'oggetto. Piccoli schizzi a matita prima di iniziare a disegnare ti aiuteranno a creare una buona composizione.

Inizia a disegnare dividendo mentalmente l'oggetto in diverse piccole forme. Disegnali in modo leggero e ordinato, quindi continua a scomporli in forme ancora più piccole. Non è necessario partire da un angolo dell'oggetto, spostandosi verso l'opposto.

Il tuo contorno avrà un aspetto migliore se le parti più interessanti (gli oggetti principali o il focus principale) non si trovano sulle linee centrali della pagina. Il contrasto tonale più forte (chiaro/scuro) dovrebbe trovarsi nell'area di messa a fuoco principale.

Lascia che alcune aree dello schizzo siano meno dettagliate di altre. Prova a inserire più dettagli nell'area di messa a fuoco principale.

Per maggiore sicurezza, esercitati a disegnare su grandi fogli di carta economica con una matita morbida (5B o 6B), un carboncino o una matita pastello. Lavora su una superficie verticale mentre sei in piedi (o su una superficie con l'angolazione corretta per il tuo campo visivo) e sposta il braccio dalla spalla. Lavora, passando da grande e in rilievo a piccoli dettagli. Solo gli ultimi ritocchi dovrebbero essere fatti con movimenti precisi e brevi della mano.

Esercitati - indipendentemente da ciò che disegni - devi esercitarti in modo da poter determinare le proporzioni a colpo d'occhio e trasferirle su carta. Non ci sono modi semplici qui, molte matite saranno affilate.

Un elenco di consigli sull'acquerello per principianti sarebbe incompleto senza una descrizione. strumenti necessari e materiali.

Uno di buone caratteristiche pittura ad acquerello- se sei appena agli inizi, hai bisogno di pochissimi materiali. Pochi colori, quattro o cinque pennelli, carta da disegno e il gioco è fatto! Un vecchio piatto bianco servirà come tavolozza, oppure puoi acquistare una tavolozza di plastica economica. miglior consiglio, che posso dare qui: acquista vernici di qualità professionale e buona carta. Ecco la mia lista della spesa per principianti.

Vernici

• Blu oltremare (il francese è migliore, ma anche più costoso)
• Persistent Alizarin Red (Alizarin Crimson)
• Giallo indiano (giallo indiano) o chinacridone dorato (chinacridone oro)

pennelli

• Lungo pennello piatto
• Fodera n. 1 o n. 2
• Pennello a setole (setole lunghe)

Carta

Carta di qualità media con cui sperimentare e un pezzo di carta Arches o Saunders da 300 g (140 libbre) di media consistenza. Tagliare la sfoglia in 4 pezzi.

Tavolozza pieghevole in plastica

Questo è sufficiente per iniziare. Puoi aggiungere strumenti a questo in seguito, ma prenditi il ​​​​tuo tempo acquistando 20 colori diversi e una dozzina di pennelli: non ti farà un bravo artista, solo più confuso.

Dopo aver dipinto alcune immagini con questi strumenti, potresti voler aggiungere altri colori e pennelli. Uso pochissimi strumenti.

Questo cerchio di colore mostra solo i colori sopra elencati. Ha una gamma piuttosto ricca di colori che possono essere mescolati, ma non più di due primari.

Mescolando i colori primari si possono ottenere sfumature composite (marrone, kaki, grigio), che usiamo spesso nei dipinti.

Chinacridone Gold Clear Gold evita che i colori si sporchino. Maggiori informazioni sui materiali in Painting On Location.

Ultimo, ma non per importanza

Goditi quello che stai facendo!

Ottieni una finitura opaca sul tuo lavoro, siediti con un bicchiere di vino o una tazza di caffè e guarda tutte le cose buone che hai realizzato. È importante godersi il proprio lavoro. I ricordi di errori e problemi sono frustranti e rendono difficile andare avanti. Vedo ancora l'immagine senza aspetti positivi. Concentrarti sugli aspetti positivi del tuo lavoro ti darà fiducia ed entusiasmo e ti porterà al successo.

• Fin dall'inizio, lascia carta bianca.
• Elabora la tua composizione con uno schizzo prima di iniziare.
• Limita la tua tavolozza per creare un'armonia di colori.
• Non lasciare che i colori alieni creino confusione: collegali al resto del dipinto.
• Prova a usare un colore della cravatta per unire il dipinto.
• Rendi i tuoi toni scuri caldi o freddi per evitare aree neutre.
• Rendi il soggetto o l'obiettivo principale quello principale.
• Non lavorare troppo: lascia le aree per un semplice sollievo.
• Esercitati a disegnare: questa è l'abilità principale su cui verranno costruiti tutti i tuoi dipinti.
• Sii prudente quando scegli i tuoi strumenti di disegno: non hai davvero bisogno di molto.
• Goditi il ​​successo!

Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero?

Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero?

La pittura ad acquerello è una delle più difficili al mondo, ma allo stesso tempo è la più delicata, fragile e attraente per i principianti. Cosa c'è di così speciale in lei? L'intero segreto sta nella trasparenza delle linee, grazie alla quale sono visibili anche le transizioni di colore più insignificanti. Modello acquoso, che gli conferisce volume. Ma come comprendere questa non un'arte semplice? Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero? Prima di iniziare a disegnare, dobbiamo selezionare i materiali ausiliari. Scuola d'arte per adulti e bambini nei suoi corsi offre una formazione professionale nel disegno in qualsiasi tecnica, ma puoi impararla da solo. Considera nell'articolo i punti che ci aiuteranno in questo.

Su quale carta e quali pennelli dipingere con gli acquerelli?

1. Carta. È meglio acquistare immediatamente un acquerello, non è costoso (circa 40 rubli. Blocco note). La sua differenza dal solito nella fitta trama dei fogli. Tale carta non si gonfierà dall'acqua e non si deformerà.
2. Spazzole. Nel negozio di vernici, per prima cosa prendiamo due pennelli. Piccoli e grandi. La pelliccia di scoiattolo è adatta per gli acquerelli.
3. Tavolozza. La scelta della palette non è fondamentale, scegline una qualsiasi. Alcuni artisti sostituiscono la tavolozza con un bicchierino pratico da usare e facile da pulire.
4. Vernici. Le vernici al miele per bambini con l'aggiunta di limone e altre cose vengono immediatamente messe da parte. Non avremo bisogno di loro. Nel negozio per artisti prendiamo qualsiasi vernice professionale. Aprili e guarda i colori, dovrebbero piacerti. Non è necessario prendere il più costoso, non importa.

Come imparare a disegnare l'acquerello per principianti in più fasi?

Quanto è bello dipingere con gli acquerelli? Affinché il nostro disegni ad acquerello si è rivelato di alta qualità, è necessario padroneggiare alcune tecniche di base.
1. Riempimento uniforme. Disegna un quadrato o un rettangolo su carta. È meglio scegliere un colore più scuro, sarà meglio visibile su di esso. Digitalo sul pennello e allungalo da un angolo all'altro. Raccogli di nuovo la vernice. Disegna la striscia successiva in modo che si sovrapponga alla cucitura della precedente. Se la prima striscia non scorre completamente nella seconda, inclina il foglio di carta. Raccogli la vernice e continua a disegnare strisce, mantenendo una tonalità uniforme. Sciacquare il pennello in acqua e strizzarlo. Leviga le strisce scure con un pennello. Lascia asciugare il disegno. Se ti ritrovi con un rettangolo riempito di vernice in modo uniforme, hai finito.
2. Dipendenza della tonalità della vernice dalla quantità di acqua. Disegniamo la vernice sul pennello e disegniamo la prima linea, quindi abbassiamo il pennello nell'acqua e disegniamo la seconda a 1 cm da essa. Continuiamo ad immergere il pennello nell'acqua e tracciare linee finché non diventano il più trasparenti possibile. Questo esercizio ti aiuta a farti un'idea di quanta acqua devi aggiungere per ottenere la tonalità desiderata.
3. Gradiente. L'obiettivo di questo esercizio è ottenere una transizione uniforme dall'oscurità alla luce. Raccogli la vernice con un pennello e scorri linea verticale, quindi immergi il pennello nell'acqua e disegna il secondo in modo che vada un po 'dietro il primo e la vernice inizi a scorrere. Ripetiamo di nuovo la stessa cosa, aggiungendo acqua. Otteniamo una transizione cromatica completa. Scorri l'ultima striscia con solo acqua. Asciugare il pennello ed eseguire un rullo di vernice dal fondo del riempimento.

Impara a dipingere l'acquerello in più fasi utilizzando varie tecniche per principianti

Come iniziare a dipingere con l'acquerello? È necessario comprendere le basi dell'arte. Questi sono alcuni esercizi, eseguendo i quali, padroneggerai le prime basi del disegno con gli acquerelli.
1. Bagnato su bagnato. Bagnare un piccolo pezzo di carta con acqua. Il foglio deve essere uniformemente saturo di acqua. Ora prendi le vernici sul pennello e scorri sull'area bagnata. Guarda come si diffonde la vernice. Esercitati ad aggiungere più o meno vernice a un pezzo di carta. Questo ti sarà molto utile.
2. Flusso di colore in colore. Per prima cosa, disegna qualsiasi forma con l'acqua. Prendiamo un pennello, per esempio, Colore blu e indossa la figura. Aggiungi un po 'di bordeaux e giallo. È necessario ottenere una transizione graduale da un colore all'altro. In caso contrario, aggiungere un po' d'acqua.
3. Strati sovrapposti. Disegniamo uno sfondo, come nel primo esercizio. Aspettiamo un po ', lasciamo asciugare completamente. Disegniamo un paio di cerchi di colori diversi sullo sfondo e lasciamo asciugare. Disegna il terzo strato sui cerchi.
4. Ricevimento con sale commestibile. Disegniamo uno sfondo e ci addormentiamo sopra un po' di normale sale da cucina. Aspettiamo. I cristalli di sale assorbono gradualmente la vernice e diventano come stelle. L'effetto è più evidente nelle aree scure.
5. Nuvole con un tovagliolo. Riempi lo sfondo e mentre la vernice è ancora bagnata, inizia ad applicare un tovagliolo, dando forma. Quindi, otteniamo una trama che ricorda le nuvole. Questa tecnica può essere utilizzata per correggere gli errori che fai mentre disegni. Basta asciugare la vernice in eccesso.
6. Spruzzare. Raccogliamo la vernice sul pennello e facciamo scorrere il dito lungo il pennello sulla carta o goccioliamo, formando schizzi irregolari su tutta la superficie. È meglio coprire il tavolo con un panno per evitare contaminazioni.

10 errori comuni che fanno gli artisti principianti

1. Ama te stesso. Troppi artisti iniziano a rimproverarsi ea criticare eccessivamente i loro quadri. Non è necessario farlo. Disegnato qualcosa - lodati te stesso. Tutto ciò che fai è solo per te e per la realizzazione dei tuoi bisogni creativi. Più ti piace il processo di disegno, meglio otterrai.
2. Usa materiali confortevoli. Pennelli, carta e vernice di qualità. Quindi il processo di disegno ti porterà solo piacere.
3. Copia le storie artisti famosi. Serviranno come base della tua conoscenza.
4. Mostra le tue foto a tutti i tuoi amici, parenti e conoscenti. Invia il tuo dipinto. Raduna intorno a te persone che la pensano allo stesso modo che ti sosterranno.
5. Colori caldi e freddi. Usa colori più freddi in lontananza e colori caldi in prossimità. Quindi fai vedere prospettiva aerea nella tua pittura
6. Non dipingere l'intero sfondo con un colore. Cambia il tono, mescola i colori, crea colore nella tua immagine. Fatti due o tre tratti con un colore, aggiungine un altro. Più sfumature usi, più interessante sarà la tua foto.
7. Lascia asciugare il dipinto. Quindi lo renderai più elaborato e profondo.
8. Mostra il volume da vicino. Applica più vernice agli oggetti vicini con una spatola. Falli grandi.
9. Più colori mescoli, più pittoresco sarà il tuo dipinto. Mescola i mezzitoni.
10. Decora le immagini con una baguette. Dà all'immagine un volume extra.