Carta per dipingere a guazzo. Tipi di carta patinata Quale carta gouache è migliore

La guazzo è un materiale popolare per artisti professionisti e principianti. È conveniente lavorare con lei, la gamma di strumenti è ampia, così come palette dei colori. I disegni a guazzo sono molto belli, "succosi", possono essere eseguiti tecniche diverse. Per disegnare un'immagine con tale vernice, devi familiarizzare con le sue caratteristiche e i suoi segreti.

Vuoi dipingere veri quadri con guazzo? Inizia con l'acquisto i materiali giusti. Per i principianti, avrai bisogno di carta, una scatola di colori, pennelli, una tavolozza per mescolare i toni, piatti d'acqua e una semplice matita. Nel set minimo ci sono 12 colori base, quando vengono combinati si ottiene un'ampia varietà di colori e sfumature. Gli artigiani più esperti hanno anche altri strumenti, dispositivi - ad esempio una spatola - un dispositivo per mescolare e rimuovere i residui di guazzo, applicando vernice spessa sulla tela.

All'inizio del lavoro, si consiglia di disegnare a guazzo le immagini più leggere: montagne, alberi, paesaggi. Vale la pena passare a nature morte o ritratti solo se si hanno determinate capacità, dopo aver frequentato lezioni di pittura e belle arti. Gli schizzi dovrebbero essere accuratamente disegnati a matita, questo aiuterà a evitare errori sulla carta.

Guazzo: informazioni di base

La guazzo è un tipo di vernice a base d'acqua, costituita da pigmenti in polvere, leganti bianchi e adesivi all'acqua. Questi ultimi includono amido, gomma arabica, destrina. Inoltre, alcuni tipi di vernice contengono gomma alla frutta, glicerina, miele, olio, acrilico.

La sua principale differenza rispetto all'acquerello è la sua opacità. La tempera è stata creata sulla base dell'acquerello introducendovi vernice bianca al titanio per aumentare la densità, schiarire parzialmente i toni e attenuarli. Per creatività dei bambini viene utilizzata la vernice, contenente inoltre PVA.

Lavorare con la tempera è abbastanza semplice, a cui vengono applicati i disegni tipi diversi materiali (carta, vetro, tessuto, pietre, ecc.). Con l'aiuto di tale vernice si possono mettere in pratica anche idee non convenzionali: la tempera viene dipinta sulla pelle del viso, del corpo, delle mani, delle unghie. I colori sono venduti in vasetti da 10-30 ml, ma esistono anche confezioni professionali da 500-1000 ml.

I vantaggi della tempera sono evidenti:

• ottimo potere coprente, capacità di coprire macchie scure con colori chiari;
• costo contenuto, economia di consumo;
• asciugatura veloce;
• buona solubilità in acqua;
• facilità di correzione degli errori;
• la capacità di diluire la vernice essiccata con acqua.

Tutte queste proprietà consentono di condurre lezioni creative con i bambini usando la tempera. Ti aiuterà a imparare a disegnare in modo bello e corretto, mentre la tecnica può essere completamente diversa. Il disegno finito non si sporca, non è necessario verniciarlo, tranne forse quando viene eseguito su vetro, tessuto o ceramica.

Tipi di guazzo

Non tutti i guazzi hanno proprietà universali. A seconda del tipo, la qualità può variare. Esistono anche polveri secche che devono essere diluite alla consistenza desiderata con acqua, sebbene siano rare in vendita.

artistico

Questo tipo di vernice è anche chiamato professionale. È focalizzato al massimo sulla creazione di grandi, belle immagini, caratterizzato da un opaco vellutato, ad alto potere coprente. Una macchia di materiale in uno strato sarà brillante, satura e si sovrapporrà facilmente all'acquerello. Tipicamente, la tempera artistica viene venduta in 36 bottiglie in un set (può essere trovata con il codice OKPD 2 tra gli articoli di cartoleria). Per creare dei francobolli pittura d'arte usa la costosa gomma arabica.

manifesto

Poster, scenari teatrali sono dipinti con questa vernice, quindi include pigmenti brillanti e colla per una maggiore durata e una rapida asciugatura. Inoltre, al posto del bianco, qui è presente il caolino, che rende i disegni non soggetti a un rapido sbiadimento. Puoi lavorare con tempera su compensato, cartone, tela. Molto spesso, la tempera per poster viene venduta in set da 24 barattoli.

fluorescente

Tranne opzioni classiche colori, in vendita puoi trovare vernici fluorescenti originali. Sono sospensioni di pigmenti fluorescenti - una soluzione di coloranti, fosfori su resine organiche. Colla vinilica, antisettico e plastificanti vengono aggiunti alla tempera.

Grazie ai pigmenti introdotti, le vernici sembrano luminose, hanno la capacità di brillare sotto l'influenza della radiazione ultravioletta. Il potere coprente di tali guazzi è inferiore, quindi vengono applicati solo su basi bianche con tratti sottili. Ci sono persino vernici al neon: esse stesse brillano nell'oscurità.

Acrilico

La guazzo a base acrilica non è comune, ma le sue proprietà differiscono da quelle della vernice ordinaria. Grazie agli acrilati, il prodotto aderisce perfettamente a qualsiasi superficie, il motivo è più luminoso e più resistente ai danni meccanici.

Scegliere un pennello

I pennelli troppo morbidi non sono adatti per lavorare con la tempera. È meglio acquistare pennelli in lana di scoiattolo: sono moderatamente morbidi, hanno una punta affilata, consentono di applicare tratti sottili con contorni chiari. Ma per grandi disegni tali prodotti possono sembrare insufficientemente elastici e il lavoro rallenterà. Inoltre, gli svantaggi delle spazzole di scoiattolo includono un'abrasione troppo rapida.

I pennelli Kolinsky sono più resistenti all'usura e resistenti, ma il loro prezzo è di un ordine di grandezza superiore al costo di quelli scoiattolo. Per ombreggiare, creare uno sfondo, riempire, puoi usare pennelli in pelo di capra, prodotti sintetici (nylon). Una superficie ruvida su tela o carta funziona bene con un pennello con setole di cinghiale.

Se la tempera viene diluita con acqua fino a ottenere una consistenza più liquida, una spazzola per peli di tasso funzionerà bene. Per creare effetti speciali, i professionisti a volte usano gomma, pennelli in silicone, ma non sono adatti per insegnare a bambini e principianti. Per disegnare una natura morta, puoi anche usare spugne di gommapiuma, rulli, normali tovaglioli di carta. Alcune tecniche prevedono di lavorare con un filo anziché con un pennello.

Quale forma di pennello scegliere per la tempera? Ecco le principali raccomandazioni:

• piatto: utilizzato per riempire lo sfondo, applicare tratti ampi, eseguire grandi dettagli;
• rotondo e ovale - universale, cambia lo spessore a seconda della forza di pressione;
• contorno - utilizzato per disegnare singoli dettagli;
• ventaglio: riempiono lo sfondo, utilizzato nella tecnica della smaltatura.

Superfici per la base dell'immagine

Gouache può creare veri e propri capolavori su quasi tutte le tele e materiali, purché sia ​​\u200b\u200bdenso.

Carta

Si consiglia di eseguire i disegni più semplici per i principianti su carta. Dovresti scegliere carta A3 o carta A4, ma con una maggiore densità. La carta Whatman è liscia, la vernice si adatta perfettamente su di essa, mentre la base non si bagna. Se la carta è sottile, inizierà immediatamente a deformarsi a causa della tempera.

Una buona opzione per creare un'immagine è il cartone. Dovrebbe essere bianco, uniforme nella consistenza. In alcuni casi (a seconda delle specifiche del disegno), è consentito l'uso di cartoncino colorato o colorato. Il cartone ondulato e la tempera, al contrario, sono incompatibili: la base si deforma nel tempo.

Compensato

Lavorare con la tempera su compensato è un piacere. Questo materiale non si bagnerà mai se lo è alta qualità e finitura liscia. Non dovrebbero esserci macchie sul compensato che possano essere visibili anche da sotto uno strato di vernice.

Bicchiere

Gouache può anche essere usato per lavorare con il vetro. Di solito ci dipingono bicchieri, piatti, vetrate colorate, artigianato. Si consiglia di disegnare prima con una matita su un normale foglio di carta, quindi trasferirlo su vetro utilizzando una carta carbone. Dopo puoi applicare la vernice.

Purtroppo, a base d'acqua la tempera non ti consente di salvare a lungo i disegni sul vetro. Ma questo può essere un grande vantaggio, perché puoi raffigurare nuove immagini ogni volta, ad esempio disegnare Capodanno sul vetro della finestra. Il bambino adorerà realizzare le proprie idee, aggiustando facilmente i dettagli con un panno umido. La tempera si adatta bene alle bottiglie di vetro: non scorre, si asciuga rapidamente. Dall'alto, il prodotto finito può essere verniciato.

Tessile

Le stampe alla moda su magliette, gonne e pantaloni sono ora all'apice della popolarità. Inoltre, le artigiane che realizzano tende e prodotti per bambini disegnano su tessuto. Certo, il solito disegno a guazzo su tessuto non durerà a lungo, tranne forse con un'attenta manipolazione. L'ingresso di acqua, il lavaggio laverà via completamente la vernice. Pertanto, per fissare la stampa, la vernice o la colla vengono introdotte nella vernice, oppure il disegno finito viene rivestito con una speciale vernice per tessuto. Se si suppone che lavi una cosa del genere, è meglio usare non gouache, ma colori acrilici speciali.

Tecniche di pittura a guazzo

Ci sono un numero enorme di tecniche con cui puoi imparare a disegnare - consigli passo dopo passo, video, corsi di perfezionamento sono su Internet. È stata sviluppata anche una tecnica unica chiamata "disegno dell'emisfero destro": non è necessario utilizzare la logica per creare un disegno. L'intero lavoro richiede pochi minuti, alla fine si scopre immagine originale. Quanto segue descrive le tecniche di disegno più popolari usando la tempera.

Smalto

La vetratura è intesa come l'applicazione graduale di strati trasparenti e traslucidi di guazzo dopo che lo strato precedente si è completamente asciugato. Ciò ti consentirà di ottenere toni complessi mescolando otticamente i colori. L'applicazione della vernice prima dell'asciugatura del primo strato porta a danneggiare l'immagine, ottenendo un colore "sporco". L'effetto di trasparenza si ottiene diluendo la vernice con acqua. Il numero di livelli non è superiore a 5.

Tecnica del pastoso

In questo caso, sulla superficie di lavoro vengono applicati tratti spessi senza diluire la tempera. La trama, i toni specifici dipenderanno dalla direzione dei tratti. Per un risultato ideale, il PVA viene aggiunto alla tempera: non consentirà la rottura dello strato di vernice, sebbene non sia ancora necessario applicare tratti spessi.

Graffito

In questa tecnica, i tratti leggeri vengono prima applicati alla base, quindi, dopo che si sono asciugati, lavorano con vernice scura: nera, blu, ecc. Dopo l'asciugatura finale del disegno, prendono un ago speciale, un bastoncino affilato o un coltello e graffiano strato superiore, esponendo il fondo. La tecnica è simile all'incisione, ma viene eseguita nei primi minuti (il guazzo si asciuga rapidamente). Di conseguenza, vengono create trame originali, specialmente su primo piano disegno.

tecnica mista

In questa versione vengono utilizzate diverse tecniche, ad esempio lo sfondo viene eseguito mediante ombreggiatura, il disegno su di esso viene eseguito con colori acrilici. La tempera è anche usata in un'immagine insieme ad acquerello, olio, pastello, tempera.

Segreti di lavorare con la tempera

Ci sono una serie di suggerimenti che gli artisti seguono sempre quando lavorano con la vernice. Ecco i principali:

• disegna dall'oscurità alla luce: prima disegna i toni scuri, quindi metti luci, punti luce;
• collegare le sfumature, senza dimenticare il cerchio luminoso (i colori vicini danno toni senza sporco, impurità grigia);
• per disegnare un contorno, prendi un tono dal settore opposto;
• disegna ombre in blu, verde, viola, ma non nero;
• correggere le macchie dopo che la tempera si è completamente asciugata;
• durante l'asciugatura, la tempera si illuminerà, quindi è necessario assumere colori più luminosi;
• invece di una tavolozza per mescolare i colori, puoi usare il cartone, una tavola;
• le nuvole nel cielo sono dipinte con una normale calce, l'erba con vernice verde e gli alberi con una tonalità verde più chiara dell'erba.

È necessario avanzare nell'abilità per gradi, dal semplice al complesso, quindi i disegni usciranno sempre più con successo.

Master class: dipingere un quadro con tempera

Un semplice esempio di come farlo passo dopo passo l'immagine reale(albero invernale):

1. Dovresti iniziare con lo sfondo: neve, cielo. Nell'area in cui sarà l'albero, devi rendere il cielo più luminoso.
2. Dopo aver asciugato lo sfondo con una matita, disegna un albero con dei ramoscelli. Quindi disegna i contorni con la vernice, disegnando bene il tronco, i rami marroni, rendili bianchi dalla neve sulle punte. Più piccoli rami dovrebbero essere disegnati sui rami principali.
3. Crea dettagli. Per fare questo, alleggerisci piccoli rami e "rafforza" il tronco con guazzo marrone scuro e nero. Aggiungi ombre grigie ai rami.
4. Per eseguire un'immagine più luminosa, puoi inserire rosa, blu sullo sfondo, come sfumature del cielo.

Per decorare l'immagine, puoi anche disegnare animali, uccelli, una ghirlanda: tutto ciò che racconta la fantasia. La tempera diventerà rapidamente il materiale preferito per la creatività, perché lavorarci è facile e divertente!

La qualità della carta spesso determina il risultato: disegno, calligrafia, scrittura. Certo, la carta costosa non aggiungerà abilità a un artista alle prime armi, ma sicuramente porterà piacere.

Per comprendere l'importanza della scelta dei materiali, agli artisti alle prime armi viene spesso offerto di dipingere con acquerelli su carta da ufficio come esperimento. Il risultato è ovvio: la carta prima si bagna completamente, poi si arriccia e la vernice si diffonde in modo incontrollabile. "Probabilmente, la questione è nella densità e la qualità non è la stessa", indovina vagamente lo sperimentatore. Cosa c'è dietro la parola seria "qualità": proviamo ad aprire il velo.

La densità è infatti una delle principali caratteristiche della carta. Quello su cui stampiamo e "xerifica" ha un indicatore di 80 g / m2 (grammi per metro quadrato). La carta da giornale ha una densità bassa - 45-60 g / m2, cartone - alta (in media 250-300 g / m2), mentre i biglietti da visita standard sono leggermente inferiori al cartone, con un indicatore di 200-250 g / m2. A proposito, la densità della suddetta carta per acquerello può raggiungere gli 850 g/m2.

L'indice di densità è direttamente correlato alla trasparenza, la capacità di trasmettere la luce, mentre il bianco è responsabile dell'efficacia con cui il foglio riflette la luce. Anche il grado di bianco viene misurato in percentuale, che va dal 60% al 98% in media. Maggiore è il grado di bianco, più nitida è l'immagine. La fisica semplice continua a spiegare come e perché si comporta la carta. Ad esempio, lucido crea abbagliamento dovuto al fatto che una grande quantità di luce incidente viene riflessa specularmente - l'angolo di incidenza è uguale all'angolo di riflessione, mentre opaco nasconde la proprietà del riflesso prevalentemente diffuso della luce, come se lo spargesse in direzioni diverse. In generale, è preferibile utilizzare il lucido nei casi in cui è necessario ottenere contrasto e saturazione del colore di grandi macchie di colore e opaco quando i dettagli sono importanti. Accanto a queste due qualità agli antipodi ci sono levigatezza e granulosità, ma funzionano in modo leggermente diverso: su carta liscia, i tratti sottili di disegni dettagliati sono più chiaramente visibili, mentre la trama conferisce all'immagine volume ed espressione.

La carta può anche essere rivestita con cera (cerata), con una pasta speciale (es. patinata), o con una pellicola polimerica, come il colore. Può essere goffrato - un motivo in rilievo, o essere realizzato a mano, che fornisce alta densità, consistenza, bordi irregolari, il che significa unicità e, di conseguenza, grande piacere da usare. Anche la carta artigianale o da imballaggio ha i suoi aderenti. È abbastanza forte, ruvida, di regola Marrone. Grazie alla sua consistenza, è adatto per lavorare con carboncino, matita e pastello.

La carta può essere realizzata con l'aggiunta di varie fibre - cachemire, flanella, cotone, mentre un esempio di carta naturale e minimamente lavorata è la carta assorbente - leggermente compressa, costituita quasi al 100% da fibre di pura cellulosa. Le sue proprietà sono spiegate dalla stessa fisica scolastica: l'inchiostro in eccesso viene rapidamente assorbito a causa del fatto che sale attraverso numerosi piccoli capillari.

Acquerello

Qualsiasi specialista dirà che non esiste una ricetta esatta per scegliere la carta: devi provare a cercarne una tua. È come lo strumento di un violinista o le scarpe di un ballerino. Tuttavia, esistono raccomandazioni generali. Se parliamo di una buona carta per la pittura professionale, allora è meglio scegliere carta spessa - 200-300 g / m2. Spesso i fogli vengono venduti fissati in colle speciali, che eliminano la necessità di tendere ogni volta il foglio su una barella. Pulizia carta da acquerello ha un alto indice di bianco, a volte anche con una sfumatura bluastra. È abbastanza liscio, anche se granuloso. La texture più comune e collaudata è quella detta “torchon”, che si caratterizza però per una superficie irregolare omogenea, proprio come la meno diffusa “ guscio d'uovo». Qualità importante buona carta da acquerello - contenuto di cotone. Alcuni produttori usano il 100% di cotone. Questo distingue Arches, essendo il leader indiscusso tra gli intenditori e gli intenditori di carta di qualità. Nella stessa fila ci sono Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman e molti altri. In generale, tutti i consigli su quale produttore scegliere si riducono a conclusione generale- i produttori nazionali difficilmente possono offrire ai professionisti valide alternative alla carta dei produttori occidentali.

Se parliamo delle ricerche creative dei principianti, così come delle regolari lezioni di pittura, allora gli artisti esperti consigliano di rivolgersi alla carta whatman: è molto più economica e abbastanza adatta per esercizi di maestria. Prima dell'uso si può controllare con una gomma: lo strato superiore deve essere resistente all'impatto meccanico della gomma. Inoltre, la carta non dovrebbe rotolare quando si tenta di rimuovere uno strato di vernice applicata e non dovrebbe essere macchiata e striata quando l'acqua vi entra sopra. Tuttavia, queste qualità saranno rivelate già nel lavoro. Per non finire nei guai, si consiglia di non acquistare contemporaneamente una grande quantità dello stesso tipo di carta.

Matita e inchiostro

Come nel caso precedente, sulla carta vengono imposti requisiti speciali. È inoltre possibile eseguire un rapido controllo della qualità utilizzando la gomma sopra descritta. La carta patinata opaca è ideale per il disegno a matita. Questa "bestia" è molto rara, non ama la gomma e richiede una lama. In generale, la carta per acquerello di alta qualità, con una densità di 200 g / m2, o anche meno, andrà bene per matita e inchiostro. Per le lezioni regolari, è adatta la stessa carta da disegno. L'unico requisito rigorosamente imposto sulla carta in questo casoè la sua consistenza. Il disegno in rilievo non è sempre adatto per lavorare con inchiostro e matita. Se, ad esempio, la carta ha una struttura striata, l'inchiostro si raccoglierà negli avvallamenti. La grana influenza anche l'intensità del colore, lo sviluppo del pigmento e la nitidezza dei tratti.

Pastello

Ma il pastello, al contrario, richiede consistenza. Riguarda circa pastelli morbidi colorati (matite) che, a contatto con la carta, dovrebbero aderire bene alla superficie del foglio. Per fare questo, puoi prendere una carta speciale per pastelli e un acquerello strutturato. Poiché il pastello ama i fogli colorati - in questo modo il colore è più saturo - allora un foglio di carta per acquerello può essere pre-riempito con vernice o inchiostro. I pastelli possono anche essere disegnati su un cartoncino realizzato con trucioli di sughero, nonché su carta vetrata speciale o carta vellutata. Quest'ultimo si ottiene applicando fibre su una base di carta, ottenendo un pelo che imita il tessuto.

Calligrafia e scrittura a penna

La principale controindicazione è la carta sottile. Vale la pena iniziare con 90 g / m2 ed è meglio scegliere una densità di 130 g / m2. Tale carta resisterà non solo a una penna, ma anche a un pennarello, una penna a pennello e un rapidografo. Tuttavia, la densità non è tutto. È importante che la carta sia moderatamente liscia: non lucida, perché l'inchiostro semplicemente non indugia, ma non troppo ruvido, in modo che la penna non graffi la superficie e non aderisca alle scanalature. Consiglio principale nella scelta della carta per portapenne stilografiche e amanti della calligrafia - scegli con amore. Dovresti guardare la carta alla luce, assicurandoti che la trama sia impeccabile, e anche passarci sopra il dito, stimando quanto sarà piacevole per la tua penna scivolarci sopra. Allo stesso modo, artisti esperti consigliano di scegliere l'inchiostro: acquista solo quelli che sono così piacevoli nell'odore e nella consistenza che vuoi berli. Dopotutto, l'amore per il lavoro, supportato da materiali di alta qualità, porta inevitabilmente al successo e al piacere della lezione!

Per un artista, la carta ha un significato sacro. Il suo odore, consistenza, varie sfumature, la capacità di creare tabula rasa un'immagine colorata tridimensionale non può lasciare indifferente l'artista: non tutti sono pronti a scambiare un foglio di carta bianca con un computer o Tavoletta grafica. La carta è diventata imparentata con l'artista, è uno strumento obbediente e paziente. Specie carta d'arte così tanti che gli artisti lavorano con una varietà di tecniche, a volte usando la carta non solo come base, ma anche come materiale artistico.

Tipi di carta patinata per metodo di produzione

La carta è ricavata da cellulosa, carta da macero, vecchi stracci e altri prodotti semilavorati mediante pulitura, pressatura e asciugatura. Distingua la pressatura a freddo e a caldo della carta. La carta pressata a caldo è liscia, la carta pressata a freddo è ruvida. C'è carta che esce senza strizzare. Tale carta ha una superficie molto ruvida ed è adatta, ad esempio, per i pastelli. A seconda del tipo di superficie, la carta patinata è granulosa e strutturata. La carta a grana è divisa in grana fine, grana grossa, liscia. Producono carta speciale per acquerelli, pastelli, disegno e grafica.

carta da acquerello

Quando i giovani artisti chiedono informazioni sui tipi di carta patinata per gouache, pastello o altri supporti per belle arti, spesso viene detto loro in un negozio di articoli per l'arte che la carta per acquerello andrà bene. Cos'è questa carta speciale adatta alla maggior parte dei tipi di pittura?

Poiché gli acquerelli sono vernici "bagnate", la carta deve resistere all'umidità elevata, non deformarsi e non rovinare il disegno. Su una buona carta, la vernice non si diffonde, risulta un trabocco naturale da un colore all'altro. La carta per acquerello è fatta di cellulosa, a volte viene aggiunto cotone. Il cotone contribuisce al fatto che, quando è bagnata, la carta mantiene la sua forma. L'immagine deve al cotone che anche il processo di asciugatura è "indolore" e non danneggia il disegno.

carta per acquerello:

• denso, ruvido (una buona carta per acquerello ha una densità di 300 g / mq.);
• con una superficie irregolare "accattivante";
• bianco puro.

Per diversi tipi pittura ad acquerello adatto a diversi tipi di carta patinata. A grana fine - per delicati disegni monostrato, grande carta ruvida - per tecnica velatura, grandi tratti. Per la carta per acquerello, la purezza del colore bianco è importante, poiché è il colore bianco della carta che svolge un ruolo attivo nella trasparenza del motivo ad acquerello.

La carta per acquerello è raramente dipinta, semplicemente tenuta su un tavolo o un cavalletto. La carta per acquerello è attaccata a una barella in modo che mantenga la sua forma quando è bagnata. Inumidire la carta con una spugna morbida o un pennello largo. A volte la carta viene posizionata su uno speciale dispositivo idratante.

Tipi di carta patinata per pastelli

La carta pastello è simile nelle proprietà alla carta per acquerello. Dovrebbe anche essere denso, ruvido, il cotone viene aggiunto per morbidezza. Il pastello secco non deve sbriciolarsi dal disegno: la carta lucida liscia, che piace tanto ai bambini, non è adatta ai pastelli. Il peso della carta per pastelli può essere inferiore - circa 160 gsm. M. Se la carta per acquerello deve essere bianca, per i pastelli, al contrario, vengono prodotti molti tipi di carta colorata artistica. Inoltre, la carta pastello può differire dalle dimensioni della carta per acquerello. I piccoli lavori sono spesso dipinti con il pastello, quindi vendono carta pastello di piccolo formato.

Carta per colori acrilici e ad olio

Basato sul fatto che colori acrilici dipingere su quasi tutte le superfici, si può presumere che tali vernici non saranno molto capricciose sulla carta. In effetti, la carta per acquerello si adatta a loro, così come molte altre belle arti. mezzi artistici. Ma ci sono sfumature. Per dipingere con colori acrilici, è meglio adescare la carta. Di norma, viene adescato con un primer bianco acrilico, per il quale le vernici acriliche si "aggrappano" perfettamente. Puoi anche disegnare su carta non innescata, ma poi ci sarà più consumo di vernice. Il negozio per artisti di Korolev vende una varietà di tipi di carta patinata, inclusa carta speciale con primer per colori acrilici.

La pittura a olio richiede anche carta preparata. Perché l'olio penetra nella carta e nel tempo la scompone, la carta pittura ad olio impregnato di colla e innescato. Come primer vengono utilizzati pittura ad olio bianco, primer acrilico, smalto. I colori ad olio sono solitamente dipinti su tela, ma alcuni maestri della pittura, per ottenere determinati effetti artistici, dipingono con olio su carta.

Carta... per carta

Alcuni artisti si pongono la domanda: perché disegnare qualcosa su carta se è di per sé un eccellente materiale artistico? E fanno cose incredibili da un pezzo di carta bianca. Simon Schubert "dipinge" con le curve. Piegando la carta nei punti giusti, ottiene un motivo solido senza un solo tratto di vernice. Jeff Nishinaka crea animali e persone da carta bianca, pannelli voluminosi, bassorilievi, scolpendo il proprio composizioni scultoree carta, come l'argilla. Ingrid Siliakus è specializzata in paesaggi urbani 3D con composizioni complesse e molte altre piccole parti. Quindi a parte l'uso tradizionale vari tipi carta artistica per origami e quilling, ci sono tipi di creatività "cartacea" che non hanno ancora nemmeno un nome definito.

La pittura artistica, come qualsiasi agente colorante, è costituita da un pigmento di un certo colore e da un legante. Il pigmento può essere naturale o sintetico. La massima qualità e la più duratura è un pigmento naturale che può essere ottenuto da varie fonti. Ad esempio, da minerali o rocce (l'ocra si ottiene dall'argilla di determinate sfumature), entrano in gioco anche piante e altri doni della natura.

Le vasche da bagno in legno sono botti di varie forme e dimensioni. I produttori moderni sono molto inventivi e pronti a offrire prodotti mirati a quasi tutti i clienti. Per gli amanti delle soluzioni semplici sono adatte semplici botti con una scala, ma per gli appassionati di un comfort speciale ci sono molte fontane dotate di illuminazione, idromassaggio, impianto di riscaldamento e molto altro.

Le vernici a guazzo vengono diluite con acqua allo stato di una massa cremosa liquida. A causa della tendenza delle vernici a guazzo a delaminarsi, devono essere accuratamente miscelate. L'acqua in eccesso fa strato di vernice sottile, traslucido", e la vernice perde la sua densità, mentre la vernice viene schiarita e, dopo l'asciugatura, lo strato di vernice di solito si sporca e si incrina.

Quando lavori con la tempera, non dovresti sfocare la vernice e strofinarla con un pennello nello stesso punto.

Va ricordato che la tempera, applicata su carta, non va raccolta in “isole”, poiché, asciugandosi, formano una macchia che non può più essere coperta dalla successiva applicazione della pittura. La guazzo, adagiata in uno spesso strato, forma una macchia collosa e lucida.

La tempera viene applicata su carta o tela in uno strato sottile e uniforme, inscrivendo un colore in un altro quando lo strato precedente è ancora bagnato. Non è consigliabile sovrapporre lo strato di vernice con più strati. Quando si lavora con la tempera, si consiglia di coprire prima la carta in direzione orizzontale, quindi attraverso di essa con tratti verticali, mantenendo con cura la chiarezza dei contorni dell'immagine.

Per dipingere sulla superficie con uno strato uniforme di colore, è necessario inumidire prima il pennello in acqua e solo dopo portare con sé la vernice, ma la vernice non deve essere prelevata dal barattolo, poiché il pennello bagnato lo farà prendi vernice di diversi spessori e potrebbero esserci delle strisce sul dipinto quando si asciuga. Pertanto, le vernici devono essere diluite in tazze separate prima del lavoro.

Inoltre, per ottenere un campo uniformemente colorato, utilizzare carta ruvida o cartoncino.

Le correzioni necessarie nel processo di lavoro vengono apportate solo bagnando o rimuovendo la vernice, raschiandola via con un rasoio o un bisturi.

Per lavorare a guazzo si usano pennelli morbidi ma elastici, sia piatti che tondi; alcuni pittori da cavalletto usano pennelli elastici a setole rotonde.

La tempera è ampiamente utilizzata quando si lavora con pennarelli e pennarelli. Per fare questo, viene allevato in modo che la vernice si stacchi facilmente dalla penna o dal pennarello.

Quando si dipingono piani di grandi dimensioni, la tempera viene diluita e applicata con un aerografo.

Prima di lavorare direttamente sul tessuto, dovrebbe essere coperto con l'agente bagnante n. 1, che impedisce alla vernice di rotolare in gocce.

Quando si lavora su un poster destinato alla strada, è necessario aggiungere alla vernice una soluzione al 5-6 percento di colla per legno o gelatina, nonché allume di potassio, che funge da agente abbronzante per la colla.

La principale difficoltà nel lavorare con la tempera sta nel fatto che la vernice, quando si asciuga, cambia drasticamente la sua leggerezza, ed è difficile per l'artista seguire i corretti rapporti di colore e tono durante il lavoro.

Illumina: ossido di cromo, cobalto, cadmio, ocra chiaro, ocra dorata, verde smeraldo.

Scurisci e schiarisci di nuovo: terra di Siena naturale, terra di Siena bruciata, kraplaki, blu oltremare.

Fa buio: Hansa giallo, arancione.

Le vernici oscuranti e schiarenti sono generalmente sbiancate con zinco o bianco argento, che sono inclusi nella gamma di colori a guazzo. Anche le pitture velanti e semilucide necessitano di essere sbiancate per aumentarne il potere coprente.

Per determinare il colore della tempera essiccata, puoi utilizzare vernici precomposte, che semplificheranno il lavoro di un pittore alle prime armi; In generale, lavorare con la tempera richiede determinate abilità. La guazzo deve essere conservata ermeticamente banche chiuse a temperatura ambiente senza raffreddare sotto lo zero.

Se la tempera si è prosciugata, può essere facilmente ripristinata. Per fare ciò, la vernice viene versata con acqua o, meglio, con una soluzione all'1% di gelatina o colla per legno e sciolta per due o tre giorni, dopodiché viene mescolata accuratamente fino ad ottenere una massa omogenea.

Il lavoro a guazzo dovrebbe essere archiviato in cartelle. È impossibile arrotolare tali opere in tubi a causa della fragilità dello strato di vernice.

Inoltre, è impossibile che i fogli di pittura sfreghino l'uno contro l'altro, quindi sono necessari tamponi di carta velina.

È possibile la rottura o la perdita dello strato di vernice se la vernice viene applicata in uno strato molto spesso.

A molte persone piace visitare gallerie d'arte e mostre, conoscere opere d'arte su Internet. La maggior parte di loro non sogna nemmeno di imparare a disegnare allo stesso modo. Altri si permettono non solo di sognarlo, ma anche di muovere i primi passi verso la padronanza delle abilità iniziali. Per gli artisti contemporanei, ce ne sono un numero enorme vari materiali. Oggi parleremo di guazzo.

Al giorno d'oggi, questa vernice è spesso percepita solo come materiale per la creatività o l'arredamento dei bambini. Tuttavia artisti professionisti crea bellissimi e unici dipinti a guazzo. I paesaggi, soprattutto al tramonto e all'alba, sono magnifici.

Se vuoi imparare a disegnare e avere del tempo libero, inizia ad imparare in privato scuola d'arte. Le lezioni di disegno a guazzo si possono trovare anche sulla rete globale, molti professionisti e dilettanti condividono la loro esperienza su Internet. Questo articolo è destinato agli artisti principianti, darà un'idea generale della tempera, delle tecniche pittoriche e delle caratteristiche del lavoro con la vernice.

Cos'è il guazzo?

La composizione di questa vernice comprende pigmenti frantumati, una base adesiva all'acqua e bianco.

Un dipinto a guazzo può essere dipinto su carta, compensato, vetro, tessuto: la vernice è perfettamente applicata a questi materiali. Lavorare con la tempera è conveniente perché non è necessario acquistare vari AIDS: diluenti speciali, acceleratori o ritardanti di essiccazione. Inoltre, non ha un odore specifico, non è necessario utilizzare un solvente durante il funzionamento ed è possibile apportare modifiche all'immagine anche dopo un po 'di tempo.

La principale differenza tra guazzo e acquerello è che l'acquerello viene solitamente applicato in più strati, quindi puoi giocare con il risultato finale. Con la tempera, l'applicazione di più strati di vernice non ha senso, perché l'occhio umano nella foto vedrà solo uno strato di tempera applicato sopra il resto.

Lezioni di disegno a guazzo. Come scegliere la guazzo?

Esistono i seguenti tipi di guazzo:

1. Guazzo artistico, per il quale l'acquerello e la carta colorata sono adatti come superficie. La vernice è pigmenti macinati con l'aggiunta di acqua, bianco e gomma arabica.
2. Poster gouache si distingue per il fatto che nella sua produzione viene utilizzato il caolino al posto del bianco. Questo rende la vernice più densa e i colori applicati più luminosi.
3. La tempera speciale per la creatività dei bambini contiene colla PVA, che sostituisce la più costosa gomma arabica. Questa composizione consente alla vernice di asciugarsi più velocemente, meno sbriciolarsi e consumarsi. Con l'aiuto della tempera per bambini, puoi disegnare su carta e compensato, su ceramica e tela senza primer.
4. La tempera acrilica viene utilizzata per dipingere tutte le superfici possibili, mentre dopo l'asciugatura non viene lavata via con acqua.

Segreti di lavorare con la tempera

Affinché un dipinto a guazzo non risulti peggiore di un dipinto ad acquerello, devi seguire alcune regole:

I pennelli troppo morbidi non sono adatti per lavorare con la tempera. Per ombreggiature, sfondi e riempimenti quando si lavora con un pennello bagnato, kolinsky, capra e sintetici sono perfetti.

Per oggetti con una superficie strutturata e quando si lavora con immagine tridimensionaleÈ meglio usare una spazzola asciutta con setole di maiale.

Per l'immagine di una struttura complessa, invece di un pennello, puoi anche utilizzare una spugna di schiuma, rulli speciali e normali tovaglioli di carta. Con il loro aiuto, puoi ottenere il massimo realismo disegnando la ruvidità dei prodotti in ceramica o disegnando una natura morta.

Come creare uno sfondo per guazzo?

Per disegnare lo sfondo vengono utilizzati due metodi:

Tecniche di pittura a guazzo

Puoi usare vari metodi di pittura quando dipingi con la tempera. Per i principianti, sono adatte le seguenti tecniche:

Dipingere passo dopo passo con la tempera

Facciamo un semplice esempio di come disegnare immagini con tempera. Passo dopo passo eseguiremo un passaggio dopo l'altro per disegnare un albero:

1. Dal momento che stiamo progettando di disegnare un albero in una giornata invernale, tanto per cominciare
   Dipingiamo lo sfondo di neve e cielo. Nel luogo in cui prevedi di disegnare un albero, ti consigliamo di evidenziare il cielo con un colore più luminoso, poiché i rami bianchi cosparsi di neve dovrebbero essere chiaramente visibili sullo sfondo.
2. Dopo che lo sfondo si è asciugato con una semplice matita o dipingi immediatamente un'ombra scura con un albero con rami.
3. Continuiamo a lavorare sull'albero: disegna rami marroni vicino al tronco e rami sottili bianchi alle estremità.
4. Successivamente, è necessario dettagliare l'albero stesso e i rami bianchi.
5. Poiché lo sfondo del cielo e della neve stessa sembra noioso, entriamo, ad esempio puoi aggiungere allo sfondo un po 'di rosa chiaro, lilla o pesca. Questo ravviverà il nostro disegno e lo renderà più interessante.

Come puoi vedere, potrebbe non essere molto facile scrivere un'immagine così semplice. artista esperto. Hai solo bisogno di avere vernice, un pezzo di carta, un pennello, acqua e, naturalmente, desiderio imparare a disegnare.