Il surrealismo di El Salvador è stato dato nelle sculture in cera originali, reincarnate in bronzo. Il surrealismo di El Salvador è stato dato nelle sculture in cera originali, reincarnate in bronzo Storia dell'evento e dell'architettura

Una delle più rappresentanti di spicco surrealismo - Salvador Dalì non era solo un eccezionale pittore e grafico, ma anche uno scultore che creava le sue creazioni esclusivamente con la cera. Il suo surrealismo era sempre vicino alla tela e ricorreva all'immagine tridimensionale di immagini complesse, che poi costituivano la base dei suoi dipinti.

Il collezionista Isidre Clot, che una volta acquistò le sue figure di cera dall'artista, ordinò fusioni in bronzo. Presto una raccolta di originali sculture in bronzo ha fatto colpo nell'arte mondiale. Molte delle sculture di Dali sono state successivamente aumentate di dimensioni molte volte e sono diventate un ornamento non solo delle sale dei musei, ma anche delle piazze di molte città del mondo.

Museo Salvador Dalì a Parigi

A Parigi, a Montmartre, c'è un intero museo dedicato a questo geniale Artista spagnolo. Le più grandi opere le arti create nel secolo scorso suscitano genuino interesse nel pubblico e non possono lasciare indifferente nessuno spettatore: suscitano gioia o indignazione.

Danza del tempo I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Il pianoforte surreale di Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Pianoforte surreale di Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Oggetti e forme squisiti hanno ispirato l'artista a creare molte immagini surreali uniche. In questa scultura, il maestro ha sostituito le gambe di legno del pianoforte con graziose gambe femminili danzanti. In questo modo ha rivitalizzato lo strumento e lo ha trasformato in un oggetto di divertimento per la musica e la danza allo stesso tempo. Sul coperchio del pianoforte vediamo un'immagine surreale della Musa, che cerca di elevarsi al di sopra della realtà.

Elefante spaziale.

Salvador Dalì si rivolse anche all'immagine di un elefante nella pittura, come evidenziato dalla tela "La tentazione di Sant'Antonio", e ripetutamente nella scultura - " elefante spaziale"," L'elefante giubilante ". Questa scultura in bronzo raffigura un elefante che marcia su gambe lunghe e sottili attraverso lo spazio e trasporta un obelisco, che simboleggia il progresso tecnico. Un corpo potente su gambe sottili, secondo l'idea dell'autore, non è altro che un "contrasto tra l'inviolabilità del passato e la fragilità del presente".

Newton surreale

Nel suo lavoro, il grande spagnolo si è ripetutamente rivolto alla personalità di Newton, che ha scoperto la legge gravità, rendendo così omaggio al grande fisico. In tutte le sculture di Newton create da Dalì, un dettaglio invariabile è una mela, che ha portato a una grande scoperta. Due grandi nicchie passanti nella scultura simboleggiano l'oblio, poiché nella percezione di molte persone Newton è solo un grande nome privo di anima e cuore.

uomo uccello

un uccello mezzo umano o un uccello mezzo umano". È difficile determinare quale parte di questi due domini, perché una persona non è sempre ciò che sembra essere. L'autore vuole lasciarci nel dubbio: questo è il suo gioco.

visione di un angelo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Donna in fiamme. Autore: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Donna in fiamme.

L'ossessione di due idee: la fiamma della passione e corpo femminile con cassetti segreti che custodiscono i segreti di ogni donna, in cui Salvador Dalì si manifesta chiaramente scultura surreale"Donna in fiamme" Sotto la fiamma, l'artista intendeva il desiderio inconscio e i vizi di tutte le donne - presenti, passate e future, ei cassetti simboleggiano la vita segreta cosciente di ciascuna di esse.

Lumaca e angelo

Guerriero surreale.

Guerriero surreale.
Il guerriero surreale di Dalì simboleggia tutte le vittorie: reali e metafisiche, spirituali e fisiche.

Omaggio a Tersicore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Venere cosmica. Autore: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Venere spaziale.

Questa scultura è anche chiamata "bellezza senza testa e arti". In quest'opera l'artista canta una donna la cui bellezza è temporanea, fugace e peritura. Il corpo di Venere è diviso in due parti da un uovo, che crea una fantastica impressione di assenza di gravità della scultura. L'uovo stesso è un simbolo del fatto che dentro una donna c'è un intero mondo sconosciuto.

Cavallo sotto la sella del tempo

L'immagine è piena di espressione, eterno movimento senza sosta, libertà originaria e insubordinazione all'uomo.".!}

Rinoceronte spaziale

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" San Giorgio e il drago. Autore: Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." title="San Giorgio e il drago.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spagna. Notte Marbella. Sculture di Salvador Dalì

Dieci sculture in bronzo, create dalle sculture in cera di Salvador Dalì, si trovano direttamente sotto cielo aperto sul lungomare di Marbella in Spagna.

Il Museo Erarta presenta una mostra di sculture di Salvador Dalì, l'artista surrealista più famoso al mondo. Oltre alla pittura, Dali ha dato contributi in vari campi dell'arte. È ampiamente riconosciuto come scrittore, illustratore, designer di gioielli, regista e scultore. Uno studio approfondito del lavoro di Dalì con la scultura era l'obiettivo di questa mostra.

I fondatori e gli artisti-adepti del surrealismo come movimento artistico hanno cercato di sfidare l'idea di razionalità e spingere i confini della loro immaginazione. André Breton ha coniato il termine nel suo Manifesto surrealista del 1924. Secondo lui, il surrealismo dovrebbe collegare esperienze consce e inconsce, le sfere del sonno, della fantasia e della realtà, e quindi creare una sorta di "realtà assoluta, surrealtà" (dal francese sur - over, cioè "over-realism", "over -realismo").

Nonostante Dalì sia meglio conosciuto per i suoi disegni e dipinti, un'importante direzione del lavoro dell'artista è stata la creazione di una collezione di sculture in bronzo.

Nel tentativo di andare oltre i confini dello spazio bidimensionale della tela, Dali si rivolse alla scultura, che gli permise di incarnare pienamente la sua visione surrealista e forme d'arte nello spazio. Lo stesso Dali ha creato modelli e disegni originali fusi in bronzo durante la vita dell'artista. Tutte le sculture sono state fuse in rinomate fonderie internazionali in Europa utilizzando la tecnica del modello in cera. Questo metodo, noto anche come cire perdue” (francese per “con cera persa”), comporta il versamento di metallo fuso in uno stampo realizzato utilizzando un modello in cera. Dopo che lo stampo è stato realizzato, il modello in cera viene sciolto e drenato.

Quest'estate, il Museo Erarta presenterà sculture che reinventano alcune delle opere più iconiche di Dalì. In particolare, il bronzo di tre metri "Space Elephant" qui presentato fa eco al dipinto del 1946 "The Temptation of St. Anthony". Gli elefanti di Dalì poggiano su gambe filamentose multi-articolate e di solito sono raffigurati mentre trasportano oggetti sulla schiena. Secondo Dalì gli elefanti rappresentano la forza e il futuro, soprattutto quando sono carichi di obelischi che simboleggiano potere e superiorità. Allo stesso tempo, c'è qualcosa di soprannaturale in loro, una sorta di squilibrio metafisico, perché sono fragili, gambe lunghe non dovrebbe sopportare il peso dell'obelisco.

Al tuo immagine famosa, soft clocks, Dali tornò in diverse opere, tra cui The Persistence of Memory nel 1931 e Soft Clocks nel 1954. "Nobility of Time" è il loro equivalente scultoreo. In mostra sarà presentato nella sua forma monumentale di 4,9 metri. L'orologio "che si scioglie" diventa un simbolo dell'onnipresenza del tempo e del suo potere sulle persone, dell'inevitabilità del suo movimento in una sola direzione. Il tempo domina sia l'arte che la realtà.

Questa mostra fa parte della collezione Dali, assemblata dal presidente della società Dali Universe, Beniamino Levy, un appassionato collezionista e conoscitore del lavoro di Dali. Le sculture monumentali esposte ad Erarta sono state esposte in tutto il mondo, tra cui Place Vendôme a Parigi (1995), Piazza dell'Accademia a Firenze (2013), Rodeo Drive a Beverly Hills (2016) e Time Warner- Center a New York ( 2010-2011). Ogni opera di Salvador Dalì in mostra ha un certificato di autenticità ed è presentata nel catalogo ragionato delle sculture di Salvador Dalì “Le Dur et Le Mou”, scritto dai famosi studiosi di Dalí Robert e Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi è stato il primo a presentare al pubblico italiano artisti di fama mondiale come Mirò, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso e Dalì. Durante la mostra surrealista alla Levy Gallery nel 1960, il collezionista incontrò Dalì e da allora incontrò spesso l'artista a Parigi, New York e visitò la sua casa in Spagna. Levy era affascinato dalle prime sculture di Dali portate dalla Galleria di Parigi e sostenne il desiderio del maestro surrealista di tornare alla forma scultorea. Ordinò all'artista una serie di sculture in bronzo basate su scene del più dipinti famosi surrealista. Levy tiene conferenze ed è autore di articoli sull'argomento. Inoltre, ha pubblicato un libro completo sulla Dali Sculpture Collection.

Biografia di Salvador Dalì:

Salvador Dalì è nato in Spagna l'11 maggio 1904 nella città di Figueres. CON nei primi anni Dalì era considerato artisticamente dotato e la sua ricerca dell'arte era incoraggiata. Nel 1922 Dali andò a studiare alla Royal Academy belle arti San Fernando di Madrid, dove si guadagnò notorietà per la sua eccentricità e il suo dandismo. È stato influenzato da diversi direzioni artistiche compreso il cubismo. Poco prima degli esami finali nel 1926, Dali fu accusato di aver organizzato rivolte ed espulso dall'accademia. Negli anni '20, Dalì visitò e lavorò a Parigi, dove interagisce con artisti come Picasso, Magritte e Mirò, che fu l'impulso per la prima fase del surrealismo di Dalì. Nell'agosto del 1929, Dalì incontrò la sua musa principale, fonte di ispirazione e futura moglie Galu, che era un immigrato russo, ha dieci anni in più dell'artista. Si sono sposati nel 1934. Dopo l'ascesa al potere in Spagna del leader fascista Francisco Franco, l'artista fu espulso dal gruppo surrealista, ma ciò non gli impedì di continuare la sua lavoro artistico. Salvador Dalì morì a Figueres per insufficienza cardiaca nel 1989 all'età di 84 anni.

Il surrealismo ha sempre avuto difficoltà nelle due dimensioni della pittura. Dalì è senza dubbio un pittore. Ma di tanto in tanto aveva anche bisogno di creare modelli tridimensionali delle sue immagini complesse per comprendere meglio la sua idea e il modo in cui veniva incarnata sulla tela.

Il maestro ha lavorato esclusivamente con la cera, poiché lui stesso non ha mai considerato le sue sculture come opere indipendenti. Il mondo ha conosciuto lo scultore Dalì solo grazie al collezionista Isidre Klot, che ha acquistato i suoi modelli in cera dal maestro e ha ordinato loro fusioni in bronzo. Le sculture presentate al pubblico hanno fatto scalpore nel mondo dell'arte. Molte sculture furono successivamente ingrandite molte volte e adornate non solo collezioni museali, ma anche l'area di molte città.

In termini di contenuto, assolutamente tutte le sculture di Dalì sono un'incarnazione plastica di immagini ben note dai suoi dipinti. A causa del volume, molte immagini hanno acquisito ulteriore espressività e suono estetico.

Adam e Eve

L'opera è una composizione delle figure degli Antenati, così come del Serpente, ricurve a forma di cuore. In questo ciclo figurato, Eva dà una mela ad Adamo. L'autore interpreta storia biblica come la conoscenza delle gioie dell'amore carnale attraverso il peccato criminale, attraente e desiderabile.
Le figure delle persone sembrano in qualche modo generalizzate, sono prive di caratteristiche individuali, il che è senza dubbio fatto consapevolmente. Il serpente, al contrario, è realizzato con cura e precisione. Il centro della composizione è chiaramente contrassegnato da una mela dell'albero della Conoscenza. Il bronzo ha permesso di designare gli accenti, evidenziandoli con il colore. Il serpente è realizzato in colori dorati e la mela - una sfera perfetta - è lucidata a specchio e sembra quasi madreperla.

Profilo temporale

Una delle immagini preferite dell'artista è un orologio di plastica che scorre. Dali ha diverse sculture simili. Il profilo temporale è il più famoso di tutti. Il fenomeno del tempo è particolarmente importante per gli artisti surrealisti che percepiscono il tempo come un attributo indispensabile di tutti i loro soggetti, misteriosi, complessi e oscuri. Caducità, illusoria e inafferrabilità del tempo: il soggetto molta attenzione autore.

San Giorgio e il drago

La trama classica nell'interpretazione dell'autore sembra leggermente diversa da come siamo abituati a vederla. Il simbolo iconico del Santo a cavallo che uccide il Drago è completato da una piccola figura di donna, in piedi un po' distante, che alza la mano, salutando l'impresa di Giorgio. L'autore ricorda così coloro per i quali l'impresa è stata compiuta, la dama in nome della quale i cavalieri compiono tutte le loro imprese, l'amore e la protezione dei deboli. L'artista spinge i confini della trama classica, costringe lo spettatore a riconsiderare il proprio atteggiamento nei confronti dei classici.

Venere spaziale

Le forme famose in tutto il mondo dell'antica Venere nell'opera di Dalì sono in qualche modo cambiate, modernizzate, erotizzate. La scultura è completata da dettagli che incarnano l'idea dell'autore. Il primo dettaglio è l '"orologio attuale", progettato per ricordare allo spettatore la variabilità dei gusti e delle idee estetiche delle persone. Secondo dettaglio - uovo d'oro- un simbolo del grande destino di una donna - dare la vita. I simboli dell'eterno e del transitorio sono uniti nell'opera. L'autore ironizza sulla variabilità dei gusti umani, contrapponendoli all'eterna e costante saggezza della natura.

Perseo

In questo caso l'autore si rivolge alla mitologia, inoltre, utilizza come modello la famosa statua di Cellini. Nella scultura del grande surrealista, Perseo è raffigurato schematicamente, i dettagli non sono elaborati. Il volto è completamente mancante. Anche la testa della Gorgone è molto schematica. Nel suo contenuto, l'opera è un'interpretazione del contenuto del mito. L'eroe ha ucciso la Gorgone, distruggendola con uno sguardo, solo perché lui stesso è riuscito a liberarsi della faccia, il luogo più vulnerabile.

Oggi in Europa ci sono più di trecento sculture. La maggior parte sono la terza e la quarta copia, fuse negli stampi originali del collezionista Klot. Le sculture originali sono conservate nella sua collezione privata.

Dal 25 maggio si apre a Erarta una mostra di sculture in bronzo del più famoso surrealista Salvador Dalì. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.

"Adam e Eve"

Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa di intero, che è sempre più della quantità singole parti.

"Nobiltà del tempo"

Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.

L'orologio cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici avvolte attorno alla pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.

"Alice nel paese delle meraviglie"

Come l'eroina di Carroll, Dalì, armata immaginazione creativa, attraversato difficile e lunga strada nel paese dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice - eterno bambino, capace di comprendere l'assurda logica sia di Wonderland che di Beyond. Nella scultura, la sua corda per saltare si è trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia vita di ogni giorno. Le rose sbocciarono sulle sue mani e tra i suoi capelli, rappresentando bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.

"Omaggio alla moda"

Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.

"Adorazione di Tersicore"

La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.

"Chiocciola e angelo"

La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Ha visto in lei testa umana- il fondatore della psicoanalisi.

Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.

"Visione di un angelo"

Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni vitalità. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.

Paure e feticcio di un genio: il simbolismo di Dalì

Avendo creato il suo mondo surreale, Dalì lo riempì di creature fantasmagoriche e simboli mistici. Questi simboli, che riflettono ossessioni, paure e oggetti del feticcio del maestro, "si spostano" da una delle sue opere all'altra durante tutta la sua vita creativa.

Il simbolismo di Dalì non è casuale (così come tutto nella vita non è casuale, secondo il maestro): interessato alle idee di Freud, il surrealista ha inventato e utilizzato simboli per sottolineare significato nascosto le loro opere. Molto spesso - per denotare il conflitto tra il guscio corporeo "duro" di una persona e il suo contenuto emotivo e mentale "fluido" morbido.

Simbolismo di Salvador Dalì nella scultura

La capacità di queste creature di comunicare con Dio preoccupava Dalì. Gli angeli per lui sono il simbolo di un'unione mistica e sublime. Molto spesso, nei dipinti del maestro, compaiono accanto a Gala, che per Dalì era l'incarnazione della nobiltà, della purezza e della connessione conferita dal cielo.

ANGELO


l'unico dipinto al mondo in cui c'è una presenza immobile, un incontro tanto atteso di due creature sullo sfondo di un paesaggio deserto, cupo, morto

In ogni creazione geniale riconosciamo i nostri pensieri respinti (Ralph Emerson)

Salvador Dalì " Angelo caduto" 1951

FORMICHE

La paura della deperibilità della vita è nata in Dalì da bambino, quando osservava con un misto di orrore e disgusto come le formiche divoravano i resti di piccoli animali morti. Da allora, e per il resto della sua vita, le formiche sono diventate per l'artista un simbolo di decadenza e putrefazione. Sebbene alcuni ricercatori associno le formiche nel lavoro di Dalì a una forte espressione del desiderio sessuale.

Salvador Dali “nel linguaggio delle allusioni e dei simboli, ha designato la memoria cosciente e attiva sotto forma di un orologio meccanico e formiche che vi si muovono di corsa, e l'inconscio sotto forma di un orologio morbido che mostra un tempo indefinito. LA PERMANENZA DELLA MEMORIA descrive così le fluttuazioni tra alti e bassi nello stato di veglia e di sonno. La sua affermazione che " orologio morbido diventare una metafora della flessibilità del tempo" è pieno di incertezza e mancanza di intrighi. Il tempo può muoversi in modi diversi: scorrere dolcemente o essere corroso dalla corruzione, che, secondo Dalì, significava decadenza, qui simboleggiata dal trambusto di insaziabili formiche.

PANE

Forse il fatto che Salvador Dalì raffigurasse il pane in molte opere e lo usasse per creare oggetti surreali testimoniava la sua paura della povertà e della fame.

Dalì è sempre stato un grande "fan" del pane. Non a caso ha utilizzato dei rotoli per decorare le pareti del teatro-museo di Figueres. Il pane combina più simboli contemporaneamente. L'aspetto della pagnotta ricorda a El Salvador un oggetto fallico duro, opposto al tempo e alla mente "morbidi".

"Busto retrospettivo di donna"

Nel 1933, S. Dalì creò un busto in bronzo con una pagnotta in testa, formiche sul viso e pannocchie di mais come collana. Venduta a 300.000 euro.

Cesto con pane

Nel 1926 Dalì scrisse "Il cestino del pane", una modesta natura morta piena di riverente riverenza per i piccoli olandesi, Vermeer e Velazquez. Su uno sfondo nero, un tovagliolo bianco sgualcito, un cesto di paglia di vimini, un paio di pezzi di pane. Scritto con un pennello sottile, nessuna innovazione, feroce saggezza scolastica con una mescolanza di diligenza maniacale.

STAMPELLE

Un giorno, il piccolo Salvador trovò in soffitta delle vecchie stampelle e il loro scopo giovane genio forte impressione. Per molto tempo le stampelle sono diventate per lui l'incarnazione della fiducia e di un'arroganza mai viste prima. Partecipando alla creazione Dizionario conciso Surrealismo" nel 1938, Salvador Dalì scriveva che le stampelle sono un simbolo di sostegno, senza il quale alcune strutture morbide non sono in grado di mantenere la loro forma o posizione verticale.

Una delle franche prese in giro di Dalì del comunista adoro André Breton e le sue opinioni di sinistra. Personaggio principale secondo lo stesso Dalì, questo è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In The Diary of a Genius, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!". Ci sono anche le stampelle qui, un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l'artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Non è l'unico opera notevole su questo argomento. Già nel 1931, Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte.

CASSETTI

I corpi umani in molti dipinti e oggetti di Salvador Dalì hanno cassetti che si aprono, a simboleggiare la memoria, così come i pensieri che spesso si vogliono nascondere. "Segreti del pensiero" - un concetto preso in prestito da Freud e che significa il segreto dei desideri nascosti.

SALVADOR DALÌ
VENERE De MILO CON CASSETTI

Venere di Milo con cassetti ,1936 Venere di Milo con cassetti Gesso. Altezza: 98 cm Collezione privata

UOVO

Questo simbolo di Dali "trovato" tra i cristiani e "modificato" un po'. Nella comprensione di Dalì, l'uovo non solo simboleggia la purezza e la perfezione (come insegna il cristianesimo), ma dà un accenno alla vita e alla rinascita precedenti, simboleggia lo sviluppo intrauterino.

"Geopoliticus Bambino assiste alla nascita dell'uomo nuovo"

Metamorfosi di Narciso 1937


Sai, Gala (ma, ovviamente, lo sai) sono io. Sì, Narciso sono io.
L'essenza della metamorfosi è la trasformazione della figura di un narciso in un'enorme mano di pietra e della testa in un uovo (o cipolla). Dalì usa il proverbio spagnolo "Il bulbo nella testa è germogliato", che denotava ossessioni e complessi. Il narcisismo di un giovane è un complesso simile. La pelle dorata di Narciso è un riferimento al detto di Ovidio (la cui poesia "Metamorfosi", che raccontava anche di Narciso, è stata ispirata dall'idea del quadro): "la cera d'oro si scioglie lentamente e scorre via da il fuoco... così l'amore si scioglie e scorre via."

ELEFANTI

Elefanti enormi e maestosi, che simboleggiano il dominio e il potere, Dalì si appoggiano sempre su gambe lunghe e sottili con un gran numero di rotule. Quindi l'artista mostra l'instabilità e l'inaffidabilità di ciò che sembra incrollabile.

IN "La tentazione di Sant'Antonio"(1946) Dalì collocò il santo nell'angolo inferiore. Una fila di elefanti, guidati da un cavallo, galleggia sopra di esso. Gli elefanti portano templi con corpi nudi sulla schiena. L'artista vuole dire che le tentazioni sono tra il cielo e la terra. Per Dali, il sesso era simile al misticismo.
Un'altra chiave per comprendere l'immagine risiede nell'aspetto decente sul cloud spagnolo El Escorial, un edificio che per Dalì simboleggiava la legge e l'ordine, raggiunto attraverso la fusione dello spirituale e del secolare.

Cigni riflessi come elefanti

PAESAGGI

Molto spesso, i paesaggi di Dalì sono realizzati in modo realistico e i loro soggetti ricordano i dipinti del Rinascimento. L'artista usa i paesaggi come sfondo per i suoi collage surreali. Questa è una delle caratteristiche "firma" di Dalì: la capacità di combinare oggetti reali e surreali su una tela.

OROLOGIO MORBIDO FUSO

Dali ha detto che il liquido è un riflesso materiale dell'indivisibilità dello spazio e della flessibilità del tempo. Un giorno, dopo un pasto, guardando un pezzo di morbido formaggio Camembert, l'artista ha trovato il modo perfetto per esprimere la mutevole percezione del tempo da parte dell'uomo: un orologio morbido. Questo simbolo combina aspetto psicologico di straordinaria espressività semantica.

La persistenza della memoria (soft clock) 1931


Uno dei dipinti più famosi dell'artista. Gala ha predetto correttamente che nessuno, avendo visto The Persistence of Memory una volta, l'avrebbe dimenticato. Il quadro è stato dipinto a seguito delle associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso.

RICCIO DI MARE

Secondo Dalì, il riccio di mare simboleggia il contrasto che si può osservare nella comunicazione e nel comportamento umano, quando dopo il primo contatto spiacevole (simile al contatto con la superficie spinosa di un riccio), le persone iniziano a riconoscere caratteristiche piacevoli l'una nell'altra. Nel riccio di mare, questo corrisponde a un corpo morbido con carne tenera, di cui Dalì amava banchettare.

Lumaca

Come riccio di mare, la lumaca simboleggia il contrasto tra la severità esterna e la rigidità e il morbido contenuto interno. Ma oltre a questo, Dalì era deliziato dai contorni della lumaca, dalla squisita geometria del suo guscio. Durante una delle sue uscite in bicicletta da casa, Dalì vide una lumaca sul bagagliaio della sua bicicletta e ricordò a lungo il fascino di questo spettacolo. Sicuro che la chiocciola non si trovasse accidentalmente sulla bicicletta, l'artista ne ha fatto uno dei simboli cardine del suo lavoro.