Le sculture surrealiste di Salvador Dalì toccano il surrealismo. Blog di tatiana haiduk Questa scultura
Mostra aperta ad Erarta dal 25 maggio sculture in bronzo famoso surrealista Salvador Dali. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.
"Adam e Eve"
Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa di intero, che è sempre più della quantità singole parti.
"Nobiltà del tempo"
Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.
L'orologio cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici avvolte attorno alla pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.
"Alice nel paese delle meraviglie"
Come l'eroina di Carroll, Dalì, armata immaginazione creativa, attraversato difficile e lunga strada nel paese dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice - eterno bambino, capace di comprendere l'assurda logica sia di Wonderland che di Beyond. Nella scultura, la sua corda per saltare si è trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia vita di ogni giorno. Le rose sbocciarono sulle sue mani e tra i suoi capelli, rappresentando bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.
"Omaggio alla moda"
Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.
"Adorazione di Tersicore"
La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.
"Chiocciola e angelo"
La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Ha visto in lei testa umana- il fondatore della psicoanalisi.
Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.
"Visione di un angelo"
Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni vitalità. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
Lumaca e Angelo
Materiale: bronzo
Concepito - 1977, primo casting - 1984
È noto che la lumaca era uno dei feticci di Dalì. immagine simbolica le lumache sono ambigue. Questa è una combinazione di tenera carne viva e duri gusci morti. È una fusione di maschile e femminile in una creatura (le lumache di terra sono ermafroditi). È perfetta armonia relazione amorosa, perché quando due lumache si accoppiano, ciascuna realizza entrambi i suoi principi sessuali.
Il guscio di lumaca è un simbolo del tempo congelato, la spirale del guscio simboleggia l'infinito. In questa composizione scultorea, la lumaca simboleggia il lento scorrere del tempo.
Apparve un angelo veloce per dotare la lumaca del dono della velocità illimitata. Ma prima del tempo è impotente, come dimostra la stampella, un simbolo di debolezza.
Il ballerino Dalì
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1949, primo cast - 1984
Dalì ha sempre ammirato l'arte della danza. Particolarmente vicino a lui nello spirito flamenco spagnolo, famoso per le più ricche opportunità per una degna espressione delle emozioni umane dominanti. Il ballerino Dali si muove con un ritmo veloce. È piena dell'energia della danza. La sua immagine è l'immagine della passione materializzata. Sempre più in alto, le pieghe della gonna vorticosa si alzano, trasformandosi in ali. Questa danza contiene Forza magica capace di elevare una persona al di sopra della realtà.
Adam e Eve
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1968, primo casting - 1984.
In questo squisito capolavoro di scultura erotica, Dalì raffigura Adamo, Eva e il Serpente tentatore alla vigilia della caduta. Sedotta dal serpente, Eva convince Adamo ad assaggiare il frutto proibito. Adamo aveva già alzato la mano, ma all'ultimo momento si bloccò, non osando fare la scelta finale tra una promessa a Dio e una tentazione irresistibile. Il saggio serpente cerca di spegnere i dubbi e calmare la coppia condannata. Conoscendo la sofferenza che attende le persone, si avvolge tra loro a forma di cuore, come se le collegasse a un nuovo dono, l'amore, e creando una triade figurativa, potenzialmente ricca di sfumature semantiche e generalizzazioni filosofiche.
Alice nel paese delle meraviglie
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1977, primo casting - 1984.
Alice nel Paese delle Meraviglie è una delle mie preferite immagini artistiche Dalì. Questa eterna ragazza si oppone alla confusione dello specchio con un'invincibile ingenuità e sincerità infantile. Gli incontri con gli abitanti del mondo surreale non le hanno fatto del male, e da lì è tornata con la stessa chiara visione del mondo infantile. Corda - corda attorcigliata - un'immagine delle complessità della finzione e della realtà. Le mani ei capelli di Alice si trasformarono in rose, simbolo della nascente femminilità.
uccello
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1972, primo cast - 1981
. Dali combina l'incongruo. A figura umana attacca la testa di un airone, trasformando così un uomo in un mezzo uccello, o forse un uccello in un mezzo uomo. Cerca di determinare chi è al comando qui: un uomo o un uccello. La persona sembra essere un airone o l'airone si traveste da persona? Dalì ama giocare a indovinelli dialettici.
Giuramento alla moda
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1971, primo cast - 1984
Il legame di Dali con il mondo dell'alta moda è iniziato nel 1930, durante la sua collaborazione con Coco Chanel, Elsa Chiaparelli e la rivista Vogue, e non si è interrotto fino alla fine della sua vita. L'Alta Moda è impersonata da Venere in posa da supermodella, la cui testa è cosparsa di rose o addirittura ricavata dalle rose, che sono tradizionalmente considerate i fiori più pregiati, e sono interpretate da Dalì come simbolo di femminilità.Il suo volto è volutamente privo di dettagli per dare libero sfogo alla fantasia dei tifosi. Vediamo un cavaliere inginocchiato, un couturier, che presta giuramento di fedeltà a questa musa del nostro tempo.
Lady Godiva con farfalle
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1976, primo casting - 1984
Dalì Grande maestro surrealismo, ha individuato l'immagine di Lady Godiva come una delle sue preferite. Questa scultura, come concepita da Dali, dovrebbe glorificare la femminilità e la sensualità. Annunciando l'arrivo di Godiva, le farfalle non si limitano a svolazzare intorno a lei e al suo nobile cavallo, ma diventano una preziosa decorazione del suo corpo. Lady Godiva incarna la bellezza terrena. Le farfalle simboleggiano il mondo della bellezza soprannaturale.
Danza del tempo I
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1979, primo cast - 1984
L'orologio che si scioglie e si scioglie è l'immagine iconografica pubblica più riconoscibile e amata del mondo surreale di Dalì, ma in questa scultura il tempo non è solo amorfo, ma danza al ritmo delle vibrazioni dell'Universo. Il solito concetto di tempo è stato inventato dall'uomo e quindi è al suo servizio, aiutando a razionalizzare i momenti della vita umana. Il tempo di Dalì è diverso. È libero da costrizioni razionali e balla senza sosta, indifferente ai bisogni delle persone, alla loro storia e persino al cosmo. L'immagine del tempo della danza è catturata in tre varie forme: Danza del Tempo I, II e III. Forse questo è passato, presente e futuro: il tempo ha danzato, danza e ballerà.
Danza del tempo II.
Danza del tempo III
Glorificazione di Tersicore.
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Tersicore è la musa della danza.
Vediamo due ballerini surreali che si muovono in uno spazio simbolico. La danzatrice dalle morbide forme classiche rappresenta la Grazia e l'Inconscio. Il suo ritmo è una raffinata sensualità. Il secondo, dalle forme cubiche, rappresenta un ritmo caotico vita moderna. Ritmi diversi si sono uniti e danzano insieme, in ognuno di noi.
Cavallo sotto la sella del tempo
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1980
Una delle immagini daliniane più famose è quella di un cavallo. Questo cavallo ha anche una sella a forma del famoso orologio che si scioglie daliniano. Naturalmente, questa sella non è destinata a una persona. Solo il tempo può cavalcare una tale bestia. L'immagine è piena di espressione, eterno movimento senza sosta, libertà originaria e insubordinazione all'uomo.
Guerriero surreale
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1971-1984
L'immagine del guerriero romano creata da Dalì è un simbolo astratto di vittoria, sia essa una vittoria reale o immaginaria, una vittoria dello spirito o una vittoria materiale. Un buco nel petto di un guerriero questo caso sottolinea il significato della vittoria in quanto tale, indipendentemente da cosa o da chi è stata vinta.
Unicorno
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1977-1984
Il mitico Unicorno nei tempi antichi era considerato un simbolo di purezza impeccabile.
Si credeva che il suo corno avesse potere magico e può salvare da qualsiasi veleno. Tuttavia, in questa piccante composizione scultorea, l'unicorno simboleggia l'acquisizione della mascolinità. Con un corno perfora una simbolica barriera vivente, schiacciandovi un buco a forma di cuore. Nelle vicinanze giace una bellissima donna nuda appena sconfitta da una mitica bestia.
Venere spaziale
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1977-1984
Dalì ammira le forme femminili classicamente belle, ma allo stesso tempo ritiene necessario "nobilitarle" a modo suo con dettagli simbolici. Il famoso morbido orologio di Dalian ci ricorda il potere del tempo: la carne del mortale e la bellezza del corpo scompariranno con essa.La bellezza dell'arte (la vera bellezza) è senza tempo e vivrà per sempre. La Venere cosmica è tagliata in due parti, il che permette di vedere l'uovo, che qui simboleggia la vita e la perfezione infinitamente rinnovate. Il cosmo che contiene la vera bellezza.
Omaggio a Newton
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1980
Dali elogia Newton per aver scoperto la legge della gravitazione universale. Nella composizione di Dalì, la figura plastica emotiva di una persona è bilanciata dall'asse del pendolo, come simbolo dell'immutabilità della forza di gravitazione universale. Dali ha scelto questa immagine come scultura principale del Museo Dali. Nel maggio 1986, il re di Spagna ha assegnato una grande piazza pubblica a Madrid per l'organizzazione del Museo Dalí. Dali ha creato un monumento alto 4,5 metri che si ripete esattamente questa immagine e ne fece il centro della composizione della piazza.
Newton surreale
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1977-1984
Dali è tornato ripetutamente all'immagine di Newton, rendendogli il più profondo rispetto come scienziato che ha scoperto la legge della gravitazione universale. Un attributo invariabile di questa immagine è una mela, la cui caduta, secondo la leggenda, spinse Newton a fare una grande scoperta. Secondo Dalì, la caduta di questa mela è stata messa alla pari con la seduzione di Adamo con una mela dell'albero della Conoscenza. Dalì era divertito dal pensiero che potesse essere la stessa mela. Due grandi fori nella figura simboleggiano l'oblio. Nella percezione dei nostri contemporanei, Newton è solo un grande nome, privo di individualità (senza anima e cuore).
Figura maschile con farfalla
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1968-1984
L'immagine di questa elegante scultura è stata originariamente concepita come parte della famosa serie di carte dei Tarocchi di Dalian, creata appositamente per Gala, moglie e musa dell'artista.
L'eroe lascia il mondo della banalità quotidiana per precipitarsi nel mondo effimero di una farfalla. farfalla leggera gli darà le ali e lo aiuterà a volare verso un'altra realtà, dove potrà liberarsi delle preoccupazioni quotidiane e delle restrizioni abituali.
Grandezza del tempo
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1977-1984
orologio morbido convenientemente situato su un vecchio albero, questo simbolo eterno della vita. L'albero della vita è un'immagine della ciclicità e della continuità della vita. La corona che incorona l'orologio simboleggia il dominio del tempo. Nelle vicinanze ci sono un angelo immerso in pensieri infruttuosi e una donna che scruta l'Ignoto, sperando di proteggersi da lui con un velo. Dalì ci mostra così che il tempo è il sovrano supremo, che governa l'arte e l'esistenza umana.
La persistenza della memoria
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1980
Questa è una delle immagini più famose create da Dali. Un morbido orologio pende mollemente dai rami di un albero. Il tempo non è più rigido e indipendente, si è fuso con lo spazio. L'uomo non ha potere sullo spazio-tempo e l'orologio da lui inventato non è più in grado di segnare tale tempo.
San Giorgio e il drago
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Concepito - 1977, primo casting - 1984
San Giorgio è l'angelo custode d'Aragona. Nel Medioevo in Europa, era considerato il santo patrono della cavalleria. Dali ricrea in volume la leggendaria battaglia di San Giorgio con il drago. Vediamo anche una donna con la mano alzata, che simboleggia la Vittoria.
angelo giubilante
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1976-1984
Dali una volta disse che nessuna idea lo ispira tanto quanto l'idea di un angelo. Dalla fine degli anni Quaranta, quando l'artista iniziò a intrecciare motivi religiosi nelle sue opere, l'immagine di un angelo ha preso un posto fisso nel suo lavoro. Insuperabile nell'espressione - traboccante di energia divina e insieme a così facile, come se non fosse influenzato dalla gravità: questo angelo è un riflesso lirico del mondo delle fantasie di Dalian. Suona disinteressatamente la tromba magica, inviando un messaggio di giubilo a tutti coloro che sono in grado di ascoltarlo.
Donna e tempo
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1973-1984
Questa radiosa scultura riflette le riflessioni di Dali sulla bellezza e sul tempo. La figura morbidamente drappeggiata di una giovane donna affascinante simboleggia la bellezza terrena, mentre la rosa dalla forma laconica simboleggia la bellezza celeste. Il famoso orologio di Dalian è un'immagine del tempo al di là del controllo umano. In questa composizione, l'orologio si curva a forma di punto interrogativo, come se cercasse di scoprire cosa sarebbe più forte: la bellezza o il tempo? Messo in scena figura femminile, in quanto tiene con noncuranza l'orologio e tremante - un fiore, si può leggere la fiducia nella vittoria della bellezza nel tempo.
Visione di un angelo
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo Data di: 1977-1984
Questo gruppo scultoreo è dedicato all'unità dell'uomo e di Dio. L'immagine del Creatore è rappresentata in questa scultura mistica con il pollice della mano destra, da cui appare tutto ciò che esiste (come rami da un tronco d'albero). Il "Dito di Dio" è un simbolo della volontà divina, evoca anche associazioni con la torre ... Anche l'uomo è creato da Dio, a sua immagine e si sforza di diventare come il creatore, ma Dio è onnipotente e l'uomo non lo sarà mai in grado di superarlo, indipendentemente dalla conoscenza che ha acquisito. La figura di un uomo che ricorda un albero, i cui rami corrono verso il cielo e le radici sono saldamente legate alla terra, riflette la duplice essenza dell'uomo. La statuetta dell'angelo a parte riflette tristemente sulla dualità della natura umana e sulla futilità delle aspirazioni umane, che è enfatizzata dalla stampella dietro la schiena dell'angelo.
Donna in fiamme
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo
Data di: 1980
Questa scultura combina due immagini ossessive di Dalian: un essere vivente consumato dal fuoco e corpo femminile con cassetti. Le fiamme incarnano un potente desiderio inconscio mentre i cassetti simboleggiano la vita segreta cosciente di una donna. Una donna è impotente davanti alle passioni e ai vizi che la sopraffanno. Il simbolo dell'impotenza è una stampella d'oro che sostiene la figura da dietro. I dettagli del viso sono volutamente lasciati incompiuti per sottolineare che questa non è l'immagine di una donna in particolare, ma di tutte le donne: presenti, passate e future.
Metodo: fusione a cera persa
Materiale: bronzo Data di: 1980
Questa scultura materializza il simbolo iconografico di Dalian, nato nel 1946 durante il lavoro dell'artista su uno dei suoi dipinti più significativi, La tentazione di Sant'Antonio. L'elefante attraversa lo spazio per consegnare un obelisco al cielo, a simboleggiare il progresso tecnologico. Certo, le gambe lunghe e leggere, come quelle di una snella giraffa o di un agile insetto, sono più adatte al movimento nello spazio. Questo è fantastico composizione scultorea incarna la speranza di una persona per la felicità personale e la buona fortuna.
Salvador Dalì è uno degli artisti più controversi l'ultimo secolo, "il mago dei sogni, delle fantasie e delle allucinazioni". La collezione di sculture presentata da Salvador Dalì è conosciuta nel mercato dell'arte come la Collezione Gotham.
Si compone di 29 oggetti surreali volumetrici. La gamma figurativa della collezione è ben nota agli ammiratori dell'opera di Dalì dai dipinti e dalle opere grafiche del maestro.
All'inizio le sculture in cera furono realizzate dallo stesso Dalì.
Ma poi le sculture sono state create nella casa di Dali a Port Ligat.
Nel 1973 Dali stipulò un accordo con il collezionista spagnolo Isidro Clot. Klot acquisito sculture in cera e vi fece quattro serie di fusioni in bronzo.
Alcune delle sculture sono state successivamente fuse in dimensioni maggiori.
Il fatto è che lo stesso Dalì non ha fuso affatto sculture: ci sono prove che nel 1969-1972 abbia incarnato immagini surreali in ... cera. Nella sua casa di Port Ligat (come ha scritto il biografo di Dali Robert Descharnes), l'artista a volte andava in piscina e dedicava diverse ore alla modellazione. Ebbene, e poi inizia la vecchia storia, come il mondo, sulla sete di denaro e la mancanza di scrupoli di Dalì nei mezzi: all'inizio, nel 1973, Dalì stipulò un accordo con il collezionista spagnolo Isidro Clot, che acquistò figure di cera e realizzò quattro serie di fusioni in bronzo. In realtà, questi sono i più autentiche sculture Dalì". Il collezionista ha tenuto per sé la prima serie, il resto è andato a girare il mondo, lungo la strada ... moltiplicandosi. Già in età avanzata, Dalì ha venduto i diritti per riprodurre le sculture, sono state fuse molte volte, a volte di dimensioni maggiori, ed è per questo che a volte una "scultura di Dalì" appare sul mercato a un prezzo relativamente conveniente. Le aste Sotheby's e Christie's per due anni interi hanno generalmente rifiutato di accettare la vendita della "scultura di Dalì". Inutile dire delle mostre delle sculture di Dalì: le immagini, ovviamente, sono autentiche, ma tutte queste sono copie di copie. Questo è ciò che ha calcolato male nel 2013 i ladri, che, forse, pensavano di guadagnare milioni per l'opera rubata dalla mostra di Parigi - il famoso "orologio in espansione"!
Più o meno originali possono essere considerati, ad esempio, oggetti come la "Venere di Milo con scatole" (1936), da cui l'artista Marcel Duchamp, su richiesta di Dalì, fece un casting. La Venere di gesso è reale. Ma le sue sorelle gemelle della stessa forma - ancora una volta, "sono entrate in circolazione".
Originale è anche il "Busto retrospettivo di donna" realizzato da Salvador Dalì nel 1933 per la mostra surrealista alla Galleria Pierre Colle (Parigi). Sul busto di porcellana di una donna è posta una pagnotta (un cappello - sur!) E un calamaio di bronzo - l'immagine del dipinto "Angelus" di Jean-Francois Millet. Più formiche sul viso, una "sciarpa" di carta, pannocchie di mais sulle spalle. Solo una parodia della moda! L'originale è stato rovinato da... il cane di Picasso. La mostra è stata visitata da un artista con un animale domestico e il cane ha mangiato una pagnotta! L'intera idea, letteralmente, buttata via... Ora la "ricostruzione" dell'opera, ma con una "finta" pagnotta lunga, si trova nel Teatro-Museo di Salvador Dalì a Figueres.
Il surrealismo ha sempre avuto difficoltà nelle due dimensioni della pittura. Dalì è senza dubbio un pittore. Ma di tanto in tanto aveva anche bisogno di creare modelli tridimensionali delle sue immagini complesse per comprendere meglio la sua idea e il modo in cui veniva incarnata sulla tela.
Il maestro ha lavorato esclusivamente con la cera, poiché lui stesso non ha mai considerato le sue sculture come opere indipendenti. Il mondo ha conosciuto lo scultore Dalì solo grazie al collezionista Isidre Klot, che ha acquistato i suoi modelli in cera dal maestro e ha ordinato loro fusioni in bronzo. Le sculture presentate al pubblico hanno fatto scalpore nel mondo dell'arte. Molte sculture furono successivamente ingrandite molte volte e adornate non solo collezioni museali, ma anche l'area di molte città.
In termini di contenuto, assolutamente tutte le sculture di Dalì sono un'incarnazione plastica di immagini ben note dai suoi dipinti. A causa del volume, molte immagini hanno acquisito ulteriore espressività e suono estetico.
Adam e Eve
L'opera è una composizione delle figure degli Antenati, così come del Serpente, ricurve a forma di cuore. In questo ciclo figurato, Eva dà una mela ad Adamo. L'autore interpreta storia biblica come la conoscenza delle gioie dell'amore carnale attraverso il peccato criminale, attraente e desiderabile.
Le figure delle persone sembrano in qualche modo generalizzate, sono prive di caratteristiche individuali, il che è senza dubbio fatto consapevolmente. Il serpente, al contrario, è realizzato con cura e precisione. Il centro della composizione è chiaramente contrassegnato da una mela dell'albero della Conoscenza. Il bronzo ha permesso di designare gli accenti, evidenziandoli con il colore. Il serpente è realizzato in colori dorati e la mela - una sfera perfetta - è lucidata a specchio e sembra quasi madreperla.
Profilo temporale
Una delle immagini preferite dell'artista è un orologio di plastica che scorre. Dali ha diverse sculture simili. Il profilo temporale è il più famoso di tutti. Il fenomeno del tempo è particolarmente importante per gli artisti surrealisti che percepiscono il tempo come un attributo indispensabile di tutti i loro soggetti, misteriosi, complessi e oscuri. Caducità, illusoria e inafferrabilità del tempo: il soggetto molta attenzione autore.
San Giorgio e il drago
La trama classica nell'interpretazione dell'autore sembra leggermente diversa da come siamo abituati a vederla. Il simbolo iconico del Santo a cavallo che uccide il Drago è completato da una piccola figura di donna, in piedi un po' distante, che alza la mano, salutando l'impresa di Giorgio. L'autore ricorda così coloro per i quali l'impresa è stata compiuta, la dama in nome della quale i cavalieri compiono tutte le loro imprese, l'amore e la protezione dei deboli. L'artista spinge i confini della trama classica, costringe lo spettatore a riconsiderare il proprio atteggiamento nei confronti dei classici.
Venere spaziale
Le forme famose in tutto il mondo dell'antica Venere nell'opera di Dalì sono in qualche modo cambiate, modernizzate, erotizzate. La scultura è completata da dettagli che incarnano l'idea dell'autore. Il primo dettaglio è l '"orologio attuale", progettato per ricordare allo spettatore la variabilità dei gusti e delle idee estetiche delle persone. Secondo dettaglio - uovo d'oro- un simbolo del grande destino di una donna - dare la vita. I simboli dell'eterno e del transitorio sono uniti nell'opera. L'autore ironizza sulla variabilità dei gusti umani, contrapponendoli all'eterna e costante saggezza della natura.
Perseo
In questo caso l'autore si rivolge alla mitologia, inoltre, utilizza come modello la famosa statua di Cellini. Nella scultura del grande surrealista, Perseo è raffigurato schematicamente, i dettagli non sono elaborati. Il volto è completamente mancante. Anche la testa della Gorgone è molto schematica. Nel suo contenuto, l'opera è un'interpretazione del contenuto del mito. L'eroe ha ucciso la Gorgone, distruggendola con uno sguardo, solo perché lui stesso è riuscito a liberarsi della faccia, il luogo più vulnerabile.
Oggi in Europa ci sono più di trecento sculture. La maggior parte sono la terza e la quarta copia, fuse negli stampi originali del collezionista Klot. Le sculture originali sono conservate nella sua collezione privata.
Il Museo Erarta presenta una mostra di sculture di Salvador Dalì, l'artista surrealista più famoso al mondo. Oltre alla pittura, Dali ha dato contributi in vari campi dell'arte. È ampiamente riconosciuto come scrittore, illustratore, designer di gioielli, regista e scultore. Uno studio approfondito del lavoro di Dalì con la scultura era l'obiettivo di questa mostra.
I fondatori e gli artisti-adepti del surrealismo come movimento artistico hanno cercato di sfidare l'idea di razionalità e spingere i confini della loro immaginazione. André Breton ha coniato il termine nel suo Manifesto surrealista del 1924. Secondo lui, il surrealismo dovrebbe collegare esperienze consce e inconsce, le sfere del sonno, della fantasia e della realtà, e quindi creare una sorta di "realtà assoluta, surrealtà" (dal francese sur - over, cioè "over-realism", "over -realismo").
Nonostante Dalì sia meglio conosciuto per i suoi disegni e dipinti, un'importante direzione del lavoro dell'artista è stata la creazione di una collezione di sculture in bronzo.
Nel tentativo di andare oltre i confini dello spazio bidimensionale della tela, Dali si rivolse alla scultura, che gli permise di incarnare pienamente la sua visione surrealista e forme d'arte nello spazio. Lo stesso Dali ha creato modelli e disegni originali fusi in bronzo durante la vita dell'artista. Tutte le sculture sono state fuse in rinomate fonderie internazionali in Europa utilizzando la tecnica del modello in cera. Questo metodo, noto anche come cire perdue” (francese per “con cera persa”), comporta il versamento di metallo fuso in uno stampo realizzato utilizzando un modello in cera. Dopo che lo stampo è stato realizzato, il modello in cera viene sciolto e drenato.
Quest'estate, il Museo Erarta presenterà sculture che reinventano alcune delle opere più iconiche di Dalì. In particolare, il bronzo di tre metri "Space Elephant" qui presentato fa eco all'opera pittorica del 1946 "The Temptation of St. Anthony". Gli elefanti di Dalì poggiano su gambe filamentose multi-articolate e di solito sono raffigurati mentre trasportano oggetti sulla schiena. Secondo Dalì gli elefanti rappresentano la forza e il futuro, soprattutto quando sono carichi di obelischi che simboleggiano potere e superiorità. Allo stesso tempo, c'è qualcosa di soprannaturale in loro, una sorta di squilibrio metafisico, perché sono fragili, gambe lunghe non dovrebbe sopportare il peso dell'obelisco.
Al tuo immagine famosa, soft clocks, Dali tornò in diverse opere, tra cui The Persistence of Memory nel 1931 e Soft Clocks nel 1954. "Nobility of Time" è il loro equivalente scultoreo. In mostra sarà presentato nella sua forma monumentale di 4,9 metri. L'orologio "che si scioglie" diventa un simbolo dell'onnipresenza del tempo e del suo potere sulle persone, dell'inevitabilità del suo movimento in una sola direzione. Il tempo domina sia l'arte che la realtà.
Questa mostra fa parte della collezione Dali, assemblata dal presidente della società Dali Universe, Beniamino Levy, un appassionato collezionista e conoscitore del lavoro di Dali. Le sculture monumentali esposte ad Erarta sono state esposte in tutto il mondo, tra cui Place Vendôme a Parigi (1995), Piazza dell'Accademia a Firenze (2013), Rodeo Drive a Beverly Hills (2016) e Time Warner- Center a New York ( 2010-2011). Ogni opera di Salvador Dalì in mostra ha un certificato di autenticità ed è presentata nel catalogo ragionato delle sculture di Salvador Dalì “Le Dur et Le Mou”, scritto dai famosi studiosi di Dalí Robert e Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi è stato il primo a presentare al pubblico italiano artisti di fama mondiale come Mirò, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso e Dalì. Durante la mostra surrealista alla Levy Gallery nel 1960, il collezionista incontrò Dalì e da allora incontrò spesso l'artista a Parigi, New York e visitò la sua casa in Spagna. Levy era affascinato dalle prime sculture di Dali portate dalla Galleria di Parigi e sostenne il desiderio del maestro surrealista di tornare alla forma scultorea. Ordinò all'artista una serie di sculture in bronzo basate su scene del più dipinti famosi surrealista. Levy tiene conferenze ed è autore di articoli sull'argomento. Inoltre, ha pubblicato un libro completo sulla Dali Sculpture Collection.
Biografia di Salvador Dalì:
Salvador Dalì è nato in Spagna l'11 maggio 1904 nella città di Figueres. CON nei primi anni Dalì era considerato artisticamente dotato e la sua ricerca dell'arte era incoraggiata. Nel 1922 Dali andò a studiare alla Royal Academy belle arti San Fernando di Madrid, dove si guadagnò notorietà per la sua eccentricità e il suo dandismo. È stato influenzato da diversi direzioni artistiche compreso il cubismo. Poco prima degli esami finali nel 1926, Dali fu accusato di aver organizzato rivolte ed espulso dall'accademia. Negli anni '20, Dalì visitò e lavorò a Parigi, dove interagisce con artisti come Picasso, Magritte e Mirò, che fu l'impulso per la prima fase del surrealismo di Dalì. Nell'agosto del 1929, Dalì incontrò la sua musa principale, fonte di ispirazione e futura moglie Galu, che era un immigrato russo, ha dieci anni in più dell'artista. Si sono sposati nel 1934. Dopo l'ascesa al potere in Spagna del leader fascista Francisco Franco, l'artista fu espulso dal gruppo surrealista, ma ciò non gli impedì di continuare la sua lavoro artistico. Salvador Dalì morì a Figueres per insufficienza cardiaca nel 1989 all'età di 84 anni.
