Storia e collezione di Palazzo Pitti. Museo orgoglio d'Italia: Palazzo Pitti

, Toscana

tipo di edificio residenza del banchiere Stile architettonico Architettura rinascimentale Fondatore Luca Pitti Data di fondazione Costruzione - anni Stato galleria d'arte Sito web palazzopitti.it

Storia e destinazione attuale dell'edificio

Storia antica

La costruzione di questo edificio austero e inospitale fu iniziata nel 1458 dal banchiere fiorentino Luca Pitti, principale sostenitore e amico intimo di Cosimo de' Medici. Storia antica Il palazzo è un misto di realtà e finzione. Per superare il suo mecenate, Pitti avrebbe ordinato ai suoi operai di rendere le finestre del suo palazzo ancora più grandi dell'ingresso del palazzo dei Medici. Il contemporaneo Niccolò Machiavelli di Pitti riferisce che tutti gli espulsi da Firenze, oltre ai delinquenti da perseguitare, si rifugiarono nel palazzo se potevano essere utili alla costruzione. I lavori di costruzione furono interrotti quando, con la morte di Cosimo de' Medici nel 1464, Pitti iniziò ad incontrare difficoltà finanziarie. Il proprietario del palazzo morì nel 1472, senza aver portato a termine la sua impresa.

Fu acquistato un terreno sulla collina di Boboli per creare un parco e giardini su di esso, ora noto come Giardino di Boboli. La loro impresa fu ripresa dal giardiniere-decoratore Niccolò Tribolo, che fu alla corte dei Medici, che morì l'anno seguente; fu sostituito quasi subito dall'architetto Bartolomeo Ammanati. Il progetto originario dei giardini era incentrato su un anfiteatro. La prima rappresentazione vi ebbe luogo nel 1476; è stato mostrato lì Ragazza dell'isola di Andros» Publio Terenzio Afra . È stato seguito da molte commedie di scrittori fiorentini come Giovan Battista Cini. Eseguiti per l'intrattenimento della corte culturale dei Medici, utilizzavano il complesso immaginario di uno scenografo di corte. Baldassarre Lanci.

Case di Lorena e Savoia

Il palazzo rimase la residenza principale dei Medici fino al 1737, quando morì l'ultimo rappresentante della famiglia Medici in linea diretta maschile, Gian Gastone Medici. Fu poi brevemente nelle mani della sorella Anna Maria; con la sua morte si estinse la linea diretta della famiglia Medici e il palazzo passò ai nuovi Granduchi di Toscana, i Lorena d'Austria rappresentati dall'imperatore del Sacro Germanio Francesco I Stefano. L'affitto austriaco fu brevemente interrotto da Napoleone, che utilizzò il palazzo durante il suo periodo di controllo sull'Italia. Nel 1860 la Toscana passò dalle mani dei Lorena ai rappresentanti della dinastia dei Savoia; la stessa cosa è successa a Palazzo Pitti.

Nazionalizzazione e il nostro tempo

caratteristiche architettoniche

Galleria d'arte contemporanea

La Galleria d'Arte Moderna presenta principalmente opere di pittori italiani del XIX secolo. Un gruppo di artisti fiorentini detti Macchiaioli (macchia italiana) ebbe una grande influenza su tutta la pittura italiana alla fine di quel secolo. Ha ricevuto un tale nome per il modo libero di scrivere con macchie di colore brillante.

Museo degli Argenti

Galleria

Facciata del palazzo

Terrazza

Abbigliamento nella Galleria del Costume

Vista del palazzo da sud-est

Museo delle Porcellane nel Giardino di Boboli

Appunti

Collegamenti

• Sito ufficiale (italiano)

Accademia del Cimento

Accademia del Cimento o Accademia dell'esperienza (esperimento; esperimenti) (lat. Accademia del Cimento; Accademia italiana dell "esperimento) - a Firenze una società dotta (in italiano "accademia"), fondata nel 1657 a spese di Leopoldo de Medici e utilizzando, per la prima volta in Europa, i metodi sperimentali di Galileo nelle scienze naturali.

Inizialmente l'Accademia aveva sede nel fiorentino Palazzo Pitti, accanto al Granduca Ferdinando II, che partecipò alla realizzazione di alcuni strumenti, poi si trasferì a Palazzo Castellani, oggi Museo Fiorentino di Storia della Scienza o Museo Galileo ( Italiano: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18 giugno 1511 - 13 aprile 1592) fu uno dei più prolifici scultori e architetti fiorentini dell'era manierista. Marito della poetessa Laura Battiferri.

Studiò con Baccio Bandinelli e Jacopo Sansovino (cui collaborò alla costruzione della biblioteca di San Marco). Come lo scultore imitava Michelangelo. Le sue statue danno l'impressione non tanto di grandezza quanto di imponenza. Sulla fiorentina Piazza della Signoria sorge la più famosa di esse: la fontana del Nettuno. Ci lavorò per dieci anni con i suoi allievi, tra cui il Giambologna.

L'Ammannati è rimasto nella storia soprattutto come architetto. A Firenze costruì il ponte di Santa Trinita sull'Arno e completò il più grande progetto edilizio del Cinquecento: Palazzo Pitti. Fu lui che ebbe l'opportunità di realizzare il progetto della scala proposta da Michelangelo alla Laurenziana. La fama dell'Ammannati raggiunse Papa Giulio III, che lo invitò a costruire la sua villa romana con Giorgio Vasari e Giacomo da Vignola.

Negli anni 1528-1534, per ordine dei cardinali Lorenzo e Roberto Pucci, costruì il Palazzo Pucci sull'omonima via. Negli anni 1577-1590, per ordine di Francesco Pucci, fece ricostruire la facciata della chiesa fiorentina di San Michele.

IN ultimi decenni Durante la sua vita, l'Ammannati, divenuto religioso, bollò la riproduzione di corpi nudi nella pietra come un delitto contro la morale. Di conseguenza, la sua produttività è diminuita. Morì a Firenze e lasciò in eredità la sua fortuna ai Gesuiti. Fu sepolto con la moglie nella chiesa di San Giovanini degli Scolopi a Firenze.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (italiano: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - Architetto italiano, scultore del Rinascimento.

Gabbiani, AntonDomenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (italiano: Anton Domenico Gabbiani; 13 febbraio 1652, Firenze - 22 novembre 1726, ibid) è stato un pittore italiano del periodo tardo barocco.

Dolce, Carlo

Carlo Dolci (italiano: Carlo Dolci; 25 maggio 1616, Firenze - 17 gennaio 1686, ibid.) è stato un pittore italiano della scuola barocca fiorentina.

Donna Velata

"Donna Velata" (italiano: Ritratto di donna o La Velata - "una donna sotto il velo") è uno dei ritratti più famosi dell'artista rinascimentale italiano Rafael Santi.

Si ritiene che l'amata di Raffaello, raffigurata sulla tela del Fornarin, sia servita da modello per quest'opera. L'individualità emerge nell'atmosfera da camera di entrambi i dipinti.

Si ritiene che Raffaello conobbe Fornarina nel 1514 mentre lavorava a Roma per il banchiere Agostino Chigi al progetto della galleria principale della sua Villa Farnesina. Raffaello dipinse per Chigi gli affreschi delle Tre Grazie e della Galatea.

Per l'affresco "Amore e Psiche", Rafael iniziò a cercare un modello e finalmente vide la figlia diciassettenne del fornaio Margarita Luti sulle rive del Tevere. Raffaello la soprannominò Fornarina (dall'italiano fornaro - fornaio).

L'artista ha offerto alla ragazza di lavorare come modella e l'ha invitata nel suo studio. Iniziò così la loro storia d'amore, durata sei anni, fino alla morte del maestro. Come si suol dire, Raffaello acquistò sua figlia da suo padre per 3mila pezzi d'oro e le affittò una villa. Dopo la prematura scomparsa del grande artista, Fornarina, come dicono i documenti, si recò al monastero nel 1520.

Inizialmente il dipinto era nella collezione di un mercante cremonese fiorentino, Matteo Bottego, e nel 1615 divenne proprietà di Cosimo II. Per molto tempo la paternità del dipinto non è stata stabilita e solo nel 1839 si è scoperto che apparteneva al pennello di Raffaello. Il dipinto è attualmente esposto nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze.

Corridoio Vasariano

Il Corridoio Vasariano (italiano: Corridoio Vasariano) a Firenze è una galleria coperta che collega Palazzo Vecchio con Palazzo Pitti. Una parte del corridoio è visitabile, ma solo come parte di un gruppo e accompagnati da una guida.

Il Corridoio Vasariano fu costruito in cinque mesi nel 1565 per ordine del Granduca di Toscana, Cosimo I. Il motivo della costruzione fu il matrimonio del figlio del Granduca, Francesco I de' Medici, con Giovanna d'Austria. L'edificio è stato progettato da Giorgio Vasari.

Un tratto del Corridoio Vasariano sopra il Ponte Vecchio è dotato di alcune grandi finestre panoramiche. Offrono una magnifica vista sul fiume Arno fino al Ponte Santa Trinita. La dimensione delle finestre fu aumentata nel 1939 per ordine di Benito Mussolini.

Il Corridoio Vasariano conserva circa 700 dipinti del XVI-XVII secolo di maestri romani e napoletani, oltre a una collezione unica di autoritratti di famosi e grandi artisti d'Italia e del mondo fino all'inizio del XX secolo.

La collezione contiene circa 1400 dipinti, tra cui autoritratti di Raffaello, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky. Il livello della collezione è testimoniato dal fatto che vi sono presentati solo gli originali dell'autore, con rare eccezioni (una copia medievale dell'autoritratto di Dürer).

All'inizio dell'esposizione sono esposti dipinti non restaurati, danneggiati da un'esplosione vicino alla Galleria degli Uffizi il 27 maggio 1993, piena di esplosivo. Alcuni dei dipinti sono stati tagliati a brandelli da vetri rotti. I pezzi superstiti sono stati raccolti e incollati su uno sfondo nero senza ulteriori disegni.

Corte d'onore

Cour d'honneur (francese cour d "honneur" corte d'onore) - un cortile davanti all'edificio limitato dall'edificio principale e dalle ali laterali.Di solito è separato dallo spazio esterno da una recinzione passante con cancelli lungo il rosso Le cour d'honneur sono molto diffuse nell'architettura dei palazzi europei XVII - 1° metà del XIX secoli (in Russia dall'inizio del XVIII secolo). Come tecnica per una composizione spaziale formale, a volte viene utilizzato il donatore di corte architettura moderna.

Madonna Granduca

Madonna Granduca (Madonna del Granduca, che si traduce come "Madonna del Granduca") è un dipinto di Raffaello raffigurante Maria che tiene in braccio il bambino Cristo e, per così dire, lo presenta allo spettatore. È esposto nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti (Firenze). La tavola su cui è dipinto il dipinto è alta 84 cm e larga 56 cm.

Si presume che il dipinto sia stato dipinto da Raffaello poco dopo essersi trasferito da Perugia a Firenze (1504) sotto l'influenza della conoscenza delle opere di Leonardo da Vinci. L'influenza di Leonardo è indicata dall'uso della tecnica dello sfumato e dalla composizione con una finestra sul giardino, successivamente ridipinta di nero. Non si sa con certezza se lo sfondo nero appartenga al pennello dello stesso Raffaello.

Maria è raffigurata in piedi con un'espressione pensierosa in un tradizionale abito rosso (il colore del sangue versato sulla croce) e un mantello blu (il blu simboleggia la purezza). La sua figura è leggermente girata a destra, ma il movimento è bilanciato dal movimento del bambino nella direzione opposta.

Il dipinto prese il nome attuale in onore del Granduca Ferdinando III, che lo acquistò dagli eredi dell'artista Carlo Dolci e lo portò a Vienna per vantarsi dell'acquisizione ai parenti della famiglia degli Asburgo. Fin dalla prima menzione del dipinto nel 1799, è stato conservato a Palazzo Pitti a Firenze.

Madonna in cattedra

"Madonna in cattedra" è un dipinto di Raffaello dipinto intorno al 1513-1514, durante il periodo romano dell'artista. Attualmente è conservato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti (Firenze).

Il dipinto raffigura la Vergine Maria che abbraccia il bambino Cristo e il giovane Giovanni Battista che li guarda con riverenza. Rigoroso forma geometrica E prospettiva lineare, caratteristica delle prime Madonne di Raffaello del periodo fiorentino, "Madonna in cattedra" non ha. L'uso di colori più caldi suggerisce l'influenza sull'opera di Sebastiano del Piombo, rivale di Tiziano e Raffaello.

La “Madonna in cattedra” è stata molto apprezzata da Ingres, che l'ha collocata su diversi suoi dipinti: “Enrico IV riceve l'ambasciatore spagnolo”, “Raffaello e Fornarina”, “Ritratto di Monsieur Riviera” e “Ritratto di Napoleone in trono imperiale” (in ricamo a tappeto ai piedi dell'imperatore). Johann Zoffany ha anche raffigurato la Madonna in cattedra, tra gli altri dipinti, sulla Tribuna degli Uffizi, dipinta negli anni '70 del XVIII secolo.

Madonne di Raffaello

Seguendo il suo maestro Perugino, l'artista Raffaello Santi (1483-1520) ha creato una dettagliata galleria di immagini di Maria con un bambino, che sono molto diverse tecniche compositive e interpretazioni psicologiche.

Le prime Madonne di Raffaello seguono i noti esempi della pittura umbra del Quattrocento. Le immagini idilliache non sono prive di rigidità, aridità, ieraticità. Più diretta è l'interazione delle figure sulle Madonne del periodo fiorentino. Sono caratterizzati da sfondi paesaggistici complessi. Vengono in primo piano le esperienze universali della maternità: un senso di ansia e allo stesso tempo orgoglio di Maria per la sorte di suo figlio. Questo fascino della maternità è il principale accento emotivo nelle Madonne, realizzate dopo il trasferimento dell'artista a Roma. La Madonna Sistina (1514) è considerata la vetta assoluta, dove la gioia trionfante con note di ansia di risveglio si intrecciano armoniosamente.

Per la prima volta si trovano riferimenti al Giardino di Bobole in cronache d'archivio risalenti alla fine del XVI secolo. Fu allora che il duca Cosimo I Medici acquistò nuovi immobili sotto forma di Palazzo Pitti. Durante l'ispezione dell'acquisizione, si è scoperto che dietro il palazzo inizia una grande collina con un territorio non edificato. E dalla cima della collina c'era una splendida vista panoramica. Poi la moglie del Duca, Eleonora di Toledo, ebbe l'idea di creare un maestoso parco sulla collina, che sottolineasse l'influenza e la ricchezza della famiglia Medici.

Proprio all'ingresso del Giardino di Boboli c'è una scultura di Morgant, il nano di corte del sovrano Cosimo I de' Medici, che cavalca una tartaruga. Scultore: Valerio Cioli, 1560

Giardino di Boboli (italiano: Giardino di Boboli). Questo è un parco unico situato proprio dietro Palazzo Pitti, che fu la residenza della famiglia Medici. Lì puoi goderti una splendida vista di Firenze, ammirare composizioni scultoree, rinfrescati dalle lussuose fontane, rilassati all'ombra di alberi secolari. Dopotutto, oggi, come prima, il parco è un ottimo posto per rilassarsi, indipendentemente dal periodo dell'anno.

L'ingresso al Giardino di Boboli avviene attraverso l'adiacente Palazzo Pitti. Palazzo Pitti incarna la visione di un architetto rinascimentale. È un cubo, uguale in altezza e profondità, e rivestito all'esterno di un bugnato grezzo. L'edificio ha tre piani. Nella prima si aprono tre grandi portoni d'ingresso, nella seconda e nella terza sette finestre. Le finestre della facciata sono collegate da un lungo balcone e sotto il tetto è stata realizzata una loggia. Palazzo Pitti non è solo uno dei più grandi palazzi fiorentini, ma anche il più imponente di essi. L'uso di materiali di finitura grossolani nel rivestimento di un edificio residenziale, piuttosto che di un edificio pubblico, che fu utilizzato per la prima volta dall'architetto Michelozzo nel Palazzo Medici Riccardi, fu qui eretto nel il grado più alto. Ciascuno dei tre piani è alto più di 10 metri. Ciò eleva l'edificio ad un'altezza senza precedenti per quei tempi, aumentata di un'elevazione naturale. Pietre grandi, grezze e dorate utilizzate nel rivestimento e finestre che sembravano più simili a porte arrotondate completavano l'originale aspetto strutture.

La storia della costruzione di Palazzo Pitti è molto interessante, e in questa storia ci sono più finzioni e voci che fatti e prove documentali. Quando salì al potere il duca Cosimo Medici, soprannominato il Vecchio, ricevette istruzioni dal padre di non ostentare la sua grandezza e ricchezza davanti al popolo, per non irritare le masse.

Ecco perché i Medici abbandonarono il lussuoso progetto di Filippo Brunelleschi a favore del progetto più modesto dell'architetto Michelozzo: all'interno il suo palazzo era decorato con tutto il lusso e la ricchezza immaginabili, ma esternamente ogni decoro era rispettato. Ma il progetto Brunelleschi non è stato vano: su di esso ha attirato l'attenzione il banchiere più ricco Luca Pitti. Vista dalle finestre del palazzo - vedi sotto.

Allo stato attuale, Palazzo Pitti non è solo un punto di riferimento eccezionale di Firenze, ma anche il più grande complesso museale e storico e architettonico, che possiede preziose collezioni di opere. Arte italiana. Il complesso museale unisce grandi gallerie e sale tematiche.

Museo degli Argenti. Ecco una collezione di argenteria: gioielli, articoli per la casa (posate, accessori). Oltre ai gioielli in argento, il museo espone collezioni di oggetti in oro, avorio, pietre preziose e semipreziose, nonché una collezione di vasi, il cui inizio fu posto da Lorenzo de' Medici (il Magnifico). Qui puoi anche vedere vasi dell'antica epoca romana, vasi di Bisanzio e Venezia (XIV secolo). Il clou della collezione di questo museo è una copia in miniatura di Piazza Senoria, rifinita con oro e argento.

Galleria Palatina. Nei lussuosi interni barocchi ci sono sale dedicate agli eroi della mitologia romana. Gli interni lussureggianti creano un magnifico sfondo per le antiche statue degli dei - Marte, Apollo, Venere, dipinte dal maestro Pietro da Corton. La Galleria Palatina ospita opere uniche Raffaello e Tiziano (la galleria contiene 11 opere di Raffaello - più che in qualsiasi museo del mondo), Caravaggio e Rubens, oltre a dipinti di famosi rappresentanti scuola veneziana Tintoretto e Giorgione. È interessante notare che alcune delle opere si trovano nei luoghi in cui furono identificate dai primi proprietari, membri della famiglia Medici.

Museo del costume. In questa galleria sono presentati abiti lussuosi e squisiti bagni femminili dei secoli XV-XVIII (ci sono circa 6.000 costumi e capi di guardaroba in totale). Inoltre, numerose esposizioni sono dedicate ad accessori e oggetti per interni. Le esposizioni nel museo cambiano solo due volte l'anno.

Museo delle porcellane. Famose stoviglie in porcellana appartenenti alla dinastia dei Medici (porcellane di Sevres, porcellane di Meissen, collezioni di ceramiche antiche), oltre a statuine in porcellana. Galleria d'arte contemporanea. Questa galleria contiene opere di rappresentanti delle moderne scuole di pittura italiane.

Gli affari del banchiere Luca Pitti andavano bene, fu ben accolto in molte famose e ricche case di Firenze. E poi un giorno gli venne l'idea di costruire un palazzo che superasse le dimensioni e lo splendore del palazzo dello stesso Duca di Toscana - Cosimo de Medici (Vecchio). L'autore del progetto di Palazzo Pitti sarebbe stato l'architetto Filippo Brunelleschi, e il suo assistente era Luca Francelli, che a quel tempo era allievo di Brunelleschi.

Ma gli storici dell'architettura in l'anno scorso concordano sul fatto che Luca Francelli, che ha utilizzato i risultati e le tecnologie del suo maestro, Filippo Brunelleschi, sia diventato l'autore del progetto. Questa versione è confermata dal fatto che Brunelleschi non era più in vita quando iniziò la costruzione di Palazzo Pitti.

La costruzione iniziò nel 1457-1458. I piani di costruzione di Luca Pitti erano molto grandiosi: desiderava che le finestre fossero più alte delle finestre di Palazzo Medici, e il giardino fosse molto più grande dell'intero territorio di Palazzo Medici-Ricardi. Ma la costruzione non è andata così veloce come voleva il proprietario. Nonostante il fatto che anche i condannati e i criminali fuggitivi non fossero timidi nel coinvolgere nella costruzione (affinché il palazzo fosse costruito il prima possibile), le difficoltà finanziarie divennero un ostacolo significativo al trionfo del banchiere Pitti. Il paradosso è che Palazzo Pitti finì comunque nella proprietà della famiglia Medici. Ciò avvenne dopo la morte dello stesso Luca Pitti (1472), che non visse abbastanza per vedere il completamento della costruzione del suo palazzo (1487). La nuova proprietaria, o meglio la proprietaria, fu la moglie di Cosimo Medici, Eleonora di Toledo, che nel 1549 acquistò il palazzo dal fallito discendente del banchiere Pitti, Bonacossro Pitti.

Prima di trasferirsi con l'intera numerosa famiglia in un nuovo palazzo, il Duca di Toscana ordinò di ampliare i confini del palazzo mediante ampliamenti, aggiungendo due ali laterali dell'edificio, per cui l'area edificabile quasi raddoppiò. La riqualificazione del palazzo fu intrapresa dall'architetto Amannati, nonché dal maestro Giorgio Vasari, che, oltre al progetto, realizzò il Corridoio Vasariano, passaggio coperto da Palazzo Vecchio a Palazzo Pitti. In un primo momento la casa servì ad accogliere ambasciatori stranieri ed illustri ospiti della città, e già durante il regno di Ferdinando I la famiglia Medici si trasferì definitivamente a ex casa banchiere Pitti.

Dietro Piazza Pitti e il palazzo fu acquistato il terreno sul colle di Boboli - lì, sotto la guida dell'arredatore di giardini Niccolò Tribolo, fu avviata una grandiosa opera per creare un complesso di parchi - il Giardino di Boboli. Nel 1737 la famiglia Medici fu interrotta e il potere passò ai rappresentanti di un'altra famiglia: i duchi di Lorena. Dopo di loro, Palazzo Pitti divenne un rifugio sia per i Borboni che per la dinastia degli Asburgo. Durante il periodo del movimento di liberazione nazionale italiano (Risorgimento), Firenze divenne per qualche tempo capitale dello stato, e il re Vittorio Emanuele III scelse Palazzo Pitti come residenza reale. Nel 1919 le autorità italiane dichiararono il palazzo proprietà comunale.

Case di fronte al palazzo - vedi sotto. Palazzo Pitti si trova in Piazza Pitti vicino a Palazzo Vecchio. Indirizzo: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Ci si arriva con gli autobus n. 11,36 (fermata San Felice).

Subito dietro la facciata posteriore di Palazzo Pitti con la Fontana del Carciofo e un piccolo giardino geometrico, si apre una splendida veduta del grande anfiteatro di Giulio Parigi. Fu lui a trasformare l'ex giardino regolare dell'anfiteatro in un'area aperta per spettacoli teatrali. L'anfiteatro, che sembra la metà di un ippodromo romano, è incorniciato da murature in pietra a forma di scala con sei file di sedili e una balaustra con due dozzine di nicchie. Inizialmente le nicchie erano riempite con statue antiche con ai lati figure di cani e altri animali, successivamente le figure di animali furono sostituite con urne in terracotta ad imitazione del marmo. È noto che in questo anfiteatro si sono svolte le primissime rappresentazioni d'opera al mondo. Nell'Ottocento l'anfiteatro perse la sua funzione teatrale e al suo centro furono installati una fontana in granito e un obelisco egizio.

Successivamente, l'anfiteatro cessò di funzionare come luogo per spettacoli, al suo centro furono installati una fontana in granito e un obelisco egizio.

Dall'anfiteatro c'è una salita, all'inizio della quale c'è una statua di Cerere, la dea della fertilità. Più in alto le scale sono statue di famosi romani e dell'imperatore.

Per creare un capolavoro arte del giardinaggio paesaggistico fu invitato da Niccolò Tribolo, ma, purtroppo, il maestro fu liberato solo un anno e dopo la sua morte l'opera fu continuata da Bartolomeo Ammanati.

Se sali su per la collina fino in fondo punto alto, avrete una vista mozzafiato sul giardino, su Palazzo Pitti e su Firenze in generale.

In cima al Giardino di Boboli si trova il secondo anfiteatro, che ospita una delle fontane più belle del giardino: la Fontana del Nettuno. Questo è uno stagno forma irregolare Con statua di bronzo Nettuno al centro. È circondato da naiadi e tritoni. Tra il popolo dei fiorentini, questa fontana è chiamata la "fontana con la forchetta".

Il percorso assiale principale, che conduce tra cipressi e lecci alla facciata posteriore di Palazzo Pitti, parte in basso dall'anfiteatro, che ricorda nella forma la metà dell'ippodromo classico, e sale al colle di Boboli. Al centro dell'anfiteatro si trova un antico obelisco egizio proveniente da Luxor, portato qui dalla villa romana dei Medici. Questo percorso principale è coronato dalla fontana del Nettuno, che i fiorentini chiamano scherzosamente la fontana con la forchetta. La scultura fu realizzata da Stoldo Lorenzi nel 1571, e la fontana stessa fu realizzata solo nel 1777-78. Un altro percorso assiale nell'angolo destro del percorso principale conduce attraverso una serie di terrazze e fontane.

Seguendo il sentiero dalla casa del caffè, si arriva alla "zona agricola" del Giardino di Boboli con droshky di ghiaia, siepi potate basse e giovani impianti di vite.

In fondo a questa zona si trova la fontana rotonda di Ganimede. È una ciotola, al centro della quale ci sono le sculture di un giovane e di un'aquila. La composizione è dedicata alla storia del rapimento di Ganimede, portato dall'aquila di Zeus sull'Olimpo per la sua eterna giovinezza e bellezza.

Dopo aver visitato i giardini e la villa medicea, siamo stati portati a Piazzale Michelangelo. Si trova in zona collinare, circondata ai lati dai giardini di Bardini e Boboli. Dalla piazza si vede l'intero centro storico di Firenze, si vede il fiume Arno che spande le sue acque, così come la cupola del principale Cattedrale città.

La piazza risale alla fine del XIX secolo. Fu costruito dall'architetto italiano Poggi e fu il suo ultimo lavoro sulla sistemazione della riva sinistra dell'Arno. Secondo l'idea dell'autore, avrebbero dovuto esserci opere del grande Michelangelo italiano, che avrebbero elogiato i suoi successi nel corso dei secoli. L'architetto ideò la neoclassica Loggia, dove dovevano essere conservate le creazioni del Buonarroti. Tuttavia, le idee non erano destinate a diventare realtà. Ora, invece di un museo, c'è un ristorante con una bellissima vista sulla città. Alla fine dell'Ottocento passava per la piazza un percorso tranviario. Al centro di Piazzale Michelangelo, nel 1873, fu installata una copia della creazione più straordinaria della scultura, la magnifica statua del David. Ai piedi di un alto piedistallo di marmo bianco, ci sono altre quattro copie delle migliori sculture artista famoso- allegorie dal Cappelletto Mediceo della Basilica fiorentina di San Lorenzo. Vale la pena notare che, a differenza degli originali, tutti i gemelli installati sulla piazza sono completamente realizzati in bronzo.

Al completamento della piazza stessa, Giuseppe Poggi riuscì anche a realizzare una loggia, dove progettò di allestire un museo dedicato alle opere famoso maestro Tuttavia, questo progetto dell'architetto è rimasto incompiuto. Oggi questo edificio ospita un ristorante abbastanza popolare chiamato La Loggia.

La piazza è raggiungibile utilizzando gli autobus numero 12 e 13, che viaggiano dal centro città. Ci sono anche molti autobus turistici intorno a Firenze. Puoi anche fare una passeggiata lungo le scale che portano da un'altra piazza - Poggi. La passeggiata non durerà più di 10 minuti a passo tranquillo lungo le antiche mura della città.

Indirizzo: Italia, Firenze
Inizio della costruzione: 1458
Completamento della costruzione: 1464
Architetto: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Coordinate: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

Contenuto:

Breve descrizione

La storia di questo maestoso e monumentale palazzo fiorentino, la cui costruzione iniziò nel 1400, interesserà assolutamente tutti: sia i normali viaggiatori che le persone che hanno dedicato la propria vita allo studio della storia di questa magnifica città fiorente.

Palazzo Pitti visto dall'alto

Il solo fatto che Palazzo Pitti in tempo diverso appartenuto alla grande dinastia dei Medici, ai duchi di Lorena e alla famiglia reale italiana, suggerisce che molti turisti chiamano questa struttura architettonica il "Grande Palazzo Reale" per un motivo. Di seguito nel materiale, la parola "palazzo" sarà menzionata abbastanza spesso, il che significa una magnifica casa-palazzo. Oggi Pitti è uno dei musei più grandi e interessanti di Firenze.. All'interno delle sue mura si trovano il Museo degli Argenti e il Museo delle Carrozze, la Galleria Palatina e la Galleria d'Arte Moderna.

Storia dell'edificio di Palazzo Pitti

Palazzo Pitti si erge orgogliosamente sul pendio della collina di Boboli, sulla riva sud del fiume Arno a Firenze. Secondo documenti storici, l'edificio fu originariamente costruito da Luca Pitti, il quale, subito dopo essere stato nominato cavaliere per i servizi resi alla repubblica, iniziò la costruzione di un edificio lussuoso e maestoso. Tuttavia, non si sa con certezza chi sia stato il primo architetto che è riuscito a creare un tale splendore. Molti esperti ritengono che Pitti abbia ordinato di sviluppare un piano e realizzare disegni del palazzo al più famoso e famoso architetto Filippo Brunellesco. Luca Pitti voleva superare i Medici in tutto, comprese le dimensioni dell'edificio e il suo lusso. Ordina all'architetto un progetto di palazzo, in cui sarebbero necessarie enormi finestre "grandi quanto le porte della residenza medicea", il cortile "tanto che vi potesse entrare l'intero palazzo mediceo di via Larga".

Veduta di Palazzo Pitti dalla Torre di Arnolfo

Lo specialista, dopo aver ascoltato Pitti, ha davvero sviluppato un progetto per un palazzo davvero enorme: l'edificio ha una lunghezza di 201 metri (!), E la sua altezza è poco più di 37 metri. Inoltre, tutto doveva essere grandioso nella sua comprensione: gli stessi piani alti, le stesse campate di portali e finestre, le stesse cornici e balconi, gli archi più possenti. Il palazzo a tre piani, costruito con i "detriti" della montagna (pietre sbozzate di colore dorato), è praticamente privo di decorazioni di facciata. Forse le uniche eccezioni sono la balaustra, che sembra "scorrere" lungo la sommità dell'enorme struttura, e le finestre sporgenti in avanti e sostenute da archi.

Non appena la costruzione del palazzo fu quasi ultimata, la famiglia Pitti si trasferì nel palazzo. Tuttavia, non ebbero molto tempo per godersi il lusso e lo splendore creati. Nel 1472 morì improvvisamente Luca Pitti, la famiglia subì delle perdite, a seguito delle quali il palazzo fu abbandonato e trascurato. Un secolo dopo, il palazzo passa in possesso del Duca Cosimo I de' Medici (poi primo Granduca di Toscana), e più precisamente di sua moglie Eleonora di Toledo. Questo è il periodo del nuovo periodo di massimo splendore di Palazzo Pitti. In quei giorni l'architetto Bartolomeo Ammannati ne intraprese il restauro, apportando significative modifiche al progetto originario del Brunellesco (?).

Veduta della facciata di Palazzo Pitti

Secondo la sua idea fu realizzato un ampio e ampio scalone che conduceva al secondo piano, due porte laterali furono sostituite con finestre a pavimento, la lunghezza della facciata fu aumentata grazie alla costruzione di annessi laterali. Tuttavia, la principale trasformazione apparsa in quei giorni e che merita un'attenzione particolare è l'aspetto di un magnifico cortile, giustamente considerato un classico del Rinascimento. Anche intenditori stili architettonici si nota anche la "presenza" dello stile manierista, che si manifesta nelle colonne ioniche, doriche e corinzie.

Il cortile che conduce i viandanti al parco termina con una fontanella, una terrazza e un anfiteatro, a forma di ferro di cavallo. Oggi si può solo immaginare quali magnifiche celebrazioni si sono svolte nel cortile di Palazzo Pitti, quali complesse performance gli artisti hanno mostrato davanti al loro pubblico. In alcune fonti si possono leggere informazioni secondo cui per uno spettacolo l'intera area del cortile era addirittura allagata in modo speciale: gli artisti a quei tempi dovevano inscenare una battaglia navale. Fino ad oggi è sopravvissuto un affresco semicircolare unico, che raffigura Palazzo Pitti della fine del 1500.

Una nuova trasformazione del palazzo si ha nel XVII secolo, quando era al potere Cosimo II, e poi Ferdinando II. Palazzo Pitti è stato ulteriormente ampliato e la collezione di dipinti è stata integrata da opere artisti famosi Europa. Nel palazzo è stata inoltre raccolta una collezione di altari monumentali di Andrea del Sarto, tele uniche Van Dyck e Rubens, i paesaggi indimenticabili di Salvator Rosa.

Veduta del cortile interno di Palazzo Pitti

Gli ultimi cambiamenti più importanti nell'architettura del palazzo ebbero luogo durante il regno dei duchi di Laurent. Poi Pitti "ricevette" due ali laterali semicircolari: Rondò Bacco e Rondò Carrozza. Inoltre, è stata costruita la cosiddetta Palazzina Meridiana, che tradotto in russo suona letteralmente come un "piccolo palazzo". Anche in Palazzo Pitti a Firenze si notano tracce dell'influenza dell'epoca napoleonica: il palazzo contiene le stanze di Maria Luisa Borbone, il bagno di Napoleone e il bagno di Maria Luisa, progettato da Giusepe Caccialli, che prediligeva lo stile del neoclassicismo toscano.

Palazzo Pitti oggi

Come accennato in precedenza, sotto il tetto di Palazzo Pitti sono riuniti diversi musei, che ogni giorno ospitano ospiti provenienti da angoli diversi pianeti. Innanzitutto va citata la Galleria Palatina, conosciuta in tutto il mondo per la sua unica collezione di dipinti, tra i quali è impossibile non citare le opere di Tiziano e Raffaello, Botticelli e Caravaggio, Velazquez e Van Dyck, Rubens e Filippo Lippi . Inoltre, la Galleria è visitabile a Pitti. arte contemporanea in cui le opere artisti italiani che ha lavorato nel XIX e nel XX secolo. Il Museo del Costume fa conoscere ai viaggiatori abiti di epoche diverse. A proposito, questo è l'unico museo del Costume, che dà un'idea più completa della storia della moda. Il Museo degli Argenti custodisce veri e propri tesori: gemme, prodotti in oro, argento e avorio. La collezione unica di vasi non può che deliziare: un tempo raccolti da Lorenzo il Magnifico, vasi dell'Impero Sasanide (

Cammineremo sulla riva sinistra del fiume Arno e cammineremo fino a Piazza Pitti, dove si trova il più grande palazzo fiorentino: Palazzo Pitti. Ci sono ben sei musei nel palazzo, e dietro l'enorme giardino di Boboli in fiore

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A circa trecento metri da Ponte Vecchio, sulla riva sinistra del fiume Arno, proprio lungo Via de "Guicciardini, c'è un'enorme, per gli standard di Firenze, in pendenza Piazza Pitti, dove si trova il più grande palazzo fiorentino, Palazzo Pitti Esternamente poco attraente, privo delle caratteristiche decorazioni fiorentine dell'epoca, il palazzo ha una mole davvero imponente, degna non solo di Firenze, ma anche di Roma stessa.

La costruzione di questo edificio iniziò nel 1458, il banchiere cittadino Luca Pitti, come dimora per sé e per la sua famiglia. Il banchiere progettò di nominare questo grandioso edificio in suo onore: Palazzo Pitti. Le dimensioni non sono state scelte a caso, Pitti voleva davvero superare le dimensioni del palazzo del suo stesso sovrano, i Medici, e ha ordinato finestre di casa sua più grandi delle porte di Palazzo Medici. Ma, ahimè, poco dopo lo colpirono difficoltà finanziarie e Luca Pitti morì nel 1472 senza completare il proprio palazzo.

Il palazzo incompiuto fu acquistato dai discendenti dei Medici e la costruzione riprese negli anni Settanta del Cinquecento. I nuovi proprietari modificarono notevolmente l'aspetto dell'edificio, l'architetto Vasari ne curò la costruzione. I "Nuovi Medici" vollero ampliare l'edificio, così apparve un ampliamento complessivo sul lato posteriore dell'edificio, che raddoppiò l'area del palazzo. Vasari realizzò anche un passaggio sopraelevato (sì, il famosissimo "Corridoio Vasariano"), che collegava Palazzo Pitti, Palazzo Vecchio, Ponte Vecchio e la Galleria degli Uffizi. Con l'aiuto di un tale corridoio, i membri della famiglia regnante potevano spostarsi rapidamente e in sicurezza da un edificio all'altro.

Musei di Palazzo Pitti

Un turista moderno non deve ammirare la vista esterna del palazzo, ma nessun turista passerà da Palazzo Pitti. Ora qui ci sono diversi musei piuttosto interessanti e divertenti, e dietro il palazzo ci sono i lussuosi Giardini di Boboli.

I musei di Palazzo Pitti sono sei:

• Galleria d'Arte Contemporanea;
• Galleria Palatina;
• galleria dei costumi;
• Museo delle Porcellane;
• Museo degli Argenti;
• Museo delle Carrozze.

La Galleria Palatina è considerata la principale, ma solo perché questa galleria rappresenta la storia e la decorazione del palazzo. Ecco come si presenta l'interno di Palazzo Pitti.

Giardino di Boboli

Proprio dietro Palazzo Pitti ci sono famosi giardini Boboli. Ci saranno un po' più di foto qui, perché molte persone vengono a Firenze in inverno, e la maggior parte dubita se andarci o no. La mia opinione - consenti alle forze e al tempo - di andare necessariamente!

I giardini, come dicevo, iniziano proprio dietro Palazzo Pitti

Un po' di Wikipedia:

Il Giardino di Boboli fu fondato per volere di Eleonora di Toledo, moglie del Granduca Cosimo I (Medici). La sistemazione del parco fu affidata a Niccolò Tribolo, e dopo la sua morte nel 1550 Bartolomeo Ammanati ne continuò l'opera, Giorgio Vasari partecipò anche alla progettazione e realizzazione di diverse grotte.

Il percorso assiale principale, che conduce tra cipressi e lecci alla facciata posteriore di Palazzo Pitti, parte in basso dall'anfiteatro, che ricorda nella forma la metà dell'ippodromo classico, e sale al colle di Boboli. Questo anfiteatro ha ospitato le prime rappresentazioni d'opera al mondo.

Vicoli del parco

Un po' di arte moderna

sculture di fontane

Passeggiando per il parco si possono incontrare composizioni da leccarsi i baffi :)

Puoi pubblicare un'intera galleria di foto, ma è meglio vedere tutto con i tuoi occhi. Puoi camminare qui per molto tempo, il territorio del parco è di oltre 4,5 ettari. Per chiarezza e valutazione in scala, una mappa della parte della riva sinistra di Firenze:

Bene, dopo esserti unito alla natura, puoi tornare all'arte :)

I primi lavori per la costruzione del palazzo risalgono al XV secolo. Poi, nel 1458, non aveva ancora nulla a che fare con la dinastia regnante dei Medici. L'iniziatore della costruzione fu Luca Pitti, un banchiere, il cui nome, grazie a questo edificio, è rimasto per sempre negli annali. Fu amico e collega di Cosimo de' Medici, ma costruì il palazzo esclusivamente per sé. Si ritiene che, costruendo questo palazzo, Pitti abbia cercato addirittura di superare la residenza principale della dinastia regnante. Attirò i migliori architetti e ordinò addirittura espressamente agli artigiani di realizzare le finestre del palazzo in modo che fossero più grandi dell'ingresso principale della residenza medicea. Ci sono controversie su chi fosse il principale architetto del palazzo. Quest'opera è attribuita a Luca Francelli. Tuttavia, si ritiene che non sia stato Luca a progettare l'intera struttura, ma il suo maestro Filippo Brunelleschi.

La grandiosa costruzione dovette essere sospesa nel 1464 alla morte di Cosimo de' Medici. Rimasto senza il suo amico e mecenate, il banchiere Pitti iniziò ad incontrare difficoltà finanziarie. Di conseguenza, non vide mai il palazzo completato, essendo morto nel 1472. A metà del XVI secolo i discendenti del banchiere erano sull'orlo della rovina e furono costretti a vendere l'edificio. L'acquirente era Eleonora di Toledo, la moglie dell'allora regnante Cosimo I de Medici. Quando Palazzo Pitti divenne di sua proprietà, si decise di ampliarlo fino a raddoppiarne la superficie. Inizialmente qui venivano ospitati ospiti speciali, mentre i Medici continuarono a vivere dall'altra parte del fiume. E solo alla fine del XVI secolo, la dinastia regnante iniziò a utilizzare Palazzo Pitti per scopi personali, per ospitare un incontro opere d'arte, che i membri della famiglia hanno acquisito con grande piacere. I Medici vissero qui fino alla metà del XVIII secolo, fino alla morte di Anna Maria, unica erede diretta. Successivamente Palazzo Pitti divenne proprietà di un'altra dinastia. Il successivo Granduca di Toscana della Casa di Lorena, Francesco I Stefano, si stabilì qui. Durante le guerre napoleoniche il palazzo fu occupato per un periodo dall'imperatore francese. Successivamente, nel 1860, il palazzo, come tutta la Toscana, passò sotto la guida della dinastia dei Savoia.

Il Palazzo Pitti si avvicinò alla forma moderna del museo nel 1919, quando il Re d'Italia, Vittorio Emanuele III, trasferì l'edificio alla proprietà statale e lo divise in diverse musei d'arte. Da quel momento Palazzo Pitti iniziò a custodire non solo opere dei secoli passati, ma anche valori artistici acquisiti dall'Italia negli anni successivi.

Architettura di Palazzo Pitti

L'edificio è più spesso chiamato un ottimo esempio quattrocento - un periodo dell'arte italiana del XV secolo nell'era del primo Rinascimento. Rappresentando un palazzo tradizionale nella forma, l'esterno di Palazzo Pitti era chiaramente diverso dalle tendenze architettoniche familiari al XV secolo. Una delle caratteristiche principali era la facciata principale bugnata dell'edificio: era densamente rivestita di pietre quadrangolari regolari con un lato anteriore grezzo. Si presume che questa tecnica sia stata copiata da Palazzo Vecchio, residenza dei Medici, durante la cui costruzione tale decorazione fu utilizzata per la prima volta a Firenze.

Il completamento di Palazzo Pitti, avviato dai nuovi proprietari dell'edificio, i Medici, fu eseguito da Bartolomeo Ammanati. Di conseguenza, la lunghezza della facciata dell'edificio divenne di 205 metri e l'altezza dei tre piani del palazzo fu segnata intorno ai 38 metri. L'edificio divenne uno dei migliori esempi del Rinascimento italiano e continua ad esserlo ancora oggi.

Durante i lavori dell'Ammanati, alcuni elementi di Palazzo Pitti furono trasformati: ad esempio, le porte d'ingresso laterali furono sostituite da alte finestre che arrivavano fino al pavimento. Ma il merito principale di questo maestro fu la costruzione del cortile di Palazzo Pitti.

Per organizzare lo spazio di questa parte del palazzo, ha utilizzato elementi architettonici come archi semicircolari, pilastri, colonne. Nella decorazione delle pareti, che delimitano il patio, si alternano diversi materiali.

A cavallo tra Settecento e Ottocento Palazzo Pitti fu nuovamente ampliato. Furono aggiunte due parti semicircolari, che inquadrano ancora la piazza antistante il palazzo. Uno di loro era chiamato Bacchus Rondo, e il secondo - Carriage Rondo.

Come arrivare là

Palazzo Pitti si trova in Piazza de' Pitti, 1 (Piazza Pitti). Da qui si possono vedere anche i vasti giardini del colle di Boboli, che lo occupano vasta area dietro il palazzo. L'area si trova in pieno centro, quindi puoi arrivarci senza difficoltà.

Indirizzo esatto: Piazza de' Pitti, 1 (Piazza Pitti).

opzione 1

Autobus: linee numero C3 e D fino alla fermata Pitti, che si trova proprio di fronte alla facciata anteriore di Palazzo Pitti.

opzione 1

Autobus: linea 11 fino alla fermata di Piazza San Felice.

A piedi: il percorso dalla fermata al palazzo non richiederà più di 3-4 minuti.

Palazzo Pitti sulla mappa

Galleria Palatina (Galerie Palatine)

Le sale di questa galleria si trovano al secondo piano del palazzo e occupano quasi tutta l'ala sinistra di Palazzo Pitti. I suoi interni sono realizzati in stile barocco e si distinguono per il lusso dell'arredamento. Ecco i dipinti di grandi artisti anni diversi, un tempo acquisito da esponenti della dinastia dei Medici. Successivamente, la collezione fu integrata dai seguenti sovrani della Toscana: i duchi di Lorena. Collocando qui le mostre, i rappresentanti delle dinastie regnanti si sono affidati al proprio gusto e non hanno cercato in alcun modo di classificare le opere. Quindi il compito principale di questi dipinti era decorare l'interno di Palazzo Pitti. Oggi sono dati molto maggior valore. Ma, nonostante ciò, si decise di lasciare molti dipinti al loro posto, dove un tempo erano stati appesi dai Medici.

I residenti di Firenze hanno avuto accesso per la prima volta a queste sale di Palazzo Pitti nel 1828. Poi i migliori lavori hanno potuto vedere non solo i governanti e i nobili cittadini, ma anche gli italiani ordinari. Le tele di Raffaello sono un fiore all'occhiello della Galleria Palatina. Questo è l'unico luogo in cui sono raccolti in tale quantità: qui sono conservate ben 11 delle sue tele. Non meno significative sono le opere appartenenti ai pennelli di altri creatori. Quindi, in questa galleria puoi ammirare i dipinti di Tiziano, Rubens, Caravaggio, Van Dyck. Qui sono conservati anche dipinti di artisti italiani: ad esempio Giorgione, Tintoretto, oltre a rappresentanti del manierismo di Pontormo, Bronzino e molti altri.

Galleria d'arte contemporanea

Le sue camere si trovano anche al secondo piano di Palazzo Pitti. Le loro pareti non meno lussuosamente decorate contengono opere di artisti italiani da loro creati dalla fine del XVIII secolo agli anni '30 del XX secolo. I dipinti e le sculture qui esposte sono i migliori esempi di stili neoclassico, romantico e successivamente simbolista e post-impressionista. Paesaggi e ritratti storici si fondono perfettamente nel ricco arredamento di questa galleria di Palazzo Pitti.

Uno dei più significativi e sorprendenti in questa parte sono le opere di artisti fiorentini che si consideravano un gruppo chiamato Macchiaioli. Questa collezione di artisti ha lavorato con una tecnica speciale, secondo la quale l'immagine è stata ottenuta combinando macchie di colore. Qui puoi vedere i dipinti del capo di questa associazione creativa - Giovanni Fattori. Particolarmente famosi nel mondo dell'arte erano i suoi paesaggi. Oltre ai suoi dipinti, in questa galleria puoi vedere dipinti di artisti come Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega e alcuni altri.

Museo degli Argenti (Museo degli Argenti)

Le sue sale museali occupano il piano terra e il mezzanino di Palazzo Pitti, un tempo residenza estiva dei Medici. Le pareti di queste sale sono ricoperte di affreschi, alcuni dei quali realizzati nel XVII secolo in occasione del matrimonio di Ferdinando II de' Medici e Vittoria della Rovere.

Questo museo si distingue per una varietà di reperti e illustra la ricchezza della corte ducale. Qui puoi vedere vasi, piatti e altre posate esclusivi, elementi decorativi, gioielli e mobili. Tutti questi reperti sono realizzati in argento e oro, avorio, pietre semipreziose e ambra. Appartengono a periodi, epoche e persino stati diversi: qui puoi trovare anfore antica Roma, vasi persiani, una collezione di prodotti in porcellana da e, che nasce grazie alla famiglia dei Medici nel lontano XV secolo, e non solo. Inoltre, in questa parte di Palazzo Pitti è presente una collezione di maioliche europee, vasi di forme manieriste del tardo Cinquecento, vari elementi di interni orientali.

L'oggetto di vanto del museo è la collezione di vasi unici posseduti da Lorenzo il Magnifico. Contiene anche gioielli che un tempo appartenevano ad Anna Maria Luisa, l'ultima della famiglia Medici. Un'interessante collezione chiamata "Tesoro di Salisburgo". A cavallo tra il Settecento e l'Ottocento fu portato a Palazzo Pitti dai Lorena dal duca di Toscana Ferdinando III e consisteva principalmente in reperti d'argento.

Oggi il Museo degli Argenti di Palazzo Pitti continua a crescere gradualmente. Ciò avviene principalmente grazie alle donazioni dei discendenti delle nobili famiglie fiorentine, oltre che grazie a oggetti provenienti da varie collezioni private. Reperti particolarmente interessanti e preziosi provengono dalle dinastie di gioiellieri fiorentini. Per tali gioielli, che sono stati donati o donati al Museo dell'Argento, viene assegnata una parte speciale dell'esposizione.

Museo delle carrozze e del costume

Questa parte del museo si trova nel Palazzone della Meridiana, un'estensione dell'ala meridionale di Palazzo Pitti. La sua costruzione iniziò negli ultimi decenni del XVIII secolo e fu completata nel 1830.

Nella parte dedicata alle carrozze si possono considerare a distanza i mezzi di trasporto dei monarchi e dei nobili cittadini italiani del XVIII-XIX secolo. Una delle più antiche è la carrozza del XVIII secolo. Gli storici non sono riusciti a stabilire il suo proprietario. La carrozza è riccamente decorata in stile rococò e si distingue buona qualità elementi. In queste sale di Palazzo Pitti si possono vedere i veicoli dei sovrani italiani di epoche diverse. Quindi, qui sono conservate le carrozze del monarca napoletano Ferdinando II di Borbone e una carrozza creata appositamente per tre coppie di cavalli per Ferdinando III.

Il museo permette di vedere elementi decorativi realizzati in metalli preziosi e pietre preziose e semipreziose, decorazioni intagliate e in stucco di carrozze. Inoltre, sulle pareti delle sale della galleria è esposta una collezione di vecchie fruste usate dai cocchieri.

Anche la parte dedicata ai costumi è uno spettacolo speciale. Fondato a Palazzo Pitti nel 1983, è stato il primo museo pubblico in Italia dedicato alla storia della moda e al suo valore sociale. Le mostre esposte all'interno delle mura di questa galleria mostrano lo sviluppo della moda dal XVI secolo. La collezione è composta dagli elementi principali di abbigliamento, accessori, scarpe, intimo, gioielli e bigiotteria. Ci sono circa 6.000 mostre in totale. Qui puoi vedere abiti di tutti i giorni e formali realizzati materiali diversi, ombrelloni traforati, cappelli e altri copricapi. Di particolare pregio sono i costumi funebri restaurati appartenuti a Cosimo I de' Medici, alla moglie Eleonora di Toledo e al loro figlio, morto all'età di 15 anni.

Negli anni l'esposizione si è ampliata e ha cominciato a comprendere non solo i costumi delle dinastie regnanti. Comprende costumi teatrali e cinematografici, articoli per il guardaroba gente famosa e opere dei migliori stilisti italiani e stranieri. Così, ad esempio, in queste sale di Palazzo Pitti si possono vedere i costumi di Coco Chanel, esempi di gioielli usati dalle attrici nei teatri d'Italia, abiti da sposa delle spose del 20° secolo, abiti realizzati da Versace e Gucci per l'Italia pop star e capi di abbigliamento molto moderni, ad esempio scarpe da ginnastica. Molti abiti, sia creati diversi secoli fa che cuciti di recente, sono riccamente decorati con perline, ricami unici, pizzi e altri elementi simili.

Negli anni della sua esistenza, la collezione del museo è diventata così vasta che non è possibile mostrare contemporaneamente ai visitatori tutti i reperti a disposizione di questa galleria di Palazzo Pitti. Pertanto, si è deciso di cambiare completamente tutte le mostre ogni due anni.

Orari di apertura e prezzi dei biglietti

Si può accedere a Palazzo Pitti tutti i giorni della settimana, tranne il lunedì, durante l'orario di apertura del museo: dalle 08:15 alle 18:50. L'ispezione richiede molto tempo, quindi gli ultimi biglietti vengono venduti solo fino alle 18:05. Il biglietto d'ingresso è di 13 euro ( ~923 strofinare. ). Viene fornita una tariffa ridotta, il cui prezzo è mezzo più economico - 6,5 euro ( ~462 strofinare. ), ma possono farne richiesta solo i cittadini dell'UE dai 18 ai 25 anni. Tutti i visitatori di età inferiore ai 18 anni possono entrare gratuitamente.

Inoltre, la prima domenica di ogni mese è disponibile un pass gratuito per tutti.

Evitare Lunga attesa alla biglietteria e all'ingresso di Palazzo Pitti, soprattutto durante la stagione turistica, la direzione del museo consiglia di effettuare una prenotazione preliminare del biglietto al numero (+39 055 294883). Per gli scolari, questa procedura è gratuita e gli adulti dovranno pagare altri 3 euro ( ~213 strofinare. ) al prezzo del biglietto.

Palazzo Pitti - oggetto con storia ricca e l'architettura e non meno ricca esposizioni museali. Ogni galleria che esiste all'interno delle sue mura è unica e irripetibile. Le collezioni, molte delle quali iniziarono ad essere raccolte dai rappresentanti della famiglia Medici e proseguite dai loro successori, oggi sono accuratamente conservate e reintegrate da storici, addetti ai musei e comuni residenti di Firenze.

Questo palazzo offre ai visitatori l'opportunità di vedere la vita dell'arte a Firenze e in tutta Italia dai suoi diversi lati, per tracciarne lo sviluppo, le caratteristiche, dal XV secolo ai giorni nostri, per vedere personalmente le migliori opere che un tempo sconvolsero il mondo intero con il loro genio. Il palazzo, inoltre, apre le porte alla vita quotidiana e pubblica di diverse generazioni di Granduchi di Toscana, ne fa conoscere i gusti, gli interessi, le abitudini e le tradizioni, ne racconta più di quanto possa raccontare un qualsiasi libro di testo.

Palazzo Pitti - ottimo modo tuffati a capofitto nella cultura di questo stato, cerca di comprenderne le caratteristiche e i dettagli e guarda tutto intorno attraverso gli occhi dei suoi migliori artisti e grandi sovrani.

Biglietto da visita

Indirizzo

Piazza de' Pitti, 1, Firenze, Italia

Sito ufficiale di Palazzo Pitti

Prezzo

Normale - 13 euro ( ~923 strofinare. );
Preferenziale (cittadini UE dai 18 ai 25 anni) - 6,5 euro ( ~462 strofinare. );
Visitatori sotto i 18 anni - gratis;
Prima domenica di ogni mese - gratuito

Ore lavorative

martedì-domenica - dalle 08:15 alle 18:50 (la biglietteria chiude alle 18:05)

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