Teatro accademico nazionale di Kiev. Operetta di Mosca
24 novembre 2017 Stato di Mosca teatro accademico l'operetta celebrerà il suo 90° anniversario. Molte pagine luminose e memorabili sono state scritte nel corso degli anni gruppo creativo nella storia arte musicale. Operetta. Quanto è sorprendente nelle possibilità sceniche e nel potere dell'impatto sul pubblico!
Inizio dell'era dell'operetta
Ma oggi non parleremo del repertorio e degli artisti di questo genere fantastico e divertente. tema principale L'Archivio di Stato Accademico di Stato ha conservato un verbale redatto il 24 novembre 1927, secondo cui il Consiglio dei lavoratori, contadini e deputati dell'esercito di Mosca ha deciso di preservare l'operetta, proponendosi di migliorarla e avvicinarla ai compiti del nostro tempo. Detto fatto. Da quel giorno iniziò l'era del teatro dell'operetta.
Conoscenza del teatro dell'operetta
Durante la sua esistenza, il teatro ha dovuto cambiare indirizzo più di una volta. E durante gli anni della guerra fu evacuato da Mosca. Attualmente a teatro posto fisso residenza per
Iniziamo la nostra conoscenza del teatro dall'ingresso principale. Dopo aver aperto le porte, ci troviamo in un'ampia sala con una locandina del repertorio del mese in corso e due casse. Per gli spettatori venuti ad acquistare i biglietti per il teatro dell'operetta, la planimetria della sala è posta nella nicchia informativa a destra all'ingresso. Illustra i settori colorati della sala, nonché il costo dei biglietti, che dipende dal giorno della settimana in cui si svolge lo spettacolo, lo spettacolo pomeridiano o serale e, appunto, quale spettacolo. Nella nicchia a sinistra all'ingresso è presente uno schema della sala, dove sono indicati i numeri dei posti ei nomi delle gradinate presenti nella sala. Per lo spettatore, questa informazione è utile nella scelta di un luogo per la performance imminente.
Ci sono due guardaroba nel teatro dell'operetta. Il primo, che si trova all'ingresso, è suddiviso in settori per la comodità di servire gli spettatori. Al secondo piano è presente un altro guardaroba a servizio del pubblico di questo piano. Ci sono servizi igienici, aree di sosta e buffet su entrambi i livelli dell'edificio. Foto di eccezionali solisti degli anni passati, artisti del music hall, compagnia di balletto e musicisti adornano il teatro dell'operetta. Lo schema della sala, che si trova all'ingresso, è una sorta di guida per trovare il settore e il luogo quando lo spettatore entra nella sala. Conosciamola meglio.
Sala del teatro dell'operetta
La capienza della sala è di 1600 posti. Il primo piano è composto da 20 file di sedie, una platea e un benoir box. Sulla pedana c'è un anfiteatro con sette file di sedili. È vero, il pubblico dell'ultima fila dell'anfiteatro non sarà fortunato. Dovranno trovare una posizione tale per contemplare lo spettacolo in modo che le teste degli spettatori della fila precedente non interferiscano con lo sguardo sul palco. Bene, questo anfiteatro ha un teatro dell'operetta. si accede ulteriormente al soppalco e ai box al secondo piano. E al terzo piano c'è un balcone di primo ordine e un box. Il quarto piano con balconi del secondo ordine è occupato da apparecchi di illuminazione.
Affascina l'accogliente, in toni dorati, la decorazione della sala, con tappezzeria morbidamente abbinata di sedie in velluto bordeaux. Sotto il soffitto c'è uno splendido lampadario. Intorno c'è una cornice di profili grafici di dodici compositori stranieri e russi. Accanto al palco c'è una fossa dell'orchestra.
Epilogo
Non tutte le esibizioni lo sono musica dal vivo. Ad esempio, la commedia "Jane Eyre" va al suono dal vivo di arpa e clarinetto. Ma il musical "Anna Karenina" è un mix di fonogramma e suono orchestrale dal vivo. Da segnalare la bellezza delle ammalianti proiezioni 3D e delle scenografie per gli spettacoli messi in scena dal teatro dell'operetta. Lo schema della sala, da cui abbiamo iniziato la nostra conoscenza del teatro, raccontava tante cose interessanti. E quegli spettatori che verranno alla prossima rappresentazione guarderanno il teatro con occhi diversi. Quegli occhi con cui il teatro guarda il pubblico e regala piacere da godere performance musicale e il gioco di artisti di talento.
Il Teatro statale della commedia musicale della SSR ucraina è stato fondato nel 1934, come veniva chiamato fino al 1941.
Il teatro si trova nell'edificio dell'ex Trinity People's House. L'edificio è stato costruito all'inizio del XX secolo per fondi di beneficenza. IN casa della gente si tennero concerti e furono messi in scena spettacoli di vaudeville, il primo dei quali ebbe luogo il 5 dicembre 1902. La prima rappresentazione del Theatre of Musical Comedy fu l'operetta "The Birdseller" di K. Zeller (presentata in anteprima il 1 dicembre 1935). Accanto a lei nel repertorio del teatro c'erano le migliori operette classiche del mondo " Pipistrello”, I. Strauss, “Gypsy Love” di F. Lager, “Bluebeard” di J. Offenbach.
Nel 1938 ebbe luogo un evento famoso nella storia teatro contemporaneo- la brillante prima della moderna operetta ucraina "Wedding in Malinovka" di A. Ryabov (poche persone ricordano, ma uno dei film sovietici più famosi "Wedding in the Robin" è stato girato usando trama e frammenti musicali di questa operetta).
Nel 1941, il teatro fu ribattezzato Teatro statale della commedia musicale di Kiev, questo nome durò fino al 1966.
Durante la guerra, dal 1942 al 1944, il Teatro dell'Operetta di Kiev fu evacuato in Kazakistan. Il teatro ha iniziato la sua prima stagione "militare" ad Alma-Ata. La risposta immediata del teatro agli eventi della seconda guerra mondiale fu l'operetta di attualità di A. Ryabov "The Blue Stone" o "Maxim" su libretto di B. Turovsky.
Negli anni di esistenza del teatro, attori famosi, vale a dire V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov e molti altri.
Tra i primi registi del teatro ci sono S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Per molto tempo il direttore principale del teatro era famoso compositore e direttore d'orchestra Alexei Ryabov - l'autore delle famose operette ucraine "Wedding in a Robin" (1938), " Fiera Sorochinskaya"(1943)," Viburno rosso "(1954).
Anche spettacoli di vaudeville classici sono stati messi in scena sul palcoscenico del teatro. Come "Natalka-Poltavka" di N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" di K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" di V. Rozhdestvensky (1953).
Allo stesso livello di Opere ucraine I migliori spettacoli mondiali sono stati messi in scena in teatro con immancabile successo: The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère e molti altri.
Nel 1966, il teatro è stato ribattezzato Teatro statale dell'operetta di Kiev e nel 2004 Teatro accademico dell'operetta di Kiev.
Dal 2009, il teatro è stato chiamato Teatro Accademico Nazionale dell'Operetta di Kiev.
Oggi, tenendo conto della modernizzazione della società e delle esigenze qualitativamente nuove dello spettatore, lo staff di Kyiv teatro di stato l'operetta ha piano prospettico sviluppo teatrale. Innanzitutto, utilizzando le antiche tradizioni del teatro dell'operetta, la sua immagine viene modernizzata, avvicinando il teatro alle esigenze del pubblico giovane. Pertanto, accanto alle tradizionali operette popolari, vengono messi in scena musical, spettacoli musicali, azioni musicali e plastiche, programmi di spettacolo.
Nuovi registi e giovani attori sono invitati a collaborare. Ora il repertorio del teatro comprende più di 16 spettacoli di vari generi: operette, musical, commedie musicali e fiabe musicali.
fase cameristica Teatro di Kiev L'operetta - "Theatre in the Foyer" - è stata inaugurata nel 2004 (nell'anno del 70° anniversario del teatro). La sua creazione è stata avviata dal direttore artistico-direttore del teatro Bogdan Strutinsky.
La storia del Teatro dell'Operetta iniziò nel 1922, ma gli spettacoli nel suo edificio iniziarono prima. La sala della casa dei mercanti Solodovnikov, grandi amanti dell'arte, era considerata una delle migliori sedi di concerti Mosca. Dopo la rivoluzione, un imprenditore privato aprì in questo edificio un teatro dell'operetta, sul palcoscenico del quale apparvero molte celebrità dell'epoca. Operette di maestri riconosciuti del genere come Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss sono state messe in scena sul palcoscenico di Mosca. Era di moda e prestigioso comprare un biglietto per il teatro dell'operetta. La fine dell'era NEP potrebbe anche essere la fine del teatro, ma fu presa la decisione di sostenere l'Operetta da parte dello Stato. G. Yaron divenne il primo direttore sovietico del Teatro dell'Operetta. Il repertorio del teatro si è ampliato con opere di compositori russi: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. IN anni diversi dozzine di artisti famosi. Il più famoso di loro è Tatyana Shmyga, Artista del popolo URSS, soprano insuperabile.
Nel 1988 il teatro è stato ribattezzato. Ora è ufficialmente chiamato "Teatro accademico statale "Operetta di Mosca"". La fine degli anni '90 - 2000 lo sono nuova era nell'esistenza del teatro. Fu allora che un nuovo per Arte russa genere - musicale. Prima anteprima mondiale famoso musical al Teatro dell'Operetta ha avuto luogo nel 2001 - era il famoso "Metro". Nel 2002 è la volta della "Cattedrale Notre Dame di Parigi", e nel 2003? - "Romeo e Giulietta". Da allora, nel teatro sono stati costantemente messi in scena nuovi musical e nessuno rifiuterà le tradizioni: l'operetta classica. Avendo acquistato un biglietto per il Teatro dell'Operetta tu non rimarrete delusi Un'accogliente sala di tipo classico, decorata nei toni dell'oro e del bordeaux, si sintonizza immediatamente per ascoltare ottima musica.Capolavori dell'operetta e del musical - da "La vedova allegra" a "Romeo e Giulietta" e "Cenerentola" " - si percepiscono meglio in questo teatro, dove tutto respira l'operetta. al botteghino o ordinali online, con il nostro aiuto. La sezione corrispondente del sito contiene informazioni sulle prossime esibizioni e disponibilità. Comprendiamo insieme la grande arte!
Dai primi proprietari - i principi Shcherbatov - la casa su Bolshaya Dmitrovka passò ai mercanti Solodovnikov. Con la partecipazione diretta dei nuovi proprietari, all'inizio del XX secolo, con l'aiuto di artisti famosi uno dei migliori concerti e sale teatrali Mosca. Oggi, anche il palcoscenico del Teatro dell'Operetta di Mosca è molto popolare. L'illuminazione moderna e le apparecchiature audio si combinano perfettamente con la bellezza classica della sala, la sua intimità morbida e vellutata nei toni del bordeaux e dell'oro, lo straordinario soffitto dipinto.
Secondo Archivio di Stato Alla fine del 1927, il Soviet di Mosca dei deputati operai, contadini e dell'Armata Rossa decise "categoricamente": "L'operetta dovrebbe essere preservata. Migliorare il repertorio, avvicinandolo ai compiti del presente. Quasi immediatamente, la giovane squadra, guidata da G. Yaron, è arrivata al successo e alla popolarità. Nel cartellone del teatro, accanto ai classici riconosciuti J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, i brillanti compositori del nostro paese I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. Kabalevsky. Con sincero interesse hanno creato le loro opere soprattutto per il palcoscenico del teatro dell'operetta. Grazie al talento più brillante, all'eccellente abilità di attori e registi, il Teatro dell'Operetta di Mosca è diventato un leader nel suo genere non solo in Russia, ma ha anche conquistato un grande prestigio in Europa.
Oggi l'Operetta di Mosca rimane fedele alle sue tradizioni. Attori così meravigliosi come People's Artist of the USSR T. Shmyga, artisti popolari della Russia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, artisti onorati della Russia V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artisti S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko e altri. Il repertorio del teatro, rivelando un enorme potenziale di recitazione e messa in scena, unisce operetta classica e moderna, musical e spettacolo....
