Artisti primitivi del XX secolo. Il primitivismo nella pittura: le fantasie dei bambini nella performance degli adulti

) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.

I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.

Calda semplicità Valentina Gubareva

Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di realismo ritratto dipinto. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Su molti dei dipinti famosi sono raffigurate la musa e la moglie dell'artista, Natalia.

Il mondo miope di Philip Barlow

Nell'era moderna delle immagini alta risoluzione e il periodo di massimo splendore dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow (Philip Barlow) attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

Sunny Bunnies di Laurent Parcelier

La pittura di Laurent Parcelier lo è mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.

Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann

Olio su pannelli di legno Artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici della metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.

Il mondo illusorio di Neil Simon

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.

Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso

L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela le scene che ha visto Vita di ogni giorno persone normali. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.

La vita del villaggio di Dmitry Levin

Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.

Bright East Valery Blokhin

arte ingenua Questo concetto è usato in diversi sensi ed è infatti identico al concetto "arte primitiva". In lingue diverse e da scienziati diversi, questi concetti sono usati più spesso per riferirsi alla stessa gamma di fenomeni nella cultura artistica. In russo (così come in alcuni altri), il termine "primitivo" ha un significato alquanto negativo. Pertanto, è più appropriato concentrarsi sul concetto arte ingenua. Nel senso più ampio, si riferisce all'arte, che si distingue per semplicità (o semplificazione), chiarezza e immediatezza formale del linguaggio pittorico ed espressivo, con l'aiuto del quale si esprime una visione speciale del mondo non gravata dalle convenzioni della civiltà . Il concetto è apparso nella nuova cultura europea degli ultimi secoli, quindi riflette le posizioni professionali e le idee di questa cultura, che si considerava il più alto stadio di sviluppo. Da questo punto di vista, l'arte naïf si riferisce anche all'arte arcaica dei popoli antichi (prima degli egiziani o prima delle antiche civiltà greche), ad esempio, arte primitiva; l'arte dei popoli ritardati nel loro sviluppo culturale e civilistico (la popolazione indigena dell'Africa, dell'Oceania, degli indiani d'America); arte amatoriale e non professionale su vasta scala (ad esempio, i famosi affreschi medievali della Catalogna o l'arte non professionale dei primi immigrati americani dall'Europa); molte opere del cosiddetto "gotico internazionale"; arte popolare; infine, l'arte di talentuosi artisti primitivisti del XX secolo,

che non hanno ricevuto un professionista educazione artistica ma ho sentito il dono creatività artistica e si dedicarono alla sua realizzazione autonoma nell'arte. Alcuni di loro (francese A. Rousseau, C. Bombois, georgiano N. Pirosmanishvili, croato I. Generalich, americano AM Robertson ecc.) creato vero capolavori artistici, incluso nel tesoro dell'arte mondiale Arte ingenua nella visione del mondo e dei suoi metodi presentazione artistica per certi versi si avvicina all'arte dei bambini, da un lato, e alla creatività dei malati di mente, dall'altro. Tuttavia, in sostanza differisce da entrambi. La cosa più vicina in termini di visione del mondo all'arte per bambini è l'arte ingenua dei popoli arcaici e nativi dell'Oceania e dell'Africa. La sua differenza fondamentale dall'arte per bambini risiede nella sua profonda sacralità, tradizionalismo e canonicità. L'ingenuità e l'immediatezza della percezione del mondo da parte dei bambini sembrano essere congelate per sempre in quest'arte, nelle sue forme ed elementi espressivi linguaggio artistico pieno di significato magico sacro e simbolismo di culto, che ha un campo abbastanza stabile di significati irrazionali. IN arte dei bambini sono molto mobili e non portano un carico di culto. L'arte ingenua, di regola, è ottimista nello spirito, affermativa della vita, sfaccettata e diversificata e molto spesso ha un significato estetico piuttosto elevato. Al contrario, l'arte dei malati di mente, spesso vicina ad essa nella forma, è caratterizzata da una dolorosa ossessione per gli stessi motivi, uno stato d'animo pessimista-depressivo e un basso livello artistico. Le opere d'arte naif sono estremamente diverse nella forma e nello stile individuale, ma molte di esse sono caratterizzate da una mancanza di prospettiva lineare(molti primitivisti cercano di trasmettere profondità con l'aiuto di figure di diverse scale, un'organizzazione speciale di forme e masse di colore), piattezza, ritmo e simmetria semplificati, uso attivo dei colori locali, generalizzazione delle forme, sottolineando la funzionalità di un oggetto a causa a certe deformazioni, aumento del significato del contorno, semplicità dei trucchi tecnici. Gli artisti primitivi del XX secolo, che hanno familiarità con l'arte professionale classica e contemporanea, spesso escogitano soluzioni artistiche interessanti e originali quando cercano di imitare l'una o l'altra tecnica dell'arte professionale in assenza di adeguate conoscenze tecniche e competenze. Le trame che gli artisti dell'arte ingenua spesso prendono dalla vita che li circonda, dal folklore, dalla mitologia religiosa o dalla loro stessa fantasia. Per loro è più facile di molti artisti professionisti gestire una creatività spontanea, intuitiva, non ostacolata da regole e divieti culturali e sociali. Di conseguenza, originale, sorprendentemente puro, poetico e sublime mondi artistici in cui prevale un'armonia ideale e ingenua tra la natura e l'uomo. Sono state queste qualità dell'arte ingenua ad attirare l'attenzione di molti maestri d'arte del XX secolo, dai primi artisti d'avanguardia ai concettualisti e postmodernisti. Queste o quelle tecniche ed elementi del linguaggio dei primitivisti furono usate da molti nel loro lavoro maggiori artisti 20 ° secolo (espressionisti, P.Klee, M.Chagall, J.Mirò, P.Picasso e così via.). Nell'arte ingenua, molti rappresentanti della cultura cercano di vedere vie d'uscita dalla cultura artistica dai vicoli ciechi della civiltà.

Primitivismo (neo-primitivismo)
- una direzione nata nell'arte europea e russa all'inizio del XX secolo. Il suo principale
il segno era la semplificazione del software mezzi artistici, appello a varie forme arte primitiva - arte popolare e per bambini, arte primitiva e medievale, ecc. Si basava sul desiderio di acquisire la purezza della visione del mondo, insita nella coscienza incontaminata dalla civiltà.
In Russia, il primitivismo è rappresentato più chiaramente dai nomi NS Goncharova, MF Larionov, KS Malevich, artisti dei gruppi "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" e alcuni maestri della "Blue Rose". La fonte d'ispirazione dei neoprimitivisti è l'arte d'Oriente, ma anche stampe popolari, segni provinciali, creatività dei bambini, giocattolo popolare, l'arte delle culture primitive.

"Dopo questo, Gurdjieff ha continuato a spiegare le varie funzioni dell'uomo e

centri che gestiscono queste funzioni. Nello stesso ordine, queste idee sono presentate in

lezioni di psicologia. Le spiegazioni e le relative discussioni hanno preso abbastanza

molto tempo ... non c'è modo di trasmettere queste conversazioni nella forma in cui sono

successo davvero. Pertanto, ho raccolto tutto il materiale sulla psicologia e

cosmologia in due serie di lezioni separate. Va notato qui che le idee non lo erano

dateci nella forma in cui sono presentate nelle lezioni.

Senso

So che esisti. Non sei un frutto della mia immaginazione, non un sogno, non una fantasia malata, non un'illusione. A volte mi sembra che tu sia molto vicino. Quasi dietro. O accanto al flusso di persone. Basta chiudere gli occhi nell'ora fugace e sentirò la tua voce, o mi trasformerò in una notte nera in un incrocio deserto e incontrerò il tuo sguardo. Ma il tempo scorre. Giorno dopo giorno. Anno dopo anno. Come prima. Ma non lo sei. A volte le mani cadono e non c'è forza per fare nemmeno un passo. La voglia di lasciare tutto, e firmare con il sangue sotto la propria impotenza. Cattura il solo pensiero che sei ancora qui. Ma ricordo. Non hai mai perso. Non sono partito prima. Quindi non mi arrendo neanche io. Abbiamo iniziato questo Gioco molto prima della nascita e difficilmente è destinato a finire. Non ricordo da quanto tempo sta succedendo. Ho incontrato i tuoi pensieri e le tue azioni negli altri. E creduto. Ho trovato. E si aggrappava come un pazzo a una speranza illusoria. Giochi con me attraverso persone che mi sono state vicine e care. Sai che fa male. Ma il tempo mette ogni cosa al suo posto. E la comprensione viene ricomposta dai frammenti spezzati del lontano passato. So che potrebbe non essere facile neanche per te in questo momento. Tanto è stato passato, tanto è stato trovato simile alla sincerità e alla reciprocità. Ma quello era anche il mio pensiero. Ti hanno catturato, bloccato nel tuo cuore e ti hanno fatto credere che la tua ricerca fosse finita. Ma il tempo ha rimesso ogni cosa al suo posto. E sei di nuovo solo. So che fa male. Mi dispiace. Dirò solo una cosa. Non sono un parto della tua immaginazione, non un sogno, non una fantasia malata, non un'illusione. Io esisto. E un giorno ci incontreremo di nuovo e non ci perderemo mai più.

Rubinstein S.L. Essere e Coscienza

Sul posto del mentale nell'interconnessione generale dei fenomeni del mondo materiale

Per porre un problema

Un pensiero umano curioso, alla ricerca, che penetra con passione e successo sempre crescenti nelle profondità dell'universo, conosce mondo materiale nella sua infinità - in grande e in piccolo, comprende la struttura dell'atomo e dell'Universo, risolve uno dopo l'altro i problemi che la natura gli pone ad ogni passo. Questo pensiero curioso e indagatore dell'uomo non poteva fare a meno di rivolgersi a se stesso, non poteva non soffermarsi sulla questione del rapporto tra pensiero e natura, spirituale e materiale. Questa è la domanda fondamentale della filosofia. La sua diversa soluzione separa l'idealismo e il materialismo - le principali tendenze che combattono in filosofia. Il significato teorico di questa domanda è ovvio.

Ma le questioni della grande teoria, correttamente poste e correttamente comprese, sono allo stesso tempo questioni pratiche di grande significato. Vedi davvero in grande problemi teorici- significa vederli in relazione alle questioni fondamentali della vita.

La questione della connessione tra il mentale e il materiale, della dipendenza del mentale dalle condizioni materiali, non è solo una questione di conoscibilità, ma anche su gestibilità processo mentale. La soluzione della questione della dipendenza dell'uno o dell'altro corso dei processi mentali da condizioni oggettive determina le modalità di formazione, cambiamento diretto ed educazione della psicologia delle persone. Le questioni di conoscenza del mondo correttamente poste sono in ultima analisi connesse con i compiti della sua trasformazione rivoluzionaria.

Marc Chagall Primitivismo degli “amanti” Porti i tuoi capelli verso di me, e io, sentendo il tuo sguardo e il tuo tremito, il corpo che trema, voglio chiederti ancora: dove sono i miei fiori di vecchia data sotto la bestemmia del matrimonio, lontano? Ricordo: la notte, e tu sei vicino, e per la prima volta mi sono sdraiato su di te, e abbiamo spento la luna, e la fiamma delle candele scorreva, e ...

Frida Kahlo Natura morta con una sposa spaventata, 1943 Primitivismo Il significato del lavoro di Frida Kahlo è sempre nascosto nel profondo. Dando una rapida occhiata all'immagine, lo spettatore non ne capirà mai il significato, perché ogni oggetto diventa un simbolo. La sposa è una bambolina che fa capolino da un'anguria tagliata. Le due parti dell'anguria mostrate nell'immagine non sono due metà. Simboleggiano l'amore e la passione, che...

Mark Zakharovich Chagall "La casa blu", 1917 Museo belle arti, Liegi Primitivismo Vitebsk era la città preferita di Chagall, un luogo di riferimento che l'artista ha sempre ricordato e amato questi ricordi. Non è un caso che il pittore abbia avuto modo di visitarlo Unione Sovietica su invito di Furtseva, Chagall rifiutò deliberatamente un viaggio a Vitebsk: voleva mantenere la città vecchia nella sua anima, la sua città ...

Frida Kahlo "Colonna spezzata", 1944 Museo Dolores Olmedo, Città del Messico Primitivismo, autoritratto In questa immagine Frida esprime tutta la fisicità e mal di cuore che ho sperimentato durante tutta la mia vita. Ha contratto la poliomielite da bambina e nella sua prima giovinezza ha avuto un incidente d'auto ed è stata costretta a letto per un po' di tempo. La sua colonna vertebrale era rotta in diversi punti, ...

Marc Chagall "Io e il villaggio", 1911 Museo arte contemporanea, New York, USA Primitivismo Grazie al sostegno finanziario dei mecenati della capitale nel 1910, Chagall finisce a Parigi. Il giovane artista, dopo aver vagato prima di appartamento in appartamento, si stabilì presto in un padiglione chiamato "La Ruche", che significa "Alveare". Questo edificio di legno ospitava oltre un centinaio di sporchi, squallidi, ma a buon mercato...

Henri Rousseau "Serata di Carnevale", 1886 Museo d'Arte, Primitivismo di Filadelfia Questo è uno dei primi dipinti Rousseau, anche se l'ha scritto all'età di 42 anni. Henri Rousseau ha lavorato come doganiere fino all'età di quarant'anni e ha iniziato a scrivere solo quando è andato in pensione. Un anno prima della serata di carnevale, ha esposto le sue copie di vecchi dipinti nel libero Salone d'arte degli Champs Elysees ...

Frida Kahlo Ragazza con maschera mortuaria, 1938 Arte naif (primitivismo) Nagoya City Museum, Giappone Frida Kahlo (Spagnolo: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 luglio 1907, Coyoacan - 13 luglio 1954, Coyoacan) - artista messicana, moglie di Diego Rivera L'influenza dell'arte popolare messicana, la cultura delle civiltà precolombiane d'America è molto forte nelle opere di Frida Kahlo. Il suo lavoro è pieno di simboli e...

Marc Chagall "Felicità", 1980 Carta, litografia, 116 x 75,5 cm Museo Nazionale Marc Chagall, Nizza, Francia Primitivismo C'è un solo colore nella nostra vita, proprio come sulla tavolozza di un artista, che dà senso alla vita e all'arte. Questo è il colore dell'amore. - Marc Chagall.

Tivadar Kostka è nato il 5 luglio 1853, nel villaggio di montagna di Kishseben, che apparteneva all'Austria (ora Sabinov, Slovacchia) - un artista ungherese autodidatta.

Suo padre Lasli Kostka era medico e farmacista. Il futuro artista sapeva fin dall'infanzia che sarebbe diventato un farmacista. Ma prima di diventarlo, ha cambiato molte professioni: ha lavorato come addetto alle vendite, ha frequentato per qualche tempo lezioni alla Facoltà di Giurisprudenza e solo successivamente ha studiato farmacologia.

Da quel momento, o anche prima, intendeva fermamente diventare un artista, per questo cercava di mettere insieme un piccolo capitale, che gli desse indipendenza materiale.

« vecchio pescatore»

Ha scritto quanto segue su se stesso: “Io, Tivadar Kostka, ho rinunciato alla mia giovinezza per il rinnovamento del mondo. Quando ho preso l'iniziazione dallo spirito invisibile, avevo una posizione sicura, vivevo in abbondanza e conforto. Ma ho lasciato la mia patria perché volevo vederla alla fine della mia vita ricca e gloriosa. Per raggiungere questo obiettivo, ho viaggiato molto in Europa, Asia e Africa. Volevo trovare la verità che mi era stata predetta e trasformarla in pittura.

Sembra che l'idea di diventare un artista ossessionasse costantemente Tivadar Kostka.

Un giorno va a Roma, poi a Parigi, dove incontra il famoso artista ungherese Mihaly Munkácsy.

E poi torna in patria, e per quattordici anni lavora in una farmacia, cercando di raggiungere l'indipendenza finanziaria. Finalmente è stato accumulato un piccolo capitale e un bel giorno affitta una farmacia e parte per studiare, prima a Monaco e poi a Parigi.

Quello che segue è il noto principio di costruire il destino di un genio non riconosciuto.
Si rese conto che le competenze che avrebbe acquisito nel corso dei suoi studi non corrispondevano alla sua percezione. Pertanto, abbandonò la scuola e nel 1895 fece un viaggio in Italia per dipingere paesaggi. Viaggiato in tutta la Grecia Nord Africa e il Medio Oriente.

Nel 1900 cambiò il suo cognome Kostka nello pseudonimo di Chontvari.

Il valore delle sue opere è stato messo in discussione da molti critici. In Europa sono stati esposti (anche se senza successo speciale), ma nella sua nativa Ungheria, Chontvari fu una volta per tutte chiamato pazzo. Solo verso la fine della sua vita venne a Budapest e vi portò le sue tele. Ho provato a lasciarli in eredità al museo locale, ma nessuno ne aveva bisogno. Nel 1919, Tivadar Kostka Chontvari impazzì davvero e morì povero, solo, ridicolizzato e inutile.

Dopo aver seppellito gli sfortunati, i parenti iniziarono a condividere il bene. E tutto andava bene - solo immagini. E così, dopo essersi consultati con gli "esperti", decisero di rottamare le tele, come una normale tela, e dividere tra loro i soldi, in modo che tutto fosse giusto.

In quel momento, per caso, o per niente (strana coincidenza, però!), passò di lì un giovane architetto, Gedeon Gerlotsi. È stato lui a salvare le creazioni dell'artista, pagandole un po 'di più di quanto offerto dal rigattiere. Ora i dipinti di Tivadar Chontvari sono conservati nel museo della città di Pecs (Ungheria).

E proprio di recente, uno dei dipendenti del museo, mentre esaminava il dipinto di Kostka "Il vecchio pescatore", dipinto nel 1902, ebbe l'idea di attaccarvi uno specchio. E poi ha visto che l'immagine sulla tela non era una, ma almeno due! Prova a dividere tu stesso la tela con uno specchio e vedrai o un dio seduto su una barca sullo sfondo di un paesaggio pacifico, si potrebbe dire, paradisiaco, o il diavolo stesso, dietro il quale infuriano onde nere. O forse in altri dipinti di Chontvari, ci sono significato nascosto? Dopotutto, si scopre che l'ex farmacista del villaggio di Iglo non era così semplice.

Lo stile del primitivismo nella pittura ha trovato ampia applicazione. Prima di tutto, artisti autodidatti che non avevano competenze professionali sufficienti, ma cercavano di mostrare se stessi e la loro visione del mondo, sono diventati rappresentanti di questa tendenza. Come ogni altra innovazione, il primitivismo ha causato grandi artisti che cercavano fama lunghi anni dopo la formazione, erano insoddisfatti della nuova direzione della pittura, che non ha impiegato metà della vita dei creatori per affinare le loro capacità artistiche. Tuttavia, alla maggior parte dei critici d'arte piacevano i capolavori semplici e il primitivismo prese comunque il suo posto in un'enorme varietà di stili.

Caratteristiche del primitivismo

Il primitivismo nella pittura è caratterizzato da una semplificazione delle immagini: gli artisti distorcono il mondo, che rende i dipinti più simili ai normali disegni dei bambini. Tuttavia, le modifiche sono state apportate intenzionalmente: attraverso l'illusione della semplicità e della trascuratezza, si vede significato profondo lavori. Come in tutti gli altri stili artistici, i dettagli sono importanti nel primitivismo: portano il carico semantico principale.

Arte brutta

L'art brut è un ramo importante del primitivismo. Un sinonimo della definizione è il termine "arte estranea". Le opere di questa industria rappresentano il mondo dei malati di mente o dei mostri che un tempo si allontanavano dalla società e si tuffavano in una realtà speciale. Viene considerata una caratteristica importante dell'art brut completa assenza chiari confini tra le fantasie dell'artista e vita reale. abbondanza piccole parti suggerisce la sconsideratezza della vita e la vana fretta mondo moderno- questo è uno dei messaggi più comuni dell'autore sull'art brut.

L'opinione che nessuna idea si nasconda dietro l'ingenuità delle immagini è errata. Il primitivismo non è saturo di entourage, ma stato interno anime. Può essere notato solo dopo un'attenta considerazione e analisi dei dettagli raffigurati: qui uno sguardo superficiale non è appropriato.

Come imparare a identificare correttamente il primitivismo nella pittura

Il primitivismo non esiste senza l'ingenuità e l'estro spontaneo dell'autore. Una persona che incontra per la prima volta tali storie prova un sentimento simile alla nostalgia. La visione del mondo da parte dei bambini risiede in proporzioni spezzate, colori brillanti e saturi, profonde sfumature morali. Un uomo nel primitivismo è più simile a una bambola che a carattere reale- si aggiunge al suo mistero.

La capacità di prestare attenzione ai dettagli e interpretarli correttamente è un vero talento. Quando si determina stile artistico non sarà ridondante. Puoi imparare a capire l'artista da solo. Per fare ciò, vale la pena ricordare alcuni criteri importanti, notando che sarà facile distinguere le opere del primitivismo dal surrealismo.

In primo luogo, colori puri. L'abbondanza di toni e semitoni, chiaroscuri, profondità dello spazio: questo non è primitivismo. L'arte naif utilizza colori pastello puri o, al contrario, tonalità eccessivamente luminose. In secondo luogo, proporzioni rotte. Se l'immagine ricorda illustrazioni stilizzate per libro di fantasia Quindi è primitivismo. In terzo luogo, mescolando la realtà con idee fantastiche: il primitivismo nella pittura combina un paesaggio calmo e colori troppo accattivanti, una persona e creature incredibili.

Eccezionali rappresentanti dello stile del primitivismo

Non solo astrattisti e surrealisti è pieno pittura moderna. Il primitivismo ha aperto la strada a molti creatori di talento il cui lavoro non era stato precedentemente riconosciuto. Tra loro ci sono Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya e molti altri. Le immagini dei più famosi artisti primitivi sono conservate nel Museo di Arte Naïf di Nizza.

Il mondo dell'infanzia

Il primitivismo nella pittura occupa un posto speciale. Prima di tutto, ciò è dovuto alla capacità unica degli artisti di immergere una persona nel mondo della disattenzione, dell'ingenuità e della purezza spirituale. Nonostante la mancanza di educazione artistica tra molti primitivisti, i dipinti sono pieni di ciò che manca così tanto alla maggior parte delle altre aree: l'umore. Gli amanti dell'arte lo capiscono e lo apprezzano, motivo per cui le opere del genere primitivismo sono così popolari.