I migliori musical. Migliori musical Nomi di famosi musical e dei loro autori

Un musical, o commedia musicale, è un'opera teatrale in cui si mescolano canti e dialoghi, musica e danze. I progenitori di questo genere sono l'operetta, il vaudeville e il burlesque. I musical sono tra i più commerciali arti teatrali. Ciò è dovuto al loro intrattenimento e ai costosi effetti speciali. Si ritiene che il primo musical sia stato messo in scena nel 1866 a New York e si chiamasse Black crook.

L'inizio del XX secolo ha dato un impulso attivo allo sviluppo del genere in America e negli anni '30, insieme al lavoro dei talentuosi compositori Gershwin, Porter e Kern. Gli anni '60 hanno portato nuove idee ai musical, nel tempo il numero di spettacoli ha cominciato a diminuire, ma le scenografie ei costumi sono diventati più magnifici.

Nel 1985, il monopolio degli Stati Uniti e dell'Inghilterra sui musical fu rotto dai francesi con i loro Les Misérables. Oggi i musical, nati timidamente in URSS negli anni '70, sono popolari in Russia. Parliamo delle dieci opere più famose questo genere per tutta la sua storia.

"Mio signora meravigliosa". Frederick Lowe, il compositore della musica, e Alan Lerner, l'autore del libretto e dei testi, sono stati ispirati a scrivere il musical dal dramma di Bernard Shaw "Pygmallion". Non sorprende che la loro trama creatività congiunta ripete il dramma di Shaw, che racconta come il personaggio principale, essendo originariamente una normale fioraia, diventa una giovane donna affascinante. Secondo la trama del musical, durante la disputa tra il professore di fonetica e il suo amico linguista, è avvenuta una tale trasformazione. Eliza Doolittle si è trasferita nella casa dello scienziato per passare una strada difficile apprendimento. Alla fine, al ballo dell'ambasciata, la ragazza supera brillantemente il difficile esame. Il musical è stato presentato in anteprima il 15 marzo 1956. A Londra, la performance è stata data solo nell'aprile del 1958. Rex Harrison ha recitato come professore-insegnante e Julie Andrews ha ottenuto il ruolo di Eliza. Lo spettacolo ha subito guadagnato una popolarità selvaggia, i biglietti sono stati esauriti con sei mesi di anticipo. Questa si è rivelata una vera sorpresa per i creatori. Di conseguenza, lo spettacolo è stato rappresentato 2717 volte a Broadway e 2281 volte a Londra, il musical è stato tradotto in undici lingue e suonato in più di venti paesi. "My Fair Lady" ha vinto i Tony Awards. In totale, sono state vendute oltre 5 milioni di registrazioni del musical con il cast originale di Broadway. Nel 1964 uscì il film con lo stesso nome e i capi della Warner Brothers pagarono la cifra record di 5,5 milioni di dollari per il diritto di filmare il musical. Eliza è stata interpretata da Audrey Hepburn e Rex Harrison è diventato il suo partner, essendosi trasferito al cinema dal palco. E il successo del film è stato travolgente: è stato nominato per 12 Oscar e ne ha vinti 8. Il musical è così amato dal pubblico che ora può essere visto a Londra.

"Suoni di musica". Il film tedesco "Von Trapp Family" è diventato la base di questo musical. Nel 1958, l'idea fu trasferita dal cinema al palcoscenico dagli sceneggiatori Howard Lindsay e Russell Cruz, dal produttore Richard Holliday e da sua moglie, Mary Martin, che era un'attrice. L'immagine raccontava di una famiglia austriaca che, in fuga dai nazisti, andò in America. La trama del film non è stata inventata, era basata sul libro di Maria von Trapp, che ha partecipato direttamente a quegli eventi. La stessa Mary Martin a quel tempo era una celebrità del teatro musicale, in questo caso era una cosa seria ruolo drammatico. Tuttavia, l'attrice non poteva rifiutarsi di esibirsi in un nuovo ruolo di cantante. Inizialmente, gli autori hanno deciso di organizzare la produzione con l'aiuto di canzoni folk e inni religiosi della famiglia von Trapp. Tuttavia, Mary ha insistito affinché fosse presente una canzone scritta appositamente per lei. Con l'aiuto del compositore Richard Rogers e del librettista Oscar Hammerstein, nello spettacolo sono apparsi nuovi numeri musicali e il musical è nato. È stato presentato in anteprima a Broadway il 16 novembre 1959. Il partner di Mary Martin era Theodor Bickel, che interpretava il ruolo del capitano von Trapp. Mary Martin era così popolare che il pubblico era ansioso di vedere la prima del musical con la sua partecipazione, fornendo generosi compensi. The Sound of Music ha vinto 8 Tony Awards ed è stato riprodotto 1443 volte. L'album originale ha persino vinto un Grammy. Nel 1961, il musical iniziò il suo tour negli Stati Uniti, contemporaneamente lo spettacolo aprì a Londra, dove andò in scena per 6 anni, diventando il musical americano più longevo nella capitale dell'Inghilterra. Nel giugno 1960, i cineasti della 20th Century Fox acquistarono i diritti del film per la produzione per 1,25 milioni di dollari. Sebbene la trama del film fosse diversa dalla commedia, è stato lui a portare veramente "Sound of Music". fama mondiale. Il film è stato presentato in anteprima il 2 marzo 1965 a New York e ha vinto 5 dei 10 Oscar per i quali è stato nominato. Successivamente, sono stati fatti ulteriori tentativi per filmare il musical, ma ciò non ha impedito la sua popolarità come performance indipendente. Negli anni '90, The Sound of Music è stato suonato in Grecia e Israele, Finlandia e Svezia, Perù e Cina, Islanda e Paesi Bassi.

"Cabaret". Per questo prestazione leggendaria Le storie "Berlin Stories" di Christopher Isherwood sono state prese come base, raccontando la vita in Germania nei primi anni '30. Un'altra parte della storia viene dall'opera teatrale di John Van Druten I Am the Camera, sulla storia d'amore tra un giovane scrittore americano e la cantante di cabaret berlinese Sally Bowles. Il destino ha portato il giovane Brian Roberts, un aspirante scrittore, al chiaro di luna con lezioni nella capitale della Germania nei primi anni '30. Qui incontra Sally, si innamora di lei, provando molte sensazioni nuove e indimenticabili. Solo ora il cantante si rifiuta di seguire il ragazzo a Parigi, spezzandogli il cuore. Il cabaret, che un tempo era un simbolo di libertà, inizia gradualmente a riempirsi nel corso dell'azione di persone con una svastica sulle maniche ... La prima del musical ebbe luogo il 20 novembre 1966. La produzione è stata eseguita dal famoso regista di Broadway Harold Prince. Musica di John Kanzer con testi di Fred Ebb e libretto di Joe Masteroff. Il cast originale comprendeva Joel Gray come intrattenitore, Jill Haworth come Sally e Bert Cliff come Cliff. La produzione ha resistito a 1165 spettacoli, ricevendo tutti gli stessi 8 Tonys. Nel 1972 uscì il film "Cabaret" diretto da Bob Foss. Joel Gray ha interpretato lo stesso ruolo, ma Liza Minnelli ha incarnato brillantemente Sally, mentre Michael York ha interpretato Brian. Il film ha ricevuto 8 Oscar. Una versione aggiornata del musical è apparsa davanti al pubblico nel 1987, e dove senza Joel Gray? Ma nel 1993 a Londra e nel 1998 a Broadway aveva già iniziato il suo viaggio. nuovo musical"Cabaret" diretto da Sam Mendes. E questa versione ha ricevuto numerosi premi, essendo stata presentata 2377 volte. Il musical è stato finalmente chiuso il 4 gennaio 2004, per quanto tempo?

"Gesù Cristo Superstar". La musica per l'opera è stata scritta dal leggendario Andrew Lloyd Weber e Tim Rice ha creato il libretto. Inizialmente, si prevedeva di creare un'opera a tutti gli effetti, utilizzando il linguaggio musicale moderno e tutte le tradizioni rilevanti: le arie dei personaggi principali avrebbero dovuto essere presenti. La differenza tra questo musical e quelli tradizionali è che non ci sono elementi drammatici, tutto si basa su recitativi e voci. Qui la musica rock si combina con la storia classica, il vocabolario moderno viene utilizzato nei testi e l'intera storia viene raccontata esclusivamente attraverso le canzoni. Tutto ciò ha reso "Jesus Christ Superstar" un super successo. La storia parla degli ultimi sette giorni della vita di Gesù, che passano davanti agli occhi di Giuda Iscariota, deluso dagli insegnamenti di Cristo. La trama inizia con l'ingresso di Gesù a Gerusalemme e termina con la sua esecuzione. L'opera fu eseguita per la prima volta sotto forma di album nel 1970, in cui il ruolo principale fu interpretato dal cantante del gruppo viola profondo Ian Gillan. Il ruolo di Giuda è stato interpretato da Murray Head e Mary Magdalene è stata doppiata da Yvonne Elliman. Nel 1971, il musical è apparso a Broadway. Molti notano che nella produzione Gesù è ritratto come il primo hippie del pianeta. La produzione è durata solo un anno e mezzo sul palco, ma ha ricevuto un nuovo respiro a Londra nel 1972. Il ruolo principale è stato interpretato da Paul Nicholas e Giuda è stato incarnato da Stefan Tate. Questa versione del musical ha avuto più successo, durando otto interi anni. Basato sul lavoro, come al solito, è stato girato anche un lungometraggio dal regista Norman Jewison. Oscar 1973 per migliore musica Ho questo particolare pezzo. Il film è interessante non solo per la sua eccellente musica e voce, ma anche per la sua insolita interpretazione del tema di Gesù, che appare in un punto di vista tradizionale alternativo. Questo musical viene spesso definito un'opera rock, il lavoro ha generato molte polemiche ed è diventato un cult per la generazione hippie. "Jesus Christ Superstar" è ancora attuale oggi ed è stato tradotto in molte lingue. Per più di 30 anni, il musical è andato in scena in tutto il mondo: sui palcoscenici di Australia, Giappone, Francia e Messico, Cile e Germania, Gran Bretagna e Stati Uniti.

"Chicago". Il musical era basato su un articolo del Chicago Tribune datato 11 marzo 1924. La giornalista Maureen Watkins ha parlato di un'attrice di uno spettacolo di varietà che ha ucciso il suo amante. A quei tempi le storie sui crimini sessuali erano molto popolari, non sorprende che Watkins continuasse a scrivere su argomenti simili. Il 3 aprile 1924, la sua nuova nota su donna sposata che ha sparato al suo ragazzo. Queste storie di crimini furono accompagnate da una notevole sensazione, che ebbe un impatto su Maureen, che alla fine lasciò il giornale e iniziò a studiare legge alla Yale University. Fu lì che una donna, come compito educativo, creò la commedia "Chicago". Il giorno prima dell'inizio del 1927, la prima della commedia "Chicago" ebbe luogo a Broadway, resistette a 182 rappresentazioni, nel 1927 e nel 1942 furono realizzati film basati sulla commedia. La rinascita della trama è stata data da Bob Foss, il famoso regista e coreografo di Broadway. Ha attratto il compositore Dojn Kander e lui e Fred Ebb hanno lavorato al libretto. La stessa colonna sonora di "Chicago" era una brillante stilizzazione dei successi americani degli anni '20 e la presentazione del materiale musicale era simile al vaudeville. La storia racconta della ballerina del corpo di ballo Roxy Hart, che ha affrontato i suoi amanti a sangue freddo. In prigione, una donna incontra Velma Kelly e altri criminali. Roxy è riuscita a farla franca con l'aiuto dell'astuto avvocato Billy Flynn: il tribunale l'ha dichiarata innocente. Di conseguenza, il mondo dello spettacolo si è arricchito del "duetto di due scintillanti peccatori", Velma Kelly e Roxie Hart. Il musical è stato presentato in anteprima il 3 giugno 1975 al 46th Street Theatre. Il ruolo di Roxy è andato a Gwen Verdon, Velma è stata interpretata da Chita Rivera e Billy è stato interpretato da Jerry Orbach. A Londra, il musical è apparso solo 4 anni dopo e la produzione non aveva nulla a che fare con l'idea di Bob Fosse. Lo spettacolo è andato in onda per 898 proiezioni in America e 600 nel West End e alla fine è stato chiuso. Tuttavia, lo spettacolo è stato ripreso nel 1996 sotto la direzione di Walter Bobby e della coreografa Ann Rinking. Le prime rappresentazioni nel centro della città suscitarono un tale scalpore che si decise di continuare gli spettacoli a Broadway. Il ruolo di Roxy è stato interpretato dalla stessa Rinking, Bebe Neuwirth ha interpretato Velma e James Naughton ha interpretato Flynn. Questa produzione ha ricevuto 6 premi Tony, oltre a un Grammy per miglior album. Nel 1997, il musical è arrivato all'Adelphi Theatre di Londra e la produzione ha vinto il Laurence Olivier Award per il miglior musical. In una forma aggiornata, la performance è stata mostrata in tutto il mondo: Canada, Australia, Olanda, Argentina, Giappone, Messico, Russia e altri paesi. Nel 2002, il film Miramax è uscito con le star Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) e Richard Gere (Billy Flynn). Il progetto è stato diretto e coreografato da Rob Marshall. Il film ha ricevuto il Golden Globe nella categoria "Miglior musical o commedia" e ha vinto 6 Oscar su 12 per i quali è stato nominato. In Russia, il musical è stato messo in scena da Philip Kirkorov, che ha incarnato il ruolo di un avvocato esperto e corrotto.

Evita. L'idea di creare un musical è nata per caso: nell'ottobre 1973, Tim Rice ha sentito in macchina la fine di un programma radiofonico, che parlava di Evita Peron. La donna era la moglie del dittatore argentino Juan Peron, il poeta era interessato alla storia della sua vita. Il suo coautore, Lloyd Webber, inizialmente non era entusiasta della storia, ma alla fine ha accettato di lavorarci. Rice ha studiato a fondo la storia del suo personaggio principale, per questo ha trascorso molto tempo nelle biblioteche di Londra e ha persino visitato la lontana Argentina. Ecco dove è nata la parte principale. trama. Tim Rice ha introdotto nel musical un narratore, un certo Che, il cui prototipo era Ernesto Che Guevara. La storia stessa racconta di Eva Duarte, arrivata a Buenos Aires all'età di 15 anni e diventata prima una famosa attrice, e poi la moglie del presidente del paese. La donna ha aiutato i poveri, ma ha anche contribuito al regno della dittatura in Argentina. Evita ha combinato vari stili musicali, i motivi latinoamericani divennero la base della partitura. I primi demo del musical sono stati presentati alla critica al primo festival di Sidmonton, quindi è iniziata la registrazione dell'album presso lo studio olimpico. Evita era l'attrice Julie Covington e Che era il giovane cantante Colm Wilkinson. Il ruolo di Peron è andato a Paul Jones. L'album è stato un grande successo: in tre mesi sono state vendute mezzo milione di copie. Nonostante il fatto che "Evita" fosse ufficialmente bandito in Argentina, ottenere il record era considerato una questione di prestigio. Il musical è stato rilasciato il 21 giugno 1978, diretto da Hal Prince. Nella sua produzione, il ruolo di Evita è andato a Elaine Page, e Che è stato interpretato dal famoso cantante rock David Essex. Lo spettacolo ha avuto un tale successo che è stato nominato il miglior musical del 1978. La stessa attrice principale ha ricevuto un premio per la sua interpretazione in Evita. Le primissime settimane dopo l'uscita della registrazione del musical sul disco lo hanno reso oro. L'8 maggio 1979, la prima di "Evita" ebbe luogo in America, a Los Angeles, e quattro mesi dopo lo spettacolo arrivò a Broadway. La popolarità di "Evita" ha dimostrato 7 premi "Tony" ricevuti da lei. Il successo del musical gli ha permesso di visitare molti paesi: Corea, Ungheria, Australia, Messico, Giappone, Israele e altri. A 20 anni dalla nascita del musical, si è deciso di realizzare un film basato su di esso. Diretto da Alan Parker ruolo di primo piano, Evita Peron, interpretata da Madonna, il ruolo del Che è stato affidato ad Antonio Banderas, Peron è stato interpretato da Jonathan Pryce. Il film è stato presentato nuova canzone You Must Love Me di Webber e Rice, che ha vinto l'Oscar per la migliore canzone originale.

"Gli emarginati". Il compositore Claude-Michel Schonberg e il librettista Alain Boublil hanno dato una seconda vita al già classico Les Misérables di Victor Hugo. Il lavoro sulla creazione del musical è durato due anni. Il risultato è stato uno sketch di due ore, poi convertito in un concept album con una tiratura di 260.000 copie. Particolare biglietto da visita musicale era un'incisione raffigurante la piccola Cosette. La versione teatrale fu presentata il 17 settembre 1980 al Palais des Sports di Parigi. Di conseguenza, lo spettacolo è stato visto da oltre mezzo milione di persone. Il ruolo di Jean Valjean è stato interpretato da Maurice Barrier, Javert è stato interpretato da Jacques Mercier, Fantine da Rose Laurence e Cosette da Fabienne Guyon. Il concept album "Les Misérables" ha fatto appello al giovane regista Peter Ferago, che ha attratto il produttore inglese Cameron Mackintosh al lavoro. Ciò ha permesso di creare uno spettacolo davvero di alta classe. Un team di professionisti ha lavorato alla produzione, i registi Trevor Nunn e John Caed, e ha adattato il testo lingua inglese Herbert Kretzmer con l'aiuto dei creatori del musical. Di conseguenza, la prima dello spettacolo sotto gli auspici della Royal Shakespeare Company al Barbican Theatre l'8 ottobre 1985. Ad oggi, Les Misérables è stato proiettato più frequentemente al Palace Theatre di Londra, con più di 6.000 rappresentazioni del musical che si sono svolte lì. Nel 1987, "Les Miserables" arrivò a Broadway, così iniziò la loro processione in tutto il mondo. Sebbene lo spettacolo abbia più di vent'anni, è ancora sui palcoscenici dei teatri mondiali. Les Misérables è stato tradotto in molte lingue, comprese quelle esotiche come il giapponese, il mauritano e il creolo. In totale, questo musical è stato messo in scena in 32 paesi in tutto il mondo. Le creazioni di Schonberg e Boublil furono infine viste da più di 20 milioni di persone.

"Gatti". La base di questo popolare musical era un ciclo di poesie per bambini di T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, pubblicato in Inghilterra nel 1939. La collezione parlava con ironia delle abitudini e delle abitudini dei gatti, ma dietro queste caratteristiche si intuivano facilmente tratti umani. Le poesie di Elliot hanno attratto Andy Lloyd Webber, che per tutti gli anni '70 ha composto musica per loro lentamente. E così, nel 1980, il compositore aveva raccolto abbastanza materiale per trasformarlo in un musical. Poiché gli inglesi amano molto i gatti, il loro spettacolo era semplicemente destinato al successo. Oltre a Webber, il team comprendeva il produttore Cameron McIntosh, il regista Trevor Nunn, l'artista John Napier e la coreografa Gillian Lynn. Ma durante l'implementazione scenica delle canzoni, si è scoperto che non c'era una trama sensata. Tuttavia, grazie alla vedova di Eliot, sono state trovate bozze e lettere del poeta, dalle quali gli autori del musical hanno potuto mettere insieme idee per compilare lo schema della trama dell'opera. In "Cats" sono stati fatti requisiti speciali per gli artisti: non bastava cantare bene e parlare chiaramente, bisognava anche essere molto plastici. Si è scoperto che nella stessa Inghilterra era quasi impossibile reclutare una troupe di 20 di questi attori, quindi il cantante pop Paul Nicholas, l'attrice Elaine Paige, la giovane ballerina e cantante Sarah Brightman, così come la star Balletto Reale Wayne Sonno. Il teatro "Cats" è stato creato dal suo stesso designer - John Napier, di conseguenza non c'è affatto il sipario e il palcoscenico e la sala si fondono in un unico spazio. L'azione si svolge non frontalmente, ma in tutta la profondità. La scena stessa è inquadrata come una discarica: ci sono montagne di immondizia pittoresca, ma in realtà lo scenario è dotato di attrezzature sofisticate. Gli attori, con l'aiuto di un complesso trucco multistrato, appaiono sotto forma di graziosi gatti. I loro body sono dipinti a mano, le loro parrucche sono fatte di lana di yak, le loro code e colletti sono fatti di lana e indossano colletti lucidi. Il musical è apparso per la prima volta davanti agli occhi del pubblico l'11 maggio 1981 a Londra e ha raggiunto Broadway un anno dopo. Di conseguenza, "Cats" è stato in grado di diventare la produzione più longeva nella storia del teatro britannico fino alla sua chiusura l'11 maggio 2002. In totale, sono state date 6.400 esibizioni, la produzione è stata vista da oltre 8 milioni di persone ei creatori sono stati in grado di guadagnare circa 136 milioni di sterline. E negli Stati Uniti, il musical ha battuto tutti i record possibili. Già nel 1997, il numero di spettacoli superava i 6100, il che rendeva possibile definire lo spettacolo il principale fegato lungo di Broadway. Di conseguenza, per tutto il tempo "Cats" è stato messo in scena più di 40 volte, il numero totale di spettatori in 30 paesi ha superato i 50 milioni, le canzoni sono state eseguite in 14 lingue e l'importo totale delle tasse è stato di 2,2 miliardi di dollari! Il musical ha ricevuto numerosi premi, tra i quali i più famosi sono il Laurence Olivier Award, l'Evening Standard Award per il miglior musical, 7 Tony Awards, il Molière Award in Francia. Le registrazioni delle composizioni originali di Broadway e Londra hanno ricevuto un Grammy.

"Il fantasma dell'opera". La collaborazione di Sarah Brightman e Andrew Lloyd Webber su Cats ha portato al loro matrimonio nel 1984. Per sua moglie, il compositore ha creato "Requiem", ma questo lavoro non ha potuto mostrare il talento del cantante su larga scala. Webber decise quindi di creare un nuovo musical, che divenne Il Fantasma dell'Opera, basato sull'omonimo romanzo del 1910 del francese Gaston Leroux. romantico ma storia oscura parla di vivere in una prigione sotterranea Opera di Parigi un essere misterioso con poteri soprannaturali. Il ruolo principale nella produzione, Christina Daae, è andato, ovviamente, a Sarah Brightman. La parte maschile è stata eseguita da Michael Crawford. Nella prima parte dell'amante di Christina, Raoul, ha suonato Steve Barton. Richard Stilgoe ha lavorato al libretto con Andrew Lloyd Webber e Charles Hart ha scritto i testi. L'artista teatrale Maria Bjornson ha regalato al Fantasma la famosa maschera e ha insistito sulla decisione di abbassare il famigerato lampadario che cade non sul palco, ma direttamente sul pubblico. Il Fantasma dell'Opera ha debuttato il 9 ottobre 1986 alle Teatro Reale, hanno partecipato anche membri della famiglia di Sua Maestà. E nel gennaio 1988 ebbe luogo la prima produzione di Broadway del musical, che ebbe luogo al New York Majestic Theatre. Il Fantasma dell'Opera è diventato il secondo musical più longevo nella storia di Broadway, dopo Cats. Di conseguenza, circa 11 milioni di persone hanno guardato lo spettacolo solo a New York. Il musical è stato messo in scena in 18 paesi, sono state date circa 65mila esibizioni, più di 58 milioni di persone lo hanno visto lì e numero totale di spettatori in tutto il mondo ha già superato gli 80 milioni. Di conseguenza, premi e premi meritati, che contano più di 50. Il musical ha ricevuto tre premi Laurence Olivier e 7 premi Tony, 7 premi Drama Desk e il premio Evening Standard. Il reddito totale del Fantasma dell'Opera è stato di 3,2 miliardi di dollari. Il romanzo ha ispirato i registi a creare ben sette film, l'ultimo dei quali, girato nel 2004, è stato candidato all'Oscar tre volte, lo stesso Webber è stato produttore e compositore.

"Mamma mia" La popolarità delle canzoni del gruppo ABBA è così grande che l'idea di creare un intero musical basato su di esse, che è venuta in mente alla produttrice Judy Kramer, non è sorprendente. La base del musical era di 22 canzoni banda leggendaria. Nell'originale, tutte le canzoni sono state eseguite da donne, quindi è stata sviluppata una storia su una madre e una figlia, persone di due generazioni diverse. Perché una storia sia degna successi famosi, è stata invitata la scrittrice Katherine Johnson, che ha inventato una storia su una famiglia che vive sulle isole greche. Di conseguenza, lo spettatore è attratto non solo dai successi musicali, ma anche dalla trama, in cui la musica è strettamente intrecciata. Le canzoni sono state divise in dialoghi, avendo ricevuto nuove intonazioni. La produzione è stata diretta da Phyllida Loyd e composta dal membro degli ABBA Bjorn Ulvaeus e Benny Anderson. Il risultato è una commedia romantica ironica e abbastanza moderna. Ci sono due linee principali nel musical: una storia d'amore e il rapporto di due generazioni. La trama di "Mama Mia" è piena di situazioni comiche che si svolgono sullo sfondo delle allegre composizioni di "ABBA", i personaggi comunicano in modo abbastanza spiritoso ei loro costumi sono luminosi e originali. Il caratteristico logo di "Mama Mia" è diventato l'immagine di una sposa felice, di conseguenza è diventato una sorta di marchio, riconoscibile in tutto il mondo. La trama del musical è la seguente. La giovane Sophie si prepara presto a diventare una sposa. Inviterà suo padre alle nozze per portarla all'altare. Solo la madre della ragazza, Donna, non parlava mai di lui. Sophie ha trovato il diario di sua madre, che raccontava della sua relazione con tre uomini diversi, di conseguenza, viene inviato un invito a tutti loro. Quando gli ospiti iniziano ad arrivare al matrimonio, accade la cosa più interessante ... Alla fine dell'azione, la mamma si sposa con Sophie. Il primo test di "Mama Mia" fu la sua prima proiezione a Londra il 23 marzo 1999. Il pubblico era completamente deliziato: non sono rimasti fermi durante lo spettacolo, ma hanno ballato nei corridoi, applaudito e cantato insieme. La vera prima ha avuto luogo il 6 aprile 1999. La produzione di successo di Londra ha portato al fatto che il musical è stato messo in scena in altri 11 paesi in tutto il mondo e il botteghino del musical raggiunge gli 8 milioni di dollari alla settimana! Oggi "Mama Mia" è stata vista da più di 27 milioni di persone, le visite giornaliere aumentano di 20mila. Il musical ha incassato oltre 1,6 miliardi di dollari in tutto il mondo. Durante il noleggio, lo spettacolo ha visitato 130 persone principali città, e l'album che registra la primissima esibizione è diventato disco di platino negli Stati Uniti, Corea e Australia, doppio disco di platino nel Regno Unito e disco d'oro in Svezia, Nuova Zelanda e Germania. Nel 2008 è stato girato il musical, a cui hanno partecipato star come Meryl Streep e Pierce Brosnan, e la stessa Phyllida Loyd è diventata la regista.

Il Musical Theatre sta preparando una prima storica: l'opera rock "", dedicata al 150 ° anniversario dell'uscita del romanzo. Ma questo lavoro non è affatto "danese": il libretto è stato scritto da Andrei Konchalovsky negli anni '70 e Eduard Artemiev ha lavorato alla colonna sonora per 30 anni. Nel 2007 è stato registrato un album in studio, ma nessuno ha osato trasferire questo più difficile materiale musicale e il contenuto filosofico della cosa in scena. Il teatro di Mikhail Shvydkoy, dopo aver iniziato con una leggera rivista nostalgica e aver ricevuto sette nomination per "The Mask" per il musical originale "All About Cinderella", ha deciso che era già pronto per affrontare questo "peso massimo".

"Crimine e punizione"

Base: un romanzo di Fëdor Dostoevskij
Dove cercare:

Il fratello minore dell'inglese Oliver era il francese Gavroche, apparso sul palco nel musical del compositore Claude Michel Schonberg e del librettista Alan Boublil. Ma la vera fama è arrivata a questa esibizione in Gran Bretagna, dove l'ha assunto l'arguto produttore Cameron Mackintosh, che aveva già pubblicato il famoso Cats. L'epopea rivoluzionaria su larga scala di Hugo ha trovato un'incarnazione adeguata nella produzione del regista Trevor Nunn: vere barricate sul palco, musica potente e destini drammatici dei personaggi non hanno lasciato nessuno indifferente. Presto Les Misérables fu tradotto in 20 lingue, messo in scena in 40 paesi e divenne il musical più longevo al mondo.

"Dottor Jekyll e Mr. Hyde"

Prima: Houston, 1990
Base: Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde di Robert Stevenson
Dove vedere: Mosca, / San Pietroburgo, Musical Comedy Theatre 7-10 aprile

Il racconto di Stevenson su uno scienziato che soffriva di una doppia personalità è diventato più di una volta materiale fertile per adattamenti cinematografici e produzioni teatrali. Ma il giovane compositore di Harlem Frank Wildhorn ha giustamente deciso che questo thriller gotico sarebbe stato ancora più vantaggioso nel genere musicale. E non ha perso: la performance, in cui l'eroe e l'antieroe erano uniti in un'unica immagine romantica, ha avuto subito un gruppo di fan che si chiamavano "Jackie", e le canzoni sono state sparse nei programmi radiofonici e televisivi. In particolare, la composizione "Questo è il momento" è stata spesso utilizzata per vari concorsi e concorsi.

"Notre Dame di Parigi"

Prima: Parigi, 1998
Base: il romanzo di Hugo "La cattedrale Notre Dame di Parigi»
Dove vedere: Il tour del musical nelle città d'Italia (Milano, Napoli, Torino, Firenze, Palermo, Roma, Verona) durerà fino a settembre. E il 23 novembre inizia un nuovo tour francese al Palazzo dei Congressi di Parigi.

In Francia, il genere musicale non ha messo radici per molto tempo: l'orgoglioso francese non voleva consumare prodotti teatrali inglesi e americani. Tutto è cambiato quando il compositore Riccardo Cocciante e il librettista Luc Plamondon hanno presentato al pubblico un concept album di un nuovo musical basato sul romanzo di Hugo. Melodiche, piene di vera grazia gallica, le composizioni sono subito salite in cima alle classifiche, tanto che al momento della prima il pubblico le conosceva a memoria. Lo spettacolo non rientrava nei formati di Broadway e del West End e sembrava più un concerto teatrale con la partecipazione di pop star, ma questo non dava fastidio ai tanti fan del musical. A Londra ea Broadway, la storia d'amore di uno zingaro e di un gobbo non ha avuto successo successo speciale, ma in Russia l'attendeva un vero riconoscimento: una produzione su licenza al Teatro dell'Operetta è andata in onda per due stagioni e ha incassato 15 milioni di rubli.

"Romeo e Giulietta"

Prima: Parigi, 2001
Base: la tragedia di William Shakespeare "Romeo e Giulietta"
Dove vedere: Budapest, Teatro musicale operette - dal 29 marzo al 3 aprile

Ha cercato di ripetere il successo di Notre Dame compositore francese, poeta e cantante Gerard Presgurvik. Ha raccontato la commedia di Shakespeare con le sue stesse parole, impostandola su musica in stile pop. Il regista e coreografo Reda ha progettato la performance secondo il nuovo canone francese: enormi scenari mobili, coreografia spettacolare e base musicale. (Poiché i musical francesi sono spesso suonati negli stadi e nelle sale da concerto piuttosto che nei teatri, le orchestre dal vivo sono raramente presenti.) A Parigi, il musical ha visto più di un milione di spettatori in due anni, ma in Inghilterra, la patria di Shakespeare, questo adattamento leggero ha tenuto il passo solo 4 mesi. La versione originale ungherese è considerata la produzione europea di maggior successo. Nel Teatro dell'Operetta di Mosca il musical nel 2004-2006 è stato anche eseguito in una nuova edizione dell'autore.

Prima: Mosca, 2008
Base: romanzo di Alexandre Dumas "Il conte di Montecristo"
Dove vedere:

Il teatro dell'operetta, maturata esperienza nel noleggio di musical stranieri, ha deciso di pubblicarne uno proprio secondo gli stessi schemi francesi. Storia d'amore, forti passioni, corpo di ballo energico, scenografie di trasformatori, costumi lussuosi e musica da stadio: tutto questo era nel musical "Monte Cristo". E sebbene la colonna sonora di Roman Ignatiev non potesse competere nel lirismo e nella melodia con la musica di Cocciante, e la trama del romanzo di Dumas fosse ridotta a una breve sinossi, la performance guadagnò un enorme esercito di fan e durò per quattro intere stagioni. E anche adesso, quando il conte francese al Teatro dell'Operetta è stato sostituito dal "Conte Orlov", il musical torna regolarmente in scena: nel 2016 andrà in scena un fine settimana al mese.

"Nord-Ost"

Prima: Mosca, 2001
Base: il romanzo di Veniamin Kaverin "Due capitani"
Dove vederlo: versione concerto, Filarmonica di Novosibirsk, 27 marzo

Un altro modello è stato scelto dai creatori del primo musical russo Nord-Ost. Si sono concentrati su "Les Miserables", che Alexei Ivashchenko e Georgy Vasilyev volevano portare a Mosca per primi. Ne I due capitani, come nel romanzo di Hugo, i destini privati ​​delle persone, l'amicizia, l'amore e il tradimento sono rappresentati sullo sfondo di eventi storici e catastrofi, e la scala epica è combinata con testi e drammi psicologici. La colonna sonora del musical era basata sulla struttura melodica dei film musicali sovietici, dei romanzi e della canzone dell'autore, in modo che il pubblico riconoscesse immediatamente la performance del genere d'oltremare come nativa. Per la prima volta nella pratica russa, il musical era quotidiano e veniva suonato circa 400 volte l'anno. Ma lui ulteriore destino interrotto dall'attacco del 23 ottobre, e la nuova versione itinerante è stata effettivamente strangolata dalle autorità.

Prima: Mosca, 2010
Base: racconto di Alexander Grin" Vele Scarlatte»
Dove vedere:

Un destino più felice attendeva il musical di Maxim Dunayevsky: "Scarlet Sails" divenne la sua opera più popolare dopo la musica per "I tre moschettieri". Il libretto della storia è stato significativamente alterato da Mikhail Bartenev e Andrey Usachev, in esso è rimasta solo la linea Assol, che ha avuto numerose prove. Il gioco si è rivelato più duro di fiaba romantica Verde. Ma la musica di Maxim Dunayevsky, generosa di successi melodici che cadono all'istante nell'orecchio, ha espiato un po 'di tristezza e unilateralità della trama. The Scarlet Sails è stato messo in scena per la prima volta al RAMT, ma è stata più una performance drammatica numeri musicali. Ma poi il musical è stato distribuito in tutto il paese ed è suonato a Ekaterinburg, Novosibirsk, Perm e Omsk. La produzione più originale nello stile di steampunk è stata creata dalla compagnia musicale russa nel 2013, ma ora, purtroppo, non viene mostrata da nessuna parte.

"Piazza Vladimirskaya"

Prima: San Pietroburgo, 2003
Base: il romanzo di Fyodor Dostoevskij "Gli umiliati e gli insultati"
Dove vedere: Perm, Teatro-Teatro - 15 marzo, 12 aprile

Tipo musicale genere separato l'arte ha avuto origine in scene teatrali New York. Negli anni '20 del secolo scorso divenne un ramo separato del teatro. Oggi i musical sono le produzioni più spettacolari e ad alto budget. I trendsetter sono ancora i registi di Hollywood e gli inglesi. A metà del secolo scorso, i musical sono entrati nel cinema e sono diventati molto popolari tra il pubblico, perché le celebrità di Hollywood hanno eseguito le composizioni.

I migliori musical hollywoodiani del secolo scorso

Il regista di Hollywood Stanley Donen ha realizzato fantastici film musicali. In cima alla lista c'è Singing in the Rain, uno dei suoi film più incredibili, con Gene Kelly, Donald O'Connor e Debbie Reynolds.

West Side Story parla di Romeo e Giulietta. nuovo modo. Le composizioni sono state eseguite dalle star del cinema americano Natalie Wood e Richard Beymer.

L'elenco dei musical di Hollywood si è riempito con un altro capolavoro: il film "The Sound of Music". Il film racconta la vita della governante Maria, finita nella famiglia di un ufficiale vedovo che alleva sette figli.

In quarta posizione c'è il film melodrammatico "My Fair Lady", uscito nel 1964. La storia della fioraia Eliza, che, sotto l'influenza del professor Higgins, diventa una vera signora. Le parti principali sono state eseguite da Audrey Hepburn e Rex Harrison.

Grease è un grande musical di Randol Kleiser. Il film racconta la storia di due adolescenti, Danny e Sandy, che, essendosi innamorati l'uno dell'altro, sono costretti ad andarsene. Il destino favorisce gli amanti e ritrovano la loro felicità. Il musical è pieno di un numero enorme di composizioni e di una grande coreografia. La colonna sonora di questo film è stata certificata disco di platino venti volte.

registi Periodo sovietico accettato con entusiasmo nuovo genere cinematografia. Molti sono stati filmati immagini luminose. Ecco un elenco di musical prodotti in URSS.

Sul primo palco della miniserie del 1979 "D'Artagnan ei tre moschettieri". Una magnifica storia di intrighi di palazzo, amore, amicizia e coraggio. Maxim Dunayevsky ha creato successi immortali che ogni generazione conosce.

I migliori film del periodo sovietico possono essere definiti film musicali. L'elenco dei capolavori sarebbe incompleto senza il dipinto "L'uomo del Boulevard des Capucines". Un brillante successo di Alla Surikova con grandi composizioni e attori leggendari.

L'elenco dei musical di produzione nazionale è stato integrato da un'altra immagine: "Matrimonio a Malinovka". La storia parla della vita di tutti i giorni. guerra civile contro cui si svolgono veri e propri eventi drammatici.

"Truffaldino da Bergamo" è un film comico sull'esperto servitore Truffaldino, che viene assunto al servizio di due padroni contemporaneamente e, senza saperlo, si adatta al loro destino.

"Mary Poppins, arrivederci" - un fantastico film di Leonid Kvinikhidze, racconta a tutti la storia familiare di una tata magica, signora perfezione. L'immagine è piena di composizioni magiche di Maxim Dunaevsky e voci forti di artisti domestici.

Riguardo ai rappresentanti più interessanti e belli di un genere teatrale così musicale e teatrale come un musical, ti diremo in questa top 10 dei migliori musical.

10 suoni di musica

Musica a questo musical scritto da Richard Rogers e Oscar Hammerstein II, su libretto di Howard Lindsey e Russell Crouse. Il musical racconta la storia di una giovane ragazza di nome Maria. È un'orfana che sta per diventare suora. Tuttavia, altri credono che questo ruolo non sia del tutto adatto a lei. Pertanto, Mary va da una famiglia di sette figli e dal loro padre. Lì la ragazza conoscerà il sentimento dell'amore.

9 Mamma Mia!

Questo musical con libretto è stato creato sulla base di più di due dozzine di canzoni degli ABBA. Una giovane ragazza Sophie si sta preparando per il suo matrimonio con Sky. Vuole che suo padre la porti, la sposa, all'altare. Ma il problema è che Sophie non ha mai visto suo padre e sua madre Donna non ha detto nulla di lui. Sophie trova accidentalmente il diario di sua madre e scopre i nomi delle tre persone con cui è stata Donna. relazione romantica l'anno in cui è nata Sofia. La ragazza invita i tre uomini alle nozze scrivendo loro a nome di Donna.

8 Mia bella signora

Questo musical è stato creato Federico Basso basato sulla commedia Pigmalione di Bernard Shaw. Henry Higgins è un famoso professore e scapolo, contento del suo stile di vita. Un giorno discute con un amico che in sei mesi può trasformare un venditore di fiori di strada in una signora che può apparire nell '"alta società". Ma Henry non sa che i cambiamenti lo stanno aspettando, insieme all'imminente amore.

7 Moulin Rouge!

Questo musical è stato pubblicato nel 2001. Satine è una famosa attrice e cortigiana del cabaret del Moulin Rouge. Deve sedurre il Duca e ottenere finanziamenti. Esibizione teatrale. Tuttavia, un povero poeta di nome Christian si innamora della ragazza. Sateen ricambia i suoi sentimenti. Il Duca lo scopre e la trama è delimitata da un triangolo amoroso.

6 emarginati

I compositori della musica per questo musical sono Claude-Michel Schoenberg e Alain Boublil. Il libretto inglese è stato creato da Herbert Kretzmer. Questo lavoro tratto dal romanzo I Miserabili di Victor Hugo. Il musical Les Misérables si svolge in Francia nel XIX secolo. Jean Valjean è un ex detenuto. È latitante dalla giustizia e dall'ispettore di polizia Javert. Un giorno, Jean accetta di prendersi cura di Cosette, la cui madre, un'operaia Fantine, è morta. Non sospetta che questa decisione cambierà irrevocabilmente le loro vite.

5 gatti

Il musical "Cats" è stato creato da Andrew Lloyd Webber sulla base del libro per bambini "Popular Cat Science by an Old Possum" di Thomas Stearns Eliot. Al centro della narrazione nel musical c'è una palla da gatto speciale. Una tribù di gatti si riunisce in un'enorme discarica per eseguire una danza sotto la luna e anche per scoprire chi, dopo la morte, potrà andare nel paradiso dei gatti e avere una nuova vita.

4 Romeo e Giulietta. Dall'odio all'amore

Le parole e la musica di questo musical sono state create da Gerard Presgurvik. Questo lavoro racconta la storia di gioco classico Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Questo musical parla di due famiglie che si odiano e dei bambini di queste famiglie, che sono legati da un sentimento d'amore.

3 Notre Dame di Parigi

A volte questo musical è anche chiamato "Cattedrale di Notre Dame". È stato creato sulla base del romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo. personaggio principale musicale - una bellissima giovane zingara Esmeralda. Di lei si innamorano il prete Claude Frollo, il campanaro gobbo Quasimodo e Phoebe de Chateauper, promessa sposa di un'altra ragazza. Inoltre, il poeta Pierre Gringoire prova simpatia per la ragazza. Una complessa linea romantica alla fine diventa mortale per molti personaggi di questo musical.

2 Ultimo esame

La musica di questo musical è stata scritta da Anton Kruglov e le parole sono state scritte da Elena Khanpira. The Final Trial è basato sui libri The Saga of the Spear di Laura e Tracey Hickman e Margaret Weiss. Il mago oscuro Raistlin vuole sconfiggere la Dea dell'Oscurità - Takhisis - e ottenere così potere e autorità. Per fare questo, porta con sé la sacerdotessa del Dio della Luce - Crysania. Raistlin e Crysania si ritrovano legati dall'amore, ma la scelta definitiva di Raistlin, la sua prova finale, li attende. E il prezzo dell'errore di un mago sarà incredibilmente alto per lui. C'è un finale alternativo al musical.

1 Fantasma dell'Opera

La musica di questo musical è stata scritta da Andrew Lloyd Webber e il libretto è stato scritto da Charles Hart e Richard Stilgoe. Questo musical è basato sul romanzo Il fantasma dell'opera di Gaston Leroux. Cantante di opera Christine Daae è innamorata del visconte Raoul de Chagny. Tuttavia, difficoltà e pericoli ostacolano la loro relazione, perché il misterioso Fantasma dell'Opera ama la ragazza.

Una varietà di musical può aprire il mondo a una persona bella musica e storie interessanti.

Il musical è nato da una miscela di molti generi divertenti e leggeri, dagli spettacoli di varietà al balletto. Il primo musical "Black Crook" andò in scena a New York nel 1866. Era un misto di balletto, melodramma, commedia e operetta. È stata questa performance a diventare la base di un genere nuovo e insolito. Le commedie musicali, che hanno guadagnato popolarità un po 'più tardi, hanno continuato l'idea di Black Crook, tuttavia, in esse sono emerse questioni di attualità. melodie musicali interpretato da attori famosi, e la trama era un elemento facoltativo, quasi secondario.

Da allora, i movimenti e i temi più rilevanti e musicali caratteristici del loro tempo sono stati conservati nei musical. Il genere della commedia musicale si sviluppò rapidamente e le persone di talento iniziarono a rivolgersi ad esso. In collaborazione con poeti e scrittori onorati, hanno creato storie a tutti gli effetti, rivestite in modo facile e comprensibile per lo spettatore. forma musicale. Per molto tempo tutti i musical furono prodotti esclusivamente in America e Gran Bretagna, ma nel 1985 Les Misérables tuonò, diventando il primo musical francese. Infatti, hanno ispirato la scrittura di molte altre opere francesi, austriache, tedesche e ungheresi.

I musical più famosi

L'elenco delle opere più famose del genere musicale è senza dubbio "My Fair Lady". Il libretto del musical è stato creato da Alan Lerner sulla base dell'opera Pigmalione di Bernard Shaw. Musica per il musical Eric Lowe. La trama di questo musical nel suo insieme ripete la trama dell'opera. Racconta come un famoso professore di fonetica è entrato in una discussione con il suo amico che avrebbe potuto trasformare una normale fioraia in una sofisticata signorina. Il professore ha vinto la discussione, ma ha portato a conseguenze inaspettate. My Fair Lady debuttò a Broadway nel 1956. Lo spettacolo è stato un grande successo, i biglietti sono stati acquistati con sei mesi di anticipo. Alcuni anni dopo, è stato girato il film "My Fair Lady", in cui l'esclusiva Audrey Hepburn ha interpretato il ruolo principale.

C'è un album in studio Jesus Christ Super Star. In questa registrazione, tutti i ruoli sono interpretati dagli eccezionali cantanti rock del loro tempo.

Sulla base delle "Berlin Stories" di Christopher Isherwood, è stato creato un "Cabaret" musicale unico. In "Cabaret" noi stiamo parlando sui giovani Scrittore americano, che finì a Berlino nei primi anni Trenta, dove si innamorò di un cantante di cabaret. La loro storia d'amore si è rivelata insolita e molto brillante. Ma quando lo scrittore sta per trasferirsi a Parigi, l'amata si rifiuta di seguirlo. Man mano che l'azione procede, il cabaret si riempie di persone che indossano svastiche sulle maniche. La musica è stata composta da John Kander e da Fred Ebb. Il cabaret è stato mostrato per la prima volta a Broadway nel 1966. Più tardi, il divenne film leggendario con Lisa Minnelli.

Nel film "My Fair Lady" invece di Audrey Hepburn, canta la cantante professionista Marni Nixon.

Il controverso e famoso musical "Jesus Christ Superstar" è stato creato da Andrew Lloyd Weber e Tim Rye. Inizialmente, avrebbero creato, usando il moderno mezzi musicali ma ancora piuttosto tradizionale. Ma si è rivelato essere rock, in cui gli elementi drammatici sono completamente assenti, e tutta l'azione si basa su recitativi e voci. Nei testi delle arie, è usato abbastanza lingua moderna, e le arie stesse sono stilizzate come creatività famosi gruppi rock. Il musical parla ultima vita Gesù. Infatti, il protagonista del musical è un deluso Giuda Iscariota. Il musical è stato presentato per la prima volta nel 1971 a Broadway.