Enciclopedia scolastica. Tutto interessante nell'arte e non solo artisti russi primitivisti paesani del primo Novecento

Acquistare un diploma di istruzione superiore significa assicurarsi un futuro felice e di successo. Al giorno d'oggi, senza documenti sull'istruzione superiore, non sarà possibile trovare lavoro da nessuna parte. Solo con un diploma puoi provare ad arrivare in un luogo che porterà non solo benefici, ma anche piacere dal lavoro svolto. Successo finanziario e sociale, alto status sociale: ecco cosa porta il possesso di un diploma di istruzione superiore.

Subito dopo la fine dell'ultima lezione scolastica, la maggior parte degli studenti di ieri sa già con certezza in quale università vuole entrare. Ma la vita è ingiusta e le situazioni sono diverse. Non puoi entrare nell'università prescelta e desiderata, e il resto delle istituzioni educative sembra inadatto per una serie di motivi. Un simile "tapis roulant" della vita può mettere fuori combattimento qualsiasi persona. Tuttavia, il desiderio di avere successo non va da nessuna parte.

Il motivo della mancanza di un diploma potrebbe anche essere il fatto che non sei riuscito a prendere un posto di bilancio. Purtroppo il costo dell'istruzione, soprattutto in un'università prestigiosa, è molto alto ei prezzi salgono costantemente. Al giorno d'oggi, non tutte le famiglie possono pagare per l'istruzione dei propri figli. Quindi la questione finanziaria può essere la ragione della mancanza di documenti sull'istruzione.

ostacolo all'ottenimento istruzione superiore può anche darsi che l'università prescelta nella specialità si trovi in ​​un'altra città, magari abbastanza lontana da casa. I genitori che non vogliono lasciare andare il proprio figlio, le paure che può provare un giovane appena diplomato di fronte a un futuro sconosciuto, o la stessa mancanza di fondi necessari, possono interferire con gli studi lì.

Come puoi vedere, ci sono molte ragioni per non ottenere il diploma desiderato. Resta però il fatto che senza diploma affidarsi a un lavoro ben pagato e prestigioso è una perdita di tempo. In questo momento arriva la consapevolezza che è necessario in qualche modo risolvere questo problema e uscire da questa situazione. Chiunque abbia tempo, energia e denaro decide di entrare all'università e ottenere un diploma in modo ufficiale. Tutti gli altri hanno due opzioni: non cambiare nulla nella propria vita e rimanere a vegetare nel cortile del destino, e la seconda, più radicale e audace, acquistare uno specialista, una laurea o un master. Puoi anche acquistare qualsiasi documento a Mosca

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Gli stessi problemi con i soldi possono diventare il motivo per cui lo scolaro di ieri invece dell'università va in cantiere a lavorare. Se le circostanze familiari cambiano improvvisamente, ad esempio, il capofamiglia muore, non ci sarà nulla da pagare per l'istruzione e la famiglia ha bisogno di vivere di qualcosa.

Succede anche che tutto vada bene, riesci ad entrare con successo in un'università e tutto va bene con la formazione, ma succede l'amore, si forma una famiglia e semplicemente non c'è abbastanza forza o tempo per studiare. Inoltre, molto più soldi soprattutto se c'è un bambino in famiglia. Pagare l'istruzione e mantenere una famiglia è estremamente costoso e bisogna sacrificare un diploma.

arte ingenua (dal lat. primitivus - il primo, il primo) -
nome generico per la creatività non professionale
artisti fine XIX-XX secolo, non ha familiarità con l'alfabetizzazione o il fascino artistico
artisti alle forme della cosiddetta arte primitiva - primitiva, medievale,
folk, arte di antiche civiltà non europee,
creatività dei bambini.

Gli artisti primitivi più famosi:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Nonna Mosè
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Enrico Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Giraffa".

neo-primitivismo

Le caratteristiche del neo-primitivismo risiedono nella deliberata semplificazione dell'artistico
mezzi e forme per raggiungere la massima espressività, l'uso
luminoso, colore locale, motivo distorto, composizione semplice
ecc. Allo stesso tempo, il neo-primitivismo si basa sull'esperienza dell'arte primitiva
(arti delle culture arcaiche,
arte popolare e così via.).

Il neoprimitivismo ha influenzato il lavoro di quasi tutti i principali maestri del XX secolo.
La cultura degli isolani ha ispirato P. Gauguin, la scultura dei popoli dell'Africa
ha influenzato i cubisti, ecc. Il neo-primitivismo ha svolto un ruolo speciale
nella formazione dell'avanguardia russa

Primitivisti moderni

Nikolaj Kopeikin

Un artista antiglobalista, oppositore di una funzione esclusivamente socialmente utile
arte e migliorare la commercializzazione in esso. Nel suo lavoro, tuttavia, lui
affronta temi di attualità della realtà circostante.

Mitki

Mitki è un gruppo di artisti di San Pietroburgo, che unisce circa due dozzine
uomo e prende il nome da uno di loro, Dmitry Shagin.

Intorno a "Mitki" si formò un particolare movimento sociale ed estetico,
in cui i partecipanti si manifestano belle arti, prosa, poesia e stile
vita. I principi fondamentali di questo stile sono la gentilezza, l'amore per il prossimo,
compassione, estrema semplicità nel parlare e nel modo di vestire.

Scuola di Tintinga

Il dipinto di Tingatinga è nato negli anni '60 del XX secolo e prende il nome
il fondatore della direzione è Eduardo Saidi Tingatinga. Senza un accademico
educazione, dipinse motivi nativi: il sole, la natura, gli animali, gli uccelli,
miti e balli - con vernici per auto su tutto ciò che incontra.
Dagli anni '70 trionfano le mostre scolastiche
si tengono nelle più grandi gallerie e musei del mondo.

Secondo gli storici dell'arte, attualmente c'è un cambiamento culturale
centri dall'Europa all'Asia e all'Africa, si sta formando una direzione sostenibile
cultura mondiale - un vivido esempio di pittura moderna, basato su
tradizioni nazionali, ma allo stesso tempo con un nuovo look unico.

Andrej Samarin

Nel suo lavoro, l'artista predilige la più antica delle forme d'arte -
vale a dire la grafica: una combinazione di bianco e nero. L'uso di così significa
mezzi espressivi dovuti all'uso di dispositivi primitivi
- Programmi di pittura e un mouse per computer. In ciascuna delle sue opere, eseguite con
senso dell'umorismo intrinseco, c'è una sottile intuizione nell'essenza del soggetto,
che rende i suoi dipinti veramente realistici. Ogni personaggio ha il suo
proprio personaggio e il suo stato d'animo viene trasmesso allo spettatore, che è
innegabile dignità vero lavoro arte.
Non importa quanto siano brutti i disegni del signor Samarin, ci confrontano
immagini solide piene di drammaticità, umorismo e filosofia.

da primitivus /lat./ - il primo, il più antico (a partire dal 1890)

Rivolgersi agli oggetti culturali delle civiltà esotiche, principalmente dell'Africa e dell'Oceania, è una delle strategie più feconde dell'arte d'avanguardia. Nel tempo, ciò coincide con la massima diffusione del colonialismo, lo sviluppo dell'etnografia come scienza e la formazione di raccolte specifiche. I concetti di "primitivo" o "selvaggio", usando i quali Gauguin ha creato nuova immagine artista, ha unito tutte le idee e le fantasie sul tema del mito della creazione del mondo. Il fascino del primitivo ha messo da parte la passione per l'esotico, iniziata con l'orientalismo di Delacroix e proseguita nel giaponismo degli impressionisti, dei Nabis e dei seguaci di Gauguin. "Van Gogh aveva incisioni giapponesi, noi abbiamo l'Africa", ha scritto Picasso. Gli artisti hanno viaggiato, e molto più spesso visitato musei etnografici: il Trocadero di Parigi, il Museo Folkerkund di Dresda e Museo britannico a Londra. Maschere e statue al posto degli standard di stile cultura occidentale, divennero modelli esemplari per il primitivismo. Erano al di fuori della solita tradizione e suggerivano agli artisti soluzioni quasi pronte di una forma semplificata e astratta. Fondamentali per Picasso e per l'ascesa del cubismo, oggetti come questi hanno aiutato gli espressionisti a prendere le distanze dal mondo della civiltà. Le opere d'arte iniziarono a includere disegni di bambini e arte popolare. Nell'antologia "The Blue Rider" sono stati chiamati una nuova tradizione pittorica, che porterà alla scomparsa dei confini tra cultura alta e bassa. Nel prossimo decennio, lo style negre (stile negro) diventerà un fenomeno che influenzerà la moda, la musica, il teatro e il design.

Artisti: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse), Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.

Mostre: 1923, Parigi, Museo arte decorativa"Mostra d'arte nativa delle colonie dell'Africa e dell'Oceania"; 1984, New York, Museo arte contemporanea(MoMA) "Il primitivismo nell'arte del XX secolo".

Testi: G.Apollinaire "Arte e curiosità: i primi passi del cubismo", 1912; Almanacco "Il cavaliere azzurro", 1912; R. Fry "Scultura negra", 1920; P. Guillaume "Negro scultoreo primitivo", 1925.

Descrizione di alcune opere:

Pablo Picasso "Le ragazze di Avignone", 1907. Olio su tela. New York, Museo d'Arte Moderna. In questa immagine, data la sua versione del tema della prostituzione, Picasso ha utilizzato due esempi di arte primitiva. Le teste delle tre donne a sinistra riproducono lo stile della scultura preistorica della cultura iberica di Osuna, scoperta nel 1906. I volti apotropaici simili a maschere delle due figure a destra sono ispirati ai reperti museo etnografico Trocadero. Picasso vi si recò nell'inverno del 1906/07. L'appello al primitivo ha aperto la strada alla distorsione e alla deformazione, le tecniche preferite del cubismo. Cinque figure nude sono unite e divise. I corpi, scritti in ampi piani di tono morbido in diverse angolazioni prospettiche, sembrano essere completamente isolati l'uno dall'altro. L'angolosità delle figure sproporzionate conferisce al dipinto le proprietà monumentali della scultura, l'impressione di un rilievo scolpito, particolarmente luminoso per l'evidente geometrizzazione. Lo storico e collezionista Daniel-Henri Kahnweiler ha considerato quest'opera "l'inizio del cubismo, il suo primo germoglio". Il dipinto non fu praticamente disponibile al pubblico fino al 1937, quando l'opera entrò nella collezione del Museum of Modern Art di New York.

Lo stile del primitivismo nella pittura ha trovato ampia applicazione. Prima di tutto, artisti autodidatti che non avevano competenze professionali sufficienti, ma cercavano di mostrare se stessi e la loro visione del mondo, sono diventati rappresentanti di questa tendenza. Come ogni altra innovazione, il primitivismo ha causato grandi artisti che cercavano fama lunghi anni dopo la formazione, erano insoddisfatti della nuova direzione della pittura, che non ha impiegato metà della vita dei creatori per affinare le loro capacità artistiche. Tuttavia, alla maggior parte dei critici d'arte piacevano i capolavori semplici e il primitivismo prese comunque il suo posto in un'enorme varietà di stili.

Caratteristiche del primitivismo

Il primitivismo nella pittura è caratterizzato da una semplificazione delle immagini: gli artisti distorcono il mondo, che rende i dipinti più simili ai normali disegni dei bambini. Tuttavia, le modifiche sono state apportate intenzionalmente: attraverso l'illusione della semplicità e della trascuratezza, si vede significato profondo lavori. Come in tutti gli altri stili artistici, i dettagli sono importanti nel primitivismo: portano il carico semantico principale.

Arte brutta

L'art brut è un ramo importante del primitivismo. Un sinonimo della definizione è il termine "arte estranea". Le opere di questa industria rappresentano il mondo dei malati di mente o dei mostri che un tempo si allontanavano dalla società e si tuffavano in una realtà speciale. Viene considerata una caratteristica importante dell'art brut completa assenza chiari confini tra le fantasie dell'artista e vita reale. abbondanza piccole parti suggerisce la sconsideratezza della vita e la vana fretta mondo moderno- questo è uno dei messaggi più comuni dell'autore sull'art brut.

L'opinione che nessuna idea si nasconda dietro l'ingenuità delle immagini è errata. Il primitivismo non è saturo di entourage, ma stato interno anime. Può essere notato solo dopo un'attenta considerazione e analisi dei dettagli raffigurati: qui uno sguardo superficiale non è appropriato.

Come imparare a identificare correttamente il primitivismo nella pittura

Il primitivismo non esiste senza l'ingenuità e l'estro spontaneo dell'autore. Una persona che incontra per la prima volta tali storie prova un sentimento simile alla nostalgia. La visione del mondo da parte dei bambini risiede in proporzioni spezzate, colori brillanti e saturi, profonde sfumature morali. Un uomo nel primitivismo è più simile a una bambola che a carattere reale- si aggiunge al suo mistero.

La capacità di prestare attenzione ai dettagli e interpretarli correttamente è un vero talento. Nel determinare lo stile artistico, non sarà superfluo. Puoi imparare a capire l'artista da solo. Per fare ciò, vale la pena ricordare alcuni criteri importanti, notando che sarà facile distinguere le opere del primitivismo dal surrealismo.

In primo luogo, colori puri. L'abbondanza di toni e semitoni, chiaroscuri, profondità dello spazio: questo non è primitivismo. L'arte naif utilizza colori pastello puri o, al contrario, tonalità eccessivamente luminose. In secondo luogo, proporzioni rotte. Se l'immagine ricorda illustrazioni stilizzate per libro di fantasia Quindi è primitivismo. In terzo luogo, mescolando la realtà con idee fantastiche: il primitivismo nella pittura combina un paesaggio calmo e colori troppo accattivanti, una persona e creature incredibili.

Eccezionali rappresentanti dello stile del primitivismo

Non solo astrattisti e surrealisti è pieno pittura moderna. Il primitivismo ha aperto la strada a molti creatori di talento il cui lavoro non era stato precedentemente riconosciuto. Tra loro ci sono Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya e molti altri. Nel Museo sono conservate le immagini dei più famosi artisti primitivi arte ingenua a Nizza.

Il mondo dell'infanzia

Il primitivismo nella pittura occupa un posto speciale. Prima di tutto, ciò è dovuto alla capacità unica degli artisti di immergere una persona nel mondo della disattenzione, dell'ingenuità e della purezza spirituale. Nonostante l'assenza di molti primitivisti educazione artistica, i dipinti sono pieni di ciò che manca così tanto alla maggior parte delle altre aree: l'umore. Gli amanti dell'arte lo capiscono e lo apprezzano, motivo per cui le opere del genere primitivismo sono così popolari.

L'arte ingenua è solitamente considerata come una delle aree del primitivo. Per N. I. intendono il lavoro di artisti autodidatti (e “mezzididatti”), artisti dilettanti; a volte qualche forma di arte popolare. Non sempre è possibile distinguere con sufficiente chiarezza tra queste aree.

In pratica, i termini arte ingenua e primitiva non sono ancora usati sempre come identici. L'arte ingenua è più spesso indicata come le opere di artisti che, relativamente parlando, "giocano sul campo" dell'arte professionale: ne riproducono i generi, le trame, gli "standard" estetici, in una certa misura, i metodi di esecuzione. Ma allo stesso tempo, il loro lavoro rivela in un modo o nell'altro una discrepanza con i criteri accademici, che può sembrare inferiorità o può conferire all'opera il fascino dell '"ingenuità". Da questo punto di vista, i dipinti “Tre giorni prima del duello” di M. Belova (1983), “Una giovane donna innamorata” possono essere definiti opere tipiche dell'arte naif. autore sconosciuto(fine del XVIII secolo, Francia). La suddetta distinzione tra arte naïf e arte primitiva non è generalmente accettata.

Primitivo - dal lat. prima, prima. In accordo con il significato della parola, il primitivo era originariamente chiamato i fenomeni dell'arte relativi alle prime fasi dello sviluppo. stili artistici. Quindi, l'arcaico greco è primitivo, rispetto ai classici greci e all'ellenismo; La pittura dell'Europa occidentale del Medioevo, a confronto con il Rinascimento. Cominciarono a chiamare primitivo arte primitiva quando è stato aperto, ecc. Dal 19 ° secolo, in questi fenomeni artistici, molti hanno visto non solo abilità professionali non sufficientemente raffinate, ma anche vantaggi di integrità, semplicità, sincerità e potere di influenza.

Nel 20 ° secolo, il concetto di primitivo si è avvicinato al concetto di arte ingenua, compresa l'arte di artisti autodidatti e dilettanti ("hobby", "arte nei fine settimana"). Degli artisti primitivi, A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), artisti balcanici (I. Generalich e altri) hanno guadagnato fama internazionale.

Il primitivo è diverso non solo dall'arte dei professionisti, ma anche dall'arte popolare con le sue tradizioni secolari, i canoni, il profondo simbolismo e la mancanza di identificazione della paternità personale. Allo stesso tempo, lo spirito del primitivo e le sue caratteristiche tecniche espressive lo avvicinano ancora all'arte popolare.
L'arte primitiva, come l'arte arcaica e infantile, ha avuto una forte influenza sugli artisti professionisti del XX secolo, il che ha portato all'emergere di una direzione come il primitivismo. In alcune pubblicazioni non si fa distinzione tra primitivo e primitivismo, quindi, insieme agli artisti, vengono menzionati anche i “primitivi”. artisti professionisti"primitivi".

Il primitivismo è una tendenza nell'arte professionale fine XIX-XX secoli, consapevolmente concentrati su campioni "non professionali": su forme d'arte arcaiche e tradizionali popoli diversi, SU creatività dei bambini, così come l'arte degli artisti autodidatti. In questi fenomeni artistici, i sofisticati maestri del XIX-XX secolo vedevano ciò che loro stessi credevano di mancare: sincerità, non intenzionalità, semplicità, integrità, vivida espressività, un atteggiamento affine nei confronti della natura, ecc.
In un modo o nell'altro, molte persone di spicco possono essere chiamate primitivisti. maestri europei: P. Gauguin e i suoi seguaci, cubisti (P. Picasso e altri), Fauves (A. Matisse e altri), dadaisti, alcuni astrattisti, ecc. In Russia - artisti che erano membri dell'associazione " Rosa blu”,“ Fante di quadri ”,“ Coda d'asino ”, ecc.

Pankov Konstantin Alekseevich è un artista primitivo, un Nenets di nazionalità. Nell'infanzia e nella giovinezza ha vissuto la vita di pescatori e cacciatori, in inseparabile unità con natura nativa. Nell'opera di Pankov colpisce il tono invariabilmente luminoso e positivo, il sentimento allegro della vita di tutti i fenomeni del mondo. Squisitamente accurati, musicali e di colore sottile, i suoi dipinti evocano un residente del moderno grande città la sensazione di un sogno o di un sogno - e allo stesso tempo sono estremamente affidabili in tutti i dettagli quotidiani.
Negli anni '30 Pankov studiò presso il laboratorio artistico dell'Istituto dei popoli del nord di Leningrado. Le opere di Pankov, così come di altri artisti del nord, sono state esposte nel padiglione sovietico in poi esposizione internazionale a Parigi nel 1937 e vinsero il Gran Premio.
Nel 1942, il cecchino e ufficiale dell'intelligence Pankov fu ucciso sul fronte Volkhov.

Sebbene la sua fama sia incomparabile con la fama internazionale di Henri Rousseau e persino di Pirosmanashvili, le opere da lui create non sono in alcun modo inferiori al lavoro di questi artisti autodidatti brillantemente dotati.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - Artista autodidatta georgiano, uno dei più noti rappresentanti arte primitiva.
Originario del villaggio, Pirosmani ha vissuto a Tiflis (Tbilisi) fin dalla giovane età, ha lavorato come domestico, direttore d'orchestra presso ferrovia, latte scambiato, vagato; Dipinse quadri e insegne su tela cerata nera per osterie, botteghe, osterie, cantine per guadagnare denaro.
Nel 1912, gli artisti d'avanguardia russi (I. Zdanevich e altri) lo "scoprono", iniziano a sostenerlo finanziariamente e cercano di introdurre l'intellighenzia creativa nella società.

Pirosmani ha dipinto non solo segni - "natura morta", ma anche ritratti, scene domestiche, animali, panorami della Georgia. Ha saputo dare un significato solenne e rituale alla quotidianità e alle feste della vita, le sue molteplici composizioni sono intrise di un senso di unità dell'essere. L'arte di Pirosmani è caratterizzata da una maestosa semplificazione delle forme, un colore unicamente individuale e allo stesso tempo brillantemente nazionale.
Rousseau, Henri (1844-1910) - artista francese, il primo rappresentante dell'arte primitiva, che ha guadagnato fama internazionale. Per quasi un quarto di secolo prestò servizio alla dogana e negli ambienti artistici fu soprannominato il doganiere. Si ritirò per dedicarsi interamente alla pittura, ma non ottenne riconoscimenti e morì in povertà.
La gloria è arrivata a Rousseau dopo la morte. L'atteggiamento dei suoi contemporanei-professionisti nei suoi confronti era ambivalente: i "maestri" non lo prendevano molto sul serio, con arroganza, come autodidatta - e allo stesso tempo non potevano fare a meno di vedere il suo talento eccezionale, l'espressività di le sue opere, simili all'arcaico e arte dei bambini.

L'arte di Rousseau si distingue per l'audacia illimitata delle idee, la luminosità delle combinazioni di colori, una sorta di monumentalità delle immagini: non divide ciò che è raffigurato in più o meno importanti, è ugualmente attento a ogni dettaglio (che è generalmente caratteristico del primitivo arte).
Alcuni scienziati notano che per un bambino tutto ciò che vede intorno a lui ha lo stesso valore e ugualmente interessante. E quindi, non importa come dettaglia l'immagine, non perde la sua integrità per questo motivo. Il bambino non divide deliberatamente l'immagine del mondo in principale e secondaria, in “figura e sfondo”, come dicono gli psicologi, o, usando la terminologia musicale, in “melodia e accompagnamento”.
Penso che questo valga anche per molti artisti primitivi. Considera da questo punto di vista le foglie degli alberi e altri dettagli dei dipinti di K. Pankov; guardiamo il quadro di A. Rousseau, dove il ghepardo e il cavallo sembrano una specie di insetto luminoso che brulica tra i grandi steli ei fiori in primo piano. Qual è la cosa principale qui, cos'è secondario?

Molti bambini e primitivi hanno un atteggiamento distaccato, positivo e non contraddittorio nei confronti di ciò che rappresentano. Ad esempio, Brueghel, come il nostro Pankov, ha scritto quadri larghi natura e lavoro umano e vita, allegri a prima vista - ma guardando più da vicino le persone, le loro azioni e celebrazioni, sentiremo una sorta di cupa ambiguità diritto d'autore, che i semplici Nenets non hanno affatto.

L'arte primitiva è, per così dire, fuori dal tempo, come l'arte dei bambini, e dentro in un certo senso e l'infanzia stessa. Ha somiglianze con l'arcaico. Come la creatività dei bambini, probabilmente è sempre esistita in una forma o nell'altra. E allo stesso tempo è il fenomeno più caratteristico della cultura del XX secolo. Come l'arte infantile, primitiva potrebbe essere notata ed elevata al rango di alto valore artistico non prima della fine del XIX secolo, ma principalmente nel XX secolo. Alcuni elementi di arte naïf si ritrovano nella mostra moderna house 2, che lo rende ancora più popolare.

Perché? Questo è uno dei domande interessanti per la discussione, ma non l'unico. Ci sono molte di queste domande. Ai bambini piacciono gli artisti primitivi? Vedono la loro somiglianza con loro, la loro differenza dagli artisti dei "classici"? Notano momenti di somiglianza con arti e mestieri, folklore pittorico, con l'arte arcaica e con quegli artisti del Novecento che consapevolmente hanno preso molto in prestito sia dall'arcaico che dai bambini stessi?