Rivista illustrata di Vladimir Dergachev “Paesaggi della vita. Sculpture Park a Oslo - una grandiosa creazione del parco Gustav Vigeland Norvegia composta da sculture di Gustav Vigeland

(Vigelandsparken - Frognerparken)

Norvegia, Oslo

L'esclusivo parco delle sculture di Oslo è l'opera di una vita dello scultore norvegese di fama mondiale Gustav Vigeland. Qui sono esposte più di 200 sculture in bronzo, granito e ferro battuto. Oggi è la più grande collezione al mondo di sculture di un artista all'aperto.

Gustav Vigeland nacque l'11 aprile 1869 in una famiglia di artigiani nella piccola città costiera di Mandal, nel sud della Norvegia. Quando raggiunse l'adolescenza, i suoi genitori lo mandarono a Oslo per imparare la grammatica e l'arte dell'intaglio del legno. Presto suo padre morì improvvisamente e Gustav dovette tornare città natale aiutare la sua famiglia nelle faccende domestiche.

All'età di 19 anni si recò nuovamente a Oslo, ponendosi fermamente il compito di diventare uno scultore professionista. Un anno dopo l'inizio dell'allenamento, Gustav ha fatto il suo primo ottimo lavoro"Agar e Ismaele". Diverse volte ha viaggiato all'estero per studiare: a Copenaghen, Parigi, Berlino e Firenze. In capitale francese frequentò i seminari di Auguste Rodin, e in Italia sperimentò e studiò presso le opere dei maestri del Rinascimento. Già in questi anni ha mostrato grande interesse per gli argomenti che in seguito hanno dominato il suo lavoro: i temi della vita e della morte, il rapporto tra un uomo e una donna. Nel 1894 e nel 1896, Vigeland tenne le prime mostre del suo lavoro in Norvegia, con grande successo di critica e lode.

Fino al 1902, Vigeland è stato attivamente coinvolto nel restauro di un grande cattedrale storica a Trondheim. Lo studio dell'arte medievale ha influenzato un altro tema nell'arte di Vigeland: nelle sue opere iniziarono ad apparire immagini di draghi e lucertole. A volte erano simboli del peccato e del principio demoniaco, ma più spesso personificavano le potenti forze della natura nella lotta contro il principio umano.

Stabilitosi a Oslo, Vigeland ha ricevuto un piccolo studio dal governo della città, dove ha continuato il suo lavoro. Nel 1905, la Svezia riconobbe l'indipendenza della Norvegia e Vigeland, come lo scultore norvegese più talentuoso, ricevette un ordine dal governo del paese per creare statue e busti raffiguranti i suoi famosi compatrioti: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel e altri.

Nel 1921, la città decise di demolire la casa in cui viveva l'artista e costruire una biblioteca in questo sito. Dopo lunghe trattative, la città fornì a Vigeland un nuovo edificio e il territorio del Parco Frogner, dove avrebbe potuto lavorare e vivere; in cambio lo scultore promise di donare alla città tutta la sua opera successiva, compresi schizzi, disegni, incisioni e modelli.

Vigeland si trasferì in un nuovo luogo di residenza nel 1924. Nei vent'anni successivi, fino alla sua morte (1943), il maestro creò una vera e propria mostra delle sue opere sotto cielo aperto inserendoli sapientemente nel paesaggio circostante. Oggi questo luogo è conosciuto in tutto il mondo come Parco Vigeland.

La prima cosa che inizia con la conoscenza dei visitatori del parco è Cancello principale in granito e ferro battuto - questo è l'inizio di un asse lungo 850 metri, sul quale si trovano le principali attrazioni del parco: il Ponte con il Parco Giochi, la Fontana, l'Altopiano dei Monoliti e la Ruota della Vita. La Porta Principale è composta da cinque grandi e due piccoli cancelli pedonali in ferro battuto, e ai lati del cancello ci sono case con tetti in rame che coronano le banderuole. Il cancello è stato progettato nel 1926. Sono stati finalizzati e ricostruiti per molto tempo, - versione finaleè stato costruito con il supporto della Banca norvegese nel 1942.

Ponte largo circa 15 m e lungo circa 100 m, decorato con lanterne e sculture su parapetti in granito, costruito sulle fondamenta del vecchio ponte, eretto nel 1914. Vigeland progettò il nuovo ponte e si occupò della sua decorazione nel periodo dal 1925 al 1933 . Durante questo periodo, 58 sculture in bronzo bambini, donne e uomini di varie età, in piedi da soli o in gruppo. I motivi dominanti che qui si vedono chiaramente sono il rapporto tra un uomo e una donna, tra adulti e bambini. Sculture di persone in movimento sono diluite con regolari lanterne geometriche rettangolari. La parte centrale di questo insolito ponte ha un'estensione - una piattaforma, su entrambi i lati della quale ci sono insolite massicce ruote di bronzo con figure di persone all'interno e una piccola ma molto popolare scultura di un ragazzo arrabbiato, che è una sorta di simbolo del parco. Nello stesso punto del ponte, ma già sotto la base del sito, c'è una cascata.

Il ponte delle sculture fu aperto al pubblico nell'estate del 1940, quando il resto del parco era ancora in costruzione. Nello stesso periodo furono installate qui quattro alte colonne di granito, sormontate da sculture di persone che combattono lucertole. Le lucertole sono demoni che tengono sotto controllo le loro vittime, in drammatico contrasto con la noncuranza e la gioia di vivere che personificano altre immagini sul ponte.

Sotto il livello del ponte c'è un parco giochi circolare con otto sculture in bronzo di bambini piccoli. Particolarmente degna di nota è la scultura centrale: una figura in bronzo di un bambino non ancora nato, immortalato in posizione fetale a testa in giù.

Vigeland ha anche sviluppato un traghetto per bambini per l'intrattenimento dei giovani visitatori del parco: una piccola barca ormeggiata su un molo di granito a pochi passi da questo luogo. Per molti anni dopo la seconda guerra mondiale, la barca è stata una decorazione del parco e un intrattenimento per i suoi giovani visitatori, ma ora qui nuotano solo cigni e anatre. Ispirato da altri parchi pubblici in Europa, Vigeland voleva anche far correre barche a remi nello specchio d'acqua superiore, ma questa idea non fu mai realizzata.

Tra le sculture del parco, la storia più antica ha Fontana. L'idea di costruire una monumentale struttura in bronzo venne a Gustav Vigeland all'inizio del XX secolo. Il bozzetto in gesso, ad immagine e somiglianza del quale fu realizzata la fontana, suscitò grande interesse nel 1906, quando fu presentato alle autorità cittadine. Il comune di Oslo ordinò per primo l'installazione di una fontana sulla piazza antistante il Parlamento del paese, tuttavia questa collocazione fu presto respinta. In seguito si pensò anche di utilizzare la fontana per decorare i giardini del Palazzo Reale, ma queste idee non erano destinate a realizzarsi...

I 20 alberi in bronzo posti lungo il perimetro della Fontana sono stati realizzati tra il 1906 e il 1914. Vigeland interpreta e ci mostra a modo suo le tappe della vita umana, dalla culla alla morte. Il tempo dell'uomo sulla terra è solo una parte dell'eterno ciclo del tempo senza inizio né fine. Quindi, ad esempio, dietro uno spaventoso gruppo scultoreo raffigurante un albero con uno scheletro in decomposizione, c'è una scultura di un albero, sotto il cui baldacchino si divertono i bambini. La fine e l'inizio di una nuova vita sono dietro l'angolo...

Anche il massiccio bordo esterno in bronzo della fontana è costituito da piccole immagini dell'eterno ciclo della vita umana, ma qui è mostrato in modo più dettagliato, con molti dettagli. Vigeland ha impiegato molto tempo per completare questa creazione incredibilmente complessa: l'autore ha costantemente perfezionato il progetto, cercando di portarlo alla perfezione. L'installazione finale della fontana fu completata dopo la morte dell'artista - nel 1947. Ampio territorio intorno alla fontana è stato pavimentato un mosaico di granito bianco e nero. Linee di intricati motivi formano qui un labirinto lunghezza totale quasi 3 chilometri.

Nel punto più alto del parco è installata un'imponente scultura - Monolito. I primi schizzi della futura colonna gigante risalgono al 1919. Vigeland lo ha costruito a grandezza naturale in argilla nel suo nuovo atelier nel 1924-1925 L'artista ha impiegato 10 mesi per lavorare. Successivamente, la scultura è stata realizzata in gesso...

Nell'autunno del 1926, un blocco di granito del peso di centinaia di tonnellate fu trasportato qui via mare da una cava di pietra situata vicino a Holden. All'inizio del 1927, il blocco fu consegnato a destinazione e in l'anno prossimo installato sul tuo posto fisso. Attorno all'enorme pietra sono state costruite impalcature e una tettoia e nelle vicinanze è stato allestito un modello in gesso come modello. Nel 1929, alla pietra fu data la forma di una colonna uniforme e il più complesso e lavoro scrupoloso. Tre intagliatori di pietre hanno lavorato a questa grandiosa scultura per 14 anni. Nel 1943, subito dopo il completamento dei lavori, l'ultima parte del modello di colonna in gesso fu smontata e trasportata al Museo Vigeland, dove è tuttora visibile. Il giorno di Natale del 1944, prima che venissero rimosse le impalcature e le tettoie che circondavano il monumento, il pubblico curioso fu finalmente ammesso all'interno. Quasi 180.000 visitatori, salendo le ripide scale, hanno potuto studiare in dettaglio la nuova creazione di Gustav Vigeland.

L'intreccio di corpi umani che salgono al cielo su una colonna porta a pensieri completamente diversi. Le persone sono spinte non solo dalla tristezza e dalla disperazione, ma anche dall'ammirazione e dalla speranza, da un senso di vicinanza, si aggrappano l'una all'altra e intrecciano corpi tesi in un traboccante senso di salvezza.

Nel 1947, sulla gradinata adiacente al monumento (la cd Altopiano dei monoliti) Sono stati installati 36 gruppi di figure in granito. Vigeland iniziò a lavorare su queste sculture durante la prima guerra mondiale e terminò nel 1936. Come in Fontana, il tema principale dell'intera composizione è il ciclo vita umana, in cui una persona è raffigurata in una varietà di tipici situazioni di vita e relazioni. L'Altopiano dei Monoliti è circondato da un basso muro di granito lungo il perimetro, e vi si accede attraverso otto porte forgiate con i contorni di figure umane. Questi cancelli, raffiguranti una persona di età diverse, furono concepiti da Vigeland tra il 1933 e il 1937, ma le idee dell'artista presero vita solo dopo la sua morte.

Proseguendo lungo l'asse principale del parco, ci troviamo su una piattaforma dove è installata una meridiana (1930), e poco più avanti, un'altra attrazione del parco è una scultura in bronzo Ruota della vita. Vigeland iniziò a costruire un piccolo modello in gesso della Ruota della vita nell'inverno 1933-1934. I fabbri hanno quindi realizzato il telaio in ferro a grandezza naturale (tre metri di diametro) utilizzando le linee di marcatura del modello. Questa, la versione originale della scultura, era fatta di argilla, che era attaccata al telaio con morsetti di legno e filo. L'argilla è sempre stata il materiale preferito di Gustav Vigeland. Nell'argilla tenera poteva lavorare velocemente, sprigionando la sua grande energia e ispirazione. Dall'argilla poteva modellare sculture a grandezza naturale basate su piccoli schizzi tridimensionali. L'artista ha applicato l'argilla a mano, in rari casi utilizzando di più strumenti semplici. Nella fase finale, la scultura è stata portata alla perfezione con l'ausilio di strumenti più precisi.

La Ruota della Vita, così come concepita dall'artista, è un simbolo di eternità, incarnato qui sotto forma di una ghirlanda di donne, bambini e uomini che si tengono l'un l'altro. In un certo senso, questa scultura riassume il tema drammatico che si trova in tutto il parco: percorso di vita una persona dalla culla alla tomba, attraverso la felicità e il dolore, attraverso la fantasia, le speranze e i sogni dell'eternità.

Nonostante il fatto che la stragrande maggioranza degli oggetti del parco sia collocata da Vigeland sullo stesso asse, alcune sculture si trovano ancora a una certa distanza da esso.

Forse il più famoso di questi remoti gruppi scultorei è il monumentale gruppo di bronzo Clan(1934-36) nella parte settentrionale del parco. Solo il monolito supera questa scultura in termini di dimensioni e si compone di 21 figure. Il modello originale, realizzato in gesso, è stato conservato al Vigeland Museum fino al 1985, e solo nel 1988, con sovvenzioni finanziarie dell'IBM, la scultura non è stata fusa in bronzo e installata nel parco.

E, naturalmente, cos'è un parco di sculture senza un autoritratto del suo creatore? Poco prima della sua morte, Gustav Vigeland installò la sua scultura all'ingresso del parco. È vestito con abiti semplici e da lavoro e nelle sue mani l'artista tiene un martello e uno scalpello.

2. Nel 1921 la città donò allo scultore una casa dove lavorò e visse per più di venti anni laboriosi.

3. Ha lasciato un meraviglioso parco di sculture, che ricorda l'artista stesso e testimonia la rinascita politica e culturale della Norvegia.

4. Il parco in quanto tale è sorto a seguito di un contenzioso. La città di Oslo voleva costruire una biblioteca. Purtroppo il posto nuova libreria risultò essere esattamente dove si trovava la casa di Vigeland. La lunga disputa fu infine posta fine: Vigeland fu promesso nuova casa e officina.

5. Invece, il maestro ha deciso di creare qualcosa di assolutamente straordinario. Tutte le sue opere da quel momento saranno dedicate alla città. Nonostante tutta la sua pedanteria, Vigeland è stato un autore prolifico: forse la città di Oslo ha ottenuto più di quanto si aspettasse inizialmente.

6. A seguito di un contratto così straordinario tra Vigeland e la città di Oslo, pochissime delle sue opere hanno mai lasciato la Norvegia.

7. Nel caso abbiate bisogno di una scusa per visitare questo paese - e ce ne sono molte - questo parco di sculture può essere una scusa per il vostro capriccio.

8. L'impresa non era affatto un'impresa da poco. Alla fine, al momento della morte di Vigeland (morì nel 1943), c'erano più di 200 sculture del maestro nel parco con una superficie di oltre 300mila metri quadrati. Vigeland, contemporaneo e amico di Rodin, ha sperimentato forme moderne Rinascimento e arte antica.

9. La sua ispirazione originaria è stata la relazione tra i sessi, tra il vecchio e il giovane, tra i membri della famiglia e l'inevitabile cammino verso la morte, che di per sé non ha bisogno di essere completata.

10. Lo studio di Vigeland al Nobel Gate si trova vicino al Frogner Park (ora molto meglio conosciuto come Vigeland Park). Il suo più opera famosa- Il monolite, il culmine del lavoro della sua vita, è composto da 121 figure. Tutte queste persone stanno lottando per raggiungere la cima della scultura.

11. In questo c'è una profonda comprensione sia del conflitto che della comodità che portano le relazioni tra le persone. Il dualismo interiore dei nostri legami con la famiglia e la società è ovunque.

12. L'opera di Vigeland ci rivela la profonda solitudine che ha vissuto acutamente per tutta la sua vita. età adulta. L'idea della morte ricorre in molte delle sue opere, e la sua espressione varia dalla malinconia e dalla rottura alla profonda tenerezza e persino all'esultanza tra le braccia della morte.

13. Tuttavia, il parco nel suo insieme è molto più di una semplice storia sulla vita e sui suoi modi, sebbene inesorabilmente associata alla morte. Ogni gruppo e scultura individuale esprime un aspetto o una fase speciale della vita: questo è il percorso di ogni persona, espresso in pietra e bronzo.

14. La nudità di queste figure è, ovviamente, simbolica e deliberata. Natura e scultura si uniscono nella rappresentazione dell'umanità. Queste sculture non sono spudorate e non hanno paura di affrontare il fatto che esse stesse sono mortali.

15. Nessun parco sarebbe completo senza una fontana - e Vigeland fornisce a Oslo un pezzo enorme, che include 60 rilievi in ​​bronzo. Qui vediamo gli scheletri di bambini che sono sostenuti dal peso Braccia forti alberi giganti. L'implicazione qui è che la natura stessa è ciclica e la morte porta nuova vita.

16. Vigeland ha anche sviluppato un progetto per il parco, riproducendo le forme classiche del design del giardino. Consiste in due lunghi sentieri situati perpendicolarmente l'uno all'altro. Anche il cancello qui è un vero miracolo.

17. Qui ci sono contrasti deliberati e attentamente pianificati. La natura umana nella sua peggiore manifestazione è fianco a fianco con l'amore cieco.

18. La disposizione formale del parco contiene così tante figure nude che si aggiunge alla drammaticità del luogo - e alla sua ambiguità. La nudità può essere scoraggiante. Nel 2007, i cittadini hanno scoperto che le parti oltraggiose di ogni scultura esposte al pubblico erano coperte da strisce di carta bianca.

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21. Le sculture per facilitare la percezione dello spettatore sono raggruppate lungo un asse che conduce all'incredibile Monolito al centro. Questa splendida colonna, alta oltre 17 metri, è composta da 121 figure nude, tutte intrecciate.

22. Il totem del Monolito eleva (letteralmente) l'intero cerchio della vita - un messaggio che il parco trasmette così facilmente e naturalmente. Queste 36 figure illustrano l'intera sequenza della vita umana.

23. Nonostante il fatto che la manutenzione del parco sia stata creata per oltre 20 anni, successo creativo Vigeland, la sua, si potrebbe dire, impresa, è di per sé stupefacente. Non è solo un'ossessione, è un'incredibile ossessione.

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Gustav Vigeland- uno degli scultori più famosi in Norvegia. La sua principale "idea" è un parco di sculture a Oslo, situato nella parte occidentale della città, nel quartiere di Frogner. Qui è stato raccolto un gran numero di sculture raffiguranti vari stati della vita umana. Correre, saltare, ballare, abbracciarsi, lottare: tutto questo e molto altro interessava l'artista.

Dopo che la Norvegia ottenne l'indipendenza, Gustav Vigeland fu acclamato come uno degli scultori più talentuosi del nostro tempo. Nonostante ciò, si decise di demolire la casa in cui visse l'artista nel 1921 per poterla costruire biblioteca cittadina. Dopo un lungo contenzioso, le autorità fornirono allo scultore una nuova sede, ma in cambio egli dovette donare alla città tutte le sue opere successive: sculture, disegni, incisioni e modelli.

Nel 1924 Gustav Vigeland si trasferì in un nuovo laboratorio nel quartiere Frogner. Gli è venuta l'idea di creare una mostra all'aperto delle sue opere e gradualmente ha reintegrato la collezione del suo parco di sculture. In totale, ha creato 212 statue in bronzo e granito, quindi Vigeland è spesso definito il maestro più prolifico della Norvegia.

Facendo i suoi primi passi nell'arte, Vigeland cercò ispirazione nelle opere del suo contemporaneo, Auguste Rodin, e amava anche le opere del Rinascimento. Le sculture dello stesso Gustav Vigeland raffigurano varie relazioni tra uomini e donne. Puoi vedere e diversi stadi crescere da reenka - da bambino a adolescente. Molto spesso davanti allo spettatore - dipinti realistici, tuttavia, alcuni di essi possono ricevere un suono simbolico, ad esempio una scultura raffigurante uomo forte combattere un'orda di bambini.

Tutte le sculture sono state progettate personalmente da Gustav Vigeland, modelli in grandezza naturale ha fatto di argilla. alla scultura in pietra e fusione in bronzo furono coinvolti molti artigiani più talentuosi, poiché era fisicamente impossibile farcela da soli. Inoltre, lo stesso maestro ha progettato il cancello principale, una fontana decorata con 60 statue e un ponte su cui 58 statue rappresentano varie emozioni umane (in particolare, sul ponte si trova il famoso "Angry Kid").

La costruzione del parco durò più di 30 anni, ma il geniale scultore non era destinato a vederlo completato. Tutti i lavori furono completati nel 1950, 7 anni dopo la morte di Gustav Vigeland. biglietto da visita Il parco è considerato la scultura "Monolith" - un pilastro di 14 metri, decorato con 121 statue. Tutte le figure sono interconnesse, raffigurano abbracci. "Monolite" simboleggia il desiderio di una persona per la conoscenza spirituale.

"Una totalità fatta a pezzi -
solo un simbolo di avversità creativa.
L'artista è alla ricerca di un gioiello
armonia - e troverà."
Bella Achmadullina.

Quindi, abbiamo concluso la parte precedente con il fatto che Gustav Vigeland ha creato un progetto di fontana per Oslo, che, a causa delle sue dimensioni, non poteva essere implementato in città. E poi è successo che l'ufficio del sindaco ha deciso di demolire il quartiere in cui si trovava l'officina di Vigeland, e per lui di costruire un nuovo laboratorio con una casa per vivere alla periferia di Oslo, nel Parco Frogner, che era stato trascurato a quel punto.

Si decise inoltre di collocare sia la fontana che quelle statue in granito che erano già nel progetto. Nel 1921 fu firmato uno straordinario contratto per quegli anni con l'ufficio del sindaco, secondo il quale Gustav Vigeland ricevette una casa con un laboratorio in suo possesso per tutta la vita, e dopo la sua morte sarebbe dovuto diventare un museo. Lo scultore stesso, in cambio, lascia in eredità alla città tutte le sue opere e può iniziare a realizzare il suo sogno, un parco - una mostra di sculture all'aperto unite da un'unica idea - che mostri tutti i momenti salienti della vita umana e la diversità delle relazioni umane. Ha dedicato gli ultimi 20 anni della sua vita alla realizzazione di questa idea.

Aveva già degli sviluppi, lavorò instancabilmente al resto, e nel 1931 presentò l'ufficio del sindaco, e lei approvò il piano del parco con la Fontana, il Monolito, il Ponte delle sculture e l'insieme scultoreo attorno al Monolito. Non solo l'ufficio del sindaco, ma anche i mecenati hanno sponsorizzato l'opera, tutti volevano che la loro capitale avesse uno straordinario Parco delle Sculture, l'unico al mondo.

Lo stesso Gustav ha scolpito tutte le sculture a grandezza naturale dall'argilla, quindi ha realizzato un modello in gesso e un folto gruppo di professionisti sotto la sua direzione le ha fuse in bronzo o scolpite nella pietra.
In totale, il Parco delle sculture di Vigeland occupa 3,2 ettari, su 850 metri si trovano 214 sculture composte da singole figure o gruppi (circa 600 figure in totale), 13 cancelli forgiati e il parco stesso, con le sue aiuole, i vicoli, una recinzione , è stato anche progettato dallo scultore.
Prima di iniziare l'ispezione, vorrei dire che qualsiasi interpretazione di ciò che ha visto era sulla coscienza dell'interprete stesso, dal momento che Gustav Vigeland non ha dato alcuna spiegazione ufficiale per le sue opere, e ha risposto alle domande su ciò che voleva dire con questa o quella scultura, più o meno così: "Guarda tu stesso e decidi!" Diamo un'occhiata.
Abbiamo iniziato il nostro tour in modo diverso dal solito, non dal Main Gate, ma dal Monolith all'estremità opposta del parco.

Fu concepito dallo scultore molto tempo fa, nel lontano 1919, realizzato in argilla a grandezza naturale nel 1925, poi fu fuso in gesso e l'anno successivo fu consegnato a Oslo via nave un enorme pezzo di granito del peso di diverse centinaia di tonnellate , nel 1927 fu installato nel parco, e un anno dopo gli intagliatori iniziarono a realizzare il progetto dello scultore, iniziando a scolpire figure dall'alto del monolite, accanto fu installato un modello in gesso come modello. Per 14 anni tre intagliatori hanno lavorato al monolite, lo stesso Vigeland non ha avuto il tempo di vederlo senza impalcature.

In forma finita, l'altezza del Monolito è di 17,3 metri, di cui 14 metri sono corpi umani, che si arrampicano, si intrecciano, si spingono l'un l'altro, si aggrappano l'uno all'altro. Più alto è, più piccoli sono i bambini che le persone spingono verso l'alto. Non ci atterremo a nessuna versione particolare alla ricerca di significato simbolico, ma ce ne sono diversi: il desiderio dello spirituale e del divino, l'immagine ciclo vitale e lotta per l'esistenza o simbolo fallico vita eterna e cambio generazionale. Lasciamo che l'idea sveli l'intenzione dell'artista, preferisco dare la possibilità di pensare con la propria testa.
Attorno al Monolito, su un'altura formata da gradini, si trovano 36 gruppi scultorei scolpiti nel granito e raffiguranti diversi rapporti umani.

in diversi periodi della vita: da prima infanzia(madre con bambini)

a un'adolescenza difficile, e scherzi che arrivano a litigare (ricordiamo che Vigeland aveva un malcelato atteggiamento negativo nei confronti dei bambini),

attraverso l'amore tra un uomo e una donna,

Attraverso amore dei genitori e affetto

attraverso difficoltà nelle relazioni e litigi tra uomini e donne,

alla maturità e alla vecchiaia.

C'è anche, come si suol dire, qualche risposta al rapporto con il fratello Emanuel (ricorda, nella prima parte ne abbiamo parlato), guarda questi due uomini, seduti apparentemente uno accanto all'altro, ma senza guardarsi.

Quindi, anche in età avanzata, è già troppo tardi per parlare di qualsiasi cosa, e poi - nulla può essere risolto, perché i fratelli non si sono mai riconciliati. Se sia così, se Vigeland abbia dato un tale significato a queste opere, non lo sappiamo.

Aggirando il Monolito, ripercorri l'intero percorso di una persona dall'infanzia alla morte e capisci che lo stesso pensiero suona come un ritornello costante in tutte le composizioni del parco.

Si ripete anche negli "alberi con persone" di un'enorme fontana,

ci vuole molto tempo per andare in giro e guardare tutte le sculture e i bassorilievi, ma lo spettacolo è sorprendente e accattivante. Davanti alla fontana stessa e attorno ad essa è disposto un mosaico in granito, che è un labirinto, lungo tre chilometri in totale.

I lavori su questa fontana iniziarono a metà degli anni '10. La coppa, sorretta da sei uomini, simboleggia la severità della vita umana sulla terra, e le figure delle persone tra gli alberi, che formano con esse un tutt'uno, dovrebbero ovviamente riflettere il legame inestricabile tra uomo e natura, la natura ciclica di tutti sue manifestazioni dalla nascita alla morte. La nostra guida la pensava così, lo scultore stesso non ha dato spiegazioni.

Guarda questo "albero", che è abbracciato da una persona anziana, mortalmente stanca.

E non lontano da esso, un altro "albero" è letteralmente "cosparso" di bambini allegri,

o intreccia i suoi rami con le mani degli innamorati, ripetendo lo stesso ciclo vitale.

Solo 20 di queste sculture in bronzo di due metri di "alberi" intrecciate con corpi umani, installato lungo il perimetro quadrato della fontana.
Vediamo la stessa idea sulla vita ciclica di tutta la vita sulla Terra su 60 bassorilievi che adornano il parapetto della fontana, e il piedistallo è fatto di granito bianco per contrasto.

Dietro la Fontana e il roseto inizia un ponte di cento metri

dall'altra parte dello stagno, con un pontile per le barche e un "parco giochi" con sculture di bambini,

su cui sono presenti 58 sculture in bronzo di Gustav Vigeland,

da lui ideato e realizzato in creta e gesso per 8 anni, dal 1925 al 1933, e grazie al quale questo parco fu chiamato Parco delle Sculture.

Possiamo ancora tracciare lo stesso tema: i rapporti umani, le loro esperienze e vizi, l'amore e la maternità,

odio che porta a una lotta,

e ancora - il complesso rapporto tra padri e figli, espresso in questo controversa scultura. Cosa fa un uomo con questi quattro bambini, chi sono per lui? Vigeland una volta ha risposto a una domanda su questa scultura: "Non sai mai cosa vedi in un sogno ...", e possiamo solo supporre che in questo modo abbia espresso riluttanza e impreparazione alla paternità o "gettare via" l'infanzia da se stesso e voltare pagina in un uomo adulto, o viceversa - gioco padre amorevole con i loro figli, il che non mi sembra plausibile.

Agli angoli di una delle piattaforme del ponte sono state installate all'inizio 4 colonne di granito, con figure in alto raffiguranti la lotta di un uomo con i draghi, personificando, con ogni probabilità, peccati umani, demoni, con cui lui è costantemente costretto a combattere nella sua anima. Questo tema della peccaminosità umana risuona con il suo lavoro nella cattedrale di Nidaros a Trondheim, di cui abbiamo parlato nella prima parte, è allora che appare nel suo lavoro.

Sul ponte vicino allo stagno e sotto di esso ci sono diverse figure in bronzo di bambini, uno di loro, il famoso "Angry ..." o "Cranky Boy" (si trovano entrambi i nomi) è addirittura un simbolo di Oslo ed è usato amore commovente turisti, hanno già lucidato il pugno con i loro tocchi.

Questo bambino (solo 83 centimetri) è stato ripetutamente tentato di rubare, ma è sempre tornato al suo posto e ha continuato a battere i piedi con rabbia.
Si potrebbe parlare a lungo del Parco e delle sue sculture: di questa scultura, per esempio, che ritrae il rapporto tra un uomo e una donna,

o su quella scena tesa

o anche una lotta tra di loro.

Ognuno vede qualcosa di diverso in questi gruppi scultorei e singole figure, li interpreta secondo le proprie idee, le proprie esperienza di vita. Alcuni sono imbarazzati dalla nudità e considerano queste figure troppo erotiche e persino indecenti, anche se ho visto molte donne musulmane nel parco, guardare con calma uomini nudi.

Alcuni, come ad esempio. l'autore dell'articolo "Satana governa il parco lì" V.Tikhomirov. si ritiene generalmente che il Parco sia un inno a "un nuovo paganesimo inventato dal diavolo per distogliere l'uomo da Dio". Nello stesso articolo afferma anche che "il Parco Vigeland era l'unico esempio sopravvissuto di arte nazista", che lo scultore canta e promuove (!) le idee del Terzo Reich. Tali accuse non hanno prove documentali, ad eccezione della risposta di Vigeland a una richiesta ai tedeschi di visitare il suo laboratorio, in cui scriveva che avrebbe aperto "con piacere" un laboratorio e avrebbe permesso "disciplinati soldati tedeschi Ha anche accettato di diventare un membro del Consiglio centrale nazista per l'arte, che includeva lo scrittore Knut Hamsun.Questi fatti non lo dipingono né lo giustificano, ma non era un fascista e non ha mai parlato pubblicamente positivamente dell'ideologia nazista.Con lo stesso successo, si può attribuire alle infinite "ragazze con un remo" dalle gambe spesse l'idea dello spirito pan-slavo attraverso il canto del culto di un forte corpo umano.

Un'altra accusa è talvolta espressa dagli spettatori a Vigeland secondo cui la maggior parte delle sue sculture sono kitsch (tedesco: kitsch), pseudo-arte, adducendo come prova l'enorme quantità di lavoro che, presumibilmente, può essere creata solo da un "hack". Non confuterò questa affermazione con i fatti, non sono d'accordo con loro, ma qui vorrei conoscere l'opinione degli storici dell'arte, non sono riuscito a trovare una valutazione del genere da parte loro, se esiste. Che ne dite, è kitsch?

Nella piena e ultima incarnazione, Gustav Vigeland non riuscì a vedere tutta la grandezza e tutta la potenza del suo piano, morì nel 1943 per una malattia cardiaca infettiva, fu cremato secondo la sua volontà e un'urna con le sue ceneri, realizzata secondo il suo stesso schizzo, si trova nella sua stanza di lavoro Casa-museo. Durante la sua vita, ha creato un numero enorme di disegni e schizzi, 420 incisioni, circa 1600 sculture, alcune sculture basate sugli schizzi di Vigeland e il lavoro su di esse è continuato dopo la sua morte, sono state installate non molto tempo fa, ad esempio, nel 1988 - il gruppo scultoreo "Klan ", e nel 2002 - la scultura "Surprised", per la quale Vigeland fu posata nel 1940 dall'ebrea Ruth Mayer, la norvegese "Anne Frank".
Molti di noi che hanno visitato il Parco, e vi abbiamo trascorso diverse ore, ne sono usciti ammutoliti, scioccati, sorpresi, incapaci di decidere immediatamente sull'impressione: tutto questo doveva essere considerato, tornando molte volte a fotografie e registrazioni. Sono passati tre mesi, ora posso tranquillamente consigliare a tutti coloro che sono a Oslo e sono interessati all'arte di riservare una giornata per una visita al Gustav Vigeland Sculpture Park.
Tutte le foto nel parco sono state scattate da Natalia e Valeriy Nikolenko il 16/07/2016.

Perché il Parco delle sculture di Vigeland è famoso? Dove si trova e come raggiungere il parco delle sculture dal centro di Oslo o dalla stazione centrale.

Di solito le creazioni di persone creative - scultori, artisti, musicisti - sono in istituzioni speciali. Allo stesso tempo, la maggior parte delle opere d'arte entra nei musei solo dopo la morte dei loro creatori. Ma ci sono sempre eccezioni quando persone creative partecipare personalmente alla creazione di musei e alla collocazione di esposizioni in essi. C'è un tale parco nella capitale della Norvegia, nella città di Oslo, creato famoso scultore Gustav Vigeland per le sue creazioni. La galleria all'aperto si chiama Vigeland Sculpture Park.

Caratteristiche del Parco Vigeland di Oslo

Vigeland all'inizio del XX secolo ottenne dalle autorità cittadine il permesso di realizzare un parco-museo all'aperto. Gli fu assegnato un appezzamento di terreno, la cui superficie era di trentacinque ettari. La costruzione iniziò nel 1907 e fu finalmente completata in quarantatré anni. Sebbene l'installazione delle sculture sia stata completata già nel 1942, nel parco sono presenti in totale duecentoventisette opere dell'artista realizzate in bronzo e granito. Durante la creazione di sculture, Vigeland si è concentrato su stato interno uomo, che si riflette nelle sue opere. Tutte le creazioni raffigurano la vita di una persona dal momento della nascita alla morte.

Grande attenzione è rivolta alla trasmissione dello stato delle persone durante il jogging, la danza, la lotta per la vita dei bambini. Ogni scultura ha un profondo significato filosofico, colpendo con il suo simbolismo e realismo.

L'ingresso al Parco delle sculture di Vigeland è realizzato sotto forma di cinque cancelli interconnessi da granito e ferro. Nello stesso cancello ci sono due cancelli per i piccoli visitatori e due posti di blocco speciali. Le guardie sono costantemente in servizio ai posti di blocco, che controllano la permanenza degli ospiti nel parco.

Il cancello che decora l'ingresso principale del Parco delle sculture di Vigeland

Il culmine di una passeggiata nel parco è una stele scultorea!

Attrazioni del parco delle sculture

Tra le tante sculture di Vigeland nel parco, ci sono opere che possono essere definite iconiche. Questi includono la creazione compositiva "Monolith", la scultura di un ragazzo arrabbiato, così come la fontana "Albero della vita". L'attenzione dei visitatori è attratta da Museo d'Arte costruito nel parco. Contiene dipinti del fratello dello scultore - E. Vigeland. Un'altra attrazione del parco dello scultore era il ponte, che ha una lunghezza di cento metri e una larghezza di quindici metri. Inizia dal cancello principale e conduce alla fontana. Più di cinquanta diverse sculture sono state collocate su entrambi i lati del ponte. È interessante notare che il ponte è stato aperto prima di altre parti del parco.

Il ponte porta i visitatori in un piccolo parco giochi per bambini, che è circondato statue di bronzo. Ognuna delle sculture raffigura bambini età diverse durante il gioco. La scultura del feto diventa la figura centrale della composizione.

Parco Vigeland sulla mappa di Oslo

Indirizzo ufficiale: Alfaset 3. Industriei 1, 0668 Oslo, Norvegia

Parco delle sculture di Vigeland - come arrivarci

L'insolito parco Gustav Vigeland si trova vicino al centro di Oslo. Nella maggior parte dei casi, puoi semplicemente camminare, ci vorranno 15-20 minuti. Ma puoi anche usare i mezzi pubblici.

Se ti trovi nella zona del lungomare, la stazione della metropolitana più vicina a te Aker Bridge. Se Operatunnelen è più vicino a te, allora è meglio camminare un paio di minuti fino ad Aker brygge. Quindi 5 fermate e sei su Brugata- stazione della metropolitana dove si trova il Parco delle sculture di Vigeland a Oslo. Da una delle stazioni centrali Radhuset puoi anche raggiungere rapidamente Brugata: 3 fermate o 8 minuti.

Se ti trovi nella zona della stazione centrale di Oslo, puoi sicuramente camminare fino a Vigeland Park, 5-7 minuti e sei lì.

Dove dormire: hotel vicino al Parco Vigeland

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Innanzitutto, nelle immediate vicinanze della Stazione Ferroviaria Centrale, si può partire in qualsiasi direzione. Anche se, almeno Stavanger, almeno - tutti i panorami sono a tua disposizione. In secondo luogo, la zona è vicina al centro (puoi raggiungere a piedi l'argine), ma non così tanto da dover pagare più del dovuto 😉