Luigi Benedicenti che dipinge quadri super realistici. Come vengono creati i dipinti iperrealisti Guarda i dipinti realisti

Sicuramente tutti almeno una volta hanno incontrato immagini nel loro feed di notizie che sono molto simili alle fotografie. A prima vista, è abbastanza difficile capire se tale lavoro sia stato svolto con l'ausilio della moderna tecnologia digitale o creato con pennello e colori. Di norma, si tratta di disegni di artisti che hanno scelto per se stessi lo stile dell'iperrealismo. I dipinti sembrano molto simili alle fotografie, ma spesso contengono qualcosa di più.

Cos'è l'iperrealismo

Questo stile è apparso relativamente di recente e ha già conquistato molti fan e affrontato l'odio di coloro che non capiscono il significato di copiare la realtà. Pochi stili artistici in pittura suscitano tante polemiche quante ne ha generate l'iperrealismo.

Primo opere simili ha visto il mondo negli anni '70 del XX secolo. La copia sorprendentemente accurata della realtà ha stupito così tanto le menti che lo stile è diventato rapidamente molto popolare. Attualmente, ancora più attenzione viene attirata su di lui dalle infinite controversie tra tifosi e avversari.

L'oggetto di uno scontro di opinioni, di regola, è una domanda sul perché disegnare qualcosa che può essere fotografato. L'essenza dell'iperrealismo è che disegna molta attenzione spettatore alle cose più banali. Ciò accade a causa dello zoom multiplo, del rifiuto di uno sfondo complesso e della straordinaria nitidezza dell'immagine. Un artista che ha scelto per sé lo stile dell'iperrealismo non impone la sua opinione allo spettatore: tutte le sue opere sono semplici e sorprendentemente realistiche.

Cosa dipingono gli iperrealisti?

L'oggetto della creatività di un artista che lavora nello stile dell'iperrealismo può essere quasi qualsiasi oggetto che abbia attirato la sua attenzione. Frutta, sacchetti di plastica, vetro, metallo, acqua: tutto può essere incarnato nella prossima immagine. Di norma, gli iperrealisti mostrano allo spettatore l'oggetto scelto come al microscopio, aumentandone le dimensioni più volte e consentendo a una persona di immergersi in un mondo completamente diverso.

Spesso l'artista cerca di attirare l'attenzione dello spettatore su un certo dettaglio, rendendolo più contrastante e dissolvendo dolcemente tutto il resto. A prima vista, non si può nemmeno capire che l'attenzione è rivolta a questa particolare parte del quadro solo perché l'artista ha voluto così. Questa è la sottile psicologia degli iperrealisti, che ti permette di manipolare le emozioni. Ma non tutti gli artisti usano questa tecnica: alcuni preferiscono creare opere che copiano completamente la realtà.

Ritratti iper realistici

Ma tra le tante opere, i fan dello stile prestano particolare attenzione ai ritratti. È difficile disegnare un limone che cade in un bicchiere d'acqua, ma è ancora più difficile trasmettere le emozioni, l'umore e il carattere di una persona. Molti artisti moderni complicano il loro lavoro versando vernice, acqua o olio sul modello per dare più originalità all'immagine.

Ma in generale, gli iperrealisti non si limitano a scegliere un argomento per disegnare. Come molti altri stili artistici nella pittura, questo tipo di arte può presentare quasi tutto allo spettatore.

Cosa disegnano

I materiali con cui lavorano gli iperrealisti possono essere completamente diversi. Le opere realizzate con oli o acrilici sono molto apprezzate. La ricchezza dei colori consente all'artista di creare dipinti contrastanti, luminosi e davvero attraenti.

Ma ci sono altri materiali che i veri talenti usano per creare opere nello stile dell'iperrealismo. Con una matita, ad esempio, i ritratti vengono spesso eseguiti. Ti permette di disegnare chiaramente le rughe sul viso, i più piccoli elementi di capelli e così via. artisti iperrealisti creano ritratti incredibilmente solari e vibranti.

L'acquerello è più adatto per dipingere paesaggi nello stile dell'iperrealismo. I dipinti sono leggeri e ariosi: la vernice traslucida consente di trasmettere meglio lo spazio. Nonostante il fatto che gli artisti dipingano spesso foreste, laghi e fiumi turbolenti, raramente escono di casa per creare. Quasi tutti i dipinti sono copiati da iperrealisti da fotografie, che spesso scattano loro stessi.

Artisti notevoli

Molti hanno visto dipinti di artisti che dipingono in questo stile, ma pochi hanno sentito i loro nomi. Uno degli iperrealisti più famosi è Will Cotton. I suoi dipinti "dolci" non possono che attirare l'attenzione. Di norma, raffigurano ragazze sulle nuvole, che ricordano vari dessert: torte, biscotti, ecc.

Impossibile non notare i paesaggi di Raffaella Spence, realizzati nello stile dell'iperrealismo. I dipinti di questo artista colpiscono per la loro vivacità, che li rende quasi indistinguibili dalle fotografie.

Avendo creato molte opere nello stile dell'astrattismo, è uno dei più famosi iperrealisti. Le persone e gli oggetti nei suoi quadri sembrano un po' sbiaditi, come se la luce li attraversasse. Grazie a questo effetto insolito, i dipinti di Richter possono essere facilmente riconosciuti tra molti altri.

Vale la pena rendere omaggio agli artisti che dipingono nello stile dell'iperrealismo. I dipinti da loro creati sono esempi di altissima maestria.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti è un artista italiano. Nasce nel 1948 e dalla fine degli anni '60 dedica tutta la sua vita al movimento del realismo. Per il suo lavoro ha scelto il tema del cibo e guardando avanti, vorrei sottolineare che ha avuto molto successo in questo.

Guardando le opere dell'artista, semplicemente non si può credere che siano effettivamente dipinte e non fotografate, si vuole solo provarle.

Dopo essersi diplomato all'Istituto d'Arte di Torino negli anni Settanta, Luigi Benedicenti espone per la prima volta le sue opere. Tutti erano entusiasti della sua arte, tuttavia, ha continuato a disegnare, cercando di non essere davanti a tutti. Solo nei primi anni '90 Benedicenti ha iniziato a partecipare a mostre che mostravano il suo lavoro.

Luigi Benedicenti, artista:“Cerco di trasmettere nel mio lavoro tutte le emozioni e le sensazioni che provo ogni giorno, vivendo in una piccola città in Italia, tra la mia famiglia e i miei amici.”

IN attualmente Luigi Benedicenti, grazie al suo lavoro, è diventato molto conosciuto in tutto il mondo, e le sue mostre sono sempre accompagnate da enorme popolarità.

Per chi non ha visto le opere di Luigi Benedicenti, vi proponiamo di guardarne alcune, basta mangiarle prima 😉

Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 1
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 2
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 3

Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 4
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 5
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 6
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti
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Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 14

) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.

I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.

Calda semplicità Valentina Gubareva

Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di realismo ritratto dipinto. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Su molti dei dipinti famosi sono raffigurate la musa e la moglie dell'artista, Natalia.

Il mondo miope di Philip Barlow

Nell'era moderna delle immagini alta risoluzione e il periodo di massimo splendore dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow (Philip Barlow) attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

Sunny Bunnies di Laurent Parcelier

La pittura di Laurent Parcelier lo è mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.

Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann

Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.

Il mondo illusorio di Neil Simon

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.

Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso

L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela le scene che ha visto Vita di ogni giorno persone normali. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.

La vita del villaggio di Dmitry Levin

Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.

Bright East Valery Blokhin

In Oriente tutto è diverso: colori diversi, aria diversa, valori di vita diversi e la realtà è più favolosa della finzione - così pensa artista contemporaneo

Iperrealismo - destinazione popolare nella pittura, promossa da molti artisti contemporanei. Le immagini create utilizzando questa tecnica a volte sono difficili da distinguere da una fotografia di alta qualità. L'iperrealismo colpisce per la plausibilità e la sorprendente fedeltà dell'oggetto. Guardando le tele degli artisti che lavorano in questa direzione, si ha la sensazione di avere davanti a sé un oggetto tangibile, e non un disegno su carta. Una precisione così elevata del maestro si ottiene scrupolosamente lavoro dettagliato su ogni colpo.

Patrick Kramer "Marea silenziosa"

Come direzione nell'arte, l'iperrealismo si è formato nei primi anni 2000 dal fotorealismo degli anni '70. A differenza del suo progenitore, l'iperrealismo non cerca semplicemente di copiare immagini fotografiche, ma crea la propria realtà, ricca di esperienze e trame emotive.

Natalie Vogel "Oceano di capelli"

Nell'iperrealismo l'artista si concentra sui più piccoli dettagli, ma allo stesso tempo utilizza elementi visivi aggiuntivi, cercando di creare l'illusione della realtà, che in realtà potrebbe non esistere. Inoltre, i dipinti possono contenere sfumature emotive, sociali, culturali o politiche, trasmettendo così al pubblico non solo le capacità tecniche dell'autore, ma anche la sua visione filosofica della realtà.

Cheryl Luxenburg "La vita per strada"

I soggetti che interessano gli iperrealisti spaziano da ritratti, paesaggi e nature morte a scene sociali e narrative. Alcuni artisti fungono da veri e propri esponenti dei problemi sociali contemporanei, evidenziandone molti nelle loro opere domande taglienti ordine mondiale. Grazie al magistrale gioco di luci e ombre e il grado più alto visualizzazioni, dipinti iperrealistici creano l'illusione della presenza e del coinvolgimento, capaci di lasciare un'impressione indelebile sul pubblico.

Harriet White "Giglio bianco"

L'iperrealismo richiede alto livello abilità e virtuosismo del pittore. Per imitare in modo affidabile la realtà, vengono utilizzati vari metodi e tecniche: vetri, aerografia, proiezione dall'alto, ecc.

Damien Loeb "Atmosfera"

Oggi molte persone stanno lavorando in questa direzione. artisti famosi i cui quadri sono conosciuti in tutto il mondo. Conosciamoli meglio.

Jason de Graaff.
L'artista canadese Jason de Graaf è un vero mago che riesce letteralmente a dare vita agli oggetti nei dipinti. Lo stesso maestro descrive così il suo lavoro: “Il mio obiettivo non è riprodurre ciò che vedo al cento per cento, ma creare l'illusione della profondità e un senso di presenza, che a volte non ci sono nella fotografia. Cerco di usare gli oggetti come veicolo per esprimermi, raccontare una storia e dare agli spettatori un accenno di qualcosa di più di quello che vedono nel dipinto. Quindi cerco di scegliere argomenti che abbiano una connotazione speciale per me”.

"Sale"

"Fiera della vanità"

"Etere"

Denis Petersson.
lavoro americano origine armena Denis Peterson si trova in prestigiosi musei come la Tate Modern, il Brooklyn Museum e il Whitney Museum. Nei suoi dipinti, l'artista fa spesso riferimento ai problemi della disuguaglianza sociale e questioni morali. La combinazione dei temi delle opere di Peterson e la sua elevata abilità tecnica conferiscono ai dipinti di questo autore un aspetto senza tempo significato simbolico, per cui sono apprezzati da critici ed esperti.

"Cenere alla cenere"

"A metà strada tra le stelle"

"Non versare una lacrima"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein è un artista irlandese che ha studiato all'Accademia delle arti classica di Vienna e ha sperimentato molto sul campo pittura moderna. Hanno glorificato i maestri dei dipinti nello stile dell'iperrealismo, influenzando gli aspetti politici e morali della società. Provocatorio e talvolta scioccante, il lavoro di Helnwein provoca spesso polemiche e reazioni contrastanti da parte del pubblico.

"Bambini che fanno le fusa"

"Disastri della guerra"

"Famiglia turca"

Susanna Stoyanovich.
L'artista serba Suzanna Stojanovic è un'artista esperta che ha partecipato a molte importanti mostre in Italia, Svizzera e Stati Uniti. La materia preferita di Stojanovic sono i cavalli. Una serie dei suoi lavori Mondo magico cavalli" ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti pubblici.

"Speranza"

"Specchio"

"Nelle nuvole"

Andrea Talbot.
Le immagini luminose e suggestive del britannico Andrew Talbot portano invariabilmente un sorriso sui volti del pubblico. Quest'anno Andrew è entrato nella lista dei quindici migliori iperrealisti del mondo.

"Trio elegante"

"Gemelli"

"Pere"

Roberto Berardi.
Artista italiano Roberto Bernardi crea nature morte realistiche. Il maestro partecipa attivamente a mostre e collabora strettamente con riviste specializzate. Nel 2010 la più grande multinazionale italiana del petrolio e del gas ha inserito Bernardi in un gruppo di giovani talenti provenienti da tutto il mondo che hanno avuto l'onore di realizzare tele per una prestigiosa collezione d'arte di dipinti contemporanei.

"Sogni"

"Dolce macchina"

"La nave dei desideri"

Eric Zener.
L'autodidatta Eric Zener è un membro della U.S. Artists Union e un riconosciuto maestro dell'iperrealismo. Negli anni della sua attività ha realizzato oltre 600 dipinti, che colpiscono per la loro accuratezza e scrupolosità. Uno dei temi centrali del lavoro del maestro è l'immersione subacquea.

"Gentile trasformazione"

"Beata Discesa"

"Ritorno"

Lago Yigal.
Yigal Ozere è nato in Israele ma vive e lavora negli Stati Uniti. Lake è l'autore di ritratti sorprendenti, pieni di bellezza spirituale e realismo espressivo.

Senza titolo

Senza titolo

Senza titolo

Linnea Strid.
L'artista svedese Linnea Strid è una vera maestra dell'esatto trasferimento delle emozioni. Tutte le sue opere sono piene di sentimenti acuti e sentimenti profondi dei personaggi.

"Sei osservato"

"Mette all'angolo"

"Luce della mia vita"

Filippo Munoz.
Philippe Munoz è un artista giamaicano autodidatta che si è trasferito nel Regno Unito nel 2006. Filippo ritrae gli abitanti della metropoli, immersi in un ambiente dinamico e vita luminosa città.

Senza titolo

"Alessandra"

Senza titolo

Olga Larionova.
La nostra connazionale Olga Larionova vive in Nizhny Novgorod. Olga disegna ritratti a matita con tecnica iperreale massima professionalità. L'artista crea le sue opere nel tempo libero dal suo lavoro principale: Larionova è impegnata nell'interior design.

"Ritratto di un vecchio"

"Rihanna"

"Ritratto di una ragazza"

Diciamo che sei un grande fan dei dipinti ad olio e adori collezionarli. Ad esempio, se desideri avere un paesaggio marino in olio nella tua collezione, puoi acquistarlo sul sito Web http://artworld.ru. Entra e scegli.

Sembrerebbe che le immagini di prima classe, ma in realtà - dipinti iperrealistici, che catturano la realtà con sorprendente chiarezza.

Il lato positivo Ho già parlato dei capolavori dell'iperrealismo, che colpiscono per la loro plausibilità. Ma il lavoro degli artisti non si ferma e migliorano costantemente la qualità del loro lavoro. Alla ricerca della tecnica e dei dettagli, hanno raggiunto una somiglianza senza precedenti. Tuttavia, la notevole perseveranza e il talento degli autori fanno di questi ritratti qualcosa di più di una semplice copia di una fotografia. Contengono la vita, la visione dell'artista, le emozioni e l'illusione del mondo in cui viviamo.

Linnea Strid

Linnea Strid è nata nel 1983 in un piccolo villaggio svedese. All'età di 16 anni, la sua famiglia si è trasferita in Spagna e nel 2004 è tornata di nuovo in Svezia, dove ha studiato per 4 anni a scuola d'arte. Attualmente, l'artista lavora nel genere dell'iperrealismo e partecipa a mostre in tutto il mondo.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova è un'artista autodidatta di Città russa Kemerovo. Sono stato seriamente interessato al disegno dal 2010 e da allora ho ottenuto un incredibile successo nella tecnica e nell'arte dell'iperrealismo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares è nato nel 1970 a Guadalajara, in Messico. Artista autodidatta, ha presentato la sua prima mostra all'età di 24 anni alla Galleria La Escalera. Nel corso del tempo, il suo nome e i suoi bellissimi dipinti sono diventati famosi negli Stati Uniti e oltre.

Callie Hawn

L'artista tedesco Kalli Haun è conosciuto in tutto il mondo principalmente come autore di opere oltraggiose e provocatorie. Iniziando la sua carriera nel design dei segni, Kalli è diventato uno degli artisti iperrealisti più rispettati.

Patrick Kramer

Patrick Kramer è nato a Caseville, Utah, USA. L'artista non si limita a nessun argomento e dipinge di tutto, dalle classiche nature morte e ritratti a paesaggi pittoreschi e scene di città.

Guglielmo Lazos

L'artista canadese William Lazos crea dipinti iperrealistici da molti anni. caratteristica principale il suo lavoro è uno straordinario gioco di luci e ombre.

Damien Loeb

Alcuni critici criticano i dipinti iperrealisti per la loro mancanza di originalità, ma il lavoro dell'artista Damien Loeb è un'eccezione a una serie di regole. Con molti dettagli, sottolinea bellezza naturale corpo femminile, con tutti i suoi difetti e la sua perfezione.

Harriet White

Harriet White è nata a Taunton, nel Regno Unito. Si è laureata al locale scuola d'arte, in cui ha migliorato le abilità dell'iperrealismo. Oggi il suo lavoro è esposto principalmente in gallerie commerciali.

Vincenzo Fatauzzo

Le opere del famoso artista australiano Vincent Fatauzzo sono esposte in tutto il mondo. Il suo dipinto Heath ha vinto un premio simpatia del pubblico nel prestigioso concorso di pittura Archibald Prize 2008. Il ritratto di Heath Ledger è stato dipinto poche settimane prima della morte dell'attore.

Filippo Munoz

L'artista autodidatta Philip Munoz vive a Bristol, nel Regno Unito. I dipinti dell'autore sono dedicati al glamour e alla sua influenza su società moderna. Come ammette lo stesso Philip, lo scopo del suo lavoro è riflettere la vita frenetica della città, quindi nei ritratti puoi spesso incontrare frequentatori di feste e altri amanti dell'intrattenimento.

Natalie Vogel

La maggior parte dei dipinti di Natalie Vogel raffigurano donne misteriose che incantano lo spettatore con la loro bellezza e tragedia. Capacità di riconoscere la lingua corpo umanoÈ segno distintivo tutto il suo lavoro.

Robin Eley

Robin Eley è nato in Gran Bretagna, cresciuto in Australia, educato in America. Ciascuno dei suoi dipinti rappresenta circa 5 settimane di lavoro per 90 ore lavorative settimanali. Il tema principale sono le persone avvolte nel cellophane.

Ivan Franko Fraga

L'artista spagnolo Ivan Franco Fraga ha ricevuto la sua formazione artistica presso l'Università di Vigo, in Spagna. Le sue opere sono state esposte in molte gallerie in Spagna e hanno partecipato a vari concorsi.

kang kang hun

L'artista coreano Kang Kang Hoon utilizza un'ampia varietà di soggetti nei suoi dipinti, mescolandoli con splendidi ritratti di persone.

Denis Petersson

Denis Peterson è considerato uno dei fondatori della direzione dell'iperrealismo negli Stati Uniti. Il suo lavoro è apparso per la prima volta al Brooklyn Museum, alla Tate Modern e altri. posti famosi. L'artista preferisce dipingere con guazzo e colori acrilici.

Cheryl Luxenburg

L'artista canadese Cheryl Luxenburg ha perfezionato la tecnica nel suo lavoro per 35 anni. Come materiale principale utilizza una miscela di colori acrilici e acquerelli, grazie ai quali ottiene l'effetto di "grana". Nel suo lavoro cerca di riflettere i più piccoli dettagli volto umano e corpi.

Parco Heng Jin

L'artista coreano Heng Jin Park si è laureato alla facoltà belle arti a Seoul, dopo di che ha esposto parte del suo lavoro nelle gallerie di Pechino. Attualmente vive in New York.

Ruth Tyson

L'artista britannica Ruth Tyson, come molti dei suoi colleghi, non ha educazione artistica, tuttavia, ha un buon modo di svolgere il suo lavoro. Dipinge con grafite e matite acquerellabili, ma a volte è preso per le vernici.

Katarina Zimnichka

Non si sa quasi nulla dell'artista polacca di 22 anni Katarina Zimnicka, ma il realismo del suo lavoro è sorprendente.

Suzana Stojanovic

L'artista serba Suzana Stojanovic è una delle artiste iperrealiste più esperte. Appassionata di pittura dall'età di 4 anni, nel tempo è diventata l'artista più famosa, il cui lavoro non si limita a nessuna tecnica e materiale. Susana è un membro di molti mostre internazionali, dove il suo lavoro è stato molto apprezzato da critici d'arte ed esperti.

Leslie Harrison

L'artista americana Leslie Harrison, da oltre 30 anni attività professionale crea eccellente ritratti realistici animali.

Inseguimento di Rod

Rod Chase è uno dei migliori e più famosi artisti iperrealisti. Un vero fan del suo lavoro, è stato molto apprezzato da molti "colleghi di bottega". Per ciascuno dei suoi dipinti, trascorre centinaia di ore e sforzi incredibili. Le sue tele raffigurano luoghi famosi degli Stati Uniti e della Gran Bretagna.

Rod Penner

Artista americano Rod Penner vive in Texas e ama ritrarre le piccole città di questo stato. Nei suoi dipinti, cerca di catturare la vita senza fretta e la calma dell'entroterra americano.

Pedro Campo

L'artista madrileno Pedro Campos dipinge su tela Dipinti ad olio. Ha iniziato la sua carriera da ragazzo, in laboratori creativi, impegnato nella progettazione di locali notturni. Avendo raggiunto l'età di 30 anni, Pedro ha pensato seriamente alla professione di artista indipendente. E oggi, all'età di 44 anni, è già un maestro riconosciuto, il cui lavoro è esposto nella famosa galleria d'arte londinese Plus One.

Cheryl Kelly

L'artista americana Cheryl Kelly dipinge esclusivamente auto d'epoca. Per Kelly, il suo amore per le auto è soprattutto una profonda attrazione istintiva per la loro forma, e non una dipendenza dal rombo del motore. L'artista stessa descrive così la sua passione: “La prima cosa che mi affascina è la bellezza. Posso letteralmente perdermi nei riflessi di bellissime auto quando si fermano al semaforo”.

Jason de Graf

L'artista iperrealista canadese Jason de Graaf è nato nel 1971 a Montreal. L'autore di splendide nature morte dice del suo lavoro: "Il mio desiderio principale è creare l'illusione di profondità e presenza, che è molto difficile da ottenere con la fotografia".

Steve Mills

L'artista iperrealista Steve Mills è di Boston. Ha venduto la sua prima opera all'età di 11 anni. Secondo Mills, ha sempre trovato affascinante guardare da vicino e studiare quelle cose che in vita ordinaria la gente non presta attenzione. Questo è ciò su cui si concentra nel suo lavoro, costringendo lo spettatore a prestare attenzione alla trama e al gioco di luci in un barattolo di vetro.

20 artisti pronti a misurarsi con la macchina da presa

Il lato positivo Ho già parlato di alcuni autori di talento il cui lavoro colpisce per la sua plausibilità. Sembrerebbe che le immagini di prima classe, ma in realtà - dipinti iperrealistici, che catturano la realtà con sorprendente chiarezza.

Per creare tali disegni fotorealistici, è necessaria una notevole quantità di tempo, perché letteralmente ogni piccola cosa deve essere disegnata in modo molto accurato. Gli artisti si siedono su ogni dipinto per dozzine, se non centinaia di ore, prima di sottoporre il loro lavoro al giudizio della critica. La notevole perseveranza e il talento degli autori fanno di questi ritratti qualcosa di più di una semplice copia di una fotografia. Contengono la vita, la visione dell'artista, le emozioni e l'illusione del mondo in cui viviamo.

Diego Fazio

L'aspetto di ciascuno nuovo dipinto artista Diego Facio sul Web è accompagnato da un'ondata di commenti nello spirito di "Non credo che questo sia un disegno", "poco convincente" e tutti nella stessa vena. Il 22enne maestro del disegno a matita ha dovuto condividere i segreti della creatività. L'iperrealista autodidatta Diego Fazio ha iniziato a disegnare per i tatuaggi. Ispirato dal lavoro degli artisti giapponesi del periodo Edo, il grande Katsushika Hokusai in particolare, Diego iniziò ad affinare le sue abilità, sviluppando la propria tecnica di disegno. Funziona come una stampante a getto d'inchiostro, partendo dal bordo del foglio. Usi semplici matite e carbone. L'artista impiega 200 ore di lavoro per creare un ritratto.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri è un artista contemporaneo con sede a New York. Yigal trasmette in modo incredibilmente accurato il gioco di luci e ombre, bagliore e luce solare, creando così magistralmente l'illusione della fotografia. Il processo di creazione di questi incredibili dipinti iperrealistici consiste in diverse fasi. In primo luogo, l'artista fotografa i modelli nel loro ambiente naturale. Inoltre, nel suo laboratorio creativo, elabora e stampa fotografie e solo successivamente dipinge. Yigal crea molti dipinti in intere serie, il che fuorvia ulteriormente le persone sull'autenticità delle opere, il che, in generale, è comprensibile - maestro raro in grado di creare così accuratamente l'illusione del mondo reale.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein è un artista austriaco e irlandese. Nel suo lavoro, usa principalmente vernici ad acquerello. Helnwein è un concept artist. Ha lavorato come pittore, disegnatore, fotografo, scultore e artista, utilizzando tutti gli aspetti del suo talento.

Kamalki Laureano

L'iperrealista messicano Kamalky Laureano è specializzato in ritrattistica. Come tutte le opere di iperrealismo, i dipinti di Kamalka sembrano fotograficamente naturali e naturali. Kamalki utilizza la tecnica della pittura con acrilici su tela. Per lui il lavoro non è solo un'imitazione della fotografia, ma un'imitazione della vita, che incarna sulla tela.

Matteo Doust

L'artista Mattew Dust è nato nel 1984 a Santa Monica, California (USA). Nonostante la sua ancora giovane età, è già abbastanza famoso. Mostre dei suoi dipinti realistici si tengono in tutto il mondo e adornano molte famose gallerie.

Ricardo Gardano

L'artista Ricardo Garduno usa l'acquerello e il pastello per dare vita alle sue idee. Questo processo richiede molto tempo, ma il risultato è davvero impressionante.

Ruben Belloso

in tutto il mondo artista famoso Ruben Belloso disegna le persone così come sono, con tutti i loro difetti e pregi, senza sbagliare un solo tratto, delineando minuziosamente ogni ruga, ogni piega, ogni puntino del viso e ogni capello della testa. I ritratti sembrano essere vivi. Sono in grado di comunicare con lo spettatore e seguire ogni tuo sguardo e rivolgere con disinvoltura lo sguardo alle tue emozioni.

Simone Hennessy

L'artista britannico Simon Hennessey dipinge ritratti in uno stile iperrealista, creando dipinti quasi indistinguibili dalle fotografie. Lavora principalmente con colori acrilici. Le sue opere sono spesso esposte in vari gallerie d'arte. “I miei dipinti sono percepiti come un riflesso della realtà, ma in realtà non lo sono, vanno oltre l'arte nella loro realtà astratta. Usando la fotocamera come fonte immagine reale, posso creare false illusioni che sono considerate la nostra realtà ”, dice l'artista a proposito del suo lavoro.

Un altro artista turco che riproduce accuratamente i volti delle persone nei ritratti. Attualmente insegna le basi dell'illustrazione presso la Facoltà di Graphic Design.

Olga Larionova

Credi ancora a quella fotografia meglio di un ritratto? Ti sbagli di grosso!» — l'autore dei ritratti Olga Larionova scrive sulla sua pagina. Come designer d'interni e architetto per formazione, Olga ha amato disegnare per tutta la vita. Alcuni anni fa si è interessata all'iperrealismo, un trasferimento dettagliato dell'oggetto raffigurato, da cui i disegni diventano come una fotografia.

Solo una semplice matita e carta medio-dura - nient'altro che l'autore userebbe nel suo lavoro. E nessuna ombreggiatura, tranne forse piccoli “quadri” con un dito e scaglie di ardesia per creare texture, dare volume ai dipinti e ritratti al realismo. Naturalmente, la maggior parte del tempo viene spesa per disegnare dettagli e sciocchezze, perché senza di essi l'immagine sarà semplicemente incompiuta e l'immagine sarà incompleta.

Dirk Dzimirsky

i più talentuosi artista tedesco Dirk Dzimirsky usa carboncino, matita e pastello nel suo lavoro. Come la maggior parte dei geni in creatività artistica, il lavoro di questo autore merita il massimo elogio.

Paolo Caden

È difficile da credere, ma l'artista scozzese Paul Cadden preferisce il lavoro di Vera Mukhina. Inoltre, l'influenza del genio scultore sovietico comincia a farsi sentire se guardi i suoi dipinti in modo molto astratto. Non c'è nulla di incomprensibile in loro: i colori del tema principale e unico sono assolutamente gli stessi: grigio e grigio scuro. Non c'è nulla di cui stupirsi qui: l'unico strumento dell'autore è una matita di ardesia. È abbastanza per trasmettere l'effetto delle gocce d'acqua congelate sul viso esattamente per un momento. Non ci sono dubbi sul genio dell'autore, queste opere saranno richieste nel Museo d'Arte Moderna nel prossimo futuro.

Brian Drury

L'artista americano Bryan Drury si è laureato alla New York Academy of Art nel 2007 e da allora ha lavorato nel genere del realismo. Vincitore di numerosi premi prestigiosi negli Stati Uniti e in Europa.

Elio Morales

Eloy Morales Romero - artista spagnolo, che ha un talento unico per la visualizzazione di fotografie in dettaglio su tela. L'autore dice del suo lavoro: “Mi interessa lavorare con la realtà, riflettendola nei miei dipinti, cerco di aderire alla linea in cui la realtà coesiste in forma naturale con il mio mondo interiore. Per me è importante trasmettere la mia visione delle cose attraverso le immagini. Credo nell'incommensurabile potere dell'immaginazione e nelle sue infinite possibilità."

Raffaella Spence

Colpita dalle vedute della campagna umbra, Raphaella Spence si dedicò alla creazione di paesaggi urbani. Nel 2000 ha avuto luogo la sua prima mostra personale in Italia, che ha ricevuto riconoscimenti dalla critica d'arte e riconoscimenti da molti critici della stampa d'arte. I dipinti dell'artista si trovano in molte collezioni private, pubbliche e aziendali negli Stati Uniti d'America, Canada, Inghilterra, Russia, Italia, Austria e Germania.

Samuel Silva

Samuel Silva, un avvocato portoghese di 29 anni, è riuscito a scioccare e divertire innumerevoli utenti di Internet in tutto il mondo creando e caricando una splendida foto di una ragazza dai capelli rossi, che molti hanno scambiato per una fotografia.
L'artista autodidatta spiega che usa solo otto colori quando lavora sui suoi disegni. “Ho otto penne a sfera colorate, per questo disegno ne ho utilizzate sei più il nero. Queste sono normali penne a sfera. Allo stesso tempo, secondo Silva, non mescola mai i colori: applica semplicemente diversi strati di inchiostro con tratti, creando così l'illusione di mescolare e l'illusione di usare colori che in realtà non ha.