Collezioni interessanti con ornamento del Daghestan. Costume nazionale del Daghestan femminile
Artigianato d'arte popolare del Daghestan
Daghestan, tutto ciò che la gente mi ha dato,Condividerò con te in onore
Io sono i miei ordini e medaglie
Appunterò le tue cime.
Ti dedicherò inni squillanti
E le parole si sono trasformate in versi
Dammi solo un mantello di foreste
E un cappello di cime innevate!
Rasul Gamzatov
È difficile liberarsi della sensazione quando leggi Rasul Gamzatov: non stai parlando con una persona, ma con l'intero Daghestan, una terra dalla natura straordinaria e unica, montagne nebbiose, aria cristallina e ruscelli d'argento.
Leggendo bellissime linee poetiche, inizi involontariamente a sentire che il mondo delle montagne e degli altipiani si sta avvicinando, sempre più interessante. Dopotutto, la poesia di Rasul Gamzatov è un fiume, un mare, montagne e, naturalmente, persone. È riuscito a raccontare la sua terra natale in modo tale che voglio sapere il più possibile su questa meravigliosa terra.
Nella sua opera, il poeta nazionale del Daghestan Rasul Gamzatov ha ripetutamente menzionato artigiani e artisti popolari per i quali la Terra delle montagne è famosa fin dai tempi antichi:
“Per secoli in Daghestan hanno lavorato artigiani popolari insuperabili: orafi del villaggio di Kubachi, argentieri Gotsatl. Il popolo Untsukul creava poesie artificiali dal legno, le donne Derbent e Tabasaran trasferivano sui tappeti tutti i cento colori della mia terra, le donne Balkhar scrivevano versi misteriosi su vasi di terracotta.
Parleremo di alcuni dei mestieri in modo più dettagliato.
Kubachi
Il segreto dell'arte Kubachi
Non cercare l'argento nei fili.
Indossa il segreto di quest'arte
Nel cuore dei maestri Kubachin.
Rasul Gamzatov "Iscrizioni su oggetti d'oro Kubachi"
IN montagne alte ah, tra le rocce ricoperte di rara vegetazione, si trova l'antico famoso villaggio di Kubachi.
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| Kubachi |
Anche nel VII secolo, i prodotti dei maestri Kubachi erano conosciuti in Transcaucasia e nel Medio Oriente. La cotta di maglia, gli elmi, le spade, i coltelli, i pugnali, le armi da fuoco, gli utensili in rame e i gioielli da loro realizzati erano molto apprezzati in molti paesi del mondo.
Rasul Gamzatov
Se all'improvviso divento metallo,
Non coniare monete da me.
Non voglio strimpellare nelle tasche di nessuno
Accendi una luce malvagia nei tuoi occhi.
Se sono destinato a diventare metallo,
Forgiami un'arma
A me con una lama o un pugnale
Dormi in un fodero e vola in battaglia, suonando.
Il maestro Kubachi di solito possiede diverse professioni; deve essere un incisore, conoscere l'idraulica, il taglio dei metalli, fusione artistica, filigrana, smalto, intaglio su osso, legno e pietra. Tutti questi tipi di lavoro in varie combinazioni vengono utilizzati per creare opere Kubachi, nel processo di fabbricazione a cui prendono parte diversi maestri o uno.
Innanzitutto, il maestro crea un disegno grafico che decorerà il prodotto futuro. Quindi procede alla produzione dell'opera stessa. Questo lavoro è suddiviso in più fasi: montaggio, incisione, intaglio, filigrana, smalto. L'autore, di regola, parla correntemente una delle fasi del lavoro, sebbene a Kubachi ci siano maestri che eseguono tutti i tipi di lavoro dall'inizio alla fine.
In paese ci sono intere dinastie di incisori, montatori, filigrani. La specializzazione era ereditaria, passava di generazione in generazione, e la famiglia era una specie di scuola di abilità.
La creazione di qualsiasi opera Kubachi inizia con la fabbricazione della sua forma mediante forgiatura o fusione, sia essa un vaso, una brocca, un piatto, un fodero per dama o pugnale. Questo processo è chiamato montaggio. Dopo il montaggio, il pezzo in lavorazione del prodotto futuro va al "khabich usta" - il maestro dell'incisione, che molto spesso è l'autore della futura opera d'arte.
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| Cinture da donna |
A Kubachi, il maestro incisore è considerato la figura centrale della produzione. Sviluppa un ornamento, propone la forma di un'opera, ne esegue la parte più importante e importante: il lavoro di incisione. La particolarità dell'incisione Kubachi è che l'intera superficie del prodotto è ricoperta da un ornamento.
Poiché il metallo di lavoro utilizzato dal maestro Kubachi è solitamente argento, durante la creazione di un ornamento l'autore, sfruttando le caratteristiche del metallo, utilizza varie tecniche di incisione, annerimento e doratura, ottenendo un'armoniosa combinazione di toni scuri e chiari.
I maestri Kubachi sono eccellenti intenditori di vari stili. Conoscono bene l'arte dell'Iran, del Medio Oriente, dell'India, dell'antica Rus'.
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| Cuffia da donna. Basato su schizzi di A. Abdurakhmanov |
Rasul Gamzatov
Kubachin
Kubachins questa primavera
Ho visto quanto è sottile e astuto
Il maestro tesse pizzi intagliati
In argento fuso annerito.
Il vetro degli occhiali arma la vista,
Mano lenta e sensibile.
Negli occhi - amore
e nel cuore - ispirazione,
Alato come nuvole nel cielo.
Quando verrai da lui, vedresti di persona,
Che il maestro è fedele a se stesso fino alla fine.
Non distende la schiena per ore,
Perché nell'intaglio potesse nascere un nuovo segno.
E se commetti accidentalmente un errore
E il segno sbagliato verrà applicato con uno scalpello,
Ti renderà triste in un profondo silenzio
E ricominciare tutto da capo.
E, senza violare la gloria dei Kubachin,
Brillerà di nuovo con grande abilità,
che commuove le nostre anime
E a volte sembra magia.
In modo che la poesia potesse vivere più a lungo,
Imparare, amici
ora allegro, ora aspro,
Ho la pazienza di Kubachi,
Precisione di aul maestri.
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| Scatole di polvere. Basato su schizzi di A. Abdurakhmanov |
Gotsatl
Caro Koisu, pietrisco,
Chi stai correndo dietro, senza risparmiare sforzi?
Non ti ha derubato un malvagio ladro,
L'ospite se n'è andato e ha dimenticato qualcosa?
Dove stai mirando? I sentieri sono lontani.
Cosa ti spinge? Cosa chiama verso il basso?
Perché siete tutti i fiumi e tutti i torrenti
Porti con te dalle altezze dal petto bianco?
Mi piace stare su una sponda ripida
Nella gola dove inizia la tua corsa.
Posso distinguere la tua voce sorda
Nel suono di un coro di mille fiumi.
Rasul Gamzatov "Avar Koisu" (Estratto)
Il bellissimo villaggio avaro di Gotsatl, nascosto tra le alte montagne sulle rive dell'Avar Koisu. In questo borgo, cento-centocinquanta anni fa, nasceva l'arte, oggi ben nota nel nostro Paese. Secondo la leggenda, uno dei primi maestri fu Alibek, che servì con Shamil.
Rasul Gamzatov
Sulla sciabola di Shamil hanno bruciato
Parole, e le ho ricordate fin dall'infanzia:
Pensando alle conseguenze!
Poeta, si rincorrano i segni delle parole
Vivono fianco a fianco con la tua penna:
“Non è un uomo coraggioso che è in affari abusivi
Pensando alle conseguenze!
Il maestro Gotsatli, come il maestro Kubachi, possiede diverse professioni; deve conoscere la fusione, la forgiatura, l'idraulica, l'incisione, la stesura, la molatura e la lucidatura. I prodotti Gotsatl sono realizzati in argento, rame e cupronichel. Ma se i processi di lavoro dei maestri Gotsatli e Kubachi sono generalmente simili, allora le loro opere differiscono nel loro ornamento.
Kumgans, posate, servizi da vino, piatti decorativi, gioielli da donna, corni da vino sono prodotti a Gotsatl.
Rasul Gamzatov
Alzando il corno di Avar
Smontiamo dai cavalli...
Scintillante sulla strada
Torrente,
Dietro di noi c'è un muro di montagne innevate...
Lascia che si rifletta nel nostro corno pieno
Luna d'oro a ferro di cavallo.
Beviamo per mano - quella che alza il corno,
Per le labbra bruciate dal vino,
Per il cielo sopra la terra, per la nostra terra,
Bella nel silenzio della notte...
In contrasto con l'ornamento Kubachi, l'Avar, Gotsatli, sulla superficie del prodotto non occupa l'intera area e viene eseguito in una rigorosa forma grafica. Ci sono diversi ornamenti Gotsatlin di base. Uno dei più antichi è chiamato in Avar "zhurab-nakish" ed è un insieme di fiori decorativi, foglie, disposti in rigorosa sequenza sulla superficie del prodotto.
"Kahab-nakish" e "cheerab-nakish" sono gli ornamenti Gotsatlin più comuni. Differiscono l'uno dall'altro nel modo in cui vengono riprodotti. Lo stesso disegno sulla superficie del prodotto può essere realizzato su richiesta del maestro utilizzando il metodo "kahab" o "cheerab-nakish". Se il motivo è bianco e realizzato su uno sfondo nero, che copre la superficie del prodotto, l'ornamento è chiamato "kahab-nakish"; su uno sfondo bianco, un disegno nero - "cheerab-nakish". Nella produzione di gioielli da donna viene utilizzato un ornamento simmetrico, chiamato "damgan". Quando crea un'opera, il maestro Gotsatlin usa molto spesso tutti i tipi di ornamenti, combinandoli abilmente.
Rasul Gamzatov
mi è capitato di vedere a volte:
Orafi - i miei vicini -
Con l'aiuto di un kazab senza difficoltà
Distinguere l'oro dal rame.
Il mio lettore è un intenditore di valori,
È difficile per me senza il tuo kazab
Riconoscere nella complessità delle linee,
Dove sotto le spoglie dell'oro - rame.
Untsukul
Il picco lontano sembra vicino,
Dal piede guardi - con una mano da dare,
Ma neve alta, sentiero roccioso
Vai e vai, ma non c'è fine in vista
Rasul Gamzatov da "Otto versi"
Tra le montagne selvagge e ripide, tutt'intorno con un alto muro, c'è un grande villaggio - il centro regionale di Untsukul - il luogo di nascita di un'arte decorativa unica.
Come Gotsatl, Untsukul è un villaggio avaro. Le origini della pesca, come dice la leggenda, risalgono a un lontano passato - XVII-XVIII secolo. Gli anziani ricordano come un grande anello di legno con una tacca d'argento fosse appeso alla porta di un'antica moschea. Le tradizioni raccontano degli straordinari antichi maestri Huseyn e Martal, i cui nomi oggi portano i più antichi ornamenti Untsukul. Conosciuto anche il maestro Aligajimesta, vissuto circa duecento anni fa.
Primo prodotto artistico, tipico dei maestri dell'epoca: un manico di frusta in corniolo, decorato con una tacca artistica. Successivamente, a Untsukul, gli artigiani iniziarono a decorare canne decorative con tacche, iniziarono ad apparire pipe artistiche e tabacchiere.
Rasul Gamzatov
Iscrizioni su bastoncini di Untsukul
* * *
Quando scendi da cavallo, solo lei
Uno sostituirà il tuo cavallo.
* * *
Anche se il modello su di esso è più divertente, -
Chi è con lei ha uno sguardo triste.
* * *
La sua mano cadrà
Cosa hai rilanciato prima?
E l'argento della lama
E l'oro del pugnale.
* * *
Il mio povero proprietario
Sei degno di onore
Sei un vecchio dai capelli grigi,
O un guerriero storpio.
* * *
Non importa quanto tu sia onorevole, non importa quanto grande,
Ma inchinati davanti a lei, vecchio dai capelli grigi.
* * *
Ho fatto frusciare le foglie
Ero giovane.
Teter triste con te
Sulla gioventù del passato.
* * *
Sono gambe per chi non ha gambe
Dzhigit-coraggioso.
Occhi io per i miserabili
Cieco.
Per comprendere i segreti dell'arte di Untsukul, è necessario conoscere i suoi antichi ornamenti e il processo di produzione.
Al maestro è richiesto non solo di essere un artista che conosce perfettamente tutti i tipi esistenti di ornamenti Untsukul, ma anche di essere fluente in tornitura e falegnameria, di comprendere la struttura di preziose specie di alberi, di conoscere i gioielli, perché alla fine, solo dalla combinazione di questa conoscenza nasce il maestro Untsukul.
Il lavoro del maestro inizia con la selezione del legno desiderato. Solitamente, per la fabbricazione di prodotti, vengono utilizzati alberi di albicocca, corniolo, invecchiati per almeno cinque anni, con una superficie perfettamente uniforme e una bella consistenza. Tenendo conto della natura e delle dimensioni del legno, l'artista sceglie la forma del prodotto, sviluppa un ornamento speciale per il suo lavoro.
Quindi il legno viene lavorato al tornio oa mano e il pezzo in lavorazione assume la forma di un vaso, un piatto, un mortaio, ecc. Per la forma finita, il maestro fa un disegno.
Un disegno realizzato su carta viene trasferito su un albero con una precisione di un decimo di millimetro. Questo processo è uno dei momenti più cruciali del lavoro del maestro. Innanzitutto, il disegno viene trasferito con una matita, quindi leggermente delineato con uno scalpello.
Sta arrivando la fase successiva del lavoro: una tacca. Nel disegno applicato, il maestro pratica un'incisione nel legno, in cui viene inserita la lastra. Quindi viene rifilato con speciali forbici; con un colpo di martello netto e preciso, una piastra di cupronichel lunga 2,5 mm e spessa 0,05 mm viene conficcata nel legno. La distanza tra le tacche è di 0,8–0,9 mm. Il maestro di solito impiega dai dieci ai quindici secondi per rafforzare una tacca. Dai tratti delle tacche si forma una sorta di percorso, che viene poi rivestito su entrambi i lati con uno speciale bordo sottile in filo metallico, anch'esso rinforzato nel legno. A seconda dell'ornamento scelto, tale percorso può essere rettilineo, a forma di palla.
Molto spesso, insieme al piatto, vengono utilizzati speciali chiodi di garofano, che servono per realizzare una bitmap, così come cerchi di metallo, attorno ai quali vengono martellati dei chiodi di garofano a forma di bordo.
Quando crea un modello di prodotto, il maestro utilizza varie combinazioni di forme geometriche sotto forma di pugnali, cerchi, reti, ecc. Di solito le tracce sono fatte interamente di soli garofani, incorniciando il principale figure geometriche, che si ripetono ripetutamente sulla superficie della forma. Il prodotto del maestro Untsukul ha fino a centomila tacche nel disegno.
Dopo l'intaglio, il prodotto viene levigato, levigato e verniciato.
Ci sono tredici principali ornamenti antichi usati dai maestri Untsukul durante la creazione delle loro opere. Tutti gli ornamenti principali sono motivi geometrici fatti di strisce, decorati con filo metallico su entrambi i lati. Tale percorso è chiamato "qvat" in Avar. Nessuno dei principali ornamenti Untsukul può fare a meno di questo schema. Inoltre, ci sono dozzine di ornamenti ausiliari che vengono utilizzati solo in combinazione con quelli principali, completandoli, decorando il motivo geometrico.
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| A.Magomedov. Mortaio e brocca |
Rasul Gamzatov
Contorni sfocati di rocce -
La giornata è nebbiosa e nebbiosa dall'alba.
Venne da noi, discese, arrivò,
Ma ha lasciato il sole da qualche parte.
Sembra un cavallo nell'oscurità
Di ritorno dal campo di battaglia
Lasciando il cavaliere steso a terra
Nessun movimento...
Abbiamo parlato di soli tre famosi villaggi del Daghestan, conosciuti in tutto il mondo grazie ai maestri unici che hanno preservato e moltiplicato le antiche tradizioni arti popolari. La storia potrebbe continuare, ma voglio davvero che tutti coloro che leggono questo breve articolo vogliano saperne di più sui numerosi mestieri e artigiani popolari del Paese di montagna, ricchi di talenti.
E vorrei concludere con un'altra citazione di Rasul Gamzatov:
“Nel villaggio di Tsovkra, il villaggio dei famosi funamboli, il compleanno del figlio è considerato il giorno in cui un ragazzino comincia a camminare sul filo del rasoio per la prima volta, e nel villaggio dei famosi orafi Kubachi, il compleanno del figlio è il giorno in cui il ragazzo porta a suo padre la sua prima opera - motivi applicati sull'argento - e quando il padre felicissimo dice: “ Così è nato mio figlio!”
Ricordo la foto: il villaggio di Tsada, primavera. Per la prima volta un giovane imberbe esce ad arare la pietraia; il secondo - suo pari - per la prima volta inizia a costruire una casa; il terzo, sellando un cavallo, intraprende per la prima volta un lungo viaggio e, guardandoli, mio padre compiaciuto dice: "Quanti figli sono nati questa primavera nel nostro piccolo villaggio!".
Di una persona senza vocazione e talento, che non beneficia del suo lavoro, non conosce l'amicizia cordiale, non sogna imprese, dicono in montagna: "Ha vissuto fino ai capelli grigi, ma non è nato al mondo"("Costituzione di Highlander").
La tessitura dei tappeti è una delle arti antiche nel mondo. Anche Erodoto nei suoi scritti menzionava l'uso di prodotti a tappeto tra i popoli del Caucaso. La Grande Via della Seta passava per Derbent, che contribuì allo sviluppo dell'artigianato in Daghestan. È così che l'arte della tessitura dei tappeti si è sviluppata nella regione per molti secoli.
Utilizzo
I tappeti svolgevano una varietà di funzioni.Bambini copriva le culle mantelle speciali per tappeti,tappeti per spose dato in dote(la sposa doveva tessere un tappeto per il suo futuro marito),i tappeti sono stati usati e nei riti funebri. Imi copriva il pavimento di argilla, pareti in pietra coibentate alloggio e persino mobili sostituiti nella casa. Dopo la penetrazione dell'Islam nel Daghestan, apparve un tale tipo di tappetopreghiera -piccolo tappeto fare una preghiera. Oltre agli scopi pratici, il tappeto è anche ha portato l'estetica nelle abitazioni monocrome degli abitanti delle montagne.
Fabbricazione di tappeti
Il processo di creazione di un tappeto è laborioso. La lana per il tappeto di tosatura autunnale e primaverile ha attraversato diverse fasi di preparazione. In primo luogo, la lana veniva lavata, asciugata, smistata, quindi pettinata e ritorta in filo. Il filato veniva poi tinto mediante bollitura insieme a vari coloranti naturali. Questo è uno dei vantaggi unici dei tappeti del Daghestan: il colore ottenuto dalla corteccia, dalle foglie, dalle radici delle piante non si sbiadisce e consente al tappeto di durare fino a 300-400 anni.
La radice della robbia (pianta erbacea) dava ai prodotti un colore rosso; giallo - ottenuto dalla corteccia di crespino, buccia di cipolla, erba di San Giovanni e origano; per il colore blu si portava l'indaco, dalle cui foglie si ricavava una polvere colorante. L'indaco è stato anche aggiunto al filo giallo e si è ottenuto il verde. La buccia e la corteccia del noce davano una vasta gamma di colori: giallo chiaro, palude, marrone, nero.
Tipi di tappeti
Secondo la tecnica di produzione, i tappeti del Daghestan sono di quattro tipi: senza pelucchi, pelo, feltro e combinati.
Senza pelucchi
(comune tra Avari, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins)
Sommacco
Chi ha prodotto: Daghestan meridionale e alcune regioni dell'Azerbaigian
Modello: complesso e il più delle volte geometrico, talvolta con elementi vegetali, zoomorfi e antropomorfi. Sul campo centrale ci sono diversi medaglioni (forme ornamentali) e gli spazi vuoti sono riempiti con rari piccoli motivi.
Colore: toni caldi e sobri: rosso mattone, oro ocra su sfondo rosso scuro o blu
Kilim
Chi ha prodotto: Lezgin e Laks
Modello: medaglione esagonale ripetuto.La composizione era composta da figure disposte in sequenza, che formavano file orizzontali di kilim. Inoltre, l'ornamento è piegato sotto forma di uno o più grandi rombi, con una disposizione verticale o reticolare lungo la lunghezza del campo.
Colore: ricca tavolozza: blu, rosso, arancione, bianco, oliva e altri
Davagina
Chi ha prodotto: Avari
Modello: medaglione rombico simmetrico con un gran numero di rami con figure zoomorfe. Questo ornamento è chiamato "rukzal", che significa una casa dal collo lungo e dalle molte gambe. L'intera parte centrale è incorniciata da un ampio fregio (fascia orizzontale) con ornamento geometrico.
Colore: sfondo blu, modello di colore rosso, nero, giallo
Destino
Chi ha prodotto: Kumyks
Modello: la principale soluzione compositiva è la presenza di una parte centrale e di un bordo da uno a tre listelli
Colore: sfondo blu o rosso e gli ornamenti, a seconda dello sfondo, hanno sfumature di giallo, verde, blu, marrone
Sopradum
Chi ha prodotto: Distretto Kazbekovsky del Daghestan
Modello: da tre a cinque grandi ottagoni pieni di ornamenti zoomorfi, antropomorfi e piccoli motivo geometrico. Al centro dell'ottagono è un medaglione bombato con un riempimento simile alla decorazione del campo. Bordi di campo bordo con elemento vegetale o geometrico ripetuto
Colore: sfondo rosso scuro
Chibta
Chi ha prodotto: Avari del villaggio di Urma, distretto di Levashinsky
Modello: grandi elementi geometrici simmetrici a forma di triangoli, zigzag con forme a gradini e motivi a corna
Colore: fondo giallo, motivo bordeaux, terracotta, colore blu, contorno nero
Tappeti in tinta unita e fantasia
Chi ha prodotto: molti popoli del Daghestan
Modello: una varietà di costruzioni compositive basate su strisce larghe incorniciate da strisce più strette con un motivo fine. L'ornamento di strisce larghe è stato costruito da grandi medaglioni di forme geometriche: triangoli, rombi, croci.
Colore: Con una combinazione di sfumature di rosso, arancione, marrone, viola, blu, bianco, nero e altri colori
Tappeti a pelo
(comune tra Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars)
I tappeti in pile hanno guadagnato una grande popolarità sia in Daghestan che oltre. Molte popolazioni locali erano impegnate nella produzione di questo tipo di tappeti, ma solo i maestri tabasaran riuscirono a ottenere riconoscimenti internazionali.
Chi ha prodotto: i tappeti a pelo prendono il nome dalla località in cui sono stati realizzati. Ogni località aveva il suo ornamento caratteristico. Ci sono 8 specie nel Daghestan meridionale: "Akhty", "Mikrakh", "Derbent", "Rushul", "Tabasaran", "Khiv", "Kasumkent", "Rutul". gruppo settentrionale i tappeti a pelo includono Avar "Tlyarata", Kumyk "Dzhengutai" e "Kazanishche". Questa classificazione è applicabile solo ai tappeti antichi, quelli moderni non richiedono una rigorosa distinzione ornamentale.
Modello: il campo centrale e il bordo, che consiste in un numero dispari di bordi. Come ornamento - motivi geometrici: elementi di piante, corpi celesti, oggetti, immagini zoomorfe e antropomorfe. I modelli formano un mondo di simboli attraverso i quali i maestri riflettevano il mondo che li circondava e i loro sentimenti. In precedenza, le immagini di persone e animali indossavano motivi magici associati a rituali e culti antichi, ma il significato è andato perduto da tempo e ora i motivi sono decorativi.
Colore: sfondo blu o rosso con motivi di vari colori e sfumature. L'armonia dei colori è stata raggiunta attraverso un equilibrio tra punti luminosi e scuri, colori caldi e freddi.
L'ornamento dei tappeti in pile, a seconda della composizione, è:
centrico - concentrazione sulla grande figura centrale (medaglione)
sfondo - riempiendo i posti vuoti nel campo centrale
bordo(nastro) - enfasi sul confine
Tappeti in feltro
(comune tra Laks, Kumyks, Nogais, Avari)
L'artigianato del feltro è uno dei mestieri più antichi, era più sviluppato nelle regioni pedemontane della parte nord-orientale del Daghestan e della steppa di Nogai.
Arbabash
Chi ha prodotto: Avari e Kumyks
Modello: immagini fluide di piante
Colore: combinazioni contrastanti di rosso, blu, bianco, nero, grigio. Treccia bianca attorno al contorno
A rbabashi pag Sono stati realizzati sovrapponendo diversi feltri di diversi colori uno sopra l'altro e tagliando l'ornamento previsto. Gli elementi ritagliati sono stati cuciti in feltro di colore diverso, ottenendo così due arbabash con lo stesso disegno di colore diverso. Lo spazio tra i disegni è stato coperto con nastro adesivo bianco.
Kiyiz
Chi ha prodotto: Nogais, Laks
Modello: elementi geometrici, vegetali, zoomorfi e oggettivi, immagini di un simbolo generico. I Lak usavano rombi e strisce incrociate
Colore: sfondo bianco, nero, grigio, marrone. Il motivo è ricamato con fili luminosi di blu, giallo, bianco, nero, arancione.
Tappeti combinati
(comune tra Avari e Dargins)
Zakha
Tappeti Tsakha sono un tipo combinato che combina tessitura kilim (senza pelucchi) e annodato. La tecnica di tessitura permette al tappeto di essere bifacciale: liscio da un lato e spugna dall'altro. Tali tappeti furono tessuti da Avari, Dargini, Rutuli. Tsakh era chiamata la "madre del tappeto", considerandolo il fondatore di tutti i tappeti.
La tessitura dei tappeti è uno dei tipi più antichi di arti e mestieri del Daghestan. I tappeti di qualità impeccabile sono ancora richiesti nella decorazione d'interni. Purtroppo oggi è una grande rarità: le vernici naturali vengono sostituite da quelle artificiali, si perde la tecnica ad alte prestazioni. Tuttavia, ci sono ancora villaggi in Daghestan dove gli artigiani seguono le tradizioni e producono tappeti unici che sembrano originali e possono durare per circa 300 anni.
Basato sui materiali del libro “Tappeti del Daghestan: dalla collezione del DMII im. P.S. Gamzatov".
Mariam Tambieva
ORNAMENTO / VARIETÀ ETNOTERRITORIALI DI ORNAMENTO / ORNAMENTO GEOMETRICO/PLETENKA/ ORNAMENTO EPIGRAFICO / DECORAZIONE KUBACHI/ VISIONE DEL MONDO / MENTALITA' / PROFILO DELLE RELIGIONIannotazione articolo scientifico sulla storia dell'arte, autore di lavori scientifici - Magamedova Aminad Akhmednurievna
L'ornamento era originariamente utilizzato in vari tipi di arti e mestieri del Daghestan. Sotto l'influenza dello zoroastrismo, erano popolari simboli pagani di vario genere: segni solari, rosette a vortice, figure cruciformi, ecc., nonché immagini di un cavallo, cavaliere, tulpar ( cavallo alato) e uccelli. Con l'adozione dell'Islam, a partire dal XVI secolo, nell'arte di Kubachi e Daghestan, in generale, c'è uno spostamento soggetti pittorici e maggiore ornamentalismo. Un ruolo significativo nella formazione dell'ornamento del Daghestan è stato svolto dallo sviluppo della classica cultura arabo-musulmana, una sorta di "rinascita della cultura araba medievale". L'ornamento del Daghestan è un motivo floreale stilizzato con molte foglie, boccioli e capolini. Si distinguono tre delle sue varietà etnoterritoriali: Kubachi, Lak e Avar. Arredamento Kubachi Si distingue per l'alta tecnica di esecuzione, una varietà di tecniche e ornamenti complessi e finemente progettati. Composizioni ornamentali di base Arredamento Kubachi: "tutta", "marharay"; "tamba". Il patrimonio medievale del Daghestan è rappresentato da strutture architettoniche, monumenti commemorativi e prodotti di arte applicata, decorati ornamento epigrafico. La maggior parte delle iscrizioni sono realizzate nel tardo stile Kufi, ci sono iscrizioni realizzate con la calligrafia Suls. Dalla fine del XV secolo, la calligrafia naskh è stata ampiamente utilizzata in combinazione con ornamenti floreali. L'ornamento riflette i cambiamenti in atto nella società e dichiara in forma stilizzata un'immagine legittima del mondo. Lo spostamento dei modelli di attività adattiva è accompagnato da un rinforzo grafico nuovo dipinto mondo e dichiarando nuove caratteristiche della mentalità. La stratificazione dei motivi rende difficile tracciare la sequenza dello sviluppo del simbolo e il percorso della sua distribuzione. D'altra parte, il cambiamento degli stili consente di giudicare lo sviluppo della coscienza, l'ascesa dal livello mitologico della coscienza al livello astratto. Viene eseguita l'incarnazione plastica della parola e dandole un volume spaziale. Ornamento sotto forma di grafemi di un tipo o dell'altro riflessi e riflessi credenze religiose e in realtà un'immagine del mondo dell'ethnos. Modellando il mondo in forme simboliche, l'ethnos sviluppa modelli di attività per il suo sviluppo e appropriazione, fissa e trasmette l'esperienza generalizzata nei grafemi.
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2018 / Gadzhalova Fatima Amirbekovna
Questo articolo tratta delle circostanze storiche della genesi culturale dell'ornamento del Daghestan. Il testo mostra la trasformazione di significati e simboli del mondo visivo, a seconda del punto di vista dominante delle etnie locali.
Il testo del lavoro scientifico sul tema "Genesi culturale delle forme simboliche: la formazione dell'ornamento del Daghestan"
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA
Russia, San Pietroburgo. Filiale di San Pietroburgo dell'Istituto russo di studi culturali.
Capo settore, candidato di scienze filosofiche
Russia, S. Pietroburgo.
S. Filiale di San Pietroburgo dell'Istituto russo per la ricerca culturale.
Capo del Dipartimento. Dottorato di ricerca in filosofia.
CULTUROGENESI DELLE FORME SIMBOLICHE: FORMAZIONE DELL'ORNAMENTO DEL DAGESTAN
L'ornamento era originariamente utilizzato in vari tipi di arti e mestieri del Daghestan. Sotto l'influenza dello zoroastrismo, i simboli pagani erano popolari: vari tipi di segni solari, rosette a vortice, figure cruciformi, ecc., Oltre a immagini di un cavallo, cavaliere, tulpar (cavallo alato) e uccelli. Con l'adozione dell'Islam, a partire dal XVI secolo, nell'arte di Kubachi e Daghestan, in generale, c'è uno spostamento dei soggetti pittorici e un aumento dell'ornamentale. Un ruolo significativo nella formazione dell'ornamento del Daghestan è stato svolto dallo sviluppo della classica cultura arabo-musulmana, una sorta di "rinascita della cultura araba medievale".
L'ornamento del Daghestan è un motivo floreale stilizzato con molte foglie, boccioli e capolini. Si distinguono tre delle sue varietà etnoterritoriali: Kubachi, Lak e Avar. L'arredamento Kubachi si distingue per l'alta tecnica, la varietà di tecniche e gli ornamenti complessi e finemente progettati. Le principali composizioni ornamentali del decoro Kubachi: "tutta", "markharay"; "tamba".
Il patrimonio medievale del Daghestan è rappresentato da strutture architettoniche, monumenti commemorativi e opere d'arte applicate, decorate con ornamenti epigrafici. La maggior parte delle iscrizioni sono realizzate nel tardo stile Kufi, ci sono iscrizioni realizzate con la calligrafia Suls. Dalla fine del XV secolo, la calligrafia naskh è stata ampiamente utilizzata in combinazione con ornamenti floreali. L'ornamento riflette i cambiamenti in atto nella società e dichiara in forma stilizzata un'immagine legittima del mondo. Lo spostamento dei modelli di attività adattiva è accompagnato dal rafforzamento grafico di una nuova immagine del mondo e dalla dichiarazione del nuovo
tratto di mentalità. La stratificazione dei motivi rende difficile tracciare la sequenza dello sviluppo del simbolo e il percorso della sua distribuzione. D'altra parte, il cambiamento degli stili consente di giudicare lo sviluppo della coscienza, l'ascesa dal livello mitologico della coscienza al livello astratto. Viene eseguita l'incarnazione plastica della parola e dandole un volume spaziale. L'ornamento sotto forma di grafemi di un tipo o dell'altro riflette e riflette le credenze religiose e l'immagine reale del mondo dell'ethnos. Modellando il mondo in forme simboliche, l'ethnos sviluppa modelli di attività per il suo sviluppo e appropriazione, fissa e trasmette l'esperienza generalizzata nei grafemi.
Parole chiave: ornamento, varietà etnoterritoriali di ornamento, ornamento geometrico, vimini, ornamento epigrafico, decoro Kubachi, immagine del mondo, mentalità, profanazione delle religioni
Storia culturale delle forme simboliche: la genesi dell'ornamento del Daghestan
Questo articolo tratta delle circostanze storiche della genesi culturale dell'ornamento del Daghestan. Il testo mostra la trasformazione di significati e simboli del mondo visivo, a seconda del punto di vista dominante delle etnie locali.
Parole chiave: ornamento, ornamento geometrico, punto di vista, mentalità, religione
Il Daghestan è stato sottoposto per secoli a influenze politiche, ideologiche e religiose: l'invasione di Tamerlano, il fiorire del Khazar Khaganate, l'espansione araba, il regno del re persiano Khosrov I e l'attiva espansione di missionari di varie fedi. Il crescente interesse per questa regione è spiegato dalla sua attrattiva geopolitica. Le autostrade attraversavano il territorio del Caucaso settentrionale
della Grande Via della Seta, una delle cui autostrade ha avuto origine l'antica Samarcanda: La via della seta caucasica attraverso Khorezm, costeggiando il Mar Caspio, ha attraversato le steppe del Caucaso settentrionale e si è diretta a Tskhum. Da questa città le carovane commerciali andavano nella capitale impero bizantino- Costantinopoli. Un'altra autostrada correva dalla regione del Basso Volga lungo la costa occidentale del Mar Caspio attraverso Ka-
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Riso. 1. Intaglio triangolare dentellato dei secoli XVI-XVIII: 1 - Daghestan; 2 - Georgia.
Le porte di ferro spagnole - Derbent, a sud dell'antica Albania e della Partia, che collegano le rotte settentrionali e principali della Grande Via della Seta. Un altro percorso collegava Bisanzio e il Kazakistan meridionale attraverso Derbent e le steppe del Caspio1. Così, sotto l'influenza di forze politiche ed economiche multidirezionali, prese forma un'immagine del mondo dei popoli che abitavano il Daghestan.
La formazione del quadro etnico del mondo degli altipiani è stata influenzata, tra l'altro, dalle credenze religiose. Sul territorio del Daghestan nel I secolo d.C. e. predicato dai missionari cristiani. I rappresentanti del cattolicesimo, dell'ortodossia, del monofisismo e delle eresie cristiane hanno avuto un'influenza significativa sulla popolazione autoctona. I missionari cristiani predicarono liberamente in questo territorio fino al XV secolo e il numero di aderenti alla religione cristiana era piuttosto elevato2. Le fonti medievali contengono informazioni sui seguaci dello zoroastrismo e descrivono le tradizioni e le usanze dei seguaci del mazdeismo nel territorio di Zirekhgeran e Derbent3. Il giudaismo fu portato nel territorio del Daghestan dagli ebrei esiliati di Roma e di Persia4. Arabi, selgiuchidi e mongoli hanno preso parte attiva allo sviluppo Caucaso settentrionale. Per 15 secoli è stata effettuata l'islamizzazione del Daghestan5, ma allo stesso tempo sono state preservate le isole della fede cristiana, ebraica, nonché le inclusioni di credenze pagane.
La cultura dei montanari era un "crogiolo di fusione", in cui la cultura autoctona si arricchiva delle idee e delle forme introdotte. Nei momenti di "sfida" storica,
1 Vedi Radkevich V. A. La grande via della seta. -M, 1990; Petrov AM La grande via della seta. -M, 1995; Akhmedshin N. Kh.Segreti via della Seta. - M., 2002.
2 Khanbabaev K. M. Cristianesimo in Daghestan nel IV-XVIII secolo // http://www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm
3 Mammaev M. M. Zoroastrismo nel Daghestan medievale// http://dhis.dgu.ru/relig11.htm
4 Kurbanov G. Aspetti storici e moderni del giudaismo in Daghestan// http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm
5 Shikhsaidov A. R. La diffusione dell'Islam in Daghestan// http://
kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067
decadente cultura etnica e la morte dell'ethnos, la sua sopravvivenza è stata assicurata dalla flessibilità della coscienza degli abitanti degli altipiani e dalla capacità di ristrutturare l'immagine del mondo, fino alla capacità di formare nuovi modelli di valore adattivo per padroneggiare la realtà. Le fonti scritte ufficiali riflettono eventi significativi: campagne militari, battaglie, attività missionarie. processi direttamente correlati Vita di ogni giorno Al contrario, non si riflettevano. Possiamo rintracciare le trasformazioni ei processi che sono significativi per l'esperienza quotidiana, in particolare, nell'attività artistica dell'uomo. Per il Daghestan, uno dei fenomeni artistici più significativi è l'ornamento.
L'ornamento è uno dei specie antiche attività visiva persona, elemento significativo dello spazio simbolico della cultura. Presumibilmente, l'ornamento è sorto intorno al X^X mille anni aC. e. ed era una combinazione di forme geometriche in varie combinazioni, integrate da zigzag, tratti, strisce. Attraverso un grafema l'uomo esprime per la prima volta la propria percezione del mondo circostante, modellandolo in forme simboliche, padroneggiandolo e appropriarsene6. L'ornamento dimostrava il rapporto spontaneo di una persona con l'essere e allo stesso tempo la ricchezza delle forme della coscienza. Per migliaia di anni i grafemi hanno mostrato un'invidiabile stabilità di stile. Ariel Golan crede che l'ornamento agisca come un modo pre-alfabetico di fissare concetti e idee, che formi lo spazio simbolico della cultura7.
“C'è sempre qualcosa di arcaico in un simbolo. Ogni cultura ha bisogno di uno strato di testi che svolgano la funzione dell'arcaismo. La condensazione dei personaggi è di solito particolarmente evidente qui. Una tale percezione dei simboli non è casuale: il loro nucleo centrale, infatti, è di natura profondamente arcaica e risale all'era preletterata, quando certi (e di regola elementari)
6 Vedi Svasyan K. A. Il problema del simbolo nella filosofia moderna. - Yerevan, 1980. S. 143.
7 Golan A. Mito e simbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 7.
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mentali in termini descrittivi) i segni erano programmi mnemonici ripiegati di testi e trame immagazzinati nella memoria orale del collettivo”8.
I grafemi non erano di natura omogenea. Tra questi c'erano quelli che indicavano il diritto di proprietà e quelli che eseguivano funzione magica amuleto. Grafemi, progettati per avere un certo impatto sul mondo che li circonda, alla fine si sono trasformati in un ornamento. Lo strato più antico della cultura autoctona della regione è rappresentato da un ornamento geometrico, diffuso nelle montagne del Grande Caucaso.
Questo tipo di ornamento si trova su ceramiche, prodotti in legno intagliato e in architettura. Dal II millennio a.C. e. Fino all'inizio del XX secolo, l'ornamento geometrico dominava nelle remote regioni montuose, il cosiddetto Daghestan interno. Questo tipo di ornamento è stato posto sulle facciate e sui dettagli architettonici del piano residenziale della casa per proteggere gli abitanti di questa casa. “Alcune trame, decorazioni ed elementi ornamentali di natura incantatoria chiaramente magica servivano un tempo come cospirazioni per la prosperità o amuleti dal male. Il nostro lontano antenato fu calmato e compiaciuto alla vista di questi amuleti, e da qui, da questa gioia, nacque un sentimento di bellezza.
Il sentimento di sicurezza ha formato la gioia estetica dell'accettazione, che in seguito, probabilmente, è stata soppiantata dalla consapevolezza del sacro e dalla familiarizzazione con il mondo celeste. Ancora oggi l'ornamento geometrico si preoccupa del simbolismo significativo per l'etnia, e quindi oggi viene utilizzato per decorare facciate di case e prodotti in ceramica.
“I campioni dello stile originale locale e originale dell'ornamento architettonico del Daghestan sono così caratteristici che sono immediatamente riconoscibili tra gli altri esempi. Il suo caratteristiche distintive: irregolarità della composizione complessiva; motivo geometrico; elementi grandi e chiari, che appaiono ciascuno separatamente, senza essere collegati, intrecciati con altri; intaglio profondo e succoso sull'aereo. Uno dei tratti caratteristici di questa decorazione è l'assenza di rapporto, cioè la disposizione ritmica di elementi identici. Nell'ornamento del Gorno-Daghestan, l'immagine è composta da figure compositivamente indipendenti non solo nel loro schema, ma anche nella loro posizione. Le composizioni sono composte da diversi motivi, che si trovano liberamente in relazione l'uno con l'altro. L'ornamento è costituito da un insieme di figure semplici: rosette, quadrati, triangoli, croci, zigzag, spirali, ecc.”10.
Per un residente di una remota regione montuosa, la simmetria sembrava deliberata e non rifletteva la sua visione del mondo. La naturalezza e l'emotività dominavano nell'immagine del mondo dell'highlander. Le caratteristiche dell'ornamento arcaico sono conservate sulle pareti della moschea con. Tsnal, edifici del villaggio. Kvalanda, ecc. La richiesta di ornamenti geometrici nel Daghestan interno è spiegata, in primo luogo, dal fatto
che gli insediamenti dell'Inner Daghestan non erano soggetti a un'influenza così potente della cultura dell'Asia occidentale come le regioni costiere; in secondo luogo, dal fatto che i principali consumatori erano le popolazioni autoctone; in terzo luogo, il fatto che, a causa del relativo isolamento geografico, l'ornamento continuava ad essere percepito come uno strumento di influenza, come uno strumento magico. L'ornamento geometrico nella sua asimmetria dimostrativa e libertà di disposizione degli elementi è in sintonia con la cultura neolitica dell'Europa e dell'Asia Minore, e l'area effettiva dell'ornamento geometrico coincide con l'area del complesso degli antichi simboli di culto.
8 Lotman Yu M. Simbolo nel sistema della cultura// Simbolo nel sistema della cultura. Procedimenti sui sistemi di segnaletica XXI. Tartu, 1987, pagina 11.
9 Rybakov B. A. Arte applicata e scultura / / Storia della cultura dell'antica Rus'. T. 2. M.-L., 1951. S. 399.
10 Golan A. Mito e simbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
Riso. 2. Pietra scolpita nella muratura muraria. S. Machada, Daghestan.
“... nello stile dell'ornamento architettonico del Daghestan compaiono due diverse fonti: la tecnica della sua realizzazione appartiene alle tradizioni artistiche degli antichi indoeuropei, mentre nei principi della composizione continua una linea quasi universalmente estinta, andando ritorno all'estetica di un diverso strato culturale, al mondo spirituale dei contadini dell'era neolitica. arte decorativa Il Daghestan è compositivamente l'ultimo fenomeno dell'estetica neolitica. Maggior parte esempi luminosi questa estetica, l'arte della cultura Tripoli-Cucuteni e l'arte dell'antica Creta"11.
Anche l'intreccio appartiene all'ornamento arcaico. La treccia a forma di intaglio piatto a due piani veniva spesso utilizzata per decorare i dettagli architettonici. Il motivo è formato da nastri intrecciati disposti a forma di cerchi, quadrati, rombi, zigzag, strisce. I piani di facciata di finestre e porte, pilastri portanti con capitello trapezoidale e steli tombali erano ricoperti da intagli “intrecciati”. Oltre a un ornamento geometrico, il "lavoro in vimini" svolge il ruolo di un "talismano" e, forse, è rivelato o nascosto in modo dimostrativo da occhi indiscreti. La localizzazione della treccia copre Tabasaran, Agul, la parte meridionale di Kaitag, Gidatl. È difficile determinare il tempo di comparsa di questo tipo di ornamento sul territorio del Daghestan. Popolare a Bisanzio, è apparso in Daghestan già pronto ed è stato adottato dalla cultura della Transcaucasia intorno al XII secolo. È il 12° secolo che scolpisce il legno
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pilastri della moschea. Richieste12. Il confronto dell'ornamento Kaitag-Tabasaran con quelli georgiani e armeni dimostra una sorprendente somiglianza nell'uniformità della costruzione della composizione e nei dettagli del disegno.
Riso. 3. Intaglio "treccia" in Daghestan: 1 - il solito tipo di telaio della finestra a Tabasaran; 2 - un frammento di tramezzo scolpito a Gidatl.
La comparsa di ornamenti floreali sul territorio del Daghestan è associata alla trasmissione della cultura musulmana nella regione montuosa. Questo tipo di ornamento è caratterizzato dall'immagine di forme vegetali stilizzate. L'ornamentista modifica le forme naturali della pianta, adeguandole alle leggi della simmetria. Le forme più comuni di ornamento floreale sono l'acanto, il loto, il papiro, le palme, il luppolo, l'alloro, la vite, l'edera, ecc. Europa e Caucaso. Diffondendosi a partire dal XVI secolo nel territorio del Daghestan, l'ornamento floreale sostituì quello geometrico. I maestri Kubachi furono i primi ad adottare la tradizione mediorientale. Un ruolo significativo nella formazione del Daghestan
12 Cfr. Golan A. Mito e simbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
174 | 4(5). 2011 |
Lo sviluppo della classica cultura arabo-musulmana, una sorta di "rinascita della cultura araba medievale", ha avuto un ruolo nell'ornamento floreale.
Esistono tre varietà etnoterritoriali dell'ornamento floreale del Daghestan: Kubachi, Lak e Avar. L'arredamento Kubachi si distingue per l'alta tecnica, la varietà di tecniche e gli ornamenti complessi e finemente progettati. Le principali composizioni ornamentali del decoro Kubachi: "tutta", "markharay", "tamga".
"Tutta" in Dargin significa ramo o albero ed è una struttura simmetrica, solitamente verticale, il cui asse divide la superficie decorata in due metà uguali. La composizione si basa su un fusto con foglie laterali simmetriche, dove le coppie possono differire per lunghezza e grado di curvatura. La base è ricoperta da una fitta rete di capolini, foglie, ecc. In numero costruzioni compositive l'asse "tutty" è indovinato a causa del disegno ornamentale posizionato simmetricamente. Questo tipo di decoro è considerato il tipo di ornamento più complesso13.
Riso. 4. Ornamento Kubachi: a) composizione "tutta"; b) la composizione "marharay".
Secondo P.M. Debirova, il dinamico decoro "tutta" nasce dal movimento contrastante di due paia di riccioli. “La prima coppia forma un movimento a spirale, mentre la seconda coppia si avvicina alla prima e forma una figura a forma di cuore con la punta rivolta verso il basso”14.
L'arredamento "markharay", tradotto dalla lingua Dargin come boschetto, non ha una composizione simmetrica e può svilupparsi in qualsiasi direzione, riempiendo lo spazio di qualsiasi forma. “La base è magnificamente e densamente dotata di “teste” ricoperte da una complessa rete ritmica di steli, creando un tessuto ornamentale molto uniformemente saturo. Spesso non ha cima o fondo, né inizio né fine, può
13 Astvatsaturyan E. Armi dei popoli del Caucaso. Storia delle armi. - M., 1995. S. 72.
14 Debirov P. M. Le origini dell'ornamento in stile floreale // Folk
arti e mestieri del Daghestan e della modernità. - Makhachkala, 1979. S. 40.
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Riso. 5. Un set di posate. Composizione "marharay". Kubachi. Seconda metà del XX secolo
crescere e svilupparsi in direzioni diverse. La plasticità di "markharai" ti consente di riempire lo spazio di qualsiasi forma con l'arredamento. Molto spesso il decoro “marharay” è utilizzato in combinazione con “tutta”.
"Tamga" è un grande medaglione dal contorno chiuso. A seconda della forma del prodotto, può avvicinarsi a cerchio, ovale, rombo, quadrato, rettangolo. Il campo interno del tamga è solitamente pieno di piccoli riccioli, teste, foglie di piante nella decorazione di tutta o mar-harai.
L'ornamento floreale come nuova direzione della decorazione superficiale si sta formando e sviluppando contemporaneamente in diverse regioni: Transcaucasia, Asia centrale, paesi musulmani del Medio Oriente e Caucaso settentrionale, arricchendosi di cultura autoctona. “L'ornamento floreale, in quanto componente importante della cultura artistica, è tanto organicamente inerente all'arte islamica del Daghestan quanto è caratteristico dell'arte dei popoli del Vicino e Medio Oriente. Gli artigiani del Daghestan hanno contribuito allo sviluppo di motivi ornamentali in stile vegetale, nonché di motivi epigrafici, a nastro, geometrici e di altro tipo. Nel corso dei secoli, questo tipo di ornamento è stato migliorato, arricchito e affinato da molte generazioni di artigiani. Allo stesso tempo, l'ornamento ha acquisito la "calligrafia" insita in una particolare epoca storica, cioè le caratteristiche dello stile e dell'identità etnica. Nel corso di molti secoli,
15 Schilling E. M. Kubachintsy e la loro cultura. M.-L., 1949. S. 107.
C'erano caratteristiche locali dell'ornamento floreale: Kuba-Chinsky, Lak, Avar, ecc. L'ornamento floreale in tutta la sua inesauribile varietà di motivi e costruzioni compositive era ed è ora ampiamente utilizzato in vari tipi di arte decorativa e applicata e monumentale e decorativa del Daghestan "16.
Un altro tipo di ornamento floreale del Daghestan è l'ornamento Lak. Il periodo Kazikumukh (fino agli anni '70 del XIX secolo) è caratterizzato da un ornamento, il cui motivo è costituito da steli simmetrici con rosette divergenti in direzioni diverse, petali appuntiti con foglie, boccioli, riccioli di un motivo molto bizzarro. Teste di uccelli stilizzate sono state intrecciate nella base della pianta dell'ornamento Lak. Nel periodo in cui gli artigiani Lak iniziarono a lasciare il Daghestan, iniziarono a utilizzare composizioni ornamentali "kuradar", "murkh-nakich", che erano stilisticamente molto vicine ai decori Kubachi "tutta" e "markharai". La composizione "kuradar" è una spirale intrecciata e steli intersecanti, i cui petali e foglie sono girati all'interno della spirale. Questo tipo di ornamento veniva realizzato con la tecnica dell'incisione profonda, intervallata da rosette, petali e foglie. "Murkhar" era un disegno posizionato simmetricamente al centro del quale c'era un'asta di piccole rosette o boccioli, realizzati in nero con un motivo bianco. Su entrambi i lati dell'asta c'erano spirali
16 Mammaev M. M. Arte islamica del Daghestan: formazione e
tratti caratteriali// Islam e cultura islamica in Daghestan. -
M .: Casa editrice "Letteratura orientale" RAS, 2001. P. 91.
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Riso. 6. Servizio d'argento. Composizione "tamga". Kubachi. 1980
ma steli contorti con petali e foglie a spirale verso l'interno.
La terza varietà dell'ornamento del Daghestan, l'ornamento Avar, è simile a quelli Kubachi e Lak. L'ornamento floreale Avar si distingue per due caratteristiche: in primo luogo, per una selezione molto profonda dello sfondo, grazie alla quale l'ornamento risaltava su uno sfondo scuro, e in secondo luogo, per il fatto che molti elementi terminavano in un ricciolo con un piccolo cerchio alla fine18.
Gli ornamenti vegetali erano usati per decorare armi, ornamenti e dettagli decorativi. L'ornamento floreale, così come altri tipi di ornamento, svolgeva quattro funzioni principali formulate da Josef Vydra:
Costruttivo, sostenendo la tettonica dell'oggetto e influenzando la sua percezione spaziale;
Operativo, facilitando l'uso del soggetto;
Rappresentativo, aumentando l'impressione del valore del soggetto;
17 Cfr. Gabiev D.-M. C. Lavorazione dei metalli nelle vernici. - Appunti di insegnamento della filiale del Daghestan dell'Accademia delle scienze dell'URSS. NIYAL loro. Zadasy. T IV. -Makhachkala, 1958.
18 Vedi Kilcheskaya E.V. Avar gioielli art. Arte del Daghestan - Makhachkala, 1965.
Psichico, fornendo un impatto simbolico19.
Nel Daghestan medievale, seguendo i paesi del Vicino e Medio Oriente, la calligrafia araba diventa un tipo comune di decorazione superficiale. I ricercatori dell'arte medievale d'Oriente osservano giustamente che “la calligrafia altamente sviluppata, che era una scrittura non solo di religione, ma anche di poesia, filosofia, scienza, era considerata un'arte e occupava un posto d'onore tra i suoi altri tipi. Avendo raggiunto un'insolita sottigliezza ed eleganza nell'uso di varie complicate calligrafie, la calligrafia si è trasformata in una delle forme di ornamento che ha svolto un ruolo significativo nell'arte del Medioevo musulmano.
L'ornamento epigrafico è largamente utilizzato sotto forma di aforismi, detti coranici, auguri, iscrizioni di contenuto storico applicate a ceramiche, manufatti in metallo, legno scolpito, pietra e osso, tessuti e tappeti artistici, armi, nonché oggetti religiosi e civili strutture architettoniche. Iscrizioni da intricato
19 Vedi Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Ornamenti, stili, motivi - Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 2004. P. 17.
20 Kaptereva T. P., Vinogradova N. L. L'arte del Rinascimento medievale
attuale. M., 1989. S. 14.
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legature di lettere arabe, intrecciate in composizioni ornamentali, venivano utilizzate per la decorazione artistica di monumenti commemorativi sotto forma di lastre di pietra poste verticalmente. Uno dei principali tipi di calligrafia decorativa era il tardo kufi. Sul territorio del Daghestan ci sono iscrizioni realizzate con la calligrafia suls e dal XV secolo la calligrafia naskh in combinazione con ornamenti floreali è diventata la più popolare21.
Riso. 7. Pietra tombale del villaggio di Kalakoreish. Una combinazione di ornamenti epigrafici e floreali. 783/1381-1382
Una rassegna dei tipi di ornamenti conosciuti e diffusi sul territorio del Daghestan sarebbe incompleta senza menzionare lo stile zoomorfico. Nonostante lo spostamento delle immagini di esseri viventi da parte dell'ideologia islamica, i maestri che hanno lavorato nel Medioevo hanno arricchito le composizioni epigrafiche con immagini di animali, uccelli e creature fantastiche. “Spesso, l'arredamento delle lapidi includeva quelli preislamici, che esistevano nell'arte popolare da molto tempo. creatività artistica simboli pagani - vari tipi di solari
21 Vedi Mammaev M.M. Arte islamica del Daghestan: formazione e caratteristiche// Islam e cultura islamica in Daghestan. - M.: Casa Editrice "Letteratura Orientale" RAS, 2001. S. 93; Shikhsaidov A.R. Monumenti epigrafici del Daghestan. M., 1984. S. 346-347; Gamzatov G. G. Daghestan: processo storico e letterario. - Questioni di storia, teoria, metodologia. Makhachkala, 1990. S. 226.
segni, rosette a vortice, figure cruciformi, ecc., nonché immagini di un cavallo, cavaliere, tulpar (cavallo alato) e uccelli. Sulle lapidi degli uomini sono state scolpite immagini di freddo e armi da fuoco, gazyr, scarpe, una brocca per le abluzioni, e sulle donne - pettini, forbici, ornamenti vari, ecc. ”22.
Come esempi di prodotti che hanno conservato lo stile zoomorfico, si possono citare i rilievi in pietra Kubachi dei secoli XIV-XV, sui quali sono scolpite immagini di esseri viventi - animali, persone o uccelli, insieme a iscrizioni arabe e ornamenti floreali; il timpano di una finestra a due campate del XIV secolo, oggi conservata nel Museo statale dell'Ermitage. con l'immagine di un leone che attacca un cinghiale; una lapide in pietra a forma di sarcofago semicilindrico o "a cassa" del XIII - inizio XIV secolo. con varie scene pittoriche dal villaggio di Kalakoreish; porte scolpite della moschea Kalokoreish del XII-XIII secolo. e altri. Nonostante il fatto che, a partire dal XVI secolo, sotto l'influenza dell'Islam, lo sviluppo dell'arte del Daghestan sia andato lungo la linea del rafforzamento dell'ornamentale e della graduale sostituzione dei soggetti pittorici, va notato che ogni ornamento successivo non sostituisce completamente il precedente. Ad esempio, un vaso in ceramica Balkhara dell'inizio del XX secolo contiene grafemi arcaici che si riferiscono alla gamma simbolica della cultura arcaica. La presenza di simboli arcaici sul vaso del XX secolo si spiega con il fatto che a Balkhara la lavorazione della ceramica è appannaggio delle donne, che fungono da custodi della tradizione e si adoperano per preservare lo spazio simbolico della quotidianità.
Un grande vaso a due manici "kakwa" è modellato su un tornio da vasaio e decorato con pittura ad ingobbio nei colori bianco e rosso. Il vaso è decorato con un ornamento che ha radici antiche e funge da talismano. La pittura del vaso dimostra la coesistenza della tecnica pittorica introdotta con il predominio dell'elegante ornamento floreale e quella arcaica, in cui domina l'ornamento geometrico in una combinazione di segni solari, bordure, rombi, zigzag, ecc.
La parte più convessa del corpo è decorata da un rombo. Il centro della composizione può essere interpretato in due modi: o come segno solare inscritto in un rombo - simbolo del sole, fuoco, calore, vita, o come simbolo di un oggetto che necessita di pioggia. Da un lato gli viene attribuito il ruolo di talismano che garantisce un fuoco di alta qualità, dall'altro dichiara un'immagine del mondo.
Un rombo in combinazione con riccioli, così come un numero di riccioli simili, divergenti dal centro in una cintura, forma la principale composizione ornamentale: l'Albero della Vita. Il sacro albero della vita simboleggia la fonte della vitalità e della fertilità. Sotto il rombo c'è un elemento tipico dell'intero "Old Balkhar" - "donna". Il carico semantico dell'ornamento è tradizionale: un talismano del contenuto e della nave stessa.
Il motivo principale è incorniciato dall'alto e dal basso da cinture ornamentali, che insieme formano una netta divisione verticale in tre zone ornamentali. Le spalle e il collo del vaso sono decorati con un leggero bordo ondulato di pittura d'angobbio bianco. Il corpo è decorato con una composizione in tre parti, su-
22 Mammaev M. M. Arte islamica del Daghestan: formazione e tratti caratteristici // Islam e cultura islamica in Daghestan. - M .: Casa editrice "Letteratura orientale" RAS, 2001. S. 91.
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Riso. 8. Nave a due manici "kakwa". Villaggio di Balkhar. All'inizio del XX secolo
portato da un ingobbio di due colori: bianco e rosso. La cintura ornamentale superiore contiene il grafema della pioggia. Su questo vaso, il segno della pioggia è incluso nella nuvola, dichiarando non solo un simbolo della nuvola, ma una nuvola di pioggia che dovrebbe riversarsi sulla terra e innaffiarla. Fin dal Neolitico, il segno della nuvola è stato considerato il simbolo della dea del cielo. Nel processo di semplificazione del disegno, i semiovali sono stati trasformati in triangoli e le linee a zigzag e ondulate sono state sostituite dal tratteggio. Di conseguenza, la cintura inferiore del vaso Balkhara, così come la cintura superiore, contiene il simbolismo della dea del cielo. La divisione in tre parti utilizzata nella ceramica Balkhar ha radici antiche e riflette l'immagine del mondo dei nostri antenati: il mondo è composto da tre parti: il mondo celeste, il mondo terreno e malavita. La base del corpo è ornata da un'ampia cintura costituita da due fasce ornamentali con tratteggio obliquo e linea ondulata24.
Un tentativo di leggere i grafemi inscritti su questo vaso ci permette di trarre le seguenti conclusioni:
23 Golan A. Mito e simbolo - M.: Russlit, 1993. S. 16.
24 Vedi http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.
Stratificazione di vari stili ornamentali;
Conservazione dello strato arcaico di coscienza;
Dichiarazione di costanti etniche negli articoli per la casa realizzati dalle donne;
Conservazione e trasmissione dell'immagine etnica del mondo nella vita quotidiana.
“... la sfera sacra è sempre più conservatrice di quella profana. Ciò accresce la diversità interiore, che è la legge dell'esistenza della cultura. I simboli rappresentano uno degli elementi più duraturi del continuum culturale. Essendo meccanismo importante la memoria culturale, i simboli trasferiscono testi, schemi di trama e altre formazioni semiotiche da uno strato di cultura all'altro. Permeando la diacronia della cultura, gli insiemi costanti di simboli assumono in larga misura la funzione dei meccanismi dell'unità: svolgendo la memoria della cultura su se stessa, non si lasciano disintegrare in strati cronologici isolati. L'unità dell'insieme principale dei simboli dominanti e la durata della loro vita culturale determinano in gran parte i confini nazionali e territoriali delle culture”25.
In conclusione, va notato che l'ornamento riflette i cambiamenti in atto nella società e visualizza un'immagine legittimata del mondo in una forma stilizzata. Lo spostamento dei tipi arcaici di ornamento coincide con il processo storico dello spostamento della civiltà della caccia per civiltà cultura agricola. I simboli dei cacciatori sono sostituiti dai simboli dei contadini e, a loro volta, sono sostituiti dai simboli dei pastori. Lo spostamento dei modelli di attività adattiva è accompagnato dal rafforzamento grafico di una nuova immagine del mondo e dalla dichiarazione di nuove caratteristiche della mentalità. La stratificazione dei motivi rende difficile studiare la sequenza di sviluppo del simbolo e il modo in cui si è diffuso.
D'altra parte, il cambiamento degli stili consente di giudicare lo sviluppo della coscienza, l'ascesa dal livello mitologico a quello astratto. Ornamenti geometrici e intrecci, stili arcaici di ornamenti, riflettono il livello mitologico della coscienza. L'ornamento floreale, introdotto nel Medioevo insieme all'ideologia dell'Islam, dimostra la formazione di una visione religiosa del mondo. L'apparizione e l'ubiquità dello stile epigrafico produce una svolta ermeneutica, espressa in astrazione. concetti chiave. Viene eseguita l'incarnazione plastica della parola e dandole un volume spaziale. L'ornamento sotto forma di grafemi di un tipo o dell'altro rifletteva e riflette le credenze religiose e l'immagine reale del mondo dell'ethnos. Modellando il mondo in forme simboliche, l'ethnos sviluppa modelli di attività per il suo sviluppo e appropriazione, fissa e trasmette l'esperienza generalizzata nei grafemi.
25 Lotman Yu M. Simbolo nel sistema culturale // Simbolo nel sistema culturale. Procedimenti sui sistemi di segnaletica XXI. Tartu, 1987, pagina 12.
Ornamento del DaghestanLa diversità delle tradizioni culturali e artistiche del Daghestan è associata alla frammentazione etnica, a sua volta generata dalla complessità delle condizioni naturali e di rilievo, nonché dalla difficile storia della regione. La pianura del Caspio ha attratto a lungo viaggiatori, conquistatori e popoli nomadi come rotta più conveniente che collega l'Europa orientale con l'Asia Minore. Questi erano gli Sciti, i Sarmati, gli Alani, gli Unni, i Khazari, ecc. Alcuni di loro si stabilirono nel territorio del Daghestan, mescolati con le tribù locali, introducendo i loro usi e costumi nella loro cultura. tradizioni artistiche.
Successivamente, persiani, arabi, turchi selgiuchidi, conquistatori tataro-mongoli, Tamerlano, "temporale dell'universo" Nadir Shah tentarono di sottomettere il Daghestan. In epoche diverse, il Daghestan faceva parte di entità statali come l'Albania caucasica e il Khazar Khaganate.
Eppure il Daghestan non era una specie di "calderone" in cui tutto e tutto si è mescolato nel corso dei secoli. I popoli del Daghestan, dopo aver attraversato una storia complessa, a volte tragica, sono stati in grado di preservare il loro aspetto unico, la lingua e la cultura originaria.
Lo stile di vita dei popoli del Daghestan era per molti aspetti simile, ma c'erano caratteristiche puramente locali generate dalle specificità sviluppo storico ognuno di loro, la mentalità, così come il tempo di familiarizzazione con lo spirituale islamico e bene culturale.
Diverse religioni sono sempre esistite in Daghestan: ebraismo, cristianesimo, islam, c'erano numerosi resti di credenze pagane e zoroastrismo. La tolleranza, il rispetto per i portatori di altre visioni religiose, a quanto pare, sono uno dei fattori più importanti del fenomeno culturale del Daghestan.
Tutto ciò determinò lo sviluppo di molte scuole locali, tra le quali alcune spiccano per le caratteristiche stilistiche, tecniche e culturali ornamentali più stabili. Questo Scuole Avar, Lak, Kubachi e Daghestan meridionale. All'interno di queste scuole ci sono peculiarità in ogni tipo di arti e mestieri e in ogni nazione, a volte anche villaggi.
Principali centri di arti applicate: Kubachi(gioielli decorati con niello, incisione, smalto), Gotsatl(inseguimento del rame, gioielli), Balkhar(ceramica con pittura), Untsukul (artigianato in legno con tacca in argento, intarsio in osso, madreperla).
È anche importante che lo straordinario sviluppo della cultura ornamentale dei popoli del Daghestan sia il risultato non solo del loro gusto naturale e senso di armonia, ma anche del pensiero astratto sviluppato e di una visione del mondo sorprendentemente fantasiosa. Pertanto, un ornamento non è solo musica per gli occhi, ma anche sempre alcune informazioni che i tappeti, i ricami, così come il legno e la pietra scolpiti, il metallo artistico potrebbero trasmettere in modo più completo.
Annotazione.
Questo lavoro è uno studio dell'artigianato popolare del nostro Daghestan. La carta studia l'ornamento della lingua, rivela il significato e l'essenza del modello nei tempi antichi.
Questo lavoro contiene materiale informativo che può essere utilizzato nelle lezioni di biologia, storia, storia del Daghestan, KTND, studi Derbent e dopo l'orario scolastico
CONTENUTO
IOIntroduzione…………………………………………….………………….....3
IIParte principale:
1. Nodo per annodare…………………………………………………………….…4
2. Argento Kubachi: la saggezza dei gioiellieri e la brillantezza del freddo.
metallo ………………………………………………………………………. ..................... ..........................6
3. Lezginka………………………………………………………………..…..7
IIIConclusione. ……………………………………………………............9
IVLetteratura…………………………………………………………..….10
vApplicazioni ………………………………………………………..….11
introduzione
Non affrettarti a possedere scrigni d'oro
E sciabole bianche inseguite!
Sogno di possedere mani d'oro,
Chi ha fatto tutto!
Rasul Gamzatov
I mestieri popolari tradizionali sono la prova dell'antica e lunga storia dei popoli del Daghestan, parte del loro patrimonio culturale. Tuttavia, questa non è solo la parte più importante cultura nazionale ma anche un enorme potenziale per lo sviluppo economico della repubblica. Pertanto, lo studio dell'organizzazione territoriale della pesca consente di comprenderne le caratteristiche zone critiche attività culturali ed economiche e delineare le modalità della loro conservazione e ulteriore sviluppo al livello delle esigenze moderne, in particolare durante la formazione delle relazioni di mercato e la formazione dell'industria turistica e ricreativa.
Il Daghestan nella traduzione dal turco significa "paese delle montagne", questa regione è anche chiamata la "montagna delle lingue". Gli etnografi affermano che il Daghestan può essere tranquillamente definito un paese di artigianato popolare unico. Questa circostanza distingue significativamente i Daghestanis dagli altri popoli caucasici. In Daghestan, quasi tutte le nazioni sono specializzate nella produzione di determinati prodotti artigianali e nel corso di molti secoli hanno ottenuto un grande successo nella loro produzione.
Lo scopo dello studio artigianato popolare del Daghestan.
Rilevanza rinascita dell'arte tradizionale in Daghestan.
Connessione novità ornamento con immagini di piante e animali.
Oggetto di studio ornamento usato nell'artigianato popolare.
Capitolo IO nodo a nodo
I tappeti sono l'incantesimo dell'Oriente. Per molti secoli il tappeto è servito da tavola e da letto, è stato un buon regalo e una ricca dote. I popoli del Daghestan lo consideravano l'amuleto più affidabile. Sapevano che il tappeto non solo crea un'atmosfera di calore e comfort in casa, ma è anche in grado di proteggere la casa dagli spiriti maligni. potere magico, inizi a credere, considerando il suo ipnotico ornamento sorprendente. E sebbene oggi la conoscenza che nasconde questo o quel motivo sia irrimediabilmente persa, una speciale combinazione di colori e l'ornamento tradizionale di un tappeto artificiale portano ancora un'energia speciale alla casa, hanno un effetto magico, attirano felicità e buona fortuna 1 .
L'ornamento come arte, come simbolo, ha avuto origine agli albori della storia umana e, pertanto, può essere considerato una delle forme più antiche di autoespressione umana.
È ambiguo e profondo nella sua essenza, perché si basa su simboli e segni. Di norma, ad esse sono associate alcune credenze magiche: che l'immagine di questo o quell'animale o pianta abbia funzioni protettive: può dare protezione, allontanare la cattiva influenza, essere il patrono di una persona.
Il tappeto fa parte degli interni, ed è praticamente inseparabile dal ritratto quotidiano, che mostra l'uso abbastanza diffuso dei tappeti nella vita di tutti i giorni. 2
La prima menzione della tessitura di tappeti nel territorio del moderno Daghestan, secondo gli etnografi, risale al V secolo a.C. Questa informazione appartiene a Erodoto
Poeta del Popolo Daghestan Rasul Gamzatov credeva che l'arte della tessitura dei tappeti del Daghestan e i raffinati artigiani che vi abitano fossero eterni ...
Così, evocando, hai tessuto un tappeto Prati alpini in fiore,
Per un filo, un filo nella scelta del pensiero. Antiche leggende e credenze. 3
E il tappeto fiorì per fiorire fiore,
Gli artigiani inserivano simboli sacri caratteristici della loro cultura negli oggetti domestici di qualsiasi nazione. A volte hanno ripetuto visivamente l'originale, e talvolta questi simboli sono stati trasformati in modo tale che è difficile per noi discernere il significato originale in essi.
Applicazione.
Della tua età………….
Quali tappeti preferisci e perché (fatti a mano o fabbricati in fabbrica)? ................................... .............. ....
……………………………………………………………………………………………………
Quale gioiello in argento preferisci?
Kubachinsky …………………
Moderno …………………
Con quali mestieri popolari conosci ……………………………..
Sai ballare lezginka………………………………………
