Come scrivere un libro, o consigli pratici per aspiranti scrittori. Consigli di scrittori famosi motivazione creativa e segreti del lavoro letterario di professionisti Consigli al lettore di scrittori famosi

Le persone leggono libri, a volte con interesse e talvolta con gioia. Altre opere letterarie vengono rapidamente dimenticate. A volte storie e romanzi rimangono non letti. Ma in ogni caso l'autore, il cui nome è stampato in copertina, sembra essere una persona romantica. A una persona comune chi va a lavorare alle nove, spesso sembra che questo sia un lotto invidiabile: lavorare quando vuole, non ascoltare le noiose osservazioni del capo, ricevere grandi compensi e vivere in un mondo speciale dove regnano le fantasie, il conflitto personaggi di fantasia e accadono cose strane. Per arrivarci, devi sapere come diventano gli scrittori. Ma gli stessi scrittori non hanno fretta di condividere questo loro segreto, anche se a parole sembrano non nascondere nulla.

Se puoi, non scrivere

Seduto alla scrivania, tutti coloro che hanno scelto la letteratura come professione dovrebbero ricordare questa responsabilità. Ma non basta fare da soli questa scelta, è necessario che l'amore per l'arte sia reciproco.

Lo scrittore è il lettore

Prendere in mano una penna stilografica o sedersi un giorno alla tastiera di un computer e cercare di esprimere in un formato letterale la totalità dei sentimenti in aumento è molto difficile. Interferisce e distrae tutto, le parole sono difficili da incastrare l'una accanto all'altra, i pensieri sembrano banali e per tutto il tempo si ha la sensazione che qualcuno l'abbia già scritto. Non c'è niente di sbagliato in questo, soprattutto se il nuovo autore stesso legge molto. Gli scrittori alle prime armi spesso vogliono diventare subito Dostoevskij o Cechov, e non tutti ci riescono. In questo senso è interessante osservare la metamorfosi della coscienza di Anton Pavlovich, rintracciabile nei suoi scritti dal primo all'ultimo volume. Da "Lettera a un dotto vicino" a "Vescovo" "a grande distanza" (per usare le parole di un altro classico). Un effetto più incoraggiante è dato dalla lettura di scrittori moderni, ma non tutti possono sopportarli a lungo.

Una domanda d'affari imbarazzante

Il grande poeta russo ha parlato di ispirazione e di un manoscritto che può essere venduto, ed è difficile non essere d'accordo con Alexander Sergeevich su questo. Ma in quest'epoca di marketing e gestione continui, l'offerta supera di gran lunga la domanda. Non tutti gli scrittori alle prime armi ascoltano il consiglio di cui sopra di non prendere in mano la penna senza necessità inutili, quindi, senza eccezioni, tutte le redazioni sono inondate di manoscritti, la maggior parte dei quali è destinata all'oblio. Un autore di talento avrà bisogno della principale qualità personale per qualsiasi persona: la pazienza. Allo stesso tempo, devi ricordare che il libro dovrebbe essere interessante. Le case editrici sono imprese commerciali, il loro obiettivo è realizzare un profitto, i loro prodotti devono essere venduti. Prima di sederti al tavolo, dovresti valutare con sobrietà il potenziale di lettori del tuo lavoro futuro e redigere un ritratto psicologico di un potenziale lettore. Gestito? Accaduto? Allora mettiti al lavoro!

Di cosa scrivere?

Che cosa finzione leggere oggi? Si ritiene che in ciascuno casa editrice c'è un esperto che conosce la risposta a questa domanda. Il suo titolo di lavoro è Editore. Teoricamente, può prevedere la velocità delle vendite in circolazione, il suo volume, in altre parole, ciò che determina il "potenziale commerciale del prodotto". Probabilmente, gli editori spesso commettono errori, ma è molto difficile verificarlo.

Gli scrittori per bambini sono rari ai nostri tempi e non per niente i libri di Suteev, Nosov, Prishvin e molti altri classici del genere resistono a numerose tirature e la domanda per loro non diminuisce. I generi più popolari sono il melodramma, il giallo, il misticismo, il fantasy e alcuni altri che rientrano nella definizione di cultura giovanile. Leggi oggi casalinghe (non tutte, ovviamente), studenti e intellettuali della coscrizione sovietica, non ancora finita con le perestrojka-sparatoria dell'ultimo ventennio. Gli scrittori moderni, se vogliono diventare famosi, devono semplicemente tener conto di questo fatto quando scelgono la direzione stilistica delle loro opere. Devono creare per i loro lettori. Non ce ne saranno altri, e questi stanno diventando sempre meno ...

Come scrivere

Tutti i nostri concittadini andavano a scuola. Così tutti possono leggere. E scrivi pure. Ma questo non significa che la professione di scrittore sia pubblica. Ha bisogno di essere imparato, è un'arte. E come ogni arte, si compone di due parti principali: talento e artigianato. C'è anche un terzo ingrediente: il lavoro, ma ne parleremo più avanti. È possibile sognare di essere creativi fin dall'infanzia, soprattutto se si ha la capacità. Ma dove studiare come scrittore? La risposta a questa domanda sembra ovvia: certo, alla facoltà di filologia! Sicuramente gli insegnanti sanno come esprimere i pensieri! Sì, lo sanno, ma molto spesso su come sia impossibile. I laureati delle facoltà letterarie parlano correntemente la teoria, sanno comporre correttamente le frasi, hanno familiarità con le regole della linguistica, della punteggiatura e, ovviamente, dell'ortografia. Ecco perché, a quanto pare, loro stessi molto spesso non scrivono nulla.

non professionisti

E scrittori del passato, e scrittori contemporanei, di regola, arrivano all'arte da professioni completamente diverse. I detective sono composti da ex agenti delle forze dell'ordine, i melodrammi sono creati da insegnanti o ingegneri. Cechov era un medico zemstvo e Tolstoj un ufficiale. Questo significa che non hanno imparato il mestiere? Lontano da esso. Hanno semplicemente compreso le sue sottigliezze, non seduti alla scrivania di uno studente, ma in luoghi completamente diversi. L'autoeducazione è il miglior tipo di educazione. Come diventano gli scrittori oggi è un argomento speciale. La letteratura è diventata un business, non tutti sono ammessi e i meriti artistici delle opere non sono sempre i criteri. Ma circa vecchi tempi ha detto Ivan Shmelev. "How I Became a Writer" è una storia piena di umorismo, ma ha anche momenti molto seri. Descrive in modo veritiero la prima storia "inquietante" semi-infantile, la quota ricevuta di 80 rubli (una cifra abbastanza decente a quel tempo) e il proprio cognome sulla pagina amata della Rivista russa, che sembra aliena. È chiaro al lettore che dagli eventi descritti molta acqua è passata sotto i ponti e ci sono stati molti cambiamenti nella visione del mondo dell'autore.

Di parole, vive e morte

In genere, lavora su opera letteraria inizia con un'idea Nella vita di ogni persona ci sono momenti che meritano di essere raccontati. Non tutti hanno bisogno di una presentazione del genere, ma se lo è, vale la pena considerarla lato tecnico la sua attuazione. Come diventano gli scrittori può essere giudicato da ciò che devono essere in grado di fare. Innanzitutto, esiste una buona sillaba. Implica l'osservanza di alcune regole, tra le quali possiamo menzionare vari punti piuttosto formali e il più errori comuni consentito da autori alle prime armi (ad esempio, nel caso di un cappello caduto mentre “passava per la stazione N”). Può essere utilizzato come tutorial buon libro"The Word Living and Dead" scritto da Nora Gal.

Esiste anche una cosa come l'identità. Si manifesta nelle caratteristiche del discorso dei personaggi, nel loro riconoscimento. Una donna parla in modo diverso nella vita rispetto a un uomo abitante del villaggio diverso dal discorso di un abitante della città. Tuttavia, ci deve essere una misura in questo, altrimenti sarà difficile per il lettore ricevere il testo. Buon sapore e il fascino della narrazione darà al libro indubbi meriti, e in questo caso diventerà amato da molti.

Le descrizioni di alcuni momenti professionali a volte richiedono una conoscenza approfondita. Ad esempio, le azioni di un pilota ai comandi non possono essere descritte da un autore se lui stesso non ha mai pilotato un aereo. La mancanza di professionalità è immediatamente visibile, quindi è consigliabile evitare tali momenti per non diventare un bersaglio di giuste critiche. Tuttavia, per distrarre il lettore su un acuto domande speciali inoltre non ne vale la pena, a meno che, ovviamente, non si stia scrivendo un'opera d'arte e non un libro di testo.

critica preliminare

A ogni autore sembra di aver reso felice l'umanità con il suo lavoro, e questo è del tutto normale. Dopotutto, altrimenti non valeva la pena prendere in mano la penna. Un'altra domanda è fino a che punto l'opinione di un giovane scrittore (non necessariamente in termini di età) corrisponde alla realtà oggettiva. Non tutti hanno il talento di uno scrittore, ma puoi determinarne la presenza lasciandoti leggere la tua opera persone diverse. Va tenuto presente che raramente si possono dire buoni conoscenti, amici e veri amici parole crudeli, come “tu, fratello, sei mediocre”, o “vecchio, hai scritto una storia noiosa fino allo sbadiglio”. Pertanto, è meglio optare per quei lettori che sono più liberi di esprimere le proprie opinioni. Un'ottima opzione è un insegnante di letteratura della scuola (e un'ottima ragione per visitare un insegnante, specialmente nel giorno dell'insegnante o in un'altra vacanza). Il problema è che non ha sempre tempo, ma se l'autore una volta ha mostrato successo nella sua materia, lo leggerà sicuramente, e anche con una matita rossa in mano, e questo è un aiuto inestimabile. Ci sono anche colleghi al lavoro (se non sono subordinati, ovviamente). In generale qui l'autore ha le carte in mano, sa meglio chi può essere censore preliminare e chi no. E devi anche essere uno psicologo per capire se al lettore è piaciuto o meno il lavoro. La nostra gente è colta, anche troppo...

A proposito di volumi

Scrivere un paio di storie non è tutto. Si potrebbe dire che non è niente. Prima di diventare uno scrittore famoso, devi lavorare sodo. Ciò significa che solo lo scrittore che può offrire all'editore un libro a tutti gli effetti, o meglio alcuni, ha una possibilità di pubblicazione. E si tratta di una dozzina e mezzo di fogli stampati (ciascuno di circa 40mila caratteri con spazi), fino a mezzo milione di caratteri in totale (diversi editori hanno requisiti diversi). Due o tre racconti possono essere pubblicati in un almanacco, ma in questo caso non si può parlare di pubblicare un libro indipendente. Pertanto, devi essere paziente e lavorare, e senza una garanzia di successo al 100%. Un altro motivo per pensare se sia necessario fare tali sacrifici ...

Come raggiungere la maestria

Qualsiasi abilità si ottiene con la pratica. Gli artisti di varietà credono che cantare nei ristoranti sia un'eccellente scuola vocale. Per uno scrittore alle prime armi, il giornalismo o il copywriting possono diventare un tale crogiolo di abilità e professionalità. La capacità di esprimere coerentemente i propri pensieri sotto forma di testo è un'abitudine che rasenta l'automatismo. Uno scrittore esperto di articoli non userà mai le stesse parole in frasi adiacenti (se non come espediente speciale), presterà attenzione allo stile, manterrà il ritmo della storia e allo stesso tempo svilupperà il proprio stile, caratteristico di ogni scrittore originale. Queste abilità sono molto importanti, saranno utili durante la creazione opere d'arte, indipendentemente dal genere.

Come pubblicare un libro?

E così il libro è scritto. Gli ultimi dubbi sono passati, voglio pubblicarlo. L'autore lo è già in termini generali sa come gli altri diventano scrittori e vuole provarlo lui stesso. Il desiderio di inviare il manoscritto a qualche casa editrice sembra del tutto naturale, e altrettanto giustificata è la speranza in una decisione positiva della redazione in merito alla pubblicazione. Novikov-Priboy, Jack London e molti altri russi e scrittori stranieri ha fatto esattamente questo. Hanno ricevuto compensi, dapprima molto modesti, poi piuttosto seri. O. Henry, ad esempio, pubblicò i suoi primi racconti mentre era in prigione.

Ma l'esperienza dei secoli passati non è ancora motivo di eccessivo ottimismo. Il manoscritto è considerato a lungo e molto spesso la risposta contiene il testo standard che "non è di interesse commerciale". Dovrei essere arrabbiato per questo? Certo, è un peccato, ma non dovresti cadere nella disperazione. Alla fine, la casa editrice si capisce. La stampa di libri è un business e tutti gli uomini d'affari non sono disposti a investire in progetti con dubbie prospettive finanziarie. La stampa non è economica in questi giorni.

Il percorso verso la fama è tortuoso e difficile, ma ci sono ancora possibilità per superarlo. In primo luogo, nel nostro Paese esiste più di una casa editrice. E in secondo luogo, il successo può essere raggiunto in un altro modo (nel caso della propria fiducia che il libro sarà il successo di un lettore). Il vantaggio del nostro tempo è che, dopo aver speso i tuoi soldi, puoi stampare tutto scegliendo la tua copertina, formato e illustrazioni. Se hai bisogno dei servizi di un editore, dovrai anche pagarli. A proposito, molti scrittori russi hanno pubblicato per la prima volta a proprie spese in passato. Non c'è nulla di vergognoso in un simile approccio. Inoltre, se sei fortunato, puoi trovare uno sponsor che pagherà i servizi della tipografia. In caso di successo, sarebbe utile restituirgli i fondi spesi, e anche con gli interessi, perché, disponendo "denaro forte", una persona (o un'organizzazione) corre dei rischi. Per lo meno, vale la pena stipulare in anticipo i termini della sponsorizzazione.

È meglio scegliere una casa editrice che abbia una propria catena di librerie, altrimenti potrebbe verificarsi una situazione che fa sbalordire molti aspiranti autori. Lo scrittore riceve una grande montagna di pacchi delle proprie opere e non sa cosa farsene. In questo caso, devi occuparti da solo della commercializzazione della letteratura, negoziando con le organizzazioni commerciali sulla vendita. L'esperienza potrebbe non bastare, inoltre, molti negozi sono abituati a lavorare con i propri fornitori ea volte si rifiutano di collaborare, solo per "non confondere la contabilità". In generale, ci sono molte difficoltà e, soprattutto, devi superarle da solo.

Nuove opportunità

Gli scrittori moderni hanno accesso a mezzi per raggiungere la fama che i grandi scrittori del passato non avevano. Ogni giorno, con qualsiasi tempo e quasi 24 ore su 24, centinaia di migliaia, e forse milioni, di persone siedono nelle loro case e appartamenti e cercano su Internet qualcosa di interessante da leggere. Su siti specializzati, chiunque consideri il proprio lavoro di talento può presentarlo al grande pubblico. Uno scrittore alle prime armi non dovrebbe pensare immediatamente a un compenso elevato (e generalmente di qualche entità), quindi esiste un modo semplice per valutare il successo propria creatività, pubblicando gratuitamente le loro opere su alcune pagine popolari, sulla base delle recensioni. Dopo esserti assicurato che il lettore sia interessato all'opera, puoi provare a vendere il manoscritto su siti a pagamento.

Gli scrittori non si nasce, si diventa. Pensi che Leo Tolstoy o Jack London si siano appena seduti per scrivania e hai creato il tuo primo capolavoro? Senza significato!

Essere uno scrittore è un ottimo lavoro e se decidi di intraprendere questo difficile percorso, preparati per una seria lotta. In questo articolo parleremo di ciò che deve affrontare ogni aspirante autore.

Ora molte persone guadagnano scrivendo articoli e testi. Tuttavia, se decidi di diventare non solo un revisore, ma vuoi pubblicare il tuo libro, devi capire cosa potresti incontrare nel processo di lavoro sulla tua idea.

1. Duro lavoro quotidiano. La maggior parte dei principianti pensa che tu debba scrivere solo quando la musa ti visita. Questo è fondamentalmente sbagliato! Dovrai scrivere ogni giorno e non limitarti a un paio di pagine, ma almeno una dozzina. Inoltre, è del tutto possibile che di queste dieci pagine alla fine rimanga solo metà del foglio: questo è del tutto irrilevante! La cosa principale è fare una certa quantità di lavoro ogni giorno.
2. Dimentica i grandi soldi. Per un po. Forse su per molto tempo. Fino a diventare scrittore popolare, verrai pagato solo pochi centesimi. Quindi, la tariffa media per il primo libro è di 15-20 mila rubli. Inoltre, a volte l'autore non riceve un centesimo: in questi casi, gli editori possono inventare centinaia di scuse e darti da mangiare fino all'uscita del secondo o addirittura del terzo libro. Prima o poi i soldi arriveranno, basta che tu non ti arrenda e continui a scrivere.
3. L'apprendimento è leggero. Alcuni aspiranti scrittori si considerano molto talentuosi e pensano di non aver bisogno di imparare a essere uno scrittore. Di norma, non pubblicano un solo libro. Anche se hai un buon stile e stile, non rifuggire dai consigli e dalle raccomandazioni di autori esperti. Inoltre, non sarebbe superfluo seguire una sorta di corso di formazione come "Money Webwriting". Dalla A alla Z ”- potresti non essere in grado di pubblicare un libro, ma acquisirai competenze utili e, possibilmente, una seconda professione.
4. Troll e streghe del mondo letterario. Nel mondo dei libri, come in qualsiasi altro campo di attività, ci sono molte personalità sgradevoli. Preparati a incontrare editori fraudolenti, critici feroci, redattori pigri, fannulloni dell'amministrazione e altri attori che ti metteranno i bastoni tra le ruote, cercando di rovinare il tuo umore lungo la strada.
5. Preparati alla sconfitta. Sfortunatamente, la nostra vita è tale che ci sono molte meno vittorie che sconfitte. Preparati a tutto: come autore alle prime armi, gli editori non hanno bisogno di te a priori, gli editori possono gettare il tuo romanzo nella spazzatura senza nemmeno leggere l'introduzione, i lettori non vorranno acquistare il tuo libro, anche se lo leggeranno con interesse tramite Internet. Anche la tua famiglia ti considererà un perdente e ripeterà che non puoi guadagnare soldi scrivendo. Tuttavia, così come la fama. Questo periodo può essere il più difficile per te: devi solo sopravvivere, perché dopo tutto andrà molto più facile!

Prima di iniziare a scrivere un libro, pensa attentamente: ne hai davvero bisogno? Forse meglio

“Ricordo molte persone. In primo luogo, Ann è riuscita a raccontare la storia della sua vita in un modo molto interessante. In secondo luogo, il libro ha molto consigli utili per scrittori che possono essere messi in pratica. Sarebbe sciocco credere al consiglio di uno scrittore il cui libro francamente fallì o sarebbe poco interessante.

Trovare consigli per aspiranti scrittori non è affatto difficile. Solo su Lifehacker ce ne sono già molti di più di. Pertanto, ho provato a scegliere i suggerimenti più interessanti e, soprattutto, precedentemente sconosciuti. Ho dovuto rileggere il libro quasi una seconda volta, ma ne è valsa la pena.

Non sempre ti piacerà quello che scrivi

Nove volte su dieci non mi piace quello che scrivo. Quando rileggo le bozze e gli articoli che sono stati scritti sul tavolo, mi sento un po' a disagio. Sfortunatamente, non c'è altro modo per migliorare. Per migliorare, dovrai scrivere molto. E non ti piacerà sempre il risultato. Questo va bene.

La pubblicazione non è così importante come molti pensano

È come pensare che una cerimonia del tè sia necessaria per il tè. In effetti, la cerimonia è necessaria per il bene della cerimonia. Così è con la scrittura.

La creatività è necessaria per lo scrittore in sé: scrivere. Non dovresti sforzarti di far pubblicare il tuo libro o articolo.

La pubblicazione dovrebbe chiaramente essere nella tua lista di priorità, ma non metterla al primo posto. Scrivere per il gusto di scrivere.

Scrivere bene significa dire la verità

Sembra che la verità sia la più facile da scrivere. Dopotutto, è molto più difficile inventare prima qualcosa, dargli una forma e scrivere. In effetti, non è così. Scrivere in modo che sia interessante e comprensibile per il lettore è difficile come fare il bagno a un gatto.

Se non sai di cosa scrivere, inizia dall'infanzia

Scrivi dell'inizio. Circa il tempo in cui hai appena iniziato a realizzare te stesso e il mondo intorno a te. Se la tua infanzia è stata brutta, otterrai una storia cupa, se ne hai una buona, otterrai una storia luminosa e colorata. Tuttavia, qualunque sia stata la tua infanzia, all'inizio il risultato del tuo lavoro sarà comunque terribile, ma l'importante è iniziare.

Chiunque sopravviva all'infanzia ha accumulato abbastanza materiale per il resto della sua vita.

Flannery O'Connor

Quando inizi a ricordare tutti i dettagli dell'infanzia, può esserci così tanto materiale che non capisci come puoi scrivere di tutto. In questo caso, restringi l'ambito e scrivi di singoli eventi, periodi di tempo o persone.

Siediti per scrivere alla stessa ora ogni giorno

Lamott dice che un tale rituale insegnerà alla mente subconscia a impegnarsi attività creativa. Siediti a tavola alle 9 del mattino, o alle 7 di sera, o alle 2 del mattino, come preferisci. Per la prima ora, probabilmente fisserai un foglio di carta bianco o lo schermo di un computer come un idiota. Quindi inizierai a oscillare da un lato all'altro. Allora vorrai stuzzicarti il ​​naso - non evitarlo. Inizierai a scrocchiare le dita, ad allungarti, ad accarezzare un gatto, a mangiarti le unghie o a morderti il ​​labbro. E solo allora potresti essere in grado di iniziare a scrivere. Resisti fino a questo momento.

È meglio scrivere in piccole porzioni

Se hai in mente un lavoro incredibile, a causa della paura delle sue dimensioni, potresti cadere in uno stato di torpore. Scrivi in ​​piccoli pezzi. Non aver paura di fare delle pause e riposare.

Scrivere un romanzo è come guidare un'auto di notte. Tutto quello che vedi è che i fari stanno uscendo dall'oscurità, eppure puoi andare fino in fondo da quella parte.

Edgar Doctorow

Non devi vedere subito l'intera strada: è sufficiente un paio di metri più vicini. È lo stesso con la scrittura: non cercare di padroneggiare tutto in una volta, ma scrivi in ​​​​piccole porzioni, così non impazzirai.

Non aver paura degli schizzi disgustosi

Quando leggi un libro di Stephen King o Salinger, pensi che capiscano bene queste storie la prima volta. Ma non lo è. Tutti hanno bravi scrittori ci sono i primi schizzi disgustosi. E poi il secondo, il terzo, il quarto. Poi arriva il turno di una bozza tollerabile, e solo dopo risulta qualcosa di sensato.

Quasi tutti, anche i grandi scrittori, trovano difficile la creatività. E l'unico modo per iniziare a scrivere è buttare giù una bozza debole e disgustosa.

Il perfezionismo è il nemico dello scrittore

Il desiderio di rendere perfetto ti perseguiterà tutto il tempo. Da un lato questo è buono, dall'altro uccide la vita nel testo. Cercando di sbarazzarti della spazzatura inutile, scarabocchierai, ridurrai e cambierai il testo finché non diventa secco e senza vita. Conoscere la misura.

L'autore deve avere

Pensa ai tuoi attori preferiti. Ognuno di voi ne avrà sicuramente un paio. Sicuramente sei pronto a guardare anche il film più terribile se il tuo preferito è girato lì, giusto? Perché, guarderesti le previsioni del tempo senza fermarti, se il tuo attore preferito lo guidasse.

Se la tua visione della vita coincide con quella del lettore e riesci a esprimere quei pensieri che sono venuti anche al lettore, allora non è più così importante per lui quello che succede nel tuo libro. Lo leggerà comunque.

Metti alla prova il tuo materiale su qualcuno

Trovare buon amico, un parente o un collega, e chiedigli di valutare imparzialmente quanto hai scritto. Non devono essere anche scrittori, probabilmente stai scrivendo per te persone normali. È molto più facile per l'occhio di un estraneo vedere tutti i difetti e le lacune nel tuo testo, e ci sono, senza dubbio.

Scrivere bene è un'abilità utile e non è così difficile svilupparla. Il modo migliore- attraverso "", un corso di scrittura gratuito e interessante degli editori di Lifehacker. Troverai teoria, molti esempi e compiti a casa. Fallo bene: sarà più facile da completare test e diventa il nostro autore. Sottoscrivi!

Scrittore esordiente- 17 segreti del successo:

1. Non lasciare mai il meglio per ultimo. Rivelati immediatamente e poi guarda cosa succede. Migliore è l'inizio, migliore è la continuazione.

2. Aprire un paragrafo, una frase, una riga, una frase, una parola, un titolo: è l'inizio della parte più importante del tuo lavoro. Questo dà il tono e fa sapere al lettore che sei uno scrittore autorevole.

3. Il primo dovere di uno scrittore è intrattenere. I lettori perdono interesse per descrizioni e filosofie astratte. Vogliono intrattenimento. Ma si sentono presi in giro se non hanno imparato niente divertendosi.

4. Mostrare, non dire o dichiarare tendenziosamente.

6. Il lavoro è molto più importante di qualsiasi altra cosa. Ai lettori (e agli editori) interessa meno l'abilità che il contenuto. La domanda che fanno non è "Come sei diventato uno scrittore?", ma "Quanto bene è scritto il lavoro?".

7. Queste regole sono piuttosto contraddittorie. Tale è la natura delle norme di cui all'art.

8. Tutte le voci creano un conflitto. Presta attenzione di qualità agli avversari e alle buone linee. Il potere degli antagonisti dovrebbe eguagliare il potere dei protagonisti.

9. Cambia frequentemente. Prova frasi di diverse strutture e tipi. Crea un buon mix di narrazioni, descrizioni, esposizioni e dialoghi.

10. Stai attento con la parola. Una parola, come una goccia di iodio in un litro d'acqua, può cambiare il colore del tuo manoscritto.

11. Fornire al lettore una chiusura. Le ultime frasi della storia fanno eco a qualcosa che è accaduto prima. La vita va in tondo. “Se il tuo primo capitolo ha una pistola, allora il libro finisce con una pistola” (En Rule)

12. Entro la fine del lavoro, il conflitto dovrebbe raggiungere una certa risoluzione. Non necessariamente un lieto fine.

13. Corretto, corretto. Non avrai mai buon risultato al primo tentativo.

14. Evitare l'uso eccessivo di aggettivi e avverbi; fidati dell'accuratezza dei tuoi nomi e verbi. Forma del verbo: Più breve è, meglio è. Evitare forma passiva, cliché e frasi banali.

15. Sii interessato a ogni offerta. Sii conciso. Il primo editore di Hemingway al Kansas City Star gli ha dato le seguenti regole: “Usa frasi brevi. Usa paragrafi brevi. Usa un inglese enfatico. Sii positivo." Hemingway in seguito disse di questo consiglio: migliori regole capacità di scrittura che io abbia mai conosciuto."

16. Se puoi essere frainteso, lo farai.

17. Non ci sono regole per scrivere bene. Colui che infrange con successo le regole è un vero artista. Ma: prima impara le regole, esercitati, porta le tue abilità alla padronanza. “Non puoi scavalcare ciò che non conosci.” - Sri Nisargadatta Maharai.

Come essere uno scrittore? Questo questione principale che interessa a molti.
Blog in lingua inglese per aspiranti scrittori WriteToDone ha compilato un elenco di 201 suggerimenti progettati per aiutare un giovane autore e li ha suddivisi in blocchi tematici.

Blocco uno: come sviluppare un atteggiamento di successo in te stesso?

1. Sii aperto, curioso, coinvolto nella vita e vivine ogni momento.
2. Accetta tutte le forme di critica e impara a crescere da essa.
3. Vivi con passione.
4. Dì a tutti: "Sono uno scrittore".
5. Ammetti la tua paura e superala.
6. Ripensare il concetto di "normale".
7. Controlla se le tue conclusioni sono corrette.
8. Non accettare scuse.
9. Esci dalla tua zona di comfort.
10. Avvicinati alla scrittura con gratitudine piuttosto che come qualcosa che "deve" essere fatto.
11. Prendi dei rischi - non aver paura di scioccare. Non sei chi pensi di essere.
12. Pensa sempre ai tuoi lettori.
13. Impara ad AMARE la scrittura e la lettura.
14. Scrivi come se fossi al primo appuntamento.
15. Lascia che le cose siano quello che sono.
16. Acquisisci quante più nuove esperienze possibili nel più breve tempo possibile.
17. Ama i tuoi strumenti. Come diceva un famoso adesivo per paraurti: "La mia penna stilografica scrive meglio della tua A studentessa!".
18. Accetta il tuo lato oscuro. Scopri quali tratti e caratteristiche non vuoi rivelare.
19. Scrivi per eccitare la mente e i nervi.
20. Ricorda: se non sei sicuro di qualcosa, allora non lo sai.
21. Sapere quando partire e quando tornare.
22. Credi di essere uno scrittore.
23. Distruggi qualcosa regolarmente. Picasso diceva: "Ogni atto di creazione è, prima di tutto, un atto di distruzione".
24. Non dare mai per scontata un'esperienza di routine.
25. Mantieniti in forma forma fisica. Corpo sano promuove la creatività.
26. Sii te stesso. Non c'è bisogno di cercare ispirazione in qualcun altro.
27. Non mollare mai.

Blocco due: come sviluppare l'abilità di uno scrittore?

28. Usa frasi semplici e dichiarative.
29. Evita la voce passiva.
30. Limita l'uso di aggettivi e avverbi.
31. Sii semplice.
32. Non versare acqua.
33. Non scrivere troppo.
34. Non esagerare con le descrizioni (luoghi, persone, ecc.).
35. Controlla ogni parola lunga per vedere se può essere sostituita da una controparte più semplice.
36. Se hai una vaga idea di come vuoi concludere la parte che stai scrivendo ora, prova a partire da lì e guarda come va a finire.
37. Evita tre parole deboli, oltre alla diretta necessità: "Se", "Ma", "Non posso".
38. Non salvare mai il tuo eroe.
39. Pratica il single-tasking. Imposta un timer per scrivere senza interruzioni.
40. Lavora su titoli potenti.
41. Inizia con metafore e storie.
42. Scrivi la prima frase o il titolo per ultimo.
43. Scrivi esclusivamente dal tuo cuore ed evita di copiare gli altri.
44. Pensaci due volte prima di includere una parolaccia in un testo.
45. Chiediti: "Può essere trasformato in un elenco?". Trova almeno cinque cose che puoi elencare su ciò che scrivi.
46. ​​​​Usa la regola della minigonna: mantieni la tua storia abbastanza lunga da coprire tutto ciò che è importante, ma abbastanza breve da essere interessante.
47. Scrivi in ​​piccoli paragrafi per arrivare più velocemente al punto.
48. Immagina la persona a cui ti stai rivolgendo di fronte a te: cosa si riflette nei suoi occhi quando legge questo? Quale sarebbe la prima cosa che ti ha detto in risposta?
49. Fai ciò che funziona per te.
50. Chiama sempre una pala una pala. E in nessun modo - attrezzo da giardino con un lungo albero!
51. Prova a scrivere sciatto. Se smetti di preoccuparti degli errori (che è responsabilità dell'emisfero sinistro del cervello), i pensieri fluiranno più facilmente (l'emisfero destro).

Blocco tre: come sviluppare buone abitudini di scrittura?

52. Esercitati o almeno riscaldati tra una scrittura e l'altra.
53. Crea un programma per il tuo progetto e rispettalo.
54. Tagga idee per ulteriori sviluppi trama prima di lasciare il lavoro fino a domani.
55. Trova il tempo per scrivere ovunque, in qualsiasi momento.
56. Tieni una copia di Strunk e White a portata di mano (The Elements of Style, di William Strunk e Alvin White, è uno dei libri di testo in lingua inglese più popolari su stile letterario- ca. per.).
57. Tieni un registro di lavoro per poter analizzare i tuoi progressi.
58. Scrivi su carta brutta per indurre il tuo cervello a credere che non tutto debba essere perfetto.
59. Scrivi quando sei stanco.
60. Riscrivine a memoria alcuni bella storia che hai letto una volta, e poi confrontalo con l'originale. Apprezza la differenza e impara da essa.
61. Pratica la contrazione. Scrivi un riassunto della tua storia e poi accorcia anche quello. Quindi premere il riepilogo riepilogo. Aiuta molto arrivare al nocciolo della storia e scoprire di cosa si tratta veramente.
62. Rendi la scrittura una priorità nella tua vita. Se affermi che è così importante per te, dimostralo con il modo in cui allochi il tuo tempo.
63. Scrivi quando non ti senti ispirato.
64. Un piccolo trucco per iniziare: devi solo dedicare 15 minuti al giorno a scrivere.
65. Usa un mazzo di carte per iniziare a scrivere un libro. Su ciascuno scrivi un oggetto o un'idea. Quindi organizza e descrivi ciascuno per creare il primo schizzo.
66. Ogni giorno sforzati di disconnetterti mondo esterno almeno per un po': spegni il telefono, il lettore, la musica, e-mail, Twitter: qualsiasi conversazione con altre persone.
67. Stabilisci un limite per ogni sessione di scrittura, nonché un obiettivo per quanto devi fare in quel tempo.
68. Non aver paura di frugare nel dizionario alla ricerca della stessa Parola che si adatta meglio alla frase di quella che c'è al momento.
69. Compra un piccolo taccuino e una penna da portare sempre con te.
70. Smetti di fare clic sui link: vai a scrivere! Proprio adesso.
71. Imposta un timer e spingiti (anche se non sarà tuo) miglior lavoro) scrivi una storia per un periodo di tempo rigorosamente prestabilito.
72. Leggi buona letteratura.
73. Scrivi all'alba.
74. Leggi Saul Stein su Scrivere da copertina a copertina.
75. Leggi regolarmente il blog WriteToDone (o il nostro gruppo =) - ca. per.).
76. Usa la funzione di registrazione vocale sul tuo telefono per registrare idee inaspettate o le parole giuste, ma non sotto la doccia.
77. Scrivi in ​​un semplice editor di testo.
78. Coinvolgi estranei in una conversazione. Quindi scrivi su di loro a memoria, descrivendo la persona ambiente e la conversazione stessa.
79. Poniti sempre la domanda: "E se ...".
80. Dialoga con i tuoi personaggi.
81. Unisciti alle sfide di scrittura.
82. Scrivi 15 minuti al giorno. Ogni giorno.
83. Bevi più acqua per evitare la debolezza.
84. Riproduci musica d'opera in sottofondo o qualunque cosa si adatti alla tua storia.
85. Inizia a scrivere presto, non ore prima di una scadenza.

Blocco cinque: come diventare uno scrittore?

101. Stabilisci limiti di parole per te stesso e scrivi al loro interno.
102. Delinea il tuo lavoro. E poi compilalo.
103. Scopri una nuova parola ogni giorno.
104. Scrivi in ​​collaborazione con qualcuno.
105. Leggi "Parole che funzionano" di Frank Luntz.
106. Maggiori informazioni su copywriting e content marketing.
107. Significa ciò che scrivi e scrivi ciò che intendi.
108. Scrivi qualcosa di cui qualcun altro ha già scritto.
109. Allunga le dita mentre scrivi.
110. Impara lingua straniera abbastanza buono da pensare.
111. Scrivi la storia della tua vita.
112. Dormi di notte quanto ti serve.
113. Se i pensieri sono confusi, fai un pisolino per 15 minuti.
114. Trai forza dalle emozioni.
115. Scrivi come se dovessi alzarti e leggere questo articolo di fronte a mille persone. L'avrebbero ascoltata o sarebbero tornati a casa?
116. Scrivi in ​​vari generi: post di blog, storie brevi, saggio.
117. Leggi libri di grammatica.
118. Concediti una prima bozza scritta male.
119. Cerca di mangiare bene. Se mangi solo fast food e alimenti trasformati, anche le tue capacità di pensiero ne risentono e non sei in grado di scrivere bene come potresti.
120. Assicurati di leggere The Artist's Way di Julia Cameron.
121. Se non puoi scrivere un libro, scrivi un post sul blog.
122. Se non puoi scrivere un post, scrivi un commento.
123. Scrivi senza essere distratto da nulla.
124. Dì la verità, quindi non dovrai ricordare tutto ciò che hai scritto.
125. Presta molta attenzione a come gli scrittori di successo costruiscono frasi.
126. Scrivi di ciò che vuoi scrivere, non di ciò che sai.
127. Guarda un film. Potresti scrivere meglio questa storia?
128. Scrivi in ​​un caffè affollato.
129. Scrivi nella toilette.
130. Scrivi per 24 ore.
131. Scrivi. E poi scrivi di più.
132. Leggi, pensa, leggi, scrivi, medita, scrivi - e rileggi.
133. Ascolta le persone che parlano.
134. Leggi molti libri. Sia buono che cattivo.
135. Ascolta i podcast per gli scrittori.
136. Lasciati ispirare da altre forme d'arte: musica, danza, scultura, pittura.
137. Rileggi il tuo vecchio lavoro e riconosci quanto lontano sei arrivato da allora - e quanto lontano andrai.
138. Rendi la scrittura la tua priorità al mattino.
139. Continua a spremere parole da te stesso, anche se non ti senti ispirato.
140. Leggere le opere delle persone appartenenti a culture differenti. Ciò aiuterà il tuo lavoro a evitare un pizzico di stagnazione.
141. Scrivi nell'ora del giorno in cui sei più produttivo.
142. Dedicare tempo alle necessarie ricerche e ricerche.
143. Partecipa a Nanoraimo.
144. Vai al supermercato, calcio, scuola, cantiere. Annota tutti i dettagli e le sensazioni, fissa l'atmosfera, le persone.
145. Analizza e analizza libri e articoli che ti piacciono.
146. Leggi "Leggi come uno scrittore" di Francine Prowse.
147. Trova la tua voce unica.
148. Scrivi diversi articoli sullo stesso argomento, prima a favore, poi contro di esso. Questo ti aiuterà ad allenare il tuo pensiero.
149. Scrivi ciò che vorresti disperatamente leggere su di te.
150. Leggi il più umanamente possibile.
151. Sii nel flusso del tempo: come risuonano i tuoi titoli con il tuo pubblico?

Blocco sei: come modificare ciò che hai scritto?

152. Rileggi ciò che hai scritto ancora e ancora finché i tuoi occhi non hanno nulla da catturare.
153. Non fidarti mai ciecamente del controllo ortografico automatico in un editor di testo.
154. Mostra ciò che hai scritto a un amico fidato e chiedi un feedback.
155. Modifica e modifica di nuovo.
156. Ma non rimanere bloccato a morte nel montaggio.
157. C'è un tempo per scrivere - e c'è un tempo per modificare. Non combinare l'uno con l'altro, altrimenti sarai troppo critico nei confronti di ciò che scrivi.
158. In caso di dubbio, taglia.
159. Fai una pausa tra la fine della scrittura e l'inizio del montaggio.
160. Leggi il tuo lavoro ad alta voce a chiunque lo sopporti, incluso il tuo gatto.
161. Sconto del 10%. totale parole.
162. Dubbi di nuovo? Taglialo anche tu.
163. Uccidi tutte le frasi sovraccariche.
164. Lascia riposare il tuo lavoro e poi torna su di esso per guardarlo con occhi nuovi.
165. Chiedi a qualcun altro di fare la correzione di bozze e la correzione di bozze.
166. Non aver paura di ritagliare una frase che ti sembra geniale ma che in realtà non ha molto senso.
167. Leggi di più ad alta voce: è più facile cogliere gli errori.
168. Ama le parole che scrivi mentre le scrivi e sii sospettoso quando le modifichi.
169. Assumi il ruolo di recensore e scrivi una recensione del tuo libro, articolo o storia.

Blocco sette: come diventare più creativi?

La creatività è la cosa più importante quando si tratta di scrivere. I seguenti suggerimenti ti aiuteranno ad aumentare la tua energia creativa.

170. Cattura tutte le tue idee brillanti: si dimenticano facilmente.
171. Tieni un diario per mantenere fresca la tua energia di scrittura.
172. Usa questo diario per riordinare i tuoi pensieri e sentimenti.
173. Guarda le persone.
174. Scrivi, cercando di non superare le 101 parole.
175. Inizia a scrivere il tuo "flusso di coscienza" e vedi dove ti porta.
176. Lascia che la tua mente vaghi.
177. Se non ci sono altri modi per stimolare l'ispirazione, prova a trovarla in fondo a un bicchiere ...
178. Medita regolarmente per mettere ordine nella tua mente.
179. Falcia il prato, fai una passeggiata o una corsa, tutto ciò che mantiene la tua mente concentrata mentre il tuo subconscio è nelle nuvole creative.
180. Copia questo elenco sulla tua bacheca in modo da poterlo consultare quando hai bisogno di ispirazione.
181. Scrivi tutte le citazioni casuali, le idee per le storie, i pensieri sul tuo telefono quando sei in viaggio.
182. Raggruppa i dati per varie caratteristiche cercare confronti.
183. Studia la natura.
184. Scrivi mentre scrivi. Se qualcosa ti ha spronato, non fermarti.
185. Scrivi con una matita invece di un laptop per più ispirazione.
186. Controlla le notizie e i feed dei social media per trovare ispirazione nella corrente.
187. Conosci qualcuno che non è affatto come te e usa la sua esperienza.
188. Prova cose nuove, prendi nuovi hobby: più varietà nella tua vita, più è probabile che sarai in grado di continuare a generare nuove idee per la tua creatività.
189. Dedica del tempo alla riflessione.
190. Scrivi dove si trova l'azione nella tua scena. Se vuoi scrivere della spiaggia, prendi un cesto di cibo e vai al mare.
191. Usa le mappe mentali.
192. Raccogli le parole.
193. Scrivi tutto. Non fidarti della tua memoria, specialmente con nuove idee, soprattutto di notte.
194. Stai cercando di trasmettere qualche emozione, ma non sei sicuro di come farlo al meglio? Ascolta la musica che riflette quella sensazione mentre scrivi.
195. La cura per il blocco dello scrittore: leggi un articolo di un autore preferito o di un'altra pubblicazione preferita.
196. Prova a scrivere con l'altra mano. L'inconveniente e la complessità del processo permetteranno a più pensieri di venire in mente.
197. Quando senti di essere arrivato a un vicolo cieco, fatti distrarre da qualcosa che non richiede molta attenzione da parte tua, che si tratti di stirare o camminare.
198. Scrivi all'aperto.
199. Scrivi quando l'ispirazione colpisce.
200. Non aspettare le idee. Trovali tu stesso.
201. Leggi i commenti sul tuo blog e apprezza coloro che si prendono il tempo di lasciarli per te.

Sii uno scrittore!

Basato su materiali del gruppo VKontakte