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William Shakespeare - anni di vita, fatti interessanti, breve biografia. Shakespeare: era o non era? Questa è la domanda Le due città principali nella biografia di Shakespeare

Shakespeare è nato e cresciuto a Stratford-upon-Avon. A 18 anni sposò Anne Hathaway, dalla quale ebbe tre figli: una figlia, Suzanne, e due gemelli, Hemnet e Judith. La carriera di Shakespeare iniziò tra il 1585 e il 1592 quando si trasferì a Londra. Ben presto divenne un attore di successo, drammaturgo e comproprietario di una compagnia teatrale chiamata Lord Chamberlain's Servants, in seguito nota come King's Servants. Intorno al 1613, all'età di 49 anni, tornò a Stratford, dove morì tre anni dopo. Sono sopravvissute poche prove storiche della vita di Shakespeare e le teorie sulla sua vita sono create sulla base di documenti ufficiali e testimonianze di contemporanei, quindi le domande riguardanti il suo aspetto e le credenze religiose sono ancora in discussione nella comunità scientifica, e c'è anche un punto di vista che le opere a lui attribuite sono state create da chi - qualcos'altro; è popolare nella cultura, sebbene sia rifiutato dalla stragrande maggioranza degli studiosi shakespeariani.

La maggior parte delle opere di Shakespeare furono scritte tra il 1589 e il 1613. Le sue prime opere erano per lo più commedie e cronache, in cui eccelleva Shakespeare. Poi iniziò un periodo di tragedie nel suo lavoro, comprese le opere "Frazione", "Re Lear", "Otello" E "Macbet" che sono considerati tra i migliori lingua inglese. Alla fine del suo lavoro, Shakespeare scrisse diverse tragicommedie e collaborò anche con altri scrittori.

Molte delle opere di Shakespeare furono pubblicate durante la sua vita. Nel 1623, due amici di Shakespeare, John Heming e Henry Condell, pubblicarono il First Folio, una raccolta di tutte le opere di Shakespeare attualmente incluse nel canone tranne due. Successivamente, molti altri drammi (oi loro frammenti) furono attribuiti a Shakespeare da vari ricercatori con vari gradi di evidenza.

Già durante la sua vita, Shakespeare ricevette lodevoli recensioni per il suo lavoro, ma divenne davvero popolare solo nel XIX secolo. In particolare, i rappresentanti del romanticismo e dei vittoriani si inchinarono così tanto a Shakespeare che Bernard Shaw lo chiamò "bardolatria", che in inglese significa "adorazione del bardo". Le opere di Shakespeare rimangono popolari fino ad oggi, essendo costantemente studiate e ripensate in accordo con le condizioni politiche e culturali.

Biografia

William Shakespeare nacque a Stratford-upon-Avon (Warwickshire) nel 1564, fu battezzato il 26 aprile, la data esatta di nascita è sconosciuta. La tradizione colloca la sua nascita il 23 aprile: tale data coincide con il giorno appunto noto della sua morte. Inoltre, il 23 aprile si celebra il giorno di San Giorgio, patrono d'Inghilterra, e in questo giorno la leggenda potrebbe coincidere proprio con la nascita del più grande poeta nazionale. Dall'inglese, il cognome "Shakespeare" è tradotto come "sbalorditivo con una lancia".

Suo padre, John Shakespeare (1530-1601), era un ricco artigiano (produttore di guanti), spesso eletto a varie cariche pubbliche significative. Nel 1565 John Shakespeare era un assessore e nel 1568 un ufficiale giudiziario (capo del consiglio comunale). Non frequentava le funzioni religiose, per le quali pagava grosse multe (è possibile che fosse un cattolico segreto).

La madre di Shakespeare, nata Mary Arden (1537-1608), apparteneva a una delle più antiche famiglie sassoni. In totale, la coppia ha avuto 8 figli, William è nato il terzo.

Si ritiene che Shakespeare abbia studiato alla Stratford Grammar School. scuola di grammatica), dove avrebbe dovuto acquisire una buona conoscenza del latino: l'insegnante di latino e letteratura di Stratford scriveva poesie in latino. Alcuni studiosi affermano che Shakespeare abbia frequentato la scuola di re Edoardo VI. a Stratford-upon-Avon, dove ha studiato le opere di poeti come Ovidio e Plauto, ma le riviste scolastiche non sono sopravvissute e ora non si può dire nulla con certezza.

Nel 1582, all'età di 18 anni, sposò Anne Hathaway, figlia di un proprietario terriero locale, che aveva 8 anni più di lui. Al momento del matrimonio, Ann era incinta. Nel 1583, la coppia ebbe una figlia, Susan (battezzata il 23 maggio), nel 1585, gemelli: il figlio Hemnet, morto all'età di 11 anni nell'agosto 1596, e la figlia Judith (battezzata il 2 febbraio).

Su ulteriori (entro sette anni) eventi della vita di Shakespeare, ci sono solo supposizioni. La prima menzione di una carriera teatrale londinese risale al 1592, e il periodo tra il 1585 e il 1592 viene definito dai ricercatori come gli "anni perduti" di Shakespeare. I tentativi dei biografi di conoscere le azioni di Shakespeare durante questo periodo hanno portato a molte storie apocrife. Nicholas Rowe, il primo biografo di Shakespeare, credeva che Shakespeare avesse lasciato Stratford per sfuggire all'accusa per bracconaggio nella tenuta del signorotto locale Thomas Lucy. Si presume anche che Shakespeare si sia vendicato di Lucy scrivendogli diverse ballate oscene. Secondo un'altra versione del XVIII secolo, iniziò Shakespeare carriera teatrale mentre si prendeva cura dei cavalli dei mecenati teatrali londinesi. John Aubrey ha scritto che Shakespeare era un insegnante di scuola. Alcuni studiosi del XX secolo credevano che Shakespeare fosse l'insegnante di Alexander Nogton del Lancashire, poiché questo proprietario terriero cattolico aveva un certo "William Shakeshaft". Questa teoria ha poche basi oltre alle voci che circolavano dopo la morte di Shakespeare, e inoltre, "Shakeshaft" è un cognome abbastanza comune nel Lancashire.

Non si sa esattamente quando Shakespeare iniziò a scrivere opere teatrali e si trasferì anche a Londra, ma le prime fonti che ci sono pervenute che parlano di questo risalgono al 1592. Quest'anno, il diario dell'imprenditore Philip Henslow menziona la cronaca storica di Shakespeare "Enrico VI", che è stata mostrata al Rose Theatre di Henslow. Nello stesso anno fu pubblicato postumo un opuscolo del drammaturgo e scrittore di prosa Robert Greene, in cui quest'ultimo attaccava Shakespeare con malizia, senza nominare il suo cognome, ma picchiandola ironicamente - "scene shaker" (shake-scene), parafrasando un verso dalla terza parte di “Enrico VI” “ Oh, il cuore di una tigre nella pelle di questa donna! come "il cuore di una tigre nella pelle di un ipocrita". Gli studiosi non sono d'accordo sul significato esatto di queste parole, ma è generalmente accettato che Greene abbia accusato Shakespeare di cercare di confrontarsi con scrittori altamente istruiti ("menti universitari") come Christopher Marlowe, Thomas Nash e lo stesso Greene.

I biografi ritengono che la carriera di Shakespeare avrebbe potuto iniziare in qualsiasi momento dalla metà degli anni Ottanta del Cinquecento. Dal 1594, le opere di Shakespeare furono rappresentate solo dalla Lord Chamberlain's Servants Company. Questa compagnia comprendeva Shakespeare, che alla fine dello stesso 1594 ne divenne comproprietario. La troupe divenne presto uno dei principali gruppi teatrali di Londra. Dopo la morte della regina Elisabetta nel 1603, la troupe ricevette un brevetto reale dal nuovo sovrano, Giacomo I, e divenne nota come "Servi del re".

Nel 1599, un partenariato di membri del gruppo costruì un nuovo teatro sulla riva sud del Tamigi, chiamato Globe. Nel 1608 acquistarono anche il Blackfriars Theatre chiuso. I resoconti degli acquisti e degli investimenti immobiliari di Shakespeare mostrano che la troupe lo ha reso un uomo ricco. Nel 1597 acquistò la seconda casa più grande di Stratford, New Place.

Alcune delle opere di Shakespeare furono pubblicate da In-quarto nel 1594. Nel 1598 cominciò a comparire il suo nome frontespizi pubblicazioni. Ma anche dopo che Shakespeare divenne famoso come drammaturgo, continuò a recitare nei teatri. Nell'edizione del 1616 delle opere di Ben Jonson, il nome di Shakespeare è incluso nell'elenco degli attori che hanno eseguito le opere teatrali. "Ognuno ha le sue stranezze"(1598) e "La caduta di Seiano"(1603). Tuttavia, il suo nome non era nell'elenco degli attori della commedia di Johnson. "Volpone" 1605, che è considerato da alcuni studiosi come la fine della carriera londinese di Shakespeare. Tuttavia, nel First Folio del 1623, Shakespeare è chiamato "l'attore principale in tutte queste opere", e alcune di esse furono messe in scena per la prima volta dopo "Volpone", sebbene non si sappia con certezza quali ruoli abbia interpretato Shakespeare in essi. Nel 1610, John Davies scrisse che la "buona volontà" interpretava parti "reali". Nel 1709, nella sua opera, Rowe scrisse l'opinione già consolidata a quel tempo che Shakespeare interpretasse l'ombra del padre di Amleto. Successivamente è stato anche affermato che interpretava i ruoli di Adam in "Come piace a te" e Hora dentro "Enrico V", sebbene gli scienziati dubitino dell'affidabilità di queste informazioni.

Shakespeare ha vissuto a Londra durante il suo periodo di recitazione e drammaturgia, ma ha anche trascorso parte del suo tempo a Stratford. Nel 1596, un anno dopo l'acquisto di New Place, risiedeva a St. Helena's a Bishopgate, sul lato nord del Tamigi. Dopo la costruzione del Globe Theatre nel 1599, Shakespeare si trasferì dall'altra parte del fiume, a Southwark, dove si trovava il teatro. Nel 1604 si trasferì di nuovo dall'altra parte del fiume, questa volta nell'area a nord della Cattedrale di St. Paul, dove c'erano un gran numero di buone case. Ha affittato stanze da un ugonotto francese di nome Christopher Mountjoy, un produttore di parrucche e copricapi da donna.

Ultimi anni e morte

C'è una visione tradizionale secondo cui pochi anni prima della sua morte, Shakespeare si trasferì a Stratford. Rowe è stato il primo biografo di Shakespeare a esprimere una simile opinione. Uno dei motivi potrebbe essere che il London teatri pubblici hanno ripetutamente interrotto il loro lavoro a causa di epidemie di peste e gli attori non avevano abbastanza lavoro. Il pensionamento completo era raro a quei tempi e Shakespeare continuò a visitare Londra. Nel 1612, Shakespeare fu un testimone nel caso Bellot contro Mountjoy, una causa per la dote nuziale della figlia di Mountjoy, Mary. Nel marzo 1613 acquistò una casa nell'ex parrocchia di Blackfriar; nel novembre 1614 trascorse diverse settimane con suo cognato, John Hall.

Dopo il 1606-1607, Shakespeare scrisse solo poche opere teatrali e dopo il 1613 smise del tutto di scriverle. Ha scritto le sue ultime tre commedie con un altro drammaturgo, forse John Fletcher, che è succeduto a Shakespeare come capo drammaturgo degli uomini del re.

Tutte le firme sopravvissute di Shakespeare sui documenti (1612-1613) si distinguono per una calligrafia molto povera, sulla base della quale alcuni ricercatori ritengono che fosse gravemente malato in quel momento.

Shakespeare morì il 23 aprile 1616. Tradizionalmente si presume che sia morto il giorno del suo compleanno, ma non è certo che Shakespeare sia nato il 23 aprile. A Shakespeare sopravvissero una vedova, Anne (morta nel 1623), e due figlie. Susan Shakespeare era sposata con John Hall dal 1607 e Judith Shakespeare si sposò due mesi dopo la morte di Shakespeare con l'enologo Thomas Quiney.

Nel suo testamento, Shakespeare ha lasciato la maggior parte dei suoi beni immobili alla figlia maggiore Susan. Dopo di lei, sarebbe stato ereditato dai suoi diretti discendenti. Judith ebbe tre figli, tutti morti celibe. Susan ebbe una figlia, Elizabeth, che si sposò due volte ma morì senza figli nel 1670. Era l'ultima diretta discendente di Shakespeare. Nel testamento di Shakespeare, sua moglie è menzionata solo brevemente, ma avrebbe dovuto già ricevere un terzo della proprietà del marito. Tuttavia, ha affermato che le stava lasciando "il mio secondo letto migliore", un fatto che ha dato origine a molte speculazioni diverse. Alcuni studiosi lo considerano un insulto ad Ann, mentre altri sostengono che il secondo letto migliore sia quello coniugale, e quindi non c'è nulla di offensivo in questo.

Tre giorni dopo, il corpo di Shakespeare fu sepolto a St. Trinità. Un epitaffio è scritto sulla sua lapide:

Buon amico per amor di Iesvs sopporta,
Per scavare il dvst racchiuso sentire.
Blaste sii uomo che risparmia le pietre,
E prima di tutto muove le mie ossa.

Amico, per l'amor del Signore, non sciamare
Rimane preso da questa terra;
Intatto benedetto per secoli
E maledetto - chi ha toccato le mie ceneri.
(Tradotto da A. Velichansky)

Qualche tempo prima del 1623, nella chiesa fu eretto un busto dipinto di Shakespeare che lo mostrava mentre scriveva. Gli epitaffi in inglese e latino confrontano Shakespeare con il saggio Pylos re Nestore, Socrate e Virgilio.

Ci sono molte statue di Shakespeare in tutto il mondo, compresi i monumenti funerari nella cattedrale di Southwark e nell'angolo dei poeti dell'abbazia di Westminster.

Creazione

L'eredità letteraria di Shakespeare è divisa in due parti disuguali: poetica (poesie e sonetti) e drammatica. VG Belinsky ha scritto che "sarebbe troppo audace e strano dare a Shakespeare un vantaggio decisivo su tutti i poeti dell'umanità, come poeta vero e proprio, ma come drammaturgo ora è rimasto senza un rivale il cui nome potrebbe essere messo accanto al suo nome .”

La questione della periodizzazione

Ricercatori dell'opera di Shakespeare (critico letterario danese G. Brandes, editore delle opere complete russe di Shakespeare S. A. Vengerov) in fine XIX- all'inizio del XX secolo, sulla base della cronologia delle opere, hanno presentato la sua evoluzione spirituale da uno "stato d'animo allegro", fede nel trionfo della giustizia, ideali umanistici all'inizio del cammino verso la delusione e la distruzione di tutte le illusioni alla fine. Tuttavia, dentro l'anno scorso c'era un'opinione che la conclusione sull'identità dell'autore nelle sue opere fosse un errore.

Nel 1930, lo studioso di Shakespeare E. K. Chambers. ha proposto una cronologia dell'opera di Shakespeare per genere, successivamente è stata corretta da J. McManway. C'erano quattro periodi: il primo (1590-1594) - presto: cronache, commedie rinascimentali, "tragedia dell'orrore" ("Tito Andronico"), due poesie; il secondo (1594-1600) - commedie rinascimentali, la prima tragedia matura ("Romeo e Giulietta"), cronache con elementi di tragedia, tragedia antica ("Giulio Cesare"), sonetti; il terzo (1601-1608) - grandi tragedie, antiche tragedie, "commedie oscure"; il quarto (1609-1613) - drammi fiabeschi con un inizio tragico e un lieto fine. Alcuni degli studiosi di Shakespeare, tra cui A. A. Smirnov, combinarono il primo e il secondo periodo in un primo periodo.

Drammaturgia

La maggior parte dei drammaturghi del periodo ha scritto le proprie opere con altri autori, e i critici ritengono che Shakespeare abbia anche scritto alcune delle sue opere con altri autori; questo vale principalmente per i primi e gli ultimi lavori. Per alcune opere come "Tito Andronico" e opere di storia antica, non è stato stabilito che siano state sicuramente co-scritte, mentre per "Due nobili parenti" e la partita persa "Cardenio" questo è documentato. I dati ricavati dai testi suggeriscono inoltre che alcune opere siano state rielaborate da altri autori rispetto al testo originale.

Alcune delle prime opere di Shakespeare "Riccardo III" e tre parti "Enrico VI", scritto nei primi anni 1590, un periodo in cui il dramma storico era in voga. Le opere di Shakespeare sono difficili da datare, ma gli studiosi testuali lo suggeriscono "Tito Andronico", "Commedia degli errori", "La bisbetica domata" E "Due Verona" si riferiscono anche all'inizio della carriera di Shakespeare. Le sue prime cronache, molto probabilmente basate sull'edizione del 1587 "Cronache d'Inghilterra, Scozia e Irlanda" Raphael Holinshed, rappresentava i risultati distruttivi del dominio di sovrani deboli e corrotti e in una certa misura servì a giustificare l'emergere della dinastia Tudor. Le prime opere di Shakespeare furono influenzate dal lavoro di altri drammaturghi elisabettiani, in particolare Thomas Kyd e Christopher Marlowe, dalla tradizione del dramma medievale e dall'opera di Seneca. "Commedia degli errori" anch'esso costruito secondo il modello classico, non sono state trovate fonti per "La bisbetica domata", sebbene sia correlato a un'altra commedia dal titolo simile rappresentata nei teatri londinesi negli anni 1590 e possa avere radici folcloristiche.

A metà degli anni 1590, Shakespeare passò da commedie beffarde e farsesche a opere romantiche. "Un sogno in una notte d'estate"è una spiritosa miscela di romanticismo, magia fiabesca e vita mondana. Nella commedia successiva, anch'essa romantica, di Shakespeare "Il mercante di Venezia" contiene un ritratto del vendicativo prestatore di denaro ebreo Shylock, che rifletteva i pregiudizi razziali degli inglesi dell'era elisabettiana. gioco spiritoso "Molto rumore per nulla", raffigurante magnificamente la vita nelle province "Come piace a te" e animato dalla gioia "La dodicesima notte (gioco)" completare un certo numero di commedie di Shakespeare. Dopo la lirica "Riccardo II", scritto quasi interamente in versi, Shakespeare introdusse nelle sue cronache la commedia in prosa "Enrico IV, parte 1" E 2 , E "Enrico V". I suoi personaggi diventano più complessi e gentili, passa molto abilmente tra scene comiche e serie, prosa e poesia, così che il suo lavoro maturo raggiunge la diversità narrativa. Questo periodo è iniziato e si è concluso con tragedie: "Romeo e Giulietta", la famosa storia d'amore e morte di una ragazza e un ragazzo, e "Giulio Cesare" basato su "Vite comparate" Plutarco.

IN inizio XVII secolo Shakespeare scrisse diverse cosiddette "commedie problematiche": "Misura per misura", "Troilo e Cressida" E , così come alcune delle tragedie più famose. Molti critici ritengono che le tragedie di questo periodo rappresentino l'apice dell'opera di Shakespeare. Amleto, il protagonista di una delle tragedie più famose di Shakespeare, è forse il personaggio più ricercato del drammaturgo; questo è particolarmente vero per il famoso soliloquio, che inizia "Essere o non essere, questo è il problema". A differenza dell'introverso Amleto, l'eroe esitante, gli eroi delle tragedie successive, Re Lear e Otello, soffrono di decisioni troppo affrettate. Spesso la tragedia di Shakespeare si basa sui difetti o sulle azioni fatali degli eroi che distruggono lui e i suoi cari. IN "Otello" il cattivo Iago porta al punto la gelosia del personaggio del titolo e uccide la moglie innocente. IN "Re Lear" il vecchio re commette l'errore fatale di rinunciare ai suoi diritti al potere, portando a eventi orribili come l'omicidio della figlia più giovane di Lear, Cordelia. IN "Macbet", la tragedia più breve e concisa di Shakespeare, l'ambizione incontrollabile spinge Macbeth e sua moglie, Lady Macbeth, a uccidere il legittimo re e usurpare il trono, e alla fine vengono distrutti dalla realizzazione della loro colpa. In questa commedia, Shakespeare aggiunge un elemento soprannaturale alla struttura tragica. Le sue ultime grandi tragedie "Antonio e Cleopatra" E "Coriolano", sono considerati da alcuni critici per contenere alcune delle sue migliori poesie.

Nel periodo finale del suo lavoro, Shakespeare si dedicò al genere del romanticismo o della tragicommedia e completò tre opere principali: "Cimbelino", "Racconto d'inverno" E "Tempesta", e anche, insieme ad un altro drammaturgo, una commedia "Pericle". Le opere di questo periodo sono meno cupe delle tragedie che le hanno precedute, ma più serie delle commedie degli anni Novanta del Cinquecento, ma finiscono con la riconciliazione e la liberazione dai guai. Alcuni ricercatori ritengono che questi cambiamenti provenissero da un cambiamento nella visione della vita di Shakespeare, che divenne più rilassata, ma forse le opere teatrali riflettevano semplicemente la moda teatrale di quel tempo. Altre due commedie sopravvissute di Shakespeare furono scritte da lui in collaborazione, forse con John Fletcher: "Enrico VIII" E "Due nobili parenti".

Produzioni a vita

Non si sa ancora esattamente per quali compagnie teatrali Shakespeare abbia scritto le sue prime opere. Sì, su frontespizio pubblicazioni "Tita Andronico" 1594, è indicato che lo spettacolo è stato messo in scena da tre diversi gruppi. Dopo la peste del 1592-1593, le opere di Shakespeare erano già messe in scena dalla sua stessa compagnia al Theatre and the Curtain. a Shoreditch a nord del Tamigi. C'era la prima parte "Enrico IV". Dopo una lite con il suo proprietario, la compagnia lasciò il Teatro e costruì sul lato sud del Tamigi, a Southwark, il Globe Theatre, il primo teatro costruito da attori per attori. Il Globe aprì nell'autunno del 1599 e fu uno dei primi spettacoli messi in scena lì "Giulio Cesare". La maggior parte delle opere più famose di Shakespeare scritte dopo il 1599 furono scritte per il Globe, incluso "Frazione", "Otello" E "Re Lear".

La troupe di Shakespeare, The Lord Chamberlain's Servants, aveva un rapporto speciale con il re Giacomo I, soprattutto dopo che fu ribattezzata The King's Servants nel 1603. Sebbene i registri di produzione siano sparsi, ci sono 7 produzioni delle opere di Shakespeare a corte tra il 1 novembre 1604 e il 31 ottobre 1605, comprese due produzioni "Mercante di Venezia". Dopo il 1608 iniziarono ad esibirsi al Blackfriars Indoor Theatre in inverno ea lavorare al Globe in estate. Buone premesse, combinate con il patrocinio reale, hanno permesso a Shakespeare di introdurre dispositivi più complessi negli oggetti di scena delle sue opere. Ad esempio, dentro "Cimbelino" Giove discende "con tuoni e fulmini, seduto su un'aquila: lancia fulmini. I fantasmi cadono in ginocchio".

La compagnia di Shakespeare comprendeva attori famosi come Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell e John Heminges. Burbage è stato l'attore principale in molte delle opere di Shakespeare, tra cui "Riccardo III", "Frazione", "Otello" E "Re Lear". Il famoso attore comico William Kemp, tra gli altri personaggi, ha interpretato Pietro in "Romeo e Giulietta" e corniolo dentro "Molto rumore per nulla". A cavallo tra il XVI e il XVII secolo, fu sostituito da Robert Armin, che interpretò ruoli come Pietra di paragone di "Come piace a te" e giullare da "Re Lear". Nel 1613, Henry Wotton riferì che lo spettacolo era stato messo in scena. "Enrico VIII". Il 29 giugno, durante la produzione di questo spettacolo, il cannone ha fatto cilecca e ha dato fuoco al tetto di paglia dell'edificio, tanto che l'intero teatro è andato a fuoco. Questo fatto ci permette di stabilire con buona precisione il tempo di scrittura del dramma.

Prime pubblicazioni

Si stima che metà (18) delle opere di Shakespeare siano state pubblicate in un modo o nell'altro durante la vita del drammaturgo. Il folio del 1623 (il cosiddetto "First Folio"), pubblicato da Edward Blount e William Jaggard come parte della cosiddetta "Chester Collection" è considerato la pubblicazione più importante dell'eredità di Shakespeare; stampatori Worrall e col. Questa edizione include 36 opere di Shakespeare, tutte tranne "Pericle" e "Two Noble Kinsmen". È questa edizione che è alla base di tutte le ricerche nel campo di Shakespeare.

Questo progetto è stato reso possibile grazie agli sforzi di John Heminge e Henry Condell, amici e colleghi di Shakespeare. Il libro è preceduto da un messaggio ai lettori da parte di Heminge e Condell, nonché da una dedica poetica a Shakespeare del drammaturgo Ben Jonson, che ha anche contribuito alla pubblicazione del First Folio.

Nel 1593 e nel 1594, quando i teatri furono chiusi a causa della peste, Shakespeare scrisse due poemi erotici, "Venere e Adone" E "Lucrezia disonorata". Queste poesie erano dedicate a Henry Risley, conte di Southampton. IN "Venere e Adone" l'innocente Adone rifiuta le avances sessuali di Venere; nel frattempo "Lucrezia disonorata" la virtuosa moglie di Lucrezia viene violentata da Tarquinio. Influenzato Metamorfosi Ovidio, le poesie mostrano la colpa e le terribili conseguenze dell'amore incontrollato. Entrambe le poesie erano popolari e furono ristampate più volte durante la vita di Shakespeare. terza poesia, "Lamentela d'amore", in cui una ragazza si lamenta di un seducente ingannatore, è stato stampato nella prima edizione Sonetti nel 1609. La maggior parte degli scienziati ora lo accetta "Lamentela d'amore" scritto da Shakespeare. In una poesia "Fenice e colomba", stampato nel 1601 nella collezione di Robert Chester "Il martire dell'amore", racconta la triste morte della mitologica fenice e della sua amata, la fedele colomba. Nel 1599, due sonetti di Shakespeare per conto di Shakespeare, ma senza il suo consenso "Pellegrino appassionato".

Un sonetto è una poesia di 14 versi. Nei sonetti di Shakespeare viene adottata la seguente rima: abab cdcd efef gg, cioè tre quartine per rime incrociate, e un distico (un tipo introdotto dal poeta Earl of Surrey, che fu giustiziato sotto Enrico VIII).

In totale, Shakespeare scrisse 154 sonetti e la maggior parte di essi fu creata negli anni 1592-1599. Furono stampati per la prima volta all'insaputa dell'autore nel 1609. Due di essi furono pubblicati già nel 1599 nella raccolta The Passionate Pilgrim. Questi sono sonetti 138 E 144 .

L'intero ciclo di sonetti è suddiviso in gruppi tematici separati:

Sonetti dedicati ad un amico: 1 -126
Cantando un amico: 1 -26
Prove di amicizia: 27 -99
L'amarezza della separazione: 27 -32
Prima delusione in un amico: 33 -42
Desiderio e paure: 43 -55
Crescente alienazione e malinconia: 56 -75
Rivalità e gelosia verso altri poeti: 76 -96
"Inverno" della separazione: 97 -99
Celebrazione della rinnovata amicizia: 100 -126
Sonetti dedicati a un amante bruno: 127 -152
Conclusione: la gioia e la bellezza dell'amore: 153 -154

Sonetto 126 viola il canone: ha solo 12 versi e un diverso schema di rime. A volte è considerata una sezione tra due parti condizionali del ciclo: sonetti dedicati all'amicizia (1-126) e rivolti alla "dama oscura" (127-154). Sonetto 145 scritto in tetrametro giambico invece che pentametro e differisce nello stile dagli altri; a volte è attribuito al primo periodo e la sua eroina è identificata con la moglie di Shakespeare Anna Hathaway (il cui cognome, forse come gioco di parole "hate away" è presentato nel sonetto).

Stile

La lingua delle prime opere di Shakespeare è la lingua comune alle opere di questo periodo. Questo linguaggio stilizzato non sempre consente al drammaturgo di rivelare i suoi personaggi. La poesia è spesso sovraccarica di metafore e frasi complesse e il linguaggio è più favorevole alla recitazione del testo che alla recitazione dal vivo. Ad esempio, discorsi solenni "Tita Andronico", secondo alcuni critici, spesso rallenta l'azione; linguaggio dei caratteri "Due veronesi" sembra innaturale.

Presto, tuttavia, Shakespeare inizia ad adattare lo stile tradizionale ai propri scopi. Soliloquio iniziale da "Riccardo III" risale alle conversazioni con se stessi di Vice, personaggio tradizionale del dramma medievale. Allo stesso tempo, i vividi monologhi di Richard si sarebbero successivamente sviluppati nei monologhi delle opere successive di Shakespeare. Tutti i pezzi segnano il passaggio dallo stile tradizionale al nuovo. Durante la sua carriera successiva, Shakespeare li ha combinati e uno degli esempi di maggior successo di stili di miscelazione è "Romeo e Giulietta". Entro la metà del 1590, il tempo della creazione "Romeo e Giulietta", "Riccardo II" E "Sogno di una notte di mezza estate", lo stile di Shakespeare diventa più naturale. Metafore ed espressioni figurative sono sempre più coerenti con le esigenze del dramma.

La forma poetica standard usata da Shakespeare è il verso vuoto scritto in pentametro giambico. La strofa vuota delle opere prime e successive differisce notevolmente. Il primo è spesso bello, ma, di regola, l'intera frase o la sua parte semantica termina alla fine della riga, il che crea monotonia. Dopo che Shakespeare ha imparato il tradizionale verso bianco, ha iniziato a cambiarlo spezzando la frase alla fine della riga. L'uso di questa tecnica conferisce potere e flessibilità alla poesia in spettacoli come "Giulio Cesare" E "Frazione". Ad esempio, Shakespeare lo usa per trasmettere i sentimenti di un Amleto scioccato:

Signore, nel mio cuore c'era una specie di combattimento

Questo non mi avrebbe lasciato dormire. Pensavo di sdraiarmi

Peggio degli ammutinati nei bilboes. avventatamente-

E lodare sarebbe la temerarietà per questo - facci sapere

La nostra indiscrezione a volte ci serve bene...

C'era una lotta nella mia anima

disturbare il mio sonno; Ho dovuto mentire

Più pesante del condannato. All'improvviso, -

Elogio della sorpresa: noi incoscienza

A volte aiuta dove muore

Intento profondo...

"Frazione", atto 5, scena 2, 4-8. Tradotto da T. Shchepkina-Kupernik.

Nel prossimo "Frazione" gioca, lo stile poetico ha continuato a variare, soprattutto nei suoi passaggi emotivi successive tragedie. critico letterario Bradley. ha descritto lo stile come "più concentrato, più veloce, più vario, con meno ripetizioni". Verso la fine della sua carriera, Shakespeare usò molti metodi per ottenere effetti simili. Ha usato tecniche come enjambement, pause e arresti non strutturati e varie variazioni insolite nella costruzione e nella lunghezza delle frasi. In molti casi, l'ascoltatore stesso deve riflettere sul significato della frase. Nelle commedie tardo romantiche, le frasi lunghe e brevi sono opposte l'una all'altra, il soggetto e l'oggetto dell'azione sono invertiti, le parole sono omesse, il che crea un senso di spontaneità.

Shakespeare ha combinato l'arte poetica con la comprensione dei dettagli pratici produzione teatrale. Come tutti i drammaturghi dell'epoca, ha drammatizzato storie da fonti come Plutarco e Holinshead. Ma la fonte originaria non è rimasta immutata; Shakespeare ha introdotto trame nuove e modificate vecchie in modo che la piena versatilità della storia fosse rivelata al pubblico. Con la crescita dell'abilità di Shakespeare, i suoi personaggi iniziarono ad emergere più chiaramente e ad acquisire caratteristiche distintive discorso. Tuttavia, i suoi pezzi successivi ricordano più le sue creazioni precedenti. Nelle opere romantiche successive, tornò deliberatamente a uno stile artificiale per enfatizzare la natura illusoria del teatro.

Influenza

Le opere di Shakespeare influenzarono seriamente il teatro e la letteratura degli anni successivi. In particolare, ha ampliato la portata del lavoro del drammaturgo con caratterizzazione, trama, linguaggio e genere. Ad esempio, prima "Romeo e Giulietta" il romanticismo non è mai stato visto come un soggetto degno per la tragedia. I soliloqui venivano usati principalmente per informare gli spettatori degli eventi che avevano avuto luogo; Shakespeare iniziò a usarli per rivelare la natura del personaggio e i suoi pensieri. Il suo lavoro ha fortemente influenzato i poeti successivi. I poeti dell'era romantica cercarono di far rivivere il dramma in versi di Shakespeare, ma ebbero scarso successo. Il critico George Steiner ha definito tutto il dramma inglese da Coleridge a Tennyson "deboli variazioni sui temi shakespeariani".

Shakespeare ha influenzato scrittori come Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. La sua influenza si estese anche a Herman Melville; il suo capitano Achab dal romanzo "Moby Dick"è un classico eroe tragico ispirato a Re Lear. Gli scienziati stimano che 20.000 opere musicali associato alle opere di Shakespeare. Tra questi ci sono 2 opere di Giuseppe Verdi, "Otello" E "Falstaff", nella cui fonte primaria ci sono le opere con lo stesso nome. Shakespeare ha anche ispirato numerosi artisti, inclusi romantici e preraffaelliti. L'artista svizzero Henry Fuseli, amico di William Blake, ha persino tradotto l'opera in tedesco. "Macbet". Lo sviluppatore della teoria della psicoanalisi Sigmund Freud si è basato sulla psicologia shakespeariana, in particolare sull'immagine di Amleto, nelle sue teorie sulla natura umana.

Ai tempi di Shakespeare, la grammatica, l'ortografia e la pronuncia inglesi erano meno standardizzate di quanto lo siano oggi e la sua lingua ha contribuito a plasmare l'inglese moderno. È l'autore più citato da Samuel Johnson in "Un dizionario della lingua inglese", il primo lavoro nel suo genere. Espressioni come "con il fiato sospeso" (lett. con il fiato sospeso = con il cuore che batte) ( "Il mercante di Venezia") e "una conclusione scontata" (lett. una conclusione scontata) ( "Otello") sono diventati parte del linguaggio inglese moderno di tutti i giorni.

Reputazione e critica

"Era un uomo non di un'epoca, ma di tutti i tempi." --Ben Johnson

Sebbene Shakespeare non fosse considerato un grande drammaturgo durante la sua vita, ricevette lodevoli recensioni per le sue opere.

Nel 1598, lo scrittore del clero Francis Meurice lo scelse tra gli scrittori inglesi come "il più eccellente" sia nella commedia che nella tragedia. E gli autori del playbook "Parnaso" ha confrontato Shakespeare con Chaucer, Gower e Spencer. Nel First Folio, Ben Jonson ha definito Shakespeare: "L'anima dell'epoca, degna di applauso, gioia, meraviglia del nostro palcoscenico".

Nel periodo compreso tra la restaurazione della monarchia nel 1660 e la fine del XVII secolo prevalsero le idee del classicismo. Pertanto, i critici dell'epoca classificavano prevalentemente Shakespeare al di sotto di John Fletcher e Ben Jonson. Thomas Riemer, ad esempio, ha condannato Shakespeare per aver mescolato il comico e il tragico. Tuttavia, il poeta e critico John Dryden teneva in grande considerazione Shakespeare, dicendo di Johnson: "Lo ammiro, ma amo Shakespeare". Eppure per diversi decenni le opinioni di Riemer hanno dominato, ma nel XVIII secolo i critici hanno cominciato ad ammirarlo ea definirlo un genio. Questa reputazione è stata rafforzata solo da un numero di pubblicazioni opere scientifiche, dedicato all'opera di Shakespeare, come l'opera di Samuel Johnson nel 1765 e Edmond Malone nel 1790. Nel 1800 si era saldamente affermato come poeta nazionale d'Inghilterra. Nel XVIII e XIX secolo, Shakespeare si guadagnò un nome anche al di fuori delle isole britanniche. Fu sostenuto da scrittori come Voltaire, Goethe, Stendhal e Victor Hugo.

Durante l'era romantica, Shakespeare fu elogiato dal poeta e filosofo letterario Samuel Taylor Coleridge; il critico August Wilhelm Schlegel ha tradotto le sue opere in tedesco nello spirito del romanticismo tedesco. Nel diciannovesimo secolo, l'ammirazione per Shakespeare spesso rasentava l'adorazione e l'adulazione. “Questo re Shakespeare”, scrisse il saggista Thomas Carlyle nel 1840, “è al di sopra di tutti noi, il più nobile, il più gentile, ma forte; indistruttibile." Bernard Shaw, tuttavia, ha criticato il culto romantico di Shakespeare, usando la parola "bardo-culto" (Ing. bardolatria). Ha sostenuto che il dramma naturalistico di Ibsen ha reso Shakespeare obsoleto.

Lo scrittore russo Lev Nikolaevich Tolstoy nel suo saggio critico "On Shakespeare and Drama" basato su un'analisi dettagliata di alcune delle opere più popolari di Shakespeare, in particolare: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , ecc. - ha sottoposto aspre critiche all'abilità di Shakespeare come drammaturgo.

Dopo la rivoluzione modernista dell'arte all'inizio del XX secolo, Shakespeare è stato registrato tra le fila dell'avanguardia. Espressionisti tedeschi e futuristi moscoviti hanno messo in scena le sue opere. Il drammaturgo e regista marxista Bertolt Brecht, sviluppato sotto l'influenza di Shakespeare teatro epico. Il poeta e critico TS Eliot ha attaccato Shaw, dicendo che il "primitivismo" di Shakespeare ha reso moderne le sue opere. Eliot ha guidato il movimento dei ricercatori per esaminare le immagini di Shakespeare in modo più dettagliato. Negli anni Cinquanta un'ondata di nuove campagne sostituì il modernismo e segnò l'inizio degli studi "postmoderni" su Shakespeare. Negli anni '80, il lavoro di Shakespeare iniziò a essere studiato da rappresentanti di movimenti come strutturalismo, femminismo, nuovo storicismo, studi afroamericani e studi queer.

Dubbi sull'identità di Shakespeare

"Domanda shakespeariana"

Circa 230 anni dopo la morte di Shakespeare, iniziarono a essere espressi dubbi sulla paternità delle opere a lui attribuite. Furono proposti candidati alternativi, per lo più di buona famiglia e ben istruiti, come Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17° conte di Oxford. Sono state anche proposte teorie secondo le quali dietro lo pseudonimo di "Shakespeare" si nascondeva un gruppo di scrittori. Tuttavia, la teoria tradizionale è generalmente accettata nella comunità accademica e l'interesse per la corrente non strafordiana, specialmente per la teoria oxfordiana, continua nel 21 ° secolo.

I non Strafordiani credono che una delle prove della loro teoria sia che non ci sono prove dell'educazione di Shakespeare, mentre lessico le sue opere, secondo varie stime, vanno dalle 17.500 alle 29.000 parole, e mostrano anche una profonda conoscenza della storia e della letteratura. Poiché non è sopravvissuto un solo manoscritto manoscritto di Shakespeare, gli oppositori della versione tradizionale concludono che la sua carriera letteraria è stata falsificata.

Alcuni studiosi ritengono che i membri della famiglia di Shakespeare fossero cattolici, anche se all'epoca la religione cattolica era vietata. La madre di Shakespeare, Mary Arden, proveniva da una famiglia cattolica. La principale prova dell'appartenenza di Shakespeare a una famiglia cattolica è il testamento di John Shakespeare, ritrovato nel 1757 nella soffitta della sua casa. Il documento originale è andato perduto e gli studiosi non sono d'accordo sulla sua autenticità. Nel 1591 le autorità riferirono che non appariva in chiesa. Nel 1606, il nome della figlia di Shakespeare, Susanna, fu incluso nell'elenco di coloro che non si presentarono alla comunione pasquale a Stratford. Gli studiosi hanno trovato prove nelle opere di Shakespeare sia a favore che contro il suo cattolicesimo, ma la verità non è stata assolutamente stabilita.

orientamento sessuale

Nonostante il matrimonio di Shakespeare e la presenza di bambini, nella comunità scientifica ci sono opinioni diverse riguardo al suo orientamento sessuale. Gli studiosi spesso considerano i sonetti di Shakespeare come autobiografici e alcuni ne deducono l'amore di Shakespeare per il giovane. Altri, invece, considerano questi sonetti solo espressioni di amicizia, non attrazione sessuale. I 26 sonetti cosiddetti "Swarty Lady" rivolti a una donna sposata sono spesso citati come prova del suo orientamento eterosessuale.

Aspetto

Le descrizioni scritte dell'aspetto di Shakespeare fatte durante la sua vita non sono sopravvissute e c'è controversia sul suo vero aspetto. Spesso il vero ritratto di Shakespeare è chiamato ritratto di Droeshout, di cui Ben Jonson ha parlato come una buona rappresentazione dell'aspetto di Shakespeare, soprattutto perché il busto sulla tomba di Shakespeare è abbastanza simile a questo ritratto. Nel XVIII secolo furono fatti molti tentativi per stabilire il vero aspetto di Shakespeare, che portarono a numerose falsificazioni e varie versioni.

Elenco delle composizioni

Classificazione del gioco

Gli scritti di Shakespeare includono 36 opere teatrali pubblicate nel 1623 nel First Folio, la cui divisione in commedie, cronache e tragedie è data in conformità con questa edizione. Il First Folio non includeva due commedie, Due nobili parenti E Pericle che ora sono considerati parte del canone, e gli studiosi concordano sul fatto che Shakespeare abbia contribuito notevolmente alla loro scrittura. Le poesie di Shakespeare nel First Folio non sono state pubblicate.

Alla fine del XIX secolo, Edward Dowden classificò come romantiche 4 delle successive opere di Shakespeare, e sebbene la maggior parte degli studiosi le chiami tragicommedie, questa variante è ampiamente utilizzata. Questi giochi e relativi "Due nobili parenti" sono contrassegnati con (*). Nel 1896, Frederick Boas coniò il termine "problema teatrale" per descrivere le opere di Shakespeare che sono difficili da classificare per genere: "Tutto è bene quel che finisce bene", "Misura per misura", "Troilo e Cressida" E "Frazione". Questo termine è stato molto discusso e talvolta usato in relazione ad altri giochi, ed è usato nel nostro tempo, però "Frazione" spesso indicato semplicemente come tragedie. Le giocate problematiche sono contrassegnate con (‡).

Se un'opera teatrale è considerata scritta solo parzialmente da Shakespeare, allora è contrassegnata da un (†). Le opere a volte attribuite a Shakespeare sono classificate come apocrifi.

Scritti comici

Tutto è bene quel che finisce bene ‡
Come ti piace
Commedia degli errori
Gli sforzi infruttuosi dell'amore
Misura per misura ‡
Il mercante di Venezia
Allegre comari di Windsor
Un sogno in una notte d'estate
Molto rumore per nulla
Pericle *†
La bisbetica domata
Tempesta *
dodicesima notte
Due Verona
Due nobili parenti *†
fiaba invernale *

Re Giovanni
Riccardo II
Enrico IV, parte 1
Enrico IV, parte 2
Enrico V
Enrico VI, parte 1 †
Enrico VI, parte 2
Enrico VI, parte 3
Riccardo III
Enrico VIII †

tragedia

Romeo e Giulietta
Coriolano
Tito Andronico †
Timone di Atene †
Giulio Cesare
Macbeth †
Frazione
Troilo e Cressida ‡
re Lear
Otello
Antonio e Cleopatra
Cimbelino *

Sonetti di William Shakespeare
Venere e Adone
Lucrezia disonorata
pellegrino appassionato
Fenice e colomba
Il reclamo dell'amante

Opere perdute

Sforzi d'amore premiati
Storia di Cardenio †

Articolo principale degli apocrifi: Apocrifi di William Shakespeare

Arden di Faversham
La nascita di Merlino
Edoardo III
Locrino
Il prodigo di Londra
Il Puritano
La tragedia della seconda fanciulla
Sir John Oldcastle
Thomas Lord Cromwell
Una tragedia dello Yorkshire
Sir Tommaso Moro

Il tema di quasi tutte le commedie di Shakespeare è l'amore, il suo emergere e svilupparsi, la resistenza e gli intrighi degli altri e la vittoria di un brillante giovane sentimento. L'azione delle opere si svolge sullo sfondo di splendidi paesaggi bagnati dal chiaro di luna o dal sole. È così che ci appare il magico mondo delle commedie di Shakespeare, apparentemente lontano dal divertimento. Shakespeare ha una grande capacità, talento nel coniugare il comico (gli arguti duelli di Benedetto e Beatrice in Molto rumore per nulla, Petruccio e Catharina da La bisbetica domata) con il lirico e persino tragico (i tradimenti di Proteo in I due veronesi , gli intrighi di Shylock in Mercante di Venezia). I personaggi di Shakespeare sono incredibilmente sfaccettati, le loro immagini incarnano i tratti caratteristici delle persone del Rinascimento: volontà, desiderio di indipendenza e amore per la vita. Particolarmente interessante immagini femminili di queste commedie sono uguali a un uomo, libero, energico, attivo e infinitamente affascinante. Le commedie di Shakespeare sono varie. Shakespeare utilizza vari generi di commedie: una commedia romantica ("Sogno di una notte di mezza estate"), una commedia di personaggi ("La bisbetica domata"), una sitcom ("Comedy of Errors").

Nello stesso periodo (1590-1600) Shakespeare scrisse una serie di cronache storiche. Ognuno dei quali copre uno dei periodi della storia inglese.

Circa il tempo della lotta delle rose scarlatte e bianche:

Enrico VI (tre parti)

Sul precedente periodo di lotta tra i baroni feudali e la monarchia assoluta:

Enrico IV (due parti)

Il genere della cronaca drammatica è peculiare solo del Rinascimento inglese. Molto probabilmente, ciò è accaduto perché il genere teatrale preferito dell'alto medioevo inglese erano i misteri con motivi secolari. Sotto la loro influenza si formò la drammaturgia del Rinascimento maturo; e nelle cronache drammatiche si conservano molti tratti misteriosi: un'ampia copertura di eventi, molti personaggi, una libera alternanza di episodi. Tuttavia, a differenza dei misteri, le cronache non presentano racconto biblico e la storia dello Stato. Qui, in sostanza, si riferisce anche agli ideali dell'armonia, ma all'armonia dello Stato, che vede nella vittoria della monarchia sulla guerra civile feudale medievale. Nel finale delle commedie, buoni trionfi; il male, non importa quanto terribile e sanguinoso fosse il suo modo, rovesciato. Così, nel primo periodo dell'opera di Shakespeare a diversi livelli - personale e statale - viene interpretata l'idea principale del Rinascimento: il raggiungimento dell'armonia e degli ideali umanistici.

Nello stesso periodo, Shakespeare scrisse due tragedie:

II periodo (tragico) (1601-1607)

È considerato il periodo tragico dell'opera di Shakespeare. Dedicato principalmente alla tragedia. Fu durante questo periodo che il drammaturgo raggiunse l'apice del suo lavoro:

Non c'è più traccia di un senso armonioso del mondo in loro, qui si rivelano conflitti eterni e insolubili. Qui la tragedia non sta solo nello scontro tra individuo e società, ma anche nelle contraddizioni interne nell'anima dell'eroe. Il problema viene portato a un livello filosofico generale ei personaggi rimangono insolitamente sfaccettati e psicologicamente voluminosi. Allo stesso tempo, è molto importante che nelle grandi tragedie di Shakespeare vi sia una completa assenza di un atteggiamento fatalistico nei confronti del destino, che predetermina la tragedia. L'enfasi principale, come prima, è posta sulla personalità dell'eroe, che plasma il proprio destino e il destino di coloro che lo circondano.

Nello stesso periodo, Shakespeare scrisse due commedie:

III periodo (romantico) (1608-1612)

È considerato il periodo romantico dell'opera di Shakespeare.

Opere dell'ultimo periodo del suo lavoro:

Questi sono racconti poetici che portano dalla realtà al mondo dei sogni. Il completo rifiuto consapevole del realismo e il ritiro nella fantasia romantica è naturalmente interpretato dagli studiosi di Shakespeare come la delusione del drammaturgo per gli ideali umanistici, il riconoscimento dell'impossibilità di raggiungere l'armonia. Questo percorso - da una fede trionfalmente giubilante nell'armonia a una stanca delusione - ha attraversato in realtà l'intera visione del mondo del Rinascimento.

Globe Theatre di Shakespeare

L'incomparabile popolarità mondiale delle opere di Shakespeare è stata facilitata dall'ottima conoscenza del teatro da parte del drammaturgo "dall'interno". Quasi tutta la vita londinese di Shakespeare era in qualche modo collegata al teatro e, dal 1599, al Globe Theatre, che era uno dei centri più importanti della vita culturale in Inghilterra. Fu qui che la compagnia di R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" si trasferì nell'edificio di nuova costruzione, proprio nel momento in cui Shakespeare divenne uno degli azionisti della compagnia. Shakespeare ha suonato sul palco fino al 1603 circa - in ogni caso, dopo questo periodo non si fa menzione della sua partecipazione a spettacoli. Apparentemente, Shakespeare non era molto popolare come attore - ci sono prove che interpretasse ruoli minori ed episodici. Tuttavia, la scuola di teatro è stata completata: il lavoro sul palcoscenico ha indubbiamente aiutato Shakespeare a comprendere meglio i meccanismi di interazione tra l'attore e il pubblico ei segreti del successo del pubblico. Il successo del pubblico fu molto importante per Shakespeare, sia come azionista teatrale che come drammaturgo - e dopo il 1603 rimase strettamente associato al Globe, sul palcoscenico del quale furono messe in scena quasi tutte le opere da lui scritte. Il progetto della sala Globe ha predeterminato la combinazione di spettatori di vari strati sociali e patrimoniali in una rappresentazione, mentre il teatro poteva ospitare almeno 1.500 spettatori. Il drammaturgo e gli attori hanno affrontato il compito più difficile di mantenere l'attenzione di un pubblico eterogeneo. Le opere di Shakespeare hanno risposto al massimo a questo compito, riscuotendo successo presso il pubblico di tutte le categorie.

L'architettura mobile delle opere di Shakespeare era in gran parte determinata dalle peculiarità della tecnica teatrale del XVI secolo. - un palcoscenico aperto senza sipario, un minimo di oggetti di scena, una convenzione estrema di scenografia. Ciò ha costretto a concentrarsi sull'attore e sulle sue abilità sceniche. Ogni ruolo nelle opere di Shakespeare (spesso scritto per un attore specifico) è psicologicamente voluminoso e offre grandi opportunità per la sua interpretazione scenica; la struttura lessicale del discorso cambia non solo da commedia a commedia e da personaggio a personaggio, ma si trasforma anche a seconda dello sviluppo interno e delle circostanze sceniche (Amleto, Otello, Riccardo III, ecc.). Non c'è da stupirsi che molti attori di fama mondiale abbiano brillato nei ruoli del repertorio di Shakespeare.

La gloriosa storia del Globe Theatre di Shakespeare iniziò nel 1599, quando a Londra, che si distinse per un grande amore per l'arte teatrale, furono costruiti uno dopo l'altro edifici di teatri pubblici pubblici. Durante la costruzione del Globe, sono stati utilizzati materiali da costruzione avanzati dall'edificio smantellato del primissimo teatro pubblico londinese (si chiamava Theatre). Ai proprietari dell'edificio, la troupe di famosi attori inglesi dei Burbage, era scaduto il contratto di locazione del terreno; così decisero di ricostruire il teatro in una nuova sede. Il principale drammaturgo della compagnia, William Shakespeare, che nel 1599 divenne uno degli azionisti di The Lord Chamberlain's Servants di Burbage, fu senza dubbio coinvolto in questa decisione.

I teatri per il grande pubblico sono stati costruiti a Londra principalmente fuori dalla City, cioè - al di fuori della giurisdizione della City of London. Ciò era spiegato dallo spirito puritano delle autorità cittadine, ostili al teatro in generale. Il Globe era un tipico edificio di un teatro pubblico del primo Seicento: una sala ovale a forma di anfiteatro romano, racchiusa da un alto muro, senza tetto. Il teatro prende il nome dalla statua di Atlante che ne ornava l'ingresso, sorreggendo il globo. Questo globo ("globo") era circondato da un nastro con la famosa iscrizione: "Il mondo intero recita" (lat. Totus mundus agit histrionem; traduzione più nota: "Il mondo intero è un teatro").

Il palcoscenico era adiacente al retro dell'edificio; sopra la sua parte profonda si ergeva la piattaforma del palcoscenico superiore, la cosiddetta. "galleria"; ancora più in alto c'era la "casa", un edificio con una o due finestre. Così, nel teatro c'erano quattro scene d'azione: il boccascena, profondamente sporgente nella sala e circondato dal pubblico su tre lati, su cui si svolgeva la parte principale dell'azione; la parte profonda del palcoscenico sotto il loggione, dove venivano rappresentate scene di interni; una galleria che serviva a raffigurare un muro di fortezza o un balcone (qui appariva il fantasma del padre di Amleto o si svolgeva la famosa scena del balcone di Romeo e Giulietta); e una "casa", alle cui finestre potevano apparire anche degli attori. Ciò ha permesso di costruire uno spettacolo dinamico, ponendo già nella drammaturgia una varietà di scene e cambiando i punti di attenzione del pubblico, il che ha contribuito a mantenere vivo l'interesse per quanto stava accadendo sul set. Questo è stato estremamente importante: non dobbiamo dimenticare che l'attenzione dell'auditorium non è stata supportata da alcun mezzo ausiliario: gli spettacoli si sono svolti alla luce del giorno, senza sipario, al continuo ronzio del pubblico, scambiandosi animatamente impressioni a piena voce.

L'auditorium del "Globo" ospitava, secondo varie fonti, dai 1200 ai 3000 spettatori. È impossibile stabilire l'esatta capienza della sala: non c'erano posti per la maggior parte della gente comune; si affollarono nelle bancarelle, in piedi sul pavimento di terra battuta. Spettatori privilegiati erano collocati con alcune comodità: all'interno delle mura c'erano le logge per l'aristocrazia, sopra di esse c'era una galleria per i ricchi. I più ricchi e nobili sedevano ai lati del palcoscenico, su sgabelli portatili a tre gambe. Non c'erano strutture aggiuntive per gli spettatori (compresi i servizi igienici); i bisogni fisiologici, se necessari, sono stati facilmente affrontati durante lo spettacolo, proprio nell'auditorium. Pertanto, l'assenza di un tetto potrebbe essere considerata più una benedizione che uno svantaggio: l'afflusso di aria fresca non ha permesso di soffocare i devoti fan dell'arte teatrale.

Tuttavia, tale semplicità di morale soddisfaceva pienamente le regole del galateo di allora e il Globe Theatre divenne ben presto uno dei principali centri culturali Inghilterra: sul suo palcoscenico sono state messe in scena tutte le opere di William Shakespeare e di altri importanti drammaturghi del Rinascimento.

Tuttavia, nel 1613, durante la prima dell'Enrico VIII di Shakespeare, scoppiò un incendio nel teatro: una scintilla di un colpo di cannone da palcoscenico colpì il tetto di paglia sopra la parte profonda del palcoscenico. Le prove storiche affermano che non ci sono state vittime nell'incendio, ma l'edificio è andato a fuoco. La fine del "primo globo" segnò simbolicamente il cambiamento delle epoche letterarie e teatrali: in questo periodo William Shakespeare smise di scrivere opere teatrali.

Lettera sull'incendio nel "Globo"

"E ora vi divertirò con una storia di quello che è successo questa settimana a Bankside. Gli attori di Sua Maestà stavano recitando una nuova commedia intitolata "Tutto è vero" (Enrico VIII), che rappresentava i momenti salienti del regno di Enrico VIII. La produzione era messo in scena con straordinario sfarzo, e anche la copertura del palcoscenico era di una bellezza stupefacente. I cavalieri degli ordini di Giorgio e della Giarrettiera, le guardie in divise ricamate, ecc., erano più che sufficienti a rendere riconoscibile, se non ridicola, la grandezza. Quindi, il re Enrico organizza una maschera nella casa del cardinale Wolsey: appare sul palco , si sentono diversi colpi di saluto. Uno dei proiettili, a quanto pare, è rimasto bloccato nello scenario - e poi è successo tutto. All'inizio, solo un piccolo era visibile la foschia, alla quale il pubblico, affascinato da quanto stava accadendo sul palco, non prestava alcuna attenzione; ma attraverso la quale per una frazione di secondo il fuoco si propagò al tetto e iniziò a propagarsi rapidamente, distruggendo l'intero edificio a terra in meno di un'ora. Sì, sono stati momenti disastrosi per questo solido edificio, dove bruciavano solo legno, paglia e qualche straccio. È vero, uno dei pantaloni degli uomini ha preso fuoco e avrebbe potuto facilmente essere arrostito, ma lui (grazie al cielo!) ha indovinato in tempo per spegnere la fiamma con la birra da una bottiglia.

Sir Henry Wotton

Ben presto l'edificio fu ricostruito, già in pietra; il soffitto di paglia sopra la parte profonda del palcoscenico è stato sostituito con uno piastrellato. La troupe di Burbage continuò a suonare nel "Second Globe" fino al 1642, quando fu emesso un decreto dal Parlamento puritano e dal Lord Protettore Cromwell per chiudere tutti i teatri e vietare qualsiasi intrattenimento teatrale. Nel 1644, il "secondo globo" vuoto fu ricostruito in un edificio in affitto. La storia del teatro è stata interrotta per più di tre secoli.

L'idea della moderna ricostruzione del Globe Theatre appartiene, stranamente, non agli inglesi, ma all'attore, regista e produttore americano Sam Wanamaker. Venne a Londra per la prima volta nel 1949 e per circa vent'anni, insieme a persone che la pensavano allo stesso modo, raccolse poco a poco materiale sui teatri dell'era elisabettiana. Nel 1970, Wanamaker aveva fondato lo Shakespeare Globe Trust, progettato per rinnovare il teatro perduto, creare un centro educativo e una mostra permanente. Il lavoro su questo progetto è continuato per più di 25 anni; Lo stesso Wanamaker morì nel 1993, quasi quattro anni prima dell'apertura del rinnovato Globe. Il punto di riferimento per la ricostruzione del teatro sono stati i frammenti scavati delle fondamenta del vecchio Globe, così come il vicino Rose Theatre, dove sono state messe in scena le opere di Shakespeare nei tempi "pre-Globus". Il nuovo edificio è stato costruito in legno di quercia "verde", lavorato secondo le tradizioni del XVI secolo. e si trova quasi nello stesso posto di prima - il nuovo è a 300 metri dal vecchio Globus.L'accurata ricostruzione dell'aspetto è combinata con il moderno equipaggiamento tecnico edificio.

Il nuovo Globe è stato inaugurato nel 1997 con il nome di Shakespeare's Globe Theatre. Poiché, secondo le realtà storiche, il nuovo edificio è stato costruito senza tetto, gli spettacoli si tengono solo in primavera e in estate. Tuttavia, ogni giorno si tengono tour nel più antico teatro londinese "Globe". Già in questo secolo, accanto al Globe restaurato, fu aperto un parco-museo a tema dedicato a Shakespeare. C'è la più grande mostra al mondo dedicata al grande drammaturgo; per i visitatori vengono organizzati vari eventi di intrattenimento tematico: qui puoi provare a scrivere tu stesso un sonetto; assistere a un combattimento con la spada e persino prendere parte a una produzione di un'opera shakespeariana.

La lingua e i mezzi scenici di Shakespeare

In generale, il linguaggio delle opere drammatiche di Shakespeare è insolitamente ricco: secondo gli studi di filologi e critici letterari, il suo dizionario contiene più di 15.000 parole. Il discorso dei personaggi è pieno di ogni sorta di tropi: metafore, allegorie, parafrasi, ecc. Il drammaturgo ha utilizzato molte forme di poesia lirica del XVI secolo nelle sue opere. - sonetto, canzone, alba, epitalamo, ecc. Il verso bianco, con cui sono principalmente scritte le sue opere, si distingue per flessibilità e naturalezza. Questa è la ragione della grande attrazione che l'opera di Shakespeare esercita sui traduttori. In particolare, in Russia, molti maestri del testo letterario si sono rivolti alle traduzioni delle opere di Shakespeare - da N. Karamzin ad A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy e altri.

Il minimalismo dei mezzi scenici del Rinascimento ha permesso alla drammaturgia di Shakespeare di fondersi organicamente in una nuova fase nello sviluppo del teatro mondiale risalente all'inizio del XX secolo. - teatro del regista, incentrato non sul lavoro di recitazione individuale, ma sulla soluzione concettuale complessiva della performance. Non posso nemmeno enumerare principi generali tutte le numerose produzioni di Shakespeare - da un'interpretazione quotidiana dettagliata a un estremo convenzionalmente simbolico; dalla commedia-farsa alla tragedia elegiaco-filosofica o misteriosa. È curioso che le opere di Shakespeare siano ancora orientate a spettatori di quasi tutti i livelli, dagli intellettuali estetici al pubblico poco esigente. Questo, insieme a complessi problemi filosofici, è facilitato da intricati intrighi e un caleidoscopio di vari episodi teatrali, alternando scene patetiche a scene comiche e l'inclusione di combattimenti, numeri musicali, ecc. Nell'azione principale.

Le opere drammatiche di Shakespeare divennero la base per molte rappresentazioni del teatro musicale (le opere Otello, Falstaff (basato sulle allegre comari di Windsor) e Macbeth di D. Verdi; il balletto Romeo e Giulietta di S. Prokofiev e molti altri).

La partenza di Shakespeare

Intorno al 1610 Shakespeare lasciò Londra e tornò a Stratford-upon-Avon. Fino al 1612 non perse il contatto con il teatro: nel 1611 fu scritto il Racconto d'inverno, nel 1612 l'ultima opera drammatica, La tempesta. Gli ultimi anni della sua vita si allontanò dall'attività letteraria e visse tranquillamente e impercettibilmente con la sua famiglia. Ciò era probabilmente dovuto a una grave malattia - questo è indicato dal testamento sopravvissuto di Shakespeare, redatto chiaramente in fretta il 15 marzo 1616 e firmato con una grafia modificata. Il 23 aprile 1616 a Stratford-upon-Avon morì il drammaturgo più famoso di tutti i tempi e di tutti i popoli.

L'influenza di Shakespeare sulla letteratura mondiale

L'influenza delle immagini create da William Shakespeare sulla letteratura e sulla cultura mondiale non può essere sopravvalutata. Amleto, Macbeth, Re Lear, Romeo e Giulietta: questi nomi sono diventati a lungo nomi comuni. Sono usati non solo nelle opere d'arte, ma anche nel linguaggio ordinario come designazione di qualsiasi tipo umano. Per noi Otello è un uomo geloso, Lear è un genitore, privo di eredi, che lui stesso ha favorito, Macbeth è un usurpatore del potere, e Amleto è una persona dilaniata da contraddizioni interne.

Le immagini di Shakespeare hanno avuto anche un enorme impatto sulla letteratura russa del XIX secolo. Le commedie del drammaturgo inglese sono state affrontate da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov e altri scrittori. Nel 20 ° secolo, l'interesse per il mondo interiore dell'uomo è aumentato e i motivi e gli eroi delle opere di Shakespeare hanno nuovamente entusiasmato i poeti. Li troviamo in M. Cvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Nell'era del classicismo e dell'Illuminismo, Shakespeare fu riconosciuto per la sua capacità di seguire la "natura", ma fu condannato per non conoscere le "regole": Voltaire lo definì un "brillante barbaro". La critica illuminista inglese apprezzava la veridicità realistica di Shakespeare. In Germania, Shakespeare fu elevato a un'altezza irraggiungibile da I. Herder e Goethe (lo schizzo di Goethe "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816). Nel periodo del romanticismo, la comprensione dell'opera di Shakespeare fu approfondita da G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

In Russia, Shakespeare fu menzionato per la prima volta nel 1748 da A.P. Sumarokov, tuttavia, anche nella seconda metà del XVIII secolo, Shakespeare era ancora poco conosciuto in Russia. Shakespeare divenne un fatto della cultura russa nella prima metà del XIX secolo: gli scrittori associati al movimento Decabrista si rivolsero a lui (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, ecc.) , A. S. Pushkin, che vide i principali vantaggi di Shakespeare nella sua obiettività, la verità dei personaggi e la "corretta rappresentazione del tempo" e ha sviluppato le tradizioni di Shakespeare nella tragedia "Boris Godunov". Nella lotta per il realismo della letteratura russa, V. G. Belinsky si affida anche a Shakespeare. L'importanza di Shakespeare aumentò particolarmente negli anni 30-50 del XIX secolo. Proiettando immagini shakespeariane nel presente, A. I. Herzen, I. A. Goncharov e altri hanno contribuito a comprendere più profondamente la tragedia del tempo. Un evento degno di nota fu la produzione di "Amleto" tradotto da N. A. Polevoy (1837) con P. S. Mochalov (Mosca) e V. A. Karatygin (Pietroburgo) nel ruolo del titolo. Nella tragedia di Amleto, V. G. Belinsky e altre persone progressiste dell'epoca videro la tragedia della loro generazione. L'immagine di Amleto attira l'attenzione di I. S. Turgenev, che vedeva in lui i tratti di "persone superflue" (Art. "Amleto e Don Chisciotte", 1860), F. M. Dostoevskij.

Parallelamente alla comprensione dell'opera di Shakespeare in Russia, la conoscenza delle opere di Shakespeare stesso si è approfondita e ampliata. Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo furono tradotti principalmente adattamenti francesi di Shakespeare. Le traduzioni della prima metà del XIX secolo peccavano di letteralismo ("Amleto" nella traduzione di M. Vronchenko, 1828), o di eccessiva libertà ("Amleto" nella traduzione di Polevoy). Nel 1840-1860, le traduzioni di A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg e altri scoprirono tentativi di un approccio scientifico alla risoluzione dei problemi della traduzione letteraria (il principio dell'adeguatezza linguistica, ecc.). Nel 1865-1868, sotto la direzione di N.V. Gerbel, fu pubblicata la prima "Raccolta completa di opere drammatiche di Shakespeare tradotte da scrittori russi". Nel 1902-1904, sotto la direzione di S. A. Vengerov, fu pubblicata la seconda opera completa pre-rivoluzionaria di Shakespeare.

Le tradizioni del pensiero russo avanzato furono continuate e sviluppate dagli studi shakespeariani sovietici sulla base delle profonde generalizzazioni fatte da K. Marx e F. Engels. All'inizio degli anni '20, A.V. Lunacharsky teneva lezioni su Shakespeare. L'aspetto della critica d'arte nello studio dell'eredità di Shakespeare viene portato in primo piano (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Apparvero monografie storiche e letterarie (A. A. Smirnov) e singole opere problematiche (M. M. Morozov). Contributo significativo a scienza moderna su Shakespeare sono le opere di A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, la monografia di L. E. Pinsky. I registi G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich comprendono la natura dell'opera di Shakespeare in un modo peculiare.

Criticando allegorie e magnifiche metafore, iperboli e confronti insoliti, "orrori e buffonerie, ragionamenti ed effetti" - i tratti caratteristici dello stile delle opere di Shakespeare, Tolstoj li prese come segni di un'arte eccezionale, al servizio dei bisogni della "classe alta" di società. Tolstoj, allo stesso tempo, indica molti dei pregi delle opere del grande drammaturgo: la sua notevole "capacità di mettere in scena scene in cui si esprime il movimento dei sentimenti", la straordinaria presenza scenica delle sue opere, la loro genuina teatralità. L'articolo su Shakespeare contiene i profondi giudizi di Tolstoj sul conflitto drammatico, i personaggi, lo sviluppo dell'azione, il linguaggio dei personaggi, la tecnica di costruzione del dramma, ecc.

Ha detto: "Così mi sono permesso di incolpare Shakespeare. Ma dopotutto, ogni persona agisce con lui; ed è sempre chiaro perché lo fa in questo modo. Aveva dei pilastri con la scritta: chiaro di luna, casa. sull'essenza del dramma, e ora tutto il contrario." Tolstoj, che "negava" Shakespeare, lo poneva al di sopra dei drammaturghi - i suoi contemporanei, che creavano commedie inattive di "stati d'animo", "enigmi", "simboli".

Riconoscendo che sotto l'influenza di Shakespeare il tutto drammaturgia mondiale, non avendo "basi religiose", Tolstoj vi attribuiva le sue "commedie teatrali", notando allo stesso tempo che erano state scritte "accidentalmente". Così, il critico V. V. Stasov, che ha accolto con entusiasmo l'apparizione del suo dramma popolare The Power of Darkness, ha scoperto che era scritto con il potere shakespeariano.

Nel 1928, sulla base delle sue impressioni sulla lettura dell '"Amleto" di Shakespeare, M. I. Cvetaeva scrisse tre poesie: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" e "Hamlet's Dialogue with Conscience".

In tutte e tre le poesie di Marina Cvetaeva si può individuare un unico motivo che prevale sugli altri: il motivo della passione. Inoltre, Ofelia, che in Shakespeare appare come un modello di virtù, purezza e innocenza, si fa portatrice delle idee di un "cuore caldo". Diventa un'ardente protettrice della regina Gertrude e viene persino identificata con la passione.

Dalla metà degli anni '30 del XIX secolo, Shakespeare ha occupato un posto importante nel repertorio del teatro russo. P. S. Mochalov (Riccardo III, Otello, Lear, Amleto), V. A. Karatygin (Amleto, Lear) sono famosi interpreti dei ruoli di Shakespeare. Nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo, il Teatro Maly di Mosca creò la propria scuola della loro incarnazione teatrale - una combinazione di realismo scenico con elementi di romanticismo, che proponeva interpreti eccezionali di Shakespeare come G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . All'inizio del XX secolo, il Moscow Art Theatre si è rivolto al repertorio shakespeariano (Giulio Cesare, 1903, messo in scena da Vl. I. Nemirovich-Danchenko con la partecipazione di K. S. Stanislavsky; Amleto, 1911, messo in scena da G. Craig; Cesare e Amleto - V. I. Kachalov

Spesso indicato come il poeta nazionale d'Inghilterra. Le opere pervenute fino a noi, anche scritte in collaborazione con altri autori, consistono in 38 commedie, 154 sonetti, 4 poemi e 3 epitaffi. Le opere di Shakespeare sono state tradotte in tutte le lingue principali e sono messe in scena più spesso delle opere di altri drammaturghi.

Intorno al 1613, all'età di 48 anni, tornò a Stratford, dove morì tre anni dopo. Sono sopravvissute poche prove storiche della vita di Shakespeare e le teorie sulla sua vita sono create sulla base di documenti ufficiali e testimonianze di contemporanei, quindi le domande riguardanti il suo aspetto e le credenze religiose sono ancora in discussione nella comunità scientifica, e c'è anche un punto di vista che le opere a lui attribuite sono state create da chi - qualcos'altro; è popolare nella cultura, sebbene sia rifiutato dalla stragrande maggioranza degli studiosi shakespeariani.

La maggior parte delle opere di Shakespeare furono scritte tra il 1589 e il 1613. Le sue prime opere erano per lo più commedie e cronache, in cui eccelleva Shakespeare. Poi venne un periodo di tragedie nel suo lavoro, comprese le opere di "Amleto", "Re Lear", "Otello" e "Macbeth", che sono considerate tra le migliori in lingua inglese. Alla fine del suo lavoro, Shakespeare scrisse diverse tragicommedie e collaborò anche con altri scrittori.

Già durante la sua vita, Shakespeare ricevette lodevoli recensioni per il suo lavoro, ma divenne davvero popolare solo nel XIX secolo. In particolare, i rappresentanti del romanticismo e dei vittoriani si inchinarono così tanto a Shakespeare da chiamarlo "bardolatria", che in inglese significa "adorazione del bardo". Le opere di Shakespeare rimangono popolari fino ad oggi, essendo costantemente studiate e ripensate in accordo con le condizioni politiche e culturali.

William Shakespeare

Suo padre, John Shakespeare (1530-1601), era un ricco artigiano (produttore di guanti), spesso eletto a varie cariche pubbliche significative.

Nel 1565 John Shakespeare era un assessore e nel 1568 un ufficiale giudiziario (capo del consiglio comunale). Non frequentava le funzioni religiose, per le quali pagava grosse multe (è possibile che fosse un cattolico segreto).

La madre di Shakespeare, nata Mary Arden (1537-1608), apparteneva a una delle più antiche famiglie sassoni. In totale, la coppia ha avuto 8 figli, William è nato il terzo.

Si ritiene che Shakespeare abbia studiato alla "scuola di grammatica" di Stratford (scuola di grammatica inglese), dove avrebbe dovuto acquisire una buona conoscenza del latino: l'insegnante di latino e letteratura di Stratford scriveva poesie in latino. Alcuni studiosi affermano che Shakespeare abbia frequentato la King Edward VI School di Stratford-upon-Avon, dove ha studiato l'opera di poeti come Ovidio e Plauto, ma i giornali scolastici non sono sopravvissuti e ora non si può dire nulla con certezza.

Nel 1582, all'età di 18 anni, sposò Anne Hathaway, figlia di un proprietario terriero locale, che aveva 8 anni più di lui. Al momento del matrimonio, Ann era incinta.

Nel 1583, la coppia ebbe una figlia, Susan (battezzata il 23 maggio), nel 1585, gemelli: il figlio Hemnet, morto all'età di 11 anni nell'agosto 1596, e la figlia Judith (battezzata il 2 febbraio).

I tentativi dei biografi di conoscere le azioni di Shakespeare durante questo periodo hanno portato a molte storie apocrife. Nicholas Rowe, il primo biografo di Shakespeare, credeva che Shakespeare avesse lasciato Stratford per sfuggire all'accusa per bracconaggio nella tenuta del signorotto locale Thomas Lucy.

Si presume anche che Shakespeare si sia vendicato di Lucy scrivendogli diverse ballate oscene.

Secondo un'altra versione del XVIII secolo, Shakespeare iniziò la sua carriera teatrale, occupandosi dei cavalli dei mecenati teatrali londinesi. John Aubrey ha scritto che Shakespeare era un insegnante di scuola. Alcuni studiosi del XX secolo credevano che Shakespeare fosse l'insegnante di Alexander Nogton del Lancashire, poiché questo proprietario terriero cattolico aveva un certo "William Shakeshaft". Questa teoria ha poche basi oltre alle voci che circolavano dopo la morte di Shakespeare, e inoltre, "Shakeshaft" è un cognome abbastanza comune nel Lancashire.

Nello stesso anno fu pubblicato postumo un opuscolo del drammaturgo e scrittore di prosa Robert Greene, in cui quest'ultimo attaccava Shakespeare con malizia, senza nominare il suo cognome, ma picchiandola ironicamente - "scene shaker" (shake-scene), parafrasando un verso dalla terza parte di “Enrico VI” “ Oh, il cuore di una tigre nella pelle di questa donna! come "il cuore di una tigre nella pelle di un ipocrita".

Gli studiosi non sono d'accordo sul significato esatto di queste parole, ma è generalmente accettato che Greene abbia accusato Shakespeare di cercare di confrontarsi con scrittori altamente istruiti ("menti universitari") come Christopher Marlowe, Thomas Nash e lo stesso Greene.

I biografi ritengono che la carriera di Shakespeare avrebbe potuto iniziare in qualsiasi momento dalla metà degli anni Ottanta del Cinquecento.

Dal 1594, le opere di Shakespeare sono state messe in scena solo da una troupe. "Servi del Lord Chamberlain". Questa compagnia comprendeva Shakespeare, che alla fine dello stesso 1594 ne divenne comproprietario. La troupe divenne presto uno dei principali gruppi teatrali di Londra. Dopo la morte della regina Elisabetta nel 1603, la troupe ricevette un brevetto reale dal nuovo sovrano, Giacomo I, e divenne nota come "Servi del re".

Nel 1599, una società di membri del gruppo costruì un nuovo teatro sulla riva sud del Tamigi, chiamato "Globo".

Nel 1608 acquistarono anche il Blackfriars Theatre chiuso. I resoconti degli acquisti e degli investimenti immobiliari di Shakespeare mostrano che la troupe lo ha reso un uomo ricco. Nel 1597 acquistò la seconda casa più grande di Stratford, New Place.

Nel 1598 il suo nome cominciò a comparire sui frontespizi delle pubblicazioni. Ma anche dopo che Shakespeare divenne famoso come drammaturgo, continuò a recitare nei teatri. Nell'edizione del 1616 delle opere di Ben Jonson, il nome di Shakespeare è incluso nell'elenco degli attori che hanno interpretato le commedie Everyone Has Their Whims (1598) e Sejanus Has Fallen (1603). Tuttavia, il suo nome non è stato incluso nell'opera teatrale Volpone di Johnson del 1605, che è presa da alcuni studiosi come un segno della fine della carriera londinese di Shakespeare.

Tuttavia, nel First Folio del 1623, Shakespeare è chiamato "l'attore principale in tutte queste opere", e alcune di esse furono messe in scena per la prima volta dopo Volpone, sebbene non si sappia con certezza quali ruoli abbia interpretato Shakespeare in esse.

Nel 1610, John Davies scrisse che la "buona volontà" interpretava parti "reali".

Nel 1709, nella sua opera, Rowe scrisse l'opinione già consolidata a quel tempo che Shakespeare interpretasse l'ombra del padre di Amleto. Successivamente è stato anche affermato che interpretava i ruoli di Adamo in Come vi piace e Horus in Enrico V, sebbene gli studiosi dubitino dell'accuratezza di queste informazioni.

Shakespeare ha vissuto a Londra durante il suo periodo di recitazione e drammaturgia, ma ha anche trascorso parte del suo tempo a Stratford.

Nel 1596, un anno dopo l'acquisto di New Place, risiedeva a St. Helena's a Bishopgate, sul lato nord del Tamigi. Dopo la costruzione del Globe Theatre nel 1599, Shakespeare si trasferì dall'altra parte del fiume, a Southwark, dove si trovava il teatro.

Nel 1604 si trasferì di nuovo dall'altra parte del fiume, questa volta nell'area a nord della Cattedrale di St. Paul, dove c'erano un gran numero di buone case. Ha affittato stanze da un ugonotto francese di nome Christopher Mountjoy, un produttore di parrucche e copricapi da donna.

Nel 1612, Shakespeare fu testimone nel caso Bellot contro Mountjoy, una causa sulla dote nuziale della figlia di Mountjoy, Mary.

Nel marzo 1613 acquistò una casa nell'ex parrocchia di Blackfriar. Nel novembre 1614 trascorse diverse settimane con suo cognato, John Hall.

Tre giorni dopo, il corpo di Shakespeare fu sepolto nella chiesa della Santissima Trinità di Stratford.

Un epitaffio è scritto sulla sua lapide:

"Buon amico per amor di Iesvs tollerare,
Per scavare il dvst racchiuso sentire.
Blaste sii uomo che risparmia le pietre,
E prima di tutto muove le mie ossa".

"Amico, per amore del Signore, non sciamare
Rimane preso da questa terra;
Intatto benedetto per secoli
E maledetto - chi ha toccato le mie ceneri ".

Ci sono molte statue di Shakespeare in tutto il mondo, compresi i monumenti funerari nella cattedrale di Southwark e nell'angolo dei poeti dell'abbazia di Westminster.

Per commemorare il 400° anniversario della morte del drammaturgo, la Royal Mint ha emesso tre monete da due sterline (datate 2016), che simboleggiano i tre gruppi delle sue opere: commedie, cronache e tragedie.

L'eredità letteraria di Shakespeare è divisa in due parti disuguali: poetica (poesie e sonetti) e drammatica. scrisse che "sarebbe troppo audace e strano dare a Shakespeare un vantaggio decisivo su tutti i poeti dell'umanità, come poeta vero e proprio, ma come drammaturgo ora è rimasto senza un rivale il cui nome potrebbe essere messo accanto al suo nome."

William Shakespeare. Il più grande spettacolo sulla terra

Gli scritti di William Shakespeare

Commedie di William Shakespeare

Tutto è bene quel che finisce bene
Come ti piace
Commedia degli errori
Gli sforzi infruttuosi dell'amore
Misura per misura
Il mercante di Venezia
Allegre comari di Windsor
Un sogno in una notte d'estate
Molto rumore per nulla
Pericle
La bisbetica domata
Tempesta
dodicesima notte
Due Verona
Due nobili parenti
fiaba invernale

Cronache di William Shakespeare

Re Giovanni
Riccardo II
Enrico IV, parte 1
Enrico IV, parte 2
Enrico V
Enrico VI, parte 1
Enrico VI, parte 2
Enrico VI, parte 3
Riccardo III
Enrico VIII

Tragedie di William Shakespeare

Romeo e Giulietta
Coriolano
Tito Andronico
Timone di Atene
Giulio Cesare
Macbeth
Frazione
Troilo e Cressida
re Lear
Otello
Antonio e Cleopatra
Cimbelino

Sonetti di William Shakespeare

Venere e Adone
Lucrezia disonorata
pellegrino appassionato
Fenice e colomba
Il reclamo dell'amante

Le opere perdute di William Shakespeare

Sforzi d'amore premiati
Storia di Cardenio

Apocrifi di William Shakespeare

Giudizio di Paride
Arden Feversham
Giorgio Verde
Locrino
Edoardo III
Musedor
Sir John Oldcastle
Tommaso, Lord Cromwell
Allegro diavolo di Edmontovsky
Il figliol prodigo di Londra
Puritano
La tragedia dello Yorkshire
Adorabile Emma
La nascita di Merlino
Sir Tommaso Moro
La tragedia della seconda cameriera
pellegrino appassionato

(guantaio), spesso eletto a vari incarichi pubblici. Non frequentava le funzioni religiose, per le quali pagava grosse multe (è possibile che fosse un cattolico segreto).

La madre di Shakespeare, nata Mary Arden (1537-1608), apparteneva a una delle più antiche famiglie sassoni.

Si ritiene che Shakespeare abbia studiato alla "scuola di grammatica" di Stratford ("scuola di grammatica" inglese), dove ha ricevuto un'istruzione seria: l'insegnante di latino e letteratura di Stratford ha scritto poesie in latino. Alcuni studiosi affermano che Shakespeare abbia frequentato la scuola del re Edoardo VI a Stratford-upon-Avon, dove ha studiato l'opera di poeti come Ovidio e Plauto, ma i giornali scolastici non sono sopravvissuti e ora non si può dire nulla con certezza.

Busto di Shakespeare a S. Trinità a Stratford

Tutte le firme sopravvissute di Shakespeare sui documenti (-) si distinguono per una calligrafia molto scarsa, sulla base della quale alcuni ricercatori ritengono che fosse gravemente malato in quel momento. Shakespeare morì il 23 aprile 1616. Tradizionalmente si presume che sia morto il giorno del suo compleanno, ma non è certo che Shakespeare sia nato il 23 aprile.

L'autografo di Shakespeare sul suo testamento

Tre giorni dopo, il corpo di Shakespeare fu sepolto a St. Trinità. Un epitaffio è inciso sulla sua lapide:

buon amico per l'amor di Gesù astenersi,
Per scavare la polvere qui racchiusa.
Benedetto sia l'uomo che risparmia le pietre,
E maledetto sia colui che muove le mie ossa.

Nella chiesa è stato eretto anche un busto dipinto di Shakespeare, accanto al quale ci sono altri due epitaffi: in latino e in inglese. L'epitaffio latino confronta Shakespeare con il saggio Pylos re Nestore, Socrate e Virgilio.

A Shakespeare sopravvissero una vedova, Anne (morta nel 1623), ed entrambe le figlie. L'ultima discendente diretta di Shakespeare fu sua nipote Elizabeth Barnard (1608-1670), figlia di Susan Shakespeare e del Dr. John Hall. Tre figli di Judith Shakespeare (sposata Queenie) morirono giovani senza figli.

Creazione

Drammaturgia

Dramma e teatro inglese al tempo di William Shakespeare

All'inizio del regno di Elisabetta (Elisabetta I d'Inghilterra, 1533-1603), che salì al trono nel 1558, non c'erano edifici speciali per mostrare spettacoli, anche se allora c'erano già molte compagnie di recitazione funzionanti. Per questi scopi venivano utilizzate locande o sale. istituzioni educative e case private. Nel 1576, l'imprenditore James Burbage (1530-1597), che iniziò come attore nella compagnia degli uomini di Leicester, costruì il primo edificio speciale per spettacoli teatrali: il teatro. Fu eretto fuori città, alla periferia di Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare faceva parte dei Chamberlain's Men di Burbage, formati da attori precedentemente appartenenti a tre diverse compagnie, almeno dal 1594. Quando James Burbage morì nel 1597, il contratto di locazione del terreno su cui si trovava il teatro scadde. Mentre si decideva la questione della nuova sede, gli spettacoli della troupe si tenevano presso il vicino Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), fondato da Henry Lanman. Nel frattempo, il Thearte è stato smantellato e trasportato pezzo per pezzo dall'altra parte del fiume. All'inizio del 1599, la costruzione fu completata e fu aperto un nuovo teatro, che chiamarono The Globe. I figli di Burbage Cuthbert e Richard (Cuthbert Burbage e Richard Burbage, 1567-1619), divennero proprietari di metà dell'edificio, si offrirono di condividere il resto del suo valore tra diversi azionisti della troupe. Così Shakespeare divenne uno dei comproprietari del Globe. Nel 1613, durante la rappresentazione di "Enrico VIII", il tetto di paglia del teatro scoppiò e andò a fuoco. Un anno dopo, nello stesso luogo, fu costruito il "secondo Globo" (Il secondo Globo), con tetto di tegole. A quel tempo, nell'ambiente teatrale inglese, la creazione di nuovi spettacoli avveniva spesso sulla base dell'uso di testi esistenti, che venivano modificati e integrati. Nel suo lavoro, anche William Shakespeare ha utilizzato questo metodo, migliorando i materiali trovati in diverse fonti. Nel periodo dal 1595 al 1601, vi è uno sviluppo attivo del suo carriera di scrittore. L'abilità di Shakespeare porta gloria alle sue opere e alla sua compagnia.

Drammaturghi inglesi, predecessori e contemporanei di William Shakespeare

Nell'era di Shakespeare, insieme all'allora famoso Globe Theatre di Londra, c'erano molti altri teatri degni di nota che gareggiavano tra loro. Teatro "Rose" (The Rose, 1587-1605), costruito dall'uomo d'affari Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), costruito dal gioielliere e commerciante Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), il Fortune Theatre, la cui costruzione iniziò nel 1600, e altri. Uno dei drammaturghi più famosi di Shakespeare era poeta di talento Christopher Marlowe (1564-1593), sotto la cui influenza Shakespeare cadde senza dubbio proprio all'inizio del suo lavoro, e tutte le cui opere furono poi messe in scena al Rose Theatre. Era uno dei drammaturghi - "accademici" che avevano diplomi di Oxford o Cambridge, che includevano anche Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) e Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Insieme a loro lavorarono altri scrittori, che non avevano un'istruzione universitaria, i cui scritti in un modo o nell'altro influenzarono il lavoro di Shakespeare. Questo è Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), che ha scritto una precedente commedia su Amleto, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, morto nel 1599), autore dell'opera "Due toporagni di Abingdon" (Le due donne arrabbiate di Abingdon), sulla base della quale è stata creata la commedia di Shakespeare "Le allegre comari di Windsor" (Le allegre comari di Windsor, 1597-1602).

Tecnica teatrale nell'era di William Shakespeare

Tecnica teatrale nell'era di Shakespeare - Il teatro shakespeariano corrisponde senza dubbio al sistema dell'opera teatrale, originariamente messa in scena da gruppi di comici itineranti nelle locande e nei cortili degli alberghi; questi cortili d'albergo erano solitamente costituiti da un edificio circondato al secondo piano da un balcone a gradoni aperto, lungo il quale si trovavano le stanze e gli ingressi ad esse. Una compagnia errante, entrata in un tale cortile, ha messo in scena una scena vicino a uno dei rettangoli delle sue pareti; gli spettatori erano seduti nel cortile e sul balcone. Il palcoscenico era disposto a forma di piattaforma di legno sulle capre, una parte della quale usciva nel cortile aperto e l'altra, quella posteriore, rimaneva sotto il balcone. Una tenda è caduta dal balcone. Così si formarono immediatamente tre piattaforme: quella anteriore - davanti al balcone, quella posteriore - sotto il balcone dietro il sipario, e quella superiore - proprio il balcone sopra il palco. Lo stesso principio è alla base della forma di transizione del teatro inglese del XVI e dell'inizio del XVII secolo. Il primo teatro fisso pubblico fu costruito a Londra (o meglio fuori Londra, fuori dai confini della città, poiché i teatri non erano ammessi all'interno della città) nel 1576 dalla famiglia di attori Burbage. Nel 1599 fu creato il Globe Theatre, al quale è associata la maggior parte delle opere di Shakespeare. Il teatro di Shakespeare non conosce ancora l'auditorium, ma conosce il cortile come reminiscenza dei cortili degli alberghi. Un auditorium così aperto e senza tetto era circondato da una o due gallerie. Il palcoscenico era coperto da un tetto e rappresentava le stesse tre piattaforme del cortile dell'albergo. La parte anteriore del palco si è incuneata per quasi un terzo nell'auditorium - un parterre in piedi (che porta letteralmente il suo nome "par terre" - a terra). Anche la parte democratica del pubblico, che ha riempito il parterre, ha circondato il palco in un fitto anello. La parte più privilegiata e aristocratica del pubblico si è sistemata - sdraiata e su sgabelli - sul palco stesso lungo i suoi bordi. La storia del teatro di questo periodo nota la costante ostilità e litigio, a volte anche trasformandosi in una rissa, tra questi due gruppi di spettatori. L'inimicizia di classe degli artigiani e degli operai contro l'aristocrazia ebbe qui un effetto piuttosto rumoroso. In generale, il silenzio che il nostro auditorium, non c'era Shakespeare a teatro. Il fondo del palco era separato da un sipario scorrevole. Le scene intime venivano solitamente rappresentate lì (ad esempio, nella camera da letto di Desdemona), vi venivano anche recitate quando era necessario trasferire rapidamente l'azione in un altro luogo e mostrare il personaggio in una nuova posizione (ad esempio, nel dramma di Marlo "Tamerlano" lì è una nota: "il sipario è tirato indietro, e Zenocrate giace a letto, Tamerlano seduto accanto a lei", o in "The Winter's Tale" di Shakespeare: "Pauline tira indietro il sipario e rivela Hermione, in piedi sotto forma di una statua" ). La pedana anteriore era il palcoscenico principale, veniva utilizzata anche per le processioni, allora predilette nel teatro, per la rappresentazione della scherma, allora molto in voga (la scena dell'ultimo atto dell'Amleto). Qui si sono esibiti anche clown, giocolieri, acrobati, intrattenendo il pubblico tra le scene dello spettacolo principale (intervalli in teatro shakespeariano non aveva). Successivamente, durante la successiva elaborazione letteraria dei drammi shakespeariani, alcuni di questi intermezzi e osservazioni clownesche furono inclusi nel testo stampato. Ogni esibizione si concludeva necessariamente con una "jiga" - un tipo speciale di canzone con una danza eseguita da un clown; la scena dei becchini nell'Amleto ai tempi di Shakespeare era un clown, in seguito fu piena di pathos. Nel teatro shakespeariano non c'è ancora una netta differenza tra un attore drammatico e un acrobata, un giullare. È vero, questa differenza si sta già sviluppando, si sente, è in divenire. Ma i bordi non sono stati ancora cancellati. Il legame che collega l'attore shakespeariano con il buffone, l'istrione, il giocoliere, il "diavolo" clownesco del giallo medievale, con il buffone farsesco, non si è ancora spezzato. È abbastanza comprensibile il motivo per cui il calderaio de "La bisbetica domata" alla parola "commedia" ricorda prima di tutto i trucchi del giocoliere. La scena superiore veniva utilizzata quando l'azione doveva essere rappresentata dalla logica degli eventi di cui sopra, ad esempio, sulle mura della fortezza ("Coriolano"), sul balcone di Giulietta ("Romeo e Giulietta"). In tali casi, la sceneggiatura ha un'osservazione "sopra". Ad esempio, veniva praticata una tale disposizione: la parte superiore raffigurava un muro della fortezza e la tenda della piattaforma posteriore tirata indietro nella parte inferiore significava allo stesso tempo le porte della città che si aprivano davanti al vincitore. Un tale sistema di teatro spiega anche la struttura dei drammi di Shakespeare, che ancora non conoscono alcuna divisione in atti (questa divisione fu fatta dopo la morte di Shakespeare, nell'edizione del 1623), né lo storicismo esatto, né il realismo pittorico. Il parallelismo delle trame in una stessa commedia, così caratteristico dei drammaturghi elisabettiani, è stato recentemente spiegato dalla peculiare struttura del palcoscenico, aperto al pubblico da tre lati. La cosiddetta legge della "continuità temporale" domina questa scena. Lo sviluppo di una trama ha permesso all'altra di continuare, per così dire, "dietro le quinte", che ha riempito il corrispondente intervallo di "tempo teatrale" tra i segmenti di questa trama. Costruito su brevi episodi di gioco attivo, l'azione viene trasferita da un luogo all'altro con relativa velocità. Ciò si riflette anche nella tradizione delle scene misteriose. Quindi una nuova uscita della stessa persona, o anche solo pochi passi sul palco con relativa spiegazione testuale, indicava già un nuovo luogo. Ad esempio, in Molto rumore per nulla, Benedict dice al ragazzo: "Ho un libro sulla finestra della mia stanza, portalo qui in giardino" - questo significa che l'azione si svolge in giardino. A volte nelle opere di Shakespeare, un luogo o un tempo è indicato non così semplicemente, ma da un'intera descrizione poetica di esso. Questo è uno dei suoi trucchi preferiti. Ad esempio, in “Romeo e Giulietta”, nel quadro che segue la scena di una notte di luna, Lorenzo entrando dice: “Un chiaro sorriso di un albeggiante Cupo dagli occhi grigi sta già guidando la notte e indorando di strisce la nuvola d'oriente di luce...” O le parole del prologo al primo atto di “Enrico V”: “... Immagina che le pianure dei due regni si estendano qui, le cui rive, sporgendosi così vicine l'una all'altra, separano lo stretto ma pericoloso Mighty ocean. Pochi passi Romeo con gli amici significava che si spostava dalla strada alla casa. Per designare un luogo venivano usati anche i "titoli": tavolette con un'iscrizione. A volte la scena raffigurava più città contemporaneamente e le iscrizioni con i loro nomi erano sufficienti per orientare lo spettatore nell'azione. Con la fine della scena, i personaggi hanno lasciato il palco, a volte addirittura sono rimasti - ad esempio, gli ospiti travestiti che camminavano per la strada verso la casa dei Capuleti ("Romeo e Giulietta") non hanno lasciato il palco, e l'apparizione di lacchè con tovaglioli significava che erano già arrivati e si trovavano nelle camere dei Capuleti. Il dramma in questo momento non era visto come "letteratura". Il drammaturgo non ha perseguito la paternità e non è stato sempre possibile. La tradizione del dramma anonimo è arrivata dal Medioevo attraverso compagnie itineranti e ha continuato a funzionare. Quindi il nome di Shakespeare compare sotto i titoli delle sue opere solo nel 1593. Ciò che scrisse il drammaturgo teatrale, non intendeva pubblicarlo, ma aveva in mente esclusivamente il teatro. Una parte significativa dei drammaturghi dell'era elisabettiana era attaccata a un particolare teatro e si impegnava a consegnare un repertorio a questo teatro. La competizione delle compagnie richiedeva un numero enorme di spettacoli. Per il periodo dal 1558 al 1643, il loro numero in Inghilterra è stimato in oltre 2.000 nomi. Molto spesso la stessa commedia viene utilizzata da più compagnie, rielaborandole ciascuna a modo suo, adattandola alla compagnia. La paternità anonima escludeva il plagio letterario e si poteva parlare solo di metodi di competizione "pirata", quando un'opera teatrale veniva rubata a orecchio, secondo una registrazione approssimativa, ecc. di trame di drammi preesistenti. Tali, ad esempio, sono Amleto, Re Lear e altri. Il pubblico non ha chiesto il nome dell'autore dell'opera. Questo, a sua volta, ha portato al fatto che l'opera scritta era solo la "base" della performance, il testo dell'autore è stato in qualche modo alterato durante le prove. Le esibizioni dei giullari sono spesso denotate dall'osservazione "il giullare dice", fornendo al teatro il contenuto della scena del giullare o improvvisazioni del giullare stesso. L'autore ha venduto il suo manoscritto al teatro e successivamente non ha rivendicato alcun diritto d'autore o diritti su di esso. Il lavoro congiunto e quindi molto veloce di più autori su un'opera teatrale era molto comune, ad esempio, alcuni sviluppavano un intrigo drammatico, altri - una parte comica, buffonate di giullari, altri ancora rappresentavano tutti i tipi di effetti "terribili", che erano molto popolare allora, ecc. L'alienazione tra autori "dotti", "dilettanti" secolari e drammaturghi professionisti sta diventando sempre meno. Gli autori letterari (ad esempio Ben Jonson) iniziano a lavorare per il teatro, i drammaturghi teatrali, a loro volta, iniziano sempre più a essere pubblicati.

La questione della periodizzazione

I ricercatori dell'opera di Shakespeare (il critico letterario danese G. Brandes, editore delle opere complete russe di Shakespeare S. A. Vengerov) alla fine del XIX - inizio del XX secolo, sulla base della cronologia delle opere, hanno presentato la sua evoluzione spirituale da un "stato d'animo allegro", fede nel trionfo della giustizia , ideali umanistici all'inizio del percorso verso la delusione e la distruzione di tutte le illusioni alla fine. Tuttavia, negli ultimi anni si è ritenuto che la conclusione sulla personalità dell'autore basata sulle sue opere fosse un errore.

Nel 1930, lo studioso di Shakespeare E. K. Chambers propose una cronologia dell'opera di Shakespeare per genere, successivamente corretta da J. McManway. C'erano quattro periodi: il primo (1590-1594) - presto: cronache, commedie rinascimentali, "tragedia dell'orrore" ("Tito Andronico"), due poesie; il secondo (1594-1600) - commedie rinascimentali, la prima tragedia matura ("Romeo e Giulietta"), cronache con elementi di tragedia, tragedia antica ("Giulio Cesare"), sonetti; il terzo (1601-1608) - grandi tragedie, antiche tragedie, "commedie oscure"; il quarto (1609-1613) - drammi fiabeschi con un inizio tragico e un lieto fine. Alcuni degli studiosi di Shakespeare, tra cui A. A. Smirnov, combinarono il primo e il secondo periodo in un primo periodo.

Primo periodo (1590-1594)

Il primo periodo è di circa 1590-1594 anni.

Secondo metodi letterari può essere definito un periodo di imitazione: Shakespeare è ancora completamente in balia dei suoi predecessori. Per umore questo periodo è stato definito dai sostenitori dell'approccio biografico allo studio dell'opera di Shakespeare come un periodo di fede idealistica nei migliori aspetti della vita: "Il giovane Shakespeare punisce con entusiasmo il vizio nelle sue tragedie storiche e canta con entusiasmo sentimenti alti e poetici: l'amicizia , sacrificio di sé e soprattutto amore" (Vengerov) .

Probabilmente le prime commedie di Shakespeare furono le tre parti di Enrico VI. Le cronache di Holinshed sono servite come fonte per questa e le successive cronache storiche. Il tema che accomuna tutte le cronache shakespeariane è il mutamento in una serie di governanti deboli e incapaci che portarono il Paese alla guerra civile e guerra civile e il ripristino dell'ordine con l'adesione della dinastia Tudor. Come Marlowe in Edoardo II, Shakespeare non solo descrive eventi storici, ma esplora i motivi dietro le azioni dei personaggi.

S. A. Vengerov ha visto il passaggio al secondo periodo “in assenza giocattolo poesia della giovinezza, che è così caratteristico del primo periodo. Gli eroi sono ancora giovani, ma hanno già vissuto una vita decente e la cosa principale per loro nella vita è il piacere. La porzione è piccante, vivace, ma già non c'è affatto il fascino gentile delle ragazze dei Due Veroniani, e ancor di più Giulietta.

Allo stesso tempo, Shakespeare crea un tipo immortale e molto interessante, che fino ad ora non aveva analoghi nella letteratura mondiale: Sir John Falstaff. Il successo di entrambe le parti Enrico IV”Non meno importante è il merito di questo personaggio più sorprendente della cronaca, che divenne subito popolare. Il personaggio è indubbiamente negativo, ma con un carattere complesso. Un materialista, un egoista, un uomo senza ideali: l'onore non è niente per lui, uno scettico attento e perspicace. Nega onori, potere e ricchezza: ha bisogno del denaro solo come mezzo per procurarsi cibo, vino e donne. Ma l'essenza del fumetto, la grana dell'immagine di Falstaff non è solo la sua arguzia, ma anche un'allegra risata di se stesso e del mondo che lo circonda. La sua forza è nella conoscenza della natura umana, tutto ciò che lega una persona gli fa schifo, è la personificazione della libertà dello spirito e della spregiudicatezza. Un uomo dell'era che passa, non è necessario dove lo stato è potente. Rendendosi conto che un personaggio del genere è fuori luogo in un dramma su un sovrano ideale, in " Enrico V Shakespeare lo rimuove: il pubblico viene semplicemente informato della morte di Falstaff. Secondo la tradizione, si ritiene che su richiesta della regina Elisabetta, che voleva rivedere Falstaff in scena, Shakespeare lo abbia resuscitato in " Le allegre comari di Windsor». Ma questa è solo una pallida copia dell'ex Falstaff. Ha perso la conoscenza del mondo che lo circonda, non c'è più sana ironia, risate di se stesso. Rimase solo un ladro soddisfatto di sé.

Molto più riuscito è il tentativo di tornare al tipo Falstaff nell'ultima giocata del secondo periodo - "Dodicesima notte". Qui, nella persona di Sir Toby e del suo entourage, abbiamo, per così dire, una seconda edizione di Sir John, anche se senza il suo spirito brillante, ma con la stessa contagiosa bonaria cavalleria. Si inserisce perfettamente anche nel quadro del periodo "falstaffiano", per la maggior parte, una rude presa in giro delle donne in "La bisbetica domata".

Terzo periodo (1600-1609)

Il terzo periodo della sua attività artistica, circa la copertura 1600-1609 anni, i sostenitori dell'approccio biografico soggettivista all'opera di Shakespeare chiamano il periodo di "profonda oscurità spirituale", considerando l'apparizione del malinconico personaggio Jacques nella commedia come un segno di una mutata visione del mondo "Come piace a te" e chiamandolo quasi il predecessore di Amleto. Tuttavia, alcuni ricercatori ritengono che Shakespeare, a immagine di Jacques, abbia solo ridicolizzato la malinconia e il periodo di presunte delusioni nella vita (secondo i sostenitori del metodo biografico) non sia effettivamente confermato dai fatti della biografia di Shakespeare. Il tempo della creazione da parte del drammaturgo più grandi tragedie coincide con il fiorire delle sue forze creative, la soluzione delle difficoltà materiali e il raggiungimento di una posizione elevata nella società.

Intorno al 1600 Shakespeare crea "Frazione", secondo molti critici, è il suo lavoro più profondo. Shakespeare ha mantenuto la trama della famosa tragedia della vendetta, ma ha spostato tutta la sua attenzione sulla discordia spirituale, il dramma interiore del protagonista. Un nuovo tipo di eroe è stato introdotto nel tradizionale dramma della vendetta. Shakespeare era in anticipo sui tempi: Amleto non è il solito eroe tragico, che si vendica per amore della giustizia divina. Giunto alla conclusione che è impossibile ristabilire l'armonia con un colpo solo, sperimenta la tragedia dell'alienazione dal mondo e si condanna alla solitudine. Secondo la definizione di L. E. Pinsky, Amleto è il primo eroe "riflessivo" della letteratura mondiale.

Gli eroi delle "grandi tragedie" di Shakespeare sono persone eccezionali in cui si mescolano il bene e il male. Di fronte alla disarmonia del mondo che li circonda, fanno una scelta difficile: come esistere in esso, creano il proprio destino e ne assumono la piena responsabilità.

Allo stesso tempo, Shakespeare crea un dramma: nel First Folio del 1623, è classificato come una commedia, non c'è quasi nessun fumetto in questa seria opera su un giudice ingiusto. Il suo nome si riferisce all'insegnamento di Cristo sulla misericordia, nel corso dell'azione uno degli eroi è minacciato pericolo mortale, e il finale può essere considerato condizionatamente felice. Quest'opera problematica non rientra in un genere specifico, ma esiste sull'orlo dei generi: tornando alla morale, è orientata verso la tragicommedia.

Sonetti dedicati ad un amico: 1 -126
Cantando un amico: 1 -26
Prove di amicizia: 27 -99
L'amarezza della separazione: 27 -32
Prima delusione in un amico: 33 -42
Desiderio e paure: 43 -55
Crescente alienazione e malinconia: 56 -75
Rivalità e gelosia verso altri poeti: 76 -96
"Inverno" della separazione: 97 -99
Celebrazione della rinnovata amicizia: 100 -126
Sonetti dedicati a un amante bruno: 127 -152
Conclusione: la gioia e la bellezza dell'amore: 153 -154

Problemi con gli appuntamenti

Prime pubblicazioni

Si stima che metà (18) delle opere di Shakespeare siano state pubblicate in un modo o nell'altro durante la vita del drammaturgo. La pubblicazione più importante dell'eredità di Shakespeare è considerata il folio del 1623 (il cosiddetto "First Folio"), pubblicato da Edward Blount e William Jaggard come parte del cosiddetto. "Collezione Chester"; stampatori Worrall e col. Questa edizione includeva 36 opere di Shakespeare, tutte tranne "Pericle" e "Due nobili parenti". È questa edizione che è alla base di tutte le ricerche nel campo di Shakespeare.

Questo progetto è stato reso possibile grazie agli sforzi di John Heminge e Henry Condell (1556-1630 e Henry Condell, morto nel 1627), amici e colleghi di Shakespeare. Il libro è preceduto da un messaggio ai lettori a nome di Heminge e Condell, nonché da una dedica poetica a Shakespeare - Alla memoria del mio amato, l'Autore - del drammaturgo Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), che fu allo stesso tempo il suo avversario letterario, critico e amico che contribuì alla pubblicazione del First Folio, o come viene anche chiamato - "The Great Folio" (The Great Folio del 1623).

Composizioni

Riproduce comunemente considerato shakespeariano

La commedia degli equivoci (g. - prima edizione, - probabile anno di prima produzione)
Titus Andronicus (g. - prima edizione, la paternità è discutibile)
Romeo e Giulietta
Sogno di una notte di mezza estate
Mercante di Venezia ( r. - prima edizione, - probabile anno di stesura)
Re Riccardo III (r. - prima edizione)
Misura per misura (g. - prima edizione, 26 dicembre - prima produzione)
King John (r. - prima edizione del testo originale)
Enrico VI (r. - prima edizione)
Enrico IV (r. - prima edizione)
Pene d'amor perdute (g. - prima edizione)
Come piace a te (scrittura - - gg., d. - prima edizione)
La dodicesima notte (scrittura - non più tardi, d. - prima edizione)
Giulio Cesare (scrittura -, g. - prima edizione)
Enrico V (r. - prima edizione)
Molto rumore per nulla (r. - prima edizione)
Le allegre comari di Windsor (g. - prima edizione)
Amleto, principe di Danimarca ( r. - prima edizione, r. - seconda edizione)
Tutto è bene quel che finisce bene (scrittura - - gg., g. - prima edizione)
Otello (creazione - entro e non oltre l'anno, prima edizione - anno)
Re Lear (26 dicembre
Macbeth (creazione - c., prima edizione - c.)
Antonio e Cleopatra (creazione - d., prima edizione - d.)
Coriolano ( r. - anno di scrittura)
Pericle (g. - prima edizione)
Troilo e Cressida ( m. - prima pubblicazione)
Tempest (1 novembre - prima produzione, città - prima edizione)
Cymbeline (scrittura - g., g. - prima edizione)
Winter's Tale (g. - l'unica edizione sopravvissuta)
La bisbetica domata ( m. - prima pubblicazione)
Due Veroniani ( m. - prima pubblicazione)
Enrico VIII ( r. - prima pubblicazione)
Timone di Atene ( m. - prima pubblicazione)

Apocrifi e opere perdute

Articolo principale: Apocrifi e opere perdute di William Shakespeare

In una calligrafia molto simile alle firme di Shakespeare, sono scritte (senza censure) tre pagine di un'opera teatrale congiunta, mai messa in scena "Sir Thomas More". L'ortografia del manoscritto corrisponde la stampa commedie di Shakespeare (a quel tempo non esisteva un sistema comune di ortografia inglese). Confermata la paternità e l'analisi stilistica di Shakespeare.

Ci sono anche una serie di opere teatrali e poesie attribuite a Shakespeare (o squadre creative con la sua partecipazione).

Il regno di re Edoardo III, forse coautore con Thomas Kyd (1596).
Love's Efforts Rewarded (1598) - un'opera perduta o conosciuta con un titolo diverso ("Tutto è bene quel che finisce bene" o "La bisbetica domata").
Cardenio ("Doppie bugie, o amanti in pericolo") - coautore con John Fletcher (1613, ed. 1728 di Lewis Theobald). Secondo la visione tradizionale, la pubblicazione del 1728 è un falso, mentre il testo a cui Shakespeare ha contribuito è andato perduto. Di recente, tuttavia, alcuni ricercatori ritengono che il noto testo "Cardenio" non sia un falso e possa contenere versi shakespeariani.
Tragedia dello Yorkshire (n / a, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

falsi

Vortigern e Rowena - autore. William Henry Irlanda

"Domanda shakespeariana"

La vita di Shakespeare è poco conosciuta: condivide il destino della stragrande maggioranza degli altri drammaturghi inglesi dell'epoca, le cui vite personali erano di scarso interesse per i contemporanei. Esiste un punto di vista, il cosiddetto anti-stratfordismo, o non-stratfordismo, i cui sostenitori negano la paternità di Shakespeare (Shakspere) da Stratford e credono che "William Shakespeare" sia uno pseudonimo sotto il quale un'altra persona o gruppo di persone si stava nascondendo. I dubbi sulla validità della visione tradizionale sono noti almeno dal 1848 (e alcuni antistratfordiani ne vedono accenni anche nella letteratura precedente). Allo stesso tempo, non c'è unità tra i non Stratfordiani su chi fosse esattamente il vero autore delle opere di Shakespeare. Il numero di probabili candidati proposti dai vari ricercatori ammonta attualmente a diverse decine.

Bernard Shaw ha criticato il culto romantico di Shakespeare nel XIX secolo, usando la parola "bardo-culto" (ing. bardolatria).

Le opere di Shakespeare in altre forme d'arte

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Appunti

Biografia: o, Terza divisione di... - Google Libri
Vedi la sezione "Biografia"
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