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Antonio Vivaldi. La vita sconosciuta di un famoso compositore

Antonio Vivaldi (1678-1741) - uno dei rappresentanti di spicco dell'era barocca. Nacque a Venezia, dove studiò per la prima volta con il padre, violinista nella Cappella di S. Marco, poi migliorato da Giovanni Legrenzi. Ha tenuto molti concerti in vari paesi europei, con grande entusiasmo impegnato nell'insegnamento e nella messa in scena delle sue opere. Per molto tempo è stato insegnante di violino in uno degli orfanotrofi femminili veneziani.

Per il colore dei suoi capelli, Vivaldi era soprannominato "il prete rosso" (Prete rosso). Ha infatti unito la professione di musicista ai doveri di sacerdote, ma poi è stato licenziato da lui per comportamento "illegale" durante una funzione religiosa. L'anno scorso il compositore trascorse a Vienna, dove morì in povertà.

Il patrimonio creativo di Vivaldi copre più di 700 titoli: 465 concerti strumentali (di cui cinquanta grossi), 76 sonate (comprese sonate in trio), circa 40 opere (uno dei suoi librettisti era il famoso C. Goldoni), opere di cantata-oratorio, tra cui testi spirituali. Principale significato storico la sua creatività è quella di creare un assolo concerto strumentale.

Uno degli artisti più sensibili del suo tempo, Vivaldi fu tra i primi compositori a proporsi primo piano nell'arte, emotività aperta, passione (affetto), sentimento lirico individuale. Sotto la sua indubbia influenza, il tipo di concerto per più solisti (concerto grosso), estremamente tipico della musica barocca, passò in secondo piano in epoca classica, lasciando il posto ai concerti solistici. La sostituzione di un gruppo di solisti con un partito era espressione di tendenze omofoniche.

Fu Vivaldi a sviluppare la struttura e il tematismo del tardo barocco concerto da solista. Influenzato dall'ouverture dell'opera italiana, stabilisce un ciclo di concerti in tre movimenti (veloce - lento - veloce) e arrangia la successione di tutti e solo sulla base della forma da concerto barocca.

La forma concertistica dell'epoca barocca era basata sull'alternanza del ritornello ( argomento principale), ripetute riprese e trasposizioni, con episodi basati su nuovi temi melodici, materiale figurativo o sviluppo motivato del tema principale. Questo principio gli dava una somiglianza con un rondò. La trama è caratterizzata dai contrasti di tutti e soli orchestrali, corrispondenti all'aspetto del ritornello e degli episodi.

Le prime parti dei concerti di Vivaldi sono energiche, assertive, varie nella consistenza e nei contrasti. Le seconde parti portano l'ascoltatore nel regno dei testi. Qui domina la canzone, dotata delle caratteristiche dell'improvvisazione. La tessitura è prevalentemente omofonica. I finali sono brillanti, pieni di energia, completano il ciclo in un movimento dal vivo frenetico.

Dinamico in 3 parti forma ciclica I concerti di Vivaldi esprimevano gli ideali artistici dell'arte del "contrasto ben organizzato". Nella loro logica sviluppo figurativo si rintraccia l'influenza del concetto estetico generale dell'era barocca, che divideva il mondo umano, per così dire, in tre ipostasi: Azione - Contemplazione - Gioco.

Concerto strumentale solista di Vivaldi incentrato su una piccola composizione strumenti ad arco guidato da un solista. Può essere violoncello, viola damour, flauto longitudinale o traverso, oboe, fagotto, tromba e persino mandolino o scialle. Eppure molto spesso il violino si esibisce come solista (circa 230 concerti). La tecnica violinistica dei concerti di Vivaldi è varia: passaggi impetuosi, arpeggi, tremolo, pizzicato, note doppie (fino ai tratti decimali più difficili), scordatura, uso del registro più acuto (fino alla dodicesima posizione).

Vivaldi divenne famoso come eccezionale conoscitore dell'orchestra, inventore di molti effetti coloristici. Possedere sensazione acuta colore del suono, si è rivolto liberamente a molti strumenti e alle loro combinazioni. Ha usato oboi, corni, fagotti, trombe, cor anglais non come voci doppie, ma come strumenti melodici indipendenti.
La musica di Vivaldi ha assorbito elementi del colorato folklore musicale veneziano, ricco di canzoni melodiose, barcarole, incendiari ritmi di danza. Il compositore si è affidato particolarmente volentieri al siciliano, ampiamente utilizzato il tipico italiano danze popolari taglia 6/8. Usando spesso un magazzino armonico di accordi, ha anche usato abilmente tecniche di sviluppo polifonico.

Pubblicando i suoi concerti in serie di 12 o 6 pezzi, Vivaldi diede anche designazioni generali per ciascuna delle serie: "Ispirazione armonica" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi può essere definito il fondatore del software musica orchestrale. La maggior parte dei suoi concerti ha un programma specifico. Ad esempio: "Caccia", "Tempesta in mare", "Pastorella", "Riposo", "Notte", "Preferito", "Cardellino".
Ben presto i concerti per violino di Vivaldi divennero ampiamente conosciuti nell'Europa occidentale e soprattutto in Germania. Il grande J.S. Bach "per piacere e insegnamento" ha trascritto lui stesso nove concerti per violino di Vivaldi per clavicembalo e organo. Grazie a questi musicisti, Vivaldi, che non era mai stato nelle terre della Germania settentrionale, si rivelò essere nel vero senso della parola il "padre" dello strumentalismo tedesco del XVIII secolo. Diffondendosi in tutta Europa, i concerti di Vivaldi sono serviti come esempi del genere concertistico per i contemporanei. Così, il concerto per clavicembalo ha preso forma sotto l'indubbia influenza artistica del concerto per violino (un esempio convincente è ).

Uno di maggiori rappresentanti Il barocco A. Vivaldi è passato alla storia cultura musicale come creatore del genere del concerto strumentale, fondatore della musica a programma orchestrale. L'infanzia di Vivaldi è legata a Venezia, dove suo padre lavorava come violinista nella Cattedrale di San Marco. La famiglia ebbe 6 figli, di cui Antonio era il maggiore. Non ci sono quasi dettagli sugli anni dell'infanzia del compositore. Si sa solo che ha studiato violino e clavicembalo.

Il 18 settembre 1693 Vivaldi fu tonsurato monaco e il 23 marzo 1703 fu ordinato sacerdote. Allo stesso tempo, il giovane ha continuato a vivere a casa (presumibilmente a causa di una grave malattia), che gli ha dato l'opportunità di non lasciare le lezioni di musica. Per il colore dei suoi capelli, Vivaldi fu soprannominato il "monaco rosso". Si presume che già in questi anni non fosse troppo zelante per i suoi doveri di sacerdote. Molte fonti raccontano la storia (forse inaffidabile, ma rivelatrice) di come un giorno durante il servizio, il "monaco dai capelli rossi" lasciò frettolosamente l'altare per scrivere il tema della fuga, che gli venne improvvisamente in mente. In ogni caso, i rapporti di Vivaldi con gli ambienti clericali continuarono a infiammarsi e ben presto egli, adducendo la sua cattiva salute, si rifiutò pubblicamente di celebrare la messa.

Nel settembre 1703 Vivaldi iniziò a lavorare come insegnante (maestro di violino) nell'orfanotrofio di beneficenza veneziano "Pio Ospedale della Pietà". I suoi compiti includevano imparare a suonare il violino e la viola d'amore, oltre a sovrintendere alla conservazione di strumenti a corda e l'acquisto di nuovi violini. I "servizi" alla "Pietà" (si possono giustamente chiamare concerti) erano al centro dell'attenzione del pubblico illuminato veneziano. Per ragioni di economia, nel 1709 Vivaldi fu licenziato, ma nel 1711-16. reintegrato nello stesso incarico, e dal maggio 1716 era già primo violino dell'orchestra della Pietà.

Anche prima del nuovo incarico, Vivaldi si affermò non solo come insegnante, ma anche come compositore (principalmente autore di musica sacra). Parallelamente al suo lavoro alla Pietà, Vivaldi è alla ricerca di opportunità per pubblicare i suoi scritti secolari. 12 sonate in trio op. 1 furono pubblicati nel 1706; nel 1711 la più famosa raccolta di concerti per violino "Harmonic Inspiration" op. 3; nel 1714 - un'altra raccolta chiamata "Extravagance" op. 4. I concerti per violino di Vivaldi divennero ben presto molto conosciuti nell'Europa occidentale e specialmente in Germania. Grande interesse per loro è stato mostrato da I. Quantz, I. Mattheson, il grande J. S. Bach "per piacere e istruzione" ha arrangiato personalmente 9 concerti per violino di Vivaldi per clavicembalo e organo. Negli stessi anni Vivaldi scrive le sue prime opere Otto (1713), Orlando (1714), Nerone (1715). Nel 1718-20. vive a Mantova, dove scrive principalmente opere per il periodo carnevalesco, oltre a composizioni strumentali per la corte ducale mantovana.

Nel 1725 uscì di stampa una delle opere più famose del compositore, recante il sottotitolo "L'esperienza dell'armonia e dell'invenzione" (op. 8). Come i precedenti, la raccolta è composta da concerti per violino (ce ne sono 12 qui). I primi 4 concerti di quest'opera sono chiamati dal compositore, rispettivamente, "Primavera", "Estate", "Autunno" e "Inverno". Nella pratica esecutiva moderna, sono spesso combinati nel ciclo "Stagioni" (non esiste un titolo del genere nell'originale). Apparentemente, Vivaldi non era soddisfatto delle entrate derivanti dalla pubblicazione dei suoi concerti, e nel 1733 disse a un certo viaggiatore inglese E. Holdsworth della sua intenzione di abbandonare ulteriori pubblicazioni, poiché, a differenza dei manoscritti stampati, le copie scritte a mano erano più costose. Da allora, infatti, non sono apparse nuove opere originali di Vivaldi.

Fine anni '20 - '30. spesso indicati come "anni di viaggio" (preferiti a Vienna e Praga). Nell'agosto 1735 Vivaldi tornò alla carica di maestro di banda dell'orchestra della Pietà, ma al comitato direttivo non piacque la passione per i viaggi del suo subordinato e nel 1738 il compositore fu licenziato. Allo stesso tempo, Vivaldi ha continuato a lavorare duramente nel genere dell'opera (uno dei suoi librettisti era il famoso C. Goldoni), mentre ha preferito partecipare personalmente alla produzione. Tuttavia spettacoli operistici Vivaldi successo speciale non lo fecero, soprattutto dopo che il compositore fu privato della possibilità di dirigere le sue opere al teatro ferrarese a causa del divieto cardinalizio di entrare in città (il compositore fu accusato di una storia d'amore con Anna Giraud, sua ex allieva , e il rifiuto del “monaco rosso” di celebrare la messa). Di conseguenza, la prima dell'opera a Ferrara fallì.

Nel 1740, poco prima della sua morte, Vivaldi fece il suo ultimo viaggio a Vienna. Le ragioni della sua improvvisa partenza non sono chiare. Morì nella casa della vedova di un sellaio viennese di nome Waller e fu sepolto mendicante. Subito dopo la sua morte, il nome dell'eccezionale maestro fu dimenticato. Quasi 200 anni dopo, negli anni '20. 20 ° secolo Scoprì il musicologo italiano A. Gentili collezione unica manoscritti del compositore (300 concerti, 19 opere, composizioni vocali spirituali e profane). Da questo momento inizia un autentico revival dell'antico splendore di Vivaldi. La casa editrice musicale "Ricordi" nel 1947 iniziò a pubblicare le opere complete del compositore, e la ditta "Philips" iniziò recentemente ad attuare un piano altrettanto grandioso: la pubblicazione di "tutto" Vivaldi su disco. Nel nostro Paese Vivaldi è uno dei compositori più eseguiti e più amati. Il patrimonio creativo di Vivaldi è grande. Secondo l'autorevole catalogo tematico-sistematico di Peter Ryom (designazione internazionale - RV), copre più di 700 titoli. Il posto principale nell'opera di Vivaldi era occupato da un concerto strumentale (per un totale di circa 500 conservati). Lo strumento preferito del compositore era il violino (circa 230 concerti). Inoltre, ha scritto concerti per due, tre e quattro violini e orchestra e basso continuo, concerti per viola d'amour, violoncello, mandolino, longitudinale e flauti traversi, oboe, fagotto. Continuano più di 60 concerti per orchestra d'archi e basso, sono note sonate per vari strumenti. Delle oltre 40 opere (la cui paternità di Vivaldi è stata stabilita con certezza), solo la metà di esse è sopravvissuta. Meno popolari (ma non per questo meno interessanti) sono le sue numerose composizioni vocali: cantate, oratori, opere su testi spirituali (salmi, litanie, "Gloria", ecc.).

Molte delle composizioni strumentali di Vivaldi hanno sottotitoli programmatici. Alcuni si riferiscono al primo esecutore (Carbonelli Concerto, RV 366), altri alla festività durante la quale questa o quella composizione fu eseguita per la prima volta (Per la festa di S. Lorenzo, RV 286). Alcuni sottotitoli indicano qualche dettaglio insolito della tecnica esecutiva (nel concerto chiamato "L'ottavina", RV 763, tutti i violini solisti devono essere suonati nell'ottava superiore). Le voci più tipiche che caratterizzano lo stato d'animo prevalente sono “Riposo”, “Ansia”, “Sospetto” o “Ispirazione armonica”, “Cetra” (gli ultimi due sono i nomi di raccolte di concerti per violino). Allo stesso tempo, anche in quelle opere i cui titoli sembrano indicare momenti pittorici esterni ("Tempesta in mare", "Cardellino", "Caccia", ecc.), La cosa principale per il compositore è sempre la trasmissione del testo generale Umore. La partitura di The Four Seasons è dotata di un programma relativamente dettagliato. Già durante la sua vita Vivaldi divenne famoso come eccezionale conoscitore dell'orchestra, inventore di molti effetti coloristici, fece molto per sviluppare la tecnica di suonare il violino.

Lo stile unico di Vivaldi ha rivoluzionato il mondo musicale europeo all'inizio del XVIII secolo. Questo brillante italiano ha fatto parlare tutta l'Europa di "grande musica italiana".

Antonio Vivaldi nasce a Venezia il 4 marzo 1678. Suo padre Giovanni Battista (soprannominato "Rosso" per il suo colore di capelli infuocato), figlio di un fornaio di Bresci, si trasferì a Venezia intorno al 1670. Lì per qualche tempo ha lavorato come fornaio e poi ha imparato la professione di barbiere. Nel tempo libero dal guadagnarsi il pane quotidiano, Giovanni Battista suonava il violino. E si è rivelato essere un musicista così dotato che dentro

Nel 1685 l'illustre Giovanni Legrenzi, direttore della Cattedrale di S. Mark, lo portò a servire nella sua orchestra.

Il primo e il più famoso dei sei figli di Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nacque prematuramente a causa di un improvviso terremoto. I genitori del ragazzo hanno visto la nascita di una nuova vita in circostanze così strane come un segno dall'alto e hanno deciso che Antonio sarebbe diventato prete.

Dal padre Antonio ha ereditato non solo il colore dei capelli (abbastanza raro tra gli italiani), ma anche un serio amore per la musica, in particolare per suonare il violino. Lo stesso Giovanni Battista diede al figlio le prime lezioni e lo portò al suo posto nell'orchestra della Cattedrale di S. Marca. Antonio studiò composizione, imparò a suonare il clavicembalo e il flauto. Nel settembre 1703 Vivaldi iniziò ad insegnare musica all'Ospedale della Pietà, un orfanotrofio per ragazze.

Il ricovero dell'Ospedale della Pietà esiste dal 1348 ed è sempre stato famoso per l'educazione completa (anche musicale) che ricevevano i suoi allievi.

F. Guardi. Vista del Ponte di Rialto da Canal Grande. XVIII secolo.

Vivaldi è stato associato a questa istituzione per quasi tutta la sua vita. Va anche detto che l'attività didattica del compositore non si limitava all'attività di "maestro di violino", cioè insegnante di violino. Vivaldi dava lezioni private ai cantanti, insegnava a suonare la viola. Inoltre, ha diretto l'orchestra durante le prove e i concerti quando non c'era il direttore principale. E ha scritto instancabilmente musica.

Prime pubblicazioni

Ben presto le opere del “prete dai capelli rossi” (come Vivaldi jr. era soprannominato da quei burloni veneziani che avevano precedentemente dato il soprannome

"Rossa" a suo padre) ha guadagnato una popolarità straordinaria.

In pochi anni Antonio Vivaldi divenne il violinista più famoso d'Europa. Il seguente fatto testimonia la sua fama e il suo incredibile successo: nel 1711-1729. dodici raccolte sono state pubblicate ad Amsterdam musica strumentale Vivaldi, tra cui Ligo archoxo ("Ispirazione armonica"), La upi ^ anga ("Capricci") e II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Esperienza nell'armonia e nella fantasia") - un'opera che include il famoso le quattro 81agyush ( "Quattro stagioni" o semplicemente "Stagioni"). Successivamente, le creazioni di Vivaldi furono pubblicate in

Londra e Parigi - gli allora centri editoriali d'Europa.

Compositore secolare

Nel 1713, a Vicenza, Vivaldi presentò al pubblico la sua prima opera.

Sopra: Antonio Vivaldi. Caricatura di P. L. Ghezzi. 1723.

In basso: G. Bella. Festa dell'Ascensione in Piazza San Marco, Venezia.

Cronologia della vita

1693 Riceve la tonsura.

1703 Prende la dignità. Entra all'Ospedale della Pietà come insegnante di violino e compositore.

1711 L'editore di Amsterdam E. Roger pubblica il primo concerto di Vivaldi dal ciclo di Ts^go armonico. Il nome del compositore sta diventando ampiamente noto.

1713 Debutto di Vivaldi a Vicenza come compositore d'opera(con l'opera Otgon alla Villa).

1718 Si trasferisce a Mantova ed entra al servizio del Principe Filippo.

1720 Ritorna a Venezia.

1727 Pubblicazione di II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, contenente le famose "Quattro Stagioni".

1730-38 Vivaldi viaggia molto in Europa, dirigendo le sue opere.

1740 Abbandona completamente l'Ospedale della Pietà e parte per Vienna.

1741 Malattia improvvisa e morte del compositore.

Dopo la morte di Vivaldi, fu quasi dimenticato. Il suo patrimonio creativo è stato veramente scoperto già nel XX secolo. Dei 450 concerti a noi noti oggi, solo circa 80 hanno visto la luce durante la vita del compositore.

L'enorme numero di opere di Vivaldi che ci sono pervenute in manoscritti comprende non solo concerti strumentali (per violino, violoncello, flauto, corno, oboe, mandolino, corno, ecc.), Ma anche sonate, cantate e 48 opere.

"Distillazione alla Villa". Nei cinque anni successivi pubblicò altre cinque opere, che conquistarono i più grandi teatri veneziani. Vivaldi si trasformò rapidamente da modesto "prete dai capelli rossi" in un brillante compositore laico.

All'inizio del 1718 ricevette l'invito a prestare servizio come direttore d'orchestra alla corte di Mantova. Qui il compositore rimase fino al 1720, cioè fino alla morte della moglie del suo datore di lavoro, il principe Filippo. E qui, a Mantova, Vivaldi conobbe la cantante Anna Giraud, proprietaria di un bellissimo contralto. All'inizio era una sua studentessa, poi la principale interprete delle sue opere e, infine, con indignazione di tutti, divenne la sua amante.

Tornato a Venezia, Vivaldi si dedicò interamente alle attività teatrali. Si è cimentato sia come autore che come impresario. Nel 1720-1730. Vivaldi è conosciuto in tutta Italia. La sua fama raggiunse proporzioni tali che fu persino invitato a tenere un concerto davanti al Papa in persona.

Si ha l'impressione che Vivaldi fosse costantemente in viaggio e scrivesse le sue opere invariabilmente talentuose da qualche parte sulla strada da Verona a Mantova. Lui, tuttavia, non era gravato dalla vita nomade ed era sempre accomodante. Così, nel 1738, il compositore venne ad Amsterdam solo per dirigere l'orchestra in occasione della celebrazione del centenario del teatro, e un anno dopo si recò con Anna Giraud a Graz, dove il cantante ricevette un impegno per l'intera stagione.

tramonto viennese

Nel 1740 Vivaldi abbandonò definitivamente il lavoro all'Ospedal della Pietà e si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo ammiratore di lunga data e, soprattutto, potente.

Opere eccezionali

Cicli di concerti:

L"estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"invenzione

zione op. 8 La cetra op. 9

Sei concerti per flauto

e archi op. 10 sei concerti per violino

e archi op. 11 Sei concerti per violino

e archi op. 12

Composizioni per orchestra:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Concerti solisti strumentali:

La pastorella per flauto RV 95 II sospetto per violino RV 199 L"inquietudine per violino RV 234 II ritiro per violino RV 256 L"amoroso per violino RV 271 II rosinuolo per violino RV 335 L"ottavina per violino RV 763 II Carbonelli per violino RV 366 Concerto per mandolino RV425 Concerto per oboe RV 447 La notte per fagotto RV 501

Doppi concerti:

Concerto per due mandolini RV 532 Concerto per due trombe RV 537 Concerto per due oboi

e due clarinetti RV 559 Concerto funebre RV 579

Musica spirituale:

Gloria (per solisti

strumenti, coro e orchestra)

RV589 Giuditta trionfante

(per strumenti solisti,

coro e orchestra) RV 644

Ottone a Villa RV 729 La verità nel processo di RV 739

Ma, ahimè, i piani luminosi del grande compositore non erano destinati a realizzarsi. Arrivato a Vienna, non trovò più vivo il monarca. Inoltre, a questo punto, la popolarità di Vivaldi iniziò a diminuire. Le preferenze del pubblico sono cambiate e la musica barocca si è trovata rapidamente ai margini della moda.

Il musicista sessantatreenne, mai distinto da una buona salute, non riuscì a riprendersi da questi colpi del destino e si ammalò di una malattia sconosciuta.

Vivaldi morì il 28 luglio 1741 a Vienna per "infiammazione interna" (come fu registrato nel protocollo funebre), tra le braccia della sua allieva e amica Anna Giraud. I funerali di P. Longhi. Concerto. erano modesti: suonavano solo pochi colpi di campana e il corteo era composto solo da persone assunte per portare la bara.

Le testimonianze dei contemporanei sulla morte di Vivaldi sono pervenute fino a noi. Uno di questi è: "Padre Don Antonio

Vivaldi, violinista impareggiabile, soprannominato il "prete rosso", molto apprezzato per i suoi concerti e altre composizioni, guadagnò 50mila ducati durante la sua vita, ma a causa dell'immensa stravaganza morì in povertà a Vienna.

Quattro stagioni

Quattro dei suoi celebri concerti per violino, archi e basso continuo, compresi nel ciclo II seto s! le stagioni.

L'energico Allegro con cui inizia la "Primavera" illustra i seguenti versi del sonetto corrispondente: "La primavera è venuta, e gli uccelli la salutano con canti gioiosi, e i fiumi portano le loro acque, mormorando dolcemente. Le nuvole coprono il cielo con un mantello nero, tuoni e fulmini fanno presagire una tempesta, ma presto gli uccelli, come per fermarla, ricominciano il loro incantevole canto.

La seconda parte - Largo - affascina l'ascoltatore con un'immagine pastorale ("E poi su un prato fiorito nel dolce fruscio di foglie ed erbe il pastore dorme, e ai suoi piedi - un cane fedele"), e l'Allegro finale ricorda un rapida danza del villaggio ("Le ninfe danzano al suono gioioso delle cornamuse e il pastore balla, e sopra di loro c'è il cielo limpido della primavera che acquista forza").

N.Poussin. Stagioni: primavera o paradiso terrestre.

N.Poussin. Stagioni: Autunno, o la Terra Promessa.

Allegro pop molto, la prima parte di "Summer", dipinge l'immagine di una giornata calda e di un temporale in arrivo: "Sotto i raggi crudeli del sole cocente, una persona si indebolisce, il gregge si disperde. Il cuculo cuculo, la tortora canta, soffia una leggera brezza ... e il pastore piange, perché ha paura del crudele Borea e del suo destino. Anche Adagio è intriso di questa atmosfera di attesa: "La paura dei fulmini e dei tuoni aspri, e il ronzio rabbioso delle mosche e delle zanzare, non dà tregua allo stanco". Alla fine scoppiò un temporale a Presto: "Ah, ahimè, non era vano che avesse paura: rimbomba, il cielo minaccioso brilla, piove a dirotto e piega l'erba nei campi".

Adagio molto raffigura il "sonno ubriaco" degli abitanti del villaggio: "L'aria è così calma che tutti smettono di cantare e ballare... L'autunno porta sogni d'oro". E nell'Allegro finale si sentono già echi di caccia: “All'alba esce il cacciatore con corno e cani. La bestia feroce è spaventata dal rumore degli spari e dall'abbaiare dei cani, è stanca, sfinita dalla corsa e, braccata, muore.

L'ultimo concerto del ciclo, "Winter", è il più espressivo. Allegro non molto attira un viaggiatore solitario verso l'ascoltatore - "In gelidi brividi, tra neve fredda, soffiata vento forte, vaga, battendo i denti dal freddo. In Largo compare il tepore di un focolare; questa parte evoca pensieri su quanto sia bello "trascorrere giorni tranquilli e dolci accanto al caminetto quando la pioggia riempie il mondo intero fuori dalla finestra". Ma la pace e il comfort domestici non sono eterni. I protagonisti di Allegro sono il ghiaccio e il vento. Gli impetuosi passaggi del violino solo completano drammaticamente il concerto e l'intero ciclo: “La gente cammina lentamente sul ghiaccio, ha paura di cadere, cammina con cautela. Scivolano, cadono, si rialzano e vanno... Un crudele scirocco soffia da dietro le porte di ferro. Questo è inverno".

Concerti per strumenti a fiato

Prima di Vivaldi strumenti a fiato erano considerati primitivi, "ingrati" per il compositore. L'ingegnoso "prete dai capelli rossi" ha dimostrato che non è così.

Vivaldi fu uno dei primi a dedicarsi alla composizione di musica seria per strumenti a fiato. L'oboe, il corno, la tromba e il flauto suonavano nei suoi concerti in un modo completamente nuovo, pieno e armonioso come chiunque si sarebbe aspettato. Vivaldi scrisse il suo concerto per due flauti (pubblicato nel 1729 ad Amsterdam), molto probabilmente, per ordine di due trombettisti che volevano dimostrare al pubblico che la musica brillante può essere suonata brillantemente con la tromba. Questo concerto richiede davvero una notevole abilità da parte dell'esecutore. A proposito, è ancora una sorta di misura del virtuosismo di un trombettista.

Vivaldi ha anche scritto molto per fagotto: sono sopravvissuti più di trenta concerti solo per fagotto e orchestra. Inoltre, il compositore lo ha utilizzato in quasi tutti i concerti da camera.

Ma Vivaldi ha dato la massima preferenza tra gli strumenti a fiato al flauto - un dolce, "femminile", come lo chiamavano, il flauto. Possedendo un'inesauribile immaginazione creativa, il compositore ha affidato al flauto nelle sue composizioni proprio quelle parti in cui poteva suonare a piena voce, per mostrare tutte le sue virtù.

Ciò è particolarmente evidente in due concerti per flauto e orchestra, pubblicati ad Amsterdam nel 1728. Nella prima parte del concerto II daks!eHpo ("Cardellino") il flauto, facendo eco all'orchestra, imita con sorprendente precisione i trilli del cardellino, e nel concerto la pope ("Notte") immerge l'ascoltatore in un traballante, nebbioso mondo dei sogni.

F. Guardi. Ballerine al Casino dei Filarmonici.

Concerti per violino e orchestra - "cavallo" Vivaldi. Hanno stupito e affascinato i contemporanei. Alcuni vedevano in loro una manifestazione del Divino, altri - un fascino diabolico.

Non sarebbe una grande esagerazione affermare che è stato Vivaldi a creare il genere del concerto. Certo, esisteva prima di lui, ma è stato nel suo lavoro che è stato plasmato in una forma finita, che è stata successivamente presa a modello da più di una generazione. compositori europei. "marchio"

Vivaldi aveva un'orchestra di tre accordi all'inizio del concerto. Il pubblico veneziano, dalla lingua tagliente, li chiamava "i colpi di martello di Vivaldi".

Il ciclo 1_ "evp-o aggtyupyuo ("Ispirazione armonica"), pubblicato nel 1711-1717 ad Amsterdam, è uno dei cicli di concerti più famosi nell'eredità di Vivaldi. Dodici concerti di questo ciclo hanno guadagnato ampia popolarità ancor prima di essere stampati. E con l'uscita di І_ "evp-o agtopiso nel mondo, il nome del compositore è diventato famoso in tutta Europa. Lo stesso JS Bach ha realizzato trascrizioni per clavicembalo per diversi concerti.

Il ciclo contiene quattro concerti per quattro violini soli, quattro per due e quattro per uno. A proposito, in seguito Vivaldi non scrisse più (con un'eccezione) concerti per quattro violini solisti.

I primi ascoltatori di "Harmonic Inspiration" hanno provato gioia e stupore. Coloro che ascoltano I_ "eygo agtopiso per la prima volta provano gioia e stupore anche adesso. Già oggi il ricercatore ha scritto di questo ciclo: “Sembra che finestre e porte si siano aperte nella lussuosa sala dell'era barocca, e la natura libera ha entrò con un saluto; la musica suona orgoglioso maestoso pathos, non ancora familiare XVII secolo: l'esclamazione di un cittadino del mondo.

A.Visentini. Concerto in un piccolo palazzo (frammento).

Il lusso squisito, lo splendore e l'estetica stravagante dell'era barocca sono pienamente incarnati nell'opera del famoso veneziano Antonio Vivaldi. Viene chiamato il "Bach italiano", e non a caso: in 63 anni della sua vita, il musicista ha scritto circa 800 opere, tra opere, opere corali, più di 500 concerti per vari strumenti e orchestra. Compositore innovativo di talento, violinista virtuoso, brillante direttore d'orchestra e insegnante, ha lasciato non solo un ricco patrimonio creativo, ma anche tanti misteri che molti di loro non sono ancora stati risolti. Anche il luogo esatto del suo riposo è sconosciuto ai suoi discendenti. Ma la straordinaria musica di Vivaldi, sul cui magnetismo il tempo non ha potere, si è conservata nella sua forma originaria e oggi occupa posto d'onore tra i più grandi tesori del mondo arte musicale.

Breve biografia di Antonio Vivaldi e molti fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Vivaldi

Nel 1678, a Venezia, nacque il figlio di Antonio nella famiglia del barbiere Giovanni Battista Vivaldi. IN tardo XVII secolo, Venezia era la capitale riconosciuta del divertimento, una città-festa, dove tutta la vita passava al suono della musica, e la casa del futuro compositore non faceva eccezione in questo senso. Il capo della famiglia Vivaldi era così abile nel suonare il violino che fu invitato a esibirsi come parte dell'orchestra della Cattedrale di San Marco.

Antonio soffriva di un disturbo fisico dalla nascita: una forma di asma. Ma di tutti i sei figli di Vivaldi, era più simile a suo padre - non solo con i capelli rosso fuoco, rari per gli abitanti di Venezia, ma soprattutto - la capacità di ascoltare e sentire la musica. Il talento musicale di Antonio Vivaldi si è fatto sentire con prima infanzia. Ha rapidamente imparato il gioco violino e all'età di 10 anni si esibiva spesso nell'orchestra della cattedrale al posto di suo padre. E all'età di 13 anni, il ragazzo ha provato per la prima volta a comporre la propria musica.

La biografia di Vivaldi dice che all'età di 15 anni la vita di Antonio ha preso una brusca svolta: su insistenza dei suoi genitori, ha scelto la carriera di sacerdote e ha dedicato i successivi 10 anni della sua vita allo studio delle scienze ecclesiastiche. Allo stesso tempo, non rinunciò alle lezioni di musica e nel 1703 non solo ricevette il sacerdozio, ma divenne anche famoso come violinista virtuoso. Per il colore dei suoi capelli fu soprannominato il "prete rosso", ma Vivaldi non svolse a lungo i doveri ecclesiastici. Molto rapidamente, ha rifiutato di dirigere le messe - secondo una versione, a causa del fatto che la sua salute non glielo permetteva, secondo un'altra, sempre a causa della sua dipendenza dalla musica.

Quasi subito dopo aver ricevuto il grado, Vivaldi iniziò a lavorare in una delle scuole di Venezia, "Ospedale della Pietà" - questo era il nome dell'orfanotrofio del monastero per orfani. L'"Ospedale della Pietà" divenne una vera e propria culla dell'opera di Vivaldi. Come insegnante di violino e maestro di coro, ha acquisito un'opportunità unica per realizzare le idee creative più audaci e diverse. In servizio, ha dovuto scrivere molta musica per gli alunni della scuola, sia di contenuto spirituale che secolare: cantate, corali, oratori, composizioni vocali e sinfoniche, concerti. I risultati di un'attività così vigorosa e diversificata si fecero presto sentire: tra intenditori e intenditori di musica, la scuola iniziò ad essere considerata la migliore della città.

Per l'orchestra della Pietà, Vivaldi ha composto più di 450 concerti e spesso ha eseguito lui stesso parti di violino solista. Venezia non ha mai sentito un violino simile, che sembrava suscitare suoni dal profondo dell'animo umano.

Popolarità molto veloce giovane compositore andò ben oltre i confini della sua città natale. Ogni illustre ospite che viene a Venezia considera suo dovere assistere alle rappresentazioni di Antonio Vivaldi. Nel 1705 e nel 1709 le sonate del musicista furono pubblicate in raccolte separate.

Ma Antonio era già portato via da un'altra idea: diventare un compositore d'opera. A quel tempo, l'opera era considerata il genere più popolare tra il pubblico e Vivaldi, con la sua determinazione intrinseca e il suo temperamento indomabile, si immerse in un nuovo tipo di creatività per lui. Il suo debutto operistico, Otto alla Villa, messo in scena nel 1713, fu un clamoroso successo. Vivaldi inizia a lavorare a un ritmo folle: riesce a creare 3-4 opere all'anno. La sua fama di compositore d'opera cresce e Antonio riceve un invito dal principe d'Assia-Darmstadt, conoscitore dell'arte musicale, che ricopre la carica di governatore di Mantova, a diventare maestro di banda alla sua corte.

Nel 1721-22 Vivaldi lavorò a Milano e Roma, continuando a comporre nuove opere.

Nei suoi anni di declino, gli affari del compositore furono fortemente scossi. Decise di tornare a Venezia, sperando di ritrovare la serenità città natale che lo ha applaudito per quasi 40 anni. Ma lo attendeva la delusione. La musica che componeva non suscitava più il suo antico piacere, il pubblico aveva nuovi idoli. Anche nel suo nativo conservatorio, al quale è stato associato per 38 anni di fruttuoso lavoro, gli è stato dato di capire che i suoi servizi non erano realmente necessari.

Secondo la biografia di Vivaldi, nel 1740, in cerca di una via d'uscita, il compositore si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo ammiratore di lunga data e potente, nella speranza che lì il suo talento fosse richiesto. Ma il destino ha preparato un altro colpo per Vivaldi: non ha avuto il tempo di arrivare a Vienna, quando Carlo VI è morto. Il compositore è sopravvissuto per un breve periodo al suo mecenate fallito. Morì il 28 luglio 1741 e fu sepolto a Vienna nella tomba di un povero.

Fatti interessanti:

Dopo il 1840, molte versioni manoscritte delle opere di Vivaldi andarono perdute e per lungo tempo scomparvero dalla memoria delle persone. Alcune delle note sono finite nelle mani dei suoi colleghi compositori, oltre che di parenti stretti.

Vivaldi deve la sua "seconda nascita" al musicologo italiano Alberto Gentili, che era attivamente alla ricerca delle opere del compositore. Negli anni '20 sentì una voce sulla vendita di spartiti manoscritti che erano custoditi nel collegio monastico di San Martino. Tra questi, Gentili ha scoperto 14 volumi di opere di Vivaldi, ancora sconosciute al pubblico: 19 opere, più di 300 concerti, molte vocalizzazioni spirituali e secolari.
Le ricerche delle opere perdute di Vivaldi sono in corso fino ad oggi. Nel 2010, il suo Concerto per flauto è stato ritrovato in Scozia. Nel 2012, il mondo ha riconosciuto la sua opera sconosciuta Orlando Furioso.
Gli ammiratori dell'arte di Vivaldi erano famosi contemporanei del musicista. Tra i suoi ascoltatori c'erano il re Federico IV di Danimarca e papa Benedetto.
In una guida veneziana per stranieri datata 1713, il padre e il figlio di Vivaldi sono citati come i più abili violinisti tra i musicisti di Venezia.

L'immagine più popolare del compositore è considerata la tela del ritrattista francese Francois Morelon de la Cave. Per il ritratto, Antonio doveva indossare una parrucca bianca: l'etichetta di quei tempi non permetteva agli uomini di apparire in società senza parrucca.
"Biglietto da visita" Vivaldi - un ciclo di concerti per violino "Le stagioni"- nella versione originale si intitola "Le quattro stagioni" "Le quattro stagioni".
Solo 40 delle 90 opere citate dal compositore sono riuscite a confermare la sua paternità.
Le epigrafi per i concerti che compongono il ciclo "Le Stagioni" sono dei sonetti. Il loro autore è sconosciuto, ma si presume che appartengano anche a Vivaldi.
Nel 1939, il Gloria fu ripreso. È stato eseguito a Siena nell'ambito della "Settimana Vivaldi", organizzata dall'italiano Alfredo Casella.
L'Istituto senese è intitolato a Vivaldi.
L'edificio dell'ex scuola "Ospedale della Pietà" ospita attualmente un complesso ristorativo e alberghiero.
Vivaldi e Mozart sepolto in un cimitero di Vienna, dove furono sepolti alcuni dei membri più poveri della popolazione.

"Alla musica di Vivaldi" - questo è il nome della canzone dei luminari della canzone dell'autore V. Berkovsky e S. Nikitin ai versi di A. Velichansky. La musica di Vivaldi in questo testo della canzone è un simbolo dell'armonia spirituale dell'eroe lirico.
Uno dei crateri aperti sul pianeta Mercurio prende il nome dal compositore.
"Vivaldi Orchestra" - questo è il nome del gruppo, il cui creatore nel 1989 era il violinista e direttore d'orchestra Svetlana Bezrodnaya. La sua unicità sta nel fatto che è composta esclusivamente da donne. Si tratta di una sorta di "rifacimento" dell'orchestra degli allievi, organizzata da Vivaldi presso la scuola dell'Ospedale della Pietà all'inizio del Settecento.
IN film famoso La musica di "Pretty Woman" Vivaldi, come concepita dai registi, è diventata una delle illustrazioni del mondo dell'alta società. Le "Stagioni" di Vivaldi suonano nel nastro: tre concerti su quattro.

Vivaldi appartiene slogan: "Quando un violino è sufficiente, non usarne due."
Circa tre anni fa, gli scienziati italiani hanno fatto una scoperta sorprendente: hanno rivelato il cosiddetto "effetto Vivaldi". Hanno condotto un esperimento, a seguito del quale si è scoperto che l'ascolto periodico di "The Seasons" rafforza la memoria degli anziani.
Il pattinatore artistico svizzero Stéphane Lambiel ha vinto una medaglia d'argento alle Olimpiadi di Torino 2006, pattinando sulle quattro stagioni di Vivaldi.

"Fidanzata del prete dai capelli rossi"

Ci sono molti "punti vuoti" nella biografia del compositore e la sua vita personale non fa eccezione. Il suo nome è strettamente associato a una sola donna: la cantante Anna Giraud. Il musicista ha conosciuto Anna durante il suo lavoro a Mantova. Tornò a Venezia con lei. Il famoso drammaturgo veneziano K. Goldoni afferma che Vivaldi gli presentò Anna Giraud, chiamandola sua allieva. Ma le lingue malvagie hanno rapidamente soprannominato la giovane cantante "la fidanzata del prete dai capelli rossi", e non senza motivo. Il compositore l'ha chiaramente favorita, dal momento in cui si sono conosciuti ha scritto opere appositamente per lei, ed è a Vivaldi che Anna deve la sua fama Cantante di opera. Inoltre, Anna, insieme a lei sorella Paolina faceva parte della sua cerchia ristretta, accompagnava il compositore in tutti i viaggi, e questo ha dato origine a un mucchio di voci sul fatto che il compositore conduca uno stile di vita che non si addice a un sacerdote.

Non ci sono prove dirette della loro connessione romantica. Vivaldi, inoltre, difese ferocemente l'onore di Anna, spiegando a tutti che per problemi di salute aveva bisogno di aiuto, e Anna e Paolina, che era un'infermiera, si occupavano solo di lui. In una lettera al suo protettore Bentivoglio datata 16 novembre 1737, spiegò che solo l'amicizia e la collaborazione professionale li legavano ad Anna. L'unico accenno che Anna fosse ancora la musa ispiratrice del compositore e la signora del suo cuore lo è musica magica scritto da lui dopo averla incontrata. Fu allora che apparvero il ciclo “Le Stagioni”, i concerti “Notte”, il capolavoro di musica sacra “Gloria”, che ne resero immortale il nome.

Chiunque sia Anna per Vivaldi, dobbiamo renderle omaggio: non ha lasciato il compositore in un momento difficile per lui ed è stata la sua devota compagna e amica fino al suo ultimo respiro.

Il ruolo di Vivaldi nello sviluppo dell'arte musicale mondiale

L'influenza di Vivaldi sullo sviluppo dell'arte musicale si estende a una vasta gamma di attività musicali, il che conferma l'unicità di personalità creativa compositore di talento e violinista virtuoso.

Fu grazie a Vivaldi che si rafforzò una tecnica esecutiva del tutto singolare per intensità drammatica, che si chiama “Lombarda”, quando la durata della prima nota si accorciava e la successiva diventava ritmicamente di sostegno.
Il genio del compositore Vivaldi ha avuto l'idea di un nuovo genere di concerto strumentale solista.
Mise il genere del concerto grosso, un concerto orchestrale-ensemble, popolare in Italia, a una nuova fase di sviluppo, dopodiché assegnò una forma in tre parti e, invece di un gruppo di solisti, scelse uno strumento solista separato, dotare l'orchestra di una funzione di accompagnamento.
Il contributo di Vivaldi all'evoluzione dell'arte dell'orchestrazione è enorme: fu il primo a introdurre nell'orchestra oboi, corni, fagotti e altri strumenti come strumenti indipendenti.
L'indubbia conquista di Vivaldi è che si è incarnato sul palco tipo speciale concerti - per orchestra e violino, e un'altra opzione - per due e quattro violini. Insomma, nel suo patrimonio creativo circa due dozzine di tali concerti, tra cui l'unico concerto al mondo per due mandolini.

Le composizioni di Vivaldi hanno avuto una grande influenza sul rappresentante più famoso dell'arte musicale dell'era barocca - Johann Sebastian Bach. Si interessò seriamente e studiò in dettaglio le composizioni di Vivaldi, applicò attivamente le tecniche del linguaggio musicale e il simbolismo del suo predecessore, approfondendone il significato. Alcuni musicologi trovano indubbi echi di opere nella famosa messa in h-moll di Bach maestro italiano composizioni. Successivamente, Bach trascrisse 6 concerti per violino di Vivaldi per il clavicembalo, ne convertì altri 2 in concerti per organo e ne adattò uno per 4 clavicembali. Ironia della sorte, questi capolavori musicali per più di 150 anni sono stati considerati composti da Bach.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo compositore austriaco e il musicista Fritz Kreisler, riconosciuto maestro della stilizzazione, scrive un Concerto per violino in do maggiore, al quale sottotitola "Nello stile di Vivaldi". L'enorme successo che accompagna questa brillante creazione di Kreisler, per inerzia, suscitò interesse per le opere di Vivaldi, che furono completamente dimenticate. Iniziò così il vittorioso ritorno del celebre veneziano e dei suoi capolavori nell'Olimpo musicale. Oggi la musica di Vivaldi è una delle più amate dai violinisti di tutto il mondo.

Grande e famoso per il lavoro di Vivaldi

Il violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov ha definito poeticamente "Le stagioni" "un affresco vita umana”, poiché l'uomo deve superare lo stesso percorso della natura, dalla nascita alla morte.
Secondo lo scienziato austriaco W. Kollender, Vivaldi era diversi decenni avanti rispetto allo sviluppo della musica europea in termini di utilizzo della dinamica e metodi puramente tecnici per suonare il violino.
La capacità di Vivaldi di scrivere un numero infinito di variazioni sullo stesso tema musicale divenne la base per un'osservazione sarcastica di I. Stravinsky, che definì Vivaldi "un noioso, capace di comporre lo stesso concerto seicento volte di seguito".
“Vivaldi è una celebrazione della musica strumentale, una stravaganza per violino. Luilui stesso era un violinista virtuoso e sapeva meglio di altri come mostrare di piùspettacolare nel suono del violino”, così il violinista moderno, vincitore del concorso, ha commentato l'opera del grande maestro musica antica a Bruges Dmitry Sinkovsky.

Biografie cinematografiche:

La personalità del compositore ha sempre attirato l'attenzione dei registi, che, sulla base della biografia di Vivaldi, hanno girato diversi film che raccontano la vita di un musicista.

Documentario "4" (2007)
"Viva, Vivaldi" (Francia, 2000)
"Vivaldi a Vienna" (1979)
"Vivaldi, Principe di Venezia" (Francia, 2006)
"Vivaldi, il prete dai capelli rossi" (Gran Bretagna, Italia, 2009)
"Antonio Vivaldi" (Stati Uniti, Belgio, 2016)

La musica di Vivaldi nei film

Lavoro	Film
Concerto per violino e orchestra in do maggiore	"Mozart nella giungla" (2015-2016)
"Le stagioni. Inverno"	Colpa delle stelle (2014), Beta (2014), Annibale (2013)
"Le stagioni. Primavera"	"Canta" (2016), " vita segreta Animali domestici (2016), I fantastici quattro (2015), La bella e la bestia (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), La casa delle bugie (2014), I Simpson, Diana: una storia d'amore ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagascar 2 (2008)
"Le stagioni. Estate"	"Forza maggiore" (2014), "Tre notti" (2013), "Effetto colibrì" (2013), " Castello di carte"(2013)," Eppure Laurence "(2012)
"Le stagioni. Autunno"	"Marguerite e Julien" (2015), "Queste persone" (2015)
Concerto per violino n. 6	"Agente Carter" (serie TV, 2015-2016)
Concerto per violoncello in do minore	"Amore e amicizia" (2016)
Sonata n. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Concerto per archi e basso continuo in sol maggiore	"Meglio chiamare Saul" (2015)
Concerto per liuto e archi spezzati	"Hotel GrandBudapest" (2014)

Il lavoro di Antonio Vivaldi è diventato la quintessenza di tutto Le migliori caratteristiche e grandi successi della scuola musicale italiana. Ma il destino del maestro è una vivida illustrazione del fatto che fama e oblio nella vita umana vanno di pari passo. A soli 30 anni dalla sua morte, menzione di Vivaldi, anche di sfuggita, non si trova in nessuno fonti ufficiali, A differenza di altri compositori italiani. E solo all'inizio del XX secolo la musica di Vivaldi è tornata da noi, toccando le anime con la sua sincerità e melodia. Oggi adorna i repertori delle orchestre più famose. Ci sono voluti quasi due secoli perché il mondo riscoprisse la musica del grande veneziano e ne apprezzasse la magnificenza.

Video: guarda un film su Vivaldi

Lo stile unico di Vivaldi ha rivoluzionato il mondo musicale europeo all'inizio del XVIII secolo. Il lavoro di Vivaldi è la quintessenza di tutto il meglio che è stato raggiunto arte italiana all'inizio del XVIII secolo. Questo brillante italiano ha fatto parlare tutta l'Europa di "grande musica italiana".

Anche durante la sua vita, ha ricevuto riconoscimenti in Europa come compositore e violinista virtuoso, che ha approvato un nuovo stile di esecuzione drammatizzato, cosiddetto "lombardo". È noto come compositore capace di creare un'opera in tre atti in cinque giorni e comporre molte variazioni su un tema. È autore di 40 opere, oratori, più di 500 concerti. Il lavoro di Vivaldi ha avuto un enorme impatto non solo sui compositori italiani contemporanei, ma anche su musicisti di altre nazionalità, principalmente tedeschi. Qui è particolarmente interessante rintracciare l'influenza della musica di Vivaldi su J.S. Bach.

Vivaldi ha scritto musica in stile barocco. La parola "barocco" tradotta da Italiano suona strano, strano. L'era barocca ha i suoi limiti di tempo: questo è il XVII secolo e la prima metà del XVIII secolo (1600-1750). Lo stile barocco ha influenzato non solo la moda di quel tempo, ha dominato tutta l'arte: architettura, pittura e, naturalmente, musica. L'arte barocca ha un carattere appassionato: splendore, luminosità, emotività.
Vivaldi è entrato nella storia della musica come creatore del genere dei concerti strumentali. Fu Vivaldi a dargli la tradizionale forma in tre parti. Dei tre concerti, ha anche creato un'opera di forma più ampia, che ricorda una sinfonia moderna. Una delle prime opere di questo tipo fu il suo saggio Le quattro stagioni, scritto intorno al 1725. Veramente innovativo nel concetto, il ciclo “Le Stagioni” è stato significativamente in anticipo sui tempi, anticipando la ricerca di compositori romantici nel campo della musica a programma. 19esimo secolo.

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Antonio Vivaldi nasce a Venezia il 4 marzo 1678. Suo padre Giovanni Battista (soprannominato "Rosso" per il suo colore di capelli infuocato), figlio di un fornaio di Bresci, si trasferì a Venezia intorno al 1670. Lì per qualche tempo ha lavorato come fornaio e poi ha imparato la professione di barbiere. Nel tempo libero dal guadagnarsi il pane quotidiano, Giovanni Battista suonava il violino. E si rivelò un musicista così dotato che nel 1685 l'illustre Giovanni Legrenzi, direttore della Cattedrale di S. Mark, lo portò a servire nella sua orchestra.

La casa di Vivaldi a Venezia

Il primo e più famoso dei sei figli di Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nacque prematuramente a causa di un improvviso terremoto. I genitori del ragazzo hanno visto la nascita di una nuova vita in circostanze così strane come un segno dall'alto e hanno deciso che Antonio sarebbe diventato prete.

Dalla nascita, Antonio ha avuto una grave malattia: un petto ristretto, è stato tormentato dall'asma per tutta la vita, ha sofferto di attacchi d'asma, non poteva salire le scale e camminare. Ma un handicap fisico non poteva influenzare il mondo interiore del ragazzo: la sua immaginazione non conosceva davvero barriere, la sua vita non era meno luminosa e colorata di altre, viveva solo di musica.

Quando il futuro grande compositore aveva 15 anni, gli fu rasata la tonsura (simbolo della corona di spine) e il 23 marzo 1703 il venticinquenne Antonio Vivaldi prese gli ordini sacri. Tuttavia, non sentiva un sincero desiderio di essere sacerdote. Una volta, durante una messa solenne, il “prete dai capelli rossi” non poté attendere la fine della funzione e lasciò l'altare per fissare su carta in sagrestia ciò che gli venne in mente idea interessante sulla nuova fuga. Poi, come se niente fosse, Vivaldi tornò a " posto di lavoro". Finì con il fatto che gli era proibito servire la messa, di cui forse il giovane Vivaldi era solo contento.

Dal padre Antonio ha ereditato non solo il colore dei capelli (piuttosto raro tra gli italiani), ma anche un serio amore per la musica, in particolare per suonare il violino. Lo stesso Giovanni Battista diede al figlio le prime lezioni e lo portò al suo posto nell'orchestra della Cattedrale di S. Marca. Antonio studiò composizione, imparò a suonare il clavicembalo e il flauto.

Tra i tanti palazzi e chiese che adornavano Venezia, c'era un modesto chiostro - il ricovero per ragazze dell'Ospedale della Pietà (letteralmente - "ospedale della compassione"), dove nel settembre 1703 Vivaldi iniziò a insegnare musica. Tutti gli amanti della musica in Europa hanno considerato un onore andare lì e ascoltare la famosa orchestra, composta interamente da orfani. Questo "miracolo musicale" era guidato dall'abate Antonio Vivaldi, che si chiamava Pretro Rosso - il Monaco Rosso, il Sacerdote Rosso. Il soprannome tradiva un carattere allegro e un temperamento focoso. E tutto questo nonostante il Maestro Vivaldi sia stato gravemente malato per tutta la vita e soffocasse mentre camminava.

Nel 1705 l'editore veneziano Giuseppe Sala pubblicò la prima raccolta di sonate per tre strumenti (due violini e contrabbasso) di Antonio Vivaldi. La successiva "porzione" delle sonate per violino di Vivaldi fu pubblicata quattro anni dopo da Antonio Bortoli. Ben presto gli scritti del "prete dai capelli rossi" ottennero una straordinaria popolarità. In pochi anni Antonio Vivaldi è diventato il violinista più famoso d'Europa. Successivamente, le creazioni di Vivaldi furono stampate a Londra e Parigi, allora centri editoriali d'Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

All'inizio del 1718 ricevette l'invito a prestare servizio come direttore d'orchestra alla corte di Mantova. Qui il compositore soggiornò fino al 1720. E qui, a Mantova, Vivaldi conobbe la cantante Anna Giraud, proprietaria di un bellissimo contralto. All'inizio era una sua studentessa, poi - la principale interprete delle sue opere e, infine, con indignazione di tutti, divenne la sua amante.

Mantova

Tornato a Venezia, Vivaldi vi si dedicò interamente attività teatrali. Si è cimentato sia come autore che come impresario. Nel 1720-1730. Vivaldi è conosciuto in tutta Italia. La sua fama raggiunse proporzioni tali che fu persino invitato a tenere un concerto davanti al Papa in persona.

Nel 1740 Vivaldi abbandonò definitivamente il lavoro all'Ospedal della Pietà e si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo ammiratore di lunga data e potente. Ma i piani brillanti del grande compositore non erano destinati a realizzarsi. Arrivato a Vienna, non trovò più vivo il monarca. Inoltre, a questo punto, la popolarità di Vivaldi iniziò a diminuire. Le preferenze del pubblico sono cambiate e la musica barocca si è trovata rapidamente ai margini della moda.

Il musicista sessantatreenne, che non si era mai distinto per la buona salute, non riuscì a riprendersi da questi colpi del destino e si ammalò di una malattia sconosciuta.

Vivaldi morì il 28 luglio 1741 a Vienna per "infiammazione interna" (come fu registrato nel protocollo funebre), tra le braccia della sua allieva e amica Anna Giraud. Il funerale fu modesto: suonarono solo pochi colpi di campana e il corteo era composto solo da persone assunte per portare la bara.

Dopo la sua morte, l'eredità musicale di Antonio Vivaldi è stata dimenticata per quasi 200 anni. Solo negli anni venti del Novecento un musicologo italiano scoprì per caso una raccolta di manoscritti di Vivaldi. Conteneva 19 opere e più di 300 composizioni strumentali, oltre a un gran numero di musica vocale e sacra. Da quel momento, la rinascita dell'antico splendore di questa volta ampiamente famoso compositore.

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