compositori del mondo. Grandi compositori russi

Tra queste melodie c'è un motivo per qualsiasi stato d'animo: romantico, positivo o triste, per rilassarsi e non pensare a nulla o, al contrario, per raccogliere i propri pensieri.

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Il compositore e pianista italiano lavora nella direzione del minimalismo, spesso si rivolge all'ambient e combina abilmente la musica classica con altri stili musicali. È noto a un'ampia cerchia per le composizioni atmosferiche che sono diventate colonne sonore per film. Ad esempio, riconoscerete sicuramente la musica del nastro francese "1 + 1" scritto da Einaudi.

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Glass è una delle personalità più controverse nel mondo dei classici moderni, che viene elogiato o criticato fino in fondo. È stato con il suo Philip Glass Ensemble per mezzo secolo e ha scritto musica per oltre 50 film, tra cui The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e The Fantastic Four. Le melodie del compositore minimalista americano sfumano il confine tra musica classica e popolare.

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Autore di molte colonne sonore, miglior compositore cinematografico del 2008 secondo l'European Film Academy e post-minimalista. Affascinò i critici con il primo album, Memoryhouse, in cui la musica di Richter era sovrapposta a letture di poesie, e successivamente furono utilizzati anche album finzione. Oltre a scrivere le sue composizioni ambient, arrangia opere classiche: Le quattro stagioni di Vivaldi è in cima alle classifiche di musica classica di iTunes nel suo arrangiamento.

Questo creatore musica strumentale dall'Italia non è associato al cinema sensazionale, ma è già noto come compositore, virtuoso ed esperto insegnante di pianoforte. Se descrivi la musica di Marradi in due parole, queste saranno le parole "sensuale" e "magico". Chi ama i classici retrò apprezzerà le sue creazioni e copertine: note del secolo scorso si vedono nei motivi.

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Famoso compositore di film creato accompagnamento musicale per molti film e cartoni animati di grande incasso, tra cui Il Gladiatore, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, Il Re Leone. La sua stella sfoggia sulla Hollywood Walk of Fame e sul suo scaffale ci sono Oscar, Grammy e Golden Globe. La musica di Zimmer è varia come questi film, ma non importa il tono, colpisce una corda.

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Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi, avendo vinto quattro Japanese Academy Film Awards per la migliore colonna sonora. È diventato famoso per aver scritto la colonna sonora dell'anime Nausicaä of the Valley of the Wind di Hayao Miyazaki. Se sei un fan dello Studio Ghibli o dei nastri di Takeshi Kitano, sicuramente ammirerai la musica di Hisaishi. È per lo più leggero e leggero.

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Questo polistrumentista islandese è solo un ragazzo rispetto ai maestri elencati, ma a 30 anni è riuscito a diventare un neoclassicista riconosciuto. Ha registrato un accompagnamento a un balletto, ha ricevuto un premio BAFTA per la colonna sonora della serie TV britannica "Murder on the Beach" e ha pubblicato 10 album in studio. La musica di Arnalds ricorda un vento aspro su una spiaggia deserta.

yiruma.manifo.com

Le opere più famose di Lee Ru Ma - Bacia il Pioggia e fiume scorre in te. Il compositore e pianista coreano New Age scrive classici popolari comprensibili agli ascoltatori di qualsiasi continente, con qualsiasi gusto musicale ed educazione. Le sue melodie leggere e sensuali per molti sono diventate l'inizio dell'amore per la musica per pianoforte.

Dustin O'Halloran

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Il compositore americano è interessante perché non ha un'educazione musicale, ma allo stesso tempo scrive la musica più piacevole e piuttosto popolare. Sono state utilizzate melodie di O'Halloran marcia più alta e diversi film. Forse l'album della colonna sonora di maggior successo è stato per il melodramma Like Crazy.Questo compositore e pianista sa molto sull'arte della direzione e su come creare musica elettronica. Ma il suo campo principale è classico moderno. Cacchapalla ha registrato molti album, tre dei quali con la Royal Philharmonic Orchestra. La sua musica scorre come l'acqua, è bello rilassarsi sotto di essa.

Quali altri compositori moderni vale la pena ascoltare

Se ami l'epico, aggiungi Klaus Badelt alla tua playlist, che ha collaborato con Zimmer in Pirates caraibico". Inoltre, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams non dovrebbero mancare: è necessario scrivere un articolo separato per elencare tutti i loro lavori, meriti e premi.

Se vuoi un neoclassicismo più delizioso, presta attenzione a Niels Fram e Sylvain Chauveau.

Se non ne hai abbastanza, ricorda il creatore della colonna sonora di "Amelie" Jan Tiersen o scopri il compositore giapponese Tammon: scrive melodie ariose e oniriche.

La musica di quali compositori ti piace e quali no? Chi altro aggiungeresti a questa lista?

Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare il bello e tirarti su di morale. Pensa, i classici sono stati creati da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E questi lavori sono ancora amati e ascoltati, creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nell'elaborazione moderna, le opere di brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette, le opere classiche sono ingegnose e tutte le ingegnose non possono essere noiose.

Probabilmente, tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una speciale sensibilità al tono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da dozzine di generazioni non solo di loro compatrioti, ma anche di appassionati di musica classica in tutto il mondo. Se dubiti ancora che ti piaccia la musica classica, allora devi incontrarti e vedrai che, in effetti, sei già un fan di lunga data della bella musica.

E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto è meritatamente di proprietà. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di oltre 1000 saggi. Nelle sue opere Bach ha combinato diversi stili musicali con cui ha incontrato nel corso della sua vita. Spesso romanticismo musicale unito allo stile barocco. Nella vita Giovanni Bach in quanto compositore che non riceveva il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach pose le basi della musica moderna e contemporanea, dividendo la storia della musica in pre-Bach e post-Bach. Si ritiene che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e solida, sobria e concentrata. Come le riflessioni di una persona matura e saggia. Creazione Bach influenzato molti compositori. Alcuni di loro hanno preso un esempio dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach ammirando la sua bellezza e perfezione. Una delle opere più famose "Concerti di Brandeburgo"è un'ottima prova che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già liberamente violino e clavicembalo, a 6 anni iniziò a comporre musica, ea 7 già improvvisava abilmente su clavicembalo, violino e organo, gareggiando con famosi musicisti. Già all'età di 14 anni Mozart- un compositore riconosciuto, e all'età di 15 anni - un membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero incredibile di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non voleva imitare, ha cercato di creare nuovo modello riflettendo la nuova personalità della musica. Non è un caso che la musica in Germania Mozart chiamata "la musica dell'anima", nelle sue opere il compositore ha mostrato i tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva particolare importanza all'opera. opere Mozart- un'epoca nello sviluppo di questa specie arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ha ottenuto il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili "Marcia turca":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco fu una figura importante del periodo romantico-classico. Anche chi non sa nulla di musica classica sa di lui. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Il grande compositore fu testimone dei grandiosi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ridisegnò la mappa. Questi grandi colpi di stato, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nel lavoro del compositore, soprattutto sinfonico. Ha incarnato nelle immagini musicali della lotta eroica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sull'oscurità, così come i sogni di libertà e felicità dell'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la malattia dell'orecchio si è trasformata in completa sordità, ma nonostante ciò, il compositore ha continuato a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven sorprendentemente semplice e accessibile alla comprensione dei più cerchi ampi ascoltatori. Cambiano le generazioni, e anche le epoche, e la musica Beethoven ancora eccita e soddisfa i cuori delle persone. Uno dei suoi i migliori lavori – "Serenata al chiaro di luna":

Riccardo Wagner

Con il nome di un grande Riccardo Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro di nozze" O "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner iniziò una nuova era musicale di opere. Il compositore ha cercato di avvicinare l'opera alla vita, la musica per lui è solo un mezzo. Riccardo Wagner- creatore del dramma musicale, riformatore delle opere e dell'arte della direzione, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, creatore di nuove forme espressività musicale. Wagner- l'autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e dell'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Riccardo Wagner era considerato una persona controversa che era adorata o odiata. E spesso entrambi allo stesso tempo. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo hanno reso il compositore preferito di Hitler, ma hanno bloccato la strada per la sua musica in Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Ottima musica fin dall'inizio Riccardo Wagner ti assorbe senza lasciare traccia, senza lasciare spazio a dispute e dissapori:

FranzSchubert

compositore austriaco - genio musicale, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Per me vita creativa ha creato oltre 600 composizioni, basate su poesie di oltre 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Ecco perché FranzSchubert tra i primi 10. Nonostante la creatività Schubert molto diversi, in termini di uso di generi, idee e reincarnazioni, i testi delle canzoni vocali prevalgono e determinano nella sua musica. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, e fu lui a elevarla al grado di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato canzoni apparentemente non collegate e musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi delle canzoni vocali sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non dalle parole, ma dal suono. FranzSchubert vissuto molto vita breve, appena 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche le persone più vicine non sapevano tutto ciò che scriveva, e per per lunghi anni era riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Uno dei più amati e opere famose FranzSchubert – "Serenata serale":

Roberto Schumann

Con un destino non meno tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica incredibilmente bella. Per farsi un'idea del tedesco romanticismo XIX secolo, basta ascoltare "Carnevale" Roberto Schumann. Riuscì a fuggire da tradizioni musicali epoca classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Roberto Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non riuscì a decidere tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva liberamente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la principale vocazione e passione Schumann c'era musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, uno scoppio di passione e un ritiro nel mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e ricerca dell'ideale. Uno dei capolavori Roberto Schumann che tutti hanno bisogno di sentire:

Federico Chopin

Forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era un genio musicale di questo livello nato in Polonia. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale e nel suo lavoro il compositore canta spesso della sua terra natale, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato e sogna un grande futuro. Federico Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Nel suo patrimonio creativo non ci sono opere o sinfonie, ma i brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Le sue opere costituiscono la base del repertorio di molti famosi pianisti. Federico Chopinè un compositore polacco noto anche come pianista di talento. Ha vissuto solo 39 anni, ma è riuscito a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, in sol minore".

Franz Listz

È uno dei più grandi compositori del mondo. Ha vissuto relativamente a lungo e sorprendentemente Vita impegnata, conobbe la povertà e la ricchezza, incontrò l'amore e affrontò il disprezzo. Oltre al talento dalla nascita, aveva una fantastica capacità di lavoro. Franz Listz meritava non solo l'ammirazione di intenditori e appassionati di musica. Sia come compositore che come pianista, ha ricevuto il plauso universale della critica europea. 19esimo secolo. Ha creato oltre 1300 opere e simili Federico Chopin opere preferite per pianoforte. brillante pianista, Franz Listz sapeva riprodurre al pianoforte il suono di un'intera orchestra, improvvisava magistralmente, aveva una memoria fantastica delle composizioni musicali, non aveva eguali nel leggere le note da uno spartito. Aveva uno stile di esecuzione patetico, che si rifletteva anche nella sua musica, emotivamente appassionato ed eroicamente ottimista, creando immagini musicali colorate e lasciando un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il segno distintivo del compositore sono i concerti per pianoforte. Uno di questi lavori. Una delle opere più famose Listz – "Sogni d'amore":

Giovanni Brahms

Una figura significativa nel periodo romantico della musica è Giovanni Brahms . Ascolta e ama la musica Brahms considerato buon gusto e segno distintivo natura romantica. Brahms non ha scritto una sola opera, ma ha creato opere di tutti gli altri generi. gloria speciale Brahms portato le sue sinfonie. Già nelle prime opere si manifesta l'originalità del compositore, che nel tempo si è trasformata in proprio stile. Considerando tutte le opere Brahms, non si può dire che il compositore sia stato fortemente influenzato dal lavoro dei suoi predecessori o contemporanei. E in termini di creatività Brahms spesso paragonato a Bach E Beethoven. Forse questo paragone è giustificato nel senso che l'opera dei tre grandi tedeschi rappresenta il culmine di un'intera epoca nella storia della musica. A differenza di Franz Listz vita Giovanni Brahms era privo di eventi turbolenti. Preferiva la creatività silenziosa, durante la sua vita si guadagnò il riconoscimento del suo talento e il rispetto universale, e ricevette anche notevoli onorificenze. maggior parte musica eccezionale in cui il potere creativo Brahms ha avuto un effetto particolarmente vivido e originale, è il suo "Requiem tedesco", un'opera che l'autore ha creato per 10 anni e dedicata a sua madre. Nella tua musica Brahms canta i valori eterni della vita umana, che risiedono nella bellezza della natura, nell'arte dei grandi talenti del passato, nella cultura della loro patria.

Giuseppe Verdi

Qual è la top ten dei compositori senza?! Il compositore italiano è meglio conosciuto per le sue opere. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi successi e meriti come compositore non possono essere sopravvalutati. Fino ad ora, un secolo dopo la morte dell'autore, le sue opere rimangono le più apprezzate, ampiamente eseguite, conosciute sia dagli intenditori che dagli amanti della musica classica.

Per Verdi Il dramma è diventato la cosa più importante nell'opera. In creato dal compositore immagini musicali Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona combinano organicamente melodia brillante e profondità di personaggi, caratteristiche musicali democratiche e raffinate, passioni violente e sogni luminosi. Verdi era un vero psicologo nel comprendere le passioni umane. La sua musica è nobiltà e potere, straordinaria bellezza e armonia, melodie inesprimibilmente belle, arie e duetti meravigliosi. Le passioni ribollono, commedia e tragedia si intrecciano e si fondono insieme. Trame di opere, secondo Verdi, dovrebbe essere "originale, interessante e ... appassionato, con passione sopra ogni altra cosa". E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, dimostrano situazioni drammatiche emotive e la musica dei grandi Verdi dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea gli accenti della situazione. Avendo assorbito tutto il meglio che è stato realizzato dalla scuola d'opera italiana, non ha rinnegato le tradizioni operistiche, ma si è riformato Opera italiana, lo ha riempito di realismo, gli ha dato l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha dichiarato la sua riforma, non ha scritto articoli a riguardo, ma ha semplicemente scritto opere in un modo nuovo. Processione trionfale di uno dei capolavori Verdi- opera - ha attraversato le scene italiane ed è proseguita in Europa, oltre che in Russia e in America, costringendo anche gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.

10 compositori più famosi al mondo aggiornato: 13 aprile 2019 da: Elena

Mondo musica classica impensabile senza le opere dei compositori russi. Russia, un grande paese con persone di talento e il suo eredità culturale, è da sempre tra le prime locomotive del progresso mondiale e dell'arte, musica compresa. La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e da quella russa odierna, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinavano l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, unendo la forma europea e lo spirito russo.

Su ognuno di questi gente famosa si può dire molto, tutti hanno destini non semplici, a volte tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo breve descrizione vita e opere dei compositori.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una nuova parola nell'arte musicale del nostro paese.
Nato nella provincia di Smolensk, educato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa nei primi anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer. Il successo arrivò a M.I. Glinka dopo aver messo in scena l'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") (1836), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella world music, russo arte corale e la pratica sinfonica e operistica europea, nonché un eroe simile a Susanin, la cui immagine si generalizza Le migliori caratteristiche carattere nazionale. VF Odoevsky ha descritto l'opera "un nuovo elemento nell'arte, e inizia nella sua storia nuovo periodo- periodo della musica russa.
La seconda opera - l'epopea "Ruslan e Lyudmila" (1842), il cui lavoro fu svolto sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa della natura profondamente innovativa dell'opera, fu ambiguamente ricevuto dal pubblico e dalle autorità e ha portato rancore a MI Glinka. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Romanzi, opere sinfoniche e da camera rimasero nella sua eredità. Negli anni '90, "Patriotic Song" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione di M.I. Glinka: "Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima".

Citazione su M.I. Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica "Kamarinskaya". PI Čajkovskij

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non differiva in buona salute, nonostante questo era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.
Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e capacità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica. A.P. Borodin è un compositore russo di nugget, non aveva insegnanti di musicisti professionisti, tutti i suoi successi nella musica sono dovuti al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica di composizione. La formazione di A.P. Borodin è stata influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo), e due eventi diedero impulso alla stretta occupazione della composizione nei primi anni 1860: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con il talentuoso pianista E.S. Protopopova, e in secondo luogo, l'incontro con M.A. Balakirev ed entrare a far parte della comunità creativa di compositori russi, nota come "Mighty Handful". Alla fine degli anni 1870 e 1880, A.P. Borodin viaggiò e fece numerose tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe, divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa alla fine del XIX secolo secolo.XV secolo.
Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un esempio dell'epopea eroica nazionale in musica e che lui stesso non ebbe il tempo di finire (fu completata da i suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor", sullo sfondo di dipinti maestosi eventi storici, rifletteva l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e la potente forza dell'intero popolo russo, manifestata nella difesa della madrepatria. Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto vario ed è considerato uno dei padri del russo musica sinfonica che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin: "Il talento di Borodin è ugualmente potente e sorprendente sia nella sinfonia che nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono la forza e l'ampiezza gigantesche, la portata colossale, la rapidità e l'impetuosità, combinate con una straordinaria passione, tenerezza e bellezza". VV Stasov

Un fatto interessante: la reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, con conseguente idrocarburi alogeno-sostituiti, che ha studiato per la prima volta nel 1861, prende il nome da Borodin.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, membro di " possente manciata". Il lavoro innovativo di Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.
Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato talento nella musica, ha studiato a San Pietroburgo, era, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che ha determinato che Mussorgsky non è nato per il servizio militare, ma per la musica, è stato il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful". Mussorgsky è grande perché nelle sue grandiose opere - le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ha catturato nella musica le pietre miliari drammatiche della storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di massa scene popolari e una diversa ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo. Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.

C'era tutto nella vita di Mussorgsky - sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per genuina purezza spirituale e disinteresse. I suoi ultimi anni furono difficili: vita instabile, mancato riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori. La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche sviluppo musicale XX secolo e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione di MP Mussorgsky: "I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica".

Citazione su MP Mussorgsky: "Suoni aborigeni russi in tutto ciò che ha fatto Mussorgsky" NK Roerich

Un fatto interessante: alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò al copyright delle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Ciajkovskij (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha portato l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei più importanti compositori di musica classica mondiale.
nativo Provincia di Vyatka Sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo della giurisprudenza. Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo. Čajkovskij era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Mighty Handful", con le quali aveva un buon rapporto creativo e relazioni amichevoli, tuttavia, il suo lavoro non è meno permeato dallo spirito russo, è riuscito a combinare in modo univoco l'eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.
Il compositore ha guidato vita attiva- è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, figura pubblica, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America. Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.
È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dal lavoro di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. Il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con inimitabile melodismo, abbraccia immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in un modo nuovo, si riflettono profondi processi di vita spirituale.

Citazione del compositore:
"Sono un artista che può e deve portare onore alla sua Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che posso fare. E lo voglio fare con tutta la mia forza anima."
"La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, nella luce e nell'ombra, in una parola, nella diversità nell'unità".
"Un grande talento richiede un grande duro lavoro."

Citazione sul compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa in cui vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" AP Cechov

Un fatto interessante: l'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una dissertazione ha conferito a Čajkovskij il titolo di dottore in musica, e l'Accademia di belle arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale domestico. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.
Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò in molti paesi dell'Europa e due Americhe. Ha ricevuto la sua educazione musicale prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "Mighty Handful", che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso un compositore di talento.
Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano una varietà di decisioni di genere, stilistiche, drammatiche, compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le linee vocali melodiche sono i principali. Due direzioni principali contraddistinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epopea, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".
Oltre all'attività creativa indipendente diretta, N.A. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, compilatore di raccolte canzoni folk, a cui ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore della scuola di compositore, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione sul compositore: "Rimsky-Korsakov era una persona molto russa e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbe essere particolarmente apprezzata oggi". Mstislav Rostropovich

Il lavoro dei compositori russi tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, è stato nominato il concetto di un approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica, non c'è praticamente alcuna citazione diretta delle melodie popolari, ma è rimasta la base dell'intonazione russa, l'anima russa.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Compositore e pianista russo, uno dei le personalità più brillanti Cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze artistiche associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché serviva come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. Inizialmente studiato a corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore da concerto, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice della creatività del compositore di Scriabin fu il 1903-1908, quando fu pubblicata la Terza Sinfonia (" poema divino"), le poesie sinfoniche "Poem of Ecstasy", "Tragic" e "Satanic", le sonate 4 e 5 e altre opere. Il "Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro... In esso combinava armoniosamente l'amore del compositore per il potere grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, il potere volitivo incarnato nel "Poem of Ecstasy" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("The Poem of Fire"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, partendo dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia, questo lavoro doveva essere accompagnato da musica a colori, ma la prima, secondo motivi tecnici passato senza effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di AN Scriabin: "Dirò loro (persone) che ... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare per se stessi ... dirò loro che non c'è niente da addolorare circa, che non c'è perdita "In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare origine a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".

Citazione su AN Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso nei suoni. Ma quando il temporaneo, transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquista un significato permanente e diventa duraturo". GV Plekhanov

7. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, pianista e direttore d'orchestra di talento. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositore di Mosca e San Pietroburgo e nel creare la propria stile unico, distinguendosi nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima dell'innovativa Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo causò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che univa la scrittura di canzoni della chiesa russa, lasciando romanticismo europeo, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tutto questo è saturo di simbolismo complesso. In ciò periodo creativo nascono le sue opere migliori, tra cui i Concerti per pianoforte 2° e 3°, la Seconda Sinfonia e la sua maggior parte lavoro preferito- poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non ha composto nulla, ma ha girato molto in America e in Europa ed è stato riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività burrascosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che lotta per la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava e desiderava sinceramente la sua patria, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste, aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Symphony No. 3 (1937) e "Symphonic Dances" (1940) divennero il risultato di modo creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e la triste sensazione di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di SV Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"Maggior parte alta qualità di ogni arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come partenza da protagonista nella musica. La melodia è la musica, il fondamento principale di tutta la musica... L'inventiva melodica, nel senso più alto del termine, è lo scopo principale della vita del compositore... Per questo motivo, i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per il melodie popolari dei loro paesi."

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era fatto di acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo in lui." I. Hoffmann
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente... che senti questo Potere e questo Respiro." A. Konchalovsky

Fatto interessante: durante il Grande Guerra patriottica Rachmaninoff ne ha dati diversi concerti di beneficenza, la cui raccolta è stata inviata al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del XX secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" epoca musicale, il suo lavoro riflette una pluralità di stili, costantemente intersecati e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli storia musicale e soggetti alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato autonomamente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa è stata l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale ha padroneggiato alla perfezione la tecnica compositiva. Ha iniziato a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa è stata rapida - serie tre balletti: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) e "The Rite of Spring" (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza.
Nel 1914 lasciò la Russia, come risultò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, avendo dovuto cambiare diversi paesi: Russia, Svizzera, Francia, e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", "produzione seriale" americana, i periodi non sono divisi dal tempo della vita in paesi diversi, ma secondo la "calligrafia" dell'autore.
Stravinsky era una persona molto istruita e socievole con un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e unito la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi del lavoro del maestro.
Nel lavoro di Stavinsky spicca una caratteristica unica: "l'unicità", non per niente è stato chiamato il "compositore di milleuno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama - ognuna delle sue opere è unico, ma è tornato costantemente ai disegni in cui si può vedere Origine russa, si sentono radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Parlo russo da tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un compositore veramente russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento veramente grande e sfaccettato, nato dalla terra russa e connesso in modo vitale con essa ... " D. Shostakovich

Fatto interessante (bici):
Una volta a New York, Stravinskij prese un taxi e fu sorpreso di leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei un parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con un tale cognome? - l'autista è stato sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica - mi chiamo Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "prodigio" musicale russo, dall'età di 5 anni è stato impegnato nella composizione, all'età di 9 anni ha scritto due opere (ovviamente, queste opere sono ancora immature, ma mostrano un desiderio di creazione), all'età di 13 anni ha superato gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. L'inizio della sua carriera professionale ha provocato una tempesta di critiche e un fraintendimento del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, infrangendo i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni è rimasta fedele ai principi classici e successivamente è diventata un forza frenante dello scetticismo modernista che nega tutto. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e ha girato molto. Nel 1918 fece un tour internazionale, inclusa la visita all'URSS, e finalmente tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività "libera" di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev è fiorito con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, ha gettato le basi per la musica classica e l'opera sovietica. Nel 1948 si svolsero quasi contemporaneamente tre eventi. eventi tragici: sospettata di spionaggio, la sua prima moglie spagnola fu arrestata ed esiliata nei campi; è stato emanato il Decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi in cui Prokofiev, Shostakovich e altri sono stati attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; ci fu un netto deterioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non lo lasciò, ma continuò a comporre.
Uno di opere luminose il periodo sovietico erano le opere "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica da balletto mondiale; oratorio "A guardia del mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20 ° secolo e hanno avuto un forte impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di S.S. Prokofiev:
"Può un artista stare in disparte dalla vita?.. Sono dell'opinione che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Prima di tutto, deve essere un cittadino in la sua arte, cantare vita umana e conduci una persona verso un futuro luminoso ... "
"Sono una manifestazione della vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono belle. Ma qui c'è una cosa completamente insolita. Apparentemente, abbiamo tutti una sorta di fallimento, dubbio, solo di cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokof'ev, ma basti pensare a lui, mi viene una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e arricchì il gioco con le sue idee e le sue conquiste, tra cui gli scacchi "nove" che inventò: una scacchiera 24x24 con nove set di pezzi posizionati su di essa.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del XX secolo, dove il profondamente personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, il primo lezioni di musica ricevuto da sua madre, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo, entrando nel quale il suo rettore Alexander Glazunov lo ha paragonato a Mozart - ha impressionato tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore. Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio delle proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale è arrivata a Shostakovich dopo aver vinto il 1 ° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista libero -" avanguardia ", sperimentando stili e generi. La dura demolizione di quest'opera, arrangiata nel 1936, e le repressioni del 1937 segnarono l'inizio della successiva costante lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le proprie opinioni con i propri mezzi nelle condizioni di imposizione da parte dello Stato nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da esse perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati ed è stato rimosso da esse, è stato premiato e era sull'orlo dell'arresto se stesso e dei suoi parenti.
Persona dolce, intelligente, delicata, ha trovato nelle sinfonie la sua forma di espressione dei principi creativi, dove ha potuto raccontare la verità sul tempo il più apertamente possibile. Di tutte le vaste opere di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) che occupano il posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante lo stesso Shostakovich fosse un compositore "casalingo" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, essenzialmente umanistica e veramente artistica nella forma, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D.D. Shostakovich: "La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

FranzSchubert ha scritto musica durante la transizione dal periodo viennese stile classico al periodo romantico. Le sue opere sono molto espressive, emotive, scritte utilizzando gli idiomi dello stile classico viennese. Schubert aveva appena superato il traguardo dei 30 anni quando morì, ma riuscì a lasciare una vasta eredità musicale per le generazioni future. Oggi la musica classica senza le opere di Schubert non è possibile. Non si sa ancora perché Schubert sia morto: all'inizio del XX secolo, i medici tedeschi erano sicuri che fosse morto di febbre tifoide, una malattia dei poveri. Oggi, alcuni medici ritengono che sia morto di sifilide avanzata. Si può sostenere che lo stesso Schubert fosse a conoscenza della sua malattia incurabile già nel 1823. Inoltre, nei giorni scorsi ha anche sofferto di febbre, ma oggi si rafforza maggiormente l'opinione di sifilide.

Personalmente, riteniamo che si debba tener conto del fatto che Schubert visse in condizioni antigeniche, e che egli, durante la sua Gli ultimi giorni mangiato e bevuto molto poco - e questo è tipico delle malattie gastrointestinali.

Federico Chopin L'interesse attratto da come e che tipo di composizioni ha scritto Chopin è naturalmente suscitato: le sue creazioni non sono solo buone dal punto di vista estetico, ma anche dal punto di vista tecnico. Uno sguardo alle note scritte da Chopin spiegherà immediatamente tutta la sua eccentricità: i manoscritti delle sue opere pullulano di barrature, inserzioni, ecc. È raro trovare diverse versioni di un'opera identiche. Gli spartiti pubblicati "contemporaneamente" in diversi paesi variano: anche dopo che il lavoro è stato pubblicato, Chopin ha trovato un modo per correggerlo. In generale, Chopin riteneva che il lavoro del compositore dovesse essere creativo, illimitato né dai limiti della pubblicazione, né da altri motivi. Forse questo è ciò che ha portato al fatto che la musica di Chopin è inclusa in un ampio elenco chiamato "musica classica".

Wolfgang Amadeus Mozart una delle più compositori interessanti, un bambino prodigio, un bambino unico che ha mostrato incredibili talenti nella musica. Mozart già all'età di 3-4 anni suonava bene il clavicembalo e inventava le sue composizioni. Molti attribuiti a lui abilità magiche- e, secondo una storia ben nota, il suo rivale Salieri, non poteva sopportare l'invidia e avvelenato Wolfgang. Mozart aveva un orecchio perfetto, un grande senso della musica e creava facilmente le partiture più complesse. La maggior parte delle opere di Mozart sono state scritte per l'intrattenimento dei cortigiani, quindi sono leggere, ariose, sebbene dal punto di vista del pianista siano piuttosto serie. Forse Mozart è musica classica.

Georg Friedrich Händel(nato il 23 febbraio 1685 a Hull, morto il 14 aprile 1759 a Londra) è stato un compositore barocco. Divenne famoso, prima di tutto, per le sue numerose opere. Alla sua creatività appartengono circa 40 opere e 25 oratori. Handel ha lasciato composizioni in tutti i generi musicali che esistevano in quel momento. Il padre di Handel, Georg (1622-1697), era un barbiere e chirurgo di fede luterana e prestò servizio come chirurgo di corte del duca di Weissenfels di Sassonia.

Georg Handel portò con sé suo figlio, prima che avesse 8 anni, a Weissenfels. Così, il bambino incontrò i musicisti di corte e suonò l'organo alla presenza del duca. Ha subito riconosciuto il talento del ragazzo e ha avuto una conversazione seria con suo padre, che ha ascoltato le sue argomentazioni, sebbene lui stesso non fosse interessato alla musica.

Dopo il ritorno, Handel divenne uno studente di Friedrich Wilhelm Zachow, organista della Chiesa della Madonna. Con lui studia composizione, impara a suonare, oltre agli strumenti a tastiera, anche l'oboe e il violino. Anche i mottetti dovevano essere composti ogni settimana. Handel viene quindi inviato alla corte di Berlino all'età di dodici anni, dove fa una grande impressione con la sua abilità musicale. L'elettore di Brandeburgo (poi re di Prussia Federico I) propone di mandare il ragazzo in Italia per l'addestramento e poi di determinarlo alla corte di Berlino.

Nell'ottobre 1712 Händel tornò a Londra, dove trascorse il resto della sua vita. Ha vissuto per la prima volta per un anno con un ricco amante della musica, Barn Elmes, nel Surrey. Per i successivi 3 anni ha vissuto con Earl Burlington vicino a Londra.

Franz Listz nacque il 22 ottobre 1811 a Raiding, allora Regno d'Ungheria, oggi - Austria (Burgenland). Fu uno dei pianisti virtuosi più famosi e di maggior successo del XIX secolo, nonché un brillante compositore. Tutti quelli che hanno studiato scuola di Musica, assicurati di trovare il suo nome e le sue opere. Nacque nella prima metà del XIX secolo, in ottobre. Fin dall'infanzia, il compositore ha iniziato a scrivere musica e tenere concerti. F. Liszt ha scritto schizzi, comunicato con tali compositori come Chopin, Salieri e Paganini. Ha trasformato le opere per pianoforte in musica pop, cambiando la percezione del pianoforte da uno strumento da camera, da salotto, in uno strumento progettato per un vasto pubblico. Franz Liszt ha preso accordi per gli altri opere musicali dando loro un suono nuovo. Ha creato variazioni e fantasie su motivi noti. Franz Liszt ha anche visitato la Russia e ha comunicato con compositori e musicisti russi, in particolare con Glinka.

Era fidanzato creatività sinfonica e spesso scriveva opere teatrali, basate su eventi storici o di fantasia. Nelle sue opere si possono trovare anche immagini scrittori famosi soprattutto Faust e Mefistofele.

Franz Liszt ha svolto un ruolo importante nello sviluppo genere musicale a casa - in Ungheria.

F. Liszt morì nel 1886, all'età di 75 anni. Il luogo della sua morte fu la città di Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, morto il 28 luglio 1750 a Lipsia) è un compositore tedesco dell'era barocca. Oggi è considerato uno dei più grandi creatori musicali di tutti i tempi, che ha influenzato notevolmente la musica successiva e le cui opere sono eseguite in tutto il mondo sia nell'originale che in innumerevoli adattamenti.

Subito dopo il suo ingresso nel servizio religioso, Bach iniziò a comporre o rifare cantate per rappresentazioni appropriate. Durante questo lavoro sistematico, nei primi anni si registrava una media di circa un lavoro alla settimana, poi il ritmo si è rallentato. All'inizio del 1725 Bach incontrò il poeta Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, che alla fine consegnò il testo per la Passione secondo Matteo, che fu mostrato per la prima volta nel 1727 o 1729. Nel 1729 Bach assunse la direzione del collegio musicale fondato da Telemann nel 1701, che diresse fino al 1741, probabilmente anche fino al 1746. Insieme all'insegnamento, rappresentò la musica strumentale e musicale tedesca e italiana. musica vocale inoltre, scrisse per questo alcune delle sue cantate profane, come Ercole al bivio, che chiamò "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" e che sono simili nella struttura all'opera. Nella cantata contadina e del caffè si dimostra che sapeva scrivere anche nel genere umoristico. Quest'ultimo, con ogni probabilità, è stato eseguito alla Zimerman Coffee House quando ha tenuto concerti con un collegio musicale.

Ludwig van Beethoven(nato il 16 dicembre 1770 a Bonn, in Germania; morto il 26 marzo 1827 a Vienna) è stato un compositore classico viennese. È considerato il compositore che ha portato la musica di quell'epoca alla sua massimo sviluppo. Ludwig van Beethoven è nato in una famiglia di musicisti. Il padre di Beethoven fu colpito dal piccolo Wolfgang Mozart, che si esibiva come compositore all'età di 6 anni ed era conosciuto come un bambino prodigio. Con l'obiettivo di rendere suo figlio un bambino prodigio, iniziò a dargli lezioni di piano. Il giovane Beethoven imparò anche a suonare l'organo e il clarinetto. Tuttavia, l'atteggiamento severo di suo padre ha ostacolato lo sviluppo del ragazzo, che è stato alzato dal letto nel cuore della notte per dimostrare le sue abilità nel suonare il pianoforte agli amici di suo padre. Ciò ha portato Beethoven a diventare spesso stanco a scuola e a soffrire di mancanza di concentrazione. All'età di 11 anni fu costretto a lasciare la scuola, altrimenti l'infanzia di Beethoven non fu priva di problemi. Suo padre era un alcolizzato, sua madre era molto malata e dei suoi 6 fratelli e sorelle solo due sopravvissero. Sì, quando all'età di 5 anni si ammalò anche di infiammazione dell'orecchio medio, i suoi genitori non se ne accorsero, e questa è considerata una delle cause della sordità che si è manifestata in seguito. Sebbene Beethoven avesse un atteggiamento teso e riservato nei confronti di suo padre, era molto affezionato a sua madre. I colleghi del padre di Beethoven alla corte di Bonn hanno riconosciuto il talento di Ludwig e si sono assicurati che suo padre decidesse finalmente di trasferire l'ulteriore educazione musicale di suo figlio nelle mani di altri musicisti. Ai più famosi mecenati e maestri di Beethoven a Bonn durante i prossimi anni Sono stati presi in considerazione Christian Gottlob Näfe (pianoforte, organo e composizione) e Franz Anton Ries (violino). 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte, ouverture (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), opere vocali, opera di Fidelio, opere per pianoforte, 32 sonate per pianoforte, balletti e musica da palcoscenico, musica da camera, quartetti, sonate per violoncello.

Nicolò Poganini, nato il 27 ottobre 1782 a Genova, è stato un violinista, chitarrista e compositore italiano. All'epoca era il violinista principale e più virtuoso. L'aspetto (era magro, aveva i capelli corvini e gli occhi castani) e la sua brillante tecnica di gioco lo hanno reso una leggenda durante la sua vita. Paganini è già dentro prima infanzia ricevette la sua prima lezione di violino, anche dal padre (Antonio Paganini), che lo costrinse a prendere lezioni regolari. Se, secondo il padre, non era abbastanza diligente, il piccolo Nicolò non riceveva alcun cibo, e spesso avvenivano percosse. Si guadagnava da vivere viaggiando per l'Italia come violinista virtuoso. Tra il 1805 e il 1809 ebbe un incarico stabile presso la principessa Elisa Baciotti Lucca, sorella di Napoleone. Questa era la sua unica posizione permanente. Dal 1813 Paganini è stato costantemente in tournée di concerti, durante i quali ha stregato i suoi ascoltatori " arte magica violinista "Vienna, Londra, Parigi, ancora Vienna, e così all'infinito" A Parigi nel 1833 conobbe Hector Berlioz, dal quale prese lezioni di composizione e morì nel 1840 a Nizza durante una vacanza.

D Dei suoi 8 concerti per violino, 6 rimangono oggi.

· Oggi, i suoi 24 capricci appartengono al repertorio standard dei migliori violinisti. Sono così difficili che solo 50 anni dopo la sua morte è stato possibile suonarli senza semplificazioni.

· 12 sonate per violoncello e chitarra.

· 6 quartetti per violoncello, violino e chitarra.

· 60 studi in variazioni per violoncello e chitarra.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Il più grande compositore dell'inizio del XIX secolo. Requiem e Moonlight Sonata sono immediatamente riconoscibili da qualsiasi persona. Le opere immortali del compositore sono sempre state e saranno popolari grazie allo stile unico di Beethoven.

- Compositore tedesco del XVIII secolo. Senza dubbio, il fondatore della musica moderna. Le sue opere erano basate sulla versatilità delle consonanze vari strumenti. Ha creato il ritmo della musica, quindi le sue opere sono facilmente suscettibili alla moderna elaborazione strumentale.

- Il compositore austriaco più popolare e comprensibile della fine del XVIII secolo. Tutte le sue opere sono semplici e geniali. Sono molto melodici e piacevoli. Una piccola serenata, un temporale e molte altre composizioni in arrangiamento rock avranno un posto speciale nella tua collezione.

- Compositore austriaco della fine del XVIII, inizio XIX secolo. Un vero compositore classico. Il violino per Haydn era in un posto speciale. In quasi tutte le opere del compositore, è la solista. Musica molto bella e accattivante.

- Compositore italiano della prima metà del XVIII secolo n. 1. temperamento nazionale e nuovo approccio alla disposizione fece letteralmente saltare in aria l'Europa a metà del XVIII secolo. Le sinfonie "Le Stagioni" sono biglietto da visita compositore.

- Compositore polacco del XIX secolo. Secondo alcune informazioni, il fondatore del genere combinato di concerti e musica popolare. Le sue polacche e mazurche si fondono perfettamente con la musica orchestrale. L'unico inconveniente nel lavoro del compositore era considerato uno stile troppo morbido (mancanza di motivi forti e incendiari).

- Compositore tedesco della fine del XIX secolo. Si parlava di lui come del grande romantico del suo tempo e il suo "Requiem tedesco" eclissò altre opere dei suoi contemporanei con la sua popolarità. Lo stile nella musica di Brahms è qualitativamente diverso dagli stili di altri classici.

- Compositore austriaco dell'inizio del XIX secolo. Uno dei più grandi compositori non riconosciuti durante la sua vita. Una morte prematura a 31 anni ha impedito il pieno sviluppo del potenziale di Schubert. Le canzoni che scriveva erano la principale fonte di guadagno quando le più grandi sinfonie prendevano polvere sugli scaffali. Solo dopo la morte del compositore le opere furono molto apprezzate dalla critica.

- Compositore austriaco della fine del XIX secolo. Antenato di valzer e marce. Diciamo Strauss - intendiamo valzer, diciamo valzer - intendiamo Strauss. Johann Jr. è cresciuto nella famiglia di suo padre, un compositore. Strauss senior trattava con disprezzo le opere di suo figlio. Credeva che suo figlio fosse impegnato in sciocchezze e quindi lo umiliava in ogni modo al mondo. Ma Johann Jr. ha continuato ostinatamente a fare ciò che amava, e la rivoluzione e la marcia scritta da Strauss in suo onore hanno dimostrato il genio di suo figlio agli occhi dell'alta società europea.

- Uno dei più grandi compositori del XIX secolo. Maitre arte operistica. "Aida" e "Otello" di Verdi sono estremamente popolari oggi grazie al vero talento del compositore italiano. La tragica perdita della sua famiglia all'età di 27 anni ha paralizzato il compositore, ma non si è arreso e ha approfondito la creatività, scrivendo diverse opere contemporaneamente in breve tempo. L'alta società apprezzò molto il talento di Verdi e le sue opere furono messe in scena nei teatri più prestigiosi d'Europa.

- Anche all'età di 18 anni, questo talentuoso compositore italiano ha scritto diverse opere che sono diventate molto popolari. La corona della sua creazione è stata la commedia rivista "Il barbiere di Siviglia". Dopo la sua presentazione al pubblico, Gioachino è stato letteralmente portato tra le sue braccia. Il successo è stato inebriante. Successivamente, Rossini divenne un ospite gradito nell'alta società e si guadagnò una solida reputazione.

- Compositore tedesco dell'inizio del XVIII secolo. Uno dei fondatori dell'arte operistica e della musica strumentale. Oltre a scrivere opere, Handel scriveva anche musica per il "popolo", molto popolare a quei tempi. Centinaia di canzoni e melodie da ballo del compositore risuonavano per le strade e le piazze in quei tempi lontani.

- Principe e compositore polacco - autodidatta. Non avendo un'educazione musicale, divenne un famoso compositore. La sua famosa polonaise è conosciuta in tutto il mondo. Al tempo del compositore, in Polonia era in corso una rivoluzione e le marce da lui scritte divennero gli inni dei ribelli.

- Compositore ebreo, nato in Germania. Il suo marcia nuziale e "Sogno di una notte di mezza estate" sono popolari da centinaia di anni. Le sinfonie e le composizioni scritte da lui sono percepite con successo in tutto il mondo.

- Compositore tedesco del XIX secolo. La sua idea misticamente antisemita della superiorità della razza ariana sulle altre razze fu adottata dai nazisti. La musica di Wagner è molto diversa dalla musica dei suoi predecessori. Ha lo scopo principale di collegare l'uomo e la natura con una mescolanza di misticismo. Le sue famose opere "Anelli dei Nibelunghi" e "Tristano e Isotta" confermano lo spirito rivoluzionario del compositore.

- Compositore francese della metà del XIX secolo. Creatore di Carmen. Dalla nascita è stato un bambino brillante e all'età di 10 anni è già entrato in conservatorio. Durante la sua breve vita (morì prima dei 37 anni) scrisse dozzine di opere e operette, varie opere orchestrali e sinfonie di odi.

- Compositore norvegese - paroliere. Le sue opere sono semplicemente sature di melodia. Durante la sua vita ha scritto un gran numero di canzoni, romanzi, suite e schizzi. La sua composizione "Cave re della montagna" è molto spesso utilizzato nel cinema e nel palcoscenico moderno.

- Un compositore americano dell'inizio del XX secolo - l'autore di "Rhapsody in Blues", particolarmente popolare fino ad oggi. A 26 anni era già il primo compositore di Broadway. La popolarità di Gershwin si diffuse rapidamente in tutta l'America, grazie a numerose canzoni e spettacoli popolari.

- Compositore russo. La sua opera "Boris Godunov" è il segno distintivo di molti teatri del mondo. Il compositore nelle sue opere si basava sul folklore, considerando musica folk- la musica dell'anima. "Night on Bald Mountain" di Modest Petrovich è uno dei dieci schizzi sinfonici più famosi al mondo.

più popolare e più grande compositore Certo, la Russia lo è. " Il lago dei cigni"e "La bella addormentata", "Marcia slava" e "Lo schiaccianoci", "Eugene Onegin" e " regina di spade". Questi e molti altri capolavori dell'arte musicale sono stati creati dal nostro compositore russo. Ciajkovskij è l'orgoglio della Russia. In tutto il mondo conoscono "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Compositore sovietico. Il preferito di Stalin. L'opera "The Tale of a Real Man" è stata fortemente consigliata per l'ascolto di Mikhail Zadornov. Ma soprattutto Sergey Sergeyevich ha opere serie e profonde. "Guerra e pace", "Cenerentola", "Romeo e Giulietta", molte brillanti sinfonie e opere per orchestra.

- Compositore russo che ha creato il suo stile inimitabile nella musica. Era una persona profondamente religiosa e un posto speciale nel suo lavoro è stato dato alla scrittura di musica religiosa. Rachmaninov ha anche scritto molta musica da concerto e diverse sinfonie. La sua ultima opera "Symphonic Dances" è riconosciuta come la più grande opera del compositore.