La storia della costruzione del Teatro Statale Accademico Bolshoi (GABT). Teatro Bolshoi Chi ha costruito il grande
Inaugurato 185 anni fa Gran Teatro.
Il 28 marzo (17 marzo) 1776 è considerata la data di fondazione del Teatro Bolshoi, quando il noto filantropo, il procuratore di Mosca, il principe Pyotr Urusov, ricevette il massimo permesso "per mantenere ... spettacoli teatrali di ogni tipo". Urusov e il suo compagno Mikhail Medox hanno creato la prima compagnia permanente a Mosca. È stato organizzato dagli attori della compagnia teatrale di Mosca precedentemente esistente, dagli alunni dell'Università di Mosca e dagli attori servi appena accettati.
Inizialmente il teatro non aveva un edificio indipendente, quindi gli spettacoli venivano messi in scena nella casa privata di Vorontsov in via Znamenka. Ma nel 1780, il teatro si trasferì in un edificio teatrale in pietra appositamente costruito secondo il progetto di Christian Rozbergan sul sito del moderno Teatro Bolshoi. Per la costruzione dell'edificio del teatro, Medox acquistò un terreno all'inizio di Petrovsky Street, che era in possesso del principe Lobanov-Rostotsky. L'edificio in pietra a tre piani con tetto in assi, l'edificio del cosiddetto Teatro Madox, è stato eretto in soli cinque mesi.
Dal nome della strada in cui si trovava il teatro, divenne noto come "Petrovsky".
Il repertorio di questo primo teatro professionale di Mosca consisteva in rappresentazioni teatrali, liriche e di balletto. Ma le opere godevano di un'attenzione speciale, quindi il Teatro Petrovsky veniva spesso chiamato Teatro dell'Opera. La compagnia teatrale non era divisa in opera e teatro: gli stessi artisti si esibivano sia in spettacoli teatrali che in opere liriche.
Nel 1805 l'edificio fu bruciato e fino al 1825 furono allestiti spettacoli in vari teatri.
All'inizio degli anni '20 del XIX secolo, Piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) fu completamente ricostruita in stile classicista secondo il progetto dell'architetto Osip Bove. Secondo questo progetto, è nata la sua composizione attuale, la cui dominante era l'edificio del Teatro Bolshoi. L'edificio fu costruito secondo il progetto di Osip Bove nel 1824 sul sito dell'ex Petrovsky. Nuovo teatro in parte includeva le pareti del teatro Petrovsky bruciato.
La costruzione del Teatro Bolshoi Petrovsky fu un vero evento per Mosca all'inizio del XIX secolo. Un bellissimo edificio a otto colonne in stile classico con il carro del dio Apollo sopra il portico, decorato all'interno in toni rosso e oro, secondo i contemporanei, era il miglior teatro d'Europa ed era secondo per scala solo alla Scala di Milano . La sua apertura ebbe luogo il 6 (18) gennaio 1825. In onore di questo evento, il prologo "Il trionfo delle muse" di Mikhail Dmitriev è stato eseguito con musiche di Alexander Alyabyev e Alexei Verstovsky. Raffigurava allegoricamente come il Genio della Russia, con l'aiuto delle muse, crea un nuovo bellissimo tempio dell'arte: il Teatro Bolshoi Petrovsky sulle rovine del Teatro Medox.
I cittadini chiamavano il nuovo edificio "Colosseo". Le esibizioni che hanno avuto luogo qui sono state invariabilmente un successo, riunendo l'alta società moscovita.
L'11 marzo 1853, per qualche motivo sconosciuto, scoppiò un incendio nel teatro. I costumi teatrali, le scenografie degli spettacoli, l'archivio della compagnia, parte della biblioteca musicale, strumenti musicali rari perirono nell'incendio e anche l'edificio del teatro fu danneggiato.
Fu indetto un concorso per il progetto di restauro dell'edificio teatrale, in cui vinse il progetto presentato da Albert Cavos. Dopo l'incendio si sono conservate le pareti e le colonne dei portici. Nello sviluppo di un nuovo progetto, l'architetto Alberto Cavos ha preso come base la struttura tridimensionale del Teatro Beauvais. Kavos ha affrontato con attenzione la questione dell'acustica. Riteneva ottimale la struttura dell'auditorium secondo il principio di uno strumento musicale: l'impalcato del plafond, l'impalcato del piano del parterre, i pannelli delle pareti e le strutture dei balconi erano in legno. L'acustica di Kavos era perfetta. Ha dovuto sopportare molte battaglie sia con architetti che con vigili del fuoco, dimostrando che l'installazione di un soffitto metallico (come, ad esempio, in Teatro Alexandrinsky architetto Rossi) può nuocere all'acustica del teatro.
Mantenendo la pianta e la volumetria dell'edificio, Kavos ne aumenta l'altezza, modifica le proporzioni e ridisegna la decorazione architettonica; ai lati dell'edificio furono erette esili gallerie in ghisa con lampade. Durante la ricostruzione dell'auditorium, Kavos modificò la forma della sala, restringendola al palcoscenico, modificò le dimensioni dell'auditorium, che iniziò ad accogliere fino a 3mila spettatori Il gruppo di Apollo in alabastro, che adornava il teatro di Osip Bove, morto in un incendio. Per creare un nuovo Alberto Cavos ha invitato il famoso scultore russo Pyotr Klodt, autore dei famosi quattro gruppi equestri sul ponte Anichkov sul fiume Fontanka a San Pietroburgo. Klodt ha creato l'ormai famoso gruppo scultoreo con Apollo.
Il nuovo Teatro Bolshoi fu ricostruito in 16 mesi e inaugurato il 20 agosto 1856 per l'incoronazione di Alessandro II.
Il Teatro Kavos non aveva spazio sufficiente per conservare scenografie e oggetti di scena, e nel 1859 l'architetto Nikitin realizzò un progetto per un ampliamento a due piani della facciata nord, secondo il quale tutti i capitelli del portico nord furono bloccati. Il progetto fu realizzato negli anni '70 dell'Ottocento. E negli anni Novanta dell'Ottocento fu aggiunto un altro piano all'ampliamento, aumentando così l'area utilizzabile. In questa forma, il Teatro Bolshoi è sopravvissuto fino ad oggi, ad eccezione di piccole ricostruzioni interne ed esterne.
Dopo che il fiume Neglinka è stato portato nel tubo, le acque sotterranee si sono ritirate, i pali di legno delle fondamenta sono stati colpiti aria atmosferica e cominciò a marcire. Nel 1920 l'intera parete semicircolare dell'auditorium crollò proprio durante lo spettacolo, le porte si bloccarono, il pubblico dovette essere evacuato attraverso le transenne dei palchi. Ciò costrinse l'architetto e ingegnere Ivan Rerberg alla fine degli anni '20 a portare sotto l'auditorium una lastra di cemento su un supporto centrale, a forma di fungo. Tuttavia, il cemento ha rovinato l'acustica.
Negli anni '90 l'edificio era estremamente fatiscente, il suo deterioramento era stimato al 60%. Il teatro cadde in rovina sia in termini di design che di decorazione. Durante la vita del teatro, qualcosa gli è stato attaccato all'infinito, è stato migliorato, hanno cercato di renderlo più moderno. Elementi di tutti e tre i teatri coesistevano nell'edificio del teatro. Le loro fondamenta erano a livelli diversi e, di conseguenza, cominciarono a comparire crepe sulle fondamenta, sui muri e poi sulla decorazione interna. La muratura delle facciate e le pareti dell'auditorium erano in rovina. Lo stesso con il portico principale. Le colonne deviavano dalla verticale fino a 30 cm La pendenza è stata registrata alla fine dell'Ottocento e da allora è andata aumentando. Queste colonne di blocchi di pietra bianca hanno cercato di "curare" l'intero XX secolo: l'umidità ha causato macchie nere visibili sul fondo delle colonne fino a 6 metri di altezza.
Senza speranza dietro livello moderno attrezzature: ad esempio, fino alla fine del XX secolo, qui funzionava un argano per la scenografia dell'azienda Siemens, prodotto nel 1902 (ora è stato consegnato al Museo Politecnico).
Nel 1993, il governo russo ha adottato una risoluzione sulla ricostruzione del complesso di edifici del Teatro Bolshoi.
Nel 2002, con la partecipazione del governo di Mosca Piazza del TeatroÈ stato aperto il nuovo palcoscenico del teatro Bolshoi. Questa sala è più di due volte più piccola di quella storica ed è in grado di accogliere solo un terzo del repertorio del teatro. Il varo del Nuovo Palco ha permesso di iniziare la ricostruzione dell'edificio principale.
Secondo il piano, l'aspetto dell'edificio del teatro difficilmente cambierà. Solo la facciata nord, che per molti anni è stata chiusa da magazzini dove sono conservate le scenografie, perderà i suoi annessi. L'edificio del Teatro Bolshoi andrà in profondità nel terreno di 26 metri, nel vecchio-nuovo edificio ci sarà persino posto per enormi strutture sceniche: saranno abbassate al terzo livello sotterraneo. Sottoterra sarà nascosta anche la Sala da Camera per 300 posti. Dopo la ricostruzione, i palchi Nuovo e Principale, che si trovano a una distanza di 150 metri l'uno dall'altro, saranno collegati tra loro e agli edifici amministrativi e di prova mediante passaggi sotterranei. In totale, il teatro avrà 6 livelli sotterranei. Il deposito verrà spostato sotto terra, il che darà la giusta forma alla facciata posteriore.
in corso opere uniche rafforzare la parte sotterranea delle strutture teatrali, con una garanzia da parte dei costruttori per i prossimi 100 anni, con collocazione parallela e moderna equipaggiamento tecnico parcheggi sotto l'edificio principale del complesso, che consentiranno di scaricare dalle auto lo svincolo più difficile della città - Piazza del Teatro.
Tutto ciò che è andato perduto in epoca sovietica verrà ricreato negli interni storici dell'edificio. Uno dei compiti principali della ricostruzione è ripristinare l'acustica leggendaria originale, in gran parte perduta, del Teatro Bolshoi e rendere il rivestimento del pavimento del palcoscenico il più conveniente possibile. Per la prima volta dentro teatro russo il genere cambierà a seconda di appartenenza al genere lo spettacolo che viene mostrato. L'opera avrà il suo genere, il balletto avrà il suo. In termini di attrezzature tecnologiche, il teatro diventerà uno dei migliori in Europa e nel mondo.
L'edificio del Teatro Bolshoi è un monumento di storia e architettura, quindi una parte significativa del lavoro è il restauro scientifico. L'autore del progetto di restauro, architetto onorato della Russia, direttore del Centro di ricerca e restauro "Restaurator-M" Elena Stepanova.
Secondo il Ministro della Cultura della Federazione Russa Alexander Avdeev, la ricostruzione del Teatro Bolshoi sarà completata entro la fine del 2010 - inizio 2011.
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte.
Storia
Il Teatro Bolshoi è iniziato come teatro privato procuratore provinciale, il principe Peter Urusov. Il 28 marzo 1776, l'imperatrice Caterina II firmò un "privilegio" al principe per il mantenimento di spettacoli, mascherate, balli e altri divertimenti per un periodo di dieci anni. Questa data è considerata il giorno della fondazione del Teatro Bolshoi di Mosca. Nella prima fase dell'esistenza del Teatro Bolshoi, le compagnie liriche e teatrali formavano un tutt'uno. La composizione era la più varia: dagli artisti servi alle star invitate dall'estero.
Nella formazione della compagnia lirica e teatrale, l'Università di Mosca e le palestre istituite sotto di essa, che hanno dato buoni risultati educazione musicale. Furono istituiti corsi di teatro presso l'orfanotrofio di Mosca, che forniva anche personale alla nuova compagnia.
Il primo edificio del teatro fu costruito sulla riva destra del fiume Neglinka. Si affacciava su Petrovka Street, da cui il teatro prese il nome: Petrovsky (in seguito sarà chiamato Old Petrovsky Theatre). La sua apertura ebbe luogo il 30 dicembre 1780. Hanno dato un solenne prologo "Wanderers", scritto da A. Ablesimov, e un grande balletto pantomimico "Magic School", messo in scena da L. Paradis alla musica di J. Startzer. Quindi il repertorio si è formato principalmente da opere comiche russe e italiane con balletti e balletti individuali.
Il Teatro Petrovsky, costruito a tempo di record - meno di sei mesi, è diventato il primo edificio teatrale pubblico di tali dimensioni, bellezza e comodità costruito a Mosca. Al momento dell'apertura, il principe Urusov, tuttavia, era già stato costretto a cedere i suoi diritti a un partner, e successivamente il "privilegio" è stato esteso solo a Medox.
Tuttavia, era anche deluso. Costretto a chiedere costantemente prestiti al Consiglio di fondazione, Medox non si è indebitato. Inoltre, l'opinione delle autorità - prima molto alta - sulla qualità della sua attività imprenditoriale è cambiata radicalmente. Nel 1796 il privilegio personale di Madox scadde, così che sia il teatro che i suoi debiti furono trasferiti al Consiglio di fondazione.
Nel 1802-03. il teatro è stato dato in balia del principe M. Volkonsky, proprietario di una delle migliori compagnie di home theater di Mosca. E nel 1804, quando il teatro tornò di nuovo sotto la giurisdizione del Consiglio di fondazione, Volkonsky ne fu effettivamente nominato direttore "con uno stipendio".
Già nel 1805 nacque il progetto di creare una direzione teatrale a Mosca "a immagine e somiglianza" di San Pietroburgo. Nel 1806 fu implementato e il teatro di Mosca acquisì lo status di teatro imperiale, passando sotto la giurisdizione di un'unica direzione dei teatri imperiali.
Nel 1806, la scuola, che aveva il Teatro Petrovsky, fu riorganizzata nella Scuola Imperiale di Teatro di Mosca per la formazione di musicisti di opera, balletto, teatro e orchestra teatrale (nel 1911 divenne una scuola coreografica).
Nell'autunno del 1805 l'edificio del Teatro Petrovsky bruciò. La troupe ha iniziato a esibirsi su palchi privati. E dal 1808 - sul palcoscenico del nuovo Teatro Arbat, costruito secondo il progetto di K. Rossi. Anche questo edificio in legno morì in un incendio durante la guerra patriottica del 1812.
Nel 1819 fu indetto un concorso per la progettazione di un nuovo edificio teatrale. Il progetto di Andrei Mikhailov, professore dell'Accademia delle arti, ha vinto, ma è stato riconosciuto come troppo costoso. Di conseguenza, il governatore di Mosca, il principe Dmitry Golitsyn, ordinò all'architetto Osip Bove di ripararlo, cosa che fece, e lo migliorò notevolmente.
Nel luglio 1820 iniziò la costruzione di un nuovo edificio teatrale, che doveva diventare il centro della composizione urbanistica della piazza e delle vie adiacenti. La facciata, decorata da un poderoso portico su otto colonne con un grande gruppo scultoreo - Apollo su carro con tre cavalli, "guardava" la Piazza del Teatro in costruzione, che contribuì molto alla sua decorazione.
Nel 1822–23 I teatri di Mosca furono separati dalla direzione generale dei teatri imperiali e trasferiti alla giurisdizione del governatore generale di Mosca, che ricevette l'autorità di nominare i direttori di Mosca dei teatri imperiali.
“Ancora più vicino, su un'ampia piazza, sorge il Teatro Petrovsky, un'opera dell'arte più recente, un edificio enorme, realizzato secondo tutte le regole del gusto, con un tetto piano e un portico maestoso, su cui torreggia l'Apollo di alabastro, in piedi su una gamba sola su un carro di alabastro, guidando immobile tre cavalli di alabastro e guardando con fastidio il muro del Cremlino, che lo separa gelosamente dagli antichi santuari della Russia!
M. Lermontov, composizione giovanile "Panorama di Mosca"
Il 6 gennaio 1825 ebbe luogo l'inaugurazione del nuovo Teatro Petrovsky, molto più grande di quello vecchio perduto, e quindi chiamato Bolshoi Petrovsky. Il prologo "Il trionfo delle muse" scritto appositamente per l'occasione in versi (M. Dmitrieva), con cori e danze sulla musica di A. Alyabyev, A. Verstovsky e F. Scholz, nonché il balletto "Sandrillon" messo in scena da un ballerino invitato dalla Francia e dal coreografo F. .IN. Güllen-Sor alla musica del marito F. Sor. Le Muse hanno trionfato sull'incendio che ha distrutto il vecchio edificio del teatro e, guidate dal Genio di Russia, il cui ruolo è stato interpretato dal venticinquenne Pavel Mochalov, hanno fatto rivivere dalle ceneri un nuovo tempio dell'arte. E sebbene il teatro fosse davvero molto grande, non poteva accogliere tutti. Sottolineando l'importanza del momento e accondiscendendo alla sofferenza dei sofferenti, lo spettacolo trionfante è stato ripetuto nella sua interezza il giorno successivo.
Il nuovo teatro, che superava per dimensioni anche il Teatro Bolshoi Kamenny di San Pietroburgo, si distingueva per la sua imponenza monumentale, la proporzionalità delle proporzioni, l'armonia delle forme architettoniche e la ricchezza. decorazione d'interni. Si rivelò molto comodo: l'edificio aveva ballatoi per il passaggio degli spettatori, scale che portavano alle gradinate, salotti d'angolo e laterali e ampi camerini. L'enorme auditorium poteva ospitare oltre duemila persone. La fossa dell'orchestra è stata approfondita. Al tempo delle mascherate, il pavimento della platea veniva rialzato fino al livello del boccascena, buca dell'orchestra ricoperta di scudi speciali - e si è rivelata una meravigliosa "pista da ballo".
Nel 1842 i teatri di Mosca furono nuovamente posti sotto il controllo della Direzione generale dei teatri imperiali. A. Gedeonov era allora il regista e il famoso compositore A. Verstovsky fu nominato direttore dell'ufficio del teatro di Mosca. Gli anni in cui era "al potere" (1842-1859) furono chiamati "l'epoca di Verstovsky".
E sebbene sul palcoscenico del Teatro Bolshoi Petrovsky continuassero a essere messe in scena rappresentazioni drammatiche, opere e balletti iniziarono a occupare un posto crescente nel suo repertorio. Opere di Donizetti, Rossini, Meyerbeer, il giovane Verdi, compositori russi - furono messe in scena sia Verstovsky che Glinka (nel 1842 ebbe luogo la prima di Mosca di Una vita per lo zar, nel 1846 - l'opera Ruslan e Lyudmila).
L'edificio del teatro Bolshoi Petrovsky esisteva da quasi 30 anni. Ma subì anche la stessa triste sorte: l'11 marzo 1853 scoppiò un incendio nel teatro, che durò tre giorni e distrusse tutto ciò che poteva. Macchine teatrali, costumi, strumenti musicali, note, scenografie bruciate... L'edificio stesso fu quasi completamente distrutto, di cui rimasero solo i muri di pietra carbonizzata e le colonne del portico.
Al concorso per il restauro del teatro hanno partecipato tre personalità di spicco architetti russi. È stato vinto dal professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, capo architetto dei teatri imperiali, Albert Cavos. Si è specializzato principalmente in edifici teatrali, era molto esperto tecnologia teatrale e nella progettazione di teatri a più piani con palco a palchi e con palchi di tipo italiano e francese.
I lavori di restauro procedettero rapidamente. Nel maggio 1855 fu completato lo smantellamento delle rovine e iniziò la ricostruzione dell'edificio. E nell'agosto del 1856 aveva già aperto le sue porte al pubblico. Questa rapidità si spiegava con il fatto che la costruzione doveva essere completata dai festeggiamenti in occasione dell'incoronazione dell'imperatore Alessandro II. Il Teatro Bolshoi, praticamente ricostruito e con modifiche molto significative rispetto all'edificio precedente, fu inaugurato il 20 agosto 1856 con l'opera I Puritani di V. Bellini.
L'altezza totale dell'edificio è aumentata di quasi quattro metri. Nonostante i portici con colonne Beauvais siano stati conservati, l'aspetto della facciata principale è cambiato parecchio. Apparve un secondo frontone. La troika di Apollo fu sostituita da una quadriga fusa in bronzo. Nel campo interno del frontone apparve un bassorilievo in alabastro, raffigurante geni volanti con una lira. Il fregio ei capitelli delle colonne sono cambiati. Sopra gli ingressi delle facciate laterali sono state installate pensiline inclinate su pilastri in ghisa.
Ma l'architetto teatrale, ovviamente, ha prestato la massima attenzione all'auditorium e alla parte scenica. Nella seconda metà del XIX secolo, il Teatro Bolshoi era considerato uno dei migliori al mondo in termini di proprietà acustiche. E lo deve all'abilità di Albert Cavos, che ha progettato l'auditorium come un immenso strumento musicale. Per decorare le pareti sono stati utilizzati pannelli di legno di abete rosso risonante, è stato realizzato un soffitto in legno invece di un soffitto in ferro e un pittoresco soffitto è stato realizzato con scudi di legno: tutto in questa sala ha funzionato per l'acustica. Anche il decoro delle scatole, realizzato in cartapesta. Per migliorare l'acustica della sala, Cavos interruppe anche le stanze sotto l'anfiteatro, dove era collocato l'armadio, e spostò gli appendiabiti al livello della platea.
Lo spazio dell'auditorium è stato notevolmente ampliato, il che ha permesso di realizzare le logge frontali, piccoli salotti arredati per ricevere i visitatori dalle bancarelle o dai palchi situati nel quartiere. La sala a sei livelli ha ospitato quasi 2300 spettatori. Su entrambi i lati, vicino al palco, c'erano le cassette delle lettere destinate famiglia reale, il Ministero del tribunale e la direzione del teatro. Il palco reale cerimoniale, leggermente sporgente nella sala, ne divenne il centro, di fronte al palcoscenico. La barriera della Loggia Reale era sostenuta da mensole a forma di atlanti ricurvi. Lo splendore color lampone ha stupito tutti coloro che sono entrati in questa sala, sia nei primi anni di esistenza del Teatro Bolshoi che decenni dopo.
“Ho cercato di decorare l'auditorium nel modo più splendido e allo stesso tempo più leggero possibile, nel gusto del Rinascimento, mescolato allo stile bizantino. Colore bianco tempestato d'oro, drappeggi cremisi luminosi dei palchi interni, vari arabeschi in gesso su ogni piano e l'effetto principale dell'auditorium - grande lampadario da tre file di lampade e candelabri decorati con cristalli: tutto questo meritava l'approvazione universale.
Alberto Cavos
Il lampadario dell'auditorium era originariamente illuminato da 300 lampade a olio. Per accendere le lampade a olio, è stato sollevato attraverso un foro nel soffitto in una stanza speciale. Attorno a questo foro è stata costruita una composizione circolare del soffitto, sulla quale l'accademico A. Titov ha dipinto "Apollo e le Muse". Questo dipinto "con un segreto" che si apre solo a un occhio molto attento, che, oltre a tutto, dovrebbe appartenere a un intenditore mitologia greca antica: invece di una delle muse canoniche - la musa degli inni sacri di Polyhymnia, Titov ha raffigurato la musa della pittura da lui inventata - con una tavolozza e un pennello tra le mani.
Il sipario cerimoniale di sollevamento e abbassamento è stato creato dall'artista italiano, professore dell'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo Casroe Dusi. Dei tre bozzetti è stato scelto quello che raffigurava "L'ingresso di Minin e Pozarskij a Mosca". Nel 1896 fu sostituito da uno nuovo - "Veduta di Mosca dalle colline dei passeri" (eseguita da P. Lambin su disegno di M. Bocharov), che fu usata all'inizio e alla fine dello spettacolo. E per gli intervalli è stato realizzato un altro sipario - "Il trionfo delle Muse" secondo il bozzetto di P. Lambin (l'unico sipario dell'Ottocento sopravvissuto oggi nel teatro).
Dopo la rivoluzione del 1917, i sipari del teatro imperiale furono mandati in esilio. Nel 1920, l'artista teatrale F. Fedorovsky, lavorando alla produzione dell'opera Lohengrin, realizzò un sipario scorrevole in tela dipinta di bronzo, che poi iniziò ad essere utilizzato come principale. Nel 1935, secondo lo schizzo di F. Fedorovsky, fu realizzato un nuovo sipario, sul quale furono intessute date rivoluzionarie: "1871, 1905, 1917". Nel 1955, il famoso sipario dorato "sovietico" di F. Fedorovsky regnò nel teatro per mezzo secolo - con simboli di stato intrecciati dell'URSS.
Come la maggior parte degli edifici sulla Piazza del Teatro, il Teatro Bolshoi è stato costruito su palafitte. A poco a poco l'edificio decadde. I lavori di drenaggio hanno abbassato il livello della falda freatica. La parte superiore delle pile è marcita e questo ha causato un pesante assestamento dell'edificio. Nel 1895 e nel 1898 le fondamenta furono riparate, il che contribuì temporaneamente a fermare la distruzione in corso.
L'ultima rappresentazione del Teatro Imperiale Bolshoi ebbe luogo il 28 febbraio 1917. E già il 13 marzo è stato aperto il Teatro Bolshoi di Stato.
Dopo Rivoluzione d'ottobre non solo le fondamenta, ma l'esistenza stessa del teatro era minacciata. Ci sono voluti diversi anni perché il potere del proletariato vittorioso abbandonasse per sempre l'idea di chiudere il Teatro Bolshoi e rovinarne l'edificio. Nel 1919 gli conferì il titolo di accademico, che a quel tempo non garantiva nemmeno la sicurezza, poiché pochi giorni dopo la questione della sua chiusura fu nuovamente dibattuta.
Tuttavia, nel 1922, il governo bolscevico trova ancora economicamente inopportuna la chiusura del teatro. A quel punto, stava già "adattando" l'edificio alle sue esigenze con forza e forza. Il Teatro Bolshoi ha ospitato i Congressi panrussi dei Soviet, le riunioni del Comitato esecutivo centrale panrusso e i congressi del Comintern. E l'istruzione nuovo paese- L'URSS - è stata anche proclamata dal palcoscenico del Teatro Bolshoi.
Già nel 1921, una speciale commissione governativa, dopo aver esaminato l'edificio del teatro, trovò le sue condizioni catastrofiche. Si è deciso di avviare lavori anti-emergenza, il cui capo è stato nominato architetto I. Rerberg. Furono quindi rinforzate le basi sotto le pareti anulari della cavea, restaurati i locali guardaroba, riprogettate le scale, create nuove sale prove e latrine artistiche. Nel 1938 fu eseguita anche un'importante ricostruzione del palcoscenico.
Piano generale per la ricostruzione di Mosca nel 1940-41. chiese la demolizione di tutte le case Teatro Bolshoj fino al ponte Kuznetsky. Sul territorio liberato si doveva costruire i locali necessari al lavoro del teatro. E nel teatro stesso è stato necessario stabilire la sicurezza antincendio e la ventilazione. Nell'aprile 1941 il Teatro Bolshoi fu chiuso per le necessarie riparazioni. E due mesi dopo iniziò la Grande Guerra Patriottica.
Parte dello staff del Teatro Bolshoi è stata evacuata a Kuibyshev, parte è rimasta a Mosca e ha continuato a esibirsi sul palco della filiale. Molti artisti si sono esibiti come parte di brigate di prima linea, altri sono andati loro stessi al fronte.
Il 22 ottobre 1941, alle quattro del pomeriggio, una bomba colpì l'edificio del Teatro Bolshoi. L'onda d'urto è passata obliquamente tra le colonne del portico, ha sfondato la parete frontale e ha provocato notevoli danni nel vestibolo. Nonostante le difficoltà del tempo di guerra e il terribile freddo, nell'inverno del 1942 iniziarono i lavori di restauro del teatro.
E già nell'autunno del 1943, il Teatro Bolshoi riprese le sue attività con una produzione dell'opera A Life for the Tsar di M. Glinka, che fu rimossa dallo stigma del monarchico e riconosciuta come patriottica e popolare, tuttavia, per questo fu necessario rivedere il suo libretto e dare un nuovo nome affidabile - "Ivan Susanin".
Le riparazioni cosmetiche nel teatro venivano eseguite ogni anno. Altri lavori su larga scala venivano regolarmente intrapresi. Ma c'era ancora una catastrofica mancanza di spazio per le prove.
Nel 1960 fu costruita e aperta una grande sala prove nell'edificio del teatro - proprio sotto il tetto, nei locali dell'ex sala scenica.
Nel 1975, in occasione della celebrazione del 200° anniversario del teatro, furono eseguiti alcuni lavori di restauro nell'auditorium e nelle sale Beethoven. Tuttavia, i problemi principali - l'instabilità delle fondamenta e la mancanza di spazio all'interno del teatro - non sono stati risolti.
Infine, nel 1987, con decreto del governo del paese, fu presa una decisione sulla necessità di un'urgente ricostruzione del Teatro Bolshoi. Ma era chiaro a tutti che per preservare la troupe il teatro non doveva fermarla attività creativa. Avevamo bisogno di una filiale. Tuttavia, passarono otto anni prima che la prima pietra fosse posta nelle fondamenta delle sue fondamenta. E altri sette prima che l'edificio New Stage fosse completato.
Il 29 novembre 2002 il nuovo palcoscenico si è aperto con la prima dell'opera The Snow Maiden di N. Rimsky-Korsakov, una produzione che corrisponde pienamente allo spirito e allo scopo del nuovo edificio, ovvero innovativa, sperimentale.
Nel 2005 il Teatro Bolshoi è stato chiuso per restauro e ricostruzione. Ma questo è un capitolo a parte degli annali del Teatro Bolshoi.
Continua...
stampa
Il Teatro Bolshoi di Mosca, situato nel centro della capitale, in Piazza del Teatro, è uno dei simboli della Russia, la brillante abilità dei suoi artisti. I suoi talentuosi interpreti: cantanti e ballerini, compositori e direttori d'orchestra, coreografi sono conosciuti in tutto il mondo. Sul suo palcoscenico sono state messe in scena più di 800 opere. Queste sono le prime opere e opere russe di celebrità come Verdi e Wagner, Bellini e Donizetti, Berlioz e Ravel e altri compositori. Qui si sono svolte le prime mondiali delle opere di Tchaikovsky e Rachmaninov, Prokofiev e Arensky. Il grande Rachmaninoff ha diretto qui.
Teatro Bolshoi di Mosca - storia
Nel marzo 1736, il procuratore provinciale, il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, iniziò la costruzione di un teatro sulla riva destra del fiume Neglinka, all'angolo di Petrovka. Quindi iniziò a chiamarsi Petrovsky. Ma Peter Urusov non è riuscito a completare la costruzione. L'edificio è andato a fuoco. Dopo l'incendio, l'edificio del teatro è stato completato dal suo socio, l'uomo d'affari inglese Michael Medox. È stato il primo teatro professionale. Il suo repertorio comprendeva spettacoli di teatro, opera e balletto. Sia i cantanti che gli attori drammatici hanno preso parte a spettacoli d'opera. Il Teatro Petrovsky fu inaugurato il 30 dicembre 1780. In questo giorno è stato proiettato il balletto-pantomima "Magic Shop" messo in scena da J. Paradise. I balletti dal sapore nazionale, come Village Simplicity, Gypsy Ballet e The Capture of Ochakov, sono stati particolarmente apprezzati dal pubblico. Soprattutto, compagnia di ballettoè stato formato dagli alunni della scuola di ballo dell'orfanotrofio di Mosca e dagli attori servi della compagnia E. Golovkina. Questo edificio ha scontato 25 anni. Morì in un incendio nel 1805. Anche il nuovo edificio, costruito sotto la direzione di C. Rossi in piazza Arbat, fu bruciato nel 1812.
Secondo il progetto di A. Mikhailov nel 1821-1825. nello stesso luogo è in costruzione un nuovo edificio teatrale. La costruzione fu curata dall'architetto O. Bove. È cresciuto notevolmente di dimensioni. Pertanto, a quel tempo si chiamava Teatro Bolshoi. Il 6 gennaio 1825 qui si tenne lo spettacolo "Il trionfo delle muse". Dopo un incendio nel marzo 1853, l'edificio fu restaurato per tre anni. Il lavoro è stato supervisionato dall'architetto A. Kavos. Come scrivevano i contemporanei, l'aspetto dell'edificio "ha affascinato l'occhio con la proporzione di parti in cui la leggerezza si combinava con la grandiosità". È così che è arrivato fino ai nostri giorni. Nel 1937 e nel 1976 Il teatro è stato insignito dell'Ordine di Lenin. Durante la Grande Guerra Patriottica, fu evacuato nella città di Kuibyshev. Il 29 novembre 2002, il New Stage si è aperto con la prima di The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov.
Teatro Bolshoi - architettura
L'edificio che possiamo ammirare ora è uno dei migliori esempi di architettura classica russa. Fu costruito nel 1856 sotto la guida dell'architetto Albert Cavos. Durante il restauro dopo l'incendio, l'edificio è stato completamente ricostruito e decorato con un portico in pietra bianca con otto colonne. L'architetto sostituì il tetto a quattro falde con uno a due falde con frontoni, ripetendo la forma del frontone del portico lungo la facciata principale e rimuovendo la nicchia ad arco. L'ordine ionico del portico fu sostituito da uno complesso. Tutti i dettagli della finitura esterna sono stati modificati. Alcuni architetti ritengono che le modifiche di Kavos abbiano ridotto il valore artistico dell'edificio originale. L'edificio è coronato dalla famosissima quadriga in bronzo di Apollo di Peter Klodt. Vediamo un carro a due ruote con quattro cavalli bardati che galoppano nel cielo e il dio Apollo li guida. Sul frontone dell'edificio è stata installata un'aquila a due teste in gesso - l'emblema dello stato della Russia. Sul plafond della cavea ci sono nove muse con Apollo in testa. Grazie al lavoro di Albert Kavos, l'edificio si inserisce perfettamente nelle strutture architettoniche che lo circondano.
Cinque livelli dell'auditorium possono ospitare più di 2100 spettatori. Secondo le sue proprietà acustiche, è considerato uno dei migliori al mondo. La lunghezza della sala dall'orchestra alla parete di fondo è di 25 metri, la larghezza è di 26,3 metri e l'altezza è di 21 metri. Il portale del palco è di 20,5 per 17,8 metri, la profondità del palco è di 23,5 metri. Questa è una delle strutture architettoniche più belle della capitale. Si chiamava "una sala di sole, oro, viola e neve". L'edificio ospita anche importanti celebrazioni statali e pubbliche.
Ricostruzione del Teatro Bolshoi
Nel 2005 è iniziata la ricostruzione del teatro e dopo 6 anni di colossale lavoro, il 28 ottobre 2011, è avvenuta l'inaugurazione palco principale Paesi. L'area del Teatro Bolshoi è raddoppiata e ammontava a 80mila metri quadrati, è apparsa una parte sotterranea ed è stata ripristinata l'acustica unica della sala. Il palcoscenico ora ha il volume di un edificio di sei piani, tutti i processi in cui sono informatizzati. I murales nel White Foyer sono stati restaurati. I tessuti jacquard e gli arazzi della Sala Rotonda e del Foyer Imperiale sono stati restaurati a mano nel corso di 5 anni, restaurando ogni centimetro. 156 maestri provenienti da tutta la Russia erano impegnati nella doratura di interni con uno spessore di 5 micron e un'area di 981 metri quadrati, che richiedevano 4,5 kg d'oro.
C'erano 17 ascensori con pulsanti di piano dal 10 al 4, e altri 2 piani situati sotto sono occupati dai meccanici. Auditorium ospita 1768 persone, prima della ricostruzione - 2100. Il buffet del teatro è stato spostato al 4° piano e questa è l'unica stanza in cui si trovano finestre su entrambi i lati. È interessante notare che le piastrelle dell'atrio centrale sono realizzate nella stessa fabbrica del XIX secolo. Particolarmente bello è il lampadario con un diametro di oltre 6 metri con pendenti dorati. Sul nuovo sipario sono ricamati un'aquila bicipite e la parola Russia.
Il moderno Teatro Bolshoi comprende una compagnia di opera e balletto, un palcoscenico e una banda di ottoni e un'orchestra del Teatro Bolshoi. I nomi della scuola dell'opera e del balletto sono di proprietà di tutta la Russia e di tutti mondo del teatro. Più di 80 artisti hanno ricevuto il titolo Artisti del Popolo URSS dentro Periodo sovietico. Il titolo di Eroe del lavoro socialista è stato assegnato a otto maestri di scena - I. Arkhipova e Yu Grigorovich, I. Kozlovsky ed E. Nesterenko, E. Svetlanov, nonché ballerine di fama mondiale - G. Ulanova, M. Plisetskaya e M. Semionova. Molti artisti sono artisti popolari della Federazione Russa.
Il Teatro Bolshoi di Mosca rappresenta una delle scene teatrali più importanti del mondo. Ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione della scuola di teatro musicale russa e nello sviluppo dell'arte nazionale russa, incluso il famoso balletto russo.
Alla semplice menzione del Bolshoi, gli spettatori di tutto il mondo tolgono il fiato e il loro cuore inizia a battere più forte. Biglietto per il suo spettacolo miglior regalo, e ogni premiere è accompagnata da una raffica di risposte entusiaste sia da parte dei fan che della critica. Teatro Statale Accademico Bolshoi della Russia ha un peso solido non solo nel nostro paese, ma anche all'estero, perché migliori cantanti e ballerini della loro epoca.
Come è nato il Teatro Bolshoi?
All'inizio della primavera del 1776, l'imperatrice Caterina II con suo decreto reale, ordinò di organizzare "spettacoli teatrali ..." a Mosca. Si affrettò a soddisfare la volontà dell'imperatrice Principe Urusov che è stato procuratore provinciale. Ha iniziato la costruzione dell'edificio del teatro su Petrovka. Il tempio dell'arte non ha avuto il tempo di aprirsi, perché è morto in un incendio in fase di costruzione.
Quindi l'imprenditore si è messo al lavoro. Michele Maddox, sotto la cui guida fu eretto un edificio in mattoni, decorato con decorazioni in pietra bianca e alto tre piani. Il teatro, chiamato Petrovsky, fu aperto alla fine del 1780. La sua sala ospitava circa un migliaio di spettatori e altrettanti fan di Tersicore potevano assistere agli spettacoli dalla tribuna. Maddox possedeva l'edificio fino al 1794. Durante questo periodo, più di 400 spettacoli sono stati messi in scena sul palcoscenico del Teatro Petrovsky.
Nel 1805 un nuovo incendio distrusse l'edificio già in pietra e per molto tempo la troupe ha vagato per i palcoscenici degli home theater dell'aristocrazia moscovita. Finalmente dopo tre anni famoso architetto CI Rossi completò la costruzione di un nuovo edificio in piazza Arbatskaya, ma neanche l'elemento focoso lo risparmiò. nuovo tempio arte musicale morì in un grande incendio avvenuto a Mosca durante l'occupazione della capitale da parte dell'esercito napoleonico.
Quattro anni dopo, la Commissione per lo sviluppo di Mosca ha annunciato un concorso per il miglior progetto per un nuovo edificio. teatro musicale. Il concorso è stato vinto dal progetto di un professore dell'Accademia Imperiale delle Arti A. Mikhailova. Successivamente, l'architetto che ha dato vita all'idea ha apportato miglioramenti significativi ai disegni. O. I. Bove.
Edificio storico sulla Piazza del Teatro
Durante la costruzione del nuovo edificio, sono state parzialmente utilizzate le fondamenta del teatro Petrovsky bruciato. L'idea di Bove era che il teatro avrebbe dovuto simboleggiare la vittoria su Napoleone nella guerra patriottica del 1812. Di conseguenza, l'edificio era un tempio stilizzato in stile Impero, e la grandiosità dell'edificio era sottolineata da un'ampia piazza davanti alla facciata principale.
L'inaugurazione ebbe luogo il 6 gennaio 1825, e il pubblico presente allo spettacolo "Il trionfo delle muse" ha notato lo splendore dell'edificio, la bellezza della scenografia, i costumi sorprendenti e, naturalmente, l'abilità insuperabile degli attori principali nella prima rappresentazione sul nuovo stadio.
Purtroppo il destino non ha risparmiato nemmeno questo edificio e, dopo l'incendio del 1853, ne è rimasto solo un portico con colonnato e muri esterni in pietra. Lavori di restauro sotto la direzione del Capo Architetto dei Teatri Imperiali Alberto Cavos durato tre anni. Di conseguenza, le proporzioni dell'edificio furono leggermente modificate: il teatro divenne molto più ampio e spazioso. Alle facciate furono conferiti caratteri eclettici e la scultura di Apollo, morto nell'incendio, fu sostituita da una quadriga in bronzo. I Puritani di Bellini furono rappresentati per la prima volta nell'edificio ristrutturato nel 1856.
Teatro Bolshoi e New Times
La rivoluzione ha portato molti cambiamenti in tutte le sfere della vita e il teatro non ha fatto eccezione. All'inizio, al Bolshoi fu assegnato il titolo di accademico, e poi vollero chiuderlo del tutto, ma il Comitato esecutivo centrale tutto russo emanò un decreto sulla conservazione del teatro. Negli anni '20 l'edificio subì alcune riparazioni, che non solo rafforzarono le mura, ma distrussero anche ogni possibilità per gli spettatori di dimostrare la loro gerarchia di rango.
La Grande Guerra Patriottica fu un momento difficile per la troupe. Il teatro è stato evacuato a Kuibyshev e gli spettacoli sono stati messi in scena sul palcoscenico locale. Gli artisti hanno dato un contributo significativo al fondo per la difesa, per il quale la troupe ha ricevuto gratitudine dal capo dello stato.
Negli anni del dopoguerra, il Teatro Bolshoi fu ripetutamente ricostruito. Il lavoro recente è stato svolto sulla scena storica nel periodo dal 2005 al 2011.
Repertorio passato e presente
Nei primi anni di esistenza del teatro, la sua compagnia non si attaccava troppo di grande importanza il contenuto delle esibizioni. Gli aristocratici che trascorrevano il loro tempo nell'ozio e nel divertimento divennero normali spettatori degli spettacoli. Ogni sera sul palco potevano essere rappresentate fino a tre o quattro rappresentazioni e, per non annoiare il piccolo pubblico, il repertorio cambiava molto spesso. Anche le esibizioni di beneficenza erano popolari, organizzate da attori famosi e protagonisti e dal secondo cast. Le esibizioni erano basate sulle opere di drammaturghi e compositori europei, ma nel repertorio erano presenti anche schizzi di danza sui temi della vita e della vita popolare russa.
Nel 19 ° secolo, sul palcoscenico del Bolshoi iniziarono ad essere messe in scena importanti opere musicali, che divennero eventi storici in vita culturale Mosca. Nel 1842 suonarono per la prima volta "La vita per lo zar" Glinka, e nel 1843 il pubblico applaudì i solisti e i partecipanti al balletto A. Adana "Gisella". Seconda metà 19esimo secolo segnato dalle opere Marius Petipa, grazie al quale il Bolshoi è conosciuto come il primo palcoscenico per "Don Chisciotte della Mancia" di Minkus e " Il lago dei cigni» Čajkovskij.
Cade il periodo di massimo splendore del principale teatro di Mosca fine XIX- l'inizio del XX secolo. Durante questo periodo, sul palcoscenico del Bolshoi risplende Chaliapin E Sobinov i cui nomi diventano noti a tutto il mondo. Il repertorio si arricchisce Opera "Khovanshchina" di Mussorgsky, si trova dietro la tribuna del direttore d'orchestra Sergej Rachmaninov, e i grandi artisti russi Benois, Korovin e Polenov prendono parte al lavoro sulle scenografie per gli spettacoli.
epoca sovietica ha portato molti cambiamenti a palcoscenico teatrale. Molte esibizioni sono sottoposte a critiche ideologiche ei coreografi del Bolshoi si sforzano di trovare nuove forme nell'arte della danza. L'opera è rappresentata da opere di Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, ma i nomi compositori sovietici su locandine e copertine dei programmi sfarfallano sempre più spesso.
Dopo la fine della guerra, le anteprime più significative del Teatro Bolshoi furono Cenerentola e Romeo e Giulietta di Prokofiev. L'incomparabile Galina Ulanova brilla nei ruoli principali nelle esibizioni di balletto. Negli anni '60 il pubblico conquista Maya Plisetskaya ballare "Carmen Suite", e Vladimir Vasiliev nel ruolo di Spartacus nel balletto di A. Khachaturian.
IN l'anno scorso la troupe ricorre sempre più a esperimenti che non sempre vengono valutati in modo univoco dal pubblico e dalla critica. Nel lavoro sugli spettacoli vengono coinvolti registi e registi cinematografici, le partiture tornano alle edizioni dell'autore, il concept e lo stile delle scenografie sono sempre più oggetto di accesi dibattiti e le produzioni vengono trasmesse nelle sale cinematografiche di paesi diversi il mondo e sui canali Internet.
Durante l'esistenza del Teatro Bolshoi, ad esso furono associati molti eventi interessanti. Ha lavorato in teatro persone di spicco del suo tempo, e l'edificio principale del Bolshoi divenne uno dei simboli capitale russa:
- Al momento dell'apertura del Teatro Petrovsky, la sua compagnia era composta da circa 30 artisti. e poco più di una dozzina di accompagnatori. Oggi circa un migliaio di artisti e musicisti prestano servizio nel Teatro Bolshoi.
In momenti diversi sul palco del Bolshoi c'erano Elena Obraztsova e Irina Arkhipova, Maris Liepa e Maya Plisetskaya, Galina Ulanova e Ivan Kozlovsky. Durante l'esistenza del teatro, più di ottanta dei suoi artisti hanno ricevuto il titolo di folk e otto di loro hanno ricevuto il titolo di Eroe del lavoro socialista. La ballerina e coreografa Galina Ulanova ha ricevuto questo titolo onorifico due volte.
Un antico carro con quattro cavalli bardati, chiamato quadriga, era spesso raffigurato su vari edifici e strutture. Tali carri sono stati utilizzati in Antica Roma durante i cortei trionfali. La quadriga del Teatro Bolshoi è stata completata famoso scultore Pietro Klodt. Non meno famose delle sue opere sono le immagini scultoree dei cavalli sul ponte Anichkov a San Pietroburgo.
Negli anni '30 e '50. del secolo scorso, l'artista principale del Bolshoi era Fedor Fedorovsky- uno studente di Vrubel e Serov, che ha lavorato all'inizio del secolo con Diaghilev a Parigi. Fu lui che nel 1955 creò il famoso sipario di broccato del Teatro Bolshoi, chiamato "d'oro".
- Nel 1956 la compagnia di balletto si recò per la prima volta a Londra.. Iniziò così una serie di famose tournée del Bolshoi in Europa e nel mondo.
Ha avuto un grande successo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi Marlene Dietrich. La famosa attrice tedesca si esibì nell'edificio in Piazza del Teatro nel 1964. Ha portato a Mosca il suo famoso spettacolo “Marlene Expirience” e durante le sue esibizioni è stata chiamata a inchinarsi duecento volte.
Cantante d'opera sovietico Marco Reizen mettere in scena il Guinness World Record. Nel 1985, all'età di 90 anni, ha interpretato la parte di Gremin nella commedia "Eugene Onegin".
IN Tempo sovietico Il teatro è stato insignito due volte dell'Ordine di Lenin.
L'edificio del palcoscenico storico del Teatro Bolshoi è nell'elenco degli oggetti del patrimonio culturale dei popoli della Russia.
L'ultima ricostruzione dell'edificio principale del Bolshoi è costata 35,4 miliardi di rubli. I lavori sono durati sei anni e tre mesi e il 28 ottobre 2011 il teatro è stato inaugurato dopo i lavori di ristrutturazione.
nuovo stadio
Nel 2002, il nuovo palcoscenico del teatro Bolshoi è stato aperto in via Bolshaya Dmitrovka. La prima era una produzione dell'opera The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov. Il nuovo palcoscenico è servito da palcoscenico principale durante la ricostruzione dell'edificio principale e nel periodo dal 2005 al 2011 vi è stato messo in scena l'intero repertorio del Bolshoi.
Dopo grande apertura dell'edificio principale ristrutturato, il New Stage ha iniziato a ricevere compagnie itineranti dai teatri russi e di tutto il mondo. Le opere" regina di spade Ciajkovskij, "L'amore per le tre arance" di Prokofiev e "La fanciulla di neve" di N. Rimsky-Korsakov. Gli appassionati di balletto possono vedere The Bright Stream di D. Shostakovich e la Carmen Suite di G. Bizet e R. Shchedrin sul New Stage.
In continuazione di una serie di storie sui teatri d'opera del mondo, voglio parlarvi del Teatro dell'Opera Bolshoi di Mosca. Il Teatro Statale Accademico dell'Opera e del Balletto della Russia, o semplicemente il Teatro Bolshoi, è uno dei più grandi della Russia e uno dei più grandi teatri dell'opera e del balletto del mondo. Situato nel centro di Mosca, sulla Piazza del Teatro. Il Teatro Bolshoi è una delle principali risorse della città di Mosca
La nascita del teatro risale al marzo 1776. Quest'anno Groti cedette i suoi diritti e doveri al principe Urusov, che si impegnò a costruire una pietra teatro pubblico A mosca. Con l'assistenza del famoso M.E. Medox, fu scelto un posto in via Petrovskaya, nella parrocchia della Chiesa del Salvatore a Lancia. Lavori vigili Medoxa è stato costruito in cinque mesi Gran Teatro, secondo il piano dell'architetto Rozberg, che costava 130.000 rubli. Il teatro Petrovsky di Medox rimase in piedi per 25 anni: l'8 ottobre 1805, durante il successivo incendio di Mosca, l'edificio del teatro fu bruciato. Il nuovo edificio è stato costruito da K. I. Rossi in Piazza Arbat. Ma, essendo di legno, bruciò nel 1812, durante l'invasione di Napoleone. Nel 1821 iniziò la costruzione del teatro sul sito originario secondo il progetto di O. Bove e A. Mikhailov.
Il teatro aprì il 6 gennaio 1825 con una rappresentazione de Il trionfo delle muse. Ma l'11 marzo 1853 il teatro bruciò per la quarta volta; l'incendio ha preservato solo i muri perimetrali in pietra e il colonnato dell'ingresso principale. Entro tre anni, il Teatro Bolshoi fu restaurato sotto la guida dell'architetto A.K. Kavos. Al posto della scultura in alabastro di Apollo morto nell'incendio, sopra il portico d'ingresso è stata collocata una quadriga in bronzo di Peter Klodt. Il teatro fu riaperto il 20 agosto 1856.
Nel 1895 si tenne revisione l'edificio del teatro, dopo di che molte opere meravigliose sono state messe in scena al teatro, come Boris Godunov di Mussorgsky, La cameriera di Pskov di Rimsky-Korsakov con Chaliapin nei panni di Ivan il Terribile e molti altri. Nel 1921-1923 ebbe luogo un'altra ricostruzione dell'edificio del teatro, l'edificio fu ricostruito anche negli anni '40 e '60
Sopra il frontone del Teatro Bolshoi c'è una scultura di Apollo, patrono delle arti, su un carro trainato da quattro cavalli. Tutte le figure della composizione sono cave, realizzate in lamiera di rame. La composizione è stata realizzata da maestri russi nel XVIII secolo secondo il modello dello scultore Stepan Pimenov
Il teatro comprende balletto e compagnia d'opera, Orchestra del Teatro Bolshoi e Fanfara. Al momento della creazione del teatro, la compagnia comprendeva solo tredici musicisti e una trentina di artisti. Allo stesso tempo, la troupe inizialmente non aveva alcuna specializzazione: attori drammatici prendevano parte a opere e cantanti e ballerini a spettacoli drammatici. Quindi, in momenti diversi, la compagnia includeva Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, che cantavano in opere di Cherubini, Verstovsky e altri compositori 
Nel corso della storia del Teatro Bolshoi di Mosca, i suoi artisti, oltre all'ammirazione e alla gratitudine del pubblico, hanno ricevuto più volte vari riconoscimenti dallo Stato. Durante il periodo sovietico, più di 80 di loro hanno ricevuto il titolo di Artisti popolari dell'URSS, i premi Stalin e Lenin, otto hanno ricevuto il titolo di Eroi del lavoro socialista. Tra i solisti del teatro ci sono cantanti russi eccezionali come Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, il Pirogov fratelli, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova e altri.
Di cantanti finiti nuove generazioni I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, che sono avanzati negli anni 80-90. I principali direttori Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich hanno lavorato al Teatro Bolshoi. Si è esibito qui come direttore d'orchestra Rachmaninov (1904-06). Tra i migliori registi del teatro ci sono Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Sul palco del Teatro Bolshoi c'erano i tour dei leader mondiali teatri d'opera Persone: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Comische Opera (1965)
Repertorio del Teatro Bolshoi
Durante l'esistenza del teatro, qui sono state messe in scena più di 800 opere. Il repertorio del Teatro Bolshoi comprende opere come Roberto il diavolo di Meyerbeer (1834), Il pirata di Bellini (1837), Hans Heiling di Marschner, Il postino di Longjumeau di Adana (1839), La favorita di Donizetti (1841), Il muto di Portici di Aubert " (1849), "La Traviata" di Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" di Verdi (1859), "Faust" di Gounod (1866), "Mignon" di Thomas (1879), "Ballo in maschera" di Verdi (1880 ), "Siegfried" Wagner (1894), "Trojans in Carthage" Berlioz (1899), " L'Olandese volante Wagner (1902), Don Carlos di Verdi (1917), Dream in notte di mezza estate Britten (1964), Il castello del duca Barbablù di Bartók, L'ora spagnola di Ravel (1978), Ifigenia in Aulide di Gluck (1983) e altri. 
Il Teatro Bolshoi ha ospitato le anteprime mondiali delle opere di Tchaikovsky The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Le opere di Rachmaninov "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" e " Cavaliere avaro"(1906), "Player" di Prokofiev (1974), una serie di opere di Cui, Arensky e molti altri. 
SU fine del XIX e XX secolo, il teatro raggiunge il suo apice. Molti artisti di San Pietroburgo cercano l'opportunità di partecipare agli spettacoli del Teatro Bolshoi. I nomi di F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stanno diventando ampiamente conosciuti in tutto il mondo. Nel 1912 Fedor Chaliapin ha messo in scena l'opera Khovanshchina di Mussorgsky al Teatro Bolshoi.
Nella foto Fedor Chaliapin 
In questo periodo ha collaborato con il teatro Sergei Rachmaninov, che si è dimostrato non solo compositore, ma anche eccezionale direttore d'opera, attento alle peculiarità dello stile dell'opera eseguita e ottenendo nell'esecuzione delle opere una combinazione di temperamento ardente con raffinata decorazione orchestrale. Rachmaninov migliora l'organizzazione del lavoro del direttore - così, grazie a Rachmaninov, la tribuna del direttore, che prima si trovava dietro l'orchestra (di fronte al palco), viene trasferita nella sua sede moderna.
Nella foto Sergei Vasilyevich Rachmaninov
I primi anni dopo la rivoluzione del 1917 sono caratterizzati dalla lotta per preservare il Teatro Bolshoi in quanto tale e, in secondo luogo, per preservare parte del suo repertorio. Opere come The Snow Maiden, Aida, La Traviata e Verdi in generale furono attaccate per ragioni ideologiche. C'erano anche proposte per la distruzione del balletto, come "una reliquia del passato borghese". Tuttavia, nonostante ciò, sia l'opera che il balletto continuarono a svilupparsi a Mosca. L'opera è dominata da opere di Glinka, Ciajkovskij, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Nel 1927, il regista V. Lossky creò una nuova versione di Boris Godunov. Vengono messe in scena opere di compositori sovietici: "Trilby" di A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev (1927).
Negli anni '30 apparve sulla stampa la richiesta di Joseph Stalin per la creazione di "classici dell'opera sovietica". Vengono messe in scena opere di I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Allo stesso tempo, un severo divieto di lavoro compositori stranieri. Nel 1935 si tenne con grande successo di pubblico la prima dell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. Shostakovich. Tuttavia, questo lavoro, molto apprezzato in tutto il mondo, provoca un forte malcontento ai vertici. Il noto articolo "Muddle invece di musica", scritto da Stalin, ha causato la scomparsa dell'opera di Shostakovich dal repertorio del Teatro Bolshoi
Durante la Grande Guerra Patriottica, il Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev. Il teatro celebra la fine della guerra con brillanti anteprime dei balletti di S. Prokofiev Cenerentola e Romeo e Giulietta, dove brillava Galina Ulanova. Negli anni successivi, il Teatro Bolshoi si rivolge al lavoro dei compositori dei "paesi fratelli" - Cecoslovacchia, Polonia e Ungheria, e recensisce anche le produzioni di opere classiche russe (nuove produzioni di "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" e molti altri). La maggior parte di queste produzioni furono messe in scena dal regista d'opera Boris Pokrovsky, che arrivò al Teatro Bolshoi nel 1943. Le sue esibizioni in questi anni e nei decenni successivi sono state il "volto" dell'Opera Bolshoi
La compagnia del Teatro Bolshoi è spesso in tournée, riscuotendo successo in Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti e molti altri paesi. 
Allo stato attuale, il repertorio del Teatro Bolshoi ha conservato molte produzioni classiche di spettacoli di opera e balletto, ma allo stesso tempo il teatro è alla ricerca di nuovi esperimenti. I registi che hanno già guadagnato fama come registi cinematografici sono coinvolti nel lavoro sulle opere. Tra loro ci sono A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus e altri. Alcune delle nuove produzioni del Teatro Bolshoi hanno suscitato la disapprovazione di una parte del pubblico e dei maestri onorati del Bolshoi. Così, lo scandalo ha accompagnato la messa in scena dell'opera di L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), in connessione con la reputazione dell'autore del libretto, lo scrittore V. Sorokin. La famosa cantante Galina Vishnevskaya ha espresso la sua indignazione e il rifiuto della nuova commedia "Eugene Onegin" (2006, regista D. Chernyakov), rifiutandosi di celebrare il suo anniversario sul palco del Bolshoi, dove si svolgono tali spettacoli. Allo stesso tempo, le esibizioni citate, nonostante tutto, hanno i loro fan.
