I dipinti di Manet "Colazione sull'erba" e "Olympia" sono i protagonisti del salotto degli emarginati. I nove simboli codificati nell'Olympia di Manet
Nell'edificio principale del Museo Pushkin im. Pushkin ha aperto la mostra "Olympia" - portata a Mosca famoso capolavoro Impressionista Édouard Manet. "Around the World" racconta i simboli crittografati in questa immagine.
Dipinto "Olimpia" (Olimpia)
Tela, olio. 130,5×190 cm
Anno di creazione: 1863
Situato nel Musée d'Orsay, Parigi
I sentimenti del pubblico sono così facilmente offesi... Ora questo può essere ottenuto tirando un poster con Cristo sul palco o ballando la danza delle api. E nel XIX secolo, quando la nudità non poteva sorprendere nessuno, Edouard Manet dipingeva una prostituta nuda: lo scandalo era alle stelle. Lo stesso autore della sensazione non contava su questo.
Nel 1865 scoppiò quasi il più grande scandalo al Salon di Parigi in tutti i suoi quasi due secoli di storia. Guardie armate dovevano essere poste davanti a uno dei dipinti per proteggere l'opera dalla folla indignata. I visitatori indignati hanno cercato di sputare sulla tela, colpendola con un bastone o un ombrello. I critici hanno bollato l'immagine per cinismo e depravazione e hanno evocato per proteggere le donne incinte e le giovani fanciulle da questo spettacolo mostruoso. Sembrerebbe che ciò che distingueva la fanciulla nuda dal dipinto di Manet da "Venere", "Susanna", "Bagnanti" e altri nudi, che in metà del diciannovesimo secolo erano presenti ad ogni mostra? Ma la sua Olimpia non era né una figura del mito né storia antica, né allegoria né esempio astratto bellezza femminile. A giudicare dal velluto sul collo e sulle scarpe, l'artista ha ritratto un contemporaneo e tutto, compreso il titolo del dipinto, indicava chiaramente la professione della ragazza. Olympia era il nome di una cortigiana, l'eroina del romanzo e del dramma di Alexandre Dumas, figlio de La signora delle camelie; questo spettacolare antico nome servito " pseudonimo creativo» a molte costose prostitute parigine. Sdraiata su un letto preparato, una ragazza di un dipinto di Manet guarda direttamente lo spettatore con uno sguardo franco e un po' cinico - come se fosse una cliente appena entrata, e questo ha fatto arrabbiare il rispettabile (almeno in pubblico) borghese metropolitano .
Alla mostra, l'opera sfortunata è stata appesa nella stanza lontana quasi fino al soffitto in modo che nessuno potesse danneggiarla. Il riconoscimento, come spesso accade, è arrivato al capolavoro dopo la morte dell'artista.
1. La posa dell'eroina e la composizione dell'immagine- un riferimento diretto alla "Venere di Urbino" di Tiziano Vecellio. "Olimpia"- una sorta di versione modernizzata del capolavoro del Rinascimento - come se lo parodiasse in molti dettagli.
2. Modello. La rappresentante della Boemia parigina, la modella Victorine Meuran, soprannominata Shrimp per la sua minuziosità, è servita da modello non solo per Olympia, ma anche per molti altri. immagini femminili dai dipinti di Manet. Successivamente, lei stessa ha cercato di diventare un'artista, ma non ci è riuscita. La storica dell'arte Phyllis Floyd ritiene che uno dei prototipi di Olympia fosse la cortigiana più discussa di quegli anni: Marguerite Bellanger, amante dell'imperatore Napoleone III.
3. Muli o scarpe collant. Questi muli erano scarpe da interno comuni dell'epoca. La scarpa tolta è un simbolo erotico, un segno di innocenza perduta.
  |
4. Bracciale e orecchini. Ripetono le decorazioni di Venere del dipinto di Tiziano, sottolineando il legame tra i due dipinti.
5. Fiore. I capelli di Olympia sono decorati con un afrodisiaco: un'orchidea.
6. Perle. Attributo di Venere, dea dell'amore.
7. Gatto. Un simbolo della promiscuità sessuale femminile. Nel dipinto di Manet si trova nello stesso luogo in cui sulla tela di Tiziano il cane è simbolo di fedeltà coniugale (“Venere di Urbino” è dedicata alle gioie del matrimonio, originariamente doveva ornare il petto con il petto della sposa dote).
8. Mazzo. Un'offerta tradizionale alle cortigiane da parte dei loro clienti.
9. Cameriera. Mentre nel dipinto di Tiziano le confidenti di Venere la sposa depongono in cassoni la sua dote, in Manet la serva porta una sorta di "deposito" dal cliente alla padrona di casa. Alcune prostitute costose nella Parigi del XIX secolo avevano servi dalla pelle scura il cui aspetto evocava associazioni con i piaceri esotici degli harem orientali.
|
1832
- Nata a Parigi nella famiglia di un funzionario del Ministero della Giustizia e figlioccia del re svedese. |
Lo stesso Courbet, vedendo l'Olympia ivi esposta al Salon del 1865, esclamò: “Ma questo è piatto, qui non c'è modellazione! Questo è un po' regina di spade da un mazzo di carte, riposando dopo il bagno!
Al che Manet - sempre pronto a contrattaccare - ha risposto: “Courbet è stanco di noi, dopotutto, con i suoi modelli! Ascoltalo, quindi l'ideale è una palla da biliardo.
Gustavo Courbet non era il solo a fraintendere le opere Edward Manet. Mi chiedo come accetterà "Olympia" il pubblico moderno: sarà altrettanto indignato e indicherà il quadro con gli ombrelli, per cui il personale del museo dovrà appendere il quadro più in alto in modo che i visitatori non lo rovinino? Molto probabilmente no. Museo Pushkin im. Pushkin presenta una mostra della leggendaria Olimpia, circondata da molte altre immagini di bellezza femminile. In questo materiale si propone di tracciare il destino dell'opera principale Edward Manet, passato alla storia come "un appassionato polemista contro la volgarità borghese, la stupidità piccolo-borghese, la pigrizia filistea di pensiero e sentimento".
Edward Manet spesso noto a tutti come impressionista, ma iniziò a dipingere quadri rivoluzionari anche prima della divulgazione dell'impressionismo nella pittura del XIX secolo. L'artista non solo voleva dire la verità sul suo tempo, ma anche cambiare dall'interno il sistema dell'arte da salotto con l'aiuto di trame. A proposito, i suoi modi differiscono dagli altri impressionisti in quanto lavora con i ritratti e non con la natura tempo diverso giorni, a suo modo si possono tracciare tratti più grandi, e la combinazione di colori non elimina completamente i toni scuri, come, ad esempio, in Pierre Auguste Renoir, Claude Monet O Edgar Degas.
Come accennato in precedenza, critici e artisti non hanno favorito il desiderio dell'artista di cambiare l'arte del salone. Poi, nel predominio delle trame mitologiche, Criniera ha osato dipingere quadri sulla vita che lo circonda: ha dipinto i suoi contemporanei, che potevano essere insignificanti e non avere uno status elevato nella società, ma essere interessanti per schizzi e dipinti. La cosa più importante è la verità, per la quale è stato respinto nell'arte del salone. Certo, Manet aveva anche dei difensori, tra i quali c'era Emilio Zola E Carlo Baudelaire, UN Eugenio Delacroix sostenne i suoi dipinti per i salotti. Emilio Zola in questa occasione osservò: “Guarda le persone viventi che camminano per la sala; guarda le ombre proiettate da questi corpi sul parquet e sui muri! Quindi guarda le immagini Criniera e vedrai che respirano verità e potere. Ora guarda le altre tele che ti sorridono stupidamente dalle pareti: non riesci a smettere di ridere, vero? .
Edward Manet studiato con alta moda, artista del salone, ma si rese conto che le pose simulate dei soggetti su soggetti quasi storici o mitologici sono "un'occupazione oziosa e inutile". È stato ispirato da diversi temi principali: pittura rinascimentale italiana ( Filippino Lippi, Rafael, Giorgione- "artisti di pura e luminosa armonia"), creatività Velazquez periodo maturo. Fu anche influenzato dai francesi pittura XVIII secolo ( Watteau, Chardin). Ha copiato "Venere di Urbino" Tiziano cosa è diventato Punto di partenza per la nascita di Olimpia. Edward Manet voleva dipingere la Venere del suo tempo, cioè in una certa misura era un ripensamento ironico della mitologia e un tentativo di elevare la modernità a immagini altamente classiche. Ma la critica non favorì un simile approccio al Salon di Parigi del 1865, il titolo stesso si riferiva all'eroina del romanzo (1848) e all'omonimo dramma (1852) figlio di Alessandro Dumas"La Signora delle Camelie". Lì, Olympia è presentata come l'antagonista del personaggio principale, oltre ad essere una donna pubblica (il suo nome è diventato un nome familiare per tutte le donne della sua professione).
In effetti, l'artista ha scritto Quiz Merano, che ha posato per lui in diverse vesti: era sia una ragazza della "Ferrovia" che un ragazzo in costume da Espada. Tornando all'Olympia, va detto questo Edward Manet lavorato con colori che trasmettono i toni del corpo senza bruschi cambiamenti di luci e ombre, senza modellare, come notato Gustavo Courbet. La donna raffigurata si asciuga dopo il bagno, che era il primo nome dell'immagine, ma nel tempo, come sapete, le è stato assegnato un altro nome.
Immagini femminili che circondano Olympia nel Museo Pushkin im. Pushkin è una scultura (cast) di Afrodite di un antico scultore greco Prassitele, "Signora dietro il gabinetto, o Fornarina" Giulio Romano, "Regina (moglie del re)" Paolo Gauguin, che, come sapete, ha portato in viaggio la sua riproduzione di Olimpia e ha creato affascinanti dipinti sotto la sua influenza.
scultura (cast) di Afrodite dell'antico scultore greco Prassitele
Olimpia - Edouard Manet. 1863. Olio su tela. 130,5x190 cm
Creato nel 1863, il dipinto Olympia attirò immediatamente l'attenzione. È vero, il suo creatore Edouard Manet non contava su una tale risonanza. Oggi, noi telespettatori sofisticati, stentiamo a crederci, ma una ragazza nuda sdraiata su lenzuola bianche ha fatto scalpore.
Il Salon del 1865 passò alla storia come uno dei più scandalosi della storia dell'arte mondiale. La gente si è apertamente risentita, ha rimproverato l'artista, ha cercato di sputare sulla tela e alcuni hanno persino provato a perforarla con ombrelli o bastoni. Alla fine, la direzione della mostra ha dovuto appenderla fino al soffitto e mettere delle guardie sotto.
Cosa ha offeso così tanto lo sguardo dello spettatore, perché questo è ben lungi dall'essere il primo lavoro in stile nudo nelle arti visive? Il fatto è che prima di Manet i pittori raffiguravano le eroine dei miti, le belle dee, e il pittore si è avventurato a "spogliare" una donna moderna, abbastanza concreta nel suo lavoro. Il pubblico non poteva sopportare tanta spudoratezza!
Il modello per l'opera era il modello preferito di Edouard Manet, Quiz Meran, e il maestro è stato ispirato a scrivere la tela solo di alcuni classici: Velasquez, Giordano,.
Spettatore attento si noterà che l'autore dell'Olympia ha copiato integralmente lo schema compositivo dei suoi illustri predecessori. Ma sebbene la tela rechi un'impronta chiara, Manet è riuscito a infondere nel suo lavoro un carattere completamente diverso attraverso il suo stile, oltre a fare appello a una vera eroina. L'autore, per così dire, stava cercando di dire allo spettatore: i contemporanei non sono meno attraenti della Venere ripetutamente cantata del passato.
La giovane Olympia giace su un letto bianco, la sua pelle fresca e dorata contrasta con le lenzuola, scritte in una fredda tonalità blu. La sua postura è rilassata e libera, ma uno sguardo volitivo e ribelle, diretto direttamente allo spettatore, conferisce alla sua immagine dinamismo e grandezza nascosta. La sua figura (a differenza degli esempi classici) è priva di accentuata rotondità, al contrario, vi si legge una certa "spigolosità" - un espediente intenzionale dell'autore. Con questo, ha voluto sottolineare la modernità del suo modello, oltre a indicare un carattere volitivo e indipendente.
Dopo aver goduto dell'immagine di una bellezza nuda, lo spettatore sposta lo sguardo a sinistra: c'è una cameriera dalla pelle scura con un mazzo di fiori, che ha portato per presentare all'incantatore. Colore scuro la pelle di una donna contrasta nettamente sia con i colori vivaci che con i vestiti bianchi.
Per focalizzare il più possibile lo spettatore sul personaggio principale, Edouard Manet, come apposta, non ha elaborato lo sfondo in dettaglio, di conseguenza, l'Olympia disegnata con cura e attenzione si fa avanti, come se scavalcasse il spazio chiuso dell'immagine.
Non solo la trama innovativa e la composizione brillantemente calibrata rendono il dipinto un capolavoro eccezionale: la tavolozza dei colori della tela merita un'ammirazione speciale. Le sfumature più fini delle tonalità ocra, oro, beige si armonizzano sorprendentemente con i colori blu e bianco, così come le più piccole gradazioni di oro, con cui è stato dipinto lo scialle sul letto dell'eroina.
L'immagine ricorda in qualche modo uno schizzo o uno schizzo. Questa impressione è causata dalla minima elaborazione di dettagli e linee nell'immagine del personaggio principale, nonché dalla tecnica un po 'piatta del pittore: Manet ha deliberatamente abbandonato la tradizionale scrittura alla prima. L'artista era sicuro che un'interpretazione così piatta rendesse l'opera più emotiva e vivida.
È noto che dopo che il dipinto fu esposto al Salon, il pubblico iniziò a perseguitare violentemente Manet, che fu persino costretto a fuggire in provincia, per poi partire completamente.
Oggi, la deliziosa "Olympia" è annoverata tra le migliori immagini mai creato e il suo autore è entrato per sempre nella storia dell'arte mondiale come un grande ed eccezionale creatore.
Nel pandano gli orecchini sono abbinati alla perla, e sulla mano destra del modello c'è un largo bracciale d'oro con pendente. Le gambe della ragazza sono decorate con graziose scarpe pantalette.
Il secondo personaggio sulla tela di Manet è una cameriera dalla pelle scura. Nelle sue mani tiene un lussuoso bouquet in carta bianca. La donna nera è vestita con un abito rosa che contrasta vivacemente con la sua pelle, e la sua testa è quasi persa tra i toni neri dello sfondo. Un gattino nero si è sistemato ai piedi del letto, fungendo da importante punto compositivo sul lato destro dell'immagine.
Olympia è stata modellata dal modello preferito di Manet, Quiz Myuran. Tuttavia, si presume che Manet abbia utilizzato l'immagine nella foto famosa cortigiana, amante dell'imperatore Napoleone Bonaparte Marguerite Bellange .
Édouard Manet 081.jpg
Édouard Manet:
Venere Urbinskaya
Copia di un dipinto di Tiziano
Olympia Studio Parigi.JPG
Édouard Manet:
Schizzo per Olimpia
Sanguina
Olympia Studio BN.JPG
Édouard Manet:
Schizzo per Olimpia
Sanguina
Édouard Manet:
Olimpia
Acquerello 1863
Édouard Manet:
Olimpia
Acquaforte 1867
Édouard Manet:
Olimpia
Acquaforte con acquatinta 1867
Édouard Manet:
Olimpia
Xilografia
Iconografia
Predecessori
Olympia è stato uno dei nudi più famosi del XIX secolo. Tuttavia, Olympia ha molti esempi noti che l'hanno preceduta: l'immagine di una donna nuda distesa ha una lunga tradizione nella storia dell'arte. I diretti predecessori dell'Olympia di Manet sono " Venere dormiente"Giorgione 1510 e" Venere Urbinskaya» Tiziano 1538. Vi sono dipinte donne nude quasi nella stessa posa.
"Olympia" di Manet rivela una grande somiglianza con il dipinto di Tiziano, perché proprio di lei Manet scrisse una copia durante gli anni del suo apprendistato. Sia Venere di Urbino che Olimpia sono raffigurate in casa; come nel dipinto di Tiziano, lo sfondo dell'Olympia di Manet è nettamente diviso in due parti da una verticale in direzione del seno di una donna distesa. Entrambe le donne si appoggiano allo stesso modo sulla mano destra, la mano destra di entrambe le donne è decorata con un braccialetto e la mano sinistra copre il seno e lo sguardo di entrambe le bellezze è diretto direttamente allo spettatore. In entrambi i dipinti, un gattino o un cane si trova ai piedi delle donne e c'è una cameriera. Manet ha già utilizzato un modo simile di citare con il trasferimento del motivo rinascimentale alle moderne realtà parigine durante la creazione di " Colazione sull'erba".
L'aspetto diretto e aperto dell'Olympia nuda è già noto da Maja nuda di Goya, e il contrasto tra pelle chiara e scura era già presente nel dipinto Esther o Odalisque di Leon Benuville nel 1844, sebbene in questa immagine la donna bianca sia vestita. Nel 1850 anche le fotografie di nudo di donne sdraiate erano ampiamente diffuse a Parigi.
Giorgione - Venere dormiente - Google Arte Progetto 2.jpg
Giorgione:
Venere dormiente
Leon Benouville Odaliske.jpg
León Benouville:
Ester O Odalisca
Manet è stato influenzato non solo dalla pittura e dalla fotografia, ma anche dalla raccolta di poesie di Charles Baudelaire I fiori del male. L'idea originaria del dipinto era legata alla metafora del poeta" Catwoman”, passando per alcune sue opere dedicate a Jeanne Duval. Questa connessione è chiaramente visibile negli schizzi originali. IN finito di dipingere un gatto ispido appare ai piedi della donna con la stessa espressione degli occhi della padrona.
Titolo della tela e relativo sottotesto
Uno dei motivi della scandalosità della tela era il suo nome: l'artista non seguiva la tradizione di giustificare la nudità di una donna nel quadro con una trama leggendaria e non chiamava il suo nudo un nome "mitologico" come " Venere" O " Danae". Nella pittura del XIX secolo Apparvero numerose Odalische, la più famosa delle quali, ovviamente, è La grande odalisca di Jean Auguste Dominique Ingres, ma Manet trascurò anche questa opzione.
Al contrario, lo stile dei pochi gioielli e lo stile delle scarpe della ragazza indicano che Olympia vive tempo moderno, non in qualche astratta Attica o nell'impero ottomano.
Anche il nome stesso che Manet ha dato alla ragazza è insolito. Un decennio e mezzo prima, nel 1848, Alexandre Dumas pubblicò il suo famoso romanzo La signora delle camelie, in cui il principale antagonista e collega dell'eroina del romanzo porta il nome di Olympia. Inoltre, questo nome era un nome familiare: le signore del demimonde venivano spesso chiamate così. Per i contemporanei dell'artista, questo nome non era associato al lontano Monte Olimpo, ma a.
Ciò è confermato dal linguaggio simbolico dell'immagine:
- Nel dipinto di Tiziano "Venere di Urbino", le donne sullo sfondo sono impegnate a preparare la dote, che, insieme al cane addormentato ai piedi di Venere, dovrebbe significare conforto domestico e fedeltà. E a Manet, una cameriera nera porta un mazzo di fiori da un ventaglio: i fiori sono tradizionalmente considerati un simbolo di un dono, una donazione. L'orchidea tra i capelli di Olympia è un afrodisiaco.
- I gioielli di perle erano indossati dalla dea dell'amore Venere, i gioielli al collo di Olimpia sembrano un nastro legato a un regalo incartato.
- Un gattino arcuato con la coda alzata è un attributo classico nella raffigurazione delle streghe, segno di cattivi presagi ed eccessi erotici.
- Inoltre, i borghesi erano particolarmente indignati dal fatto che la modella (una donna nuda), contrariamente a tutte le norme della moralità pubblica, non si sdraiasse modestamente con gli occhi bassi. Olympia appare davanti allo spettatore non dormiente, come la Venere di George, lo guarda dritto negli occhi. Il suo cliente di solito guarda direttamente negli occhi una prostituta, in questo ruolo, grazie a Manet, si rivelano tutti quelli che guardano la sua Olympia.
Chi ha avuto l'idea di chiamare il dipinto "Olympia" rimane sconosciuto. In città, un anno dopo la realizzazione del quadro, la poesia “ Figlia dell'isola"e poesie di Zachary Astrukdedicato a Olympia. Questa poesia è elencata nel catalogo del Salon di Parigi nel 1865.
Zachary Astruc ha scritto questa poesia ispirandosi a un dipinto del suo amico. Tuttavia, è curioso che nel ritratto di Manet del 1866 Zachary Astruc sia raffigurato non sullo sfondo di Olimpia, ma sullo sfondo della Venere di Urbino di Tiziano.
Scandalo
salone parigino
Per la prima volta, Manet tentò di presentare il suo lavoro al Salon di Parigi nel 1859. Tuttavia, il suo Absinthe Lover non fu ammesso al salone. Nel 1861, al Salon di Parigi, due opere di Manet conquistarono il favore del pubblico: "Guitarero" e "Ritratto di genitori". Nel 1863, le opere di Manet ancora una volta non superarono la selezione della giuria del Salon di Parigi e furono esposte come parte del Salon of the Rejected, dove Breakfast on the Grass era già all'epicentro di un grande scandalo.
Probabilmente Manet avrebbe mostrato "Olympia" al Salon di Parigi nel 1864, ma poiché vi era nuovamente raffigurato lo stesso Quiz Meuran nudo, Manet decise di evitare un nuovo scandalo e si offrì al Salon di Parigi del 1864 invece di "Olympia" " Episodio di corrida" e " Cristo morto con angeli”, ma gli è stato anche negato il riconoscimento. Fu solo nel 1865 che Olympia fu presentata al Salon di Parigi insieme a La beffa di Cristo.
Nuovo stile di scrittura
A causa di "Olympia" Manet scoppiò uno dei più grandi scandali nell'arte del XIX secolo. Scandaloso si è rivelato sia la trama dell'immagine che il modo pittorico dell'artista. Manet, dipendente Arte giapponese, ha rifiutato di studiare attentamente le sfumature di luce e oscurità, a cui aspiravano altri artisti. Per questo motivo, i contemporanei non potevano vedere il volume della figura raffigurata e consideravano la composizione dell'immagine ruvida e piatta. Gustave Courbet ha paragonato Olympia alla regina di picche da un mazzo di carte, appena uscita dal bagno. Manet fu accusato di immoralità e volgarità. Antonin Proust ha poi ricordato che il dipinto è sopravvissuto solo grazie alle misure precauzionali prese dall'amministrazione della mostra.
| Mai e nessuno ha mai visto niente di più cinico di questa "Olympia", - ha scritto critico contemporaneo. - Questa è una femmina di gorilla, realizzata in gomma e raffigurata completamente nuda, su un letto. La sua mano sembra avere crampi osceni ... Parlando seriamente, consiglierei alle giovani donne in attesa di un bambino, così come alle ragazze, di evitare tali impressioni. |
La tela esposta al Salon fece scalpore e fu oggetto di sfrenate beffe da parte della folla, agitata dalle critiche che erano cadute dai giornali. L'amministrazione spaventata ha posto due guardie davanti al quadro, ma questo non è bastato. La folla, ridendo, ululando e minacciando con bastoni e ombrelli, non si fece spaventare nemmeno dalla guardia militare. Più volte i soldati dovettero estrarre le armi. Il dipinto ha riunito centinaia di persone che sono venute alla mostra solo per maledire il dipinto e sputarci sopra. Di conseguenza, il dipinto è stato appeso nella sala più lontana del Salon a un'altezza tale da essere quasi invisibile.
L'artista Degas ha detto:
Il percorso di vita della tela
- - l'immagine è dipinta.
- - il dipinto è esposto nel Salon. Successivamente, per quasi un quarto di secolo, è custodito nella bottega dell'autore, inaccessibile agli estranei.
- - il dipinto è stato esposto alla mostra in occasione del 100° anniversario della Rivoluzione Francese. Un ricco americano esprime il desiderio di acquistarlo per qualsiasi denaro. Gli amici di Manet raccolgono 20.000 franchi in abbonamento e acquistano Olympia dalla vedova dell'artista per portarla in dono allo Stato. Non troppo contente di un tale dono, le autorità, dopo qualche resistenza, accettano comunque il dono e lo depositano nei magazzini del Palazzo del Lussemburgo.
- - Senza troppo clamore, "Olympia" viene trasferita al Louvre.
- - infine, l'immagine occupa ancora un posto d'onore nel Museo dell'Impressionismo di recente apertura.
Influenza pittorica
Il primo artista a creare la sua opera basata su Olympia è stato Paul Cezanne. Tuttavia, nel suo Olimpia moderna”È andato un po 'oltre, raffigurando, oltre alla prostituta e alla cameriera, anche il cliente. Paul Gauguin dipinse una copia di Olympia nel 1891, Olympia ispirò sia Edgar Degas che Henri Fantin-Latour. Nella sua parodia di Olympia, Pablo Picasso ha sostituito una cameriera vestita con due uomini nudi.
Per tutto il XX secolo, il motivo di Olimpia è stato molto richiesto tra i più artisti diversi. Questi includono Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon e Herrault. Larry Rivers ha scritto un'Olympia nera in città e ha chiamato la sua creazione " Mi piace Olympia in Black Face". Negli anni '90 Apparve l'Olympia tridimensionale. Artista americano Seward Johnson ha creato una scultura basata sull'Olympia di Manet intitolata " Vulnerabilità conflittuale».
Nel 2004, una vignetta raffigurante George W. Bush. nella posa di Olympia, è stato rimosso dalla mostra del Washington City Museum.
Filmografia
- Film "La modella con il gatto nero". Alain Jaubert dal ciclo "Palettes" (Francia, 1998).
Scrivi una recensione sull'articolo "Olympia (dipinto di Manet)"
Appunti
Collegamenti
- nella banca dati del museo d'Orsay (fr.)
Un brano che caratterizza Olympia (dipinto di Manet)
Bilibin era un uomo di circa trentacinque anni, celibe, della stessa società del principe Andrej. Si erano conosciuti a San Pietroburgo, ma si erano conosciuti ancora più da vicino durante l'ultima visita del principe Andrei a Vienna con Kutuzov. Poiché il principe Andrei era un giovane, promettendo di andare lontano in campo militare, così, e ancor di più, Bilibin ha promesso in quello diplomatico. Era ancora un giovane, ma non più un giovane diplomatico, da quando aveva cominciato a prestare servizio all'età di sedici anni, era stato a Parigi, a Copenaghen, e ora a Vienna occupava parecchie luogo significativo. Sia il cancelliere che il nostro inviato a Vienna lo conoscevano e lo amavano. Non era uno di quei tanti diplomatici che sono obbligati ad avere solo virtù negative, a non fare cose famose ea parlare francese per essere ottimi diplomatici; era uno di quei diplomatici che amano e sanno lavorare e, nonostante la sua pigrizia, a volte passava le notti a scrivania. Ha lavorato ugualmente bene, qualunque sia l'essenza del lavoro. Non era interessato alla domanda “perché?”, ma alla domanda “come?”. Quale fosse la questione diplomatica, non gli importava; ma redigere abilmente, appropriatamente e con grazia una circolare, un memorandum o un rapporto - in questo trovava un grande piacere. I meriti di Bilibin furono apprezzati, oltre che per le opere scritte, anche per la sua arte di rivolgersi e parlare nelle sfere superiori.Bilibin amava la conversazione così come amava il lavoro, solo quando la conversazione poteva essere elegantemente spiritosa. Nella società, ha costantemente aspettato un'opportunità per dire qualcosa di straordinario ed è entrato in una conversazione solo in queste condizioni. La conversazione di Bilibin era costantemente cosparsa di frasi originariamente spiritose e complete di interesse comune.
Queste frasi sono state preparate nel laboratorio interno di Bilibin, come apposta, di natura portatile, in modo che persone laiche insignificanti potessero memorizzarle comodamente e trasferirle dai salotti ai salotti. E in effetti, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [le recensioni di Bilibin divergevano nei salotti viennesi] e spesso avevano un impatto sulle cosiddette questioni importanti.
Il suo viso magro, emaciato e giallastro era tutto coperto di grandi rughe, che sembravano sempre pulite e accuratamente lavate come la punta delle dita dopo il bagno. I movimenti di queste rughe costituivano il gioco principale della sua fisionomia. Ora la sua fronte era corrugata in ampie pieghe, le sue sopracciglia si alzarono, poi le sue sopracciglia si abbassarono e grandi rughe si formarono sulle sue guance. Gli occhi piccoli e infossati guardavano sempre direttamente e allegramente.
"Bene, ora raccontaci le tue imprese", disse.
Bolkonsky nel modo più modesto, senza mai menzionare se stesso, ha raccontato il caso e l'accoglienza del ministro della Guerra.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Mi hanno accettato con questa notizia, come accettano un cane quando interferisce con il gioco dei birilli,] ha concluso.
Bilibin sorrise e allentò le pieghe della sua pelle.
- Cependant, mon cher, - disse, esaminandosi da lontano l'unghia e raccogliendo la pelle sopra l'occhio sinistro, - malgre la haute estime que je professe pour l'esercito russo ortodosso, j "avoue que votre victoire n" est pas des più vittoriose. [Tuttavia, mia cara, con tutto il rispetto per l'esercito russo ortodosso, credo che la tua vittoria non sia delle più brillanti.]
Continuò lo stesso in francese, pronunciando in russo solo quelle parole che voleva sottolineare con disprezzo.
- Come? Tu, con tutto il tuo peso, hai attaccato lo sfortunato Mortier con una divisione, e questo Mortier ti sta scivolando tra le mani? Dov'è la vittoria?
"Tuttavia, parlando seriamente", rispose il principe Andrei, "possiamo ancora dire senza vantarci che questo è un po 'meglio di Ulm ...
"Perché non ce ne hai preso uno, almeno un maresciallo?"
- Perché non tutto è fatto come previsto, e non così regolarmente come nella sfilata. Pensavamo, come ti ho detto, di andare sul retro entro le sette del mattino, e non arrivammo nemmeno alle cinque di sera.
"Perché non sei venuto alle sette del mattino?" Saresti dovuto venire alle sette del mattino, - disse sorridendo Bilibin, - saresti dovuto venire alle sette del mattino.
“Perché non hai convinto Bonaparte per via diplomatica che era meglio per lui lasciare Genova? - disse il principe Andrei con lo stesso tono.
"Lo so", lo interruppe Bilibin, "pensi che sia molto facile prendere i marescialli stando seduti sul divano davanti al caminetto." È vero, ma comunque, perché non l'hai preso? E non stupirti che non solo il Ministro della Guerra, ma anche l'augusto imperatore e il re Francesco non saranno molto contenti della tua vittoria; e io, sfortunato segretario dell'ambasciata russa, non sento alcun bisogno di dare un taler al mio Franz in segno di gioia e lasciarlo andare con il suo Liebchen [tesoro] al Prater ... È vero, non c'è Prater qui.
Guardò direttamente il principe Andrei e improvvisamente si staccò la pelle raccolta dalla fronte.
"Ora tocca a me chiederti perché, mia cara", disse Bolkonsky. - Confesso che non capisco, forse ci sono sottigliezze diplomatiche al di là della mia debole mente, ma non capisco: Mack perde un intero esercito, l'arciduca Ferdinando e l'arciduca Carlo non danno segni di vita e commettono errori su errori , infine, un Kutuzov ottiene una vera vittoria, distrugge il fascino [fascino] dei francesi e il ministro della Guerra non è nemmeno interessato a conoscere i dettagli.
“È da questo, mia cara. Voyez vous, mon cher: [Vedi, mio caro:] evviva! per lo zar, per la Rus', per la fede! Tout ca est bel et bon, [tutto questo va bene e bene,] ma cosa ci importa, dico, la corte austriaca, delle tue vittorie? Portaci le tue buone notizie sulla vittoria dell'arciduca Carlo o Ferdinando - un archiduc vaut l "autre, [un arciduca vale un altro,] come sai - almeno su una compagnia dei vigili del fuoco di Bonaparte, questa è un'altra questione, lo faremo tuona nei cannoni. Altrimenti questo, come se apposta, può solo prenderci in giro. L'arciduca Carlo non fa nulla, l'arciduca Ferdinando è coperto di disgrazia. Lasci Vienna, non difendi più, comme si vous nous disiez: [come se ci dicessi :] Dio è con noi, e Dio è con te, con la tua capitale. Un generale che tutti amavamo, Schmitt: lo prendi sotto tiro e congratulati con noi per la vittoria!... Devi ammettere che è impossibile immagina più irritante delle notizie che porti. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Questo è come apposta, come apposta.] Inoltre, beh, se ottenessi una brillante vittoria, anche se vincesse l'arciduca Carlo, cosa cambierebbe il corso generale delle cose? È troppo tardi ora che Vienna è occupata dalle truppe francesi.
- Quanto occupato? Vienna occupata?
- Non solo occupato, ma Bonaparte è a Schönbrunn, e il conte, il nostro caro conte Vrbna, va da lui per gli ordini.
Bolkonsky, dopo la stanchezza e le impressioni del viaggio, del ricevimento e soprattutto dopo cena, sentiva di non comprendere appieno il significato delle parole che aveva sentito.
«Il conte Lichtenfels è stato qui questa mattina», continuò Bilibin, «e mi ha mostrato una lettera che descriveva in dettaglio la parata francese a Vienna. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Principe Murat e tutto il resto ...] Vedi che la tua vittoria non è molto gioiosa e che non puoi essere accettato come salvatore ...
“Davvero, non mi importa, non importa affatto! - disse il principe Andrei, cominciando a capire che le sue notizie sulla battaglia vicino a Krems avevano davvero poca importanza in vista di eventi come l'occupazione della capitale dell'Austria. - Come viene presa Vienna? E che dire del ponte e del famoso tete de pont, [fortificazione del ponte] e del principe Auersperg? Girava voce che il principe Auersperg stesse difendendo Vienna", ha detto.
- Il principe Auersperg sta su questo, dalla nostra parte, e ci protegge; Penso che protegga molto male, ma protegge comunque. Vienna è dall'altra parte. No, il ponte non è ancora stato preso e, spero, non lo sarà, perché minato e ordinato di farlo saltare in aria. Altrimenti saremmo stati molto tempo fa sulle montagne della Boemia, e tu e il tuo esercito avreste trascorso un brutto quarto d'ora tra due fuochi.
"Ma questo non significa ancora che la campagna sia finita", ha detto il principe Andrei.
- Penso che sia finita. E così pensano i grandi cappelli qui, ma non osano dirlo. Sarà quello che ho detto all'inizio della campagna, che non è il tuo echauffouree de Durenstein, [lo scontro di Durenstein,] non la polvere da sparo che deciderà la questione, ma coloro che l'hanno inventata ", ha detto Bilibin, ripetendo uno dei i suoi mots [parole], allentando la pelle sulla fronte e fermandosi. - L'unica domanda è cosa dirà l'incontro di Berlino dell'imperatore Alessandro con il re prussiano. Se la Prussia entra in un'alleanza, su forcera la main a l "Autriche, [forza l'Austria,] e ci sarà la guerra. In caso contrario, l'unica cosa è mettersi d'accordo su dove redigere gli articoli iniziali del nuovo Samro Formio. [Campoformio.]
“Ma che genio straordinario! - gridò all'improvviso il principe Andrei, stringendogli la manina e colpendola sul tavolo. E che benedizione è quest'uomo!
— Buonaparte? [Buonaparte?] - disse Bilibin interrogativo, corrugando la fronte e facendo così sentire che ora sarà un mot [una parola]. - Bu onaparte? - disse, colpendo soprattutto te. - Penso, tuttavia, che ora che prescrive le leggi dell'Austria da Schönbrunn, il faut lui faire grace de l "u. [Devo salvarlo da e.] Faccio decisamente un'innovazione e la chiamo Bonaparte tout court [appena Bonaparte].
“No, niente scherzi”, disse il principe Andrei, “pensi davvero che la campagna sia finita?
– Ecco cosa penso. L'Austria è stata lasciata al freddo, ma non era abituata a questo. E lei ripagherà. Ed è rimasta sciocca perché, in primo luogo, le province sono state rovinate (on dit, le ortodosse est terrible pour le pillage), [dicono che gli ortodossi sono terribili in termini di rapine,] l'esercito è sconfitto, la capitale è preso, e tutto questo pour les beaux yeux du [per amore di begli occhi,] maestà sarda. E quindi - entre nous, mon cher [tra di noi, mia cara] - sento l'odore del nostro inganno, sento l'odore dei rapporti con la Francia e dei progetti di pace, un mondo segreto, concluso separatamente.
- Non può essere! - disse il principe Andrei, - sarebbe troppo disgustoso.
- Qui vivra verra, [Aspettiamo e vediamo] - disse Bilibin, sfilacciandosi di nuovo la pelle in segno della fine della conversazione.
Quando il principe Andrei entrò nella stanza preparata per lui e, vestito di lino pulito, si sdraiò su piumini e profumati cuscini riscaldati, sentì che la battaglia di cui aveva portato notizia era molto, molto lontana da lui. L'alleanza prussiana, il tradimento dell'Austria, il nuovo trionfo di Bonaparte, l'uscita e la parata e l'accoglienza dell'imperatore Francesco per il giorno successivo lo occuparono.
Chiuse gli occhi, ma nello stesso istante, cannonate, spari, il suono delle ruote di carrozza gli crepitò nelle orecchie, ed ecco di nuovo i moschettieri tesi da una corda scendere dalla montagna, e il fuoco francese, e si sente tremare il cuore , e cavalca in avanti accanto a Schmitt, ei proiettili fischiano allegramente intorno a lui, e prova quella sensazione di dieci volte gioia nella vita, che non ha provato dall'infanzia.
Si svegliò...
"Sì, è successo tutto!..." disse felice, sorridendo infantilmente a se stesso, e cadde in un sonno profondo e giovanile.
Il giorno dopo si è svegliato tardi. Riprendendo le impressioni del passato, ricordò anzitutto che oggi doveva presentarsi all'imperatore Francesco, ricordò il ministro della guerra, il cortese aiutante austriaco, Bilibin, e la conversazione della sera prima. Indossando un'uniforme completa, che non indossava da molto tempo, per un viaggio a palazzo, lui, fresco, vivace e bello, con una mano bendata, entrò nell'ufficio di Bilibin. Nell'ufficio c'erano quattro signori del corpo diplomatico. Con il principe Ippolit Kuragin, che era il segretario dell'ambasciata, Bolkonsky era familiare; Bilibin lo presentò agli altri.
I signori che visitavano Bilibin, persone laiche, giovani, ricche e allegre, sia a Vienna che qui, formavano un circolo separato, che Bilibin, che era il capo di questo circolo, chiamava i nostri, les nеtres. Questo circolo, composto quasi esclusivamente da diplomatici, apparentemente aveva i propri interessi di alta società, rapporti con certe donne e il lato clericale del servizio, che non aveva nulla a che fare con la guerra e la politica. Questi signori, apparentemente, volentieri, come loro (un onore che hanno fatto a pochi), hanno accettato il principe Andrei nella loro cerchia. Per cortesia, e come argomento per entrare nella conversazione, gli furono poste diverse domande sull'esercito e sulla battaglia, e la conversazione si sbriciolò di nuovo in battute e pettegolezzi incoerenti e allegri.
“Ma è particolarmente positivo”, ha detto uno, descrivendo il fallimento di un collega diplomatico, “è particolarmente positivo che il cancelliere gli abbia detto direttamente che la sua nomina a Londra era una promozione e che avrebbe dovuto vederla in questo modo. Vedi la sua figura allo stesso tempo?...
"Ma quel che è peggio, signori, vi tradisco Kuragin: un uomo è sfortunato, e questo Don Juan, quest'uomo terribile, ne approfitta!"
Il principe Hippolyte era sdraiato su una sedia Voltaire, con le gambe sopra la maniglia. Ha riso.
- Parlez moi de ca, [Bene, bene, bene,] - disse.
Ah, dongiovanni! Ah serpente! si udivano voci.
"Non sai, Bolkonsky", Bilibin si rivolse al principe Andrei, "che tutti gli orrori dell'esercito francese (ho quasi detto l'esercito russo) non sono niente in confronto a quello che quest'uomo ha fatto tra donne.
- La femme est la compagne de l "homme, [Una donna è amica di un uomo,] - disse il principe Ippolito e cominciò a guardarsi le gambe sollevate attraverso un occhialino.
Bilibin ei nostri scoppiarono a ridere, guardando Ippolit negli occhi. Il principe Andrei vide che questo Ippolit, che lui (doveva confessare) era quasi geloso di sua moglie, era un giullare in questa società.
"No, devo trattarti con Kuragins", disse piano Bilibin a Bolkonsky. - È affascinante quando parla di politica, devi vedere questa importanza.
Si sedette accanto a Ippolita e, raccogliendosi le pieghe sulla fronte, iniziò con lui una conversazione sulla politica. Il principe Andrei e altri li circondarono entrambi.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance", iniziò Ippolito, guardando tutti intorno in modo significativo, "sans exprimer... comme dans sa derieniere note... vous comprenez... vous comprenez... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre alliance... [Il gabinetto di Berlino non può esprimere la sua opinione sull'alleanza senza esprimere... non cambiare l'essenza della nostra alleanza...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - disse al principe Andrei, afferrandogli la mano. - Je supponiamo che l" intervento sera plus forte que la non intervento. Et...» Fece una pausa. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 Novembre. Voilà commento tout cela finira. [Aspetta, non ho finito. Penso che l'intervento sarà più forte del non intervento e... È impossibile considerare concluso il caso con la mancata accettazione del nostro dispaccio del 28 novembre. Come finirà tutto questo?]
E lasciò andare la mano di Bolkonsky, dimostrando che ora aveva completamente finito.
- Demostene, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "or! [Demostene, ti riconosco dal sassolino che nascondi nelle tue labbra dorate!] - disse Bilibin, il cui cappello di capelli si muoveva sulla sua testa con piacere.
Tutti risero. Ippolita rise più forte. Apparentemente soffriva, soffocava, ma non poteva fare a meno di ridere selvaggiamente, stirando il viso sempre immobile.
- Ebbene, signori, - disse Bilibin, - Bolkonsky è mio ospite in casa e qui a Brunn, e voglio trattarlo il più possibile con tutte le gioie della vita qui. Se fossimo a Brunn, sarebbe facile; ma qui, dans ce vilain trou morave [in quel brutto buco moravo], è più difficile, e chiedo aiuto a tutti voi. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [Devo mostrargli Brunn.] Tu prendi il controllo del teatro, io prendo il controllo della società, tu, Hippolyte, ovviamente, prendi il controllo delle donne.
- Dobbiamo mostrargli Amelie, adorabile! disse uno dei nostri, baciandogli la punta delle dita.
“In generale, questo soldato assetato di sangue”, ha detto Bilibin, “dovrebbe essere rivolto a visioni più filantropiche.
"Non posso approfittare della vostra ospitalità, signori, e ora è ora che me ne vada", disse Bolkonsky, guardando l'orologio.
- Dove?
- All'imperatore.
- DI! Oh! Oh!
- Bene, arrivederci, Bolkonsky! Addio, principe; vieni a cena prima, - seguirono le voci. - Ci prendiamo cura di te.
"Cerca il più possibile di lodare l'ordine nella consegna delle provviste e dei percorsi quando parli con l'imperatore", disse Bilibin, scortando Bolkonsky al fronte.
"E vorrei lodare, ma non posso, per quanto ne so", rispose Bolkonsky sorridendo.
Beh, parla più che puoi. La sua passione è il pubblico; ma non ama parlare e non sa come, come vedrai.
All'uscita, l'imperatore Francesco si limitò a fissare intensamente il volto del principe Andrei, che si trovava nel posto designato tra gli ufficiali austriaci, e gli fece un cenno con la lunga testa. Ma dopo aver lasciato l'ala dell'aiutante di ieri, ha cortesemente trasmesso a Bolkonsky il desiderio dell'imperatore di dargli udienza.
L'imperatore Francesco lo ricevette, in piedi al centro della stanza. Prima di iniziare la conversazione, il principe Andrei fu colpito dal fatto che l'imperatore sembrava confuso, non sapendo cosa dire, e arrossì.
Edoardo Manè. "Olimpia".
1863 Olio su tela. 130,5x190 cm.
Museo d'Orsay. Parigi.
Non appena Olimpia si sveglia dal sonno,
Araldo nero con un mazzo di primavera davanti a lei;
Questo è il messaggero di uno schiavo che non può essere dimenticato,
La notte d'amore trasforma la fioritura dei giorni.
Zachary Astruc
Per noi l'Olympia è classica quanto i dipinti degli antichi maestri, quindi non è facile per un amante dell'arte moderna capire perché scoppiò uno scandalo attorno a questo dipinto, che fu mostrato per la prima volta al pubblico al Salon di Parigi del 1865, il cose che Parigi non aveva mai visto prima. È arrivato al punto che Manet ha dovuto attaccare guardie armate all'opera, e poi appenderla completamente sotto il soffitto in modo che le canne e gli ombrelli dei visitatori indignati non potessero raggiungere la tela e danneggiarla.
I giornali hanno accusato all'unanimità l'artista di immoralità, volgarità e cinismo, ma i critici hanno ottenuto soprattutto il dipinto stesso e la giovane donna raffigurata su di esso: "Questa bruna è disgustosamente brutta, il suo viso è stupido, la sua pelle è come quella di un cadavere", “Questo è un gorilla femmina, fatto di gomma e raffigurato completamente nudo, /…/, consiglio alle giovani donne in attesa di un bambino, così come alle ragazze, di evitare tali impressioni. "Lavandaia di Batignolles" (la bottega di Manet si trovava nel quartiere di Batignolles), "Venere con un gatto", "un'insegna per uno stand in cui è mostrata una donna barbuta", "odalisca dal ventre giallo" ... Mentre alcuni critici eccelleva nell'arguzia, altri scrivevano che “l'arte, caduta così in basso, non è nemmeno degna di condanna.
Edoardo Manè. Colazione sull'erba. 1863
Nessun attacco agli impressionisti (con i quali Manet era amico, ma non si identificava) non è paragonabile a quelli che caddero sulla sorte dell'autore di Olympia. Non c'è niente di strano in questo: gli impressionisti, alla ricerca di nuove trame e nuova espressività, si sono allontanati dai canoni classici, Manet ha attraversato una linea diversa - ha condotto un dialogo vivace e rilassato con i classici.
Lo scandalo Olympia non è stato il primo nella biografia di Manet. Nello stesso 1863 di Olympia, l'artista dipinse un altro dipinto significativo: Colazione sull'erba. Ispirato da una tela del Louvre, il "Concerto campestre" di Giorgione (1510), Manet ne reinterpreta a modo suo la trama. Come un maestro del Rinascimento, ha presentato donne nude e uomini vestiti nel seno della natura. Ma se i musicisti di Giorgione sono vestiti con costumi rinascimentali, gli eroi di Manet sono vestiti all'ultima moda parigina.
Giorgione. Concerto del villaggio. 1510
La posizione e le pose dei personaggi Manet prese in prestito dall'incisione dell'artista del XVI secolo Marcantonio Raimondi "Il giudizio di Paride", realizzata secondo il disegno di Raffaello. Il dipinto di Manet (originariamente chiamato "Il bagno") fu esposto nel famoso "Salone dei Rifiuti" nel 1863, che mostrava opere rifiutate dalla giuria ufficiale e sconvolse il pubblico.
Era consuetudine raffigurare donne nude solo in dipinti su soggetti mitologici e storici, quindi la tela di Manet, su cui l'azione veniva trasferita al presente, era considerata quasi pornografica. Non sorprende che in seguito l'artista abbia appena deciso di esporre l'Olympia al prossimo Salon del 1865: dopotutto, in questo quadro ha "invaso" un altro capolavoro arte classica- un dipinto del Louvre "Venere di Urbino" (1538), scritto da Tiziano. Nella sua giovinezza, Manet, come altri artisti della sua cerchia, ha copiato molti dipinti classici del Louvre, tra cui (1856) e un dipinto di Tiziano. Lavorando successivamente su Olympia, ha dato con incredibile libertà e coraggio nuovo significato composizione a lui ben nota.
Marcantonio Raimondi.
Giudizio di Paride. Primo quarto. 16 ° secolo
Confrontiamo le immagini. Canta gioie e virtù matrimoniali il dipinto di Tiziano, che presumibilmente doveva decorare un grande scrigno per la dote nuziale. In entrambi i dipinti giace una donna nuda, che appoggia la mano destra sui cuscini e si copre il seno con la sinistra.
Venere inclinò civettuola la testa di lato, Olympia guarda direttamente lo spettatore e questo sguardo ci ricorda un altro dipinto: "Nude Sweep" di Francisco Goya (1800). Lo sfondo di entrambi i dipinti è diviso in due parti da una rigorosa verticale che scende al seno di una donna.
Tiziano. Venere di Urbino.1538
A sinistra fitti drappeggi scuri, a destra punti luminosi: Tiziano ha due cameriere impegnate con un baule con abiti, Manet ha una cameriera nera con un bouquet. Questo lussuoso bouquet (molto probabilmente da un fan) ha sostituito la rosa (simbolo della dea dell'amore) nella mano destra della Venere di Tiziano nel dipinto di Manet. Ai piedi di Venere, rannicchiato un cane bianco, simbolo di fedeltà coniugale e conforto familiare, sul letto di Olimpia guizza un gatto nero dagli occhi verdi, “entrato” nel quadro dalle poesie di Charles Baudelaire, amico di Manetto. Baudelaire vide in un gatto una creatura misteriosa che assume le sembianze del suo proprietario o amante, e scrisse poesie filosofiche su gatti e gatti:
"Spirito domestico o divinità,
Tutti sono giudicati da questo idolo profetico,
E sembra che le nostre cose -
L'economia è sua».
Orecchini di perle nelle orecchie e un enorme braccialetto sulla mano destra di Olympia Manet preso in prestito dal dipinto di Tiziano, mentre integrava la sua tela con diversi dettagli importanti. Olympia giace su un elegante scialle con nappe, sulle sue gambe ci sono pantolette dorate, tra i suoi capelli c'è un fiore esotico, sul suo collo c'è un velluto con una grande perla, che sottolinea solo la spavalda nudità della donna. Gli spettatori degli anni Sessanta dell'Ottocento determinarono inequivocabilmente da questi attributi che Olimpia fosse loro contemporanea, che la bellezza che assunse la posa della Venere di Urbino non fosse altro che una fortunata cortigiana parigina.
Francesco Goia. Maha Nudo. OK. 1800
Il titolo del dipinto ne esacerbava la "scorrettezza". Ricordiamo che una delle eroine del popolare romanzo (1848) e dell'omonimo dramma (1852) di Alexandre Dumas il Giovane "La signora delle camelie" si chiamava Olympia. A Parigi a metà del XIX secolo, questo nome è stato per qualche tempo un nome familiare per "signore del mezzo mondo". Non si sa esattamente fino a che punto il nome del dipinto sia stato ispirato dalle opere di Dumas e chi - l'artista stesso o un suo amico - abbia avuto l'idea di rinominare "Venus" in "Olympia", ma questo nome è rimasto. Un anno dopo la creazione del quadro, il poeta Zachary Astruc ha cantato Olympia nel poema "The Daughter of the Island", i cui versi, che sono diventati l'epigrafe di questo articolo, sono stati inseriti nel catalogo di una memorabile mostra.
Manet "offese" non solo la moralità, ma anche il senso estetico dei parigini. Allo spettatore di oggi, la snella "elegante" Olympia (la modella preferita di Manet, Victorine Meran, ha posato per la foto) non sembra meno attraente della femminile Venere di Tiziano con le sue forme arrotondate. Ma i contemporanei di Manet vedevano in Olympia una persona inutilmente magra, persino spigolosa con tratti non aristocratici. A nostro avviso, il suo corpo sullo sfondo di cuscini bianchi e blu irradia calore vivo, ma se confrontiamo Olympia con la languida Venere innaturalmente rosa, scritta dall'accademico di successo Alexander Cabanel nello stesso 1863, allora capire meglio rimproveri pubblici: il colore naturale della pelle di Olympia sembra giallo e il corpo è piatto.
Alessandro Cabanel. Nascita di Venere 1865
Manet, che si interessò all'arte giapponese prima di altri artisti francesi, rifiutò di trasmettere con cura il volume, dallo studio delle sfumature di colore. Il volume inespresso nella pittura di Manet è compensato, come nelle incisioni giapponesi, dal predominio della linea, del contorno, ma ai contemporanei dell'artista il quadro sembrava incompiuto, scritto con noncuranza, persino goffamente. Già un paio d'anni dopo lo scandalo dell'Olympia, i parigini che conobbero l'arte del Giappone all'Esposizione Mondiale (1867) ne furono affascinati e affascinati, ma nel 1865 molti, compresi i colleghi dell'artista, non accettarono le innovazioni di Manet. Così Gustave Courbet ha paragonato Olympia a "la regina di picche di un mazzo di carte che è appena uscita dal bagno". "Il tono del corpo è sporco e non c'è modellazione", gli fece eco il poeta Theophile Gautier.
Manet risolve i problemi di colore più difficili in questa immagine. Uno di questi è il trasferimento delle sfumature del nero, che Manet, a differenza degli impressionisti, usava spesso e volentieri, seguendo l'esempio del suo artista preferito, Diego Velasquez. Il bouquet nelle mani di una donna di colore, disintegrandosi in pennellate separate, ha dato agli storici dell'arte un motivo per dire che Manet ha fatto una "rivoluzione della macchia colorata", ha affermato il valore della pittura in quanto tale, indipendentemente dalla trama, e ha così aperto un nuovo percorso per gli artisti dei decenni successivi.
Edoardo Manè. Ritratto di Émile Zola. 1868
Alla destra angolo superiore- riproduzione di "Olympia" e incisione giapponese.
Giorgione, Tiziano, Raffaello, Goya, Velasquez, l'estetica dell'incisione giapponese e... i parigini degli anni Sessanta dell'Ottocento. Nelle sue opere, Manet ha seguito esattamente il principio che lui stesso ha formulato: "Il nostro dovere è estrarre dalla nostra epoca tutto ciò che può offrirci, senza dimenticare ciò che è stato scoperto e trovato prima di noi". Questa visione del presente attraverso il prisma del passato è stata ispirata da Charles Baudelaire, che non era solo un famoso poeta, ma anche un influente critico d'arte. Un vero maestro, secondo Baudelaire, deve "sentire il significato poetico e storico della modernità ed essere in grado di vedere l'eterno nell'ordinario".
Manet non voleva sminuire i classici e non deriderla, ma elevare il presente e il contemporaneo ad alti standard, per mostrare che i dandy parigini e le loro amiche sono gli stessi ingenui figli della natura dei personaggi di Giorgione, e il Sacerdotessa parigina dell'amore, orgogliosa della sua bellezza e potere sui cuori, bella come la Venere di Urbino. "Non siamo abituati a vedere un'interpretazione così semplice e sincera della realtà", ha scritto Emile Zola, uno dei pochi difensori dell'autore di Olympia.
"Olympia" nella sala del Musée d'Orsay.
Negli anni '70 dell'Ottocento arriva a Manet un successo tanto atteso: il famoso mercante d'arte Paul Durand-Ruel acquista una trentina di opere dell'artista. Ma Manet considerava Olympia la sua migliore tela e non voleva venderla. Dopo la morte di Manet (1883), il dipinto fu messo all'asta, ma non vi fu alcun acquirente. Nel 1889 il dipinto fu inserito nella mostra "Cent'anni d'arte francese", allestita all'Esposizione Mondiale per commemorare il centenario del Grande rivoluzione francese. L'immagine della Venere parigina conquistò il cuore di un filantropo americano, che desiderava acquistare il dipinto. Ma gli amici dell'artista non potevano permettere che il capolavoro di Manet lasciasse la Francia. Su iniziativa di Claude Monet, raccolsero 20mila franchi in abbonamento pubblico, acquistarono Olympia dalla vedova dell'artista e la portarono in dono allo Stato. Il dipinto fu incluso nella collezione di dipinti del Palazzo del Lussemburgo e nel 1907, grazie agli sforzi dell'allora presidente del Consiglio dei ministri francese, Georges Clemenceau, fu trasferito al Louvre.
Per quarant'anni "Olympia" è stata sotto lo stesso tetto con il suo prototipo - "Venere di Urbino". Nel 1947 il dipinto si trasferì al Museo dell'Impressionismo e nel 1986 Olympia, il cui destino iniziò così sfortunatamente, divenne l'orgoglio e la decorazione del nuovo Museo d'Orsay a Parigi.
