I più famosi capolavori della pittura. I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte

L'arte è antica quasi quanto l'umanità stessa e innumerevoli opere uniche sono state create nel corso dei secoli della nostra esistenza.

Probabilmente sarebbe troppo audace fare un elenco dei capolavori più eccezionali, perché i criteri per valutare la creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché la nostra valutazione contiene dipinti e sculture che sono sicuramente i più riconoscibili al mondo, il che non significa affatto che siano in qualche modo migliori di altre opere geniali.
Quali sono le creazioni più famose? Scoprilo subito! Forse non hai familiarità con tutti ed è ora di mettere alla prova la tua erudizione e i tuoi orizzonti.

25. Bagnanti di Paul Cézanne

Questo dipinto è considerato un vero capolavoro. arte contemporanea. "Bathers" è una delle opere più famose di Paul Cezanne. Per la prima volta l'opera fu presentata al grande pubblico in una mostra nel 1906. Pittura ad olio Cezanne ha aperto la strada agli artisti del futuro, permettendo loro di allontanarsi dai modelli tradizionali e ha costruito un ponte tra il post-impressionismo e l'arte del XX secolo.

24. Discobolo di Miron

"Discobolus" è una leggendaria statua greca, eseguita dal famoso scultore greco Myron di Eleutherae (Eleutherae) nel periodo che va dal 460 al 450 aC circa. e. I romani ammirarono molto l'opera e ne fecero persino diverse copie prima che il suo originale scomparisse senza lasciare traccia. Successivamente, "Discobolus" è diventato un simbolo dei Giochi Olimpici.

23. Apollo e Dafne del Bernini

"Apollo e Dafne" è una scultura in grandezza naturale, creato dall'artista italiano Gian Lorenzo Bernini intorno al 1622-1625. Il capolavoro raffigura una donna seminuda che cerca di sfuggire al suo inseguitore. La scultura lo dimostra chiaramente alta abilità il suo creatore, che ha ricreato il culmine della famosa storia di Ovidio (Ovid) su Daphne e Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. La ronda di notte di Rembrandt

Un capolavoro dell'artista danese di fama internazionale Rembrandt, La Guardia notturna”è uno dei dipinti più famosi del XVII secolo. Il lavoro fu completato nel 1642 e commissionato per raffigurare ritratto di gruppo compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cocq e del tenente Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Oggi il dipinto adorna la mostra del Rijksmuseum di Amsterdam.

21. Strage degli innocenti di Rubens

"La strage degli innocenti" è un'immagine che racconta il terribile ordine del re ebreo Erode, per comando del quale furono uccisi tutti i bambini di Betlemme e dei suoi dintorni fino a 2 anni. Il tiranno credeva nella predizione che sarebbe arrivato il giorno in cui il re d'Israele lo avrebbe rimosso dal trono, e sperava che il suo futuro rivale sarebbe stato tra i bambini uccisi. Rappresentante del barocco fiammingo, Rubens ha scritto due versioni del famoso racconto biblico con una differenza di 25 anni. La prima versione del quadro è ora davanti a voi, ed è stata dipinta tra il 1611 e il 1612.

20. Campbell - Zuppa di cipolle con manzo di Warhol

Dipinta dall'artista americano Andy Warhol nel 1962, Campbell's Onion Soup with Beef è uno dei più famosi esempi di arte contemporanea. Nel suo lavoro, Warhol ha magistralmente dimostrato la monotonia dell'industria pubblicitaria riproducendo molte copie dello stesso prodotto sulla sua tela gigante. Warhol ha anche affermato di aver mangiato queste zuppe ogni giorno per 20 anni. Forse per questo la lattina di zuppa di cipolle divenne l'oggetto della sua celebre opera.

19. Notte stellata di Van Gogh

Pittura ad olio " Notte stellata"è del post-impressionista danese Vincent van Gogh, che completò quest'opera leggendaria nel 1889. L'artista è stato ispirato a scrivere l'immagine, guardando il cielo notturno attraverso la finestra della sua stanza nell'ospedale Saint-Paul, la città di Saint-Remy, nel sud della Francia (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Fu lì che il famoso creatore un tempo cercò riposo dalla sofferenza emotiva che lo perseguitò fino alla fine dei suoi giorni.

18. Pitture rupestri della grotta Chauvet

I disegni scoperti nel sud della Francia nella grotta Chauvet sono uno dei capolavori preistorici più famosi e meglio conservati dell'arte mondiale. L'età di queste opere è di circa 30.000 - 33.000 anni. Le pareti della grotta sono magistralmente raffigurate con centinaia di animali preistorici, tra cui orsi, mammut, leoni delle caverne, pantere e iene.

17. Bacio di Rodin

Il bacio è una statua in marmo creata dall'eminente scultore francese Auguste Rodin nel 1889. La trama del capolavoro è stata ispirata dall'autore triste storia Paolo e Francesca, personaggi della leggendaria opera di Dante Alighieri "La Divina Commedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Gli amanti furono uccisi dal marito di Francesca, che improvvisamente colse i giovani quando il ragazzo e la ragazza, incantati l'uno dall'altra, si scambiarono il primo bacio.

16. Manneken Pis, autore sconosciuto

"Manneken Pis" o "Manneken Pis" è un piccolo scultura in bronzo, che è diventata una vera attrazione della fontana nel centro di Bruxelles. La paternità originale dell'opera è sconosciuta, ma nel 1619 fu completata dallo scultore belga Jerome Duquesnoy. Biglietto da visita città, "Manneken Pis" sarebbe stato installato in memoria degli eventi della Guerra Grimbergen, durante la quale un bambino che pisciava, secondo una versione, urinava sui soldati, e secondo un'altra spense le munizioni nemiche che minacciavano di distruggere l'intera città . Nei giorni festivi, la scultura è vestita con costumi a tema.

15. La persistenza della memoria di Salvador Dalì

Dipinto nel 1931 dal famoso pittore spagnolo Salvador Dalì, La persistenza della memoria è uno dei capolavori più riconoscibili dell'arte surrealista nella storia della pittura. L'opera raffigura una cupa spiaggia sabbiosa disseminata di orologi che si sciolgono. Per una trama così insolita, Dalì si ispirò alla teoria della relatività di Albert Einstein.

14. Pietà o Compianto di Cristo di Michelangelo

"Pietà" - celebre scultura Rinascimento, creato dal creatore fiorentino Michelangelo nel periodo dal 1498 al 1500. L'opera descrive una scena biblica: Maria tiene tra le braccia il corpo di Gesù deposto dalla croce. Ora la scultura si trova nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Pietà è l'unica opera di Michelangelo che ha firmato.

13. Ninfee di Claude Monet

"Water Lilies" è una serie di circa 250 dipinti ad olio, la cui paternità appartiene al famoso impressionista francese Claude Monet. La collezione di queste opere è riconosciuta come uno dei risultati più straordinari dell'arte dell'inizio del XX secolo. Se metti insieme tutti i dipinti, crea l'illusione di un paesaggio infinito pieno di ninfee, alberi e nuvole riflesse nell'acqua.

12. Urlo di Edvard Munch

L'urlo è un capolavoro iconico dell'espressionista norvegese Edvard Munch. Ha scritto 4 diverse versioni di questa storia tra il 1893 e il 1910. La famosa opera dell'artista è stata ispirata dalle esperienze reali dell'autore legate a una passeggiata nella natura, durante la quale Munch è stato abbandonato dai suoi compagni (sono raffigurati anche nella foto sullo sfondo).

11. Moai, autore sconosciuto

Le statue Moai sono enormi monoliti di pietra scoperti sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico, nella Polinesia occidentale. Le statue sono anche conosciute come Teste dell'Isola di Pasqua, ma in realtà hanno tutte dei corpi nascosti sottoterra. Le statue Moai risalgono al 1400-1650 circa e sarebbero state scolpite nella pietra dagli aborigeni che un tempo vivevano sull'isola di Rapa Nui (Rapa Nui, il nome locale dell'Isola di Pasqua). In totale, in questa zona sono stati scoperti circa 1000 di questi giganteschi capolavori dell'antichità. Il mistero del loro movimento intorno all'isola è ancora irrisolto e la figura più pesante pesa circa 82 tonnellate.

10. Pensatore, di Rodin

Il Pensatore è l'opera più famosa dello scultore francese Auguste Rodin. L'autore completò il suo capolavoro nel 1880 e originariamente chiamò la scultura "Il poeta". La statua faceva parte di una composizione chiamata "Le porte dell'inferno" e personificava lo stesso Dante Alighieri, l'autore della famosa "Divina Commedia". Secondo l'idea originaria di Rodin, Alighieri si china sui gironi dell'Inferno, riflettendo sulla sua opera. Successivamente, lo scultore ha ripensato il personaggio e lo ha realizzato immagine universale Creatore.

9.Guernica di Pablo Picasso

Un dipinto ad olio delle dimensioni di un intero affresco, Guernica è una delle opere più famose dell'eminente Artista spagnolo Pablo Picasso. Pittura in bianco e nero - La reazione di Picasso al bombardamento nazista della città basca di Guernica durante guerra civile in Spagna. Il capolavoro mostra tutta la tragedia, gli orrori della guerra e la sofferenza di tutti i cittadini innocenti di fronte a pochi personaggi.

8. L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci

Potete ammirare questa immagine oggi mentre visitate il monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Dipinto leggendario di Leonardo da Vinci, " L'ultima Cena”è uno dei capolavori più famosi al mondo. L'artista lavorò a questo affresco dal 1494 al 1498 e vi raffigurò la famosa scena biblica dell'ultima cena di Gesù Cristo circondato dai suoi discepoli, descritta in dettaglio nel Vangelo di Giovanni.

7. Statua della Libertà di Eiffel, Bartholdi

L'iconica scultura si trova sulla Liberty Island di New York e un tempo era un dono di amicizia tra i popoli della Francia e degli Stati Uniti. Oggi la Statua della Libertà è considerata un simbolo internazionale di libertà e democrazia. Il compositore era scultore francese Bartholdi, e progettato e costruito dall'architetto Gustav Eiffel. Il dono fu presentato il 28 ottobre 1886.

6. Hermes con il bambino Dioniso o Hermes Olympus, di Prassitele (Prassitele)

Hermes with the Infant Dionysus è un'antica scultura greca scoperta durante uno scavo del 1877 nel mezzo delle rovine di un tempio della dea Hera in Grecia. La mano destra di Hermes è andata perduta, ma gli archeologi ritengono che, secondo la trama, il dio del commercio e degli atleti vi tenesse una vite, mostrandola al bambino Dioniso, il dio del vino, delle orge e dell'estasi religiosa.

5. Creazione di Adamo di Michelangelo

La Creazione di Adamo è uno degli affreschi più famosi di Michelangelo. È stato creato tra il 1508 e il 1512 ed è considerato il massimo composizione popolare il soffitto della Cappella Sistina, un centro di culto cattolico situato in Vaticano. Il dipinto illustra il momento biblico della creazione del primo uomo della storia, descritto nel libro della Genesi dell'Antico Testamento.

4. Venere di Milo, o Afrodite dell'isola di Milos

La "Venere di Milo" nasce all'incirca tra il 130 e il 100 a.C. ed è una delle più famose antiche sculture greche. La statua in marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos (Milo), che fa parte dell'arcipelago delle Cicladi nel Mar Egeo. L'identità dell'eroina non è stata ancora stabilita con precisione, ma i ricercatori suggeriscono che l'autore del capolavoro abbia scolpito nella pietra proprio Afrodite, la dea greca dell'amore e della bellezza, spesso raffigurata seminuda. Sebbene esista una versione secondo cui la statua è modellata a immagine della dea del mare Anfitrite, particolarmente venerata sull'isola in cui è stato ritrovato il manufatto.

3. La Nascita di Venere di Sandro Botticelli

"La nascita di Venere" - lavoro Artista italiano Sandro Botticelli, dipinto tra il 1482 e il 1485, ed è considerato uno dei capolavori d'arte più famosi e preziosi del mondo. Il dipinto illustra una scena del famoso poema di Ovidio Metamorfosi, in cui la dea Venere sbarca per la prima volta dalla spuma del mare. L'opera è in mostra alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

2. David di Michelangelo

La leggendaria scultura del Rinascimento fu creata tra il 1501 e il 1504 dal geniale creatore Michelangelo. Ad oggi, "David" è considerata la statua più famosa del mondo. Questo delizioso capolavoro è l'eroe biblico David inciso nella pietra. Artisti e scultori del passato rappresentavano tradizionalmente David durante la battaglia, vincitore sul formidabile Golia, marito ed eroe guerriero, ma Michelangelo scelse per la sua opera l'immagine di un affascinante giovane che non aveva ancora imparato l'arte della guerra e dell'omicidio .

1. La Gioconda di Leonardo da Vinci

Forse alcune delle opere di questo elenco ti erano sconosciute, ma la Gioconda di Leonardo da Vinci è nota a tutti. È il dipinto più famoso, più discusso, più celebrato e più visitato al mondo. L'ingegnoso maestro lo scrisse nel 1503-1506, e Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, posò per la tela (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Famosa per la sua enigmatica espressione facciale, la Gioconda è l'orgoglio del Louvre, il museo più antico e ricco di Francia e del mondo. La maestosa e diversificata pittura russa soddisfa sempre il pubblico con la sua incostanza e perfezione. forme d'arte. Questa è la particolarità delle opere maestri famosi arte. Hanno sempre sorpreso con il loro approccio insolito al lavoro, l'atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti e delle sensazioni di ogni persona. Forse è per questo che gli artisti russi raffiguravano così spesso composizioni di ritratti che combinavano vividamente immagini emotive e motivi epicamente calmi. Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky una volta abbia detto che un artista è il cuore del suo paese, la voce dell'intera epoca. In effetti, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono vividamente l'ispirazione del loro tempo. Come le aspirazioni del famoso autore Anton Cechov, molti hanno cercato di portare nei dipinti russi il sapore unico della loro gente, così come il sogno inestinguibile della bellezza. È difficile sottovalutare le straordinarie tele di questi maestri dell'arte maestosa, perché sotto il loro pennello sono nate opere davvero straordinarie di vari generi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, opere di romanticismo, modernismo o simbolismo: tutti portano ancora gioia e ispirazione ai loro spettatori. Tutti trovano in loro qualcosa di più dei colori colorati, delle linee aggraziate e dei generi inimitabili dell'arte mondiale. Forse una tale abbondanza di forme e immagini con cui sorprende la pittura russa è collegata all'enorme potenziale del mondo circostante degli artisti. Levitan ha anche affermato che in ogni nota di natura rigogliosa c'è una tavolozza di colori maestosa e insolita. Con un tale inizio, appare una magnifica distesa per il pennello dell'artista. Pertanto, tutti i dipinti russi si distinguono per la squisita severità e la bellezza attraente, da cui è così difficile staccarsi.

La pittura russa è giustamente esclusa dal mondo arte. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Poi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto, che è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi a genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è enorme mondo meraviglioso artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni

Le immagini più famose e significative per la storia dell'arte del mondo per la tua ispirazione Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di qualsiasi persona, e ancor più creativa.

Raffaello "Madonna Sistina" 1512

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

Il dipinto ha un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembrano nuvole, a un esame più attento risulta essere la testa degli angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e manifesti.

Rembrandt "La ronda di notte" 1642

Immagazzinato Museo di Stato ad Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498

Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato ripetutamente distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come armeria, prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.

Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931

Conservato al Museum of Modern Art di New York.

Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio "Torre di Babele" 1563

Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Brueghel, il fallimento che colpì la costruzione della Torre di Babele non è da biasimare per l'improvviso sorgere secondo storia biblica barriere linguistiche ed errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912

Situato nello Stato Galleria Tretyakov A mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel XX secolo.

Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618

Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898

Conservato nel Museo belle arti a Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'intenzione dell'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".

Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830

Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che, con “ a petto nudo' è andato al nemico.

Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872

Conservato al Musée Marmottan di Parigi.

Il titolo del brano è "Impression, soleil levant" con mano leggera il giornalista L. Leroy divenne un nome direzione artistica"impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665

Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi Artista olandese Jan Vermeer è spesso indicato come la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003 da romanzo omonimo Tracey Chevalier ha girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela è ipoteticamente ripristinata nel contesto della biografia e la vita familiare Vermer.

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850

Conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato Russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "incrostarono" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890

Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794

Immagazzinato Museo britannico a Londra.

Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "The Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Personaggio principale immagini - Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Bar delle Folies Bergère" 1882

Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.

Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516

Conservato nella Galleria Borghese di Roma.

È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700), e, infine, "Amore terreno e Amore Celeste» (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

Primo e più lavoro significativo dal ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Il "Giovane Bartolomeo" vivrà. "Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, significa che lui è vivo, il che significa che anch'io sono vivo ".

Pieter Bruegel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568

Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica del cieco: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.

La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. "Alyonushka", disse in seguito lo stesso artista, "come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava uno speciale spirito russo.

Vincent van Gogh Notte stellata 1889

Conservato al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833

Conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza su una palla" 1905

Immagazzinato Museo Pushkin, Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. IN attualmente il dipinto è nella collezione del Museo di Stato belle arti prende il nome da A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Hermitage di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litt, il proprietario della famiglia galleria d'arte a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni turchi" 1862

Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo quadro l'artista riassume un peculiare risultato dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono da tempo presenti nella sua opera. Inizialmente la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista l'ha trasformata in un quadro rotondo: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889

Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov

Il dipinto è basato su immagine scenica eroine dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del cigno.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in forma di Vertumno" 1590

Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è costituito interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas "Ballerini azzurri" 1897

Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.

Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo del lavoro di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del quadro.

Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso a una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Talento, ispirazione e lavoro scrupoloso su ogni tratto danno origine a opere ammirate secoli dopo.

È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una raccolta, ma abbiamo cercato di scegliere di più dipinti famosi, raccogliendo code giganti davanti ai musei di tutto il mondo.

I dipinti più famosi di artisti russi

"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky

Anno di creazione: 1889
Museo

Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse le figure dei cuccioli. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò di cancellare la firma di Savitsky, credendo che Shishkin avesse svolto un lavoro molto più ampio.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin

Anni di creazione: 1883–1885
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin si è ispirato alla sinfonia "Antar" di Rimsky-Korsakov, ovvero il suo secondo movimento chiamato "La dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una sanguinosa scena di omicidio e successivo pentimento, osservata agli occhi del sovrano.

Demone seduto, Mikhail Vrubel

Anno di creazione: 1890
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione dell'anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi inerenti allo spirito umano, il sottile, sfuggente "stato d'animo dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura ossessionato dall'immagine di un demone: a questo dipinto seguirono "Demone volante" e "Demone sconfitto".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Anni di creazione: 1884–1887
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

La trama della vita del vecchio credente "The Tale of the Boyar Morozova" ha costituito la base dell'immagine. Comprensione immagine chiave venne dall'artista quando vide un corvo spiegare le sue ali nere come una macchia su una tela innevata. Successivamente, Surikov cercò a lungo un prototipo per il volto della nobildonna, ma non riuscì a trovare nulla di adatto, finché un giorno incontrò nel cimitero una vecchia credente con una faccia pallida e frenetica. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.

"Bogatiri", Viktor Vasnetsov

Anni di creazione: 1881–1898
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Il futuro capolavoro epico nasce come un piccolo schizzo a matita nel 1881; per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov ha raccolto meticolosamente informazioni sugli eroi da miti, leggende e tradizioni per molti anni, e ha anche studiato autentiche antiche munizioni russe nei musei.

Analisi del dipinto di Vasnetsov "Tre eroi"

"Fare il bagno al cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin

Anno di creazione: 1912
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Inizialmente, il dipinto era concepito come uno schizzo quotidiano della vita di un villaggio russo, ma durante il lavoro la tela dell'artista ha acquisito un numero enorme di simboli. Per cavallo rosso, Petrov-Vodkin significava "Il destino della Russia"; dopo che il paese si unì al Primo guerra mondiale esclamò: "Quindi è per questo che ho dipinto questo quadro!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, i critici d'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come un "precursore di fuochi rivoluzionari".

"Trinità", Andrey Rublev

Anno di creazione: 1411
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

L'icona che ha gettato le basi per la tradizione della pittura di icone russa del XV-XVI secolo. La tela raffigurante la trinità degli angeli dell'Antico Testamento che apparve ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.

La nona onda, Ivan Aivazovsky

Anno di creazione: 1850
Museo

Una perla nella "cartografia" del leggendario pittore marino domestico, che può essere senza dubbio classificato come uno degli artisti più famosi al mondo. Possiamo vedere come miracolosamente i marinai sopravvissuti dopo la tempesta si aggrappano all'albero in previsione di un incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le calde tonalità che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.

"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov

Anni di creazione: 1830–1833
Museo: Museo Russo, San Pietroburgo

Completato nel 1833, il dipinto di Bryullov fu originariamente esposto a le città più grandi L'Italia, dove fece davvero scalpore: il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Raffaello ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando a Bryullov il soprannome di "Carlo Magno". La tela è davvero eccezionale: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che la rende uno dei dipinti più grandi tra le creazioni di artisti russi.

I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci

"Monna Lisa"

Anni di creazione: 1503–1505
Museo: Louvre, Parigi

Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di presentazioni. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto lo status di culto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si rivelò essere un impiegato del museo, tentò di vendere il dipinto alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo sono stati trattati in dettaglio dalla stampa mondiale, dopodiché sono state messe in vendita centinaia di migliaia di riproduzioni e la misteriosa Gioconda è diventata oggetto di culto.

Anni di creazione: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano

Dopo cinque secoli, un affresco di trama classicheggiante sulla parete del refettorio del convento domenicano di Milano è riconosciuto come uno dei più quadri misteriosi nella storia. Come concepito da Da Vinci, l'immagine raffigura il momento del pasto pasquale, quando Cristo avvisa i discepoli dell'imminente tradimento. La mera quantità di simboli nascosti ha dato vita a un'altrettanto vasta gamma di studi, allusioni, prestiti e parodie.

"Madonna Litta"

Anno di creazione: 1491
Museo: Hermitage, San Pietroburgo

Conosciuto anche come il dipinto "Madonna col Bambino". per molto tempo fu conservato nella collezione dei Duchi di Litta, e nel 1864 fu acquistato Eremo di Pietroburgo. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non sia stata dipinta personalmente da da Vinci, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per un pittore.

I dipinti più famosi di Salvador Dalì

Anno di creazione: 1931
Museo: Museo di Arte Moderna, New York

Paradossalmente, di più opera notevole genio del surrealismo, nasce da pensieri di Camembert. Una sera, dopo un'amichevole cena conclusasi con stuzzichini al formaggio, l'artista si è immerso in pensieri sulla “polpa che si sparge”, e la sua fantasia ha dipinto un quadro come un orologio che si scioglie con un ramoscello d'ulivo in primo piano.

Anno di creazione: 1955
Museo: Galleria Nazionale d'Arte, Washington

Una trama tradizionale che ha ricevuto una tela surreale utilizzando principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. L'artista ha messo in primo piano la magia originaria del numero "12", allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione del racconto biblico.

I dipinti più famosi di Pablo Picasso

Anno di creazione: 1905
Museo: Museo Pushkin, Mosca

Il dipinto divenne i primi segni del cosiddetto periodo "rosa" nell'opera di Picasso. Una trama ruvida e uno stile semplificato si combinano con un delicato gioco di linee e colori, un contrasto tra la figura massiccia di un atleta e una fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme ad altre 29 opere per 2mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, cambiò diverse collezioni, e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13mila franchi.

Anno di creazione: 1937
Museo: Museo Reina Sofia, Madrid

Guernica è il nome di una città dei Paesi Baschi che fu bombardata dai tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non era mai stato a Guernica, ma rimase sbalordito dalla portata della catastrofe, come un "colpo di corna di toro". L'artista ha trasmesso in forma astratta gli orrori della guerra e ha mostrato il vero volto del fascismo, velandolo con bizzarre forme geometriche.

I dipinti più famosi del Rinascimento

"Madonna Sistina", Raffaello Santi

Anni di creazione: 1512–1513
Museo: Galleria dei Maestri Antichi, Dresda

Se guardi da vicino lo sfondo, che a prima vista è costituito da nuvole, noterai che in realtà Raffaello vi ha raffigurato le teste degli angeli. I due angeli posti nella parte inferiore del quadro sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, per l'ampia diffusione nell'arte di massa.

La Nascita di Venere di Sandro Botticelli

Anno di creazione: 1486
Museo: Galleria degli Uffizi, Firenze

Il dipinto si basa sull'antico mito greco sulla nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è sopravvissuta fino ad oggi in ottime condizioni grazie ad uno strato protettivo di tuorlo d'uovo con cui Botticelli coprì prudentemente l'opera.

La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti

Anno di creazione: 1511
Museo: Cappella Sistina, Vaticano

Uno dei nove affreschi del soffitto della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine". Fu Michelangelo a ritrarre per primo Dio come un vecchio dai capelli saggi, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni ritengono che i contorni della figura di Dio e degli angeli rappresentino il cervello umano.

"Ronda di notte", Rembrandt

Anno di creazione: 1642
Museo: Rijksmuseum, Amsterdam

Il titolo completo del dipinto è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Il dipinto ha ricevuto il suo nome moderno nel XIX secolo, quando è stato trovato dagli storici dell'arte, i quali, a causa dello strato di sporco che ricopre l'opera, hanno deciso che l'azione nel dipinto si svolge sotto la copertura dell'oscurità notturna.

Il Giardino delle Delizie Hieronymus Bosch

Anni di creazione: 1500–1510
Museo: Museo del Prado, Madrid

Forse il più famoso trittico di Bosch, che prende il nome dalla parte centrale della composizione: le figure raffigurate su di esso si abbandonano disinteressatamente al peccato di voluttà. In contrasto con il pieno di piccoli dettagli "vivaci" della parte centrale, raffigurante un vero paradiso, l'ala sinistra dell'immagine trasmette un'atmosfera di pace e tranquillità, e l'ala destra, piena di meccanismi diabolici, al contrario, ricorda tormenti infernali.

I dipinti più famosi del XX secolo

"Quadrato nero", Kazimir Malevich

Anno di creazione: 1915
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Malevich ha scritto Black Square per diversi mesi; la leggenda dice che un dipinto è nascosto sotto uno strato di vernice nera: l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e, in un impeto di rabbia, ha imbrattato l'immagine. Esistono almeno sette copie del "Quadrato Nero" realizzate da Malevich, oltre a una sorta di "continuazione" delle piazze suprematiste: "Piazza Rossa" (1915) e "Piazza Bianca" (1918).

"Urlo", Edvard Munch

Anno di creazione: 1893
Museo: Galleria Nazionale, Oslo

A causa dell'inspiegabile effetto mistico sullo spettatore, il dipinto è stato rubato nel 1994 e nel 2004. Si ritiene che l'immagine creata all'inizio del XX secolo abbia anticipato numerose catastrofi del secolo a venire. Il profondo simbolismo di The Scream ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol, registi, musicisti e persino animatori.

Cammina, Marc Chagall

Anno di creazione: 1918
Museo: Museo Russo, San Pietroburgo

Se anche tu fossi tormentato dalla domanda: "Perché le persone nel dipinto di Marc Chagall si librano in aria?", Ecco la risposta dell'artista stesso: il potere che può dare a una persona l'opportunità di volare non è altro che Amore. Si ritiene che l'uomo e la donna sulla tela siano Marc Chagall e sua moglie.

N. 5, 1948, Jackson Pollock

Anno di creazione: 1948
Museo: Collezione privata, New York

Questa tela provoca ancora molte polemiche. Alcuni storici dell'arte ritengono che il clamore attorno al dipinto, dipinto con la tecnica proprietaria degli schizzi, sia stato creato artificialmente. La tela non fu venduta fino a quando tutte le altre opere dell'artista non furono acquistate, rispettivamente, il prezzo per un capolavoro non oggettivo salì alle stelle. Il numero cinque è stato venduto per 140 milioni di dollari, rendendolo il dipinto più costoso della storia.

Dittico Marilyn, Andy Warhol

Anno di creazione: 1962
Museo: Tate Gallery, Londra

Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso iniziò a lavorare sulla tela. Sulla tela sono stati applicati 50 ritratti a stencil dell'attrice, stilizzati nel genere pop art basati su una fotografia del 1953.
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L'articolo presenta 22 dipinti di epoche diverse, che sono capolavori dell'arte mondiale e sono proprietà di tutta l'umanità.

Il dipinto è conservato al Louvre, Parigi, Francia. "Mona Lisa" potrebbe non aver ricevuto fama mondiale, se non fosse stata rapita nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto viene ritrovato due anni dopo: il ladro risponde a un annuncio su un giornale e propone di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini andavano avanti, la Gioconda non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copiatura e culto.


Il dipinto è conservato nel monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Negli oltre 500 anni di esistenza dell'opera, l'affresco è stato distrutto più di una volta: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato realizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine utilizzato come armeria, prigione e bombardato. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per poter visionare l'opera, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.

L'opera è conservata nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "racchiudevano" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.


Il dipinto si trova a Firenze nella Galleria degli Uffizi.
L'opera illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine Zefiro ( Vento di ponente) tra le braccia della moglie Clorida soffia sulla conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. "La nascita di Venere" è ben conservata grazie al fatto che Botticelli si è applicato all'immagine strato protettivo dal tuorlo d'uovo.


Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo l'autore dell'immagine, il fallimento che ha colpito la costruzione della Torre di Babele non è dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Il dipinto è conservato nel Museo Pushkin di Mosca.
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin.


Il dipinto si trova nella Galleria Tretyakov di Mosca.
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.


Il dipinto di Aivazovsky è conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".


Il dipinto è conservato al Louvre di Parigi.
Delacroix scrisse un'opera basata sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a "petto nudo" andava dal nemico.


Il capolavoro è conservato al Rijksmuseum di Amsterdam.
Il titolo originale dell'opera di Rembrandt è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Il dipinto è conservato all'Hermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto è "Madonna col Bambino". Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla postura del bambino per i modi dell'autore.

Il dipinto è conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava una sorta di speciale spirito russo.

L'opera è conservata nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.
Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.


Il dipinto si trova nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Il dipinto è conservato nella Galleria dei Maestri Antichi a Dresda, in Germania.
L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e manifesti.


Il dipinto è conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.
La trama dell'opera è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondati da occhi senza precedenti.


Il dipinto è esposto alla Galleria Statale Tretyakov.
L'artista ha dipinto questa immagine per diversi mesi. Successivamente, Kazimir Malevich ha realizzato diverse copie del Black Square (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".


Il dipinto si trova al Museum of Modern Art di New York.
Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.

Il dipinto è conservato al Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

L'affresco si trova nella Cappella Sistina in Vaticano.
Il dipinto "La creazione di Adamo" è la quarta delle nove composizioni centrali del soffitto della Cappella Sistina, dedicate alle nove trame del libro della Genesi. L'affresco illustra l'episodio: “E Dio creò l'uomo a sua immagine”


Il dipinto si trova al Musée Marmottan di Parigi.
Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato creato dalla natura nel vecchio porto di Le Havre in Francia.


Il dipinto si trova al Courtauld Institute of Art di Londra.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.

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