"Fluffy Jesus": come un affresco rovinato ha portato prosperità a un'intera città. L'uomo della settimana: Cecilia Jimenez "Ecco l'uomo", affresco di Elias Garcia Martinez

Da diversi anni decine di migliaia di turisti si recano al Tempio della Misericordia, situato nella città spagnola di Borja. Vogliono vedere con i propri occhi un piccolo affresco raffigurante Gesù Cristo. Ma invece di riverenza, alcuni scoppiano in risatine involontarie, mentre altri distolgono lo sguardo perplessi. Il fatto è che l'affresco è stato restaurato. Si è appena trasformato in qualcosa di completamente inimmaginabile.

Cecilia Jimenez, 83 anni, residente nella città spagnola di Borja, non ha pensato a niente di male quando ha offerto il suo aiuto nel restauro dell'affresco "Ecce Homo", creato dall'artista Elias Garcia Martinez nel 1932. Il dipinto è iniziato crollare e minacciare di scomparire del tutto, quindi con il permesso del rettore del tempio, il parrocchiano ha intrapreso il restauro dei dipinti. Le ci sono voluti 2 anni.

Quando le persone hanno visto il murale aggiornato, molti non hanno potuto dire nulla a causa dello shock che hanno subito. Invece di Gesù, ora c'era una creatura dai disegni dei bambini. Alcuni chiamavano l'affresco "patata con gli occhi", altri - "scimmia", e altri ancora - "Fluffy Jesus". I parenti dell'artista che ha dipinto il murale volevano addirittura citare in giudizio l'anziana donna.

Cecilia Jimenez sinceramente non capiva di cosa fosse colpevole quando una raffica di indignazione e rimproveri cadde su di lei da tutte le parti.

Tuttavia, ironia della sorte, la città è diventata popolare tra i turisti. Tutti volevano vedere cosa aveva fatto la vecchia con l'affresco. Ben presto i servi del tempio introdussero un biglietto d'ingresso simbolico e nella strada vicina apparvero negozi di souvenir. Quando Cecilia Jimenez lo ha scoperto, è subito andata a reclamare la sua parte dei profitti. Le autorità sono andate incontro alla donna, perché, grazie alla sua "restaurazione" e all'afflusso di turisti, l'economia della città di Borja si è stabilizzata.

Alcuni storici dell'arte hanno già attribuito "Fluffy Jesus" allo stile pittorico del "primitivismo" e confrontato con le opere di maestri come Goya e Munch.
A proposito, anche il lavoro di Edvard Munch è stato percepito dai contemporanei in modo ambiguo.

Nel 2012 si è verificato uno scandalo piuttosto curioso nel mondo dell'arte: tutti si sono precipitati a ripubblicare la notizia della pensionata spagnola Cecilia Jimenez, che ha "restaurato" un affresco dell'inizio del XX secolo.

Un affresco chiamato Ecce Homo ("Ecco l'uomo") era un punto di riferimento locale nella piccola città spagnola di Borja. Era davvero in uno stato deplorevole, ma il risultato del lavoro dell'autoproclamato restauratore ha sia inorridito che divertito il pubblico. Invece del volto di Cristo, dal muro del tempio ora appariva, nelle parole di un corrispondente della BBC, "una scimmia con una giacca della misura sbagliata". Su Internet, il lavoro del pensionato è diventato noto anche come "Fluffy Jesus".

Ironia della sorte, un parente dell'autore dell'affresco - l'artista Elias Garcia Martinez - ha inviato fondi al tempio per restaurarne l'opera, ma l'aiuto è arrivato tardi: a quel punto Jimenez era già riuscito a portare a termine quanto era stato avviato. La notizia ha fatto il giro di tutti i telegiornali del mondo, e su internet ha subito acquisito lo status di meme, provocando una valanga di vignette.

Sotto una raffica di condanne da parte della stampa, i ministri della chiesa si sono precipitati a scusarsi, hanno recintato la "scena dell'incidente" e organizzato un comitato per restaurare l'affresco.

Ma poi le cose hanno preso una piega inaspettata: folle di turisti si sono riversate nella cittadina fino ad allora sconosciuta con una popolazione di 5mila persone e la disoccupazione che regnava!

Le entrate della città sono cresciute notevolmente e la chiesa, non persa, ha nuovamente aperto l'accesso all'affresco e ha iniziato a far pagare un biglietto d'ingresso ai visitatori. Anche Cecilia Jimenez, che in un primo momento ha chiesto perdono per il suo vandalismo, ha cambiato atteggiamento nei confronti della situazione, ha assunto un avvocato e ha iniziato a chiedere detrazioni per il suo lavoro.

"v forma originale(Sinistra)
e dopo il "restauro" (a destra)

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Un estratto che caratterizza Fluffy Jesus

"Aliment de poison d" une ame trop sensible,
"Toi, sans qui le bonheur me serait impossible,
"Tendre melancolie, ah, viens me consolar,
Viens calmer les tourments de ma sombre retraite
"Et mele une douceur secrete
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Cibo velenoso di un'anima troppo sensibile,
Tu, senza la quale la felicità sarebbe impossibile per me,
Dolce malinconia, oh vieni a confortarmi
Vieni, calma i tormenti della mia cupa solitudine
E unisciti alla dolcezza segreta
A queste lacrime che sento scorrere.]
Julie suonava a Boris i notturni più tristi con l'arpa. Boris le leggeva ad alta voce Povera Lisa e più di una volta interruppe la sua lettura per l'eccitazione, che gli tolse il fiato. Incontrandosi in una grande società, Julie e Boris si guardarono l'un l'altro come se le uniche persone in un mondo di indifferenti, che si capiscono.
Anna Mikhailovna, che si recava spesso ai Karagins, costituendo la festa di sua madre, nel frattempo faceva domande accurate su ciò che veniva dato per Julie (furono date sia le tenute di Penza che le foreste di Nizhny Novgorod). Anna Mikhailovna, con devozione alla volontà della Provvidenza e tenerezza, guardava la raffinata tristezza che legava suo figlio alla ricca Julie.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [È ancora affascinante e malinconica, questa cara Julie.] - disse a sua figlia. - Boris dice che riposa la sua anima a casa tua. Ha sofferto così tante delusioni ed è così sensibile”, ha detto a sua madre.
- Oh, amico mio, come mi sono affezionato a Julie Ultimamente, - disse a suo figlio, - non posso descrivertelo! E chi non può amarla? È così creatura ultraterrena! Oh Boris, Boris! Rimase in silenzio per un minuto. “E come mi dispiace per la sua maman”, ha continuato, “oggi mi ha mostrato rapporti e lettere da Penza (hanno un patrimonio enorme) ed è povera e tutta sola: è così ingannata!
Boris sorrise leggermente, ascoltando sua madre. Rideva docilmente della sua ingenua astuzia, ma ascoltava e talvolta le chiedeva attentamente delle tenute di Penza e Nizhny Novgorod.
Julie aspettava da tempo un'offerta dal suo malinconico ammiratore ed era pronta ad accettarla; ma qualche segreto sentimento di disgusto per lei, per il suo desiderio appassionato di sposarsi, per la sua innaturalità, e un sentimento di orrore per la rinuncia alla possibilità vero amore ancora fermato Boris. La sua vacanza era già finita. Giornate intere e ogni singolo giorno che trascorreva con i Karagin, e ogni giorno, ragionando con se stesso, Boris si diceva che avrebbe proposto domani. Ma in presenza di Julie, guardando il suo viso rosso e il mento, quasi sempre cosparsi di cipria, i suoi occhi lucidi e l'espressione del suo viso, che mostrava sempre la disponibilità a passare immediatamente dalla malinconia all'estasi innaturale della felicità coniugale, Boris non ha potuto pronunciare una parola decisiva: nonostante per molto tempo nella sua immaginazione si considerasse il proprietario delle tenute di Penza e Nizhny Novgorod e ne distribuisse l'uso del reddito. Julie vedeva l'indecisione di Boris ea volte le veniva in mente che gli faceva schifo; ma subito l'autoillusione di una donna le offrì consolazione, e lei si disse che era timido solo per amore. La sua malinconia, tuttavia, iniziò a trasformarsi in irritabilità e, non molto tempo prima che Boris se ne andasse, intraprese un piano decisivo. Nello stesso momento in cui la vacanza di Boris stava per finire, Anatole Kuragin apparve a Mosca e, naturalmente, nel soggiorno dei Karagin, e Julie, lasciando improvvisamente la sua malinconia, divenne molto allegra e attenta a Kuragin.

Le persone costruiscono case e dipingono quadri, creano oggetti per la casa e opere d'arte. A contatto con tali oggetti ogni giorno, impercettibilmente li "influenziamo", portandoli all'usura. Le case sono coperte di crepe strato di vernice dipinti, vestiti si consumano e libri si consumano. Ecco perché, insieme all'arte della creazione, è apparsa l'arte del restauro: il restauro. Tutto ciò che perde il suo aspetto estetico in una certa fase del tempo necessita di restauro. Questo è un processo responsabile e dispendioso in termini di tempo che richiede le capacità pratiche dell'artista, e quindi la storia conosce non solo esempi di restauro di alta qualità, ma anche molto deprimenti. Su tali esempi infruttuosi di restauro di opere d'arte in questo articolo.

Più luminoso, più alto, più forte!

Gli esperti d'arte francesi hanno lanciato un vero e proprio scandalo, accusando il Louvre di un pessimo restauro. Vale la pena notare che noi stiamo parlando su un dipinto di Leonardo da Vinci. Questo non è un normale ritratto di una persona nobile, ma un'opera scritta con un pennello il più grande maestro pittura. L'essenza delle accuse si riduce all'eccessiva luminosità che la tela ha acquisito dopo i lavori di restauro. Un tale grado di luminosità, secondo gli esperti, non corrisponde all'idea originale dell'autore. Il Louvre osserva che questo è stato il restauro più discusso di tutto ciò che era stato pianificato e il comitato ha affrontato il lavoro con grande cura. Ma sono tutte parole colorite, ma in realtà due rappresentanti del museo hanno lasciato il comitato per protestare contro il restauro inappropriato. Questa è Segolene Bergeon Langle, responsabile del lavoro dei restauratori in tutto musei nazionali France, e Jean-Pierre Cuzan, ex curatore dei dipinti del Louvre. A loro avviso, durante i lavori di restauro non sono state condotte analisi importanti che determinassero l'effetto dannoso di un potente solvente. Langal e Kuzan generalmente consideravano inaccettabile l'uso di un solvente, ma i maestri britannici dissero che i materiali non avrebbero rovinato l'effetto pittorico unico di Leonardo, chiamato sfumato. Il comitato alla fine ha giudicato accettabile il lavoro dei restauratori, ma esperti indipendenti concordano sul fatto che l'alleggerimento della superficie ha praticamente rovinato il quadro. Forse i restauratori britannici hanno aggiunto luminosità in modo da poter vedere il capolavoro come appariva originariamente nella bottega da Vinci, perché alcuni pigmenti di pittura si scuriscono nel tempo e perdono la loro succosità.

Immagini tristi

Restauro patrimonio storico ha sempre Grande importanza in ogni stato. Può essere castelli, edifici, dipinti o affreschi. Nel nostro caso, l'oggetto del lavoro era un affresco secolare della dinastia Qing, situato in un tempio sulla Phoenix Mountain. Il disegno che ornava le pareti era in uno stato deplorevole, i contorni delle figure perdevano la loro nitidezza e la vernice, esaurita dal tempo, si stava visibilmente scrostando. Lo stesso intraprendente rettore del tempio organizzò la raccolta delle donazioni per il restauro, che richiese 660mila dollari. Durante i lavori di restauro sono state fatte molte violazioni e la cosa più triste è che l'artista ha praticamente dipinto nuovi eroi che non ripetono la trama del dipinto originale. Il restauro categoricamente non consente la creazione di una nuova immagine sopra quella vecchia, ma tinge solo i frammenti necessari. I visitatori del tempio notano che il bellissimo affresco è stato irrimediabilmente danneggiato e sembra una decorazione economica. I due funzionari incaricati della direzione opere simili, sono stati licenziati, ma il cliente si è detto soddisfatto del risultato. Sfortunatamente, è ovvio che l'uso di colori semplici e il modo dell'artista hanno rivelato al mondo scene di cartoni animati nelle sale di un antico tempio cinese.

Gesù soffice

A volte i restauri falliti possono diventare oggetto non solo di delusioni e critiche. Questo è accaduto con l'affresco raffigurante l'immagine di Cristo nel Tempio della Misericordia. Il tempio si trova nella città provinciale di Bohra, l'autore dell'affresco è Elias Garcia Martinez. Il parrocchiano del tempio ha deciso che il lavoro necessitava di lavori di restauro e ha deciso di farlo personalmente. Nel 2010, la pensionata di 80 anni Cecilia Jimenez ha iniziato un restauro personale, secondo lei, il rettore del tempio le ha permesso di farlo, ma questa informazione non è stata confermata ufficialmente. Il processo è stato completato nell'estate del 2012 e il lavoro di Cecilia ha letteralmente fatto saltare in aria Internet quando le immagini sono arrivate in rete. Il lavoro finito sembrava più una scimmia pelosa o, a un esame più attento, Gesù dentro cappello di pelliccia. Gli esperti si sono indignati, riassumendo che questo è stato il peggior lavoro di restauro della storia. Forse è così, ma Cecilia Jimenez, oltre ai malvagi, sono apparsi difensori che hanno indicato la vecchiaia del pensionato, e il clamore che ne deriva è una conseguenza della sua gentilezza e del desiderio di aiutare il tempio. E l'aiuto è stato davvero fantastico. Il fallito restauro ha attirato un numero enorme di turisti e il tempio ha raccolto oltre 50mila euro in beneficenza.

Affari bagnati

Gli artisti innovativi stupiscono il pubblico non con dipinti familiari alla vista, ma con installazioni e oggetti d'arte assemblati con tutti i materiali disponibili. Arte Moderna così oltre la comprensione che a volte gli accadono casi molto curiosi. Uno di questi è avvenuto nella Galleria Dortmund con la partecipazione di una donna delle pulizie coscienziosa. La donna delle pulizie ha rovinato l'opera d'arte, decidendo che era solo un punto umido. L'opera si intitolava "Quando cominciò a gocciolare dal soffitto", realizzata dallo scultore Martin Kipenberger. L'oggetto d'arte era un trogolo di gomma, all'interno del quale si trovava una torre di legno fatta di assi. La malta di calce sul fondo della vasca imitava l'acqua piovana ed era parte integrante della composizione. La laboriosa donna delle pulizie, tuttavia, ha apportato le proprie modifiche e ha pulito con cura la pozzanghera. La scultura è stimata 800.000 euro ed è stata affittata dalla galleria da un collezionista privato. I galleristi affermano che l'opera non può essere restaurata e la sfortunata donna delle pulizie, i cui dettagli non sono stati resi noti, è stata rimproverata.

Il 21 agosto è apparso un piccolo articolo sull'edizione spagnola di Heraldo, che parlava di quanto terribile un residente della cittadina di Borja, un pensionato di 80 anni, abbia restaurato il murale "Ecce Homo" ("Ecco l'uomo" ), dipinto dall'artista Elias Garcia Martinez. Alla pubblicazione sono state allegate le foto dell'affresco raffigurante Gesù Cristo prima e dopo il restauro. Sulla versione aggiornata dell'opera di Cristo, era impossibile riconoscere - l'affresco cominciò a somigliare disegno dei bambini, raffigurante una scimmia o una soffice patata con gli occhi.

Dopo una pubblicazione sull'Heraldo circa il gesto di Cecilia Jimenez, che decise di restaurare l'affresco, che secondo varie fonti risale al fine XIX- all'inizio del XX secolo scoppiò un vero scandalo. Alcuni hanno attaccato la vecchia con le critiche più severe, mentre altri hanno difeso l'anziana spagnola, proclamandola il nuovo Munch e Modigliani in una sola persona. Comunque sia, l'immagine di Gesù Cristo creata da Jimenez sembra aver già preso la sua nicchia nell'arte moderna.

Cecilia Jimenez ha detto ai giornalisti di aver iniziato a lavorare al restauro dell'affresco "Ecce Homo", situato su una colonna della chiesa, alcuni anni fa. Secondo la parrocchiana della chiesa, è rimasta sconvolta dallo stato dei lavori, deterioratisi a causa dell'umidità presente nei locali dell'edificio religioso.

Il pensionato, come afferma lei stessa, si è rivolto al sacerdote, e lui avrebbe accettato che avrebbe dovuto eseguire lavori di restauro. "Certo, tutti sapevano cosa stavo facendo. Quando le persone venivano in chiesa, vedevano cosa stavo disegnando. Il rettore lo sapeva. Come potevo fare cose del genere senza permesso?", Jimenez è stato citato dai media. Allo stesso tempo, i rappresentanti della chiesa affermano di non sapere nulla lavoro artistico il suo anziano parrocchiano.

In un modo o nell'altro, il restauro, iniziato nel 2010, è stato completato nell'estate del 2012. I risultati del lavoro di Cecilia Jimenez sono venuti alla luce un paio di settimane fa, quando gli specialisti sono giunti in chiesa per valutare lo stato dell'affresco raffigurante Cristo al fine di stilare un piano di restauro. Il restauro doveva essere fatto a spese della nipote dell'autore dell'affresco Teresa Martinez - fu lei a stanziare i soldi ea inviarli alla chiesa.

Arrivati ​​​​a Borja, gli esperti hanno trovato qualcosa di completamente diverso invece dell'affresco: un'immagine primitiva di una certa creatura con la testa ricoperta di pelliccia (come opzione - vestita con una cuffia di lana), tristemente girata di lato. A fissare gli esperti dal murale c'era, come ha scritto BBC News, "uno schizzo a matita di una scimmia molto pelosa con una tunica larga". Solo questa tunica senza dimensioni ricordava l'aspetto originale di "Ecce Homo" - sia prima che dopo il restauro era color barbabietola (a proposito, come ha notato Teresa Martinez, la tunica di Cecily Jimenez non è venuta così male come tutto il resto). La chiesa di Borja ha promesso che il soffice Gesù sarebbe scomparso: l'affresco dovrebbe essere nuovamente restaurato, questa volta da professionisti.

Dopo la diffusione della notizia sulla stampa in lingua inglese sul restauro più infruttuoso nella storia dell'arte, è stata lanciata sul Web una campagna per salvare il birichino Gesù (i blogger sono già riusciti a dare un nuovo nome all'opera di Jimenez: "Ecce Mono" , che hanno tradotto come "Ecco la scimmia"). Naturalmente, la creazione di un anziano spagnolo in poche ore è diventata uno dei meme Internet più popolari: puoi trovare "phototoads" per il birichino Gesù senza sforzarti particolarmente.

Su change.org è apparsa una petizione in difesa del Gesù restaurato. Autore versione aggiornata i vecchi affreschi vengono confrontati con Goya, Munch e Modigliani, e nell'opera stessa vedono critiche alle "teorie creazioniste" della Chiesa. Al momento in cui scriviamo, più di diecimila persone hanno votato per la conservazione di "Ecce Mono". Forse hanno ragione nel loro desiderio di riconoscere il Gesù peloso come un'opera d'arte a sé stante.

Goya non è Goya, ma l'affresco di Cecilia Jimenez può essere definito un interessante esempio di pittura primitivista (se astraiamo dall'esistenza della versione originale). Il primitivismo come stile pittorico nacque nel periodo in cui García Martinez, seguendo le tradizioni accademiche, dipinse le pareti di una piccola chiesa a Borja; ora le opere dei più grandi primitivisti, come Niko Pirosmani e Henri Rousseau, sono esposte nei musei e costano un sacco di soldi. Non c'è niente da dire sugli artisti d'avanguardia che hanno sperimentato questo stile e vi si sono rivolti, a differenza della nonna spagnola, in modo assolutamente consapevole.

In questa storia, Cecilia Jimenez si è mostrata, ovviamente, non Pirosmani, ma sicuramente una grandiosa divulgatrice che ha dato al mondo la conoscenza. "Il restauro più terribile" si è trasformato in un vero trionfo per l'artista Elias Garcia Martinez, che nessuno al mondo conosceva fino a quel momento. Nacque nel comune di Requena nel 1858, lì iniziò a disegnare, poi studiò pittura alla Royal Academy belle arti Saint Carlos, poi è andato a Barcellona e poi a Saragozza. Lì si è sposato, ha insegnato, dipinto, è morto - in una parola, niente di impressionante. La pagina più interessante della biografia dell'artista è stata la realizzazione di un affresco raffigurante Gesù, che si è trasformato in scimmia nel XXI secolo.

Il fatto che il rinnovato affresco sarebbe stato benefico era probabilmente già compreso nella chiesa stessa, che in Gli ultimi giorni in una modalità avanzata accetta turisti curiosi. E possono essere capiti: ci sono molte immagini canoniche di Cristo e solo una con una cuffia.

Nel suo articolo, il critico d'arte del The Guardian Jonathan Jones osserva giustamente che un pensionato devoto potrebbe fare carriera nel genere dei fumetti. Il suo atto può essere paragonato solo al restauro del ritratto della madre di James Whistler, prodotto dal famoso Mr. letteralmente starnutì alla foto e poi, con orrore, la mise in ordine. Anche il dono della distruzione comica deve essere posseduto e, usandolo saggiamente, è ora possibile costruire un'intera strategia per divulgare l'arte. Jones, tuttavia, consiglia di prestare attenzione a esemplari più degni - ai dipinti di antichi maestri, beh, o agli affreschi dell'epoca primo rinascimento a Palazzo Schifanoia.