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Programma * "Belle Arti e Lavoro Artistico". Belle arti e lavoro artistico Programma di belle arti e lavoro artistico Nemensky

Analisi del programma" arte E lavoro artistico» ed. BM Nemensky (classi 1-9)

Culla

Pedagogia e didattica

Piano: 1 Concetto Il programma e le sue caratteristiche 2 compiti 3 la base dei principi del programma 4 tipi principali di attività 5 metodi educativi. Il programma introduce gli studenti ai tre tipi principali attività artistica: attività pittorica decorativa costruttiva. 4 Le principali attività dell'immagine nel piano e nel volume dalla natura dalla memoria e dalla rappresentazione; lavori decorativi e costruttivi; modellazione; applicazione; modellazione volumetrica; attività di progettazione e costruzione; artistico...

Biglietto d'esame n. 3
1. Analisi del programma "Belle arti e lavoro artistico", ed. BM Nemensky (classi 1-9).
Piano: 1) Concetto, programma e sue caratteristiche 2) compiti 3) la base del principio del programma 4) principali tipi di attività 5) educativo e metodico. sicurezza.

1) Sviluppato nel 1970-1975 da un gruppo di scienziati: Supervisor - Nemensky B.M.
Concetto: "Formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale".

2) Scopo del programma:formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale. .

Compiti: Uno degli obiettivi principali del programma è sviluppare la capacità degli studenti di entrare in empatia, comprendere e realizzare le loro esperienze nel contesto della storia della cultura (altri: sviluppo artistico, formazione del pensiero artistico, assimilazione dell'esperienza emotivo-sensuale)

3) Il programma è un corso olistico e integrato che comprende vari tipi di arte: pittura, grafica, scultura, architettura e design, arti decorative popolari, tipi moderni di arti spettacolari e cinematografiche.

Il programma introduce gli studenti a tre tipi principali di attività artistica:attività costruttiva, pittorica, decorativa.

I principi fondamentali del programma:1. Il principio dell'"arte come cultura spirituale", il rapporto nell'unità del pensiero e del sentimento con tutti i fenomeni della vita (natura, uomo e società). 2. Il principio del dialogo delle culture (nazionali e forme storiche). 3. Il principio dell'inclusione obbligatoria nei tre gruppi di arte: fine, decorativa e costruttiva, ad es. a tutta la ricchezza delle arti plastiche, realmente, quotidiane che circondano il bambino nella vita. 4. Il principio di connessione con la vita e il sistema di compiti per comprendere la realtà circostante con il dialogo della lezione con la vita). 5. Principio tematico a blocchi di costruzione di un programma, quando: a) un blocco di argomenti per ogni anno accademico è una divulgazione graduale dell'argomento di un determinato stadio dell'istruzione (primaria, secondaria e Scuola superiore); b) i blocchi tematici dei trimestri sono una divulgazione graduale del tema dell'anno; c) gli argomenti di ogni lezione "mattone dopo mattone" costruiscono la conoscenza dell'argomento del trimestre, e ancora una volta i "mattoni" non si ripetono, ma si sviluppano passo dopo passo unico pensiero quarti. 6. Fondamentale è anche il principio di unità di forma e contenuto del programma. Nessun compito dovrebbe essere assegnato senza contenuto emotivo.

4) Principali attivitàimmagine sul piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria e dalla rappresentazione); lavori decorativi e costruttivi; modellazione; applicazione; modellazione volume-spaziale; attività progettuale e costruttiva; fotografia artistica e riprese video; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, i risultati della creatività collettiva e lavoro individuale sulle lezioni; studio del patrimonio artistico; ascoltare musica e Lavori letterari

5) Kit educativisecondo il programma, inclusi libri di testo, quaderni di lavoro per scolari e sussidi didattici per insegnanti. Tutte le pubblicazioni sono curate da B.M. Nemensky.

Conclusione: un concetto olistico di insegnamento, in contrasto con un piano educativo e tematico disparato, fornisce una padronanza sistematica del contenuto della materia.

2. Attivazione dell'attività educativa e conoscitiva degli studenti. Modi e mezzi di attivazione

La gestione dell'attività degli studenti è tradizionalmente indicata come Attivazione. L'obiettivo principale dell'attivazione- la formazione dell'attività degli studenti, migliorando la qualità del processo educativo.

Attivazione delle attività didattiche e di apprendimento degli studenti- una serie di misure adottate dall'insegnante, il gatto è finalizzato alla formazione e all'uso di metodi e sussidi didattici nel processo di insegnamento. Obiettivo aumentare l'interesse sostenibile per la conoscenza, l'attività creativa e l'autoapprendimento, l'implementazione delle abilità e delle abitudini acquisite in situazioni nuove e cambiate. Metodi di azione insegnare metodi che massimizzino il livello di attività cognitiva delle scuole, incoraggiandole a iniziare ad apprendere.

metodi verbali.1. Il metodo della discussione è applicato su questioni che richiedono riflessione; gli studenti dovrebbero essere liberi di ragionare.2. Il metodo del lavoro autonomo con uch-Xia. 3. Il metodo del lavoro in proprio con le mamme didattiche 4) Il metodo della presentazione dei problemi. Creare situazioni in classe. Gli studenti non hanno le conoscenze oi metodi di azione per spiegare fatti e fenomeni, avanzare le proprie ipotesi, soluzioni a questa situazione problematica. Formazione di metodi di attività mentale, analisi, sintesi, confronto, generalizzazione, creazione di relazioni di causa ed effetto tra gli studenti. Metodi visivi. 1. Ricerca parziale. Il lavoro degli studenti è organizzato in modo tale che essi stessi ottengano alcuni dei nuovi compiti. Viene segnalato solo il bersaglio. E gli studenti, attraverso l'osservazione e la discussione, risolvono il problema.Metodi pratici.1.Metodo di laboratorio di ricerca parziale. Gli studenti risolvono problemi e acquisiscono nuove conoscenze attraverso l'autorealizzazione e la discussione dell'esperimento studentesco. Prima del lavoro di laboratorio, si conosce solo l'obiettivo, ma i risultati non sono previsti.

In Ped. la pratica usa varimodi per migliorare l'attività cognitiva, i principali tra loro sono la varietà di forme, metodi, sussidi didattici, la scelta delle loro combinazioni.

Fattori che incoraggiano gli studenti ad essere attivi: -natura creativa delle attività di apprendimento-apprendimento-ti-potente incentivo alla conoscenza. Il carattere di ricerca risveglia l'interesse creativo degli studenti -> li incoraggia al sé attivo e al collettivo alla ricerca di nuove conoscenze. -competitività - un incentivo all'attività attiva dello studente. (la competizione per i voti migliori, la voglia di mostrarsi con lato migliore di fronte al monolocale). Manifestato in classe, tenuto sotto forma di giochi. - il carattere del gioco include sia il fattore interesse professionale che il fattore competizione, è un efficace processo motivante dell'attività mentale dello studente. Qualsiasi gioco incoraggia il suo partecipante all'azione.

Le principali modalità per attivare attività di conoscenza: - fare affidamento sugli interessi dello studente e allo stesso tempo formare i motivi dell'insegnamento, tra il gatto al 1 ° posto ci sono interessi cognitivi, inclinazioni professionali; - includere gli studenti nella risoluzione di problemi di situazioni e problemi di apprendimento, in il processo di ricerca e risoluzione di problemi scientifici e pratici; - utilizzare giochi e discussioni didattici; - utilizzare metodi di insegnamento, come conversazione, esempio, dimostrazione visiva; - stimolare la squadra della forma di lavoro, l'interazione degli studenti nell'apprendimento.
3. Disegnare con il gesso su una lavagna l'immagine di un cane con un'appropriata spiegazione verbale.

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Sezioni: MHK e IZO

Dal momento che i compiti istruzione aggiuntiva sono diversi dai compiti dell'istruzione generale, quindi l'uso del programma curato da B.M. Nemensky "Belle arti e lavoro artistico" nel contesto dell'istruzione scolastica aggiuntiva diventa inappropriato. Ma il principio di costruzione del contenuto di questo programma, che è una fusione reciprocamente sviluppata di due linee: la linea di comprensione della connessione tra arte e vita e la linea di accumulo di conoscenze e abilità linguistiche, è universale per qualsiasi programma di insegnamento delle arti plastiche , anche nell'istruzione aggiuntiva.

“È impossibile affascinare e interessare veramente i bambini, incoraggiarli a cercare i propri modo creativo, senza porsi le domande “Perché?”, “Perché?”, “Per cosa?”, senza comprendere il significato fondamentale di “imparare l'arte”. I principi del programma "Belle arti e lavoro artistico" si basano su questi pilastri, quindi solo sulla base di essi puoi essere in grado di determinare con competenza e professionalità gli scopi e gli obiettivi dei tuoi studi. Consideriamo questi principi e metodi in modo più dettagliato.<Allegato 1>

1. La legge di assimilazione è una delle questioni centrali pedagogia dell'arte. In qualsiasi forma introduciamo i bambini all'arte - sia essa una lezione, una classe, uno studio, dobbiamo essere consapevoli dell'assimilazione come principale, forse l'unico vero modo per vivere il contenuto, e non solo capire.

Per l'autore, il tema dell'assimilazione è stata una scoperta importante, Punto di partenza nel lavoro con i bambini. "È più facile per un bambino", scrive B.M. Nemensky, "recita sempre un ruolo, raffigurandosi come un treno, disegnando anche questo treno". Data questa caratteristica infantile, puoi allontanarti molto facilmente dagli "alberi di carota", devi solo invitare tutti a sentirsi come un albero vecchio, scricchiolante o snello, leggero.<Рисунок 1>

Riso. 1

Durante la creazione dell'opera "Orsi sotto la pioggia", tutte le difficoltà nel rappresentare gli animali sono scomparse non appena il ragazzo si è immaginato al loro posto, lui stesso è diventato per un breve periodo un orso.<Рисунок 2>

Riso. 2

Un'impressione molto forte sui bambini è stata fatta dalle storie della vita dei popoli del Nord, una storia sulla natura di questa regione, così insolita, persino, a prima vista, ostile. Questo è uno stile di vita completamente diverso, relazioni diverse delle persone con gli animali, con la natura. Era come se ogni bambino fosse stato lì, avesse sentito come l'aria fredda può bruciare, quanto sono insolite e belle le brillanti pianure e montagne innevate, quanto è interessante tutto è organizzato in questi regioni settentrionali Anche gli orsi sono bianchi lì. Là i pupazzi di neve non si annoiano da soli di notte: hanno una buona compagnia.<Рисунок 3>

Riso. 3

Attivare attività creativa sono indispensabili i bambini, la loro passione per l'arte, lo sviluppo dell'interesse per la materia e la rivitalizzazione delle classi, vari giochi artistici e pedagogici. La natura di questi giochi potrebbe essere diversa.

Il Magic Brush Studio è visitato dagli studenti delle scuole elementari. Per i bambini di questa età, il contenuto emotivo e artistico nel processo di gioco è in primo luogo. Pertanto, vengono selezionati giochi di ruolo e di simulazione, volti a sperimentare il contenuto figurativo: il gioco attiva l'immaginazione, l'interesse per l'attività imminente. Spesso un gioco del genere nelle nostre classi diventa una "fiaba". Come si è scoperto, i bambini hanno familiarità con un numero molto limitato di opere rispetto a quelle su cui siamo cresciuti. Pertanto, tali giochi per loro sono anche un'opportunità per toccare il tesoro della letteratura mondiale. È particolarmente utile interpretare le fiabe dei popoli del mondo con i bambini di tali classi, accompagnando o precedendo il gioco con la conoscenza dei costumi e delle tradizioni delle persone che vi abitano. E poi per i nostri figli, i Chukchi non diventeranno mai "suocera nella famiglia dei popoli" - nell'appropriata espressione di T. Tolstoy - così ridicola, così divertente. Se oggi non cogliamo ogni occasione per instillare tolleranza nei bambini, ci sarà un posto per noi domani nel mondo che loro costruiranno?

2. Uno dei principi più importanti del programma è il principio di integrità e sviluppo emotivo senza fretta del materiale. Il principio dell'apprendimento attraverso l'immersione. Così, in una delle primissime lezioni nel nostro studio, ai bambini è stato affidato il compito di ritrarre il loro stato d'animo durante la giornata. Per prima cosa è stato necessario ricordare cosa è successo quel giorno, quindi ascoltarsi, correlare le emozioni ricevute con colori diversi. I bambini hanno espresso i loro pensieri sulla consonanza dell'umore con un certo colore, hanno spiegato la loro scelta, si sono spinti a vicenda. Da un punto al centro del foglio, a spirale, i bambini raccontavano a colori ciò che era loro accaduto un giorno. Abbiamo un lavoro molto interessante. Uno era composto da fiori caldi e delicati - è stato realizzato dalla ragazza più amichevole e non conflittuale del gruppo. Il giallo è stato sostituito da un altro colore nero, poi rosso e viola, poi una pausa verde chiaro e una nuova esplosione di emozioni per un breve periodo. Ha funzionato come un piantagrane che vive in un ambiente molto ritmo veloce e richiedono un approccio speciale. Il terzo lavoro ha colpito con le più diverse sfumature di grigio. Si è scoperto che l'umore del ragazzo era "così così" per tutto il giorno.

Un simile esercizio ha aiutato a imparare molto sui ragazzi che sono venuti alle lezioni per la prima volta. Il temperamento di tutti, le loro passioni, le caratteristiche sono diventate chiare. Partendo da questo compito, è stato facile aiutarli in futuro a tracciare un'analogia con la rappresentazione degli stati d'animo della natura. E già, ad esempio, la tristezza della natura non era per loro qualcosa di astratto, questa emozione era vissuta come propria e rappresentata senza difficoltà.

Il metodo dell'unità di percezione e creazione ad ogni lezione è diventato indispensabile. Solo l'unità di tutti i tipi di attività - osservare il campo visivo, ascoltare poesie, prosa, musica, svolgere lavori pratici - è un mezzo per raggiungere l'unità di consapevolezza ed esperienza emotiva. Questo è lo sviluppo graduale pensiero figurativo bambino. Il pensiero, i sentimenti, le mani del bambino nell'unità creano qualsiasi lavoro creativo. E solo nel processo di questa creatività del bambino il vero prodotto della creatività è inseparabile dal processo del suo concepimento.

In una delle lezioni, ai bambini è stato chiesto di illustrare il racconto di Bazhov "Zoccolo d'argento". Per la serie musicale, tra gli altri frammenti musicali, è stata scelta la musica di PI Tchaikovsky - il ciclo "Le stagioni", "Aprile" pietre preziose, che sono gli stessi cristalli. Di conseguenza, molte opere brillavano di gemme, i bambini immaginavano lo zoccolo d'argento in modi diversi: nella foresta, sul prato, sul tetto della casa, solo un ragazzo raffigurava una piccola casa sperduta circondata da alberi con una finestra illuminata . Il bambino ha descritto il suo lavoro come segue: "La capra non è ancora arrivata qui". Questa è un'esperienza emotiva personale del ragazzo di questo racconto - il finale del racconto gli sembrava poco interessante, e ha illustrato il passaggio dell'opera che lo ha colpito di più - l'isolamento dei personaggi dal mondo.<Рисунок 4, 5>

Riso. 4

Riso. 5

3. Il principio della costanza della connessione con la vita.

La connessione con la vita è l'aspetto più importante del contenuto dell'educazione artistica. Pertanto, è stata sviluppata una formula-slogan "dalla vita - attraverso l'arte - alla vita". I fenomeni dell'arte dovrebbero gradualmente aiutare il bambino a sentire e comprendere più a fondo la propria vita, i suoi legami con il mondo esterno, la famiglia, gli amici, la società, l'umanità nel suo insieme.

Lo sviluppo emotivo e figurativo di un bambino è impossibile senza l'immersione nelle attività di tutte le arti, “realizzazione connessioni personali, i sentimenti personali e la loro espressione nell'arte”. Il bambino deve essere portato gradualmente all'idea che l'arte non si limita a raffigurare o decorare il mondo, ma esprime “e quindi costruisce relazioni con questo mondo. Anche l'atteggiamento nei confronti della natura e della società umana è realizzato. Nell'anima del bambino, questo processo dovrebbe crescere gradualmente nella costruzione di una relazione personale - attraverso la connessione della vita delle immagini d'arte con Propria vita. E questo abituarsi dovrebbe impercettibilmente costruire passo dopo passo la sua relazione con il mondo.

Per costruire connessioni tra arte e vita, l'insegnante deve formare nei bambini la capacità di "comunicare con competenza con varie arti che li circondano costantemente", è necessario spiegare ai bambini che diversi tipi di arti hanno funzioni spirituali e sociali diverse e, quindi, diverse linguaggi figurativi. Qui i tre Fratelli-Maestri vengono in aiuto dell'insegnante e dei bambini, che, in modo giocoso, aiutano a realizzare le specificità dei collegamenti con la vita di ogni attività artistica.

Parlando con i bambini della natura, come di un saggio costruttore, abbiamo toccato la seguente domanda: è possibile dire che c'è un casino nella foresta? O ordinare? Una domanda casuale ha portato i bambini alla realizzazione di cose molto importanti: solo a prima vista sembra che il formicaio sia un mucchio di immondizia e le ragnatele siano fili appiccicosi e disordinati. Vale la pena guardarli più da vicino, e vediamo come tutto è ragionevolmente pensato nel formicaio, e la ragnatela che il ragno tesse, sospesa nell'aria, è solo un'opera d'arte e un esempio di ordine. E poiché tutto ciò che vediamo nella foresta è così meravigliosamente costruito, allora, rivolgendoci ai Maestri dell'immagine e della costruzione, possiamo invitare altri ad ammirare ciò che ci è stato rivelato. E nessuno alzerà una mano per distruggere un formicaio, una casa naturale così complessa.<Рисунок 6>

Riso. 6

Uno dei modi metodologici più importanti nell'attuazione di questo principio è il metodo per decorare l'interno della scuola con il lavoro degli studenti. Nello studio "Magic Brush" i bambini realizzano anche opere speciali per l'interior design della scuola, sia collettive che individuali, e allo stesso tempo le opere dei bambini vengono presentate in una mostra permanente. Tali esposizioni cambiano ogni trimestre, inclusa un'opera per ogni bambino. Alla fine di ogni trimestre c'è una rassegna di tutte le opere, discussione collettiva e selezione delle più interessanti per la mostra.

Una delle mostre si chiama "City". Tutti i bambini che hanno presentato le loro opere per la mostra vivono in uno dei quartieri "dormitori" di Mosca, e le opere si sono rivelate molto diverse. Prima di intraprendere tale grande argomento in pratica, i ragazzi hanno osservato, impressioni volutamente “accumulate”. Poi tutti hanno risposto alla domanda: "Come hai visto la tua città?" La varietà delle esperienze infantili è sorprendente. L'opera "Nuvole sulla città" è molto interessante.<Рисунок 7>

Riso. 7

Sullo sfondo del cielo al tramonto, le nuvole turbinano sulla città rosso-viola, ma non sono affatto minacciose, non inquietanti, non terribili. Nemmeno nuvole, ma così, nuvole, si potrebbe dire, molto allegre - e tutto perché l'umore è buono. E se è buono, tutto attrae, piace, diverte, ovunque si guardi. E tutti nel mondo vogliono dire: "Non preoccupatevi ragazzi, infatti per noi va tutto bene, guardatevi intorno con occhi diversi!"

Riso. 8

Preso nelle rive granitiche, recintato da persone con sbarre contorte, rotola tristemente le sue acque. cielo sporco, acqua sporca, sagome senza volto di case sottolineano l'atmosfera cupa di una giornata autunnale. Che mese è nel cortile? Novembre? Brr, io resto a casa, guardo fuori dalla finestra la strada. E così è la mia città.

Ma davanti a noi ci sono giornate autunnali completamente diverse. Guarda che bellezza! Apri gli occhi, ammira l'angolo della tua terra natale, la tua città. Sbrigati sulla carta per catturare ciò che senti, condividi con gli altri!<Рисунок 9>

Riso. 9

Ci sono anche schizzi invernali. La luce soffusa delle lanterne, un vicolo nel parco, le ombre nella neve: tutti l'hanno vista durante una passeggiata d'inverno, tutti conservano i propri ricordi. Quanto bene l'autore ha trasmesso il suo stato d'animo, che tutti sembravano inalare l'aria gelida, provato come un guanto bagnato fosse incollato a una fredda recinzione di ghisa, corresse attraverso la neve vergine e continuasse a camminare e camminare, ma si sta facendo buio, è ora tornare a casa, domani sarà un nuovo giorno.<Рисунок 10>

Riso. 10

Ci sono tra le opere, ad esempio, "City of Machines".<Рисунок 11>

Riso. undici

Cielo scuro e scortese, asfalto e molte macchine che corrono in direzioni diverse. Dove sono le persone in questa città? Probabilmente, tutti quelli che non guidano un'auto si siedono a casa, e forse nessuno si siede - ognuno ha il proprio guscio su ruote - il proprio piccolo mondo ... Sembrerebbe che le case dipinte con colori vivaci debbano portare una nota gioiosa, ma risulta, tuttavia, un'immagine non molto allegra. Molto probabilmente, l'intenzione originale dell'autore dell'opera non era proprio questa: sopra ho citato il risultato della discussione del gruppo, ma i bambini sono stati così convincenti che non ci sono state obiezioni. Sfortunatamente, non è sempre possibile attuare il piano. A volte un bambino sopporta quello che ha fatto, a volte sperimenta veri tormenti di creatività - vuole dire molto, ma non conosce la lingua ... Qui entra in gioco il seguente principio.

4. Il principio di creare un bisogno per l'acquisizione di conoscenze e abilità.

Una serie di metodi sviluppati per implementare questo principio aiuta l'insegnante ad attivare la coscienza degli studenti, il loro interesse per i compiti. Questi metodi aiutano a padroneggiare le abilità disponibili di immagine, design e decorazione.

Formare potenziale creativo studente, è necessario insegnare al bambino a dirigere gradualmente e consapevolmente qualsiasi suo lavoro, a padroneggiare gradualmente abilità e conoscenze. È anche una questione di autodisciplina: allenarsi, passando da un limite all'altro, per poter risolvere chiaramente qualsiasi compito che gli si pone davanti. E allo stesso tempo, la gamma di possibilità per risolvere il problema può essere molto ampia. Il metodo della libertà nel sistema delle restrizioni è uno dei più importanti in qualsiasi allenamento. Non puoi deviare da questo percorso. Altrimenti dovrai seguire la guida di ogni bambino, di lezione in lezione, rispondere in dettaglio alle domande “perché oggi non posso disegnare un cagnolino che dorme su un cuscino rosa?”

Il Signore degli Anelli è molto popolare oggi. Quando i bambini hanno voluto illustrarlo, è stato affidato loro il compito di raffigurare o Farnhorn, una foresta abitata da querce e olmi vivi, o Quentlorien, abitata da elfi, cioè sono state fissate alcune restrizioni. I bambini hanno capito bene come trasmettere la differenza attraverso il colore, le immagini degli alberi, l'atmosfera stessa. Prima di te - senza dubbio, Quenthlorien.<Рисунок 12>

Riso. 12

Se l'insegnante riesce a creare un'atmosfera speciale di entusiasmo in classe, allora il bambino durante il lavoro è coperto da un'energia luminosa e gioiosa, che viene trasmessa a tutti coloro che incontrano il disegno.

metodo dialogico. Entrando in un dialogo con i bambini che risveglia in loro la necessità di una riflessione indipendente, la necessità di esprimere pensieri sia nel lavoro pratico che a parole, l'insegnante riceve materiale inestimabile per il suo utilizzo: immagini verbali ingenue e associazioni di bambini. In tali momenti, ogni bambino si rivela in un modo nuovo e, allo stesso tempo, puoi determinare da solo le caratteristiche dei fenomeni e degli oggetti percepiti che sono comuni a tutti i bambini, al fine, a sua volta, di elaborare nuove tecniche e approcci nel lavoro con i bambini. Le seguenti immagini sono presentate oggi nel tesoro del nostro studio:

- la nevicata è come un cantiere, dove i fiocchi di neve, come piccoli mattoni, si ammucchiano uno sopra l'altro e creano qualcosa di nuovo;
- le rughe e le pieghe sulle vecchie scarpe sembrano espressioni facciali diverse.
- quando il vento raccoglie e circonda la spazzatura, sembra che qualcuno stia ballando;
- il fogliame sull'albero sembra un impermeabile e capelli allo stesso tempo;
- i fiori sembrano labbra;
- una medusa sembra una ragnatela;
- l'albero assomiglia al pane quando comincia a raffermo;
- increspature sull'acqua come la pelle d'oca;
- la neve si contorce in primavera, perché non vuole sciogliersi.

Metodo di confronto come modo per attivare la necessità di un pensiero indipendente.

Per l'autore di questo lavoro, questo metodo prevede attività creative e di ricerca per la selezione di materiale visivo per dimostrare le possibilità multivariate per risolvere lo stesso problema. Quando si lavora con i bambini, il confronto aiuta forma esterna rivelare il contenuto, promuove il pensiero creativo. Considera il lavoro "Sad Clown". Cosa può aiutare un bambino a ritrarre la tristezza di una persona sul cui viso sorride una bocca dipinta, i vestiti sono pieni di colori vivaci? Solo confronto. Il bambino ricorda come una volta fu colpito dagli occhi delle persone nei ritratti di Faiyum. E c'è una tale angoscia negli occhi del clown che nessuno si sbaglierà nel valutare il suo stato emotivo.<Рисунок 13>

Riso. 13

Applicazione del principio di invocare l'apogeo di un fenomeno nell'art. Fin dalle prime lezioni, questo principio è incluso nel lavoro, gradualmente c'è una conoscenza sia del linguaggio che del contenuto dell'arte. Nell'ambito dello studio dei vari mezzi di espressione artistica, scegliamo tra tutti gli oggetti e i fenomeni che ci circondano solo quelli che ci stupiscono di più.

Affinché i bambini si svezzino dall'immagine di un cielo azzurro, coprendo metà del foglio in un unico tono, il compito è mostrare un cielo così che affascina, ti fa preoccupare, da cui proprio non riesci a distogliere lo sguardo spento. In questo caso è molto difficile rompere lo stereotipo prevalente, solo alcuni bambini entrano in questo gioco con piacere. Il passo successivo è l'immagine di un albero sullo sfondo di questo cielo, e il bambino non disegna più questo albero come al solito, cerca di lavorare in un modo nuovo con un pennello.<Рисунок 14, 15>

Riso. 14

Riso. 15

Nelle opere "Heat" e "Frozen Tree", i bambini hanno raffigurato alberi non ordinari che li circondano nella vita di tutti i giorni. Usando le possibilità dei colori caldi e freddi, hanno acuito il problema: come rappresentare un albero in modo tale che diventi chiaro che fa così caldo che l'aria si scioglie, i contorni della pianta sono distorti e “galleggiano”. Oppure trasmetti la sensazione di freddo quando i rami sono ricoperti di cristalli di ghiaccio e suonano al vento, e l'aria gelida ha congelato tutto intorno e si è congelato. Tutti si sentivano come un tale albero, quindi è stato in grado di trasmettere al pubblico tutta la nitidezza delle sensazioni.<Рисунок 16, 17>

Riso. 16

Riso. 17

5. Il principio dell'unità di forma e contenuto nel processo di apprendimento, la connessione costante del contenuto con la forma sia nella percezione che nelle attività pratiche. I compiti emotivi e relazionali che vengono fissati ad ogni lezione sono il metodo principale in questo principio. Contemporaneamente alla formulazione di questi compiti, c'è una conversazione sui mezzi plastici per esprimere il contenuto.

Particolare attenzione all'inizio dell'allenamento dovrebbe essere prestata al ritmo di punti, volumi e linee, come base per l'espressività della composizione.

In tali classi, i giochi motori sono ampiamente utilizzati per immergersi nell'argomento. I ragazzi corrono in tutte le direzioni, camminano in fila indiana, cercano di ritrarre un branco di uccelli, un branco di elefanti, i movimenti di qualsiasi animale di loro scelta, si muovono casualmente per l'ufficio con un ritmo diverso. I bambini si sono reincarnati facilmente e con piacere. Il lavoro pratico si è rivelato molto diverso. La maggior parte erano paesaggi con uccelli in volo, ma ce n'erano anche di inaspettati. Un branco di pesci dai colori vivaci, come se obbedisse a una sorta di segnale, si muove rapidamente e diventa chiaro allo spettatore con quale ritmo veloce vivono questi pesci. Spazzola piccolo artista ha appena il tempo di gettare macchie di vernice sul foglio - dopotutto, devi ancora avere il tempo di piegare il foglio in diagonale prima che il lavoro si asciughi - abbiamo conosciuto il monotipo.<Рисунок 18>

Riso. 18

La vita delle meduse è completamente diversa. Queste incredibili creature si muovono misuratamente da qualche parte senza fretta e confusione, le loro gambe si muovono lentamente, i loro corpi ondeggiano: il loro ritmo di vita evoca un sogno. Il bambino disegna meduse dopo meduse, i suoi movimenti sono fluidi, misurati. I materiali grafici sono venuti in soccorso, il bambino ha visto questa immagine in questo modo.<Рисунок 19>

Riso. 19

Portare i bambini alla comprensione delle immagini dei materiali artistici stessi avviene contemporaneamente allo studio del ritmo come mezzo di espressione. Quindi ogni bambino rappresenterà, ad esempio, una foresta autunnale in un modo diverso: dopotutto, le possibilità dei materiali sono così grandi. L'espressività di ogni linea, il ruolo di linee di diversa natura nelle proprie opere invariabilmente delizia i bambini. Se dai vita a un albero e presumi, ad esempio, che possa eccitarsi, salutare, inchinarsi, allora ottieni opere dal suono emotivo molto diverso.<Рисунок 20, 21, 22>

Riso. 20	Riso. 21
Riso. 22

6. Il principio di unità di realtà e fantasia.

La formazione dell'attività creativa è impossibile senza la formazione di abilità artistiche così importanti come l'osservazione e la fantasia. La straordinaria capacità di un bambino di vedere l'insolito nell'ordinario, di essere sorpreso dove per molti adulti non c'è niente di speciale, è nota a tutti i genitori e insegnanti. Gli adulti devono sviluppare e addestrare attentamente queste abilità, attirare l'attenzione del bambino sul fatto che non sono il male e l'odio a governare il mondo, ma la bontà, l'amore e l'umanità. Allora può piccolo uomo"per separare il bello dal brutto, una personalità con una vista morale rotta non ne uscirà fuori."

Puoi vedere come notano correttamente i bambini caratteristiche positive la natura dei loro caratteri. Come trasmettono amore nelle loro opere, come deridono le debolezze dei loro eroi, come odiano il male. Nel disegno presentato, dal nome giocoso "Sea lads", il bambino ha raffigurato tre pesci, come se dichiarasse: "Chi è su di noi?". Quando si è discusso di questo lavoro, i bambini hanno affermato di conoscere personalmente tali personaggi, sono coraggiosi solo quando sono insieme e contro i deboli, e uno per uno sono rari codardi, soprattutto se incontrano qualcuno più forte. Tali conversazioni alla fine della lezione portano gradualmente i bambini alla consapevolezza di una posizione di vita che non prenderanno mai.<Рисунок 23>

Riso. 23

È possibile formare e sviluppare la fantasia e l'immaginazione solo insieme all'osservazione. Se osservi i fenomeni naturali insieme ai bambini, si aprirà un immenso spazio per l'immaginazione. A chi assomigliano le nuvole che fluttuano nel cielo serale sopra i tetti delle case? E compaiono animali stravaganti e animali facilmente riconoscibili) E se prima leggi ai bambini una poesia scritta da una bambina,

Letti di piume bianche, divani bianchi -
Stai volando nel cielo - è molto strano.
Cuccioli bianchi, gattini bianchi
Hanno giocato abbastanza nel cielo e volano da qualche parte ...
Le nuvole volavano, le nuvole erano silenziose,
Sembravano tristi
Sembra che tu sia annoiato...

poi ci saranno opere che sono consonanti con esso.<Рисунок 24>

Riso. 24

I bambini sono stati portati nello studio Magic Brush per vari motivi: qualcuno vuole imparare a disegnare, i genitori di qualcuno vogliono che il loro bambino disegni, qualcuno è appena arrivato ed è rimasto - i bambini si cimentano tipi diversi attività. Per me è importante che tutti i bambini che vengono da me non abbiano paura che qualcosa possa non funzionare per loro, ma incarnano con coraggio le loro idee e, soprattutto, vogliono disegnare.

La situazione nella società odierna è tale che la maggior parte dei bambini non può immaginare la propria vita senza TV, computer, Internet. Tutto ciò priva il bambino della necessità di pensare in modo indipendente. C'è il rischio di ottenere una generazione di persone emotivamente non sviluppate con le quali non puoi cucinare il porridge. Il famoso scrittore americano Kurt Vonnegut ha scritto nel suo romanzo "Timequake" di persone che, con lo sviluppo del progresso tecnologico, hanno dimenticato come leggere storie di vita interessanti dai volti degli altri, hanno perso questa capacità.

Per evitare che ciò accada, devi parlare molto con i bambini: perché siamo tutti diversi, perché c'è la stessa persona circostanze diverse diverso. Dobbiamo insegnare ai bambini a riconoscere le emozioni, a leggerle, per non essere insensibili e sordi gli uni agli altri, ai sentimenti delle altre persone. I bambini dovrebbero sapere che la ruga di ogni nonna può dire molto della sua vita.<Рисунок 25>

Riso. 25

Quindi tutti disegneranno un ritratto molto emozionante, e non "punto, punto, due ganci". Se questi ritratti vengono messi insieme, otterrai un'opera collettiva "Io, tu, lui, lei - insieme l'intero paese", che, ovviamente, è una famiglia amichevole.<Рисунок 26>

Riso. 26

Affinché il bambino non si limiti a "sfornare" belle immagini, è necessario stabilire compiti relazionali e nel loro lavoro i bambini parleranno di ciò che li preoccupa.

Qualche anno fa, quando mi è stato offerto di lavorare con i bambini in studio, ho conosciuto tanti programmi esemplari per il blocco dell'istruzione aggiuntiva. Mi sono piaciute alcune lezioni in un programma, altre nel secondo, ma in generale avevo la sensazione che davanti a me ci fossero dozzine di porte e non una sola chiave.

È stato il programma "Belle arti e lavoro artistico" a diventare la chiave: i principi ei metodi di questo programma rivelano contemporaneamente le caratteristiche del trasferimento della conoscenza artistica e aiutano a formare nei bambini la capacità di acquisire questa conoscenza. Questo è un tocco completamente diverso per l'anima di un bambino.

Dopo aver elaborato sulla propria esperienza i principi e i metodi di base del programma "Belle arti e lavoro artistico" sotto la guida di BM Nemensky nelle condizioni di istruzione scolastica aggiuntiva, l'autore giunge alle seguenti conclusioni:

- i principi che sono alla base del programma "Belle arti e lavoro artistico" funzionano perfettamente nell'istruzione aggiuntiva scolastica;
- questi principi sono fondamentali per lo sviluppo del potenziale creativo del bambino;
- è impossibile trasmettere pienamente qualsiasi argomento al bambino senza utilizzare questi principi, che arricchiscono non solo il bambino, ma anche l'insegnante.

È attraverso questi principi che vengono svolti tutti i compiti assegnati al bambino in qualsiasi campo dell'educazione artistica, anche nell'istruzione scolastica aggiuntiva.

Nell'attuare i principi e i metodi di questo programma, i problemi dello sviluppo creativo vengono risolti, i bambini usano consapevolmente le caratteristiche espressive dei materiali e delle tecniche artistiche per tradurre le loro idee. La vita, il mondo intorno al bambino offre un numero infinito di temi, trame. Rappresentano le persone che amano, la natura. che li circonda, la città in cui vivono, la fiaba in cui sono immersi, i bambini imparano la vita attraverso l'arte, sentono e comprendono le loro connessioni con il mondo esterno, la famiglia, gli amici, la società, l'umanità nel suo insieme. I principi del programma "Belle arti e lavoro artistico" consentono non solo di sviluppare il potenziale creativo, ma contribuiscono anche allo sviluppo di un atteggiamento premuroso nei confronti del mondo che ci circonda, delle persone e degli animali; aiutare la socializzazione del bambino, il suo adattamento a una vita difficile nella società moderna.

Letteratura

1. Nemenskij B.M. Pedagogia dell'arte. M. "Illuminismo", 2007.

Progettazione tematica per le belle arti

e lavoro artistico(1-4kl)

Nota esplicativa.

Stato del documento

Programma di lavoro nella materia "Belle arti e lavoro artistico" il grado 1 è stato creato sulla base della componente federale dello standard statale dell'istruzione generale primaria. È stato sviluppato per specificare il contenuto dello standard educativo, tenendo conto delle relazioni interdisciplinari e intradisciplinari, della logica del processo educativo e delle caratteristiche di età degli studenti più giovani.

Caratteristiche generali del soggetto

Vengono studiati tali modelli di belle arti, senza i quali l'orientamento nel flusso di informazioni artistiche è impossibile. Gli studenti hanno un'idea delle belle arti come fenomeno olistico. Ciò consente di preservare gli aspetti di valore dell'arte e non ridurre il suo studio al lato strettamente tecnologico.

Il contenuto dell'educazione artistica prevede due tipi di attività degli studenti: la percezione delle opere d'arte (studente - spettatore) e la propria attività artistica e creativa (studente - artista). Ciò consente di mostrare l'unità e l'interazione dei due lati della vita umana nell'arte, di rivelare la natura del dialogo tra l'artista e lo spettatore, di evitare un approccio prevalentemente informativo alla presentazione del materiale. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione l'esperienza emotiva del bambino nel comunicare con le opere d'arte, il che consente di portare in primo piano lo sviluppo attivo delle belle arti.

scopo educazione artistica e l'insegnamento in prima elementare è la formazione di idee sui tre tipi di attività artistica che determinano l'intera varietà delle arti spaziali visive.

Una forma ludica e figurativa di introduzione all'arte viene in aiuto agli studenti: i tre Fratelli del Maestro: il Maestro dell'Immagine, il Maestro della Decorazione e il Maestro della Costruzione. Vedi dentro vita circostante il lavoro di questo o quel Fratello Maestro è un gioco interessante. Inizia con la conoscenza dei legami tra arte e vita.

Il compito del 1 ° anno di formazione include la consapevolezza che i Maestri lavorano con determinati materiali, nonché lo sviluppo iniziale di questi materiali. Attraverso il lavoro di ogni Maestro, l'opera d'arte dei bambini è collegata all'arte degli adulti. Pone le basi per comprenderne l'enorme ruolo attività visiva nella vita delle persone. Nell'arte non c'è solo l'Artista, ma anche lo Spettatore. Il compito del Maestro è insegnare ai bambini l'esperienza primaria di possedere a disposizione scuola elementare materiali.

Il programma di lavoro è strutturato in modo da fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. È previsto un ampio coinvolgimento dell'esperienza di vita dei bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma.

L'attività artistica degli scolari in classe trova varie forme di espressione:

immagine su un piano e in volume;
lavori decorativi e costruttivi;
percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;
discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe;
studio del patrimonio artistico;
selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;
ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Insieme alla principale forma di organizzazione del processo educativo - una lezione - ci sono le escursioni ai musei di storia locale; vengono utilizzate riprese video musei d'arte e gallerie d'arte.

I principali collegamenti interdisciplinari vengono effettuati con le lezioni di musica e lettura letteraria. Quando si passano determinati argomenti, vengono utilizzate connessioni interdisciplinari con il mondo esterno, matematica (forme geometriche e volumi), formazione lavorativa (materiali naturali e artificiali, finitura dei prodotti finiti).

Principali linee di contenuto

Nel programma di lavoro per le belle arti, grado 1, si individuano 3 linee di contenuto principali che attuano il principio concentrico di presentare il contenuto dell'educazione, che consente di ampliarlo e complicarlo gradualmente, tenendo conto di una fase specifica dell'educazione: “ Il mondo delle belle arti (plastiche)”; "Linguaggio artistico delle belle arti"; La creatività artistica e la sua connessione con la vita circostante.

Il metodo di sistematizzazione è l'assegnazione di tre tipi principali di attività artistica: costruttiva, pittorica, decorativa.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visivo-spaziali in tipologie: belle - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti e mestieri. Ma allo stesso tempo, ciascuna di queste forme di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è una base necessaria per integrare l'intera varietà di forme d'arte in un unico sistema, non secondo il principio dell'elenco delle forme d'arte , ma secondo il principio del tipo di attività artistica.

Tre modi per padroneggiare la realtà artistica sono presentati nella scuola elementare in modo giocoso, come Brothers - Masters of Image, Decoration, Construction, questi tre tipi di attività artistica accompagnano gli studenti durante tutto l'anno di studio. Aiutano dapprima a dividere strutturalmente, e quindi a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, e poi a realizzare l'arte più profondamente.

Obiettivi formativi

Lo studio delle belle arti e del lavoro artistico nel grado 1 è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

sviluppo capacità di percezione emotiva e di valore di un'opera d'arte, espressione in lavori creativi ah il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda;

sviluppo conoscenze di base sul mondo delle arti plastiche: belle arti, arti e mestieri, architettura, design; sulle forme della loro esistenza nell'ambiente quotidiano del bambino;

padronanza abilità elementari, abilità, modi di attività artistica;

educazione reattività emotiva e cultura della percezione delle opere d'arte professionale e popolare; sentimenti morali ed estetici: amore per natura nativa, alla loro gente, Patria, rispetto per le sue tradizioni, passato eroico, cultura multinazionale.

Il posto della materia nel curriculum di base

Nel curriculum di base federale è assegnata 1 ora alla settimana per lo studio della materia "Belle arti e lavoro artistico". Totaleper studiare softwareil materiale viene deviato 33 ore all'anno. Programma di lavoro sul tema

"Belle arti e lavoro artistico"Il grado 1 è stato sviluppato sulla base del set educativo e metodologico "School of Russia", vale a dire il programma dell'autore di B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Per attuare il programma di lavoro sono previste varie tipologie di attività educative e conoscitive degli studenti, quali: conversazione frontale, discussione orale, lavoro collettivo e autonomo, lavoro pratico e tematico. Nelle sessioni di formazione, vengono utilizzati metodi di insegnamento collettivo in coppie di composizione permanente (PPP), in piccoli gruppi. Durante sessione di allenamento gli studenti discutono del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe.

Un ruolo significativo è svolto dalle opere letterarie e musicali, che consentono di creare una visione olistica della cultura delle persone.

Molta attenzione viene prestata allo sviluppo del discorso degli studenti, poiché vengono rivelati termini e concetti di base, come: guazzo, riproduzione, pannelli.

Abilità educative generali, abilità e metodi di attività

Alle lezioni di belle arti si formano abilità:

♦ percepire il mondo e opere d'arte;

♦ analizzare i risultati del confronto;

♦ lavorare con i più semplici modelli simbolici e grafici per identificare i tratti caratteristici di un'immagine artistica;

♦ sviluppare capacità di osservazione;

♦ creare opere creative basate su una tua idea;

♦ formare le competenze della cooperazione educativa in collettivo opera d'arte(la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il tuo contributo all'attività e il suo risultato complessivo);

♦ lavorare con plastilina, carta, gouache, pennarelli, matite;

♦ partecipare alla realizzazione di "progetti" di immagini, decorazioni, costruzioni per la casa;

♦ comprendere l'espressività delle proporzioni e la costruzione della forma.

Risultati di apprendimento

Alla fine della prima elementare, gli studenti bisogna sapere:

tre modi di attività artistica: pittorica, decorativa e costruttiva.
i nomi dei colori principali (rosso, giallo, blu, verde, viola, arancione, ciano);
lavorare bene vernici ad acquerello, coprire uniformemente con loro la superficie desiderata;
regole elementari per mescolare i colori (rosso + blu = viola;
blu + giallo = verde), ecc.
semplici tecniche di scultura.

Alla fine della prima elementare, gli studenti dovrebbe essere in grado di:

tenere correttamente un pezzo di carta, una matita;
utilizzare correttamente gli strumenti ei materiali delle belle arti;
eseguire i modelli più semplici in una striscia, un cerchio dalle forme decorative del mondo vegetale;
trasmettere nel disegno la forma più semplice, la posizione spaziale generale, il colore principale degli oggetti;
applicare elementi di pittura decorativa con un pennello;
applicare le più semplici tecniche di stampaggio.

Software e supporto didattico - metodologico dello standard educativo statale.

Educativo

disciplina

lina, classe

Programma,

chi ricono-

mendowana

e quando

Tipo

Programmi (stato

Qtà

ore dentro

una settimana

generale

quantità

Base

manuale

metodico

qualcosa

sicurezza

Didattico

qualcosa

sicurezza

"ISO

artistico

venoso

lavoro"

1 classe

BM Nemensky

"Arte

furgone MOIN RF.

Stato.

1 ora dentro

settimana

33 ore

Nell'anno.

LA. Nemenskaya Fine Arts "Descrivi, decori e costruisci"; Cartella di lavoro "Il tuo

Officina".

BM Nemensky

"Lezioni di belle arti" Mosca "Prosvesh" -2012

Album, acquarello,

pennelli, tempera,

matite, colore carta, plastilina,

Calendario-piano tematico

Belle arti e lavoro artistico.

n\n	Nome sezioni temi.	Totale ore	Loro loro:		Date	Primo Chanie
n\n	Nome sezioni temi.	Totale ore	Tempismo studio Temi.	Controllo e diagnostica lavoro.	Date	Primo Chanie
	Tu studi ritrarre.	9 in punto	settembre ottobre	Esposizione di opere
	Tu decori.	8 in punto	novembre dicembre	Esposizione di opere
	Stai costruendo.	8 in punto	gennaio marzo	Esposizione di opere
	Immagine, decorazione, edificio aiuta sempre- l'un l'altro.	8 in punto	aprile maggio	Esposizione di opere
		33 ore.

Parametri di controllo per la valutazione dei risultati del SES nelle belle arti e nel lavoro artistico

Periodi	1 periodo	2 periodo	3 periodo	4 periodo	5 periodo	6 periodo
Forme controllo	1 periodo	2 periodo	3 periodo	4 periodo	5 periodo	6 periodo
Pratico Lavoro
Escursioni

Passaggio del programma in belle arti e lavoro artistico

Periodi

1 periodo.

2 periodo.

3 periodo.

4 periodo.

5 periodo.

In un anno

1 classe.

Piano

Fatto

Piano

Fatto

Piano

Fatto

Piano

Fatto

Piano

Fatto

Piano

Fatto

Elenco della letteratura sull'attuazione del programma.

IO. Per l'insegnante:

1. L. A. Nemenskaya Arti visive

2. B. M. Nemensky " Kit di strumenti nelle belle arti”.

II. Per uno studente:

L. A. Nemenskaya Fine art "Descrivi, decori e costruisci" Mosca "Illuminismo" - 2012
Cartella di lavoro "La tua officina".

CALENDARIO E PIANIFICAZIONE A TEMA

N. p / p	Numero dell'argomento	Oggetto e tipo lezione (pagine di libri di testo)	Attività dell'insegnante	Risultati pianificati (secondo GEF)
N. p / p	Numero dell'argomento	Oggetto e tipo lezione (pagine di libri di testo)	Attività dell'insegnante	concetti		Attività degli studenti	attività di apprendimento universali (UDD)	data

Tu ritrai. Introduzione alla procedura guidata immagine
		Immagini tutt'intorno noi(impostazione e risoluzione di un problema di apprendimento; escursione). pp. 8-11	Come vedo il mondo? Dove incontriamo le immagini? Bersaglio: identificare il livello e la natura dell'istruzione prescolare degli studenti		Maestro delle immagini. Soggetto "Belle Arti". Bottega d'arte	Imparerà: scrivere una storia descrittiva; trovare nella realtà circostante immagini realizzate da artisti	Normativa: cognitivo: motivo sul contenuto dei disegni realizzati dai bambini. Comunicativo:porre domande, ascoltare l'interlocutore, condurre un dialogo orale	benevolenza e reattività emotiva e morale
		Image Master insegna a vedere(risoluzione di un problema di apprendimento; escursione). pp. 14–17	Cosa aiuta a vedere l'Image Wizard? Obiettivi: sviluppare capacità di osservazione e analisi dell'occhio; formare una visione poetica del mondo		La forma del soggetto. Erbario	Imparerà: vedere le differenze nella struttura degli alberi, nella forma delle foglie, nel colore; raccogliere materiale per l'erbario	Normativa: scegliere le azioni in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione. cognitivo: confrontare foglie diverse in base all'identificazione forme geometriche. Comunicativo:articola le tue preoccupazioni	atteggiamento di valore al mondo naturale
		Osservazione per la natura	Quali sono gli oggetti della realtà circostante? Obiettivi: incoraggiare l'osservazione di oggetti naturali; mostra l'amore per la natura nell'arte		Orizzonte	Imparerà: determinare la linea dell'orizzonte; identificare il rapporto cromatico del cielo, della terra; ob-	Normativa: cognitivo: riconoscere, denominare e definire oggetti e fenomeni della realtà circostante.	Visione olistica del mondo nell'unità e la diversità della natura

Continuazione della tavola.


			dare per oggetti di natura animata e inanimata	Comunicativo:
Visitare l'autunno d'oro. V. Polenov "Autunno ad Abramtsevo"(risoluzione di un problema di apprendimento; escursione)	Qual è il ruolo delle osservazioni dietro cambiamenti temporanei della natura? Bersaglio: sviluppare un atteggiamento emotivo nei confronti della natura, una percezione estetica del mondo che ci circonda	Proporzione	Imparerà: determinare le proporzioni principali, le forme caratteristiche di alberi, edifici residenziali; generalizzare le osservazioni	Normativa: cognitivo: portare sotto il concetto sulla base del riconoscimento dell'oggetto, evidenziare le caratteristiche essenziali. Comunicativo:costruire un monologo	Disponibilità a seguire le norme del comportamento ambientale
Puoi rappresentare un punto. pp. 18–23	Qual è il ruolo del punto nell'immagine? Obiettivi: insegnare il possesso delle abilità primarie dell'immagine sul piano; promuovere lo sviluppo dell'immaginazione e delle capacità analitiche dell'occhio	Macchia, illustrazione. Illustrazioni E. Charushina, V.Lebedeva, T. Mavrina, M. Miturich e così via.	imparerà trasforma un punto creato a caso con vernice e pennello nell'immagine di un animale	Normativa: apportare gli aggiustamenti necessari sulla base della valutazione degli errori commessi. cognitivo: ricercare ed evidenziare le informazioni necessarie; definire un obiettivo comune e le modalità per raggiungerlo. Comunicativo:essere attivo nella risoluzione di problemi cognitivi	atteggiamento di valore al mondo naturale
Può essere rappresentato in volume(soluzione educativa compiti). pp. 24–27	Come rappresentare in volume? Obiettivi: insegnare a vedere l'integrità della forma; sviluppare l'immaginazione e le capacità analitiche dell'occhio	Volume. Immagini volumetriche. Integrità della forma	imparerà trasforma un pezzo di plastilina in un uccello o animale tirando e premendo (lavoro con plastilina)	Normativa: rispondere adeguatamente ai suggerimenti degli insegnanti, compagni per correggere gli errori commessi. cognitivo: Comunicativo:fornire assistenza reciproca nella cooperazione	Autostima sulla base di criteri di successo

Continuazione della tavola.


Può essere mostrato come una linea(soluzione di un problema di apprendimento). pp. 28–31	Come disegnare con una linea? Obiettivi: insegnare l'immagine delle linee su un piano; introdurre le possibilità narrative della linea (linea narrante)	Linea. Illustrazioni lineari. Arti grafiche. Foto	imparerà fai un disegno al tratto sull'argomento “Dicci Su di me"	Normativa: fare piano e la sequenza delle azioni. cognitivo: componi e racconta una storia della tua vita utilizzando immagini lineari. Comunicativo:fare domande; chiedere aiuto ai compagni di classe, insegnante	Capire i sentimenti degli altri ed empatia per loro
vernici multicolori(soluzione di un problema di apprendimento). pp. 32-33	Quali sono le vernici multicolori? Obiettivi: impara a lavorare con le vernici; padroneggiare le capacità di organizzare un posto di lavoro	Vernici. Guazzo. Colore	Imparerà: disegna ciò che ogni vernice assomiglia; goditi la compagnia con vernici	Normativa: anticipare il risultato. cognitivo: controllare e valutare il processo ei risultati delle attività. Comunicativo:formulare propria opinione e posizione
Artista e pubblico(impostazione e risoluzione di un problema di apprendimento). pp. 34–41	Come sviluppare l'abilità della percezione? Bersaglio: formare l'abilità di percezione e valutazione della propria attività artistica, nonché delle attività dei compagni di classe	Pezzo d'arte. Pittura. Scultura. Colore e vernici nelle opere degli artisti	Imparerà: percepire opere d'arte; valutare il lavoro dei compagni	Normativa: usare il linguaggio in modo appropriato. Cognitivo: esercizio ricerca e selezione delle informazioni necessarie da varie fonti. Comunicativo:discutere e analizzare il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, in termini di contenuto e mezzi della sua espressione	Rispetto per le altre opinioni, storia e cultura popoli diversi

Continuazione della tavola.


Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione
	Il mondo è pieno di decorazioni(impostazione e risoluzione di un problema di apprendimento). pp. 44–45	Come ci aiuta il Maestro della Decorazione? Obiettivi: sviluppare l'immaginazione creativa, l'osservazione; impara a creare un dipinto di fiori: spazi vuoti ritagliati su carta colorata	Maestro della decorazione. Fotografie di fiori. Varietà di forme, colori, dettagli fantasia di fiori	Imparerà: vedere le decorazioni negli oggetti circostanti; decorare - dipingere fiori bianchi	Normativa: rispondere in modo appropriato ai suggerimenti dell'insegnante. cognitivo: identificare e generalmente fissare gruppi di caratteristiche essenziali degli oggetti. Comunicativo:formulare le loro difficoltà nel risolvere un problema di apprendimento	esigenze estetiche
	La bellezza va vista (soluzione di problemi particolari). pp. 46–47	Qual è la varietà di modelli in natura? Obiettivi: sviluppare l'osservazione; contribuire all'accumulo di esperienza di impressioni estetiche	Materiali artistici: gouache, inchiostro, acquerello, ecc.	Imparerà: vedere la bellezza della natura, la varietà dei modelli in natura; utilizzare nuove tecniche e materiali artistici	Normativa: trasformare il compito cognitivo in uno pratico. cognitivo: per cercare ed evidenziare le informazioni necessarie da varie fonti. Comunicativo:essere attivo nelle attività di gruppo	Visione orientata del mondo nella diversità della natura
	modello sulle ali (soluzione di problemi particolari). pp. 50–53	Com'è il modello sulle ali di una farfalla? Obiettivi: sviluppare una visione della bellezza della natura circostante; impara a creare un motivo grafico di fantasia	Modello simmetrico, collezione	Imparerà: disegna una farfalla grande, su tutto il foglio; crea uno schema simmetrico sulle ali, trasmettendo bellezza modellata	Normativa: applicare le regole stabilite per risolvere il problema. cognitivo: utilizzare metodi generali di risoluzione dei problemi. Comunicativo:indirizzo per aiuto ai compagni di classe, insegnante	atteggiamento di valore al mondo naturale

Continuazione della tavola.


bel pesce (soluzione di problemi particolari). pp. 54-55	Come si svolge il lavoro nella tecnica del monotipo? Obiettivi: conoscere le possibilità espressive della tessitura; sviluppare le capacità analitiche dell'occhio	Struttura. Monotipo	Imparerà: vedere la bellezza di varie superfici; decorare i pesci con motivi a squame utilizzando la tecnica del monotipo	Normativa: correlare la correttezza dell'azione con i requisiti di un compito specifico. cognitivo: portare sotto il concetto basato sul riconoscimento dell'oggetto. Comunicativo:offrire aiuto e collaborazione	sensazioni estetiche
decorazione di uccelli (impostazione di un problema di apprendimento, ricerca della sua soluzione). pp. 56-57	Come realizzare un lavoro volumetrico da carta di diverse trame? Bersaglio: sviluppare un senso decorativo quando si considera il colore e la trama e quando si abbinano i materiali	Materiale di consistenza diversa. Collage	Imparerà: esaminare gli uccelli, prestando attenzione non solo al colore, ma anche alla forma; fare un bellissimo uccello nella tecnica dell'applicazione volumetrica, collage	Normativa: apportare le necessarie integrazioni e modifiche in azione. cognitivo: creare modelli per risolvere problemi. Comunicativo:porre le domande necessarie per organizzare le proprie attività, seguire le regole della comunicazione	Reattività emotiva e morale
Modelli che le persone hanno creato(ricerca e scoperta di una nuova modalità di azione). pp. 58-61	Dove incontriamo gli ornamenti? Cosa decorano? Bersaglio: contribuire all'accumulo di impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti	Ornamento. Motivi naturali e pittorici nell'ornamento	Imparerà: inventa il tuo ornamento; in senso figurato, scrivi liberamente con colori e pennello uno schizzo su un foglio di carta	Normativa: fare un piano, eseguire una sequenza di azioni. cognitivo: navigare in una varietà di modi per risolvere i problemi. Comunicativo:formare la propria posizione	Rispetto per le altre opinioni

Continuazione della tavola.


	Come si decora una persona?(controllo e correzione della conoscenza)	Cosa possono dire i gioielli? Quando e perché le persone si decorano? Obiettivi: sviluppare la memoria visiva, l'immaginazione creativa; impara a ritrarre personaggi fiabeschi, basati su immagini che li caratterizzano	Connessione umana con i gioielli. Illustrazioni con personaggi di fiabe famose	imparerà riconoscere e ritrarre i personaggi delle fiabe dalle loro caratteristiche decorazioni	Normativa: apportare le modifiche necessarie dopo il completamento dei lavori. cognitivo: portare sotto il concetto sulla base dell'evidenziazione delle caratteristiche essenziali. Comunicativo:costruire dichiarazioni chiare per il partner	Reattività emotiva
	Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (riflessione e valutazione modo di agire). pp. 62-65	Qual è il ruolo dei gioielli a Capodanno? Obiettivi: conoscere il lavoro di vari materiali artistici; sviluppare l'immaginazione creativa	Materiali artistici. Capodanno	imparerà crea decorazioni festive con carta colorata per l'albero di Natale	Normativa: anticipare la possibilità di ottenere un determinato risultato. cognitivo: Comunicativo:rendere assistenza reciproca nella cooperazione	Sentimenti etici - benevolenza
Stai costruendo. Conoscere il Costruttore
	Edifici nella nostra vita(affermazione del problema educativo, ricerca della sua soluzione). pp. 67-69	Quali edifici ci circondano? Bersaglio: formare idee su tipi diversi edifici, parti principali della casa	Maestro edile. Architettura e design	imparerà inventa e dipingi una casa favolosa per te stesso e i tuoi amici o le favolose case dei personaggi dei libri per bambini	Normativa: usare la parola per regolare le loro azioni. Cognitivo: esercizio confronto, classificazione secondo criteri specificati. Comunicativo:ascolta l'interlocutore	Rispetto per le altre opinioni

Continuazione della tavola.


	Case costruite dalla natura(soluzione di problemi particolari). pp. 76-77	Cosa sono le case naturali? Obiettivi: sviluppare capacità di pensiero, osservazione; impara a disegnare case delle fate sotto forma di verdure, frutta e così via.	Gli edifici in natura: nidi di uccelli, conchiglie, ecc.	Imparerà: vedere case in qualsiasi oggetto; raffigurano case da favola sotto forma di vari oggetti	Normativa: Cognitivo: esercizio raccolta di informazioni. Comunicativo:formula le tue difficoltà; chiedere aiuto ai compagni di classe
	casa fuori e dentro(soluzione di particolari problemi). pp. 78-79	Qual è lo scopo della casa? Obiettivi: analizzare il dispositivo a casa dall'esterno e dentro; sviluppare l'immaginazione creativa; impara a disegnare case di fantasia	Concetti: "dentro" e "fuori". Aspetto Case	imparerà raffigurano case fantastiche (sotto forma di lettere dell'alfabeto, oggetti per la casa, ecc.), il loro aspetto all'esterno e all'interno	Normativa: percepire adeguatamente le proposte di insegnanti, compagni. cognitivo: valutare la prestazione. Comunicativo:essere attivo nella risoluzione di problemi cognitivi	Autovalutazione del lavoro
	Costruire una città (soluzione di particolari problemi). pp. 80-83	Qual è il ruolo degli architetti? Obiettivi: sviluppare la fantasia e osservazione; impara a considerare edifici reali di forme diverse	Architettura. Architetto. Artista-architetto	imparerà costruisci una casa piegando un cilindro di carta, piegandolo e aggiungendo le parti necessarie	Normativa: stabilizzare lo stato emotivo. cognitivo: riconoscere, nominare oggetti della realtà circostante. Comunicativo:esercitare il controllo reciproco	Abilità di cooperazione
	Ogni cosa ha la sua struttura(soluzione di problemi particolari). pp. 84-85	Qual è il significato delle strutture? Obiettivi: formare la capacità di vedere la struttura; sviluppare l'osservazione	Progetto (costruzione) del soggetto	imparerà creare immagini di animali da semplici forme geometriche	Normativa: determinare la sequenza delle azioni. cognitivo: utilizzare mezzi segno-simbolici per risolvere il problema.	Rispetto per le altre opinioni
	Oggetti da costruzione(soluzione di particolari problemi). pp. 86-87	Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode? Obiettivi: sviluppare un'immagine costruttiva e capacità di costruzione della carta; conoscere il progettista	Progettista. Oggetti di design	imparerà design dalla carta da imballaggio e decorali eseguendo l'ordine corretto delle azioni di addestramento	Normativa: concentrare la volontà. cognitivo: utilizzare le comuni tecniche di problem solving. Comunicativo:porre domande necessarie per organizzare le proprie attività	esigenze estetiche
24–	La città in cui viviamo (escursione; controllo e valutazione della conoscenza). pp. 88-89	Com'è l'architettura della tua città natale? Bersaglio: sviluppare interesse per vedere reale edifici, considerando le strade dal punto di vista della creatività del Maestro delle Costruzioni	Monumenti architettonici. L'immagine della città	Imparerà: creare lavoro secondo l'impressione dopo il tour; descrivere impressioni architettoniche	Normativa: scegliere le azioni in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione; usare la parola per regolare le loro azioni. cognitivo: Comunicativo:farsi una propria opinione	Atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura, benevolenza
Immagine, Decorazione e Costruzione si aiutano sempre a vicenda
	Lavoro congiunto di tre fratelli-maestri(impostazione e risoluzione di un problema di apprendimento). pp. 91-93	Come vedono il mondo gli artisti e gli spettatori? Obiettivi: mostrare il lavoro dei tre Fratelli Maestri; coltivare l'interesse per le opere d'arte	Immagine. Decorazione. Edificio	imparerà guarda e discuti disegni, sculture, sottolineature in esse l'opera di ciascuno dei Maestri	Normativa: usare il linguaggio in modo appropriato. cognitivo: distinguere tre tipi di attività artistica. Comunicativo:costruire un monologo	Rispetto per le altre opinioni

Continuazione della tavola.


27–	Mondo dei sogni. Creazione di un pannello(soluzione di particolari problemi). pp. 98–99	In che modo i Maestri aiutano a vedere il mondo di una fiaba e ricrearlo? Obiettivi: coltivare emozioni positive dall'incontro con gli eroi delle fiabe; sviluppare la fantasia	Illustrazione. pannello	Imparerà: creare un'immagine su un determinato argomento; scegli il tuo materiale per il lavoro	Normativa: anticipare il risultato. cognitivo: scegliere i modi più efficaci per risolvere i problemi. Comunicativo:offrire aiuto	Disponibilità a seguire le norme del comportamento ambientale
	coleotteri colorati(soluzione di problemi particolari). pp. 96–97	Quanto è grande il mondo? Obiettivi: coltivare la reattività emotiva; sviluppare l'osservazione nello studio delle forme naturali	Lavoro di squadra	Imparerà: creare lavoro di squadra; determinare cosa nell'opera fosse un edificio, una decorazione, un'immagine	Normativa: determinare la sequenza degli obiettivi intermedi. cognitivo: navigare in una varietà di modi per risolvere i problemi. Comunicativo:concordare la distribuzione delle funzioni nelle attività congiunte	Autovalutazione del lavoro
	Giorno di primavera (soluzione di problemi particolari)	Quali sono i cambiamenti nella natura in tempo diverso dell'anno? Obiettivi: tira fuori l'amore alla natura; formare una visione poetica del mondo	Scenario. Umore nel quadro	Imparerà: rilevare i cambiamenti in natura con l'avvento della primavera; raffigurare un paesaggio su un determinato tema	Normativa: apportare le necessarie integrazioni e modifiche. cognitivo:nominare i fenomeni della realtà circostante. Comunicativo:porre domande sulla questione	Abilità di cooperazione
31	Una lezione d'amore. La capacità di vedere (soluzione di problemi privati; escursione)	Cosa aiutano a vedere nella natura i maestri della decorazione, delle immagini e degli edifici? Bersaglio:sviluppare l'osservazione, il rispetto per la natura	Concetti: " Vivere la natura”, “natura inanimata”	impareràosservare la fauna selvatica dal punto di vista dei tre Fratelli Maestri	Normativa:trasformare un compito pratico in uno cognitivo. cognitivo:per analizzare le informazioni.	Rispetto per le altre opinioni

La fine del tavolo.

1	2	3	4	5	6	7	8
						valutare il proprio comportamento e il comportamento degli altri
32		Le stagioni (soluzione di particolari problemi). pp. 100–101	Che aspetto hanno le "bellezze": autunno, inverno, primavera, estate? Bersaglio:sviluppare la fantasia, l'immaginazione creativa	Pannello. Volume	Imparerà:allocare autonomamente fasi di lavoro; definire compiti artistici e mezzi artistici	Normativa:scegliere un'azione in conformità con l'attività. cognitivo:controllare il processo. Comunicativo:argomentare la tua posizione	esigenze estetiche
33		Uccello da favola su un ramo con mele d'oro (controllo e correzione della conoscenza). pp. 94-95	Quali tipi di attività artistica sono utilizzati nel lavoro? Obiettivi:coltivare l'interesse per l'immagine dei personaggi delle fiabe; sviluppare la capacità di lavorare con la tempera	Concetti: "colori caldi" e colori freddi	Imparerà:fare il lavoro usando vernici di tonalità calde; definire pittorico e attività decorative	Normativa:stabilire la corrispondenza del risultato ottenuto all'obiettivo prefissato. cognitivo:identificare gruppi di caratteristiche essenziali degli oggetti. Comunicativo:indirizzo per l'aiuto dei compagni di classe in corso	Rispetto per la cultura
34		Ciao Estate!(Riflessione e valutazione della modalità di azione sotto forma di attività di gioco.) pp. 102-106	Come costruire una composizione? Obiettivi:sviluppare abilità visive; far emergere emozioni positive dall'incontro con il bello; impara a caratterizzare le loro impressioni sulla visione di opere d'arte	Composizione. L'immagine dell'estate	Imparerà:considerare le opere di artisti famosi: dipinti e sculture; crea una composizione basata sulle impressioni della natura estiva	Normativa:correlare la correttezza della scelta e il risultato dell'azione con i requisiti di compiti specifici. cognitivo:per cercare ed evidenziare le informazioni necessarie. Comunicativo:essere attivo nell'interazione	Rispetto per le altre opinioni

Nota esplicativa

Stato del documento

Il programma di lavoro sul tema "Belle arti e lavoro artistico" Grado 4 è stato creato sulla base della componente federale dello standard statale dell'istruzione generale primaria. È stato sviluppato per specificare il contenuto dello standard educativo, tenendo conto delle relazioni interdisciplinari e intradisciplinari, della logica del processo educativo e delle caratteristiche di età degli studenti più giovani.

Caratteristiche generali del soggetto

Lo scopo dell'educazione e della formazione artistica di grado 4 è formare un'idea della diversità delle culture dei popoli della Terra e dell'unità delle idee dei popoli sulla bellezza spirituale dell'uomo.

Unendosi attraverso l'assimilazione della co-creazione e della percezione alle origini della cultura del loro popolo o di altri popoli della Terra, gli studenti iniziano a sentirsi partecipi dello sviluppo dell'umanità, aprono la strada a un'ulteriore espansione della suscettibilità della ricchezza della cultura umana.

La diversità delle idee di diversi popoli sulla bellezza si rivela nel processo di confronto della natura nativa, del lavoro, dell'architettura, della bellezza umana con la cultura di altri popoli.

I temi rivelano la ricchezza e la diversità delle idee delle persone sulla bellezza dei fenomeni della vita. Tutto qui - la comprensione della natura e la connessione degli edifici con essa, i vestiti e le vacanze - è diverso. Gli studenti dovrebbero rendersi conto che è meraviglioso che l'umanità sia così ricca di diversità culture artistiche e che non sono casualmente differenti.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive: l'immagine sul piano e nel volume; lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Insieme alla principale forma di organizzazione del processo educativo - una lezione - ci sono le escursioni ai musei di storia locale; vengono utilizzati materiali video su musei d'arte e gallerie d'arte.

I principali collegamenti interdisciplinari vengono effettuati con le lezioni di musica e lettura letteraria. Quando si passano determinati argomenti, vengono utilizzate connessioni interdisciplinari con il mondo esterno ("Natura della Russia", "Terra natale - parte di grande Paese”, “Pagine di storia mondiale”, “Pagine di storia della Patria”), matematica (figure e volumi geometrici), formazione lavorativa (materiali naturali e artificiali, finitura dei prodotti finiti).

Principali linee di contenuto

Nel programma di lavoro per le belle arti di grado 4, sono identificate 3 linee di contenuto principali che attuano il principio concentrico di presentare il contenuto dell'educazione, che consente di ampliarlo e complicarlo gradualmente, tenendo conto di una fase specifica dell'educazione: "Il mondo delle belle arti (plastiche)"; "Linguaggio artistico delle belle arti"; La creatività artistica e la sua connessione con la vita circostante.

Il metodo di sistematizzazione è l'assegnazione di tre tipi principali di attività artistica: costruttiva, pittorica, decorativa.

Obiettivi formativi

Lo studio delle belle arti e del lavoro artistico nel 4 ° grado è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

sviluppo capacità di percezione emotiva e di valore di un'opera d'arte, espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante;

sviluppo conoscenze di base sul mondo delle arti plastiche: belle arti, arti e mestieri, architettura, design; sulle forme della loro esistenza nell'ambiente quotidiano del bambino;

padronanza abilità elementari, abilità, modi di attività artistica;

educazione reattività emotiva e cultura della percezione delle opere d'arte professionale e popolare; sentimenti morali ed estetici: amore per la natura nativa, la sua gente, la Patria, rispetto per le sue tradizioni, passato eroico, cultura multinazionale.

Il posto della materia nel curriculum di base

Formare le rappresentazioni e le attività dell'artista nelle arti sintetiche e spettacolari (nel teatro e nel cinema);

Impara ad analizzare le opere d'arte, acquisisci conoscenza di opere specifiche di artisti eccezionali in vari tipi arti; imparare a usare attivamente termini artistici e concetti;

Padroneggiare l'esperienza dell'attività creativa indipendente, nonché acquisire le capacità della creatività collettiva, la capacità di interagire nel processo di attività artistica congiunta.

Tema generale: "Ogni nazione è artista (immagine, decorazione, costruzione nell'opera dei popoli di tutta la terra)" - 34 ore:

Le origini dell'arte del tuo popolo - 8 ore

Antiche città della nostra terra - 7 ore

Ogni artista-nazione - 11 ore

L'arte unisce le nazioni - 8 ore

LE ORIGINI DELL'ARTE DELLA TUA GENTE (8 ore)

Paesaggio della terra natale. Caratteristiche caratteristiche, originalità del paesaggio nativo. Immagine del paesaggio della nostra zona di mezzo, che ne rivela la particolare bellezza.

Materiali: guazzo, pastelli, carta.

Gamma visiva: diapositive della natura, riproduzioni di dipinti di paesaggisti russi.

Linea musicale: Canzoni popolari russe.

L'immagine di una casa russa tradizionale (capanna). Conoscenza del design della capanna, significato delle sue parti. Compito: modellazione su carta (o modellazione) della capanna. Lavoro individuale-collettivo.

Materiali: carta, cartone, forbici; plastilina, pile.

Gamma visiva: diapositive di complessi lignei provenienti da musei etnografici.

Compiti a casa: trova le immagini del villaggio russo, i suoi edifici.

Ornamenti di edifici in legno e loro significato. Unità nell'opera dei tre Maestri. Rappresentazioni magiche come immagini poetiche del mondo. Capanna: l'immagine del volto di una persona; la finestra, gli occhi della casa, erano decorati con plateau; facciata - una tavola frontale, prichelinami. Decorare gli edifici "di legno" creati nell'ultima lezione (singolarmente o collettivamente). Inoltre - l'immagine della capanna (guazzo, pennelli).

Materiali: carta bianca colorata o da imballaggio, forbici, colla o plastilina per edifici ingombranti.

Gamma visiva: diapositive della serie "Musei etnografici", "Arte popolare russa", "Architettura in legno della Rus'".

Serie letteraria: V.Belov. Ragazzo.
Il villaggio è un mondo di legno. Conoscenza dell'architettura russa in legno: capanne, cancelli, fienili, pozzi... Architettura della chiesa in legno. L'immagine del villaggio - un pannello collettivo o un lavoro individuale.

Materiali: guazzo, carta, colla, forbici.

L'immagine della bellezza umana. Ogni nazione ha la sua immagine di bellezza femminile e maschile. Questo è espresso dagli abiti popolari tradizionali. L'immagine di un uomo è inseparabile dal suo lavoro. Combina idee di grande forza e gentilezza - "bravo ragazzo". Nell'immagine bellezza femminile si esprime sempre la capacità delle persone di sognare, la voglia di superare la quotidianità. La bellezza è anche un talismano. Le immagini femminili sono profondamente connesse con l'immagine dell'uccello della felicità ("cigno").

L'immagine di immagini folk femminili e maschili individualmente o per pannelli. Le figure sono incollate nel pannello dal gruppo del "capo artista". Si prega di notare che le figure nelle opere dei bambini dovrebbero essere in movimento, non dovrebbero assomigliare a una mostra di vestiti. In presenza di lezioni aggiuntive- realizzare bambole secondo il tipo di stracci popolari o figure in stucco per un "villaggio" già creato.

Materiali: carta, guazzo, colla, forbici.

Gamma visiva: diapositive di materiali da musei etnografici, libri sull'arte popolare, opere di artisti I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel e altri.

Serie letteraria: frammenti di poemi epici, fiabe russe, estratti dalle poesie di N. Nekrasov.

Linea musicale: canzoni folk.

Feste popolari. Il ruolo delle vacanze nella vita delle persone. Festività del calendario: vacanze autunnali raccolto, fiere, ecc. Una vacanza è l'immagine di un ideale, vita felice. Creazione di opere sull'argomento festa nazionale con una generalizzazione del materiale dell'argomento.

Materiali: pannello di carta da parati incollato per pannelli e fogli di carta, guazzo, pennelli, forbici, colla.

Gamma visiva: opere di B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; opere d'arte decorativa popolare.

Serie letteraria: I. Tokmakova. "Giusto". Linea musicale: R. Shchedrin. "Canzoncine cattive"; N. Rimsky-Korsakov. "Vergine delle Nevi".

ANTICHE CITTÀ DELLA TUA TERRA (7 ore)

Ogni città è speciale. Ha il suo volto unico, il suo carattere. Ogni città ha il suo destino speciale. I suoi edifici nel loro aspetto hanno catturato il percorso storico delle persone, gli eventi della loro vita. La parola "città" deriva da "recintare", "chiudere" con una cinta muraria. Sulle alte colline, riflesse nei fiumi e nei laghi, le città crescevano con mura bianche, templi a cupola e rintocchi di campane. Non ci sono altre città come questa. È necessario rivelare la bellezza delle città della terra natale, la saggezza della loro organizzazione architettonica.

Antica città-fortezza russa. Lo studio delle strutture e delle proporzioni delle torri fortificate delle città. Costruzione di mura e torri della fortezza da carta o plastilina. È possibile una versione pittorica del compito. Materiale: in base all'opzione scelta.

Antiche cattedrali. Le cattedrali incarnavano la bellezza, il potere e la forza dello stato. Erano il centro architettonico e semantico della città. Questi erano i santuari della città. Conoscenza dell'architettura dell'antica chiesa di pietra russa. Costruzione, simbolismo del tempio. Costruire un'antica cattedrale di carta. Lavoro collettivo.

Materiali: carta, forbici, colla o plastilina, pile. Gamma visiva: riproduzioni di opere di A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; diapositive sui temi "A spasso per il Cremlino", "Cattedrali del Cremlino di Mosca".

La città antica e i suoi abitanti. Modellazione dell'intero contenuto residenziale della città. Completamento della "costruzione" città antica. Possibile variante: immagine di un'antica città russa.

Materiali: inchiostro, penna (pastello), carta. Gamma visiva: opere di A. Vasnetsov; libri, diapositive con vedute di antiche città russe.

Antichi guerrieri-difensori russi. Immagine antichi guerrieri russi, squadra principesca. Abbigliamento e armi di guerrieri. Materiali: guazzo, carta.

Gamma visiva: riproduzioni di opere di I. Bilibin, V. Vasnetsov; illustrazioni di libri per bambini.

Antiche città della terra russa. Conoscenza dell'originalità di diverse città: Mosca, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e altre. Sono simili e diversi tra loro. Immagine caratteri diversi città russe. Lavoro pratico o conversazione.

Materiali: tecnica grafica (pastelli, monotipo) o pittura (guazzo, pennelli), carta.

Modello di torri. Immagini di architettura Terem. Interni dipinti, piastrelle. Immagine dell'interno del reparto - preparazione dello sfondo per il prossimo "compito.

Materiali: carta (colorata o colorata), gouache, pennelli.

Gamma visiva: diapositive "Antiche camere del Cremlino di Mosca"; V. Vasnetsov. "Camere dello zar Berendey"; opere di I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festa festiva nelle camere. Pannello applicativo collettivo o singole immagini della festa.

Materiali: carta da parati incollata per pannelli e fogli di carta, tempera, pennelli, colla, forbici.

Gamma visiva: diapositive delle camere del Cremlino di Mosca, illustrazioni per fiabe russe di V. Vasnetsov.

Serie letteraria: A. Pushkin. "Ruslan e Ludmilla".

Linea musicale: opere di F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

OGNI PERSONE È UN ARTISTA (10 ore)

Fratelli-Maestri guidano i bambini dall'incontro con le radici cultura nativa alla consapevolezza della diversità delle culture artistiche del mondo.

L'insegnante può scegliere tre culture per avere il tempo di “viverle” in modo interessante con i bambini. Offriamo tre culture nel contesto dei loro legami con la cultura mondo moderno: è una cultura Grecia antica, Europa medievale (gotica) e Giappone come esempio della cultura d'Oriente. Ma l'insegnante può prendere per studio / ad esempio Egitto, Cina, India, ecc. È importante che i bambini si rendano conto che il mondo vita artistica sulla Terra è estremamente vario e attraverso l'arte ci uniamo alla visione del mondo, all'anima di popoli diversi, entriamo in empatia con loro. Questo è ciò che deve essere fatto in queste lezioni.

Le culture artistiche del mondo non sono la storia delle arti di questi popoli. Questi sono i mondi spaziali e oggettivi della cultura, in cui si esprime l'anima delle persone.

Esiste una comoda tecnica di gioco metodico per vedere l'intera immagine della cultura: il viaggio di un eroe delle fiabe attraverso diversi paesi (Sadko, Sinbad il marinaio, Ulisse, gli Argonauti, ecc.).

Ogni cultura è vista secondo quattro parametri: la natura, la natura degli edifici, le persone in questo ambiente e le vacanze dei popoli come espressione di idee sulla felicità e la bellezza della vita.

L'immagine della cultura artistica dell'antica Grecia. L'antica comprensione greca della bellezza di una persona - maschio e femmina - sull'esempio delle opere scultoree di Mirone, Policleto, Fidia (l'uomo è la "misura di tutte le cose"). Le dimensioni, le proporzioni, i disegni delle tempie erano in armonia con la persona. L'ammirazione per una persona armoniosa e atleticamente sviluppata è una caratteristica dell'antica Grecia. Immagine di figure di atleti olimpici (figure in movimento) e partecipanti alla processione (figure in abiti).

Armonia umana con natura circostante e architettura. L'idea dei sistemi di ordine dorico ("maschile") e ionico ("femminile") come carattere di proporzioni nella costruzione di un tempio greco. Creazione di immagini di templi greci (applicazioni semivolumetriche o piatte) per pannelli o modellazione di volumi da carta.

Realizzazione del pannello "Antiche festività greche". Può essere Olimpiadi o la Festa delle Grandi Panatenee (una solenne processione in onore della bellezza di una persona, della sua perfezione fisica e forza, che i Greci adoravano).

Materiali: guazzo, forbici, colla, carta.

Gamma visiva: diapositive dell'immagine moderna della Grecia, opere di antichi scultori greci.

Serie letteraria: miti dell'antica Grecia.

L'immagine della cultura artistica del Giappone. Caratteristica per gli artisti giapponesi raffigurazione della natura attraverso i dettagli: un ramo di un albero con un uccello; fiore con una farfalla; erba con cavallette, libellule; ramo di fiori di ciliegio.

Immagine di donne giapponesi in abito nazionale (kimono) con trasmissione caratteristiche peculiari volti, acconciature, movimenti, figure.

Pannello collettivo "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Le singole figure sono realizzate singolarmente e poi incollate in un pannello comune. Il gruppo del "capo artista" sta lavorando sullo sfondo del pannello.

Materiali: grandi fogli di carta per lavoro di squadra, guazzo, pastello, matite, forbici, colla.

Gamma visiva: incisioni degli artisti giapponesi Utamaro, Ho-kusai - immagini femminili, paesaggi; diapositive di città moderne in Giappone.

Serie letteraria: poesia tradizionale giapponese.

L'immagine della cultura artistica dell'Europa occidentale medievale. Le botteghe artigiane erano una caratteristica distintiva di queste città. Ogni bottega aveva i suoi vestiti, le sue insegne, i suoi stemmi e i suoi membri erano orgogliosi del loro artigianato, della loro comunità.

Lavora al pannello "Festa delle botteghe artigiane nella piazza della città" con fasi preparatorie lo studio dell'architettura, dell'abbigliamento di una persona e del suo ambiente (mondo oggettivo).

Materiali: grandi fogli di carta, guazzo, pastello, pennelli, forbici, colla.

Gamma visiva: diapositive di città dell'Europa occidentale, sculture e abiti medievali.

L'ARTE UNISCE I POPOLI (8 ore)

L'ultimo argomento completa il programma della scuola elementare, termina la prima fase dell'istruzione. L'insegnante deve completare le principali linee di consapevolezza dell'arte da parte del bambino. I temi dell'anno hanno rivelato la ricchezza e la diversità delle idee delle persone sulla bellezza dei fenomeni della vita. Tutto qui - la comprensione della natura e la connessione degli edifici con essa, l'abbigliamento e le vacanze - è diverso. I bambini avrebbero dovuto rendersi conto: è meraviglioso che l'umanità sia così ricca di culture artistiche diverse e che non siano diverse a caso.

Ora i compiti stanno cambiando radicalmente, sono, per così dire, opposto-da idee sulla grande diversità di nozioni di unità affinché tutti i popoli comprendano la bellezza (o la bruttezza) dei fenomeni fondamentali della vita. I bambini dovrebbero vedere che con qualsiasi differenza, le persone rimangono persone e c'è qualcosa percepito da tutti i popoli della Terra come ugualmente bello. Siamo un'unica tribù della Terra, nonostante tutta la diversità, siamo fratelli. Comune a tutti i popoli sono le idee non sulle manifestazioni esterne, ma sul più profondo, non soggetto alle condizioni esterne della natura e della storia.

Tutti i popoli cantano la maternità. Per ogni persona al mondo, il rapporto con la madre è speciale. Nell'arte di popoli diversi c'è il tema del canto della maternità, una madre che dà la vita. Ci sono grandi opere d'arte su questo argomento che tutte le persone possono capire. Secondo la presentazione, i bambini ritraggono madre e figlio, cercando di esprimere la loro unità, affetto, il loro atteggiamento reciproco.

Materiali:

Gamma visiva: icona "Vladimir Madre di Dio"; Raffaello. "Madonna Sistina"; M. Savitsky. "Madonna partigiana"; B. Nemensky. "Silenzio", ecc.

Linea musicale: Ninna nanna.

Tutti i popoli cantano la saggezza della vecchiaia. C'è bellezza esteriore e interiore: la bellezza della vita spirituale, la bellezza in cui si esprime l'esperienza di vita, la bellezza della connessione tra le generazioni. Compito per l'immagine di una persona anziana amata. La cosa principale è il desiderio di esprimere il suo mondo interiore.

Materiali: guazzo o pastello, carta, pennelli.

Gamma visiva: ritratti di Rembrandt, autoritratto di V. Tropinin, autoritratto di Leonardo da Vinci, autoritratto di El Greco.

L'empatia è un grande tema dell'arte. Sin dai tempi antichi, l'arte ha cercato di evocare l'empatia dello spettatore. L'arte influenza i nostri sentimenti. Rappresentazione della sofferenza nell'arte. Attraverso l'arte, l'artista esprime la sua simpatia per la sofferenza, insegna a entrare in empatia con il dolore di qualcun altro, la sofferenza di qualcun altro. Creazione di un disegno con una trama drammatica inventata dall'autore (un animale malato, un albero morto, ecc.).

Materiali: guazzo (nero o bianco), carta, pennelli.

Gamma visiva: San Botticelli. "Abbandonato"; P. Picasso. "Mendicanti"; Rembrandt. "Il ritorno del figliol prodigo"

Serie letteraria: N. Nekrasov. "Bambini che piangono".

Eroi, combattenti e difensori. Nella lotta per la libertà e la giustizia, tutti i popoli vedono la manifestazione della bellezza spirituale. Tutti i popoli cantano i loro eroi. In ogni nazione, molte opere d'arte, scultura, musica e letteratura sono dedicate a questo argomento. Il tema eroico nell'arte di diversi popoli.

Gamma visiva: monumenti agli eroi di diverse nazioni, monumenti del Rinascimento, scultorei opere del XIX e XX secolo.

Gioventù e speranza. Il tema dell'infanzia, la giovinezza nell'arte. Un'immagine della gioia dell'infanzia, i sogni di felicità, imprese, viaggi, scoperte di un bambino.

Materiali: guazzo o pastello, carta. \

Gamma visiva: V. Tropinin. "Ritratto di un figlio"; 3. Serebrjakova. "Ragazze al pianoforte", ecc.

Arte dei popoli del mondo(generalizzazione dell'argomento). Esposizione finale delle opere. Discussione sul lavoro creativo degli studenti.

Materiali: carta per scartoffie, colla, forbici, ecc.

Gamma visiva: i migliori lavori dell'anno o dell'intera scuola primaria 1, panel collettivi, materiale di storia dell'arte raccolto dai bambini sui temi.

Collana letteraria e musicale: a discrezione dell'insegnante come illustrazione ai messaggi delle guide.

BM Nemenskij, I.B. Polyakova, T.B. Sapoznikova

Caratteristiche dell'insegnamento agli scolari secondo il programma di B.M. Nemensky “Fine Arts

e lavoro artistico

Lezioni 5–8

Università Pedagogica « primo settembre»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materiali del corso "Peculiarità dell'insegnamento agli scolari secondo il programma di B.M. Nemensky

“Belle arti e lavoro artistico””: Lezioni 5–8. - M.:

Università Pedagogica "Primo settembre", 2007. - 136 p.

Sussidio didattico

Revisore G.M. Levina

Disposizione del computer: D.V. Kardanovsky

Firmato per la stampa il 25.09.2007

Formato 60 Ch90/16. Auricolare "Pietroburgo". Stampa offset. Pech. l. 8.5

Tiratura 150 copie. Ordine ¹ Università Pedagogica "Primo Settembre",

Programma

Conferenza 1. Caratteristiche del B.M. Nemensky "Immagine-

1 nuova arte e lavoro artistico ". Obiettivi, obiettivi, principi, struttura e contenuto del programma. La connessione di principi e metodi didattici generali con i principi e metodi della pedagogia artistica. Forme di insegnamento dell'arte. Laboratorio: lezioni

Lezione 2

grammi. Il principio di creare un'atmosfera di passione per l'arte. Principe-

1 il principio di distinguere tre tipi di attività artistica (fine, decorativa, costruttiva). Confronto di elemento per elemento e principi tematici a blocchi dei programmi di costruzione. Laboratorio: giochi didattici

Lezione 3. Principi metodologici per la costruzione del contenuto del programma. Principi: stabilire e realizzare collegamenti l'arte con la vita

1 di una persona, integrità e lentezza dello sviluppo emotivo, affidamento sull'apogeo dei fenomeni nell'arte, unità di percezione e creazione. L'importanza dei principi nella pianificazione pratica delle lezioni d'arte. Laboratorio: lezioni.

Prova n. 1

Lezione 4. Caratteristiche dell'insegnamento della lingua dell'arte .Sistema di visualizzazione

1 eloquentemente espressivo mezzi (linea, punto, forma, ecc.). L'unità dell'immagine artistica e il linguaggio dell'arte. Metodi di insegnamento: esercitazioni educative e di familiarizzazione, formazione delle competenze, narrazione, conversazione, gioco. Laboratorio: lezioni

Lezione 5 sistema artistico

2 BM Nemensky. Tipi di lezioni: lezione problematica, lezione ricreativa

cammino, lezione-immagine, lezione-apertura, lezione-percorso, lezione-escursione, lezione-celebrazione delle arti. Algoritmo per l'analisi del sistema della lezione. Laboratorio: lezioni

Lezione 6. Il rapporto del curriculum con il sistema di istruzione aggiuntiva. Istruzione aggiuntiva

2 nell'ambito del sistema di educazione artistica continua. Obiettivi, obiettivi e forme di introduzione dei bambini all'arte. Modi per attivare conoscenza creativa studenti. Pratica: lavoro collettivo.

Prova ¹ 2 Lezione 7. Abilità pedagogica e attività specifica

2 qualità di un insegnante d'arte. Requisiti professionali per gli studenti

corpo dell'arte. I componenti principali della tecnologia pedagogica. Stili di attività dell'insegnante. Laboratorio: lezioni

Lezione 8. Educazione della personalità del bambino nel sistema artistico di B.M. Nemensky. Formazione ai sensi dell'art

2 proprietà di una posizione estetica in qualsiasi sfera della vita (vita quotidiana, lavoro, sport). Il principio "Dalla soglia nativa al mondo della cultura universale". Traguardi, obiettivi, approcci all'educazione alla tolleranza nelle lezioni di belle arti. Laboratorio: lezioni.

Lavoro finale

Lezione moderna nel sistema dell'arte

BM Nemensky

Parte teorica

Lezione di arte moderna. Lo scopo trino della lezione. Metodi di alimentazione del materiale

La lezione di belle arti fa parte del processo di apprendimento complessivo e soddisfa pienamente le leggi, i principi e i metodi della didattica generale, ma ha anche una sua caratteristiche. La particolarità della lezione d'arte è che il suo contenuto è la realtà estetica espressa nel linguaggio dell'arte.

Nel sistema della pedagogia artistica B.M. Nemensky, la cosa principale nella lezione è il momento della comunicazione tra lo studente e l'arte come fenomeno vivente, come parte organica della vita circostante. L'insegnante deve trasmettere agli studenti l'idea che l'arte sia un linguaggio di comunicazione speciale e unico tra generazioni, epoche, popoli.

I risultati dell'apprendimento sono l'acquisizione di esperienza nell'attività creativa (nella risoluzione di problemi creativi) e l'esperienza nelle relazioni emotive e di valore (cioè esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni socio-morali, spirituali espresse in immagini artistiche). Funzione generale lezione moderna- formazione olistica e sviluppo della personalità dello studente sulla base dello sviluppo e dell'istruzione educativa.

Lo scopo della lezione moderna è di natura trina e consiste di tre aspetti correlati: cognitivo associato all'espansione del volume della conoscenza, sviluppando - con la complicazione del contenuto digeribile, educativo- con la formazione di relazioni. L'obiettivo viene raggiunto risolvendo una serie di compiti educativi in cui si scompone. Questi compiti vengono impostati e risolti in ogni momento della lezione secondo la specifica situazione pedagogica. La lezione può essere vista come un sistema di compiti educativi che riflettono la logica del raggiungimento dell'obiettivo trino della lezione, nonché la logica e gli schemi di uno studio coerente e graduale del materiale educativo.

Le belle arti, come qualsiasi altra materia, dovrebbero includere tutte e tre le componenti dell'educazione nel suo contenuto, ma in ordine inverso di importanza.

L'aspetto educativo dell'obiettivo trino della lezione . Nessuna materia scolastica può sostituire il grande potere dell'arte nel plasmare la spiritualità, qualità morali personalità, nella conoscenza di sé, nell'autostima, nell'autoeducazione e nell'autosviluppo. Nella lezione d'arte ci interessa principalmente l'attività dello studente come soggetto, una persona che percepisce l'arte, l'informazione, riflette e partecipa alla comprensione attiva, all'attuazione creativa di ciò che è stato ricevuto. Al di fuori dell'arte, non germinano né l'intelletto delle generazioni, né il pensiero associativo, né l'autoironia benevola, né l'intuizione coraggiosa, né la libertà interiore, al di fuori della quale non c'è creatività. Solo nell'ambiente artistico compaiono e si formano persone in grado di pensare in modo ampio e libero, in grado di creare valori culturali che rimangono per secoli. L'educazione non avviene in un momento, in una lezione, e la sua formazione richiede tempo, quindi l'attenzione dell'insegnante all'obiettivo educativo e ai suoi compiti deve essere attiva e costante.

Aspetto di sviluppo dell'obiettivo trino della lezione associati alla struttura della personalità del bambino, quelle delle sue aree che devono essere sviluppate. Lo sviluppo del bambino è molto più lento del processo della sua educazione e istruzione e si svolge in larga misura come risultato di un'educazione e un'educazione adeguatamente organizzate. In un elenco indicativoeducativoI compiti che possono essere svolti nelle lezioni di belle arti nell'aspetto dello sviluppo della personalità del bambino possono includere: lo sviluppo della parola, del pensiero, della sfera dei sentimenti, della sfera motoria, ecc.

CON si realizza lo scopo dello sviluppo del discorso del bambino: arricchimento e complicazione del vocabolario; complicazione della funzione semantica (la nuova conoscenza porta nuovi aspetti della comprensione); rafforzare le proprietà comunicative del discorso (espressività, espressività); padroneggiare i mezzi espressivi della lingua.

CON si formano lo scopo dello sviluppo delle capacità di pensiero: analizzare; evidenziare il principale confrontare, costruire analogie; generalizzare e sistematizzare; dimostrare e smentire; definire e spiegare concetti; porre e risolvere problemi. Le lezioni contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia.

CON lo scopo dello sviluppo della sfera sensoriale è migliorare: l'occhio, la capacità di navigare nello spazio e nel tempo; accuratezza e sottigliezza nel distinguere colore, luce e ombra, forma, suoni, intonazioni.

CON lo scopo dello sviluppo della sfera motoria è padroneggiare le capacità motorie dei piccoli muscoli; la capacità di controllare le proprie azioni motorie.

Aspetto cognitivo della lezione di belle arti consiste nei seguenti requisiti: insegnare e insegnare a ogni studente ad acquisire autonomamente conoscenze, formare abilità e abilità che garantiscano il successo dell'attuazione delle attività.

Secondo la natura della presentazione del materiale nelle lezioni, si distinguono due tipi di metodi: a) tradizionali - esplicativi e illustrativi eb) riproduttivi. I metodi riproduttivi includono:

Metodo di presentazione del problema.È di transizione dall'attività performativa a quella creativa. Ad un certo stadio dell'apprendimento, gli studenti non sono ancora in grado di risolvere da soli problemi problematici, e quindi l'insegnante mostra il modo per studiare il problema, esponendone la soluzione dall'inizio alla fine. E sebbene gli studenti con questo metodo di insegnamento non siano partecipanti, ma solo osservatori del corso di riflessione, ricevono buona lezione risoluzione delle difficoltà cognitive.

Metodo di ricerca parziale (euristico), la cui essenza si esprime nelle seguenti caratteristiche:

1) l'insegnante organizza non la comunicazione o la presentazione della conoscenza, ma la ricerca di nuove conoscenze utilizzando una varietà di mezzi;

2) gli studenti, sotto la guida di un insegnante, ragionano autonomamente, risolvono problemi cognitivi emergenti, creano e risolvono situazioni problematiche, analizzano, confrontano, generalizzano, traggono conclusioni, ecc.,

v di conseguenza, formano una solida conoscenza cosciente. Il metodo è chiamato parzialmente esplorativo perché studenti

non sempre sono in grado di risolvere autonomamente un complesso problema educativo dall'inizio alla fine. Ecco perché attività educativa si sviluppa secondo lo schema: insegnante - studenti - insegnante - studenti, ecc. Parte della conoscenza viene comunicata dall'insegnante, parte degli studenti la acquisisce da sola, rispondendo a domande o risolvendo compiti problematici. Una delle modifiche questo metodoè una conversazione euristica (di apertura).

Essenza metodo di ricerca l'apprendimento si riduce a:

1) L'insegnante, insieme agli studenti, formula un problema, la cui soluzione è dedicata a un periodo di studio. L'attività dell'insegnante è ridotta

A gestione operativa del processo di problem solving.

2) Gli studenti acquisiscono autonomamente conoscenze nel processo di risoluzione di problemi (ricerca), confronto varie opzioni risposte ricevute. I mezzi per raggiungere il risultato sono determinati anche dagli studenti stessi.

3) Il processo educativo è caratterizzato da un'elevata intensità, l'insegnamento è accompagnato da un maggiore interesse, le conoscenze acquisite si distinguono per profondità, forza ed efficacia.

La lezione moderna nel sistema artistico di B.M. Nemensky

Il metodo di ricerca dell'insegnamento prevede l'assimilazione creativa della conoscenza. I suoi difetti sono una significativa perdita di tempo ed energia di insegnanti e studenti. L'applicazione del metodo di ricerca richiede alto livello qualifiche pedagogiche.

Struttura, fasi e tipologie delle lezioni

Gli scopi e gli obiettivi della lezione, i metodi utilizzati ne determinano la struttura. La struttura della lezione dipende anche dal tipo di formazione: tradizionale, evolutiva, problematica, programmata, ecc. La struttura della lezione è la sua composizione, una certa sequenza di fasi e la relazione tra di esse. Ricordiamo le fasi familiari a tutti - organizzativo, controllo dei compiti, preparazione all'assimilazione di nuovo materiale, spiegazione di nuovo materiale, consolidamento di nuove conoscenze, risultato della lezione.

Diversi tipi di lezioni richiedono una diversa sequenza di passaggi.

Una lezione di arte moderna è per molti versi la creatività non solo di un insegnante, ma anche di uno studente. Tendenze nello sviluppo di una lezione di belle arti a scuola, costruita sulla base di tecnologie di apprendimento evolutivo che attivano l'iniziativa creativa, percezione artistica e la libertà di autoespressione dell'individuo, ha notevolmente ampliato la comprensione delle forme di insegnamento in classe.

La pratica prevedeva vari tipi di lezioni: lezione-gioco, lezione sui problemi,lezione di arrampicata, lezione-immagine, lezione-apertura, lezione-celebrazione delle arti, lezione di viaggio, lezione-escursione, lezione-disputa, lezione-escursione, lezione-conferenza e così via.

La determinazione da parte dell'insegnante del tipo di lezione o di una combinazione di diversi tipi è una questione di tecnica pedagogica.

Lezione problema

Nella pratica pedagogica, una situazione di ricerca del problema è più spesso intesa come una presentazione (di solito da parte dell'insegnante stesso) per la discussione di due o più punti di vista diversi, anche opposti, tra i quali, di conseguenza, il più "corretto ” uno dovrebbe essere scelto (di regola, dal punto di vista dell'insegnante).

Infatti, già dalla definizione stessa del concetto di "problema" (greco - un compito, un problema teorico o pratico che deve essere risolto; un compito da ricercare) segue che il problema non è sempre qualcosa che deve essere essere risolto. A volte un problema denota qualcosa che deve essere discusso (valutato emotivamente-esteticamente) - questo è precisamente il suo significato principale (ad esempio, i cosiddetti problemi "eterni").

È importante capire che la fonte, il meccanismo interno di guida del problema è una contraddizione (come base dell'azione), cioè un conflitto che di solito sorge proprio al livello essenziale di penetrazione nel problema. La specificità del pensiero problematico è simile alla specificità del pensiero artistico e creativo, quindi, modellando l'emergere, la formazione e la risoluzione di qualsiasi problema educativo nella lezione, l'insegnante modella il modo di pensare che è caratteristico di creatività artistica e percezione. In un caso, il problema è definito in modo più tangibile nel campo del contenuto e in altri casi nella forma. È importante tenere presente che il problema formulato in relazione al contenuto deve, una volta risolto, avere accesso all'area della forma (mezzi espressivi) e viceversa. Ad esempio, in una scuola elementare, potrebbero essere suggeriti i seguenti problemi: "Se tutto nel mondo fosse dello stesso colore?" (Poesia di E. Ruzhentseva “The Tale of Colors”), “E se l'artista venisse a dipingere un prato di fiori e avesse solo tre colori?”, “Il sole si arrabbiò e andò oltre l'orizzonte. Come vedremo il mondo intero?”, “Se non ci fossero artisti al mondo? E se non ci fossero i maestri? “Come trasmettere la soffice pelliccia di un gattino, le delicate piume di un pollo, i duri aghi di un riccio? Come ritrarre “soffice”, “gentile”, “allegro”, ecc.?”, “E se la scuola fosse costruita come un castello da favola?”. Nella scuola secondaria, è più facile partire dai conflitti "intellettuali", traducendoli nell'ambito del linguaggio formale dell'arte.

La lezione sui problemi include:

1. organizzazione degli studenti, loro preparazione psicologica;

2. creare una situazione problematica;

3. dichiarazione problema;

4. avanzare un'ipotesi;

5. cercare una soluzione al problema;

6. la discussione dei risultati;

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