Qual è la città ideale nell'arte del Rinascimento italiano. pre-risveglio

La creazione di una città ideale ha tormentato scienziati e architetti di vari paesi ed epoche, ma i primi tentativi di progettare una città del genere sorsero nel Rinascimento. Sebbene gli scienziati lavorassero alla corte dei faraoni e degli imperatori romani, i cui lavori miravano a creare una sorta di insediamento ideale, in cui non solo tutto obbedisse chiaramente alla gerarchia, ma anche in cui sarebbe stato comodo vivere sia per il sovrano e il semplice artigiano. Ricorda almeno Akhetaten, Mohenjodaro o un fantastico progetto proposto da Stasicrate ad Alessandro Magno, secondo il quale proponeva di scolpire una statua di un comandante del Monte Athos con una città situata sul braccio. L'unico problema era che questi insediamenti sono rimasti sulla carta o sono stati distrutti. L'idea di progettare una città ideale è venuta non solo agli architetti, ma anche a molti artisti. Ci sono riferimenti che Piero della Francesca, e Giorgio Vasari, e Luciano Laurana e molti altri erano impegnati in questo.

Piero della Francesco era noto ai suoi contemporanei soprattutto come autore di trattati, dedicato all'arte. Solo tre di loro ci sono pervenuti: "Trattato sull'abaco", "Prospettiva in pittura", "Cinque corpi regolari". Fu lui a sollevare per primo la questione della creazione di una città ideale in cui tutto fosse soggetto a calcoli matematici, promettendo costruzioni di chiara simmetria. Per questo molti studiosi attribuiscono al Pierrot l'immagine "Veduta di una città ideale", che si inserisce perfettamente nei principi del Rinascimento.

Leon Battista Alberti si avvicinò di più alla realizzazione di un progetto così vasto. È vero, non è riuscito a realizzare la sua idea nella sua interezza, ma ha lasciato un gran numero di disegni e appunti, secondo i quali altri artisti sono stati in grado di realizzare in futuro ciò che Leon non è riuscito a realizzare. In particolare, Bernardo Rosselino è stato l'esecutore di molti suoi progetti. Ma Leon ha implementato i suoi principi non solo per iscritto, ma anche sull'esempio di molti degli edifici che ha costruito. Si tratta, in sostanza, di numerosi palazzi destinati a famiglie nobili. L'architetto rivela il proprio esempio di città ideale nel suo trattato Sull'architettura. Lo scienziato ha scritto questo lavoro fino alla fine della sua vita. Fu pubblicato postumo e divenne il primo libro stampato a rivelare i problemi dell'architettura. Secondo Leone, città perfetta doveva riflettere tutti i bisogni di una persona, rispondere a tutte le sue richieste umanistiche. E questo non è casuale, perché il leader pensiero filosofico nel Rinascimento c'era un umanesimo antropocentrico. La città dovrebbe essere divisa in quartieri, che sarebbero suddivisi secondo un principio gerarchico o secondo il tipo di impiego. Al centro, sulla piazza principale, si trova un palazzo dove si sarebbe concentrato il potere cittadino, oltre alla cattedrale principale e alle abitazioni di nobili famiglie e amministratori cittadini. Più vicino alla periferia c'erano le case di mercanti e artigiani, ei poveri vivevano proprio al confine. Una tale disposizione degli edifici, secondo l'architetto, era un ostacolo all'emergere di vari disordini sociali, poiché le case dei ricchi sarebbero state separate dalle abitazioni dei cittadini poveri. Un altro importante principio urbanistico è che doveva soddisfare le esigenze di qualsiasi categoria di cittadini, in modo che sia il sovrano che il sacerdote potessero vivere comodamente in questa città. Doveva contenere tutti gli edifici, dalle scuole e biblioteche ai mercati e terme. Anche l'accessibilità pubblica di tali edifici è importante. Anche se ignoriamo tutti i principi etici e sociali di una città ideale, i valori artistici esterni rimangono. La planimetria doveva essere regolare, secondo la quale la città era divisa in quartieri netti da strade diritte. In generale, tutte le strutture architettoniche dovrebbero essere subordinate forme geometriche e disegnato lungo la linea. I quadrati erano rotondi o rettangolari. Secondo questi principi, le città antiche, come Roma, Genova, Napoli, furono sottoposte alla parziale demolizione delle vecchie strade medievali e alla costruzione di nuovi spaziosi quartieri.

In alcuni trattati è stata trovata un'osservazione simile sul tempo libero delle persone. Riguardava principalmente i ragazzi. È stato proposto di costruire campi da gioco e incroci nelle città di un tipo tale che i giovani che giocano fossero sotto la costante supervisione di adulti che potessero osservarli senza impedimenti. Queste precauzioni avevano lo scopo di educare alla prudenza i giovani.

La cultura del Rinascimento fornì per molti versi spunti di ulteriore riflessione sulla struttura della città ideale. Ciò era particolarmente vero per gli umanisti. Secondo la loro visione del mondo, tutto dovrebbe essere creato per una persona, per la sua comoda esistenza. Quando tutte queste condizioni sono soddisfatte, una persona riceverà pace sociale e felicità spirituale. Pertanto, in tale
la società semplicemente a priori non può avere guerre o rivolte. L'umanità si è mossa verso un tale risultato per tutta la sua esistenza. Ricorda almeno la famosa "Utopia" di Thomas More o "1984" di George Orwell. Opere di questo tipo hanno influito non solo sui tratti funzionali, ma hanno anche pensato alle relazioni, all'ordine e alla struttura della comunità che viveva in questa località, non necessariamente una città, forse anche il mondo. Ma queste basi furono poste nel XV secolo, quindi possiamo tranquillamente affermare che gli scienziati del Rinascimento erano persone del loro tempo istruite in modo completo.

Sergej Khromov

Sebbene nessuna città ideale fosse incarnata nella pietra, le loro idee trovarono vita nelle vere città del Rinascimento...

Cinque secoli ci separano dal periodo in cui gli architetti affrontarono per la prima volta i temi della ricostruzione della città. E queste stesse domande sono acute per noi oggi: come creare nuove città? Come ricostruire quelli vecchi - per adattarli a gruppi separati o demolire e ricostruire tutto? E, soprattutto, quale idea posare in una nuova città?

I maestri del Rinascimento incarnavano quelle idee che avevano già risuonato nella cultura e nella filosofia antiche: le idee dell'umanesimo, l'armonia della natura e dell'uomo. Le persone si rivolgono di nuovo al sogno di Platone di uno stato ideale e di una città ideale. La nuova immagine della città nasce anzitutto come immagine, come formula, come idea, che è un'audace rivendicazione di futuro - come tante altre invenzioni del Quattrocento italiano.

La costruzione della teoria della città era strettamente connessa con lo studio del patrimonio dell'antichità e, soprattutto, l'intero trattato "Dieci libri sull'architettura" di Marco Vitruvio (seconda metà del I secolo a.C.), architetto e ingegnere nell'esercito di Giulio Cesare. Questo trattato fu scoperto nel 1427 in una delle abbazie. L'autorità di Vitruvio fu sottolineata da Alberti, Palladio, Vasari. Il più grande conoscitore di Vitruvio fu Daniele Barbaro, che nel 1565 pubblicò il suo trattato con i suoi commenti. In un'opera dedicata all'imperatore Augusto, Vitruvio riassunse l'esperienza dell'architettura e dell'urbanistica in Grecia ea Roma. Considerava il già domande classiche selezione di un'area favorevole alla fondazione della città, collocazione delle principali piazze e strade cittadine, tipologia degli edifici. Da un punto di vista estetico, Vitruvio consigliava l'adesione all'ordinamento (seguendo gli ordini architettonici), una pianificazione ragionevole, osservando l'uniformità del ritmo e dell'ordine, la simmetria e la proporzionalità, la conformità della forma allo scopo e la distribuzione delle risorse. Lo stesso Vitruvio non ha lasciato un'immagine della città ideale, ma molti architetti rinascimentali (Cesare Cesarino, Daniele Barbaro, ecc.) hanno creato mappe della città che riflettevano le sue idee. Uno dei primi teorici del Rinascimento fu il fiorentino Antonio Averlino, detto il Filarete. Il suo trattato è interamente dedicato al problema della città ideale, è concepito sotto forma di romanzo e racconta la costruzione di una nuova città: Sforzinda. Il testo del Filarete è accompagnato da numerose piante e disegni della città e dei singoli edifici.

Nell'urbanistica del Rinascimento, teoria e pratica si sviluppano parallelamente. Si costruiscono nuovi edifici e si ricostruiscono quelli vecchi, si formano complessi architettonici e allo stesso tempo si scrivono trattati di architettura, pianificazione e fortificazione delle città. Tra questi ci sono le famose opere di Alberti e Palladio, schemi delle città ideali di Filarete, Scamozzi e altri. L'idea degli autori è molto più avanti delle esigenze della costruzione pratica: non descrivono progetti finiti, in base al quale è possibile pianificare una città specifica e un'idea rappresentata graficamente, il concetto di città. Si ragiona sull'ubicazione della città dal punto di vista economico, igienico, difensivo, estetico. Sono in corso ricerche per planimetrie ottimali di aree residenziali e centri urbani, giardini e parchi. Vengono studiate questioni di composizione, armonia, bellezza, proporzione. In queste costruzioni ideali, la pianificazione della città è caratterizzata da razionalismo, chiarezza geometrica, composizione centrica e armonia tra il tutto e le parti. E, infine, ciò che distingue l'architettura del Rinascimento dalle altre epoche è la persona che sta al centro, al centro di tutte queste costruzioni. L'attenzione alla personalità umana era così grande che persino le strutture architettoniche erano paragonate al corpo umano come standard di perfette proporzioni e bellezza.

Teoria

Negli anni '50 del XV sec. Appare il trattato "Dieci libri sull'architettura" di Leon Alberti. Era, in sostanza, il primo lavoro teorico della nuova era su questo argomento. Si occupa di molte questioni di pianificazione urbana, che vanno dalla selezione del sito e dall'urbanistica alla tipologia e all'arredamento degli edifici. Di particolare interesse sono i suoi argomenti sulla bellezza. Alberti scriveva che "la bellezza è un'armonia strettamente proporzionata di tutte le parti, unite da ciò a cui appartengono - tale che nulla può essere aggiunto, sottratto o cambiato senza peggiorarlo". L'Alberti, infatti, fu il primo a proclamare i principi fondamentali dell'insieme urbano rinascimentale, legando l'antico senso delle proporzioni con l'inizio razionalista di una nuova era. Il dato rapporto tra l'altezza dell'edificio e lo spazio ad esso antistante (da 1:3 a 1:6), la coerenza delle scale architettoniche degli edifici principali e secondari, l'equilibrio della composizione e l'assenza di contrasti dissonanti: questi sono i principi estetici degli urbanisti rinascimentali.

La città ideale ha entusiasmato molti grandi personaggi dell'epoca. Ho pensato a lui e a Leonardo da Vinci. La sua idea era quella di creare una città a due livelli: il livello superiore era destinato a strade pedonali e di superficie, e quello inferiore a gallerie e canali collegati con i sotterranei delle case, attraverso i quali si muove il trasporto merci. Noto per i suoi piani per la ricostruzione di Milano e Firenze, nonché per il progetto di una città del fuso.

Un altro importante teorico della città fu Andrea Palladio. Nel suo trattato "Quattro libri sull'architettura" riflette sull'integrità dell'organismo urbano e sul rapporto dei suoi elementi spaziali. Dice che "una città non è altro che una specie di grande casa, e viceversa, una casa è una specie di piccola città". A proposito dell'insieme urbano scrive: "La bellezza è il risultato di una bella forma e della corrispondenza del tutto alle parti, delle parti tra loro e anche delle parti al tutto". Un posto di rilievo nel trattato è dato all'interno degli edifici, alle loro dimensioni e proporzioni. Palladio sta cercando di collegare organicamente lo spazio esterno delle strade con l'interno delle case e dei cortili.

Verso la fine del XVI secolo. molti teorici sono stati attratti dalle questioni dello spazio commerciale e delle fortificazioni. Così, Giorgio Vasari Jr. nella sua città ideale presta molta attenzione allo sviluppo di piazze, gallerie commerciali, logge, palazzi. E nei progetti di Vincenzo Scamozzi e Buanayuto Lorrini, i temi dell'arte della fortificazione occupano un posto significativo. Questa fu una risposta all'ordine del tempo: con l'invenzione di proiettili esplosivi, le mura e le torri della fortezza furono sostituite da bastioni di terra, portati fuori dai confini della città, e la città iniziò ad assomigliare a una stella a più raggi nei suoi contorni . Queste idee furono incarnate nella fortezza di Palmanova effettivamente costruita, la cui creazione è attribuita a Scamozzi.

Pratica

Sebbene non una sola città ideale fosse incarnata nella pietra, ad eccezione delle piccole città fortezza, molti dei principi della sua costruzione furono incarnati nella realtà già nel XVI secolo. A quel tempo, in Italia e in altri paesi, furono posate strade larghe e diritte che collegavano elementi importanti dell'insieme urbano, furono create nuove piazze, ricostruite quelle vecchie e successivamente apparvero parchi e complessi di palazzi con una struttura regolare.

Città Ideale di Antonio Filarete La città era a pianta stellare ottagonale, formata dall'intersezione ad angolo di 45° di due quadrati uguali con un lato di 3,5 km. Nelle sporgenze della stella c'erano otto torri rotonde e nelle "tasche" - otto porte della città. Le porte e le torri erano collegate al centro da strade radiali, alcune delle quali erano canali di navigazione. Nella parte centrale della città, su un'altura, si trovava la piazza principale rettangolare, sui cui lati corti dovevano trovarsi il palazzo del principe e la cattedrale cittadina, e sui lati lunghi le istituzioni giudiziarie e cittadine. Al centro della piazza c'era uno stagno e una torre di avvistamento. Altri due erano attigui alla piazza principale, con le case dei più eminenti abitanti della città. Altre sedici piazze erano situate all'incrocio delle strade radiali con la circonvallazione: otto commerciali e otto per centri parrocchiali e chiese.

Nonostante il fatto che l'arte del Rinascimento fosse sufficientemente contraria all'arte del Medioevo, si inseriva facilmente e organicamente nelle città medievali. Nel suo attività pratiche Gli architetti del Rinascimento usavano il principio di "costruire il nuovo senza distruggere il vecchio". Riuscirono a creare insiemi sorprendentemente armoniosi non solo da edifici dello stesso stile, come si può vedere nelle piazze dell'Annuziata a Firenze (progettate da Filippo Brunelleschi) e del Campidoglio a Roma (progettate da Michelangelo), ma anche a combinare edifici di tempi diversi in un'unica composizione. Così, sulla piazza di S. Marco a Venezia, gli edifici medievali sono combinati in un insieme architettonico e spaziale con i nuovi edifici del XVI secolo. E a Firenze, da piazza della Signoria con il medievale Palazzo Vecchio, segue armoniosamente via degli Uffizi, disegnata da Giorgio Vasari. Inoltre, l'insieme della Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore (ricostruzione di Brunelleschi) combina perfettamente tre stili architettonici contemporaneamente: romanico, gotico e rinascimentale.

La città del Medioevo e la città del Rinascimento

La città ideale del Rinascimento è apparsa come una sorta di protesta contro il Medioevo, espressa nello sviluppo di antichi principi urbanistici. A differenza della città medievale, percepita come una sorta, seppur imperfetta, somiglianza della "Gerusalemme celeste", incarnazione di un piano non umano, ma divino, la città del Rinascimento è stata creata da un creatore umano. L'uomo non si è limitato a copiare ciò che già esisteva, ha creato qualcosa di più perfetto e lo ha fatto secondo la "matematica divina". La città del Rinascimento è stata creata per l'uomo e doveva corrispondere all'ordine terreno del mondo, alla sua reale struttura sociale, politica e quotidiana.

La città medievale è circondata da possenti mura, recintata dal mondo, le sue case sono più simili a fortezze con poche feritoie. La città del Rinascimento è aperta, non si difende dal mondo esterno, lo controlla, lo soggioga. I muri degli edifici, delimitando, uniscono gli spazi di strade e piazze con cortili e stanze. Sono permeabili: hanno molte aperture, portici, colonnati, passi carrai, finestre.

Se la città medievale è la collocazione dei volumi architettonici, allora la città del Rinascimento è in misura maggiore la distribuzione degli spazi architettonici. Il centro della città nuova non è l'edificio della cattedrale o del municipio, ma lo spazio libero della piazza principale, aperto sia in alto che ai lati. Entrano nell'edificio ed escono sulla strada e sulla piazza. E se la città medievale è compositivamente attratta dal suo centro - è centripeta, allora la città del Rinascimento è centrifuga - è diretta al mondo esterno.

La città ideale di Platone In pianta, la parte centrale della città era un'alternanza di anelli d'acqua e di terra. L'anello d'acqua esterno era collegato al mare da un canale lungo 50 stadi (1 stadia - ca. 193 m). Gli anelli di terra che separavano gli anelli d'acqua avevano canali sotterranei vicino ai ponti adatti al passaggio delle navi. Il più grande anello d'acqua di circonferenza era largo tre stadi, così come quello di terra che lo seguiva; i due anelli successivi, acqua e terra, erano larghi due stadi; infine, l'anello d'acqua che circondava l'isola situata al centro era largo uno stadio. L'isola su cui sorgeva il palazzo aveva un diametro di cinque stadi e, come gli anelli di terra, era circondata da muri di pietra. Oltre al palazzo, all'interno dell'acropoli c'erano templi e un bosco sacro. C'erano due sorgenti sull'isola, che fornivano acqua in abbondanza a tutta la città. Molti santuari, giardini e palestre furono costruiti sugli anelli di terra. Sull'anello più grande per tutta la sua lunghezza è stato allestito un ippodromo. Su entrambi i lati c'erano gli alloggi per i guerrieri, ma i più fedeli erano collocati sull'anello più piccolo e le guardie più affidabili avevano un alloggio all'interno dell'acropoli. L'intera città, a una distanza di 50 stadi dall'anello esterno dell'acqua, era circondata da un muro che sorgeva dal mare. Lo spazio al suo interno era densamente edificato.

La città medievale segue il paesaggio naturale, utilizzandolo per i propri scopi. La città del Rinascimento è piuttosto un'opera d'arte, un "gioco di geometrie". L'architetto modifica il terreno sovrapponendovi una griglia geometrica di spazi disegnati. Una tale città ha una forma chiara: un cerchio, un quadrato, un ottagono, una stella; anche i fiumi vi si raddrizzano.

La città medievale è verticale. Qui tutto è diretto verso l'alto, verso il cielo, lontano e inaccessibile. La città del Rinascimento è orizzontale, la cosa principale qui è la prospettiva, l'aspirazione in lontananza, verso nuovi orizzonti. Per una persona medievale, il cammino verso il Cielo è un'ascensione, realizzabile attraverso il pentimento e l'umiltà, la rinuncia a tutto ciò che è terreno. Per le persone del Rinascimento, questa è un'ascesa attraverso l'acquisizione della propria esperienza e la comprensione delle leggi divine.

Il sogno di una città ideale ha dato slancio alle ricerche creative di molti architetti non solo del Rinascimento, ma anche di epoche successive, ha guidato e illuminato il cammino verso l'armonia e la bellezza. La città ideale esiste sempre all'interno della città reale, tanto diversa da essa quanto il mondo del pensiero dal mondo dei fatti, come il mondo dell'immaginazione dal mondo della fantasia. E se sai sognare come facevano i maestri del Rinascimento, allora puoi vedere questa città: la Città del Sole, la Città dell'Oro.

L'articolo originale è sul sito della rivista "Nuova Acropoli".

L'aspetto del termine "Rinascimento" (Rinascimento, Rinascimento) cade nel XVI secolo. Di cui ho scritto Rinascimento"arte d'Italia - il primo storiografo dell'arte italiana, un grande pittore, autore delle famose "Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" (1550) - Giorgio Vasari.

Questo concetto ha origine nella base del diffuso in quel momento concetto storico, secondo il quale l'era del Medioevo era caratterizzata da una costante barbarie, ignoranza, che seguì la caduta della grande civiltà dell'arcaico classico.

Se parliamo del periodo del Medioevo come di una sorta di semplice nello sviluppo della cultura, allora è necessario tenere conto delle ipotesi degli storici dell'epoca sull'arte. Si credeva che l'arte, che in passato fiorì nel mondo antico, trovasse il suo primo risveglio a una nuova esistenza proprio nel loro tempo.

Primavera/Sandro Botticelli

Nella consapevolezza iniziale, il termine "revival" è stato interpretato non tanto come il nome dell'intera era, ma piuttosto tempo esatto(di solito l'inizio del XIV secolo) l'emergere di una nuova arte. Solo dopo un certo periodo questo concetto acquisì un'interpretazione più ampia e iniziò a designare in Italia e in altri paesi l'epoca della formazione e del fiorire di una cultura opposta al feudalesimo.

Ora il Medioevo non è considerato una rottura nella storia della cultura artistica dell'Europa. Nel secolo scorso è iniziato uno studio approfondito dell'arte del Medioevo, che si è notevolmente intensificato nell'ultimo mezzo secolo. Ha portato alla sua rivalutazione e lo ha persino dimostrato arte rinascimentale deve molto al Medioevo.

Ma non si dovrebbe parlare del Rinascimento come di una banale continuazione del Medioevo. Alcuni storici moderni dell'Europa occidentale hanno tentato di offuscare il confine tra Medioevo e Rinascimento, ma non hanno trovato conferma nei fatti storici. In effetti, l'analisi dei monumenti culturali rinascimentali indica il rifiuto della maggior parte delle credenze fondamentali della visione del mondo feudale.

Allegoria dell'amore e del tempo/Agnola Bronzino

L'ascetismo medievale e l'intuizione di tutto ciò che è mondano vengono sostituiti da un insaziabile interesse per il mondo reale con la grandezza e la bellezza della natura e, naturalmente, per l'uomo. Credere nei superpoteri mente umana come il più alto criterio di verità, ha portato alla posizione precaria del primato intoccabile della teologia sulla scienza, così caratteristica del Medioevo. La subordinazione della personalità umana alle autorità ecclesiastiche e feudali è sostituita dal principio del libero sviluppo dell'individualità.

I membri della neonata intellighenzia secolare prestavano tutta l'attenzione agli aspetti umani in contrapposizione a quelli divini e si definivano umanisti (dal concetto del tempo di Cicerone "studia hmnanitatis", ovvero lo studio di tutto ciò che è connesso con la natura umana e il suo mondo spirituale ). Questo termine riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà, l'antropocentrismo della cultura del Rinascimento.

Durante il periodo del primo eroico assalto al mondo feudale, si aprì un'ampia gamma di impulsi creativi. Le persone di quest'epoca hanno già rinunciato alle reti del passato, ma non ne hanno ancora trovate di nuove. Credevano che le loro possibilità fossero infinite. Fu da questo che la nascita dell'ottimismo, che è così caratteristico di cultura rinascimentale.

venere dormiente/ Giorgione

Il carattere allegro e la fede infinita nella vita hanno dato origine alla fede nell'illimitatezza delle possibilità per la mente e nella possibilità di sviluppare la personalità in modo armonioso e senza barriere.
arte rinascimentale per molti aspetti contrasta con il medievale. La cultura artistica europea ottiene il suo sviluppo nella formazione del realismo. Ciò lascia il segno sia sulla diffusione di immagini di carattere laico, sullo sviluppo di paesaggi e ritratti, vicini all'interpretazione di genere di soggetti talvolta religiosi, sia sul rinnovamento radicale di un'intera organizzazione artistica.

L'arte medievale era basata sull'idea della struttura gerarchica dell'universo, il cui culmine era al di fuori del cerchio dell'esistenza terrena, che occupava uno degli ultimi posti in questa gerarchia. C'è stato un deprezzamento delle connessioni e dei fenomeni reali terreni nel tempo con lo spazio, poiché il compito principale dell'arte era l'incarnazione visiva della scala di valori creata dalla teologia.

Nel Rinascimento, lo speculativo sistema artistico muore e al suo posto viene un sistema basato sulla conoscenza e un'immagine obiettiva del mondo che si presenta all'uomo. Ecco perché uno dei compiti principali degli artisti del Rinascimento era la questione della riflessione dello spazio.

Nel XV secolo questa domanda era compreso ovunque, con la sola differenza che il nord Europa (Paesi Bassi) andò alla costruzione oggettiva dello spazio per fasi a causa di osservazioni empiriche, e la fondazione dell'Italia nella prima metà del secolo si basava sulla geometria e sull'ottica.

Davide/Donatella

Questa ipotesi, che dà la possibilità di costruire un'immagine tridimensionale su un piano, orientata allo spettatore, tenendo conto del suo punto di vista, è servita come vittoria sul concetto di Medioevo. La rappresentazione visiva di una persona mostra l'orientamento antropocentrico della nuova cultura artistica.

La cultura del Rinascimento dimostra chiaramente la caratteristica connessione tra scienza e arte. Un ruolo speciale è stato assegnato al principio cognitivo per rappresentare il mondo e l'uomo in modo abbastanza veritiero. Naturalmente, la ricerca di un sostegno per gli artisti nella scienza ha portato allo stimolo dello sviluppo della scienza stessa. Nel Rinascimento apparvero molti artisti-scienziati, guidati da Leonardo da Vinci.

Nuovi approcci all'arte hanno anche dettato un nuovo modo di rappresentare la figura umana e trasmettere azioni. La precedente idea del Medioevo sulla canonicità dei gesti, delle espressioni facciali e dell'arbitrarietà ammissibile nelle proporzioni non corrispondeva a una visione obiettiva del mondo che ci circonda.

Per le opere del Rinascimento è insito il comportamento umano, soggetto non a rituali o canoni, ma al condizionamento psicologico e allo sviluppo delle azioni. Gli artisti stanno cercando di avvicinare le proporzioni delle figure alla realtà. Ci vanno in modi diversi, quindi nei paesi del nord Europa questo avviene empiricamente, e in Italia lo studio delle forme reali avviene in concomitanza con la conoscenza dei monumenti dell'antichità classica (il nord Europa viene attaccato solo più tardi) .

Gli ideali dell'umanesimo permeano arte rinascimentale, creando l'immagine di una persona bella e armoniosamente sviluppata. Per l'arte rinascimentale sono caratteristici: titanismo di passioni, personaggi ed eroismo.

I maestri del Rinascimento creano immagini che incarnano l'orgogliosa consapevolezza dei loro poteri, l'infinito capacità umane nel campo della creatività e della vera fede nella libertà della sua volontà. Molte creazioni dell'arte rinascimentale sono in sintonia con questa espressione del famoso umanesimo italiano Pico della Mirandola: "Oh, lo scopo meraviglioso e sublime di una persona a cui è dato di ottenere ciò a cui aspira ed essere ciò che vuole".

Leda e il cigno/ Leonardo Da Vinci

Se la determinazione per la natura delle belle arti era in misura maggiore il desiderio di mostrare la realtà in modo veritiero, allora l'appello alla tradizione classica ha svolto un ruolo importante nella formazione di nuove forme architettoniche. Ciò consisteva non solo nel ricreare l'antico sistema di ordine e nella rinuncia alle configurazioni gotiche, ma anche nella proporzionalità classica, nella natura antropocentrica della nuova architettura e nella progettazione di edifici centrici nell'architettura del tempio, dove lo spazio interno era facilmente visibile.

Nel campo dell'architettura civile sono state create molte nuove creazioni. Così, nel Rinascimento, gli edifici pubblici cittadini a più piani: municipi, università, case delle corporazioni mercantili, case educative, magazzini, mercati, magazzini ricevono decorazioni più eleganti. Appare una specie di palazzo cittadino, o meglio un palazzo - dimora di un ricco borghese, oltre che una specie di villa di campagna. Si stanno formando nuovi sistemi di decorazione della facciata, si sta sviluppando un nuovo sistema costruttivo di un edificio in mattoni (conservato nell'edilizia europea fino al XX secolo), che combina pavimenti in mattoni e legno. I problemi urbanistici vengono risolti in modo nuovo, i centri urbani vengono ricostruiti.

Il nuovo stile architettonico è stato portato in vita con l'aiuto di avanzate tecniche di costruzione artigianale preparate dal Medioevo. Fondamentalmente, gli architetti del Rinascimento furono direttamente coinvolti nella progettazione dell'edificio, dirigendone l'attuazione nella realtà. Di norma, avevano anche una serie di altre specialità legate all'architettura, come: scultore, pittore, a volte decoratore. La combinazione di competenze ha contribuito alla crescita della qualità artistica degli edifici.

Rispetto al medioevo, quando i principali committenti delle opere erano i grandi feudatari e la chiesa, ora la cerchia dei committenti si allarga con un mutamento della composizione sociale. Associazioni di corporazioni di artigiani, corporazioni mercantili e persino privati ​​​​(nobiltà, borghesi), insieme alla chiesa, molto spesso danno ordini ad artisti.

Anche lo status sociale dell'artista cambia. Nonostante gli artisti siano alla ricerca e entrino nelle botteghe, spesso ricevono premi e alte onorificenze, occupano seggi nei consigli comunali e svolgono missioni diplomatiche.
C'è un'evoluzione dell'atteggiamento di una persona verso le belle arti. Se prima era al livello del mestiere, ora è alla pari delle scienze e le opere d'arte per la prima volta iniziano a essere considerate il risultato dell'attività creativa spirituale.

Giudizio Universale/ Michelangelo

L'emergere di nuove tecniche e forme d'arte è provocato dall'espansione della domanda e dalla crescita del numero di clienti secolari. Le forme monumentali si accompagnano al cavalletto: pittura su tela o tavola, scultura lignea, maiolica, bronzo, terracotta. La domanda sempre crescente di opere d'arte ha portato alla comparsa di incisioni su legno e metallo, la forma d'arte più economica e più popolare. Questa tecnica, per la prima volta, ha permesso di riprodurre le immagini in un gran numero di copie.
Una delle caratteristiche principali del Rinascimento italiano è l'uso diffuso delle tradizioni dell'antico patrimonio che non muoiono nella regione mediterranea. Qui, l'interesse per l'antichità classica è apparso molto presto, anche nelle opere di artisti proto-rinascimentali italiani da Piccolo e Giovanni Pisano ad Ambrogio Lorsnzetti.

Lo studio dell'antichità nel XV secolo diventa uno dei compiti chiave degli studi umanistici. C'è una significativa espansione delle informazioni sulla cultura del mondo antico. Nelle biblioteche di antichi monasteri sono stati trovati molti manoscritti di opere precedentemente sconosciute di autori antichi. La ricerca di opere d'arte ha permesso di scoprire molte statue antiche, rilievi e infine affreschi dell'Antica Roma. Sono stati costantemente studiati dagli artisti. Gli esempi includono le notizie sopravvissute di un viaggio a Roma di Donatello e Brunelleschi per misurare e disegnare monumenti dell'antica architettura e scultura romana, le opere di Leon Battista Alberti, sullo studio di Raffaello di rilievi e dipinti appena scoperti, il modo in cui il giovane Michelangelo copiava scultura antica. L'arte d'Italia si arricchì (a causa del costante richiamo all'antichità) di una massa di tecniche, motivi e forme nuove per quel tempo, dando allo stesso tempo un tocco di idealizzazione eroica, che era del tutto assente nelle opere del artisti del Nord Europa.

C'era un'altra caratteristica principale del Rinascimento italiano: la sua razionalità. Molti artisti italiani hanno lavorato alla formazione dei fondamenti scientifici dell'arte. Si formò così, nella cerchia di Brunelleschi, Masaccio e Donatello, la teoria della prospettiva lineare, che fu poi esposta nel trattato del 1436 di Leon Battista Alberti "Il libro della pittura". Allo sviluppo della teoria della prospettiva parteciparono numerosi artisti, in particolare Paolo Uccello e Piero della Francesca, che nel 1484-1487 scrissero il trattato Della prospettiva pittoresca. È in esso, infine, che sono visibili i tentativi di applicare la teoria matematica alla costruzione della figura umana.

Vale anche la pena notare altre città e regioni d'Italia che hanno svolto un ruolo di primo piano nello sviluppo dell'arte: nel XIV secolo - Siena, nel XV secolo - Umbria, Padova, Venezia, Ferrara. Nel Cinquecento la varietà delle scuole locali si estingue (l'unica eccezione è l'originaria Venezia), e per un certo periodo si concentrano a Roma le principali forze artistiche del paese.

Le differenze nella formazione e nello sviluppo dell'arte delle singole regioni d'Italia non interferiscono con la creazione e la subordinazione di un modello generale, che ci consente di delineare le principali fasi di sviluppo Rinascimento italiano. La storia dell'arte moderna divide la storia del Rinascimento italiano in quattro fasi: il Proto-Rinascimento (fine del XIII - prima metà del XIV secolo), il Primo Rinascimento (il XV secolo), l'Alto Rinascimento (la fine del XV - primi tre decenni del XVI secolo) e tardo rinascimentale (metà e seconda metà del XVI secolo).

Rinascimento italiano (25:24)

Un meraviglioso film di Vladimir Ptashchenko, pubblicato come parte della serie Masterpieces of the Hermitage

L'urbanistica e la città come oggetto di particolare studio attirarono l'interesse di molti importanti architetti. Meno significativo è considerato il contributo dell'Italia nel campo dell'urbanistica concreta. All'inizio del XV secolo. le città-comuni dell'Italia centro-settentrionale erano già organismi architettonici consolidati. Inoltre, le repubbliche e le tirannie del XV e XVI secolo. (escludendo i più grandi - come Firenze, Milano, Venezia e, ovviamente, la Roma papale) non disponeva di fondi sufficienti per creare nuovi grandi complessi, tanto più che tutta l'attenzione continuava a essere rivolta alla costruzione o al completamento delle cattedrali, come principale centro religioso della città. Pochi sviluppi urbani integrali, come il centro di Pienza, combinano le nuove tendenze con le tradizioni costruttive medievali.

Tuttavia, il punto di vista generalmente accettato sottovaluta in qualche modo i cambiamenti avvenuti nei secoli XV-XVI. nelle città italiane. Insieme ai tentativi di comprendere teoricamente ciò che è già stato praticamente fatto nel campo dell'urbanistica, si possono notare anche i tentativi di mettere in pratica le idee teoriche urbanistiche esistenti. Così, ad esempio, a Ferrara è stato costruito un nuovo quartiere con una rete viaria regolare; un tentativo di creare contemporaneamente un organismo urbano integrale è stato fatto nelle città di Bari, Terra del Sole, Castro, e anche in alcune altre.

Se nel Medioevo l'aspetto architettonico della città si formava nel processo di creatività e attività edilizia dell'intera popolazione della città, allora nel Rinascimento l'edilizia urbana rifletteva sempre più le aspirazioni dei singoli committenti e architetti.

Con la crescente influenza delle famiglie più ricche, le loro esigenze e gusti personali influenzarono sempre più l'aspetto architettonico della città nel suo insieme. Di grande importanza nella costruzione di palazzi, ville, chiese, tombe, logge era il desiderio o di perpetuare e glorificare se stessi, o la competizione in ricchezza e splendore con i vicini (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, ecc.) e l'invariabile desiderio di vivere lussuosamente. Insieme a questo, i clienti hanno mostrato una certa preoccupazione per il miglioramento della città, stanziando fondi per la ricostruzione dei suoi complessi, per la costruzione di edifici pubblici, fontane, ecc.

Una parte significativa della costruzione del palazzo e del tempio cadde durante gli anni della crisi economica associata alla perdita dei mercati orientali e fu realizzata a scapito della ricchezza già raccolta, apparsa durante il periodo del declino dell'artigianato e commercio di capitale improduttivo. Nella costruzione furono coinvolti i più famosi e famosi architetti, artisti, scultori, che ricevettero ingenti fondi per la realizzazione del lavoro loro affidato e poterono, soddisfacendo le esigenze personali dei clienti, mostrare maggiormente la loro individualità creativa.

Ecco perché le città italiane del Rinascimento sono ricche di complessi architettonici originali e dissimili. Tuttavia, trattandosi di opere della stessa epoca con visioni estetiche consolidate, questi insiemi si basavano su principi generali di composizione.

Le nuove esigenze dell'organizzazione volumetrica e spaziale della città e dei suoi elementi poggiavano su una percezione significativa e critica delle tradizioni medievali, sullo studio dei monumenti e delle composizioni dell'antichità. I criteri principali erano la chiarezza dell'organizzazione spaziale, la combinazione logica del principale e del secondario, l'unità proporzionale delle strutture e degli spazi che le circondano, l'interconnessione dei singoli spazi e tutto questo su una scala commisurata a una persona. nuova cultura del Rinascimento, dapprima leggermente, e poi sempre più attivamente penetrato nell'urbanistica. La città medievale, che era la base delle città del Rinascimento, non poteva essere modificata in modo significativo, quindi sul suo territorio furono eseguiti solo lavori di ricostruzione, furono costruiti edifici pubblici e privati ​​​​separati, che a volte richiedevano alcuni lavori di pianificazione; la crescita della città, che subì un certo rallentamento nel XVI secolo, avvenne solitamente a scapito dell'espansione del suo territorio.

Il Rinascimento non introdusse cambiamenti evidenti nella pianificazione delle città, ma ne modificò significativamente l'aspetto volumetrico e spaziale, risolvendo in modo nuovo una serie di problemi urbanistici.

Fig. 1. Ferrara. Pianta schematica della città: 1 - Castello d'Este; 2 - Piazza Ariosto; 3- Certosa; 4 - Chiesa di Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Chiesa di San Giuliano; c - Chiesa di San Benedetto; 7 - Chiesa di San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - cattedrale

Fig.2. Verona. Pianta schematica della città: 1 - Chiesa di San Zeno; 2 - Chiesa di San Bernardino; 3 - zona degli ospedali e Forte San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - zona delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Piazza Santa Anastasia; 10 - cattedrale; 11 - palazzo vescovile; 12 - antico anfiteatro; 13 - il palazzo di Pompei; 14 - Palazzo Bevilacqua

Uno dei primi esempi di un nuovo assetto a cavallo dei secoli XV-XVI. Ferrara può servire (Fig. 1). La sua parte settentrionale fu edificata secondo il progetto di Biagio Rossetti (menzionato 1465-1516). Le linee principali della nuova rete viaria collegavano le porte d'ingresso delle fortificazioni da lui costruite. Gli incroci delle strade erano punteggiati da palazzi (Palazzo dei Diamanti, ecc.) e chiese eretti dallo stesso architetto o sotto la sua diretta supervisione. Rimase intatto il centro medievale con il castello d'Este cinto da fossato, il Palazzo del Comune e altri edifici dei secoli XII-XV, nonché l'attigua parte commerciale e artigianale della città. La parte nuova della città, edificata in direzione d'Este con case di un certo numero di piani, assunse un carattere più laico, aristocratico, e le sue strade larghe e diritte con palazzi e chiese rinascimentali diedero a Ferrara un aspetto diverso dalla città medievale. Non c'è da stupirsi che Burckhardt abbia scritto che Ferrara è la prima città moderna d'Europa.

Ma anche senza la progettazione di nuove aree, i costruttori del Rinascimento con l'arte più grande utilizzato tutti gli elementi di miglioramento e le piccole forme architettoniche della città, dai canali ai portici, fontane e lastricati ( Un esempio caratteristico, risalente al XV secolo, è un pozzo nella piazza del duomo di Pienza; nel XVI secolo si complica il ruolo della fontana negli insiemi (ad esempio, le fontane installate dal Vignola a Roma, Viterbo e nelle ville situate nelle loro vicinanze ) - per il miglioramento generale e l'arricchimento estetico dell'aspetto architettonico anche di piccoli centri o singoli complessi. In diverse città, come Milano, Roma, le strade furono raddrizzate e allargate.

I canali venivano costruiti non solo per l'irrigazione dei campi, ma anche nelle città (per la difesa, il trasporto, l'approvvigionamento idrico, la protezione dalle inondazioni, per la produzione - lavaggio della lana, ecc.), dove costituivano un sistema ben pianificato (Milano), spesso includendo dighe e chiuse, e associati a strutture difensive urbane (Verona, Mantova, Bologna, Livorno, ecc., Fig. 2, 3, 5, 21).

I portici stradali, rinvenuti anche nel Medioevo, si estendevano talvolta lungo intere strade (Bologna, Fig. 4) o lungo i lati della piazza (Firenze, Vigevano, Fig. 7).

Il Rinascimento ci ha lasciato meravigliosi complessi urbani e insiemi, che possono essere suddivisi in due gruppi principali: insiemi che si sono sviluppati storicamente (appartengono principalmente al XV secolo) e insiemi creati in un'epoca o in più periodi di costruzione, ma secondo il progetto di un architetto , a volte completamente completato nel Rinascimento (principalmente nel XVI secolo).

Un notevole esempio di ensemble del primo gruppo è l'ensemble di Piazza San Marco e Piazzetta a Venezia.

Nella prima metà del XV sec. furono costruite parti del Palazzo Ducale, affacciate sia sulla Piazzetta che sul Canale San Marco. All'inizio dello stesso secolo risale la pavimentazione marmorea di Piazza San Marco, che successivamente la unì alla Piazzetta. All'inizio del XVI sec. i lavori di ricostruzione della piazza centrale della città attirarono gli architetti più in vista: Bartolomeo Bon aumentò l'altezza del campanile da 60 a 100 m e lo incoronò con una copertura a tenda; Pietro Lombardo e altri stanno costruendo le Procurazioni Vecchie e la torre dell'orologio; nel 1529 vengono tolti gli stalli dalla Piazzetta, che apre una veduta della laguna e del monastero di San Giorgio Maggiore. La Piazzetta svolge un ruolo importante come passaggio spaziale dalla vastità della laguna alla piazza centrale, sottolineandone le dimensioni e il significato compositivo nella struttura della città. Poi il Sansovino allarga la piazza verso sud, collocando l'edificio della Biblioteca da lui costruita sulla Piazzetta, a 10 metri dal campanile, e costruisce ai piedi della torre della Loggetta. Entro la fine del XVI secolo. Scamozzi erige Nuove Procurazioni. Tuttavia, il lato occidentale della piazza fu completato solo all'inizio del XIX secolo.

Lo sviluppo di Piazza San Marco sulle sponde della laguna all'imbocco del Canal Grande è dovuto sia funzionalmente - alla comodità di consegnare le merci nel luogo delle principali fiere veneziane sia allo sbarco degli ospiti d'onore davanti al palazzo e la cattedrale - e artisticamente: la piazza principale, antistante la città, si apre solennemente a chi si avvicina dal mare ed è come il salone dei ricevimenti della città; Come l'insieme delle piazze dell'antica Mileto, Piazza San Marco mostrava agli arrivi quanto fosse ricca e bella la capitale della Serenissima.

Un nuovo atteggiamento nei confronti della costruzione come parte del tutto, la capacità di collegare gli edifici con lo spazio circostante e trovare una combinazione contrastante e reciprocamente vantaggiosa di diverse strutture ha portato alla creazione di uno dei migliori complessi non solo del Rinascimento, ma anche dell'architettura mondiale.

L'alta cultura architettonica di Venezia si manifesta anche negli insiemi via via emergenti di piazza Santi Giovanni e Paolo (con il monumento Colleoni del Verrocchio) e del centro commerciale della città.

Piazza della Signoria a Firenze, così come il complesso delle piazze centrali a Bologna, dove a quel tempo si erano sviluppate interessanti tradizioni urbanistiche, possono servire da esempio del coerente sviluppo dell'insieme.

Fig.5. Bologna. Pianta schematica della città: 1 - Zona Malpighi; 2 - Piazza Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - area di Nettuno; 5 - Piazza dell'Arcijinnacio; 6 - Chiesa di San Petronio; 7 - Palazzo Pubblico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podestà; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo dell'Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercanzia; 15 - Palazzi Isolani; 16 - Chiesa di San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18-Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

La planimetria di Bologna ha conservato le impronte della sua storia secolare (Fig. 5). Il centro cittadino risale all'epoca dell'accampamento militare romano. Le strade radialmente divergenti delle regioni orientale e occidentale si svilupparono nel Medioevo, collegando le antiche porte (non conservate) con le porte delle nuove fortificazioni (XIV secolo).

Il primo sviluppo della produzione corporativa di pregiati mattoni rosso scuro e dettagli costruttivi in ​​terracotta, e la diffusione di portici lungo i lati di molte strade (furono costruiti prima del XV secolo), diedero agli edifici cittadini una notevole comunanza. Queste caratteristiche si svilupparono anche nel Rinascimento, quando il Comune dedicò grande attenzione all'edilizia (vedi i progetti modello di case per le periferie sviluppate per decisione del Consiglio, con primitivi portici che dovevano ripiegarsi in arcate stradali - Fig. 6) .

Piazza Maggiore, situata nel cuore della città vecchia, su cui si affacciano l'imponente Palazzo Pubblico a forma di castello, che unisce una serie di edifici pubblici del comune medievale, e la cattedrale - nei secoli XV e XVI. ricevette un collegamento organico con la via principale attraverso Piazza Nettuno (la fontana che le diede il nome fu realizzata da G. da Bologna nel XVI secolo) e mutò notevolmente il suo aspetto nello spirito del nuovo stile: nel XV secolo. Qui lavorò Fioravante, ricostruì il Palazzo del Podestà, e nel XVI secolo. - Vignola, unendo gli edifici sul lato orientale della piazza con una facciata comune con porticato monumentale (portico dei Banki).

Il secondo gruppo di insiemi, completamente subordinato a un unico disegno compositivo, comprende principalmente complessi architettonici del XVI secolo e successivi.

Piazza Santissima Annunziata a Firenze, nonostante il carattere uniforme del suo sviluppo, è un esempio di insieme di tipo intermedio, poiché non è stato concepito da un maestro. Tuttavia, il porticato semplice, leggero e insieme monumentale dell'Orfanotrofio del Brunellesco (1419-1444) determinò l'aspetto della piazza; analogo porticato si ripeteva sul lato ovest davanti al monastero dei Servi di Maria (Sangallo il Vecchio e Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Il successivo portico antistante la Chiesa della Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) sopra i due laterali e insieme al monumento equestre di Ferdinando I (G. da Bologna, 1608) e alle fontane (1629) testimonia un nuovo tendenza negli insiemi edilizi: sottolineare il ruolo della chiesa e identificare l'asse compositivo dominante.

Con l'accumularsi della ricchezza, i rappresentanti più influenti della giovane borghesia cercarono di guadagnarsi il riconoscimento dei propri concittadini abbellendo la propria città natale, e allo stesso tempo esprimere il proprio potere attraverso l'architettura, costruendo per sé magnifici palazzi, ma anche donando denaro per la ricostruzione e anche il completo rifacimento della loro chiesa parrocchiale, e poi la costruzione di altri edifici della parrocchia. Così, ad esempio, intorno ai palazzi dei Medici e dei Rucellai a Firenze sorsero peculiari gruppi di edifici; la prima comprendeva, oltre al palazzo, la chiesa di S. Pancrazio.

Dall'erezione di un gruppo di edifici di questo tipo, mancava solo un passo alla creazione, a spese del "padre della città", di un intero insieme che decorava la città natale.

Un esempio di tale ricostruzione è il Centro di Fabriano, dove papa Niccolò V si trasferì con il suo entourage durante la peste a Roma. La ricostruzione di Fabriano fu affidata nel 1451 a Bernardo Rosselino. Senza modificare la configurazione della piazza centrale, rimasta ancora chiusa in epoca medievale, Rosselino cerca di razionalizzarne un po' lo sviluppo, chiudendo i lati con portici. L'inquadratura della piazza con loggiati, focalizzando l'attenzione del pubblico sul severo Palazzo Podestà coronato da merli, indica che questo antico edificio civile rimane il principale su di esso, nonostante l'arrivo del papa in città. La ricostruzione del Centro Fabriano è uno dei primi tentativi urbanistici del Rinascimento di organizzare lo spazio della piazza secondo il principio della regolarità.

Altro esempio di ricostruzione una tantum della piazza centrale e dell'intera città è Pienza, dove fu realizzata solo una parte dei lavori previsti dallo stesso Bernardo Rosselino.

Piazza Pienza, con una netta divisione degli edifici ivi collocati, in principali e secondari, con un tracciato regolare e un voluto allargamento del territorio della piazza verso il duomo per creare spazio libero attorno ad esso, con pavimentazione a disegno che separa l'attuale trapezio piazza dalla strada che la costeggia, con un'accurata cromia di tutti gli edifici che la incorniciano, è uno degli insiemi più caratteristici e conosciuti del XV secolo.

Un esempio interessante è la costruzione regolare della piazza a Vigevano (1493-1494). La piazza su cui sorge il duomo e si trovava l'ingresso principale del Castello Sforzesco era circondata da un porticato continuo, sul quale si stendeva un'unica facciata, decorata con pitture e terrecotte colorate (Fig. 7).

L'ulteriore sviluppo degli ensemble è andato nella direzione del loro crescente isolamento da vita pubblica città, poiché ognuna di esse era subordinata a un compito particolare e risolta con una spiccata individualità, separandola dall'ambiente. Piazze del XVI secolo non erano più le piazze pubbliche delle città comuni del primo Rinascimento, destinate a sfilate, processioni e feste. Nonostante la complessità delle composizioni spaziali, le prospettive molto aperte, hanno svolto principalmente il ruolo di un vestibolo aperto di fronte all'edificio principale. Come nel Medioevo, anche se con diversa organizzazione spaziale e modalità compositive di costruzione, la piazza è stata nuovamente subordinata all'edificio, l'edificio principale dell'insieme.

Tra i primi complessi del Cinquecento, in cui furono consapevolmente applicate le tecniche compositive delineate in precedenza unico concetto, comprendono il complesso del Belvedere nel Vaticano papale, poi la piazza antistante Palazzo Farnese a Roma (il progetto dell'insieme comprendeva un ponte sul Tevere non realizzato), il Campidoglio romano e il complesso dell'ampliato Palazzo Pitti con il Giardino di Boboli in Firenze.

La rettangolare piazza Farnese, completata a metà del XVI secolo, così come il palazzo, iniziato da Antonio de Sangallo il Giovane e completato da Michelangelo, sono interamente sottoposti al principio della costruzione assiale, che non è stata ancora completata nel Complesso Santissima Annunziata.

Tre brevi strade parallele da Campo di Fiori conducono a Piazza Farnese, la cui parte centrale è più ampia di quelle laterali, il che, per così dire, predetermina la simmetria dell'insieme. Il portale di Palazzo Farnese coincide con l'asse del portale del giardino e con il centro della loggia posteriore. La composizione dell'insieme fu completata dalla collocazione di due fontane (il Vignola prese per esse vasche in bronzo dalle terme di Caracalla), poste simmetricamente rispetto all'ingresso principale e alquanto spostate sul lato orientale della piazza. Una tale disposizione delle fontane, per così dire, libera spazio davanti al palazzo, trasformando la piazza del paese in una sorta di atrio davanti alla residenza di una potente famiglia (cfr. la piazza centrale di Vigevano).

Uno degli esempi più meravigliosi complesso architettonico non solo nel XVI secolo. in Italia, ma anche in tutta l'architettura mondiale, c'è la Piazza del Campidoglio a Roma, realizzata secondo il progetto di Michelangelo ed esprimendo il significato socio-storico di questo luogo (Fig. 9).

La posizione centrale del Palazzo dei Senatori con la sua torre e la doppia scalinata, la forma trapezoidale della piazza e la rampa di accesso ad essa, la simmetria dei palazzi laterali, infine, il disegno pavimentale della piazza e la posizione centrale del scultura equestre - tutto ciò ha rafforzato il significato dell'edificio principale e dell'asse dominante dell'insieme, ha sottolineato l'importanza e la posizione autosufficiente di questa piazza nella città, da cui un'ampia veduta di Roma si estendeva ai piedi del collina aperta. La divulgazione di un lato della piazza, il suo orientamento chiaramente espresso verso la città, subordinando contemporaneamente lo spazio della piazza all'edificio principale: questa è una nuova caratteristica introdotta da Michelangelo nell'architettura degli insiemi urbani.

Le opere che modificarono significativamente Roma, resuscitandola dalle rovine del Medioevo, ebbero un impatto significativo sull'architettura d'Italia e di tutta Europa. Complessi rinascimentali sparsi in tutta l'area antica capitale, molto più tardi furono ricoperti dalla città e inclusi come suoi elementi in un unico sistema, ma furono la spina dorsale che determinò l'ulteriore organizzazione architettonica e spaziale di Roma nel suo insieme.

Le rovine dell'antica città hanno predeterminato la scala e la monumentalità delle strade e degli edifici posati dei principali complessi. Gli architetti hanno studiato e padroneggiato i principi delle regolari composizioni urbanistiche antiche. I nuovi modi nella pianificazione urbana si basavano su una ricerca consapevole di layout migliori, più convenienti e razionali, su ricostruzioni ragionevoli di vecchi edifici, su una sintesi ponderata di belle arti e architettura (Fig. 9, 10).

Gli eccezionali architetti del Rinascimento - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - concepirono una serie di grandiose trasformazioni delle città. Ecco alcuni di questi progetti.

Nel 1445, ricorrendo l'anniversario del 1450, furono programmati a Roma importanti lavori di ricostruzione del Borgo. Gli autori del progetto (Rosselino e, forse, Alberti) avrebbero provveduto alle strutture difensive e al miglioramento della città, alla ricostruzione dei rioni del Borgo e di alcune chiese. Ma il progetto ha richiesto molti soldi ed è rimasto insoddisfatto.

Leonardo da Vinci fu testimone della disgrazia che colpì Milano: la peste del 1484-1485, che uccise più di 50mila abitanti. La diffusione della malattia è stata facilitata dal sovraffollamento, dal sovraffollamento e dalle condizioni antigeniche della città. L'architetto propose un nuovo assetto di Milano all'interno della cinta muraria ampliabile, dove sarebbero rimasti solo i cittadini importanti, obbligati a ricostruire i propri possedimenti. Contemporaneamente, secondo Leonardo, nei pressi di Milano avrebbero dovuto essere fondate venti città minori con 30.000 abitanti e 5.000 case ciascuna. Leonardo lo riteneva necessario: "Per separare questa immensa folla di persone che, come pecore in un gregge, diffondono un cattivo odore e sono terreno fertile per epidemie e morte". Gli schizzi di Leonardo comprendevano strade su due livelli, viadotti sugli accessi dalla campagna, un'estesa rete di canali che assicuravano un costante rifornimento di acqua dolce alle città e molto altro ancora (Fig. 11).

Negli stessi anni Leonardo da Vinci lavorò ad un progetto per la ricostruzione, o meglio, la radicale ristrutturazione di Firenze, racchiudendola in un decaedro regolare di mura e disponendo lungo il suo diametro, utilizzando un fiume, un grandioso canale, di pari larghezza all'Arno (Fig. 12). Il progetto di questo canale, che comprendeva una serie di dighe e piccoli canali di deviazione che servivano a irrigare tutte le strade della città, era chiaramente di natura utopica. Nonostante l'insediamento sociale (immobiliare) proposto da Leonardo in città, l'architetto cercò di creare condizioni di vita salubri e confortevoli per tutti gli abitanti di Firenze.

Dopo un incendio che distrusse il mercato vicino al Ponte di Rialto a Venezia nel 1514, Fra Giocondo creò un progetto per la ricostruzione di quest'area. L'isola quadrangolare, incorniciata da canali, aveva forma quadrangolare e doveva essere edificata lungo il perimetro con botteghe a due piani. Al centro c'era una piazza con quattro porte ad arco ai lati. La centralità della composizione è stata sottolineata dalla chiesa di San Matteo posta al centro.

Le proposte di Fra Giocondo dal punto di vista urbanistico erano interessanti e nuove, ma rimasero insoddisfatte.

Michelangelo, difendendo la libertà della sua amata Firenze e volendo, a quanto pare, preservare lo spirito di democrazia, così insito in essa in precedenza, propose un progetto per la ricostruzione del suo centro. Con ogni probabilità, i centri pubblici dell'antichità, che erano i peristili della politica, servirono da prototipo per la nuova piazza.

Michelangelo intendeva circondare la piazza della Signoria di gallerie nascondendo tutti i palazzi, le camere di commercio, le corporazioni e le officine precedentemente costruiti e sottolineando con la loro uniformità la grandiosità del palazzo della Signoria. La scala gigantesca della loggia dei Lanzi, che avrebbe dovuto servire da motivo per il porticato di queste gallerie, e le monumentali volte ad arco delle strade che si affacciano sulla piazza, corrispondevano all'ambito dei fori romani. I duchi di Firenze non avevano bisogno di tale ristrutturazione, più importante fu la costruzione degli Uffizi con passaggi dall'amministrazione del ducato - Palazzo Vecchio - agli alloggi personali dei regnanti - Palazzo Pitti. Anche il progetto del grande maestro non è stato realizzato.

Gli esempi di progetti sopra riportati, così come il lavoro svolto, indicano che stava gradualmente maturando una nuova idea di città nel suo insieme: un insieme in cui tutte le parti sono interconnesse. Il concetto di città si sviluppò parallelamente all'affermarsi dell'idea di uno stato centralizzato, di autocrazia, che potesse, nelle nuove condizioni storiche, dar vita ad una ragionevole riqualificazione delle città. Nello sviluppo dell'urbanistica si esprimeva chiaramente la specificità della cultura rinascimentale, dove arte e scienza erano indissolubilmente saldate insieme, il che predeterminava il realismo dell'arte della nuova era. Essendo uno dei tipi più importanti di attività sociale, l'urbanistica richiedeva agli architetti del Rinascimento significative conoscenze scientifiche, tecniche e artistiche specifiche. La riqualificazione delle città fu in gran parte associata alla mutata tecnica di combattimento, all'introduzione delle armi da fuoco e dell'artiglieria, che costrinse alla ricostruzione delle strutture difensive di quasi tutte le città medievali. Una semplice cinta muraria, che solitamente seguiva il terreno, fu sostituita da mura con bastioni, che determinarono il perimetro stellare della cinta muraria.

Città di questo tipo compaiono a partire dal secondo terzo del XVI secolo, e lo testimoniano sviluppo di successo pensiero teorico.

Il contributo dei maestri del Rinascimento italiano alla teoria dell'urbanistica è molto significativo. Nonostante l'inevitabile utopismo nella formulazione di questi problemi nelle condizioni di allora, furono comunque sviluppati con grande coraggio e completezza in tutti i trattati e documenti teorici del XV secolo, per non parlare delle fantasie urbane nelle arti visive. Tali sono i trattati del Filarete, dell'Alberti, di Francesco di Giorgio Martini e persino il romanzo fantastico di Polifilo Hypnerotomachia (pubblicato nel 1499) con i loro schemi di una città ideale; tali sono i numerosi appunti e disegni di Leonardo da Vinci.

I trattati rinascimentali di architettura e urbanistica partivano dall'esigenza di soddisfare le esigenze di riorganizzazione delle città e si appoggiavano su conquiste scientifiche e tecniche e visioni estetiche del suo tempo, nonché sullo studio delle opere recentemente scoperte di antichi pensatori, in primo luogo Vitruvio.

Vitruvio considerava la pianificazione e lo sviluppo delle città in termini di comfort, salute e bellezza, coerente con le nuove visioni del Rinascimento.

Le ricostruzioni attuate ei progetti non realizzati di trasformazioni urbane stimolarono anche lo sviluppo della scienza urbanistica. Tuttavia, le difficoltà di trasformazioni fondamentali nelle città già costituite d'Italia hanno dato alle teorie urbane un carattere utopico.

Teorie urbanistiche e progetti di città ideali del Rinascimento possono essere divisi in due fasi principali: dal 1450 al 1550 (da Alberti a Pietro Cataneo), quando i problemi dell'urbanistica furono considerati in modo molto ampio e completo, e dal 1550 al 1615 ( da Bartolomeo Ammanati fino a Vincenzo Scamozzi), quando cominciarono a prevalere questioni difensive e insieme estetiche.

Trattati e progetti di città nel primo periodo hanno prestato molta attenzione alla selezione delle aree per l'ubicazione delle città, ai compiti della loro riorganizzazione generale: il reinsediamento dei residenti lungo linee professionali e sociali, pianificazione, miglioramento e sviluppo. Di non minore importanza durante questo periodo fu la decisione problemi estetici e l'organizzazione architettonica e spaziale sia dell'intera città nel suo insieme che dei suoi elementi. A poco a poco, entro la fine del XV secolo, tutti maggior valore dedicata a questioni di difesa generale e alla costruzione di fortificazioni.

Giudizi ragionevoli e convincenti sulla scelta dell'ubicazione delle città erano del tutto inapplicabili nella pratica, poiché raramente venivano costruite nuove città, inoltre, in luoghi predeterminati dallo sviluppo economico o dalla strategia.

I trattati degli architetti ei loro progetti esprimono la nuova visione del mondo dell'epoca che li ha partoriti, dove l'importante è prendersi cura di una persona, ma una persona eletta, nobile e ricca. La stratificazione di classi della società rinascimentale diede quindi origine a una scienza che serviva a vantaggio della classe possidente. Per il reinsediamento dei "nobili" furono assegnate le zone migliori della città ideale.

Il secondo principio dell'organizzazione dell'area urbana è l'insediamento di gruppo professionale del resto della popolazione, che indica una significativa influenza delle tradizioni medievali sui giudizi degli architetti del XV secolo. Gli artigiani di professioni affini dovevano vivere molto vicini l'uno all'altro e la loro residenza era determinata dalla "nobiltà" del loro mestiere o professione. Nella zona centrale vicino alla piazza principale potevano abitare mercanti, cambiavalute, gioiellieri, usurai; i costruttori navali e gli operai dei cavi avevano il diritto di stabilirsi solo nei quartieri periferici della città, dietro la tangenziale; muratori, fabbri, sellai, ecc. dovevano essere costruiti vicino alle porte d'ingresso della città. Gli artigiani, necessari per tutti i segmenti della popolazione, come parrucchieri, farmacisti, sarti, dovevano essere distribuiti uniformemente in tutta la città.

Il terzo principio dell'organizzazione della città era la distribuzione del territorio in complessi residenziali, industriali, commerciali, pubblici. Hanno previsto la loro ragionevole connessione tra loro, e talvolta una combinazione, per il servizio più completo della città nel suo insieme e l'uso dei suoi dati economici e naturali. Questo è il progetto della città ideale del Filarete - "Sforzinda".

La pianificazione delle città, secondo i teorici dell'urbanistica, doveva essere necessariamente regolare. A volte gli autori hanno scelto una radiale-circolare (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), talvolta ortogonale (Martini, Marchi, Fig. 14), e una serie di di autori hanno proposto progetti combinando entrambi i sistemi (Peruzzi, Pietro Cataneo). Tuttavia, la scelta del layout di solito non era un evento meccanico puramente formale, poiché la maggior parte degli autori lo determinava principalmente dalle condizioni naturali: terreno, presenza di corpi idrici, un fiume, venti prevalenti, ecc. (Fig. 15).

Solitamente la piazza principale si trovava al centro della città, prima con il castello, poi con al centro il municipio e la cattedrale. Le aree commerciali e religiose di importanza distrettuale nelle città radiali erano situate all'intersezione di strade radiali con una delle tangenziali o tangenziali della città (Fig. 16).

Il territorio della città doveva essere paesaggistico, secondo gli architetti che hanno creato questi progetti. Il sovraffollamento e le condizioni antigeniche delle città medievali, il dilagare di epidemie che distrussero migliaia di cittadini, fecero pensare al riordino degli edifici, all'approvvigionamento idrico di base e alla pulizia della città, al suo massimo recupero, almeno all'interno delle mura cittadine. Gli autori di teorie e progetti proponevano di disinnescare gli edifici, di raddrizzare le strade, di posare canali lungo quelli principali, consigliavano di inverdire in ogni modo strade, piazze e argini.

Così, nell'immaginaria “Sforzinda” del Filarete, le strade dovevano avere una pendenza verso la periferia della città per il deflusso dell'acqua piovana e lo scarico con l'acqua del bacino del centro cittadino. Furono previsti canali di navigazione lungo le otto strade radiali principali e attorno alle piazze, che assicuravano il silenzio della parte centrale della città, dove doveva essere vietato l'ingresso ai veicoli su ruote. Le strade radiali dovevano essere sistemate, mentre quelle principali (larghe 25 m) erano incorniciate da gallerie lungo i canali.

Le idee urbane di Leonardo da Vinci, espresse nei suoi numerosi schizzi, parlano di un approccio eccezionalmente ampio e audace ai problemi della città e allo stesso tempo indicano soluzioni tecniche specifiche a questi problemi. Stabilì quindi il rapporto tra l'altezza degli edifici e gli spazi tra loro per la migliore insolazione e ventilazione, sviluppò strade con traffico a diversi livelli (inoltre, quelle superiori - illuminate dal sole e libere dal traffico - erano destinate alla "ricco").

Antonio da Sangallo il Giovane nel suo progetto proponeva uno sviluppo perimetrale di quartieri con uno spazio interno paesaggistico ben ventilato. Qui, a quanto pare, sono state sviluppate le idee di miglioramento e miglioramento del territorio urbano, espresse da Leonardo da Vinci.

Gli schizzi delle case nella città ideale di Francesco de Marchi sono chiaramente influenzati da epoche precedenti, o meglio, conservano il carattere dell'edificio che prevale nelle città del Rinascimento, ereditato dal Medioevo: edifici stretti, a più piani con i piani superiori portati avanti (vedi Fig. 16).

Insieme ai problemi funzionali e utilitaristici indicati, gli architetti del XV e dell'inizio del XVI secolo hanno avuto un posto considerevole nei progetti di città ideali. sono anche occupati da questioni estetiche dell'organizzazione volume-spaziale della città. Nei trattati gli autori tornano ripetutamente sul fatto che la città dovrebbe essere decorata con belle strade, piazze e singoli edifici.

Parlando di case, strade e piazze, l'Alberti ha più volte ricordato che dovrebbero essere coordinate tra loro sia nelle dimensioni che nell'aspetto. F. di Giorgio Martini scriveva che tutte le parti della città dovrebbero essere organizzate con prudenza, che dovrebbero essere in relazione tra loro, simili a parti del corpo umano.

Le strade delle città ideali erano spesso incorniciate da portici con complessi passaggi ad arco ai loro incroci, che, oltre ad essere funzionali (riparo dalla pioggia e dal sole cocente), avevano un significato puramente artistico. Lo testimoniano le proposte dell'Alberti, il progetto di una città ovale e la piazza rettangolare centrale della città di F. de Marchi e altri (vedi Fig. 14).

A partire dalla fine del XV secolo, la tecnica della composizione centrica delle città (Fra Giocondo) acquistò via via sempre più importanza nell'opera degli architetti che lavoravano agli schemi delle città ideali. L'idea della città come un unico organismo, soggetto a un piano comune, entro il XVI secolo. domina la teoria dell'urbanistica.

Un esempio di tale soluzione è la città ideale del Peruzzi, cinta da due mura e costruita secondo uno schema radiale, con una circonvallazione autostradale dal disegno particolare a forma di quadrato. Le torri difensive, poste sia agli angoli che al centro della composizione, esaltano la centralità del luogo non solo dell'edificio principale, ma dell'intera città nel suo insieme.

Il quadro della città ideale di Antonio da Sangallo il Giovane, con le sue mura stellate e le strade radiali con una comune strada ad anello, ricorda la città del Filarete. Tuttavia, la piazza rotonda con un edificio rotondo al centro è un ulteriore sviluppo delle idee dei predecessori di Antonio da Sangallo jr. e, per così dire, continua l'idea di una composizione centrica in relazione alla città. Questo non era né nella città radiale di Filaret (il centro è un complesso di piazze rettangolari disposte asimmetricamente), né nelle città radiali e serpentine di Francesco di Giorgio Martini.

L'ultimo rappresentante dei teorici del Rinascimento, che coprì esaurientemente tutte le questioni dell'urbanistica, fu Pietro Cataneo, noto costruttore di fortificazioni, che dal 1554 iniziò a pubblicare il suo trattato di architettura in parti. Cataneo elenca cinque condizioni fondamentali che, a suo avviso, devono essere considerate nella progettazione e costruzione della città: il clima, la fertilità, la comodità, la crescita e la migliore difesa. Dal punto di vista della difesa, l'autore del trattato considera le città poligonali l'espediente più opportuno, sostenendo che la forma della città è un derivato della dimensione del territorio che occupano (che città più piccola, più semplice è la sua configurazione). Tuttavia, lo spazio interno della città, indipendentemente dalla sua configurazione esterna, Cataneo si compone di blocchi residenziali rettangolari e quadrati. Domina anche su di lui l'idea dell'autocrazia: per il sovrano della città, Cataneo prevedeva la creazione di un castello tranquillo e ben protetto, sia dai nemici interni che esterni.

Dalla metà del XVI sec. i temi dell'urbanistica e delle città ideali non furono più oggetto di opere speciali, ma furono trattati in trattati su questioni generali di architettura. In questi trattati variano i metodi già noti di pianificazione e composizione volumetrica. Nella seconda metà del XVI sec. il lato puramente esteriore del disegno del progetto e del disegno dei dettagli diventa quasi fine a se stesso (Buonayuto Lorini, Vasari). A volte sono stati sviluppati solo singoli elementi della città senza tener conto del suo schema generale (Ammanati). Le stesse tendenze sono delineate dalla metà del XVI secolo. e nella pratica della pianificazione urbana.

Il trattato di architettura del Palladio (1570) è l'ultima opera teorica del Quattrocento, che contiene molti giudizi interessanti e profondi anche sull'urbanistica. Come l'Alberti, Palladio non si è lasciato alle spalle un progetto di città ideale, e nel suo trattato esprime solo auspici su come debbano essere progettate e costruite le strade, come debbano essere le piazze della città e che impressione ne abbiano i singoli edifici e gli ensemble dovrebbero fare.

Gli ultimi rappresentanti degli urbanisti italiani furono Vasari il Giovane e Scamozzi.

Giorgio Vasari il Giovane, nella creazione del suo progetto di città (1598), mise in primo piano i compiti estetici. Nella sua pianta generale spiccano in rilievo i principi di regolarità e stretta simmetria (Fig. 17).

All'inizio del XVII secolo. (1615) Vincenzo Scamozzi si dedicò al disegno delle città ideali. Si può presumere che nel progettare la città, a differenza del Vasari, sia partito da considerazioni di fortificazione. L'autore regola in una certa misura sia l'insediamento della città che la sua organizzazione commerciale e artigianale. Tuttavia l'impianto dello Scamozzi è ancora meccanicistico, non organicamente connesso né con la forma della pianta dodecagonale né con lo schema delle strutture difensive. Questo è solo uno schema ben disegnato del piano generale. Il rapporto tra le dimensioni delle aree, ciascuna separatamente e in confronto tra loro, non è stato trovato. Il disegno manca della fine proporzione che Vasari ha nel suo progetto. Le piazze della città di Scamozzi sono troppo grandi, per cui l'intero schema perde la sua scala, contro la quale Palladio ha messo in guardia, dicendo che la piazza della città non dovrebbe essere troppo spaziosa. Va notato che nel comune di Sabbioneta, alla cui progettazione e sviluppo partecipò attivamente Scamozzi, per conto del Gonzago, la scala delle strade e delle piazze fu scelta in modo molto convincente. Scamozzi aderisce allo stesso metodo di composizione della piazza centrale, delineato da Lupicini e Lorini. Non la edifica, ma colloca gli edifici principali sul territorio dei quartieri attigui alla piazza, in modo che si affacciano sulla piazza con le loro facciate principali. Tale tecnica è tipica del Rinascimento ed è legittimata dai teorici urbani e negli schemi delle città ideali.

Durante il periodo di generale declino economico e crisi sociale della metà del XVI secolo. problemi secondari cominciano a prevalere nella teoria della pianificazione urbana. Una considerazione globale dei problemi della città sta gradualmente uscendo dal campo visivo dei maestri. Risolsero problemi particolari: la composizione delle zone periferiche (Ammanati), il nuovo sistema di edificazione del centro (Lupicini, Lorini), l'accurato sviluppo del disegno delle strutture difensive e della pianta generale (Maggi, Lorini, Vasari), ecc. A poco a poco, con la perdita di un approccio ampio allo sviluppo di compiti funzionali e artistici nella scienza e nella pratica dell'urbanistica, si sta preparando anche il declino professionale, che si rifletteva nel formalismo estetico e nell'arbitrarietà di alcune decisioni urbanistiche.

Gli insegnamenti teorici del Rinascimento sull'urbanistica, nonostante la loro natura utopica, ebbero tuttavia una certa influenza sulla pratica dell'urbanistica. Era particolarmente evidente durante la costruzione di fortificazioni in piccoli porti e città-fortezze di confine, che furono costruite in Italia nel XVI e anche nel XVII secolo. in tempi estremamente brevi.

Alla costruzione di queste fortezze parteciparono quasi tutti i più importanti architetti di questo periodo: Giuliano e Antonio da Sangallo il Vecchio, Sanmicheli, Michelangelo e molti altri. Tra le numerose fortezze erette da Antonio da Sangallo il Giovane, si segnala la città di Castro sul Lago di Bolsena, edificata nel 1534-1546. per ordine di Papa Paolo III (Alessandro Farnese). Il Sangallo progettò e realizzò l'intera città, mettendo in risalto e collocando soprattutto i palazzi del papa e del suo entourage, edifici pubblici con ampi loggiati, una chiesa, una zecca. Per il resto, secondo Vasari, riuscì anche a creare amenità sufficienti. Castro fu distrutto nel 1649 ed è noto principalmente dai bozzetti del maestro.

La composizione centrica delle città ideali non fu ignorata dagli architetti che crearono grandi complessi architettonici, dove doveva dominare la residenza del feudatario. Così la città di Caprarola fu creata dal Vignola, infatti - solo l'approccio al Palazzo Farnese. Strade strette, case basse, piccole chiese - come ai piedi del magnifico castello di Farnese. L'angustia e la modestia della città sottolineano l'imponenza e la monumentalità del palazzo. Questo schema logicamente semplice esprime con la massima chiarezza l'intenzione dell'autore, che è riuscito a mostrare il principale e il secondario sulla combinazione contrastante, così comune nell'architettura del Rinascimento.

Quasi contemporaneamente a Malta, che apparteneva all'Ordine dei Cavalieri di Malta dal 1530, gli italiani costruirono la città fortificata di La Valletta, fondata in onore della vittoria sui Turchi (1566). La città fu fondata su un promontorio bagnato da baie profondamente incise nel territorio dell'isola e protetto da forti che incorniciavano gli ingressi al porto. Dal punto di vista della difesa, il territorio della città è stato ragionevolmente scelto al massimo grado. La cinta di fortificazioni era costituita da possenti mura e alti bastioni, circondati da profondi fossati scavati nella roccia su cui poggiava la città. Nelle strutture difensive furono predisposte uscite direttamente a mare e fu creato un porto interno artificiale nella parte nord-orientale, racchiuso in una cinta muraria. La pianta rettangolare inizialmente concepita non fu pienamente attuata, poiché la città aveva un fondamento roccioso, che rendeva difficile tracciare le strade e costruire le case stesse (Fig. 18).

Da nord-est a sud-ovest, la città era attraversata dalla principale strada longitudinale che andava dalla porta principale sulla terraferma alla piazza antistante la cittadella di La Valletta. Parallelamente a questa strada principale, su entrambi i lati erano disposte simmetricamente altre tre strade longitudinali, intersecate da strade trasversali poste perpendicolarmente a quelle principali; non erano percorribili, in quanto scale scavate nella roccia. La disposizione delle strade è stata realizzata in modo tale che dalle autostrade longitudinali fosse possibile osservare da ogni incrocio lungo quattro strade che si intersecano ad angolo retto l'aspetto del nemico, cioè uno dei principi fondamentali alla base del disegno dell'ideale città è stata qui pienamente osservata, in particolare espressa dall'Alberti.

La rigidità geometrica della pianta è stata ammorbidita dalla forma complessa delle strutture difensive e dalla collocazione di alcuni piccoli blocchi, la cui dimensione dipendeva dallo spazio libero nelle aree periferiche della città, a causa della complessità del rilievo costiero e la posizione delle mura della città. La Valletta fu costruita quasi contemporaneamente con edifici residenziali molto simili di uguale altezza, con un piccolo numero di finestre a forma di feritoia. L'edificio correva lungo il perimetro dei quartieri e il resto del territorio dei blocchi residenziali era paesaggistico. Le case d'angolo avevano necessariamente torri residenziali, dotate di piattaforme difensive, dove veniva immagazzinata una scorta di pietre e altri mezzi di protezione contro l'irruzione nemica in città.

Infatti, La Valletta è stata una delle prime città ideali del Rinascimento, quasi completamente realizzate. Suo forma generale indica quello specifico condizioni naturali, i compiti di una strategia specifica, la comoda comunicazione con i porti e molte altre condizioni dettate direttamente dalla vita, hanno reso necessario costruire una città non nella forma di uno schema astratto con un bizzarro schema di piazze e incroci, ma nella forma di uno schema razionale, economico, significativamente corretto dalle esigenze della realtà nel processo di costruzione.

Nel 1564 Bernardo Buontalenti costruì al confine settentrionale della Romagna (vicino a Forlì) la città fortificata di Terra del Sole, esempio di realizzazione di una città ideale rinascimentale a pianta regolare. I contorni delle fortificazioni, la pianta stessa della città, l'ubicazione del centro sono vicini ai disegni del Cataneo (Fig. 19).

Bernardo Buontalenti fu uno dei più importanti urbanisti e fortificatori del suo tempo, che riuscì a risolvere in modo completo il problema della costruzione di una città fortificata. La sua visione complessiva della città come un unico organismo è confermata anche dal suo lavoro a Livorno.

La forma a stella della fortezza, i canali di circonvallazione, la pianta ortogonale, la costruzione assiale della piazza principale, incorniciata da loggiati e soglia del duomo, tutto ciò indica che Livorno è la realizzazione della città ideale del Rinascimento. Solo la presenza di una linea tortuosa della costa e il dispositivo del porto violano in qualche modo la correttezza geometrica dello schema ideale (Fig. 20, 21).

Fig.22. A sinistra - Palma Nuova, 1595; a destra - Grammikele (fotografia aerea)

Una delle ultime città ideali del Rinascimento realizzate in natura è la città fortificata veneziana nord-orientale di Palma Nuova. L'autore del progetto è sconosciuto (presumibilmente Lorini o Scamozzi). Secondo Merian, un geografo tedesco del XVII secolo, Palma Nuova fu fondata dai veneziani nel 1593 e completata nel 1595.

La pianta generale della città, circondata da possenti strutture difensive, è uno schema radiale delle città ideali del Rinascimento (Fig. 22) e, secondo il disegno, è la più vicina al progetto Lorini del 1592.

La pianta di Palma Nuova è a nove angoli con diciotto strade radiali che conducono ad una circonvallazione situata molto vicino al centro; sei di esse si affacciano sulla piazza esagonale principale. L'abilità dell'autore del progetto è evidente nel posizionamento delle strade, grazie alle quali l'accostamento dell'esagono del perimetro esterno delle mura e dell'esagono della piazza centrale della città sembra del tutto organico.

Prima di ogni bastione e cancello d'ingresso sono state progettate dodici piazze e, all'incrocio della terza circonvallazione con strade radiali che non vanno alla piazza centrale, sono state realizzate altre sei piazze intracomunali.

Se il tracciato delle strade di Palma Nuova fu eseguito quasi esattamente secondo il progetto, allora furono erette strutture difensive molto più potenti del previsto. Lo sviluppo della città non è del tutto regolare e molto vario, ma ciò non viola l'ordine interno insito in Palma Nuova.

La centralità della composizione è sottolineata dai mezzi più semplici: la piazza esagonale è fiancheggiata dal verde e ha al centro un pennone al posto dell'edificio principale non edificato, sul quale erano orientati gli assi di tutte le strade radiali che si affacciano sulla piazza.

Sotto l'influenza delle teorie urbanistiche del Rinascimento, fu creato il tracciato di Grammikele in Sicilia, posato a forma di esagono nel 1693 (Fig. 22).

In generale, la storia dell'urbanistica italiana dei secoli XV-XVI, che ci ha lasciato numerosi complessi architettonici di importanza mondiale e molti complessi minori e centri urbani ricchi di fascino unico, presenta ancora un quadro piuttosto variegato.

Fino alla seconda metà del XV secolo, mentre le città godevano ancora di una certa indipendenza, le tradizioni del Medioevo erano forti nell'urbanistica, sebbene gli architetti cercassero di dare alle città esistenti un aspetto nuovo, solitamente più regolare.

Dalla metà del XV secolo. Accanto al cliente pubblico, rappresentato dalla città, sta assumendo sempre più importanza il cliente individuale, che ha i mezzi, il potere, il gusto e le esigenze individuali. L'esecutore testamentario non era più un'officina, ma un architetto. Ancor più del cliente, aveva la sua individualità, un talento particolare, un certo credo creativo e poteri significativi da parte del cliente. Pertanto, nonostante una maggiore unità economica, sociale e culturale rispetto al Medioevo, le città d'Italia di quel periodo sono molto individuali e dissimili.

Dal secondo quarto del XVI secolo. Con lo sviluppo degli stati centralizzati, con lo snellimento dell'idea di autocrazia, si delineano sempre più chiaramente i requisiti per la città come organismo integrale.

Per tutto questo tempo, parallelamente alle attività pratiche degli architetti che costruivano solo per ordine degli anziani, si sviluppava la scienza dell'urbanistica, espressa, di regola, nei trattati sulle città ideali, sulle loro fortificazioni, sulla bellezza della loro composizione , e su molte altre questioni correlate. Tuttavia, queste idee non sono state sempre tradotte in realtà, quindi l'urbanistica si è praticamente sviluppata in due direzioni: la costruzione di numerosi grandi complessi nelle città esistenti e la costruzione di città fortezza nei territori più vulnerabili dei singoli stati e ducati d'Italia.

Fin dall'inizio del Rinascimento, ogni elemento della città e dell'insieme è stato pensato in modo complesso, non solo dal punto di vista funzionale, ma anche artistico.

Semplicità e chiarezza dell'organizzazione spaziale - quadrati rettangolari, spesso di rapporti multipli, incorniciati da gallerie (Carpi, Vigevano, Firenze - Piazza Santissima Annunziata); selezione logica della cosa principale, quando, senza perdere la loro individualità, tutti gli edifici dell'insieme si sono formati in una composizione integrale (Pienza, Bologna, Venezia); uniformità proporzionale e su larga scala delle strutture e degli spazi che le circondano, sottolineando il significato di una particolare struttura (messa in scena della cattedrale di Pienza, una piazza trapezoidale di fronte alla cattedrale di Venezia); divisione e combinazione di singoli spazi, tra loro interconnessi e subordinati (le piazze centrali di Bologna, Piazza della Signoria a Firenze, Piazzetta, Piazza San Marco a Venezia); la diffusione di fontane, sculture e piccole forme (colonne in Piazzetta, pennoni davanti al duomo e il monumento al Colleoni a Venezia, il monumento al Gattamelate a Padova, la fontana del Nettuno a Bologna, il monumento a Marco Aurelio sul il Campidoglio a Roma) - questi sono i principali metodi di composizione dell'insieme architettonico, ampiamente utilizzati durante il Rinascimento in Italia. E, sebbene la vita non consentisse una radicale disgregazione e ristrutturazione delle città esistenti, gli insiemi centrali di molte di esse ricevettero un nuovo aspetto veramente rinascimentale.

A poco a poco, i maestri del Rinascimento iniziarono a tendere all'uniformità nello sviluppo di interi complessi (Firenze, Vigevano, Carpi, Venezia, Roma) e andarono oltre, complicando la composizione architettonica e spaziale e risolvendo i complessi problemi di includere nuovi insiemi rappresentativi in l'edificio della città (Campidoglio, Cattedrale di San Pietro).

Nella seconda metà del XVI sec. è apparsa una nuova comprensione dell'insieme: nasce attorno a una struttura, di regola, con una costruzione simmetrica. La semplicità e la chiarezza delle vecchie composizioni vengono gradualmente sostituite da sofisticati metodi di organizzazione architettonica e spaziale. La piazza è sempre più interpretata come un vestibolo aperto, come uno spazio subalterno, che si apre davanti agli edifici rappresentativi della nobiltà feudale o alla chiesa. Infine, c'è il desiderio di tenere conto del movimento dello spettatore e, di conseguenza, introdurre nuovi elementi di sviluppo dinamico nell'ensemble (Campidoglio a Roma) - una tecnica sviluppata già nell'era successiva.

Anche nelle teorie urbane sviluppate dagli architetti del Rinascimento sono in atto cambiamenti. Se nel XV e nella prima metà del XVI sec. queste teorie coprirono il problema della città in modo completo, poi nella seconda metà del XVI secolo. gli autori si soffermano prevalentemente su temi particolari, senza perdere, però, l'idea della città come organismo unico.

Vediamo che il Rinascimento ha dato slancio non solo allo sviluppo di idee urbanistiche, ma anche alla costruzione pratica di città più convenienti e sane, città preparate per un nuovo periodo di esistenza, per un periodo di sviluppo capitalista. Ma la breve durata di quest'era, il rapido declino economico e l'intensificarsi della reazione feudale, l'instaurazione di un regime monarchico in numerose aree e le conquiste straniere interruppero questo sviluppo.

Capitolo “Esiti dello sviluppo dell'architettura italiana nei secoli XV-XVI”, sezione “Architettura rinascimentale in Italia”, enciclopedia “Storia generale dell'architettura. Volume V. Architettura dell'Europa occidentale secoli XV-XVI. Rinascimento". Caporedattore: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Risultati dello sviluppo dell'architettura), T.N. Kozina (Urbanistica, città ideali), A.I. Opochinskaya (Ville e giardini). Mosca, Stroyizdat, 1967

All'inizio del XV secolo ci furono enormi cambiamenti nella vita e nella cultura in Italia. Dal XII secolo i cittadini, i mercanti e gli artigiani d'Italia hanno condotto un'eroica lotta contro la dipendenza feudale. Sviluppando il commercio e la produzione, i cittadini si arricchirono gradualmente, abbandonarono il potere dei signori feudali e organizzarono città-stato libere. Queste libere città italiane divennero molto potenti. I loro cittadini erano orgogliosi delle loro conquiste. L'enorme ricchezza delle città italiane indipendenti le fece fiorire. La borghesia italiana guardava il mondo con occhi diversi, credeva fermamente in se stessa, nella propria forza. Erano estranei al desiderio di sofferenza, umiltà, rifiuto di tutte le gioie terrene che finora erano state loro predicate. Crebbe il rispetto per la persona terrena che gode delle gioie della vita. Le persone hanno iniziato ad assumere un atteggiamento attivo nei confronti della vita, esplorare con entusiasmo il mondo, ammirarne la bellezza. Durante questo periodo nascono varie scienze, si sviluppa l'arte.

In Italia sono stati conservati molti monumenti dell'arte dell'antica Roma, quindi l'era antica è stata nuovamente venerata come modello, l'arte antica è diventata oggetto di ammirazione. Imitazione dell'antichità e ha dato motivo di chiamare questo periodo nell'arte - rinascita che significa in francese "Rinascimento". Certo, questa non era una ripetizione cieca ed esatta dell'arte antica, era già arte nuova, ma basata su modelli antichi. Il Rinascimento italiano si divide in 3 fasi: VIII - XIV secolo - Pre-rinascimento (proto-rinascimento o Trecento- con esso.); XV secolo - Primo Rinascimento (Quattrocento); fine 15° - inizio 16° secolo - alto rinascimento.

Scavi archeologici sono stati effettuati in tutta Italia, alla ricerca di monumenti antichi. Le statue, le monete, gli utensili, le armi appena scoperte sono state accuratamente conservate e raccolte in musei appositamente creati per questo scopo. Gli artisti hanno studiato su questi campioni dell'antichità, li hanno disegnati dalla natura.

Trecento (pre-rinascimento)

Il vero inizio del Rinascimento è associato al nome Giotto di Bondone (1266? - 1337). È considerato il fondatore della pittura rinascimentale. Il fiorentino Giotto ha dato grandi contributi alla storia dell'arte. Era un rinnovatore, l'antenato di tutta la pittura europea dopo il Medioevo. Giotto ha dato vita alle scene evangeliche, ha creato immagini di persone reali, spiritualizzate, ma terrene.

Giotto per la prima volta crea volumi con l'ausilio del chiaroscuro. Gli piacciono i colori puliti e chiari in tonalità fredde: rosa, grigio perla, viola pallido e lilla chiaro. Le persone negli affreschi di Giotto sono tozze, dal passo pesante. Hanno grandi tratti del viso, zigomi larghi, occhi stretti. Il suo uomo è gentile, premuroso, serio.

Delle opere di Giotto, gli affreschi nei templi di Padova sono meglio conservati. Ha presentato le storie del Vangelo qui come esistenti, terrene, reali. In queste opere racconta i problemi che preoccupano le persone in ogni momento: la gentilezza e la comprensione reciproca, l'inganno e il tradimento, la profondità, il dolore, la mansuetudine, l'umiltà e l'eterno amore materno divorante.

Invece di figure individuali disparate, come nella pittura medievale, Giotto è riuscito a creare storia coerente, un'intera storia sul complesso vita interiore eroi. Invece di uno sfondo dorato convenzionale mosaici bizantini, Giotto introduce uno sfondo paesaggistico. E se nella pittura bizantina le figure, per così dire, si libravano, erano sospese nello spazio, allora gli eroi degli affreschi di Giotto trovavano un terreno solido sotto i loro piedi. La ricerca di Giotto per il trasferimento dello spazio, la plasticità delle figure, l'espressività del movimento hanno reso la sua arte un intero palcoscenico nel Rinascimento.

Uno dei famosi maestri del Rinascimento -

Simone Martini (1284 - 1344).

Nella sua pittura si sono conservate le caratteristiche del gotico settentrionale: le figure di Martini sono allungate e, di regola, su fondo dorato. Ma Martini crea immagini con l'aiuto del chiaroscuro, conferisce loro un movimento naturale, cerca di trasmettere un certo stato psicologico.

Quattrocento (primo Rinascimento)

Informazione cultura laica Il primo Rinascimento ha svolto un ruolo enorme nell'antichità. Apre a Firenze l'Accademia Platonica, la biblioteca Laurenziana contiene la più ricca collezione di manoscritti antichi. Compaiono i primi musei d'arte, pieni di statue, frammenti di architetture antiche, marmi, monete e ceramiche. Nel Rinascimento spiccavano i principali centri della vita artistica d'Italia: Firenze, Roma, Venezia.

Uno dei centri più grandi, culla di un'arte nuova e realistica, fu Firenze. Nel XV secolo vi abitarono, studiarono e lavorarono molti famosi maestri del Rinascimento.

Architettura del primo Rinascimento

Gli abitanti di Firenze avevano un alto cultura artistica, hanno partecipato attivamente alla creazione di monumenti cittadini, hanno discusso le opzioni per la costruzione di splendidi edifici. Gli architetti abbandonarono tutto ciò che somigliava al gotico. Sotto l'influenza dell'antichità, gli edifici coronati da una cupola iniziarono a essere considerati i più perfetti. Il modello qui era il Pantheon romano.

Firenze è una delle città più belle del mondo, una città-museo. Ha conservato quasi intatta la sua architettura dall'antichità, i suoi edifici più belli sono stati per lo più costruiti durante il Rinascimento. Sopra i tetti di mattoni rossi degli antichi edifici di Firenze si erge l'enorme edificio del Duomo della città Santa Maria del Fiore, spesso chiamato semplicemente Duomo di Firenze. La sua altezza raggiunge i 107 metri. Una magnifica cupola, la cui armonia è sottolineata da nervature di pietra bianca, incorona la cattedrale. La cupola colpisce per le dimensioni (il suo diametro è di 43 m), corona l'intero panorama della città. La cattedrale è visibile da quasi tutte le strade di Firenze, chiaramente incombente contro il cielo. Questa magnifica struttura è stata costruita dall'architetto

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

L'edificio a cupola più magnifico e famoso del Rinascimento era Basilica di San Pietro a Roma. È stato costruito in 100 anni. I creatori del progetto originale erano architetti Bramante e Michelangelo.

Gli edifici rinascimentali sono decorati con colonne, pilastri, teste di leone e "putti"(bambini nudi), ghirlande di fiori e frutti in gesso, foglie e molti dettagli, campioni dei quali sono stati trovati tra le rovine di antichi edifici romani. Torna di moda arco semicircolare. Le persone ricche iniziarono a costruire case più belle e più confortevoli. Invece che strette l'una all'altra, le case apparivano lussuose palazzi - palazzo.

Scultura del primo Rinascimento

Nel XV secolo lavorarono a Firenze due famosi scultori: Donatello e Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- uno dei primi scultori in Italia, che ha utilizzato l'esperienza dell'arte antica. Ha creato uno di bellissime opere primo Rinascimento - una statua del David.

Secondo leggenda biblica, un semplice pastore, il giovane Davide sconfisse il gigante Golia, salvando così gli abitanti della Giudea dalla schiavitù e in seguito divenne re. David era una delle immagini preferite del Rinascimento. È raffigurato dallo scultore non come un umile santo della Bibbia, ma come un giovane eroe, vincitore, difensore della sua città natale. Nella sua scultura, Donatello canta l'uomo come l'ideale di una bella personalità eroica nata nel Rinascimento. David è incoronato con la corona d'alloro del vincitore. Donatello non aveva paura di introdurre un dettaglio come il cappello di un pastore, segno della sua semplice origine. Nel Medioevo la chiesa proibiva di raffigurare un corpo nudo, considerandolo un vaso del male. Donatello fu il primo maestro che violò coraggiosamente questo divieto. Afferma con ciò che il corpo umano è bello. La statua del David è la prima scultura rotonda di quell'epoca.

È nota anche un'altra bellissima scultura di Donatello: la statua di un guerriero , comandante del Gattamelata. Fu il primo monumento equestre del Rinascimento. Creato 500 anni fa, questo monumento si erge ancora su un alto piedistallo, decorando la piazza della città di Padova. Per la prima volta non un dio, non un santo, non un uomo nobile e ricco è stato immortalato nella scultura, ma un nobile, coraggioso e formidabile guerriero con una grande anima, che meritava fama per grandi imprese. Vestito con un'armatura antica, Gattemelata (questo è il suo soprannome, che significa "gatto maculato") siede su un possente cavallo in una posa calma e maestosa. I lineamenti del volto del guerriero sottolineano un carattere deciso e fermo.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Il più famoso allievo di Donatello, che realizzò il famoso monumento equestre al condottiero Colleoni, che fu collocato a Venezia sulla piazza vicino alla chiesa di San Giovanni. La cosa principale che colpisce nel monumento è il movimento energetico congiunto del cavallo e del cavaliere. Il cavallo, per così dire, si precipita oltre il piedistallo di marmo su cui è eretto il monumento. Il Colleoni, in piedi sulle staffe, disteso, alzando la testa, scruta lontano. Una smorfia di rabbia e tensione gli si gelò sul volto. Nella sua postura si sente un'enorme volontà, il suo viso ricorda un rapace. L'immagine è piena di forza indistruttibile, energia, dura autorità.

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento ha aggiornato anche l'arte della pittura. I pittori hanno imparato a trasmettere correttamente lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali, i vari sentimenti umani. Era il primo Rinascimento che era il momento dell'accumulo di queste conoscenze e abilità. I dipinti di quel tempo sono intrisi di luce e buon umore. Lo sfondo è spesso dipinto con colori chiari, mentre edifici e motivi naturali sono delineati con linee nette, predominano i colori puri. Con ingenua diligenza vengono raffigurati tutti i dettagli dell'evento, i personaggi sono spesso allineati e separati dallo sfondo da contorni netti.

La pittura del primo Rinascimento mirava solo alla perfezione, tuttavia, grazie alla sua sincerità, tocca l'anima dello spettatore.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, detto col nome Masaccio (1401 - 1428)

È considerato un seguace di Giotto e il primo maestro della pittura del primo Rinascimento. Masaccio ha vissuto solo 28 anni, ma in una vita così breve ha lasciato un segno nell'arte difficile da sopravvalutare. Riuscì a portare a termine le rivoluzionarie trasformazioni della pittura iniziate da Giotto. La sua pittura si distingue per un colore scuro e profondo. Le persone negli affreschi di Masaccio sono molto più dense e potenti che nei dipinti dell'era gotica.

Masaccio fu il primo a disporre correttamente gli oggetti nello spazio, tenendo conto della prospettiva; iniziò a raffigurare le persone secondo le leggi dell'anatomia.

Ha saputo unire figure e paesaggio in un'unica azione, trasmettere la vita della natura e delle persone in modo drammatico e allo stesso tempo del tutto naturale - e questo è il grande merito del pittore.

Si tratta di una delle poche opere da cavalletto commissionate da Masaccio nel 1426 per la cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa.

La Madonna siede su un trono costruito rigorosamente secondo le leggi della prospettiva giottesca. La sua figura è scritta con tratti sicuri e chiari, che creano l'impressione di un volume scultoreo. Il suo viso è calmo e triste, il suo sguardo distaccato non è diretto da nessuna parte. Avvolta in un manto blu scuro, la Vergine Maria tiene tra le braccia il Bambino, la cui figura dorata si staglia netta su uno sfondo scuro. Le profonde pieghe del mantello permettono all'artista di giocare con il chiaroscuro, che crea anche un particolare effetto visivo. Il bambino mangia l'uva nera, simbolo di comunione. Gli angeli disegnati in modo impeccabile (l'artista conosceva perfettamente l'anatomia umana) che circondano la Madonna conferiscono all'immagine un ulteriore suono emotivo.

L'unica fascia dipinta da Masaccio per un trittico bifacciale. Dopo la morte prematura del pittore, il resto dell'opera, commissionata da papa Martino V per la chiesa di Santa Maria in Roma, fu completata dall'artista Masolino. Raffigura due figure di santi rigorose e monumentalmente eseguite vestite di rosso. Girolamo tiene in mano un libro aperto e un plastico della basilica, ai suoi piedi giace un leone. Giovanni Battista è raffigurato nella sua forma abituale: è scalzo e tiene in mano una croce. Entrambe le figure colpiscono per la precisione anatomica e un senso del volume quasi scultoreo.

L'interesse per una persona, l'ammirazione per la sua bellezza erano così grandi nel Rinascimento che questo portò all'emergere di un nuovo genere nella pittura: il genere del ritratto.

Pinturicchio (variante di Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Originario di Perugia in Italia. Per qualche tempo dipinse miniature, aiutò Pietro Perugino a decorare con affreschi la Cappella Sistina a Roma. Matura esperienza nella forma più complessa di pittura murale decorativa e monumentale. Pochi anni dopo, Pinturicchio divenne un muralista indipendente. Ha lavorato agli affreschi negli appartamenti Borgia in Vaticano. Ha realizzato pitture murali nella biblioteca del duomo di Siena.

L'artista non solo trasmette una somiglianza di ritratto, ma cerca di rivelare lo stato interiore di una persona. Davanti a noi c'è un adolescente, vestito con un rigoroso abito da città rosa, con un berretto blu in testa. I capelli castani cadono sulle spalle, incorniciando un viso delicato, lo sguardo attento degli occhi castani è pensieroso, un po' ansioso. Alle spalle del ragazzo un paesaggio umbro con alberi sottili, un fiume argenteo, un cielo che si tinge di rosa all'orizzonte. La tenerezza primaverile della natura, come eco del carattere dell'eroe, è in armonia con la poesia e il fascino dell'eroe.

L'immagine del ragazzo è data in primo piano, grande e occupa quasi l'intero piano del quadro, e il paesaggio è dipinto sullo sfondo e molto piccolo. Ciò crea l'impressione del significato dell'uomo, il suo dominio sulla natura circostante, afferma che l'uomo è la creazione più bella della terra.

Qui viene presentata la solenne partenza del cardinale Kapranik verso il duomo di Basilea, durata quasi 18 anni, dal 1431 al 1449, prima a Basilea e poi a Losanna. Anche il giovane Piccolomini era al seguito del cardinale. In un'elegante cornice ad arco semicircolare è presentato un gruppo di cavalieri, accompagnati da paggi e servitori. L'avvenimento non è così reale e attendibile, ma cavallerescamente raffinato, quasi fantastico. In primo piano, un bellissimo cavaliere su un cavallo bianco, con un vestito e un cappello lussuosi, girando la testa, guarda lo spettatore: questo è Enea Silvio. Con piacere l'artista dipinge abiti ricchi, bellissimi cavalli in coperte di velluto. Le proporzioni allungate delle figure, i movimenti leggermente manierati, le leggere inclinazioni della testa sono vicine all'ideale di corte. La vita di papa Pio II fu ricca di eventi luminosi, e Pinturicchio parlò degli incontri del papa con il re di Scozia, con l'imperatore Federico III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

C'erano leggende sulla vita di Lippi. Lui stesso era un monaco, ma lasciò il monastero, divenne un artista errante, rapì una suora dal monastero e morì avvelenato dai parenti di una giovane donna di cui si innamorò in età avanzata.

Dipinse immagini della Madonna col Bambino, piene di sentimenti ed esperienze umane viventi. Nei suoi dipinti raffigurava molti dettagli: oggetti per la casa, l'ambiente, quindi i suoi soggetti religiosi erano simili ai dipinti secolari.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dipinse non solo soggetti religiosi, ma anche scene della vita della nobiltà fiorentina, della loro ricchezza e del loro lusso, ritratti di nobili.

Davanti a noi c'è la moglie di un ricco fiorentino, amico dell'artista. In questa giovane donna non molto bella, lussuosamente vestita, l'artista ha espresso calma, un momento di quiete e silenzio. L'espressione sul volto della donna è fredda, indifferente a tutto, sembra che preveda la sua morte imminente: poco dopo aver dipinto il ritratto, morirà. La donna è raffigurata di profilo, tipico di molti ritratti dell'epoca.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Uno dei nomi più significativi della pittura italiana del Quattrocento. Compì numerose trasformazioni nei metodi di costruzione della prospettiva di uno spazio pittoresco.

Il quadro è stato dipinto su una tavola di pioppo con tempera all'uovo - ovviamente, a questo punto l'artista non aveva ancora padroneggiato i segreti della pittura a olio, nella tecnica con cui sarebbero state dipinte le sue opere successive.

L'artista ha colto la manifestazione del mistero della Santissima Trinità al momento del Battesimo di Cristo. La colomba bianca, spiegando le ali sopra la testa di Cristo, simboleggia la discesa dello Spirito Santo sul Salvatore. Le figure di Cristo, Giovanni Battista e gli angeli in piedi accanto a loro sono dipinte con colori sobri.
I suoi affreschi sono solenni, sublimi e maestosi. Francesca credeva nell'alto destino dell'uomo e nelle sue opere si fanno sempre cose meravigliose. Ha usato transizioni di colori sottili e delicate. Francesca è stata la prima a dipingere en plein air (nell'aria).