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Hanno dato una descrizione alla permanenza della memoria. "La persistenza della memoria", Salvador Dali: una descrizione del dipinto

Il surrealismo è la completa libertà di un essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.

La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.

Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.

Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.

In tutto il suo vita creativa Dalì non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con Dipinti ad olio e acquarello, ha creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di performance non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altri lavori arti applicate. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.

Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.

Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.

1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934

Questo piccola immagine con un tempo piuttosto lungo Nome originale incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.

2. "Il grande masturbatore", 1929

Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna in relazione a guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.

4. "Il volto della guerra", 1940

L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.

5. "Dormire", 1937

Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.

7. La persistenza della memoria, 1931

Questo è forse il dipinto surrealista più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.

8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947

Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Occupano tre sfingi simboliche piani diversi: testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.

9. "Galatea con sfere", 1952

Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.

10. Orologio fuso, 1954

Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.

11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945

Galà da dietro. Questo immagine meravigliosa divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinavano classici e surrealismo, calma e stranezza.

12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.

13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929

Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.

15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942

L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954

L'immagine mostra figura femminile e sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.

17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943

L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".

Anno del dipinto: 1931, dimensioni: 33 cm x 24 cm.

La persistenza della memoria è stata dipinta dal pittore surrealista spagnolo Salvador Dali ed è una delle sue opere più importanti opere famose. Attualmente è nel Museo arte contemporanea, a New York. Grazie all'enorme numero di fan di questo dipinto e ai seguaci del pittore, questa tela è molto popolare e attualmente è spesso citata nella moderna cultura popolare.

“Colpisce la cecità di chi fa sempre la stessa cosa. Mi stupisco perché l'impiegato di banca non mangi l'assegno, mi stupisco che altri artisti, prima di me, non abbiano pensato a disegnare" orologio morbido"..." - ha scritto Salvador Dalì.

"La persistenza della memoria" è pittura surreale. Il surrealismo è stato un movimento culturale che ha avuto luogo negli anni '20. Le opere d'arte surreali presentano un elemento di sorpresa, confronti imprevisti e umorismo irriverente. A volte, è l'arte che è una libera espressione dell'attuale immaginazione dell'artista che può essere difficile da interpretare, e The Persistence of Memory non fa eccezione. Qui l'artista raffigura oggetti duri come morbidi.

Il dipinto raffigura un orologio da tasca che si scioglie lentamente separato dalle sue catene, il mare e una spiaggia deserta in una baia circondata da scogliere sullo sfondo (l'artista si è ispirato alle scogliere di Capo Creus). Parte dell'immagine è illuminata dalla luce del sole e parte è avvolta nell'ombra. Se guardi da vicino, puoi anche vedere piccole pietre.

"Il paesaggio è uno stato d'animo", ha detto Dalì.

Dali usava spesso la filosofia del duro e del morbido nei suoi dipinti. Secondo alcuni esperti, gli orologi che si sciolgono indicano la fluidità del tempo, le pietre solide sono la realtà della vita e il mare rappresenta l'immensità della terra. C'è anche un orologio rosso-arancio coperto di formiche nel dipinto, che presumibilmente simboleggia il tormento dell'attesa. L'attenzione è anche attratta da una strana figura, al centro, simile a una testa che si scioglie con un grande naso, lingua sporgente e un occhio chiuso con lunghe ciglia. Il suo collo sembra svanire nell'ombra. Alcuni lo interpretano come uno scherzo, la testa di una persona fissa e congelata in trance, il futuro spettatore di questa immagine, altri credono che questa sia la testa dello stesso Dalì, durante un attacco di emicrania. Alcuni dicono anche che la testa ha questa forma perché libera da ogni pregiudizio, o semplicemente morta, oppure l'artista credeva che la morte fosse libertà, perché disse: “La libertà - se ne definisci la categoria estetica - è l'incarnazione dell'informe, è amorfo”, “La morte mi affascina con l'eternità”.

Esistono molte versioni diverse dell'analisi della persistenza della memoria. La critica e storica dell'arte Dawn Ades ha scritto che "l'orologio morbido è un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo". Quando a Dali è stato chiesto se fosse vero che si trattava di un'allusione alla teoria della relatività di Einstein, ha risposto in modo piuttosto irriverente che si trattava solo di una visione surreale del formaggio Camembert che si scioglieva al sole.

Inoltre, gli esperti affermano che le idee di Freud potrebbero aver influenzato il significato dell'opera, poiché il dipinto è stato dipinto negli anni in cui Dalì era interessato all'opera di Freud.

“Quando scrivo, io stesso non capisco quale sia il significato della mia foto. Ma non pensare che sia privo di significato! È solo che è così profondo e complesso, rilassato e stravagante che sfugge alla percezione logica standard", ha detto Dalì.

Il dipinto ha attirato l'attenzione degli amanti dell'arte per molti decenni. Durante questo periodo, l'immagine ha ricevuto molte critiche e lodi. Per coloro a cui piace lo stile surreale dell'arte, questo è un capolavoro. Per altri, è solo spazzatura o, dentro caso migliore, l'immagine di un pazzo. Comunque sia, questa è una delle opere d'arte che non verrà cancellata dalla memoria delle persone per molto tempo e provocherà nuove discussioni e interpretazioni.

All'inizio di agosto 1929, il giovane Dalì incontrò il suo futura moglie e musa Gala. La loro unione divenne la chiave dell'incredibile successo dell'artista, influenzando tutto il suo lavoro successivo, compreso il dipinto "La persistenza della memoria".

Salvador Dalì e Gala a Cadaqués. 1930 Foto: per gentile concessione del Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Storia della creazione

Dicono che Dalì fosse un po' fuori di testa. Sì, soffriva di paranoia. Ma senza questo, non ci sarebbe Dali come artista. Aveva un lieve delirio, espresso nella comparsa nella mente di immagini oniriche che l'artista poteva trasferire sulla tela. I pensieri che visitavano Dalì durante la creazione dei dipinti erano sempre bizzarri (non per niente amava la psicoanalisi), e un vivido esempio di ciò è la storia dell'apparizione di una delle sue opere più famose, La persistenza di Memoria (New York, Museum of Modern Art).

Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Avendo speso moglie civile Galu con gli amici al cinema, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “tornai a tavola (finimmo la cena con un ottimo Camembert) e mi tuffai nei pensieri sulla polpa che si spandeva. Il formaggio mi è venuto in mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio - per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano lo scheletro spoglio di un ulivo con un ramo spezzato.
Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera consona a qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei quadri era finito.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solido- sdraiati a sinistra con il quadrante in basso - simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa Accademia Russa pittura, scultura e architettura, impressione di bambino da pipistrello un animale ferito infestato da formiche, così come il ricordo dell'artista di un bambino bagnato con formiche nell'ano per tutta la vita hanno dotato l'artista della presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura. ( "Mi piaceva ricordare con nostalgia questa azione, che in realtà non ha avuto luogo", scrive l'artista in "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso". - Circa. ed.). Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva. Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

(7) Capo Creus. Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche è incarnato nel granito roccioso ( il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.)... Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove - devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo. Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchio sdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Artista

Salvador Dalì

Il grande artista spagnolo Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08:45...

Breve nota biografica

1904 Salvador Dalì Domanech nasce l'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna.
1910 Dali inizia a visitare scuola elementare"Immacolata Concezione" Fratelli Cristiani.
1916 Vacanze estive con la famiglia Pichot. Dalì incontra per la prima volta la pittura moderna.
1917 Artista spagnolo Nunez insegna a Dali le tecniche dell'incisione originale.
1919 Prima mostra in una mostra collettiva a teatro comunale a Figueres. Dalì ha 15 anni.
1921 Morte della madre.
1922 Dalì supera l'esame di ammissione all'Accademia di San Fernando a Madrid.
1923 Espulsione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima personale professionale alla Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Espulsione definitiva dall'Accademia.

Leda Atomica 1949
Sogno ispirato al volo di un'ape 1943
L'ultima cena 1955
Tentazione di Sant'Antonio 1946

1929 Collaborazione con Louis Buñuel nella produzione del film "Cane andaluso". Incontro con Gala Éluard. Prima mostra a Parigi.
1930 Dalí risiede con Gala a Port Ligat, in Spagna.
1931 Dipinto "La persistenza della memoria".
1934 Dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell" Dalì litigò con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con Gala. Viaggio a New York. Albert Schira pubblica 42 incisioni originali di Dalí.
1936 Mostra al Museum of Modern Art di New York. Dipinti "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Conversazione con il malato Sigmund Freud a Londra. Dalì partecipa esposizione internazionale Surrealisti a Parigi.
1939 Definitivamente espulso dal gruppo surrealista a causa della riluttanza di Dalí a sostenerne le motivazioni politiche.
1940 Dali e Gala emigrano in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California ea New York.
1941 Mostra retrospettiva con Mirò al Museum of Modern Art di New York.
1942 Pubblicazione di un'autobiografia" Vita Segreta Salvador Dalì raccontato da lui stesso.
1946 Partecipazione al progetto cinematografico "Destino" di Walt Disney. Partecipazione all'Alfred Hitchcock Film Project. Dipinto "La tentazione di Sant'Antonio".
1949 Dipinti "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Ritorno in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali di Dalí, intitolate "Pagine della ricerca del Don Chisciotte della Mancia".
1958 Matrimonio di Gala e Dalì a Girona, in Spagna.
1959 Dipinto "Scoperta dell'America da parte di Colombo".
1962 Dalí stipula un accordo decennale con l'editore Pierre Argille per la pubblicazione di illustrazioni./>
1965 Dalì firma un contratto con Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisizione del castello di Púbol a Girona e ricostruzione.
1969 Cerimoniale di trasloco nel Castello di Pubol.
1971 Il Museo Salvador Dalí viene aperto a Cleveland, Ohio.
1974 Dali inizia a preoccuparsi per problemi di salute.
1982 Apertura del Museo Dalì a St. Petersburg, Florida. Gala della morte al castello di Pubol.
1983 Grande mostra delle opere di Dalì in Spagna, a Madrid ea Barcellona. Completamento delle lezioni di pittura. ultima immagine"Coda di rondine".
1989 23 gennaio Dalì muore per insufficienza cardiaca. È sepolto nella cripta del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.

Artista: Salvador Dalì

Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Descrizione del dipinto "La persistenza della memoria" S. Dalì

Artista: Salvador Dalì
Nome del dipinto: "La persistenza della memoria"
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Tutto è detto e scritto su Salvador Dalì. Ad esempio, che era paranoico, non aveva legami con donne reali prima del Gala e che i suoi dipinti sono incomprensibili. In linea di principio, tutto questo è vero, ma ogni fatto o finzione della sua biografia è direttamente correlato al lavoro di un genio (è piuttosto problematico chiamare Dalì un artista, e non ne vale la pena).

Dalì era delirante nel sonno e ha trasferito tutto questo sulla tela. Aggiungete a questo i suoi pensieri confusi, la sua passione per la psicoanalisi, e si ottengono in totale immagini che stupiscono la mente. Uno di questi è "Memory Persistence", chiamato anche "Soft Hours", "Memory Hardness" e "Memory Persistence".

La storia dell'aspetto di questa tela è direttamente correlata alla biografia dell'artista. Fino al 1929, nella sua vita non c'erano hobby per le donne, senza contare disegni irreali o quelli che sono venuti da Dalì in sogno. E poi è arrivata l'emigrante russa Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala.

All'inizio era conosciuta come la moglie dello scrittore Paul Eluard e l'amante dello scultore Max Ernst, entrambi allo stesso tempo. L'intera trinità viveva sotto lo stesso tetto (un parallelo diretto con Brik e Mayakovsky), condivideva il letto e il sesso per tre, e sembrava che questa situazione andasse bene sia agli uomini che a Gala. Sì, questa donna amava le bufale, così come gli esperimenti sessuali, ma tuttavia gli artisti e gli scrittori surrealisti l'ascoltavano, il che era molto raro. Gala aveva bisogno di geni, uno dei quali era Salvador Dalì. La coppia ha vissuto insieme per 53 anni e l'artista ha dichiarato di amarla più di sua madre, dei soldi e di Picasso.

Piaccia o no, non lo sapremo, ma si sa quanto segue del dipinto "Memory Space", a cui Dyakonova ha ispirato lo scrittore. Il paesaggio con Port Ligat era quasi dipinto, ma mancava qualcosa. Quella sera Gala andò al cinema e Salvador si sedette al cavalletto. Nel giro di due ore è nata questa immagine. Quando la musa dell'artista vide il dipinto, predisse che chi lo avesse visto almeno una volta non l'avrebbe mai dimenticato.

In una mostra a New York, l'artista oltraggioso ha spiegato l'idea del dipinto a modo suo - dalla natura del formaggio Camembert fuso, combinato con gli insegnamenti di Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero.

La parte principale dell'immagine è il paesaggio rosso vivo di Port Ligat, il luogo in cui visse. La riva è deserta e spiega il vuoto mondo interiore artista. In lontananza puoi vedere l'acqua blu e via primo piano- legna secca. Questo, in linea di principio, e tutto ciò che è chiaro a prima vista. Il resto delle immagini sulla creazione di Dali sono profondamente simboliche e dovrebbero essere considerate solo in questo contesto.

Tre orologi morbidi colore blu, tranquillamente appesi ai rami di un albero, un uomo e un cubo sono simboli del tempo, che scorre in modo non lineare e arbitrario. Riempie lo spazio soggettivo allo stesso modo. Il numero di ore indica il passato, il presente e il futuro associati alla teoria della relatività. Lo stesso Dalì disse di aver dipinto un orologio morbido, perché non considerava la connessione tra tempo e spazio qualcosa di eccezionale e "era uguale a qualsiasi altro".

Il soggetto sfocato con le ciglia rimanda alle paure dell'artista stesso. Come sai, ha preso i soggetti per i dipinti in un sogno, che ha chiamato la morte del mondo oggettivo. Secondo le basi della psicoanalisi e le convinzioni di Dalì, il sonno libera ciò che le persone nascondono nel profondo di se stesse. E quindi, l'oggetto simile a un mollusco è un autoritratto di Salvador Dalì, che dorme. Si è paragonato a un'ostrica eremita e ha detto che Gala è riuscita a salvarla dal mondo intero.

L'orologio solido nella foto simboleggia il tempo oggettivo che è contro di noi, perché giace a faccia in giù.

È interessante notare che l'ora registrata su ciascun orologio è diversa, ovvero ogni pendolo corrisponde a un evento che rimane nella memoria umana. Tuttavia, l'orologio corre e cambia la testa, cioè la memoria è in grado di cambiare gli eventi.

Le formiche nel dipinto sono un simbolo di decadenza associato all'infanzia dell'artista stesso. Ha visto il cadavere di un pipistrello infestato da questi insetti, e da allora la loro presenza è diventata l'idea fissa di ogni creatività. Le formiche strisciano sul duro orologio come le lancette delle ore e dei minuti, quindi il tempo reale si uccide.

Dalì chiamava le mosche "fate del Mediterraneo" e considerava gli insetti che ispirarono i filosofi greci a scrivere i loro trattati. Antica Greciaè direttamente correlato all'olivo, simbolo della saggezza dell'antichità, che non esiste più. Per questo motivo l'oliva è raffigurata secca.

Il dipinto raffigura anche Capo Creus, che si trovava vicino città natale Dalì. Lo stesso surrealista lo considerava la fonte della sua filosofia della metamorfosi paranoica. Sulla tela ha la forma di una foschia blu del cielo in lontananza e rocce marroni.

Il mare, secondo l'artista, è un simbolo eterno dell'infinito, un piano ideale per viaggiare. Il tempo scorre lì lentamente e oggettivamente, obbedendo alla sua vita interiore.

Sullo sfondo, vicino alle rocce, c'è un uovo. Questo è un simbolo di vita, preso in prestito dagli antichi rappresentanti greci della scuola mistica. Interpretano l'Uovo del Mondo come il progenitore dell'umanità. Da esso apparve l'androgino Phanes, che creò le persone, e le metà del guscio diedero loro il cielo e la terra.

Un'altra immagine sullo sfondo del dipinto è uno specchio disteso orizzontalmente. È chiamato un simbolo di variabilità e impermanenza, che unisce il mondo soggettivo e quello oggettivo.

La stravaganza e l'irresistibilità di Dalì è che i suoi veri capolavori non sono i dipinti, ma il significato nascosto in essi. L'artista ha difeso il diritto alla libertà creativa, alla connessione tra arte e filosofia, storia e altre scienze.

… I fisici moderni affermano sempre più che il tempo è una delle dimensioni dello spazio, cioè il mondo che ci circonda non è costituito da tre dimensioni, ma da quattro. Da qualche parte a livello del nostro subconscio, una persona forma un'idea intuitiva del senso del tempo, ma è difficile immaginarlo. Salvador Dalì è una delle poche persone che ci sono riuscite, perché ha saputo interpretare il fenomeno che prima di lui non poteva essere svelato e ricreato da nessuno.

Il significato segreto del dipinto "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì

Dalì soffriva di paranoia, ma senza di lui Dalì non esisterebbe come artista. Dali aveva attacchi di lieve delirio, che poteva trasferire sulla tela. I pensieri che hanno visitato Dali durante la creazione dei dipinti sono sempre stati bizzarri. La storia dell'emergere di una delle sue opere più famose, The Persistence of Memory, ne è un vivido esempio.

(1) Orologio morbido- un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dali al fisico Ilya Prigogine, “se stavo pensando a Einstein mentre disegnavo orologi morbidi (che significa la teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi è stata assolutamente ovvia per molto tempo, quindi non c'era niente di speciale in questa foto per me, era uguale a qualsiasi altra ... A questo Posso aggiungere che ho pensato a Eraclito (un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero). Ecco perché il mio dipinto si chiama La persistenza della memoria. Memoria del rapporto tra spazio e tempo.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solidosdraiati a sinistra con il quadrante in basso: questo è un simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche, così come il ricordo dell'artista di un bambino che fa il bagno con le formiche nell'ano, hanno dotato l'artista con la presenza ossessiva di questo insetto nei suoi quadri per tutta la vita.

Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola.Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva.Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio e quindi l'albero è raffigurato secco.

(7) Capo Creus.Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra) è incarnato nella roccia di granito. Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove: devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mareper Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo.Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.