casa › Telaio › Fidanzamento in un monastero. Le opere più famose del mondo: Fidanzamento nel monastero (Duenna), C

Fidanzamento in un monastero. Le opere più famose del mondo: Fidanzamento nel monastero (Duenna), C

Qualunque sia la storia che troviamo in musica lirica! Il cupo Medioevo - e la modernità, immutabile classico letterario- e uno scrittore contemporaneo poco conosciuto, una fiaba - e realtà, drammatica - e commedia ... L'elemento del fumetto era incarnato non solo nella fiaba grottesca "", ma anche nel genere del lirico opera comica.

La base letteraria per un tale lavoro era il lavoro di R. B. Sheridan. Questo drammaturgo inglese, che era chiamato il "Beaumarchais inglese", visse a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo e lavorò nel genere della "commedia divertente" (in contrapposizione alla commedia "sentimentale"), progettata per "intrattenere e istruire". Nel 1775, l'opera comica di T. Linley "The Duenna" fu creata su libretto di R. B. Sheridan - si riferisce a quest'opera. Inizialmente, intendeva intitolare la futura opera Mendoza, ma in seguito le diede un nome diverso: Fidanzamento in un monastero.

Il libretto dell'opera è stato creato da lui stesso, agendo contemporaneamente come traduttore con in inglese. Frammenti poetici (ad eccezione dei canti dei monaci e della duenna) furono scritti dalla moglie del compositore M. Mendelssohn-Prokofieva. Il compositore ha preso molto sul serio il lavoro sul testo: a giudicare dalle note nel manoscritto, ha continuato a migliorare testo letterario già in procinto di lavorare sulla musica. Secondo le sue memorie, si trovava di fronte a una scelta se enfatizzare l'inizio lirico o comico dell'opera. Ma il risultato è un'opera che combina organicamente entrambi i principi - mentre il lato comico non è esagerato, non si acuisce al grottesco e alla caricatura, rimanendo nei limiti dell'umorismo gentile, del sorriso bonario.

La trama di "Fidanzamento in un monastero" è tipica dell'epoca di R.B. Sheridan: il nobile spagnolo Don Jerome intende sposare proficuamente sua figlia Louise con il ricco ma vecchio mercante Mendoza, la ragazza sogna la felicità con il povero ma giovane Antonio, e la dama la aiuta a fuggire da un fidanzato non amato e da un padre severo. Parallelamente, si svolge un'altra storia d'amore: tra il fratello di Louise, Ferdinando, e la ribelle Clara. Grazie all'astuzia della dama gli innamorati riescono, pur con la benedizione del padre, a sposarsi nel monastero. In questo "luogo sacro", abitato da monaci eternamente ubriachi, nemmeno due, ma tre coppie si uniscono felicemente: anche il vecchio Mendoza trova una sposa per sé - nella persona di una duenna. Don Girolamo non si rammarica particolarmente dell'accaduto: la prescelta di suo figlio risulta essere una delle spose più ricche di Siviglia.

"Fidanzamento in un monastero" è una delle creazioni più allegre. L'introduzione orchestrale introduce già nell'atmosfera di frizzante divertimento.

L'inizio comico dell'opera è incarnato in numerosi reperti spiritosi. Ad esempio, nella prima immagine, l'accompagnamento di una fervida canzone sui pesci, cantata da Don Jerome e Mendoza, raffigura uno spruzzo d'acqua. L'arioso del pescivendolo Mendoza, che loda il suo pesce, e l'arioso di Don Jerome, che descrive le virtù di Louise, sono basati sullo stesso materiale musicale. Tuttavia, Don Jerome non è quel "tiranno di famiglia" che non può causare altro che disgusto e odio - questo personaggio è descritto dal compositore con la stessa simpatia degli altri caratteri. Non è nemmeno estraneo all'amore per l'arte: nella sesta foto ama così tanto suonare il minuetto, divertente nella sua esagerata cerimonia e galanteria, che non pensa particolarmente di dare il consenso al matrimonio di sua figlia. Un ulteriore tocco comico a questa scena è il "cast" del minuetto: lo stesso Don Jerome suona il clarinetto, il suo amico suona la cornetta a pistone e il servitore suona il grancassa. Nel finale, il padre di famiglia, che ha perdonato i suoi figli, canta una canzone allegra, suonando con se stesso su bicchieri di cristallo.

L'inizio lirico dell'opera è collegato a due coppie innamorate. Caratterizzandoli materiale musicale- a volte poetico e luminoso, a volte patetico - diverso nel suo base di genere: la serenata di Antonio, la storia d'amore di Carlos nello spirito del madrigale "Non c'è felicità più grande", l'arietta di Clara al ritmo di un valzer lento ...

Il sapore spagnolo si svolge anche nell'opera Betrothal in a Monastery (dopotutto, la sua azione si svolge a Siviglia) - tale è la canzone di Duenna "When Around the Green Girl ..." Lo sfondo colorato dell'azione è creato anche dal scena carnevalesca, dove i balli si susseguono rapidamente - bolero, orientale, paspier - e tre violoncellisti che suonano dietro le quinte rappresentano i musicisti di strada.

Completò l'opera Fidanzamento in un monastero alla fine del 1940. Si presumeva che la prima si sarebbe svolta l'anno prossimo al Teatro. K.S.Stanislavsky - forse sarebbe successo se la guerra non fosse iniziata ... La prima dell'opera ebbe luogo dopo la vittoria - nel 1946, a Leningrado, al Teatro. S. Kirov.

Stagioni musicali

Maggior parte opere famose pace. Nome originale, autore e breve descrizione.

Fidanzamento nel monastero (Duenna), S. S. Prokofiev

Opera lirico-comica in quattro atti (nove quadri); libretto del compositore dopo R. Sheridan, testi di M. Mendelssohn-Prokofieva.
Prima produzione: Leningrado, Teatro. Kirov, 3 novembre 1949, sotto il controllo di B. Khaikin.

Caratteri:
Don Girolamo, nobile di Siviglia (tenore), Ferdinando e Luisa, suoi figli (baritono e soprano), Duenna con Luisa (contralto), Antonio (tenore), Clara, amica di Luisa (mezzosoprano), Mendoza, un ricco pescivendolo (basso ), Don Carlos, nobile impoverito, amico di Mendoza (baritono), padre Agostino, abate del monastero (baritono); monaci: Padre Elustaf (tenore), Padre Chartreuse (baritono), Padre Benedictine (basso); 1° novizia (tenore), 2° novizia (tenore), Lauretta, serva di Louise (soprano), Rosina, serva di Clara (contralto o mezzosoprano), Lopez, servitore di Ferdinando (tenore), amico di Don Girolamo (senza parole, suona la cornetta -a-piston), Samo, servitore di don Jerome (senza parole, suona la grancassa).
Servi, ancelle, monaci, monache, ospiti, maschere, mercanti.

L'azione si svolge a Siviglia nel XVIII secolo.

Piazzale antistante la casa di Don Girolamo. L'intelligente pescivendolo Mendoza promette al venerabile nobile enormi profitti nel commercio congiunto. L'affare sarà suggellato dalla mano della figlia di Jerome, Louise, che diventerà la moglie di Mendoza.Jerome descrive con entusiasmo la bellezza di sua figlia. Ma Mendoza parla anche in modo non meno eloquente delle virtù di vari pesci, dimostrate dai suoi servi. I vecchi vengono sostituiti dai giovani. Il figlio di Girolamo, il fervente Ferdinando, sogna la bella e ribelle Clara d'Almanza. Twilight ha portato Antonio sotto la finestra della sua amata Louise. L'appuntamento degli innamorati è interrotto dalla voce di un arrabbiato Girolamo. Al preoccupato Jerome sembra che non ci sia disgrazia peggiore della tutela. figlia adulta. Decide di sposare immediatamente Louise con Mendoza. Le luci si spengono per le strade. Siviglia si addormenta.

Luisa sogna la felicità con Antonio. Lo sposo, scelto dal padre, le ispira un sentimento di disgusto. Ma il vecchio testardo giurò di non far uscire sua figlia di casa finché non avesse adempiuto la sua volontà. Ferdinando cerca invano di proteggere la sorella, Girolamo è difficile da convincere. Duenna viene in soccorso. D'accordo con l'allieva, interpreta una trasmissione segreta di un messaggio d'amore di Antonio. Jérôme intercetta la lettera e, arrabbiato, ordina all'infermiera di uscire di casa. Su questo è stato costruito il piano delle donne: vestita da Duenna, Luisa sfugge al padre.

Sull'argine di Siviglia si commercia vivacemente il pesce. Mendoza è contento: le cose stanno andando alla grande. Carlos non condivide l'entusiasmo dell'amico. Sogna oggetti degni di un cavaliere: pietre preziose, armi, oro.

Affascinanti fuggitive, Louise e Clara d'Almanza, che se ne andarono anche loro casa natale, ma dalla cattiva matrigna, sviluppa un piano per ulteriori azioni. Clara è arrabbiata con Ferdinando e spera di trovare rifugio nel monastero di Santa Caterina. E Louise, chiamandosi con il nome della sua amica, chiede a Mendoza, che si è avvicinata, di trovare Antonio. La richiesta di una bella ragazza di gradimento di Mendoza: crede che questo potrà distogliere l'attenzione giovanotto dalla figlia di don Girolamo.

Con trepidazione, Mendoza attende un incontro con la sua sposa. Il racconto di Jerome sulla bellezza di sua figlia aumenta l'impazienza del pescivendolo. Ma per qualche motivo Louise è cattiva e non vuole incontrare il suo fidanzato in presenza di suo padre, Jerome è costretto ad andarsene. Entra Duenna travestita da Louise. Mendoza, balbettando per l'eccitazione, chiede alla bella di gettare indietro il velo e ... rimane senza parole: la vecchia sposa è troppo spaventosa! Immediatamente, l'abile Duenna passa all'offensiva: ammira la barba di Mendoza, la sua aspetto virile. L'adulazione affascina lo sposo, è pronto a chiedere la benedizione di Girolamo. Ma la Duenna intreccia ulteriormente i suoi astuti intrighi: Mendoza deve rubarla casa dei genitori. È d'accordo su tutto. Indulgendo in sogni romantici, non si accorge nemmeno del ritorno di Girolamo, congratulandosi con lui per la sua vittoria.

Le ore passano lente per Luisa, che aspetta Antonio. Ma ora Mendoza presenta il suo amante. La gioia dei giovani è sconfinata. Anche l'ingannato Mendoza è contento, pensando di essersi sbarazzato del suo rivale. Racconta con entusiasmo ai suoi nuovi amici della sua fidanzata e del suo imminente rapimento. Luisa e Antonio sono furbescamente d'accordo con lui. I loro cuori sono pieni d'amore, sono felici di essersi ritrovati.

Don Jerome suona musica con estasi, suonando un minuetto d'amore con gli amici. Ma il gioco non sta andando bene. Jerome non riesce a capire perché sua figlia sia fuggita di nascosto con l'uomo destinato a suo marito. Carlos porta una lettera di Mendoza chiedendogli di perdonarlo e benedirlo. Un messaggio con una richiesta simile è portato da un ragazzo sudicio di Louise. Jerome è sorpreso dall'eccentricità di sua figlia: perché non scrivere loro insieme? - e benedice entrambi, ordinando una cena di gala in onore degli sposi.

In un vecchio giardino abbandonato convento Clara vaga da sola: è davvero destinata a rimanere per sempre tra le suore? Ferdinand corre dentro con la spada sguainata. Mendoza gli raccontò del tradimento della sua amata e decise di vendicarsi di Antonio. Accecato dalla gelosia, Ferdinando non riconosce Clara, apparsa davanti a lui in veste monacale. E Clara ha finalmente creduto nella sincerità dei sentimenti di Ferdinando e dopo di lui lascia l'umile monastero, volendo unire il suo destino con la sua amata.

In una baldoria ubriaca, la vita passa in un monastero. L'improvvisa comparsa di clienti fa sì che i monaci si rivolgano al canto di pii salmi: furono Antonio e Mendoza che vennero con la richiesta di sposarli con la loro amata. Il suono delle monete della borsa lasciate cadere dai ricorrenti ha avuto un effetto magico: il rettore ha accettato di condurre la cerimonia nuziale.

Gli ospiti stanno arrivando nella casa di Girolamo illuminata a festa. Ma il proprietario non dipende da loro: non ci sono ancora giovani e Ferdinando è scomparso da qualche parte. Ma ecco che arriva un felice Mendoza. Sua moglie si getta con entusiasmo sul collo del "papà" - e Jerome è inorridito nel riconoscerla come Duenna. Luisa e Antonio non tardarono ad apparire, invece di spiegare, tendendo una lettera del padre con il consenso al matrimonio. Prima che Girolamo avesse il tempo di riprendersi dallo stupore, Ferdinando e la suora caddero in ginocchio davanti a lui. Il padre era completamente confuso, ma all'improvviso riconosce Clara d'Almanza nella fidanzata di suo figlio, una delle ragazze più ricche di Siviglia. Avendo subito una perdita nel matrimonio di sua figlia, la compensa con il matrimonio di suo figlio. E lascia che lo stupido Mendoza la faccia franca con la tata. A cuor leggero, l'allegro anfitrione apre il banchetto nuziale.

STORIA DELLA CREAZIONE.

L'opera di Prokofiev basata sull'opera teatrale "The Duenna" di R. B. Sheridan(1751-1816), in esso, insieme all'accuratezza di arguti schizzi comici, un grande posto è occupato dall'affermazione dei sentimenti luminosi dei giovani innamorati.

Il compositore ha notevolmente migliorato il contenuto lirico dell'opera. L'immaginazione del compositore ha completato lo sfondo poetico per lo sviluppo di una storia d'amore: un carnevale notturno, l'argine di Siviglia, un convento abbandonato.

Ciò ha ampliato le possibilità espressive della commedia, le ha conferito una vitale purezza.

Prokofiev ha creato il libretto sulla base dell'originale inglese, fungendo allo stesso tempo da traduttore; i testi poetici sono stati scritti da M. Mendelssohn. Nel dicembre 1940 l'opera fu completata. primavera l'anno prossimo Teatro. K. S. Stanislavsky a Mosca ha pianificato di metterlo in scena. Terribili eventi del Grande Guerra patriottica lo ha impedito. Altri temi, altre immagini emozionate Popolo sovietico e lo stesso Prokofiev passò alla creazione dell'opera eroico-patriottica Guerra e pace. Solo il 3 novembre 1946, The Duenna andò in scena sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. SM Kirov.

MUSICA.

In "Duenna" principi comici e lirici convivono su un piano di parità. La musica dell'opera brilla di umorismo e affascina con la sua bellezza melodica. Con inesauribile immaginazione, facilmente e naturalmente, il compositore segue il vivace sviluppo dell'intrigo, pieno di divertenti sorprese, descrivendo con sincera simpatia eroi lirici.

Introduzione orchestrale affascina con un divertimento allegro.

La musica vivace è accompagnata dall'uscita di Girolamo. Mendoza lo informa rapidamente sui suoi piani. Poi cantano insieme una fervida canzone sui pesci, accompagnata da uno spruzzo d'acqua come se fosse riprodotta. Nell'arioso "Oh, come sembri" Jerome dipinge la bellezza di sua figlia; la stessa musica suona nell'arioso di Mendoza che elogia il suo prodotto. La confessione di Ferdinando "Ah, Clara, cara Clara" è intrisa di pathos; La serenata di Antonio, eseguita con l'accompagnamento di una chitarra, è leggera e poetica. Nell'aria di Jerome "Se hai una figlia", le lamentele del vecchio sulla sua vita frenetica sono comicamente parodiate. I balli in maschera sono vari: un leggero passepie in movimento, un orientale pieno di appassionata beatitudine ( Danza Orientale), un delizioso bolero. Il tema che accompagna i gruppi diradati dei partecipanti al carnevale è bizzarro e mutevole. Tre violoncelli nel backstage imitano l'esecuzione di un ensemble di musicisti itineranti; rispondono i violini che ripetono il coro allegro e fervente di una canzone sui pesci. A poco a poco la musica si interrompe, nel silenzio incantato della notte, gli ultimi suoni lentamente si dissolvono.

Una graziosa e stravagante melodia di flauto accompagna le allegre buffonate di Louise all'inizio della seconda immagine (secondo atto). La scena-duetto di dialogo "Certo, certo, Antonio non è Creso" si basa sull'opposizione tra il sogno spiritualizzato di Louise e le intenzioni prudenti di Duenna. Gli episodi del battibecco di Jerome con i bambini e del suo litigio con Duenna sono pieni di commedia.

Il terzo quadro si apre con un coro discordante di pescivendoli. L'imbarazzo e la confusione di Louise e Clara sono trasmessi nel breve duetto "Hai corso". Un'arietta poetica al ritmo di un valzer lento rivela i sentimenti di Clara per Ferdinando. Il dialogo delle ragazze "Se solo sapessi" conferisce all'immediatezza un'ombra di allegra malizia. La presuntuosa autocompiacimento del pescivendolo è catturata vividamente nella sua frase recitativa: "Mendoza è un ragazzo furbo". Il magazzino cavalleresco dell'anima di Carlos è trasmesso nel romanzo "Non c'è felicità più grande", sostenuto nello spirito di un vecchio madrigale.

Nel quarto l'immagine dell'arioso di Girolamo sulle grazie della figlia anticipa la scena dell'incontro di Mendoza e Duenna. La lusinghiera insinuazione del discorso immaginario di Louise è racchiusa nel suo arioso "Signore, che sorpresa". Il sapore afoso spagnolo-zingaro ha segnato la canzone "When around the green girl". Il duetto "Tonight" affascina a un ritmo rapido.

Musica poetica dell'introduzione alla quinta scena (terzo atto) disegna una serata tranquilla. Premuroso e tenero, l'arioso di Louise, i cui pensieri sono rivolti ad Antonio. L'episodio centrale è costituito dalla scena del loro incontro: nell'orchestra risuona il tema ispirato della serenata di Antonio (dal primo atto). Il quartetto "Com'è leggero nell'anima" (Mendoza e Carlos si uniscono agli innamorati) è un perfetto esempio dell'ensemble lirico di Prokofiev.

Con incomparabile umorismo è raffigurata la scena della musica a casa di Jerome nella sesta scena.

Nella settima foto un'accattivante serenata (duetto di Luisa e Antonio) è sostituita da una scena piena di sentimento dei sogni di Clara.

Scena ottava (quarto atto) contiene una pungente satira che denuncia la bigotta ipocrisia dei monaci. Il canto corale bevuto "La bottiglia è il sole della nostra vita" descrive vividamente i servi alticci del monastero, il loro ozioso passatempo; particolarmente impressionante è il ritornello provocatorio e audace "Credo che il mondo sia allegro!".

Nell'introduzione alla nona scena il tema dell'aria di Jerome “Se hai una figlia” passa confuso e smarrito nell'orchestra. Aspetto coppie felici novelli sposi è accompagnata da musiche prese in prestito da atti precedenti. Il coro di benvenuto degli ospiti suona con fervore e gioia. Alla fine rallegrato, Girolamo esegue i distici “Capisco i giovani”, accompagnandosi su bicchieri sonori che suonano come campane di cristallo.

Don Girolamo, nobile di Siviglia (tenore)
Ferdinando e Luisa, suoi figli (baritono e soprano)
Duenna sotto Louise (contralto)
Antonio (tenore)
Clara, amica di Louise (mezzosoprano)
Mendoza, un ricco pescivendolo (basso)
Don Carlos, nobile impoverito, amico di Mendoza (baritono),
Padre Agostino, abate del monastero (baritono);
monaci: Padre Elustaf (tenore), Padre Chartreuse (baritono), Padre Benedictine (basso); 1° novizio (tenore), 2° novizio (tenore),
Lauretta, cameriera di Louise (soprano)
Rosina, serva di Clara (contralto o mezzosoprano),
Lopez, servitore di Ferdinando (tenore)
Amico Don Jerome (senza parole, suonando la cornetta a pistone),
Samo, servitore di Don Girolamo (senza parole, suonando la grancassa).

Servi, ancelle, monaci, monache, ospiti, maschere, mercanti.

L'azione si svolge a Siviglia nel XVIII secolo.

Piazzale antistante la casa di Don Girolamo. L'intelligente pescivendolo Mendoza promette al venerabile nobile Jerome enormi profitti nel commercio congiunto. L'affare sarà suggellato dalla mano della figlia di Jerome, Louise, che diventerà la moglie di Mendoza.Jerome descrive con entusiasmo la bellezza di sua figlia. Ma Mendoza parla anche in modo non meno eloquente delle virtù di vari pesci, dimostrate dai suoi servi. I vecchi vengono sostituiti dai giovani. Il figlio di Girolamo, il fervente Ferdinando, sogna la bella e ribelle Clara d'Almanza. Twilight ha portato Antonio sotto la finestra della sua amata Louise. L'appuntamento degli innamorati è interrotto dalla voce di un arrabbiato Girolamo. Al preoccupato Jerome sembra che non ci sia disgrazia peggiore della tutela di una figlia adulta. Decide di sposare immediatamente Louise con Mendoza. Le luci si spengono per le strade. Siviglia si addormenta.

Luisa sogna la felicità con Antonio. Lo sposo, scelto dal padre, le ispira un sentimento di disgusto. Ma il vecchio testardo giurò di non far uscire sua figlia di casa finché non avesse adempiuto la sua volontà. Ferdinando cerca invano di proteggere la sorella, Girolamo è difficile da convincere. Duenna viene in soccorso. D'accordo con l'allieva, interpreta una trasmissione segreta di un messaggio d'amore di Antonio. Jérôme intercetta la lettera e, arrabbiato, ordina all'infermiera di uscire di casa. Il piano delle donne è stato costruito su questo: vestita da duenna, Louise sfugge a suo padre.

Affascinanti fuggitive, Louise e Clara d'Almanza, che hanno anche lasciato la loro casa, ma da una cattiva matrigna, stanno sviluppando un piano per ulteriori azioni. Clara è arrabbiata con Ferdinando e spera di trovare rifugio nel monastero di Santa Caterina. E Louise, chiamandosi con il nome della sua amica, chiede a Mendoza, che si è avvicinata, di trovare Antonio. La richiesta di una bella ragazza piace a Mendoza: crede che in questo modo riuscirà a distogliere l'attenzione del giovane dalla figlia di Don Jerome.

Con trepidazione, Mendoza attende un incontro con la sua sposa. Il racconto di Jerome sulla bellezza di sua figlia aumenta l'impazienza del pescivendolo. Ma per qualche motivo Louise è cattiva e non vuole incontrare il suo fidanzato in presenza di suo padre, Jerome è costretto ad andarsene. Duenna entra, travestita da Louise. Mendoza, balbettando per l'eccitazione, chiede alla bella di gettare indietro il velo e ... rimane senza parole: la vecchia sposa è troppo spaventosa! Immediatamente l'abile Duenna passa all'offensiva: ammira la barba di Mendoza, il suo aspetto coraggioso. L'adulazione affascina lo sposo, è pronto a chiedere la benedizione di Girolamo. Ma poi la duenna intreccia i suoi astuti intrighi: Mendoza deve rubarla dalla casa dei suoi genitori. È d'accordo su tutto. Indulgendo in sogni romantici, non si accorge nemmeno del ritorno di Girolamo, congratulandosi con lui per la sua vittoria.

Nel vecchio giardino abbandonato del convento, Clara si aggira da sola: è davvero destinata a rimanere per sempre tra le suore? Ferdinand corre dentro con la spada sguainata. Mendoza gli raccontò del tradimento della sua amata e decise di vendicarsi di Antonio. Accecato dalla gelosia, Ferdinando non riconosce Clara, apparsa davanti a lui in veste monacale. E Clara ha finalmente creduto nella sincerità dei sentimenti di Ferdinando e dopo di lui lascia l'umile monastero, volendo unire il suo destino con la sua amata.

Gli ospiti stanno arrivando nella casa di Girolamo illuminata a festa. Ma il proprietario non dipende da loro: non ci sono ancora giovani e Ferdinando è scomparso da qualche parte. Ma ecco che arriva un felice Mendoza. Sua moglie si getta con entusiasmo sul collo del "papà" - e Jerome è inorridito nel riconoscerla come una dama. Luisa e Antonio non tardarono ad apparire, invece di spiegare, tendendo una lettera del padre con il consenso al matrimonio. Prima che Girolamo avesse il tempo di riprendersi dallo stupore, Ferdinando e la suora caddero in ginocchio davanti a lui. Il padre era completamente confuso, ma all'improvviso riconosce Clara d'Almanza nella fidanzata di suo figlio, una delle ragazze più ricche di Siviglia. Avendo subito una perdita nel matrimonio di sua figlia, la compensa con il matrimonio di suo figlio. E lascia che lo stupido Mendoza la faccia franca con la tata. A cuor leggero, l'allegro anfitrione apre il banchetto nuziale.

Registrazioni audio

Solisti, coro e orchestra del teatro musicale Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko / Kemal Abdullaev (1963)
Solisti, coro e orchestra Teatro Bolshoj/ Aleksandr Lazarev (1990)
Solisti, coro e orchestra Teatro Mariinskij/Valery Gergiev (1998)



Concerti

Sinfonie

opere

balletti

Musica da film

per pianoforte

Cantate

Scrivi una recensione sull'articolo "Fidanzamento in un monastero"

Un estratto che caratterizza il fidanzamento in un monastero

Allora perché lo ha proibito?
Timokhin si guardò intorno imbarazzato, non capendo come e cosa rispondere a una domanda del genere. Pierre si rivolse al principe Andrei con la stessa domanda.
"E per non rovinare la terra che abbiamo lasciato al nemico", disse con rabbia e beffardo il principe Andrei. – È molto accurato; è impossibile permettere di saccheggiare la regione e abituare le truppe al saccheggio. Ebbene, a Smolensk, ha anche giustamente ritenuto che i francesi potessero aggirarci e che avessero più forze. Ma non riusciva a capirlo, - gridò improvvisamente il principe Andrei con voce sottile, come se stesse scappando, - ma non riusciva a capire che per la prima volta abbiamo combattuto lì per la terra russa, che c'era un tale spirito nelle truppe che non avevo mai visto, che abbiamo combattuto contro i francesi per due giorni di fila e che questo successo ha decuplicato le nostre forze. Ordinò una ritirata e tutti gli sforzi e le perdite furono vani. Non pensava al tradimento, cercava di fare tutto nel miglior modo possibile, ripensava a tutto; ma questo non lo rende buono. Adesso non va bene proprio perché pensa a tutto molto accuratamente e attentamente, come dovrebbe fare ogni tedesco. Come posso dirtelo ... Ebbene, tuo padre ha un cameriere tedesco, ed è un eccellente cameriere e soddisferà tutti i suoi bisogni meglio di te, e lo lascerà servire; ma se tuo padre è malato alla morte, scaccerai il cameriere e con le tue mani insolite e goffe inizierai a seguire tuo padre e calmarlo meglio di un abile, ma uno sconosciuto. È quello che hanno fatto con Barclay. Mentre la Russia era sana, uno sconosciuto poteva servirla, e c'era un meraviglioso ministro, ma non appena era in pericolo; bisogno del tuo persona nativa. E nel tuo club hanno inventato che fosse un traditore! Essendo calunniati come traditori, faranno solo quello che poi, vergognandosi delle loro false critiche, faranno improvvisamente dei traditori un eroe o un genio, il che sarà ancora più ingiusto. È un tedesco onesto e molto preciso...
"Tuttavia, dicono che è un abile comandante", ha detto Pierre.
"Non capisco cosa significhi un abile comandante", disse il principe Andrei con un sogghigno.
“Un abile comandante”, disse Pierre, “beh, uno che prevedeva tutti gli incidenti ... beh, indovinava i pensieri del nemico.
"Sì, è impossibile", disse il principe Andrei, come per una questione risolta da tempo.
Pierre lo guardò sorpreso.
«Tuttavia», disse, «dicono che la guerra è come una partita a scacchi.
"Sì", disse il principe Andrei, "con la sola piccola differenza che negli scacchi puoi pensare quanto vuoi a ogni passo, che sei lì al di fuori delle condizioni del tempo, e con la differenza che un cavaliere è sempre più forte di una pedina e due pedine sono sempre più forti.” uno, e in guerra un battaglione a volte è più forte di una divisione, a volte più debole di una compagnia. La forza relativa delle truppe non può essere nota a nessuno. Mi creda", disse, "che se qualcosa dipendesse dagli ordini del quartier generale, allora sarei lì e darei ordini, ma invece ho l'onore di servire qui nel reggimento con questi signori, e penso che sia davvero da noi dipenderà il domani, e non da loro... Il successo non è mai dipeso e non dipenderà né dalla posizione, né dalle armi, né tanto meno dai numeri; e meno che mai dalla posizione.
- E da cosa?
“Dal sentimento che è in me, in lui”, indicò Timokhin, “in ogni soldato.
Il principe Andrei lanciò un'occhiata a Timokhin, che guardò il suo comandante spaventato e sconcertato. In contrasto con il suo precedente silenzio trattenuto, il principe Andrei ora sembrava agitato. Apparentemente non poteva trattenersi dall'esprimere quei pensieri che gli vennero improvvisamente in mente.
La battaglia sarà vinta da colui che è determinato a vincerla. Perché abbiamo perso la battaglia vicino ad Austerlitz? La nostra perdita è stata quasi uguale a quella dei francesi, ma ci siamo detti molto presto che avevamo perso la battaglia, e l'abbiamo fatto. E lo abbiamo detto perché non avevamo motivo di combattere lì: volevamo lasciare il campo di battaglia il prima possibile. "Abbiamo perso - beh, corri così!" - siamo scappati. Se non lo avessimo detto prima di sera, Dio solo sa cosa sarebbe successo. Non lo diremo domani. Dici: la nostra posizione, il fianco sinistro è debole, il fianco destro è esteso", ha continuato, "tutto questo non ha senso, non c'è niente. E cosa abbiamo domani? Cento milioni dei più svariati incidenti che si risolveranno all'istante per il fatto che loro o i nostri hanno corso o corso, che ne uccidono uno, ne uccidono un altro; e ciò che viene fatto ora è tutto divertente. Il fatto è che coloro con cui hai viaggiato per la posizione non solo non contribuiscono al corso generale delle cose, ma interferiscono con esso. Si preoccupano solo dei loro piccoli interessi.
- In un momento come questo? disse Pierre in tono di rimprovero.
“In un momento simile”, ripeté il principe Andrei, “per loro, questo è solo un momento in cui puoi scavare sotto il nemico e ottenere una croce o un nastro in più. Per me, questo è il domani: centomila soldati russi e centomila francesi si sono uniti per combattere, e il fatto è che questi duecentomila stanno combattendo, e vincerà chi combatte più duramente e si sente meno dispiaciuto per se stesso. E se vuoi, ti dirò che qualunque cosa accada, qualunque cosa sia confusa lassù, domani vinceremo la battaglia. Domani, qualunque cosa sia, vinceremo la battaglia!
"Ecco, Eccellenza, la verità, la vera verità", disse Timokhin. - Perché dispiacersi per te stesso adesso! I soldati del mio battaglione, credetemi, non hanno cominciato a bere vodka: non un giorno simile, dicono. - Tutti rimasero in silenzio.
Gli ufficiali si sono alzati. Il principe Andrei uscì con loro fuori dal capanno, dando i suoi ultimi ordini all'aiutante. Quando gli ufficiali se ne andarono, Pierre si avvicinò al principe Andrei e voleva solo iniziare una conversazione, quando gli zoccoli di tre cavalli risuonarono lungo la strada non lontano dalla stalla e, guardando in questa direzione, il principe Andrei riconobbe Wolzogen e Clausewitz, accompagnati da un cosacco. Si avvicinarono, continuando a parlare, e Pierre e Andrei sentirono involontariamente le seguenti frasi:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [La guerra deve essere trasferita nello spazio. Questo punto di vista non posso elogiare abbastanza (tedesco)] - ha detto uno.
«O ja», disse un'altra voce, «da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen». [Oh sì, poiché l'obiettivo è indebolire il nemico, le vittime private non possono essere prese in considerazione (tedesco)]
- O ja, [Oh sì (tedesco)] - confermò la prima voce.
- Sì, im Raum verlegen, [trasferimento nello spazio (tedesco)] - ripeté il principe Andrei, sbuffando rabbiosamente il naso, quando passarono. - Allora sono Raum [Nello spazio (tedesco)] Ho lasciato un padre, un figlio e una sorella nelle Montagne Calve. Non gli importa. Questo è quello che ti ho detto: questi signori tedeschi non vinceranno la battaglia domani, ma diranno solo quanto sarà la loro forza, perché nella sua testa tedesca ci sono solo argomenti che non valgono un accidente, e nel suo cuore c'è niente di così solo e ne hai bisogno per domani - cosa c'è in Timokhin. Gli hanno dato tutta l'Europa e sono venuti per insegnarci - gloriosi insegnanti! gridò di nuovo la sua voce.

Il 13 aprile, alla Staatsoper di Berlino, nell'ambito del Festival di Pasqua, la prima dell'opera Betrothal in a Monastery di Sergei Prokofiev messa in scena da Dmitry Chernyakov. Scritto nel 1940 e presentato per la prima volta dopo la guerra nel 1946 al Teatro Kirov, non ha mai riscosso tale fama e successo come genere simile a Love for Three Oranges. Quando fu messa in scena per la prima volta, l'opera fu rappresentata solo 12 volte, estremamente poche per un teatro di repertorio.

Le incarnazioni artistiche più famose di questo lavoro sono le opere di V. Pazi al Teatro Mariinsky (ha anche messo in scena per San Francisco) e A. Titel per il MAMT. K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Fuori dalla Russia, l'opera è stata rappresentata, ad esempio, al Glyndebourne Festival e al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia. L'attuale prima su uno dei palcoscenici più importanti della Germania è un'altra pietra miliare nella storia dell'opera di Prokofiev.

La trama di The Betrothal è basata sul libretto di R. Sheridan, che, a sua volta, l'ha creata per l'opera ballata The Duenna di Thomas Linley Sr. e Thomas Linley Jr. La prima Duenna debuttò al Covent Garden nel 1775. Storia basata su eventi reali dalla vita dello stesso Sheridan, fuggito con Elizabeth Lynley a causa del divieto di matrimonio dei suoi genitori. Alla fine, dopo il matrimonio, i genitori ebbero pietà e Sheridan decise di approfittare della situazione e scrisse un'opera. Non si è preso la briga di raccontare a suo suocero la trama dell'opera. Avendo aggiunto melodie italiane e scozzesi all'opera, il layout finale fu completato da Linley Jr., che morì molto presto, ma divenne famoso come Mozart inglese. La Duenna ebbe un enorme successo (75 recite solo nella prima stagione!), e anche nel Novecento ci furono tentativi di riportarla nel repertorio stabile.

Passando a una trama collaudata nel tempo, Prokofiev ha riscritto il libretto in collaborazione con sua moglie Mira Mendelssohn-Prokofieva, sebbene il "grado" di questa co-paternità sia discutibile.

La trama è basata sui drammi spagnoli sull'onore e sulle tradizionali "commedie degli errori", quando qualcuno si traveste da qualcun altro e nessuno capisce niente. Al centro è la storia del rapporto della giovane e bella Doña Luisa con il povero ma nobile Don Antonio, nonché la sua amica, la pia Doña Clara, con il fratello di Luisa Don Ferdinando, famoso per il suo ardore e la sua fretta. Il padre di Luisa e Ferdinando, Don Jerome, sta trattando con il pescivendolo Mendoza e, a garanzia della loro collaborazione, è pronto ad accettare il matrimonio della figlia e compagna. Qui, tra l'altro, sta la differenza principale tra il libretto di Prokofiev e quello di Sheridan. L'ultimo svantaggio principale Isaac Mendoza nel suo lignaggio, e nei momenti chiave Don Jerome lo chiama un vile israelita, e alla riconciliazione "piccolo Salomone".

Il loro duetto sulle virtù di un pesce e di una figlia è uno dei più memorabili dell'opera. Successivamente, vediamo come Louise e la sua Duenna cospirano per organizzare la fuga della ragazza sotto le spoglie di Duenna. Allo stesso tempo, Fernando sta cercando di corteggiare Clara, che è sorvegliata da cattiva matrigna, e scacciare Antonio come possibile rivale. Mentre Fernando convince il padre ad accettare il corteggiamento di Antonio, Luisa e Duena portano a termine il loro piano. Per fare questo ingannano lo sfortunato padre e lo costringono a cacciare la tata per aver assecondato lo sfortunato corteggiatore Antonio.

Louise indossa lo scialle della Duenna e fugge. Ora è libera e sta cercando di far sapere ad Antonio dove si trova. Allo stesso tempo, Clara fugge dalla matrigna e si incontrano per caso in piazza. Clara è offesa da Fernando che ha cercato di raggiungerla di notte, ma allo stesso tempo suggerisce a Luisa come trovare il monastero dove si nasconderà. Louise decide di fingere di essere Clara e chiedere aiuto a Mendoza, che non l'ha mai vista prima. Il commerciante pensa che questa sia una buona occasione per sbarazzarsi del suo rivale nella persona di Antonio e accetta di fissare un incontro. La scena più esilarante dell'opera è l'arrivo di Mendoza a casa di Jerome per incontrare "Louise". Prima di ciò padre amorevole ha descritto il fascino di sua figlia, la sua fossetta sulla guancia, i suoi occhi e, cosa più importante, che lo sposo ha apprezzato il fatto che fosse una "canaglia". La dama, che sta per prendere in marito un ricco pescivendolo, rifiuta di presentarsi davanti al "padre", e rimasta sola con Mendoza, si toglie il velo. Lo sposo è inorridito: la sposa è vecchia e brutta. Ma i dolci discorsi di Duenna, che elogiano la bellezza e il coraggio, e soprattutto la sua barba, convincono Mendoza che il matrimonio ha senso. Ed ecco l'ultima parte del piano, l'immaginaria Louise convince lo sposo che non si sposerà proprio così, ma ha bisogno di essere rapita, cosa che l'ingannata Mendoza accetta con riluttanza e mette in pratica. Quindi tutti corrono. Sorpreso, Don Jerome riceve due lettere da Mendoza e Louise e, credendo che siano fuggiti insieme, acconsente al matrimonio di entrambi. Dopo un po' di confusione tra Antonio e Fernando, tutti si sposano con soddisfazione di tutti. Per fare questo, Mendoza e Antonio vanno a monastero(meravigliosa scena bevuta dei monaci, tutti in attesa delle prossime donazioni per comprare altro vino). E solo quando è venuto al banchetto da Girolamo, Mendoza scopre di aver sposato quella sbagliata e diventa oggetto di scherno, e il padre dei fuggitivi si rassegna, perché il figlio ha poi sposato una ricca sposa.

Tale trama, caratteristica del XVIII secolo, è combinata con la musica di Prokofiev, costruita su ritmi diversi, con parti comiche e liriche accentuate (ad esempio, la serenata di Antonio). Uno dei più famosi e amministratori scandalosi del nostro tempo, Dmitry Chernyakov utilizza uno schema che è già stato dimostrato per se stesso. Rende i suoi personaggi attori (o pazienti) che giocano a "Training" come metodo di cura. Tale era, ad esempio, "Carmen" ad Aix-en-Provence, dove gli eroi sono in un sanatorio psichiatrico e solo Michaela evade mondo esterno. Nello spettacolo berlinese, coloro che sono dipendenti dall'opera cercano vie per la libertà. Chernyakov dà caratteristiche molto vivide: Louise è innamorata di Kaufman, ma lui non ha ricambiato, Duenna è una primadonna sessantenne che non può separarsi dal palcoscenico, Antonio è il suo importuno ammiratore. C'è un critico fallito nella commedia, c'è un pazzo intenditore che vaga per il mondo alla ricerca di impressioni teatrali - un'immagine familiare, no? È molto divertente il modo in cui i cantanti allenano la respirazione e corrono per questo. Come incentivo alla guarigione, ai "pazienti" vengono mostrati coloro che si sono ripresi e hanno guadagnato la libertà. Presto i nostri eroi potranno viaggiare in Australia, prendersi cura delle ragazze e non preoccuparsi della prossima stagione teatrale.

Tutta l'azione si svolge in un ripostiglio, pieno di file di sedie, simili alle sedie della Staatsoper di Berlino, e tutti i personaggi di passaggio sono sostituiti da un moderatore psicoanalista ( Massimo Paster). A poco a poco tutto scivola nel caos e nella scena del matrimonio nel monastero il moderatore è legato, i suoi occhi sono coperti dalle cuffie e al posto dei monaci tutti cantano personaggi maschili e Duenna. Nel finale alternativo, in cui è stata trasformata la scena della festa, ci vengono presentati i sogni di Don Jerome, in cui vengono da lui tutti i più famosi eroi dell'opera, ad esempio Callas nel costume di Tosca, Caballe nell'immagine di Norma, Chaliapin - Boris Godunov e Lohengrin con un'ascella d'anatra. La sala si è immediatamente rianimata, indovinando a chi si riferiva. In generale ci sono stati momenti divertenti, ma per chi non ha familiarità con l'opera l'azione è rimasta incomprensibile. Prima dell'ultima scena, quando è calato il sipario, il pubblico ha cominciato ad applaudire e alcuni hanno cominciato ad andarsene, ovviamente senza rendersi conto che non era ancora finita. Ma prima, tutti erano seduti immobili. La sala era prevalentemente di lingua russa e molto pretenziosa, come dovrebbe essere alla prima. E la mia elegantissima vicina ha spiegato alla sua amica che "Prokofiev è molto difficile, devi pensare a ogni nota".

La componente musicale si è rivelata controversa. La maggior parte dei cantanti era contenta. Il famigerato Ferdinando, che si tirava costantemente i pantaloni fino alle orecchie, era interpretato da un baritono lussuoso e dai toni morbidi Andrey Zhilihovsky. Anna Goryacheva nel ruolo di Clara - un mezzo vero e potente - in alcuni punti ha spostato l'attenzione principale storia romantica a me stesso. Suo grido furioso nel confronto con Fernando mi ha fatto rabbrividire, ma è stato ricordato da tutti. Duenna regnava sul palco e lo guidava - Violetta Urmana, un vero maestro del canto e del gioco. Non un solo movimento in più, tutto funziona per l'immagine. Piacevolmente sorpreso da uno sconosciuto per me prima Bogdan Volkov- un tenore lirico pieno di sentimento, così adatto al ruolo di Antonio. Con una tale voce e aspetto, canta solo serenate, cambia le donne come i guanti e corri anche dietro a una prima donna.

Aida Garifullina(Louise), è partita un po' dura, ma ha mostrato tutte le possibilità di un tipico ruolo da soubrette. Quindi invano alcuni si lamentano che fosse la sua foto che il teatro ha messo sul poster. Alla fine, è stato questo ruolo a diventare uno dei primi significativi per l'attuale soprano più famoso Anna Netrebko. Goran Juric sembrava sia vocalmente che scenicamente un po' noioso per Mendoza, e Stefan Ruegamer con una bella voce e un buon modo di suonare, il russo era completamente incomprensibile.

Sfortunatamente, il direttore non ha supportato i cantanti. Daniel Barenboim, con tutti i suoi meriti, non ha potuto far fronte a Prokofiev. La cosa principale che ha fatto è stata non soffocare gli artisti. Inoltre, in alcuni punti l'orchestra si è praticamente sciolta. Il conflitto tra il lirico e il comico era perduto, così come tutto lo splendore e il carnevale. Era difficile apprezzare l'importanza dell'orchestra per quest'opera, il suo ruolo decisivo nel scandire il ritmo dell'azione. Ahimè, era solo noioso. E a questo proposito, è un peccato che questa particolare interpretazione musicale sarà il primo video di "Fidanzamento in un monastero", registrato all'estero.

Puoi aiutare il nostro progetto: trasferire qualsiasi importo utilizzando il metodo seguente - gratuitamente per supportare il sito. Nella sezione "Ci hanno sostenuto" comparirà il nome o il soprannome di ogni donatore che desidera compilare il campo "Commento".

N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

L'opera Betrothal in a Monastery è definita una delle opere più allegre di Prokofiev. È giustamente chiamata solare e affettuosa, allegra e armoniosa, festosa e spiritosa. Queste caratteristiche riguardano sia il contenuto letterario dell'opera che la sua musica. Il libretto è stato scritto dallo stesso Sergei Prokofiev in collaborazione con Mira Mendelssohn sulla base dell'opera comica The Duenna del drammaturgo britannico Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Sergey Sergeevich ha tradotto Testo inglese, le poesie sono state composte da Mira. La compositrice ha notato il suo ruolo nella preparazione del testo dell'opera in una nota dopo la fine del testo principale dell'opera: “ Testi poetici di Mira Mendelssohn, ad eccezione dei canti dei monaci e Duenna, scritti da me. joint venture».

Lasciando una nota del genere, Prokofiev ha notevolmente sottovalutato il suo contributo al lavoro sul testo, come dimostrano i materiali dell'opera disponibili in Biblioteca. Come risultato di questo lavoro, il libretto, in contrasto con la fonte originale, ha acquisito maggiore leggerezza, grazia, nitidezza, rapidità e un senso completo dell'improvvisazione. Inizialmente, il libretto aveva un nome diverso. Il Dipartimento dei Manoscritti conserva il suo testo, scritto di mano del compositore, con il titolo: “Mendoza. Opera in 10 scene. Nella versione finale, l'opera divenne nota come Fidanzamento in un monastero e il numero dei dipinti fu ridotto a nove.

Per quanto riguarda la musica, secondo le stesse parole di Prokofiev, aveva una scelta: enfatizzare il "lato comico dell'opera" o il suo "lirismo". Di conseguenza, sia il lirismo che la commedia coesistono organicamente nell'opera. Nelle sue interviste, il compositore ha dato diverse definizioni del genere del suo lavoro. Ha chiamato l'opera sia lirica che lirico-comica. Inoltre, il fumetto, secondo Prokofiev, non dovrebbe essere esagerato, "gonfio", portato alla buffoneria.

“La musica dell'opera brilla di umorismo e affascina con la sua bellezza melodica. Con inesauribile immaginazione, facilmente e naturalmente, il compositore segue il vivace, pieno di divertenti sorprese, lo sviluppo di intrighi, delineando eroi lirici con sincera simpatia ”, ha scritto MS Druskin su Duenna.

Sulla prima pagina del manoscritto contenente gli atti 1 e 2 dell'opera, Prokofiev ha inserito la data - 1940, e dopo la fine dell'atto 4 ha scritto: "L'orchestrazione è stata completata il 15 dicembre 1940 a Mosca".

Nella primavera del prossimo anno al Teatro. K. S. Stanislavsky a Mosca stava già provando. Tuttavia, dopo l'inizio della Grande Guerra Patriottica, l'esecuzione dell'opera si è rivelata impossibile. Nel 1943 fu nuovamente inserito nel piano del repertorio del teatro, ma la prima non ebbe mai luogo. La Duenna andò in scena solo il 3 novembre 1946, ma non a Mosca, ma a Leningrado sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto. SM Kirov. Lo spettacolo è stato diretto da Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).

Il manoscritto dell'opera, conservato in lingua russa biblioteca nazionale, come la Quinta Sinfonia, è un clavicembalo. Era scritto con l'inchiostro e Prokofiev ha tracciato a matita i segni per la strumentazione. Inoltre, nel corso di questo lavoro, il compositore non solo ha indicato quali strumenti sarebbero stati coinvolti nell'esecuzione, ma ha anche apportato aggiunte a quanto era già stato scritto. Inoltre, Prokofiev ha ripensato alcune costruzioni musicali. Allo stesso tempo, non ha cancellato quanto scritto, ma lo ha cerchiato con matite colorate e ha messo una nota: "Alterazione n. ...". Gli stessi spartiti con "modifiche", provvisti dei numeri corrispondenti, venivano posti alla fine del manoscritto dopo le aggiunte.

Uno di esempi chiari- le prime quattro battute dell'Introduzione all'opera.

Nella "rielaborazione n. 10", indicata dall'autore, ha cambiato la tonalità (sostituito C-dur con As-dur), ha reso la trama più satura e lo schema ritmico più frazionario. Prokofiev ha apportato una leggera modifica anche nella designazione del tempo. Invece di "Moderato, ma con brio" ha scritto "Moderato con brio".

Nel corso del lavoro, il compositore ha corretto non solo il testo musicale, ma anche quello letterario. Quindi, nella serenata di Antonio, Prokofiev ha cancellato il seguente frammento di testo dal primo atto:

“Uniamo in uno i nostri cuori.
Per favore vieni qui
Siamo giorni felici
Non sapremo la fine

Sopra le righe barrate scrisse:

Fu questa versione che fu inclusa nel testo finale dell'opera. Sulla base del suddetto record di Prokofiev sulla creazione di poesie per l'opera di Mira Mendelssohn, si può presumere che fosse l'autrice della versione originale della serenata. Tuttavia, in una delle sue interviste, rispondendo alla domanda di un giornalista se avesse utilizzato il testo preparato da Mira Mendelssohn, il compositore ha risposto: “No, ho scritto io il libretto<...>. La prosa è più facile da cantare della poesia. Questa è la mia ferma convinzione. Solo in poche puntate ho usato dei versi, ma questi sono “versi bianchi””. Ne consegue che entrambe le versioni citate furono composte dallo stesso Prokofiev, mentre M. A. Mendelssohn fu, a quanto pare, l'autore della terza, o meglio, della versione originale, preliminare, della serenata di Antonio. Questa versione si trova in un altro magazzino, dove sono raccolti gli schemi metrici dei testi poetici di Prokof'ev. Non ci sono affatto versi della serenata di Antonio data sopra. Il testo è scritto in tetrametro giambico con alternanza di tre righe e distici. Prokofiev lo ha riscritto con l'inchiostro e poi ha lasciato le sue osservazioni con una matita. La prima strofa di tre versi era così formulata:

“La luna è passata alla notte
Strappa la benda del sonno dai tuoi occhi
Sto aspettando Louise vicino alla finestra."

Accanto a lei, Prokofiev ha sottolineato: Non va bene che ci siano tre frasi strappate. Ne serve uno per tutte e tre le linee". Inoltre, nella terza riga (" Sto aspettando Louise alla finestra") ha osservato: " molti". Nella versione finale, il testo è cambiato radicalmente. Il tetrametro giambico è conservato solo nella prima riga. Nel resto, il numero di sillabe si è rivelato diverso e accanto ai piedi giambici è apparso un anapaest. Inoltre, i desideri di Prokofiev si sono avverati per combinare tutte le righe in una frase e sbarazzarsi delle tante "y".

"La luna ti guarda dalla finestra
E lei comanda
Strappa il prima possibile
Dai tuoi occhi dormienti
Benda per dormire.

La ben maggiore libertà ritmica raggiunta grazie alle modifiche apportate al testo originale della serenata di Antonio ha permesso a Prokofiev di dare originalità a ritmo musicale e ottenere la libertà melodica.

Serenata di Antonio dall'opera Fidanzamento in un monastero:

In generale, i materiali di Fidanzamento in un monastero, che comprendono non solo il clavicembalo con segni di strumentazione, ma anche bozze, il testo del libretto, il piano dell'opera con schizzi musicali, nonché schemi metrici testi poetici fornire una ricchezza di opportunità per la ricerca processo creativo S. S. Prokofiev. E, anche se attualmente c'è un serio trattato L. G. Danko, sulla base di questi materiali, se ne possono trovare molti altri nei documenti d'archivio dettagli importanti rivelando le caratteristiche del lavoro del compositore.

Popolare nella categoria: