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Analisi magistrale di Lyudmila Petrushevskaya. Poetica della prosa di Lyudmila Petrushevskaya

Analisi della storia "Igiene"

Passiamo alla storia di Petrushevskaya "Igiene".

Quali sono le tue impressioni dopo aver letto la storia?

(Le dichiarazioni degli studenti sono scritte sotto forma di frasi o brevi frasi su una lavagna o un foglio di carta da disegno o poste su una diapositiva; le voci sono redatte in una tabella, la cui prima colonna sarà le impressioni primarie dopo la lettura la storia, e la seconda viene compilata dopo aver analizzato la storia.)

Etrushevskaya "Igiene".

Durante la lettura della storia, l'atmosfera cupa e opprimente, l'attesa della morte, colpisce. I cuori degli eroi sono pieni di paura.

Cosa fanno i familiari per salvarsi dal contagio?

(L'unica salvezza, secondo giovanotto, è l'igiene rigorosa e l'assenza di topi portatori della malattia. E così tutti cercano di proteggersi: “Nikolai si è tolto tutto e l'ha gettato nello scivolo della spazzatura, ha strofinato la colonia dalla testa ai piedi nel corridoio, ha buttato fuori dalla finestra tutto il vello in un sacchetto”; “... si spogliò sulle scale, gettò i vestiti nello scivolo della spazzatura e si asciugò nudo con l'acqua di colonia. Dopo aver asciugato la suola, entrò nell'appartamento, poi pulì l'altra suola, gettò il vello in un pezzo di carta. Ha messo lo zaino a bollire nella vasca…”.

Tenendo il gatto tra le braccia, la ragazza riferisce che il gatto ha mangiato il topo gonfio "e ha baciato, probabilmente non per la prima volta, il muso sporco del gatto". Il nonno, imprecando, la rinchiude nella stanza dei bambini "per la quarantena" ("Il nonno l'ha seguita e ha spruzzato tutte le sue tracce di acqua di colonia da un flacone spray. Poi ha chiuso a chiave la porta della stanza dei bambini su una sedia ..."). Sebbene gli adulti cerchino di nutrirla e controllarla, condannano a morte sua figlia e sua nipote. Davanti a noi c'è la completa distruzione personalità umana.)

Questa atmosfera non vi ricorda quel quadro opprimente e schiacciante dipinto da uno dei classici russi?

Questa domanda è stata indagata da un gruppo di analisti. A loro viene data la parola.

Nella mente appare l'immagine della Pietroburgo di Dostoevskij, da lui creata in Delitto e castigo. Come in ogni opera postmoderna, nella storia di Petrushevskaya per doppia codifica il quarto sogno di Raskolnikov è indovinato.

Egli [Raskolnikov] rimase in ospedale per tutta la fine della Quaresima e del Santo. Già riprendendosi, ricordava i suoi sogni quando giaceva ancora in preda alla febbre e al delirio. Nella sua malattia, sognava che il mondo intero fosse condannato al sacrificio di una terribile, inaudita e inaudita pestilenza proveniente dalle profondità dell'Asia verso l'Europa. Tutti dovevano perire, tranne pochi, pochissimi, eletti. Apparvero alcune nuove trichine, creature microscopiche che abitavano i corpi delle persone. Ma questi esseri erano spiriti dotati di mente e volontà. Le persone che li hanno presi dentro di sé sono diventate immediatamente possedute da demoni e pazze. Ma mai, mai le persone si sono considerate intelligenti e irremovibili nella verità come il pensiero infetto. Non hanno mai considerato i loro giudizi, le loro conclusioni scientifiche, le loro convinzioni e credenze morali più incrollabili. Interi villaggi, intere città e nazioni furono contagiate e impazzirono. Tutti erano in ansia e non si capivano, tutti pensavano che la verità fosse solo in lui, ed era tormentato, guardando gli altri, si batteva il petto, piangeva e si torceva le mani. Non sapevano chi e come giudicare, non potevano mettersi d'accordo su cosa considerare male, cosa bene. Non sapevano chi incolpare, chi giustificare. Le persone si stavano uccidendo a vicenda con una malizia insensata. Interi eserciti si radunarono l'uno contro l'altro, ma gli eserciti, già in marcia, iniziarono improvvisamente a tormentarsi, i ranghi furono sconvolti, i soldati si precipitarono l'uno contro l'altro, si pugnalarono e si tagliarono, si morsero e si mangiarono a vicenda. Nelle città l'allarme suonava tutto il giorno: tutti venivano convocati, ma nessuno sapeva chi chiamava e per cosa, e tutti erano in allarme. Hanno lasciato i mestieri più ordinari, perché ognuno ha offerto i suoi pensieri, i suoi emendamenti e non poteva essere d'accordo; l'agricoltura si fermò. In alcuni luoghi le persone si sono imbattute in un mucchio, hanno accettato di fare qualcosa insieme, hanno giurato di non separarsi, ma subito hanno iniziato qualcosa di completamente diverso da quello che loro stessi avevano subito assunto, hanno iniziato ad accusarsi a vicenda, litigare e tagliarsi. Sono iniziati gli incendi, è iniziata la fame. Tutti e tutto sono morti. L'ulcera è cresciuta e si è spostata sempre di più. Solo poche persone potevano essere salvate in tutto il mondo, erano pure ed elette, destinate a iniziare un nuovo tipo di persone e una nuova vita, rinnovare e purificare la terra, ma nessuno ha visto queste persone da nessuna parte, nessuno ha sentito le loro parole e voci.

Raskolnikov era tormentato dal fatto che questo delirio insensato riecheggia così tristemente e così dolorosamente nelle sue memorie che l'impressione di questi sogni febbrili non passa così a lungo.

La storia descrive una malattia sconosciuta che ha colpito la città in pochi giorni, le cui conseguenze sono imprevedibili. ("... in città è iniziata un'epidemia di una malattia virale, da cui la morte avviene in tre giorni, e una persona viene fatta saltare in aria e così via ...").

I personaggi sono esagerati. (“…Nikolai ha mangiato molto, compreso il pane…”; “…solo a colazione ha mangiato mezzo chilo di sushki…”; “…Subito, per strada, sopra lo zaino ho mangiato concentrato di porridge d'orzo, ho voluto provare e , su di te, tutto ha mangiato…”)

Gli eroi dell'opera sono soli, a nessuno importa di loro, anche lo stato li ha lasciati. ("Tutti aspettavano che accadesse qualcosa, che qualcuno annunciasse la mobilitazione, ma la terza notte i motori rombarono per le strade e l'esercito lasciò la città"). È ovvio che il giovane che ha offerto aiuto non sarà in grado di aiutare tutti. ("Perché il giovane è arrivato così tardi? Sì, perché aveva molti appartamenti sul sito, quattro enormi case.")

Queste caratteristiche sono caratteristiche della letteratura del postmodernismo.

Intertestualità un tipo di ripetizione. risteva: "qualsiasi testo si costruisce come un mosaico di citazioni, è l'assorbimento e la trasformazione di altri testi" . Molti scrittori di prosa e drammaturghi usano l'intertesto durante la creazione di rifacimenti.

La storia di Petrushevskaya intertestuale : una malattia virale sconosciuta in Petrushevskaya e una "pestilenza" in Dostoevskij; con Petrushevskaya rimangono in vita solo pochi che hanno acquisito l'immunità, con Dostoevskij sopravvivono solo pochi eletti. In entrambi i casi c'è una sorta di purificazione del mondo. La realtà creata nella storia di Petrushevskaya è condannata, poiché, secondo Dostoevskij, "non può esserci armonia nel mondo se viene versata almeno una lacrima di un bambino", mentre "Igiene" noi stiamo parlando non sulle lacrime, ma sulla vita della ragazza.

Qual è la fine della storia di Petrushevskaya?

(“... nell'appartamento di R. tutti i colpi si sono già placati ..." "... però il gatto continuava a miagolare ...", "il giovane, avendo sentito l'unica voce viva in tutto il ingresso, dove, tra l'altro, tutti i colpi e le urla si erano già placati, ha deciso di combattere almeno per una vita, ha portato un piede di porco di ferro ... e ha sfondato la porta ". Mucchi neri rimasero di tutti gli abitanti della casa, dietro la porta spaccata c'era una ragazza "con un cranio calvo di un colore rosso vivo, esattamente uguale a quello di un giovane", un gatto era seduto accanto a lei ed entrambi guardavano il giovane.

In un mondo che ha perso i valori spirituali, la naturalezza e la spontaneità insite negli animali e l'incontaminata moralità dei bambini sono rimaste intatte. Speriamo che abbiano un futuro.

Il gatto è nero, dotato di abilità paranormali.

Un gatto bianco è un inizio luminoso, radioso.

Malattia sotto forma di un'immagine simbolica della morte con una falce (gialla) - perché il colore giallo di Dostoevskij è predominante, il colore della povertà spirituale; v questo caso- il colore del dolore, della sfortuna, della rabbia.

Figure di una ragazza e di un giovane (rosa): il rosa è il colore della rinascita, del mattino, del nuovo.

Figure astratte nere - simboleggiano i morti fisicamente e spiritualmente.

Scale (gradini) - la salita, verso il risveglio (e anche, infatti, un uomo con le valigie salì le scale, volendo aiutare gli abitanti della città).

La luna è gialla, rotonda - un simbolo dell'irrealtà di ciò che sta accadendo, della morte e del male del mondo circostante; cerchio: una situazione senza speranza.

Un coltello lucido è un simbolo del male e della morte.

5. Analisi del romanzo "Il maestro e Margherita" - lavoro di gruppo

- il fondatore del postmodernismo. Ciò significa che i suoi eroi sono anche eroi postmoderni.

6. Scrivere syncwine - lavoro individuale

7. Riassumendo, compiti a casa

Il mondo e le persone raffigurate nella storia "Igiene" hanno il diritto di esistere o dovrebbero scomparire dalla faccia della terra, come fase naturale dell'evoluzione? Possiamo indovinare in queste persone io e te, il nostro mondo? Ognuno di voi si è formato la propria opinione su ciò che Petrushevskaya voleva dirci. Questo è ciò caratteristica principale letteratura postmoderna.

Il "postmodernismo", come ha scritto V. Erofeev, "è una transizione verso uno stato in cui il lettore diventa un libero interprete e quando lo scrittore non lo colpisce sulle mani e dice:" leggi male, leggi diversamente "- questo è il momento di liberazione, e in questo senso il postmodernismo oggi è la conquista della libertà nella letteratura.

Scuola secondaria MKOU Mitrofanovskaya
Distretto di Kantemirovskiy Regione di Voronezh
Insegnante di lingua e letteratura russa: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Studiando Letteratura XXI secolo in 11a elementare.
Analisi della storia di L. Petrushevskaya "Igiene".
Tipo di lezione: lezione-ricerca.

Obiettivi:
- conoscere il lavoro dei postmodernisti sull'esempio dell'analisi del racconto "Igiene" di L. Petrushevskaya;
- sviluppare competenze e abilità lavoro di ricerca;
- sviluppare il pensiero creativo e associativo, la capacità di confrontare le opere d'arte;
-menzionare qualità morali e il gusto estetico degli studenti.

Preparazione per la lezione.
Compito generale: leggi la storia di L. Petrushevskaya "Igiene", prestando attenzione alla composizione e immagini artistiche; formare un'impressione generale della storia.
Compiti individuali:
biografo - prepara storia breve sulla biografia di L. Petrushevskaya; bibliografo - per preparare un racconto sul lavoro di L. Petrushevskaya.
Compiti per gruppi di ricercatori.
1 gruppo. Ricercatori del genere - per identificare le caratteristiche del postmodernismo nella storia.
2 gruppo. Artisti: creare un'associazione di collage su base già pronta.
3° gruppo. Critici letterari: comporre syncwines per la storia.
4 gruppo. Analisti - per trovare parallelismi con il romanzo di Dostoevskij "Delitto e castigo"; identificare la "doppia codifica" nella storia.

Contenuto della lezione.
Parola di insegnante.
All'inizio del 21° secolo, il dibattito sul postmodernismo era terminato. Il postmodernismo è diventato unico, perché non è solo letteratura, ma anche filosofia e realtà circostante. La società è entrata in una fase di sviluppo postindustriale, in cui il consumatore prevale sul creatore. La letteratura dell'inizio del XXI secolo vive secondo la legge della "svolta di secolo", e questo è sempre associato al ripensamento di vecchi metodi, all'emergere di nuove tendenze e direzioni, alla ricerca di nuovi generi, nuovi personaggi ed esperimenti nel linguaggio. L'importante è che in qualunque forma venga creata un'opera, riflette sempre la nostra realtà, parla sempre della lotta tra il Bene e il Male.
La storia dell'umanità è segnata da un cambiamento successivo epoche culturali. Il 21° secolo è l'era postmoderna. Il postmoderno è lo stato globale della civiltà alla fine del XX - inizio del XXI secolo, l'intera somma di stati d'animo culturali e tendenze filosofiche associate al sentimento di completezza di un'intera fase di sviluppo culturale e storico, ingresso in un periodo di crisi evolutiva. Tutta l'esperienza secolare viene ripensata. Sulla base del concetto di "postmoderno", è sorto il concetto di "postmodernismo" da esso derivato per caratterizzare alcune tendenze della cultura.
Il postmodernismo è un'arte che trasmette il senso della crisi delle capacità cognitive umane e la percezione del mondo come caos, controllato da leggi incomprensibili o solo un gioco di cieca possibilità e dilagante violenza insensata.
Oggi nella lezione ci rivolgeremo al lavoro di Lyudmila Petrushevskaya come rappresentante del postmodernismo e proveremo ad analizzare la sua storia "Igiene". Ma prima, conosciamo la biografia e il lavoro dello scrittore.

Biografo.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya è una scrittrice e drammaturga russa. Nato il 26 maggio 1938 a Mosca nella famiglia di un impiegato. Ha vissuto una difficile infanzia militare mezzo affamata, ha vagato tra i parenti, ha vissuto orfanotrofio nei pressi di Ufa.
Dopo la guerra, è tornata a Mosca, laureata presso la Facoltà di giornalismo dell'Università di Mosca. Ha lavorato come corrispondente per i giornali di Mosca, dipendente di case editrici, dal 1972 - redattrice presso il Central Television Studio.
Petrushevskaya ha iniziato presto a scrivere poesie, scrivendo sceneggiature per le serate studentesche, senza pensare seriamente alla scrittura.

Bibliografo.
La prima opera pubblicata dell'autore è stata la storia "Attraverso i campi", apparsa nel 1972 sulla rivista "Aurora". Da quel momento, la prosa di Petrushevskaya non è stata pubblicata per più di una dozzina di anni.
I primissimi spettacoli furono notati dai teatri amatoriali: lo spettacolo "Lezioni di musica" (1973) fu messo in scena da R. Viktyuk nel 1979 nello studio teatrale della Casa della cultura "Moskvorechye" e fu quasi immediatamente bandito (fu pubblicato solo nel 1983).
I teatri professionali hanno iniziato a mettere in scena le commedie di Petrushevskaya negli anni '80: l'opera in un atto Love al Taganka Theatre, Kolombina's Apartment at Sovremennik e The Moscow Choir al Moscow Art Theatre. Per molto tempo la scrittrice doveva lavorare "sul tavolo" - gli editori non potevano pubblicare storie e opere teatrali sui "lati oscuri della vita", ma lei non smetteva di lavorare.
Petrushevskaya scrive fiabe per adulti e bambini: "C'era una volta una sveglia", "Bene, mamma, bene!" - "Fiabe raccontate ai bambini" (1993); "Little Sorceress", "Puppet Romance" (1996).
Numerosi cartoni animati sono stati messi in scena secondo le sceneggiature di Lyudmila Petrushevskaya: "Lyamzi-tyri-bondi, il mago malvagio" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Fairy Tales" (1979, dir. Yuri Norshtein ), "La coda di lepre" (1984), "Il gatto che sapeva cantare" (1988), "Peter Piglet" (2008).
Sceneggiature cinematografiche: "Love" (1997), "Date" (2000)
In occasione del 70 ° anniversario dello scrittore, nel piccolo teatro "Featr" di Mosca è stato messo in scena uno spettacolo basato sul racconto "Igiene".
Attualmente Lyudmila Petrushevskaya vive e lavora a Mosca.

Insegnante.
Passiamo alla storia di Petrushevskaya "Igiene".
Quali sono le tue impressioni dopo aver letto la storia?
(Le dichiarazioni degli studenti sono scritte sotto forma di frasi o brevi frasi su una lavagna o un foglio di carta da disegno o poste su una diapositiva; le voci sono redatte in una tabella, la cui prima colonna sarà le impressioni primarie dopo la lettura la storia, e la seconda viene compilata dopo aver analizzato la storia.)
La storia di L. Petrushevskaya "Igiene".
Impressioni iniziali
Impressioni dopo l'analisi

Trama semplice.
Umore cupo.
È facile dividere gli eroi in positivi e negativi.
I personaggi sono statici.
Dopo una malattia sconosciuta, i degni sopravvivono.
Il genere è distopia.
Il racconto ha un significato profondo.
Viene rivelata la "doppia codifica".
In mezzo al caos generale e al declino, c'è un barlume di speranza.
Eroi - rappresentanti tipici distopie.
La pulizia morale salverà il mondo.

Alla fine della lezione, torneremo alle tue impressioni. E ora la parola agli studiosi del genere della storia.

esploratori di genere.
Studente1.
La storia "Igiene" può essere definita un remake.
Un remake non può essere compreso appieno senza la conoscenza della fonte originale, e quindi un remake è sempre scritto sulle orme del testo classico ed è associato ad esso. La natura del remake è duplice: esiste sia da sola che in stretta connessione con il prototipo. In altre parole: "Un remake è una citazione, ma la citazione è ripensata".
un remake è una tecnica di decostruzione artistica (dal greco "analisi") di note trame classiche di opere d'arte, in cui gli autori ricreano, ripensano, sviluppano o battono in un modo nuovo a livello di genere, trama , idea, problemi, eroi.
Remake - (dall'inglese "remake") - una versione corretta, rifatta o restaurata opera d'arte, una nuova versione Largo opera famosa. La caratteristica principale è la svalutazione delle fonti primarie.

Insegnante.
Durante la lettura della storia, l'atmosfera cupa e opprimente, l'attesa della morte, colpisce. I cuori degli eroi sono pieni di paura.
- Cosa fanno i familiari per salvarsi dal contagio?
(L'unica salvezza, secondo il giovane, è l'igiene rigorosa e l'assenza di topi portatori della malattia. E quindi tutti cercano di proteggersi: “Nikolai si è tolto tutto e l'ha gettato nello scivolo della spazzatura, ha strofinato la colonia da testa ai piedi nel corridoio, tutto il vello lo ha gettato fuori dalla finestra in una borsa"; "si è spogliato sulle scale, ha gettato i vestiti nello scivolo della spazzatura e si è asciugato nudo con l'acqua di colonia. Dopo aver asciugato la suola, è entrato nell'appartamento, poi pulì l'altra suola, gettò il vello in un pezzo di carta e mise lo zaino a bollire nella vasca.
Tenendo il gatto tra le braccia, la ragazza riferisce che il gatto ha mangiato il topo gonfio "e ha baciato, probabilmente non per la prima volta, il muso sporco del gatto". Il nonno, imprecando, la rinchiude nella stanza dei bambini "per la quarantena" ("Il nonno l'ha seguita e ha spruzzato tutte le sue tracce di acqua di colonia da un flacone spray. Poi ha chiuso a chiave la porta della stanza dei bambini su una sedia"). Sebbene gli adulti cerchino di nutrirla e controllarla, condannano a morte sua figlia e sua nipote. Davanti a noi c'è il completo degrado della personalità umana.)
- Questa atmosfera non ti ricorda quella che opprime e schiaccia i quadri dipinti da uno dei classici russi?
Questa domanda è stata indagata da un gruppo di analisti. A loro viene data la parola.

Analisti.
Studente1.
Nella mente appare l'immagine della Pietroburgo di Dostoevskij, da lui creata in Delitto e castigo. Come in ogni opera postmoderna, il quarto sogno di Raskolnikov è indovinato dietro il doppio codice nella storia di Petrushevskaya.

Allievo2.
La storia descrive una malattia sconosciuta che ha colpito la città in pochi giorni, le cui conseguenze sono imprevedibili. ("in città è iniziata un'epidemia di una malattia virale, da cui la morte avviene in tre giorni, e una persona viene fatta saltare in aria, e così via").
I personaggi sono esagerati. (“Nikolai mangiava molto, compreso il pane”; “a colazione uno mangiava mezzo chilo di essiccatori”; “proprio lì, per strada, sopra uno zaino, ho mangiato il concentrato di porridge d'orzo, volevo provarlo e, su tu, l'ho mangiato tutto")
Gli eroi dell'opera sono soli, a nessuno importa di loro, anche lo stato li ha lasciati. ("Tutti aspettavano che accadesse qualcosa, che qualcuno annunciasse la mobilitazione, ma la terza notte i motori rombarono per le strade e l'esercito lasciò la città"). È ovvio che il giovane che ha offerto aiuto non sarà in grado di aiutare tutti. ("Perché il giovane è arrivato così tardi? Sì, perché aveva molti appartamenti sul sito, quattro enormi case.")
Queste caratteristiche sono caratteristiche della letteratura del postmodernismo.

Studente3.
L'intertestualità è uno dei tipi di ripetizione. Secondo Y. Kristeva: "qualsiasi testo è costruito come un mosaico di citazioni, è l'assorbimento e la trasformazione di altri testi" . Molti scrittori di prosa e drammaturghi usano l'intertesto durante la creazione di rifacimenti.
La storia di Petrushevskaya è intertestuale: una malattia virale sconosciuta in Petrushevskaya e una "pestilenza" in Dostoevskij; con Petrushevskaya rimangono in vita solo pochi che hanno acquisito l'immunità, con Dostoevskij sopravvivono solo pochi eletti. In entrambi i casi c'è una specie di purificazione del mondo. La realtà creata nella storia di Petrushevskaya è condannata, perché, secondo Dostoevskij, "non può esserci armonia nel mondo se viene versata almeno una lacrima di un bambino", e "Igiene" non riguarda le lacrime, ma la vita di una ragazza.

Insegnante.
-Qual è la fine della storia di Petrushevskaya?

(“nell'appartamento di R. tutti i colpi erano già cessati” “tuttavia, il gatto continuava a miagolare”, “il giovane, avendo sentito l'unica voce viva in tutto l'ingresso, dove, tra l'altro, tutti i colpi e le urla si erano già placate, decise di combattere almeno per una vita, portò un piede di porco di ferro e ruppe la porta." Di tutti gli abitanti della casa rimanevano mucchi neri, dietro la porta rotta c'era una ragazza "con un cranio calvo di colore rosso vivo colore, esattamente uguale a quello di un giovane", un gatto era seduto accanto a lei, ed entrambi fissavano il giovane.
In un mondo che ha perso i valori spirituali, la naturalezza e la spontaneità insite negli animali e l'incontaminata moralità dei bambini sono rimaste intatte. Speriamo che abbiano un futuro.

Insegnante.
A un gruppo di artisti è stato chiesto di creare un collage per la storia. Come un esperimento formale. Il collage è stato introdotto dai cubisti, dai futuristi e dai dadaisti (incollando alla tela ritagli di giornali, fotografie, carta da parati, pezzi di tessuto, trucioli di legno, ecc.). La ricezione del collage diventa espressione dei cambiamenti in atto arte contemporanea, compresa la letteratura.
(vedi presentazione)

Interpretazione:
Il gatto è nero, dotato di abilità paranormali.
Un gatto bianco è un inizio luminoso, radioso.
Malattia sotto forma di un'immagine simbolica della morte con una falce (gialla) - perché. in Dostoevskij predomina il giallo, colore della povertà spirituale; in questo caso - il colore del dolore, della sfortuna, della rabbia.
Figure di una ragazza e di un giovane (rosa): il rosa è il colore della rinascita, del mattino, del nuovo.
Figure astratte nere - simboleggiano i morti fisicamente e spiritualmente.
Scale (gradini) - la salita, verso il risveglio (e anche, infatti, un uomo con le valigie salì le scale, volendo aiutare gli abitanti della città).
La luna è gialla, rotonda - un simbolo dell'irrealtà di ciò che sta accadendo, della morte e del male del mondo circostante; cerchio: una situazione senza speranza.
Un coltello lucido è un simbolo del male e della morte.
Insegnante.
Torniamo all'inizio della lezione e annotiamo nuovamente le nostre impressioni (compila la seconda colonna della tabella condizionale) (vedi l'inizio della lezione).

A un gruppo di scrittori è stato affidato il compito di compilare i syncwine per la storia di Petrushevskaya. Sinkwine (dal francese) - "cinque righe", una strofa di cinque righe di una poesia senza rima. Sentiamo cosa hanno fatto.

Affonda vini.

Ragazza.
Immediato, pulito.
Salva, si ammala, sopravvive.
Lei è la speranza del futuro.
La spiritualità farà rivivere il mondo.

Ragazza.
Piccolo, gentile.
Si rammarica, non cede, sopravvive.
Lei possiede il futuro.
Un degno custode della vita.

Gatto.
Misterioso, intelligente.
Soffri, ama, risparmia.
L'intuitivo è superiore al razionale.
L'amore è più forte della morte.

Gioventù.
Responsabile, comprensivo.
Spiega, capisce, salva.
Conoscere la verità della vita.
L'umanesimo, l'altruismo è la base della vita.

Padre.
Abbattuto, inciampato.
Mangiare, derubare, uccidere.
Muore senza pensare a niente.
La terra ne sarà purificata.

Madre.
Debole, inattivo.
Urlando, piangendo, obbedendo.
Non può nemmeno aiutare sua figlia.
"La vita li spaventa, come nuovo modo senza scopo".
Nonno.
Senz'anima, egoista.
"Sono vergognosamente indifferente al bene e al male."
Non ha il diritto di essere chiamato uomo.

E ora tutti inventano i tuoi syncwine. Aiuteranno a concentrare le tue conoscenze, associazioni, sentimenti ed esprimere la tua opinione sulla storia letta.

L'ultima parola dell'insegnante.

Oggi abbiamo tentato di analizzare la storia di Petrushevskaya "Igiene". Abbiamo esaminato non solo la struttura superficiale del contenuto, ma abbiamo anche guardato molto più in profondità, tracciando un parallelo con la letteratura russa classica, che è la base di tutta la letteratura successiva.
Il mondo e le persone raffigurate nella storia "Igiene" hanno il diritto di esistere o dovrebbero scomparire dalla faccia della terra, come fase naturale dell'evoluzione? Possiamo indovinare in queste persone io e te, il nostro mondo? Ognuno di voi si è formato la propria opinione su ciò che Petrushevskaya voleva dirci. Questa è la caratteristica principale della letteratura del postmodernismo.
Il "postmodernismo", come ha scritto V. Erofeev, "è una transizione verso uno stato in cui il lettore diventa un libero interprete e quando lo scrittore non lo colpisce sulle mani e dice:" leggi male, leggi diversamente "- questo è il momento di liberazione, e in questo senso il postmodernismo oggi è la conquista della libertà nella letteratura.

Bersaglio: analisi degli episodi chiave della storia, rivelando il significato del titolo dell'opera (il processo di rinascita spirituale dell'eroina, i suoi prerequisiti).

Tipo di lezione: laboratorio pedagogico utilizzando le TIC.

Metodi: ricerca del problema, non valutativa.

Mezzi di educazione.

Scopo: creazione di condizioni per la formazione di abilità di conoscenza di sé, orientamenti di valore, acquisire la propria esperienza spirituale attraverso l'analisi del lato contenutistico di un'opera letteraria (comprensione dei problemi filosofici e morali sollevati nel racconto).

Compiti educativi:

formazione di capacità analitiche quando si lavora con il testo;
sviluppo di competenze per la selezione mirata del materiale e la creazione di una dichiarazione di monologo

Sviluppando:

sviluppo

critico e pensiero figurativo;
interesse del lettore degli studenti;
capacità creative;
riflessione personale.

Educatori:

la formazione spirituale, morale e comunicativa tratti della personalità, indipendenza, tolleranza e creatività;
promuovere un senso di compassione, rispetto per le persone;
formazione della capacità di resistere a circostanze di vita distruttive nelle condizioni di scelta morale, per mostrare una posizione civica attiva.

Attrezzatura: dispense, testi di storie, presentazione. (Allegato 1)

Durante le lezioni

1. Introduzione. Oggi nella lezione lavoreremo con il testo della storia di L. Petrushevskaya "Lotta e vittoria".

Una parola su uno scrittore.

Presentazione degli studenti "Pagine della vita e dell'opera di Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya".

Aggiornamento sul lavoro.

2. "Induzione" - ("guida" - una situazione problematica, una domanda) che crea uno stato d'animo emotivo, accende i sentimenti dello studente, crea una relazione personale con l'argomento della discussione.

Nel nostro mondo, la scala dei valori è cambiata e tutte le persone sono misurate su questa scala. Molti non raggiungono il livello richiesto, da qui i conflitti nella società. È solo nella società? E l'anima umana?

L'amore, la simpatia, l'attenzione per una persona non possono più esistere senza supporto materiale. E tra le persone, anche vicine, c'è una lotta costante.

Una delle opere di L. Petrushevskaya si chiama "Lotta e vittoria" - una storia sulla "prosa della vita".

I personaggi di Petrushevskaya si comportano secondo le crudeli circostanze della vita in cui sono costretti a vivere.

Tuttavia, nessuno degli eroi di Petrushevskaya è soggetto a completa condanna da parte dell'autore. "La letteratura non è l'ufficio del pubblico ministero", afferma Lyudmila Petrushevskaya, "insegna ed educa". La scrittrice non giudica i suoi personaggi, la loro amarezza e mancanza di cuore, spiegandolo per inferiorità mondo moderno. Permette al lettore di capire tutto da solo.

Epigrafe della lezione:

Niente va bene in questo appartamento
In questa città, in questo paese,
In questo mondo sbiadito e contorto,
E il più triste di tutto ciò che è in me. (D.Bokov)

Abbina queste parole al contenuto del racconto “Lotta e vittoria (torneremo sull'epigrafe alla fine della lezione).

Trasmetti l'impressione della storia (una valutazione non della storia, ma dei tuoi sentimenti, sensazioni) a colori (alza la carta del colore corrispondente).

Parola lavoro.

Dare un'interpretazione lessicale delle parole LOTTA, VITTORIA (lavorare in coppia o individualmente).

Hai provato la gioia della vittoria? Qual è stata la tua vittoria? Come risultato della lotta con chi e perché l'hai vinto?

Quali associazioni (semantica, suono, colore), ricordi, sensazioni sorgono quando vengono pronunciate le parole LOTTA, VITTORIA? Quali domande sorgono?

(Lotta: per cosa, con chi e come? Vittoria: su chi?)

3. Formulazione dell'argomento e degli obiettivi della lezione da parte degli studenti.

Formula l'argomento della lezione da quanto detto sopra (quali domande ci interesseranno durante l'analisi del testo della storia?).

(Per cosa, con chi e come ha combattuto l'eroina della storia? Quale vittoria e su chi ha vinto? Le risposte a queste domande sono l'obiettivo della nostra lezione.)

Registrazione dell'argomento della lezione “Il significato del titolo della storia di L. Petrushevskaya “Lotta e vittoria”.

In quale altro modo si potrebbe chiamare questo lavoro? Suggerisci un titolo breve ma descrittivo. Annota su un taccuino. Discuti in un gruppo, evidenzia quelli di maggior successo.

4. Autocostruzione” – creazione individuale di un'ipotesi, soluzione, testo, disegno, progetto (scrivere parole per associazione).

1) Quindi, abbiamo formulato la domanda problematica: “C'è stata una vittoria? Se sì, cos'era?

Ciascuno di voi lavorerà ora per avanzare un'ipotesi (assunto) individualmente, in coppia, poi in gruppo.

Fai un'analisi morfemica della parola VITTORIA in termini della sua etimologia (la radice di TROUBLE è guai).

IN Russo antico VITTORIA significava SCONFITTA, in antico slavo - PROBLEMI ("piccola testa della vittoria" - una persona sfortunata).

2) Lavora con episodi chiave del testo.

La storia è intessuta da molti dettagli naturalistici, e ognuno è importante per comprendere l'idea dell'opera.

Quali parole iniziano la storia?

(…tutto quello che doveva essere fatto è già stato fatto…”

Quindi cosa è stato fatto e quali sono i risultati di questi casi? Completa la tabella da solo (poi discuti in coppia).

Lavorare a coppie per completare la tabella (ricostruzione).

3) Qual è lo scopo della lotta dell'eroina? Per chi ha combattuto?

("... tutto è per te, per non tormentarti ...", ma lei stessa "come se avesse ucciso" suo marito)

L'obiettivo è stato raggiunto? I suoi stessi figli le sono grati?

Cosa c'è di più come risultato della lotta: vittorie o problemi?

Guaio. Perché? (Non tutto è valutato dalla ricchezza materiale; prendendosi cura dei suoi figli, l'eroina non ha pensato alla figlia di suo marito e ai sentimenti di suo marito per sua figlia)

Raccogli i sinonimi per la parola VITTORIA (successo, trionfo, trionfo, alloro).

L'eroina non vive il trionfo, non trionfa e non raccoglie allori (i bambini si sono allontanati da lei, quindi non provano gratitudine nei suoi confronti).

Ti dispiace per lei? È stato facile per lei? Scrivi parole chiave l'atteggiamento ambiguo dell'autore nei confronti dell'eroina ("strappato", "cuore sofferente", ecc.).

Formulazione dell'ipotesi (iniziale).

Quindi è stata una vittoria?

("Una vittoria di Pirro" è devastante per il vincitore. L'appartamento "è andato al figlio" della defunta Tanya, "non si decide di visitare i bambini senza motivo e invito", non c'è marito. Questo è il materiale lato della lotta, per la quale la moglie “ha preso misure decisive”).

4) Prosecuzione del lavoro sull'ipotesi (individualmente o in coppia).

La parola VITTORIA ha un'interpretazione filosofica:

La lotta è una funzione creativa, la base dello sviluppo dialettico della società: la sintesi (unità) può essere raggiunta solo attraverso il lavoro interiore di una persona: la lotta degli opposti e la loro rimozione. (Dizionario filosofico)

"Qualsiasi situazione di vita può trasformarsi nel proprio opposto", dicevano gli antichi filosofi.

Non è lo stesso con l'eroina della storia?

Analisi del brano “La moglie è rimasta completamente sola ....”.

Perché possiamo chiamare questa vittoria "Pirro"? Cosa ha perso l'eroina? Sono solo persone vicine? Sembrava che tutti avessero bisogno di lei, ma tutto finì in solitudine.

Come è cambiata la sua vita? Non ha più fretta. Non ci sono più “quelle cose”, cioè quella contro cui ha combattuto, Tanya. Né c'è un marito a cui la moglie abbia nascosto la malattia della figlia.

L'eroina è cambiata? (È diventata calma, pacifica)

Possiamo parlare in questo caso di una tecnica artistica come l'antitesi?

Cosa è evidenziato dal fatto che sulla lapide accanto ai ritratti di suo marito e sua figlia e il suo stesso ritratto?

Sei d'accordo con l'affermazione secondo cui l'eroina si è "già seppellita"? (O forse qualcosa in sé?)

Più Grande vincitaè una vittoria su se stessi.

Pensi che queste parole si riferiscano all'eroina della storia? C'è stata una presa di coscienza della colpa per ciò che è stato fatto? Trova le frasi chiave che supportano la tua opinione.

(Invece di visitare i propri figli, va al cimitero, dove "ha illuminato un intero giardino". "Ha messo una lapide per un sacco di soldi", anche se Tanya ha combattuto durante la sua vita per non ottenere nulla. “Padre, madre e la loro ragazza sono morti...” “Ecco tutto scomparirà, e sulla lastra ci saranno tre bei volti... che il marito e la moglie hanno voluto morire lo stesso giorno, poco dopo la morte di la loro figlia").

Cosa ha capito l'eroina? (Non ho vissuto così)

Possiamo dire che era troppo tardi per capire? E quando potresti fermarti e iniziare a vivere in modo diverso? (Trovare questi episodi nel testo)

Pensa alla formulazione finale dell'ipotesi.

(Una delle versioni: c'è stata una vittoria. Su se stessi, almeno. La realizzazione del perfetto è arrivata. Ma a quale prezzo!)

Qual è il significato del titolo della storia? Come lo intitoleresti adesso? Qual è la domanda nel titolo? (Cos'è il senso della vita?)

5. “Sociocostruzione”- il lavoro degli studenti in gruppo per integrare i record e prepararsi per una risposta vocale a una domanda problematica. (Creazione di un prodotto intellettuale di gruppo: ipotesi, dichiarazioni orali)

6. “Socializzazione”- difesa delle ipotesi (domande, discussione, corretta affermazione del proprio punto di vista).

7. "Divario"(il climax durante il quale lo studente inizia a capire o sentire qualcosa che non sapeva o non sentiva prima).

Ognuno di noi ha deciso da solo se condannare o meno l'eroina della storia.

Compila la tabella delle sue qualità.

Quali qualità sono di più?

La tua opinione su di lei è cambiata?

La parola dell'insegnante che molte delle opere di L. Petrushevskaya sono ambigue (ecco perché sono interessanti). Ognuno di noi ha risposto a modo suo alla domanda problematica della lezione. La cosa principale è se abbiamo pensato al significato delle nostre azioni e azioni, su quando e per cosa dobbiamo combattere e quando dovremmo fermarci. Quante volte pensiamo al senso della vita? Quindi cos'è comunque? Pensa a questa domanda, lasciato solo con te stesso, a fare i compiti.

8. "Riflessione" - autostima, autocontrollo dello stato spirituale dopo il seminario (riflessione di sentimenti, sensazioni emerse negli studenti durante il seminario)

Ritorna all'epigrafe della lezione.

Come correli ora queste righe con l'immagine della moglie nella storia "Lotta e vittoria"? (Il vuoto spirituale, l'insignificanza dei pensieri rendono priva di significato l'esistenza di una persona e talvolta la portano in un mondo di indifferenza e crudeltà)

1. Cosa è stato importante per te durante la lezione di oggi?

2. Quali fasi del workshop ti sono particolarmente piaciute e ricordi?

3. Sei d'accordo con la maggioranza nella decisione questione problematica?

4. Qual è stato il maggior successo per te mentre lavoravi alla lezione, quali attività sono state eseguite con successo?

5. A cosa dovevi pensare? Cosa è stato difficile?

6. Quali domande e desideri hai per te stesso, gli altri partecipanti, l'insegnante?

9. Compiti a casa(facoltativo).

1. Scrivi una recensione della storia di L. Petrushevskaya "Lotta e vittoria".

2. Ragionamento del saggio sul testo letto.

3. Saggio “Il senso della vita…. Di cosa si occupa?"

4. Suggerisci uno schizzo di copertina per la storia o disegna delle illustrazioni.

PERSONALITÀ

Lettura. Analizziamo. Ragioniamo

1. Perché la fine del XX - inizio XXI secoli passeranno alla storia della letteratura russa come un periodo speciale?

2. Descrivere le principali caratteristiche della prosa alla fine del XX secolo.

3. Come si spiega l'interesse per i generi giornalistici?

4. Qual è il "saggismo" dell'ultima letteratura russa?

6. Quali nuovi generi sono emersi dalla combinazione di diversi modelli di genere?

7. Espandi il contenuto del termine "prosa femminile".

8. Perché il tema dell'infanzia è uno dei temi portanti della prosa femminile?

9. Quali tecniche usano le scrittrici nel loro lavoro? A cosa servono?

10. Qual è la manifestazione della diversità delle forme della "prosa femminile"?

11. Qual è lo scopo letteratura più recente? È possibile parlare della grande missione della prosa femminile russa?

La varietà di generi affrontati da Lyudmila Petrushevskaya (1938) si unisce all'unità del compito creativo principale: Petrushevskaya traccia come la personalità si deforma sotto l'influenza dell'ambiente, cerca di dare un "taglio del mondo interiore" uomo moderno mostrandolo sull'orlo della vita e della morte; lo vede in una varietà di sembianze: dal familiare all'incredibile, fino a "trasformarsi in un insetto".

Una delle storie chiave di L. Petrushevskaya è "Observation Deck". Il nome riflette la scena e i principi dell'osservazione dei personaggi da parte dell'autore: la capacità di tornare ripetutamente nella stessa situazione, esaminare i personaggi, riorganizzarli, cambiarne i posti, come su un ponte di osservazione, che funge da posto di osservazione e una specie di podio.

Il discorso in "Lookout" riguarda il rapporto dei giovani. L'eroe è uno e le ragazze si sostituiscono a vicenda. La particolarità della situazione è che sono tutti dipendenti della stessa organizzazione, quindi tutti i riavvicinamenti e le separazioni avvengono, per così dire, davanti a tutti. Al lettore non viene detto quasi nulla sugli incontri stessi, sul grado di vicinanza dei personaggi. Non ci sono eventi significativi nella storia, ma uno degli episodi è al centro dell'osservazione, quindi altri simili sono collegati ad esso. E tutti rivelano l'atteggiamento dei personaggi nei confronti della vita, le loro aspettative, le loro intenzioni, i legami con i propri cari. L'autore gioca con la posizione di "osservatore esterno", rifiuta l '"onniscienza" dello scrittore.

Il primo episodio della trama è dato nella rivisitazione. Si rivela importante non di per sé, ma per quello che i personaggi dicono di lui, e ancora più importante - per quello che "non dicono". E in futuro l'autore ricorrerà a questa forma di caratteristiche mediate personaggi centrali: "Se è così, allora così, altri pensavano per Andrei, ma cosa pensava lui stesso, non lo sappiamo." Con un accentuato rifiuto delle caratteristiche dirette dell'eroe, il ragionamento deliberatamente astratto del narratore, sono visibili valutazioni piuttosto dure: “Cosa volevano tutti da lui, come avrebbe dovuto servire loro e il mondo, se il mondo aveva così tanto bisogno di lui ... Solo lui da solo non poteva, come immaginiamo, consegnare a un mondo assetato di emozioni."

L'autore rifiuta l'occasione per incuriosire il lettore, per fargli aspettare un epilogo: "Sappiamo come è finito questo caso". Il consapevole "calpestare", "masticare" non un fatto, ma la sua interpretazione, sottolinea la mancanza di certezza nell'eroe, la discrepanza tra le impressioni esterne su di lui e la sua essenza interiore. Viene enfatizzato solo nelle ripetizioni persistenti vero significato Le azioni di Andrey e la loro valutazione, che sfondano l'apparente ingenuità del personaggio, il risentimento: “Quindi, tutto si è rivelato così vergognoso, così ridicolo, e Andryusha a volte ha persino gettato la testa all'indietro e l'ha scossa, come se non capisse in che mondo vive .” Concludendo la storia, l'autore chiude il cerchio nella caratterizzazione (è rigorosamente disegnato non nello stile dell'esposizione, ma della scoperta), dà a tutti l'opportunità di mettersi nei panni di uno dei personaggi e proiettare il nostro destino comune su quegli episodi particolari che sono stati menzionati nella storia.

La storia "Observation Deck" consente di identificare i tratti caratteristici dello stile, l'organizzazione della trama, il modo di presentare i personaggi nell'opera di Petrushevskaya. Si noti l'ambiguità del titolo della storia.

L'accostamento di un significato molto specifico con uno più generalizzato, forse non coincidente con quello ipotizzato alla prima lettura, è caratteristico del racconto di Petrushevskaya. Prendiamo ad esempio i nomi dei racconti che l'autore ha utilizzato per i cicli: "Il segreto di casa", " amore immortale". Nella storia "Il segreto della casa" la divulgazione del "segreto" avviene abbastanza rapidamente: si trova una famiglia di calabroni che emette suoni sgradevoli e incomprensibili. Ovviamente, oltre a significato diretto nomi, ce n'è un altro, non così specifico. La stessa parola "mistero" perde il suo significato abituale, implicando mistero, necessità di rivelazione. In questa e in altre storie del ciclo, l'essenza non è tanto nel mistero, ma nell'incertezza, nell'ambiguità delle relazioni, nell'incoerenza tra una solida vecchia casa e il crollo dei legami umani.

Il titolo "Immortal Love" suona patetico. Ad esso corrispondono anche alcuni nomi, che sono inclusi anche nel titolo (ad esempio, "Clarissa"), o un'ambientazione per un significato generalizzato ("Dark Fate", "Woe", "Tears", "Poetry in Life") . Tuttavia, nelle storie non si tratta affatto di amore immortale, ma di Relazioni amorose, avventure e avventure di personaggi.

Il lettore nelle storie di Petrushevskaya si trova di fronte alla necessità di separare l '"io" del narratore dall '"io" dell'autore. Così, ad esempio, nel racconto “My Circle”, la posizione crudele, dichiarata in prima persona, chiaramente non coincide con l'approccio dello scrittore, ma è importante come chiave di lettura del testo: “Sono un duro, crudele persona... sono molto intelligente. Non capisco, non esiste." Il testo di Petrushevskaya combina un dettaglio domestico e un riassunto della vita, un'indicazione dell'ora esatta e della comprensione del tempo della vita: “Il padre di Marishin ha bevuto, ha pronunciato Dio sa cosa inutilmente ed è morto sotto un'auto proprio lì sulla soglia della figlia casa sulla stessa via Stupina, in una tranquilla serata alle dieci e mezzo».

La connessione dell'incompatibile è una delle principi artistici Petrushevskaya. La storia "Ti amo" elenca ciò a cui, dal punto di vista dell'eroe, è legato vita reale: "ristoranti, alberghi, passeggiate e shopping, laboratori ed escursioni". A causa di tali connessioni, viene raggiunta la capacità della frase, spiegando il suo atteggiamento nei confronti della vita. Ad esempio, nel finale del racconto "Misticismo" si combinano la fede nella "propria parte di felicità" e nella "propria plasticità secondo Alekseeva". E il bisogno di fede e perseveranza, per così dire, è rafforzato dal riferimento all'opinione degli altri: "come dicevano i vicini di campagna". La forma stessa di questo riferimento rimuove la profondità del significato.

L'allontanamento dall'unicità, singolarità del destino e del carattere si trova sotto forma dell'inizio di una storia su di lui o lei: "Una ragazza si è improvvisamente rivelata essere ..." ("Cappotto nero"); "Una donna odiava il suo vicino" ("Vendetta").

A volte la storia dell'evento che è diventato la base della trama viene messa da parte a causa dell'attenzione alla percezione, valutazione di questo evento. Quindi la storia "Bambino" non è costruita come un'analisi di un crimine (una giovane donna ha lapidato il suo neonato non lontano dall'ospedale di maternità). Non viene fatto alcun tentativo di spiegare lo stato psicologico della criminale per giustificarla o biasimarla. Lo sviluppo della trama è determinato dalla percezione di ciò che sta accadendo da parte di tutti coloro che sono stati testimoni: "E si è scoperto ..."; "Sono passati anche di bocca in bocca ..."; "L'intero ospedale di maternità era letteralmente infuriato..."; "Era visibile..."; "Hanno parlato di questi bambini..."; "Ne deriva da tutto questo...". Ma dietro la natura categorica di alcune affermazioni, scivola chiaramente un'ombra di dubbio: "... Come se avesse paura - e di chi, un bambino piccolo che ha bisogno di quaranta grammi di latte e niente di più".

Questo principio di organizzazione della trama si verifica abbastanza spesso. Qualche storia, un caso con un personaggio è presentato nella percezione di diversi partecipanti. L'autore, a rischio di stancare i lettori con le ripetizioni, torna più volte sulla stessa cosa. Ad esempio, nella storia "N" (il ciclo "Immortal Love"), viene dato un diagramma dell'evoluzione della percezione dell'episodio, per così dire, dal punto di vista: "Per la prima volta ... "; "Una seconda volta..."; "Ed era visibile..."; "Un'altra cosa...". Che senso ha girare in tondo così? Molto probabilmente, non nella ricerca della verità, ma nello scoprire come le relazioni umane naturali vengono sostituite da relazioni di ruolo, emozioni - maschere, invece di sentimenti sinceri - "come se i sentimenti": "Esteriormente, questo si è manifestato come un'espressione di noia, distrazione e indifferenza."

Le opere di Petrushevskaya sono caratterizzate da complesse strutture di frasi, gravate da molte clausole subordinate: "E la maggior parte fatto importante la sua biografia, che ha preso una tale fortezza per molti anni di assedio che questa fortezza è crollata ai piedi del suo conquistatore e ora ha fatto roteare la polvere ai suoi piedi, ha pianto e ha implorato di credere e amare, e ha gridato che lo amava - questo fatto potrebbe non giustificarsi " ("Poesia nella vita").

Le caratteristiche dell'autore degli eroi includono rivisitazioni di requisiti, slogan e citazioni generalmente accettati, secondo i quali dato carattere"costruisce" la sua linea di condotta. La presa in giro si nasconde nella completezza della presentazione e nei brevi paragoni figurativi in essa intervallati: "Onestà e veridicità senza pernottamenti erano lo slogan di questa amica di Milina, motivo per cui sedeva da sola, come un ceppo d'abete, in attesa del vero nella vita e mettendo da parte il temporaneo, essendo sotto la forte influenza della letteratura, non ha dato un solo bacio senza amore, secondo un altro autore.

Imitazione di intonazioni discorso colloquiale nella storia dell'eroe crea l'effetto della presenza del lettore in quanto sta accadendo, la sua complicità nel processo di riconoscimento. L'ironia e la beffa dell'autore, per così dire, sono nascoste, non dovrebbero essere avvertite in paragoni e confronti: "... e in questa forma sembrava un angelo celeste, come una specie di meravigliosa lapide bianca, vedremo di chi ." Si accumulano dettagli, si specificano le caratteristiche di gesti, posture, sorrisi dei personaggi.

I ricercatori del lavoro di Petrushevskaya notano giustamente che non è interessata alla vita quotidiana del profano, ma alla sua coscienza. Le situazioni private nelle storie diventano una parabola, acquistano un significato generalizzato. La sensazione generale di ansia per una persona dallo scrittore viene trasmessa al lettore.

Anche da brevi caratteristiche le caratteristiche delle opere degli scrittori moderni mostrano una varietà di trame e tipi di personaggi, situazioni di conflitto e modi per risolverli. Naturalmente, molto spesso le trame sono basate sull'amore. L'amore come senso della vita - e la tragedia dell'assenza dell'amore; amore spirituale, altruista - e amore carnale; l'amore indipendentemente dal matrimonio - e il problema dei rapporti familiari. I disordini domestici, le preoccupazioni, i problemi nelle opere di Petrushevskaya, così come Ulitskaya, Paley, Gorlanova, non sono interessanti di per sé, ma rivelano la resilienza dei personaggi, la forza o la debolezza dei loro personaggi.

Le opere di Petrushevskaya richiedono tensione da parte del lettore, a volte provocano dolore e disperazione, anche i suoi racconti "divertenti" sono un'analisi acuta del degrado dell'uomo.

Secondo la scrittrice, le fiabe sono il suo genere preferito. Peru L. Ulitskaya possiede una serie di raccolte di fiabe, tra cui "Tales for adults" (1990), "Tales for the whole family" (1903), "Real Tales" (1999), "Happy Cats" (2001). Racconti di Petrushevskaya sulla felicità, che manca così tanto a tutti. E questo significa che tutti possono leggerli: sia i più piccoli che i più saggi della vita. Gli eroi di queste fiabe - principesse e maghi, pensionati, bambola Barbie - sono i nostri contemporanei.

Descrivendo questo strato del lavoro dello scrittore, i critici vedono dentro genere fiabesco il desiderio dell'autore di elevarsi al di sopra della quotidianità, di ricordare il bello, l'alto. ("Le nuove avventure di Elena la Bella", "Duska e brutta anatra"). 1 In modo fiabesco, L. Ulitskaya cerca di risolvere i problemi del mondo assurdo, attingendo alle tradizioni di Cechov del "piccolo uomo" in esso, così come il problema dell '"eroina positiva". Per ad esempio, diventa una bambola Barbie - Barbie Masha, sollevata dalla discarica da un mendicante Barbie Masha fa del bene, riscalda la vecchiaia della persona che l'ha protetta e riportata in vita, sopporta la meschinità di Rat Valka, salva gli altri, ma non può proteggersi.

Spesso le fiabe di L. Ulitskaya sono parabole, che sollevano i problemi morali universali del bene e del male, dell'indifferenza e del sacrificio di sé ("The Nose Girl", "Two Sisters", "The Tale of the Clock"). Tutto in loro, a prima vista, è semplice e persino infantilmente ingenuo. "C'era una volta una povera donna. .. Sua figlia è cresciuta bella e intelligente ... Mia figlia ha iniziato a cercare abiti nell'armadio e ha trovato una scatola, e in quella scatola c'era un orologio "- è così che inizia The Tale of the Clock. Ma poi gradualmente il l'autore ci porta alla conclusione: mentre l'orologio ticchetta, la vita continua, e chi li carica salva i suoi cari dalla morte, salva il mondo. E questo mondo sarà vivo finché ci saranno persone capaci di sacrificarsi se stessi e caricano l'orologio in un'ora, ogni cinque minuti... "Non dormirò troppo la mia vita, - dice la figlia adulta, per la quale l'importante era prendersi cura del proprio figlio e della propria madre.

Ulitskaya L. crede giustamente che una vera fiaba possa essere divertente o un po' triste, ma certamente con buon finale in modo che tutti coloro che lo leggono si sentano più felici e gentili. 2

Il lavoro di L. Petrushevskaya ha assorbito l'esperienza della letteratura realistica e modernista, russa e mondiale. È significativo come un brillante fenomeno letterario indipendente.

Sh L. Petrushevskaya "Il racconto dell'orologio"

C'era una volta una povera donna. Suo marito è morto molto tempo fa e lei riusciva a malapena a sbarcare il lunario. E sua figlia è cresciuta bella e intelligente e ha notato tutto intorno a lei: chi indossava cosa e chi indossava cosa.

Ecco che torna una figlia da scuola e vestiamoci con i vestiti di sua madre, e sua madre è povera: un vestito buono, e anche quello è rammendato, un cappello a fiori, e anche quello è vecchio.

Qui la figlia indosserà un vestito e un cappello - e beh, si girerà, ma non andrà tutto bene, non è vestita come le sue amiche. Mia figlia ha iniziato a cercare nell'armadio e ha trovato una scatola, e in quella scatola c'era un orologio.

La ragazza era felicissima, si mise l'orologio in mano e andò a fare una passeggiata. Camminando, guardando l'orologio. Poi una donna anziana si avvicinò e chiese:

Ragazza, che ore sono? E la ragazza risponde:

Cinque minuti alle cinque.

Grazie, dice la vecchia.

La ragazza cammina di nuovo, guardando l'orologio. La vecchia signora sale di nuovo.

Che ore sono, ragazza? Lei risponde:

Cinque minuti alle cinque, nonna.

Il tuo orologio è in piedi, dice la vecchia. "Grazie a te, ho quasi perso il tempo!"

Allora la vecchia scappò e subito si fece buio. La ragazza voleva caricare l'orologio, ma non sapeva come farlo. La sera chiese a sua madre:

Dimmi, come carichi l'orologio?

Cosa, hai un orologio? ha chiesto la mamma.

No, è solo che la mia amica ha un orologio e vuole farmelo indossare.

Non caricare mai un orologio che trovi per caso, disse la madre. - Può capitare una grande disgrazia, ricordalo.

Di notte, la madre ha trovato una scatola con un orologio nell'armadio e l'ha nascosta in una grande casseruola, dove la ragazza non ha mai guardato.

E la ragazza non ha dormito e ha visto tutto.

Il giorno dopo, si rimise l'orologio e uscì.

Bene, che ore sono? - chiese, riapparendo, la vecchia.

Slavnikova, O. Petrushevskaya e il vuoto / O. Slavnikova // Questioni di letteratura. - 2000. Marzo-aprile. – P. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Gatti felici: fiabe / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S. 39 - 47.

"Cinque minuti alle cinque", rispose la ragazza.

– Di nuovo cinque minuti alle cinque? rise la vecchia. Fammi vedere il tuo orologio.

La ragazza nascose la mano dietro la schiena.

"Vedo già che questo è un lavoro delicato", disse la vecchia. “Ma se non funziona, non è un vero orologio.

- Quelli veri! - disse la ragazza e corse a casa.

La sera chiese a sua madre:

"Mamma, abbiamo un orologio?"

- Abbiamo? disse la madre. Non abbiamo veri orologi. Se ci fossero, li avrei venduti molto tempo fa e ti avrei comprato un vestito e delle scarpe.

"Abbiamo orologi falsi?"

"Nemmeno noi abbiamo orologi del genere", disse la madre.

«E non ce ne sono?»

"Mia madre aveva un orologio", rispose mia madre. «Ma si sono fermati quando è morta, alle cinque meno cinque. Non li ho più visti.

Oh, come vorrei averli! sospirò la ragazza.

"Sono troppo tristi per guardarli", disse la madre.

- Non mi interessa! esclamò la ragazza.

E sono andati a letto. Di notte, la madre nascondeva la scatola con l'orologio in una valigia, e la figlia ancora una volta non dormiva e vedeva tutto.

Il giorno dopo, la ragazza uscì a fare una passeggiata e continuò a guardare l'orologio.

- Dimmi, per favore, che ore sono? - dal nulla, chiese la vecchia.

"Non camminano, ma non capisco come ottenerli", rispose la ragazza. Questo è l'orologio di mia nonna.

"Sì, lo so", rispose la vecchia. È morta alle cinque meno cinque. Bene, devo andare, altrimenti farò di nuovo tardi.

Poi si ritirò e fuori si fece buio. E la ragazza non ha avuto il tempo di nascondere l'orologio nella valigia e di metterlo sotto il cuscino.

Il giorno dopo, svegliandosi, la ragazza ha visto l'orologio sulla mano di sua madre.

"Ecco", urlò la ragazza, "mi hai ingannato, abbiamo un orologio, dammelo subito!"

- Non lo do! disse la madre.

Allora la ragazza pianse amaramente. Disse a sua madre che presto l'avrebbe lasciata, che tutti avevano scarpe, vestiti, biciclette, ma lei non aveva niente. E la ragazza ha iniziato a raccogliere le sue cose e ha gridato che sarebbe andata a vivere con una donna anziana, l'ha invitata.

Senza dire una parola, la madre si tolse l'orologio dalla mano e lo diede a sua figlia.

La ragazza corse in strada con un orologio alla mano e, molto soddisfatta, iniziò a camminare avanti e indietro.

- Ciao! – disse, apparsa, la vecchia. - Beh, che ore sono?

"Sono le cinque e mezza" rispose la ragazza. Qui la vecchia in qualche modo rabbrividì e gridò:

- Chi ha avviato l'orologio?

"Non lo so", la ragazza fu sorpresa e tenne la mano in tasca.

"Forse li hai fatti tu?"

– No, l'orologio era sotto il mio cuscino a casa.

– Oh, oh, oh, chi ha fatto partire l'orologio?! urlò la vecchia. – Oh, oh, cosa fare?! Forse sono andati da soli?

"Forse", disse la ragazza, e corse, spaventata, a casa.

- Fermare! la vecchia urlò ancora più forte. Non romperli, non lasciarli cadere. Questo non è un normale orologio. Devono essere accesi ogni ora! Altrimenti accadrà una grande disgrazia! Meglio darmeli subito!

"Non lo restituirò", disse la ragazza e voleva scappare, ma la vecchia la trattenne:

- Apetta un minuto. Colui che ha avviato questo orologio, ha avviato il tempo della sua vita. Inteso? Supponiamo che se tua madre li ha avviati, misureranno il tempo della sua vita e lei dovrà avviare questo orologio ogni ora, altrimenti si fermeranno e tua madre morirà. Ma è ancora metà del problema. Perché se sono andati da soli, hanno iniziato a contare il tempo della mia vita.

- Cosa mi importa? – disse la ragazza. Non è il tuo orologio, è il mio.

- Se muoio, allora il giorno morirà, di cosa stai parlando! urlò la vecchia. - Sono io che ogni sera faccio uscire la notte e lascio riposare la luce bianca! Se il mio tempo si ferma, allora tutto è finito!

E la vecchia iniziò a piangere, non lasciando uscire la ragazza.

«Ti darò quello che vuoi», disse. - Felicità, marito ricco, tutto! Ma basta scoprire chi ha avviato l'orologio.

"Ho bisogno di un principe", disse la ragazza.

- Corri, corri veloce da tua madre e scopri chi ha fatto partire l'orologio! Avrai un principe! - gridò la vecchia e spinse la ragazza alla porta.

La ragazza si trascinò a casa con riluttanza. Sua madre era sdraiata sul letto, con gli occhi chiusi, stringendo forte le coperte.

- Mammina! – disse la ragazza. - Caro, caro, beh, dimmi, chi ha avviato l'orologio?

La mamma ha detto:

- Ho avviato l'orologio.

La ragazza si sporse dalla finestra e gridò alla vecchia:

- È stata la mamma ad avviare lei stessa l'orologio, calmati! La vecchia annuì e scomparve. Cominciò a fare buio. La madre disse alla ragazza:

Dammi l'orologio, lo carico. Altrimenti morirò in pochi minuti, credo.

La ragazza le tese la mano e sua madre fece partire l'orologio. La ragazza disse:

"E adesso, mi chiederai il mio orologio ogni ora?"

- Cosa fare, figlia. Questo orologio deve essere caricato da chi lo ha avviato.

La ragazza disse:

"Quindi non posso andare a scuola con questo orologio?"

"Puoi, ma poi morirò", rispose la madre.

"Eccoti per sempre così, dammi qualcosa e poi portalo via!" esclamò la figlia. “Ma come faccio a dormire adesso?” Mi sveglierai ogni ora?

- Cosa fare, figlia, altrimenti morirò. Chi ti darà da mangiare allora? Chi si prenderà cura di te?

La ragazza disse:

"Vorrei aver caricato io stesso questo orologio." Il mio orologio, lo portavo ovunque e lo caricavo da solo. E ora devi seguirmi ovunque.

La madre ha risposto:

– Se avessi caricato tu stesso questo orologio, non saresti in grado di svegliarti di notte ogni ora. Probabilmente dormiresti e moriresti. E non riuscirei a svegliarti, non ti piace sempre svegliarti così tanto. Ecco perché ti ho nascosto questo orologio. Ma ho notato che li trovi e ho dovuto caricare questo orologio da solo. Altrimenti saresti davanti a me. E ora cercherò di non dormire troppo. E va bene se dormo troppo. Se solo tu fossi vivo. Vivo solo per te. Nel frattempo, sei piccolo, devo caricare accuratamente l'orologio. Quindi dammeli.

E ha preso l'orologio dalla ragazza. La ragazza ha pianto a lungo, si è arrabbiata, ma non c'era niente da fare.

Sono passati molti anni da allora. La ragazza è cresciuta e ha sposato un principe. Ora aveva tutto ciò che desiderava: molti vestiti, cappelli e bellissimi orologi. E sua madre viveva come prima.

Un giorno, la madre chiamò la figlia al telefono e, quando arrivò, le disse:

“Il tempo della mia vita sta finendo. L'orologio va sempre più veloce e arriverà un punto in cui si fermerà non appena lo avrò caricato. C'era una volta, mia madre è morta allo stesso modo. Non ne sapevo niente, ma una donna anziana è venuta a parlarmene. La vecchia mi ha pregato di non buttare via l'orologio, altrimenti sarebbe accaduta una terribile disgrazia. Inoltre non avevo il diritto di vendere l'orologio. Ma sono riuscito a salvarti, e per questo, grazie. Ora sto morendo. Seppellisci questo orologio con me e non lasciare che nessun altro, inclusa tua figlia, lo sappia.

«Bene», disse la figlia. "Hai provato a prenderli?"

Lo faccio ogni cinque minuti, ora ogni quattro minuti.

"Fammi provare", disse la figlia.

- Cosa sei, non toccarli! gridò la madre. “Altrimenti inizieranno a misurare il tempo della tua vita. E tu hai una bambina, pensa a lei!

Passarono tre minuti e la madre iniziò a morire. Strinse forte le dita di sua figlia con una mano e nascose l'altra mano, con un orologio, dietro la testa. E ora la figlia sentiva che la mano di sua madre si era indebolita. Poi la figlia ha trovato l'orologio, l'ha tolto dalla mano di sua madre e l'ha caricato rapidamente.

La mamma fece un respiro profondo e aprì gli occhi. Ha visto sua figlia, ha visto l'orologio sulla sua mano e ha pianto.

- Per quello? Perché hai caricato di nuovo quell'orologio? Cosa succederà ora a tua figlia?

- Niente, mamma, ho imparato a non dormire adesso. Il bambino piange di notte, sono abituato a svegliarmi. Non dormirò la mia vita. Sei vivo ed è questo che conta.

Rimasero seduti insieme a lungo, una donna anziana balenò attraverso la finestra. Ha rilasciato la notte a terra, ha agitato la mano e, soddisfatta, si è ritirata. E nessuno l'ha sentita dire

Bene, per ora, il mondo è ancora vivo.

Analisi della storia di L. Petrushevskaya "Dov'ero"

L'opera di L. Petrushevskaya evoca un diverso atteggiamento nei confronti di se stessa, sia da parte dei lettori che della critica, l'ambiguità dei testi dà luogo a varie interpretazioni, a volte quasi opposte nel significato. Tuttavia, a nostro avviso, la storia che abbiamo scelto contiene un'interessante grana estetica, che consente di identificare alcune caratteristiche del moderno sviluppo artistico. E allo stesso tempo quest'opera porta anche un certo potenziale educativo, l'analisi del suo contenuto ci permette di discutere i problemi morali più importanti.

Lavorare con questo storia breve, che può essere letto direttamente in classe, sembra produttivo utilizzare uno dei metodi di sviluppo della tecnologia pensiero critico- la cosiddetta lettura con soste, che consente di "immergere" gli studenti nel testo, abituati a una lettura lenta, ponderata, analitica - e allo stesso tempo aumenta l'interesse per il testo, sviluppa il pensiero figurativo e creativo dei bambini, rendendo loro, per così dire, coautori dello scrittore.

Secondo l'algoritmo di questa tecnologia, nella fase di sfida, il cui scopo è aumentare la motivazione alla lettura di un'opera, suscitare interesse per il testo analizzato, è consigliabile iniziare una conversazione con una discussione sul nome del storia, con il suggerimento di fantasticare su cosa potrebbe essere una storia con un nome simile. Sicuramente la risposta suonerà: "sul viaggiare da qualche parte". Si può ipotizzare che ce ne siano alcuni problema morale: "dov'ero quando stava succedendo qualcosa, perché non me ne sono accorto, non sono intervenuto". In ogni caso, verrà dato lo slancio, l'umore - creato, l'interesse - risvegliato.

La prima sosta nella lettura del racconto, a nostro avviso, si può fare dopo le parole: “Ti ho disturbato? - chiese soddisfatta Olya - Ho portato le cose di Nastenka alla tua Marinochka, collant, leggings, cappotto.

L'inizio della storia è una storia su una tipica situazione quotidiana, vista attraverso gli occhi di un ordinario donna moderna- “un ometto”, un lavoratore poco appariscente che si precipita tra casa e lavoro, senza accorgersi di come passano gli anni, e improvvisamente scopre di essere “una donna anziana, inutile, di oltre quarant'anni”, che “la vita, la felicità, l'amore ". Il desiderio di cambiare in qualche modo la tua vita dà origine a una decisione inaspettata: uscire di casa, andare da qualche parte. Questa mossa della trama, proposta dall'autore, ti permette di tirare fuori l'eroina dalle sue solite circostanze e spostarla in una situazione straordinaria. L. Petrushevskaya trova un "rifugio tranquillo" per la sua eroina Olga: la manda "alla natura", all '"essere commovente e saggio" Baba Anya (Babana), che una volta aveva affittato una casa estiva e con la quale i ricordi più luminosi e calorosi sono collegati - "La vecchia signora ha sempre amato la loro famiglia". Lasciato indietro" piatti sporchi” in un appartamento disordinato, il “brutto compleanno” di un amico, che ha appena dato slancio a tristi pensieri, “l'hanno incontrata un rifugio, un pernottamento e un tranquillo porto turistico”. La protagonista si ritrova prima nella calda atmosfera di una luminosa mattina di ottobre, poi varca la soglia di una casa familiare.

Sembrerebbe facile intuire come si svilupperà ulteriormente la trama. A quanto pare, infatti, l'eroina si riscalderà con la sua anima, riacquisterà la tranquillità in comunione con la natura e persona gentile. Ciò è confermato dal "come sempre" ripetuto due volte: la stessa Baba Anya "ha parlato, come sempre, con voce sottile e piacevole"; ea casa sua era, "come sempre", calda e pulita.

Tuttavia, la primissima osservazione di Baba Anya viola questo corso calmo e "beato" della storia e allarma il lettore.

"Marinochka non c'è più", rispose vivacemente Babania, "tutto, non ce l'ho più".

E l'intero passaggio successivo - fino alle parole “Orrore, orrore! Poor Babania”, dove puoi fare una seconda sosta, è un dialogo sull'orlo dell'assurdità, in cui Olya pronuncia alcune inutili parole quotidiane (“Ti ho portato tutto qui, ho comprato salsicce, latte, formaggio”), e Babania se ne va l'ospite non invitato e alla fine la informa della propria morte.

“- Ebbene, ti dico: sono morto.

-- Per molto tempo? Olya chiese meccanicamente.
"Beh, sono tipo due settimane."

L'inerzia della percezione della storia, iniziata come una narrativa realistica familiare, richiede una spiegazione altrettanto realistica di ciò che sta accadendo, e nella discussione di questo piccolo passaggio sorgeranno sicuramente ipotesi varie, ma abbastanza ragionevoli. "Forse è stata offesa da Olga per non aver pensato alla vecchia per cinque interi anni", diranno alcuni. "O forse è semplicemente impazzita", penseranno gli altri. Questo è ciò che lei presume personaggio principale una storia in cui, dalle terribili parole dell'interlocutore, “un brivido è andato giù per la schiena”: “Ma Babania è impazzita, vedi. È successa la cosa peggiore che può capitare a una persona viva”.

La particolarità di questa storia di L. Petrushevskaya sta nella sua struttura dialogica: la parte principale e la maggior parte dell'opera è un dialogo tra due eroine, in cui l'intenzione artistica dell'autore è in parte chiarita. È consigliabile fare la prossima - terza - fermata alla fine della lettura e dell'analisi del passaggio chiave di questo dialogo, dopo le parole “Olya si appese obbedientemente la sua borsa sulla spalla ed uscì con il barattolo in strada verso il pozzo . La nonna si è trascinata dietro lo zaino, ma per qualche motivo non è uscita, nel corridoio, è rimasta fuori dalla porta.

Entrambe le eroine sono sole e infelici, nonostante oggettivamente ognuna di loro sia gentile e comprensiva. Olga non solo ama sinceramente Baba Anya, cerca in qualche modo di aiutarla: persuade, rassicura, attraversa il proprio dolore ("le sue gambe erano piene di ghisa e non volevano obbedire") per l'acqua al pozzo. Inoltre, è molto importante il momento in cui lei, comprendendo cosa sta succedendo, prende una decisione difficile ma ferma di portarle la nipote della vecchia: “Bisogna prendere Marinochka! Come questo. Tale è il piano di vita adesso ... ”Anche l'amore di Baba Anya per le persone intorno a lei era sempre attivo ed efficace: “potresti lasciare Baba Anya ... la piccola Nastya ... mia figlia era sotto controllo”; una volta si è presa cura di lei e ha cresciuto sua nipote, abbandonata dalla figlia sfortunata, e anche adesso è su questa ragazza, rimasta sola, che tutti i suoi pensieri e le sue preoccupazioni sono rivolti.

Eppure questi due sono buoni, brave donne non sentire, non capirsi. E il credo di vita di Olga: “Qui! Quando sei abbandonato da tutti, prenditi cura degli altri, degli estranei e il calore cadrà sul tuo cuore, la gratitudine di qualcun altro darà un senso alla vita. La cosa principale è che ci sarà un tranquillo porto turistico! Ecco qui! Questo è quello che cerchiamo negli amici!” - si interrompe sulle parole simboliche di Baba Ani: "Ognuno è il suo ultimo rifugio".

Vale la pena prestare attenzione a come cambia gradualmente la percezione del mondo che la circonda da parte dell'eroina. Questo cambiamento viene trasmesso attraverso la dinamica delle immagini del tempo e dello spazio. Lasciando la città per la campagna, Olga, per così dire, torna indietro nel tempo, dove, "come sempre", è caldo e accogliente. Non è un caso, però, che il ripetuto “come sempre” sia sostituito dalla parola “mai”: il passato “ideale” si trasforma in un assurdo presente. Il mondo dei sogni, immaginato dall'eroina, scompare davanti ai suoi occhi, e scopre intorno a sé “completa desolazione”: “La stanza sembrava abbandonata. Sul letto c'era un materasso avvolto. Questo non è mai successo al Babania pulito... L'armadio era spalancato, dei vetri rotti giacevano sul pavimento, una casseruola di alluminio accartocciata giaceva su un lato (Babanya ci ha cucinato il porridge).” E il lettore comincia a intuire che il punto qui non è la follia di una delle eroine, che l'intero corso assurdo della trama porta alla comprensione dell'intenzione specifica dell'autore. Un mondo di desolazione, decadenza, un mondo in cui i legami umani naturali si stanno sgretolando, lacerati e dove solo "ognuno è il suo ultimo rifugio": questa è la vera scena della storia.

Il passaggio successivo, che termina con il paragrafo “Quando è arrivata alla stazione, si è seduta su una panchina di ghiaccio. Faceva molto freddo, le gambe erano rigide e doloranti come schiacciate. Il treno non è arrivato per molto tempo. Olya si sdraiò raggomitolata. Tutti i treni saltavano, non c'era una sola persona sul binario. È già completamente buio” (quarta tappa) è una storia su come Olya, non volendo lasciare una donna malata, secondo lei, cerca almeno di portarle dell'acqua e va al pozzo. Così, i confini del mondo assurdo in cui è caduta l'eroina si espandono: l'azione si svolge non solo all'interno dello spazio chiuso della casa, ma vi è coinvolta anche la natura che circonda una persona. Nella descrizione della natura, il contrasto tra "ideale" e "realtà" si fa ancora più luminoso: se all'inizio della storia personificava per Olga "la felicità degli anni passati", intorno c'era "luce", "l'aria puzzava di fumo, uno stabilimento balneare, portava vino giovane da una foglia caduta” , poi ora - "Soffiava un forte vento, gli scheletri neri degli alberi sbattevano ... Faceva freddo, faceva freddo, si stava chiaramente facendo buio".

Ed è qui che si chiude il "cerchio" del tempo e dello spazio: in contrasto con questo mondo assurdo, oscuro e inospitale, nella mente dell'eroina appare il mondo "reale" che si è lasciata alle spalle, che le sembrava estraneo e ostile: “...Volevo subito tornare a casa , dal caldo e ubriaco Seryozha, dalla vivace Nastya, che si è già svegliata, giace in vestaglia e camicia da notte, guarda la TV, mangia patatine, beve Coca-Cola e la chiama amici. Seryozha ora andrà da un compagno di scuola. Berranno lì. Programma della domenica, per favore. In una casa ordinaria pulita e calda. Nessun problema". In questo monologo interno culminante di Olga, uno dei pensieri importanti della storia: guardati intorno, non cercare la felicità in altezze trascendentali, nel passato e nel futuro, nell '"altro", mondo inventato, sii in grado di vedere calore e bontà - nelle vicinanze! Una semplice verità a prima vista, ma quante volte non solo i nostri figli, ma anche noi adulti se ne dimenticano!

E, infine, l'ultima, ultima parte della storia, che rimuove tutte le contraddizioni della trama e mette tutto al suo posto. "E poi Olya si è svegliata su una specie di letto." Il lettore imparerà ciò che, forse, ha già cominciato a intuire dai vaghi accenni disseminati nel racconto: soluzione a tutti i problemi, cura di nessuno persona giusta, tutti sarebbero stati rilasciati, pensò Olya, e anche per un secondo rimase sbalordito, indugiando su questo pensiero), - e proprio lì, come per magia, stava già scendendo dal treno in una familiare stazione suburbana ... " ; “Babanya, posso sedermi con te? Le gambe fanno male. Qualcosa che mi fa male alle gambe”; “Qui la testa ha cominciato a girare e tutto intorno è diventato distintamente, abbagliantemente bianco, ma le gambe sembravano piene di ghisa e non volevano obbedire. Qualcuno sopra di lei mormorò chiaramente, molto rapidamente: "Urlando".

L'eroina, infatti, sulla strada per la stazione, è stata davvero investita da un'auto, e l'intera “trama” della storia le è sembrata in un delirio tra la vita e la morte. L'ultimo, di nuovo sull'orlo del delirio, episodio della storia: "E poi dall'altra parte del vetro sono apparsi volti cupi, pietosi, pieni di lacrime di parenti: madre, Seryozha e Nastya". E l'eroina, tornando a fatica in vita, cerca di dire loro, che amano: "Non piangete, sono qui".

Quindi, la "lettura con fermate" della storia "Dov'ero" è finita, durante questa fase (che nella tecnologia che abbiamo scelto si chiama "comprensione"), non è avvenuta solo la conoscenza della trama, ma anche la sua prima, nel corso della lettura, comprensione, analisi dei suoi problemi.

Ora arriva la terza fase più importante: la riflessione, la comprensione del significato profondo della storia. Ora dobbiamo trarre conclusioni dall'analisi, rispondere di più questione principale: cosa voleva dirci lo scrittore, costruendo una trama così insolita? Perché, esattamente, ha scritto questa storia? Tolstoj domenica Petrushevskaya

Su questo ultimo passo vale la pena tornare di nuovo al titolo, in cui è formulata questa domanda principale: "Dove sono stato?" Dov'era l'eroina, dove è finita, partendo per un viaggio così ordinario - fuori città, da una gentile anziana? Da un lato si può dare una risposta abbastanza realistica: ha effettivamente visitato “l'aldilà”, quasi morendo sotto un'auto, e grazie agli sforzi dei medici è stata riportata in vita. "Babanya", che, molto probabilmente, è morta davvero durante questi cinque anni e ora, per così dire, personifica un altro mondo dell'aldilà, "non ha accettato" Olga, l'ha spinta fuori da questa nuova "casa". Tuttavia, una tale spiegazione risulterà troppo banale, semplice, non avendo nulla a che fare con senso artistico lavori. Il movimento dell'eroina nell '"altro mondo" è speciale dispositivo letterario, che determina sia la trama che l'originalità artistica della storia.

Questa tecnica, come sapete, è tutt'altro che nuova (ricordiamone almeno alcune antichi miti, « Divina Commedia» Dante). Ma in sistema artistico postmodernismo (e la storia di L. Petrushevskaya è senza dubbio un fenomeno di postmodernismo), vive come se nuova vita, svolgendo un ruolo speciale e più adatto: aiuta l'autore, senza incatenarsi alle "convenzioni" del realismo, a cambiare arbitrariamente i confini del tempo e dello spazio, a spostare i suoi eroi dal presente al passato e al futuro, dalla realtà al circostanze fantastiche - cioè condurre un certo "gioco" con il lettore, costringendolo a svelare il significato delle bizzarre mosse dell'autore.

La stessa L. Petrushevskaya ha posto questa tecnica alla base di un intero ciclo delle sue storie, il cui genere ha designato come "menippeas" (lei stessa non ha definito con precisione questo genere come viaggio letterario in un altro mondo). Inoltre, nella storia "Tre viaggi" (negli "Abstracts for the Report", che l'eroina della storia - secondo la trama - deve fare al convegno "Fantasy and Reality"), lei, "aiutando" il lettore , lei stessa spiega lo scopo e l'essenza dell'intenzione di questo autore.

“Mi è permesso qui di parlare di un aspetto della menippea, del problema del passaggio dalla fantasia alla realtà ... Ci sono molti di questi passaggi da questo mondo a quello: questi sono viaggi, sogni, salti, scavalcamenti il muro, discese e salite ... Questo è un gioco con il lettore. La storia è un mistero. Chi non capisce non è nostro lettore... Quando avevo appena cominciato a scrivere i miei racconti, decisi di non attirare mai in alcun modo il lettore, ma solo di respingerlo. Non facilitargli la lettura!.. Nasconderò l'irreale in un mucchio di frammenti di realtà” (Il corsivo è nostro. - S.K.).

Come “funziona” questa tecnica di “passaggio dalla fantasia alla realtà” nel racconto “Dove sono stato”? Perché l'autore ne aveva bisogno e qual è il suo significato artistico?

La collisione di due mondi - reale e immaginario, terreno e ultraterreno - consente di esacerbare una tipica situazione quotidiana, come per esporre il nascosto in Vita di ogni giorno contraddizioni. La donna "morta" Anya non è vincolata dalle convenzioni terrene e chiama apertamente il pane al pane, è lei che pronuncia le parole chiave della storia - "ognuno è il suo ultimo rifugio", è nelle sue osservazioni che questo motivo di solitudine, malinteso generale, a causa del quale soffre anche la viva, vera Olga. È lì, nell '"altro mondo", che l'amara verità viene rivelata alla stessa Olga. Allo stesso tempo, è in questo mondo assurdo, sulla soglia dell '"ultimo rifugio", che Olga comprende il valore della vita stessa, con tutte le sue assurdità e insulti, la vita "in una casa ordinaria pulita e calda" accanto a la sua famiglia.

"Dov'ero?" chiede l'eroina. Sembra che l'analisi del racconto ci permetta di rispondere: lei (e noi, insieme a lei) eravamo in un mondo di verità nuda, a volte crudele, in un mondo dove si toglievano i veli alle cose e alle parole, dove il bene genuino e il male, la verità e la menzogna degli esseri umani sono chiaramente distinguibili dietro l'assurdità della realtà.

Presentato dall'autore tecnica artistica lo scontro tra due mondi si intensifica impatto emotivo storia: l'assurdità, l'imprevedibilità della trama mantiene il lettore in costante tensione, acuisce la sua percezione, aiuta a comprendere meglio l'intenzione dell'autore.

Analizzando le storie di Petrushevskaya, è molto importante, a nostro avviso, correlare il suo lavoro con alcune tradizioni dei classici russi, che lei non solo continua, ma distrugge e sfida. Quindi, mandare la sua eroina dalla città al villaggio, alla persona "naturale", "naturale" - Baba Anya, L. Petrushevskaya, senza dubbio, ci fa ricordare alcuni autori moderni del cosiddetto prosa del villaggio. In ogni caso, l'immagine di una vecchia donna del villaggio solitaria, dimenticata figlia nativa, e anche accompagnato dal movente della morte, è chiaramente associato ad Anna da “ Scadenza» V.Rasputin. Tuttavia, l'ironica L. Petrushevskaya non dimentica di spiegare che, in realtà, Baba Anya non è affatto una "donna di villaggio" senza peccato che incarna le tranquille gioie della vita rurale, ma "una specialista del grano, ha lavorato in qualche istituto di ricerca". , e ha lasciato la città, semplicemente non andando d'accordo con sua figlia e lasciandole un appartamento in città ("infatti, era " Guerra civile"con devastazione per entrambe le parti"). E l'idillio del villaggio stesso, come abbiamo visto, non ha portato all'eroina la consolazione desiderata, ma si è trasformato in un incubo e un'assurdità.

Nel suo stile creativo, Petrushevskaya è forse la più vicina alla tradizione di A.P. Cechov, i cui eroi sono altrettanto "piccoli", persone normali, infelici nella loro solitudine, cercando e non trovando l'armonia dell'essere. È imparentata con Cechov dalla base dialogica della narrazione, dal laconismo del discorso dell'autore. Tuttavia, se Cechov è enfaticamente realistico e sa vedere il movimento della vita in cui "le persone cenano, cenano e basta", allora la scrittrice moderna espone deliberatamente l'assurdità della vita di tutti i giorni, collocando i suoi personaggi in circostanze straordinarie, per niente quotidiane, offrendo il lettore il 20°, e ora il 21° secolo nuovo forme d'arte e soluzioni.

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