Film con splendidi interni per l'ispirazione. Kristina Krasnyanskaya: “Se mi dicessero che sarebbe così, non crederei mai che la tua galleria compie dieci anni
Heritage Gallery celebra il suo settimo anniversario a febbraio con la mostra Soviet Design. Dal Costruttivismo al Modernismo” al Museo di Architettura: Mobili di Design Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– ora un nuovo profilo della galleria, che in precedenza era specializzata in artisti russi all'estero e le loro mostre, comprese quelle museali, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. La proprietaria di "Heritage" ha detto cos'altro aspettarsi dalla sua galleria - e da lei personalmente.
Perché hai smesso di fare aste?
Per due ragioni. Innanzitutto, è un'attività molto laboriosa e costosa. In secondo luogo, non abbiamo ancora una tale cultura: acquistare alle aste. I miei colleghi ed io stiamo cercando di instillare qualcosa del genere, ma sta andando male. Le aste sono frequentate principalmente da rivenditori - e case d'asta orientato al rivenditore. E tra il grande pubblico, non i collezionisti, ma semplicemente gli acquirenti, quelli che acquistano di tanto in tanto, questa non è ancora diventata un'abitudine: visitare aste, mercatini delle pulci, sperimentare la combinazione organica di vecchio e nuovo ... Tutti sono molto dipendenti dal loro progettista. E i designer hanno le loro preferenze e principi. Di conseguenza, tutto si traduce in inverosimili interni chiavi in mano, che diventano presto moralmente obsoleti. Pochi anni - e una persona si rende conto che non può più vivere in questo. Ora sto costruendo il mio appartamento, dove tutto è un miscuglio. Eclettismo come principio: abbiamo cercato di spiegarlo ai clienti sin dalla prima mostra mobili da collezione qui a Mosca (mostra con la partecipazione di famose gallerie parigine Didier Aaron E Yves Gastou ha attraversato i secoli XVIII e XX Jean-Francois Eben Prima Ettore Sottsassa. — TANR). Quindi avrò mobili scandinavi degli anni '60, sovietici e Arte russa sia moderno che meno moderno.
Ma l'arte contemporanea è una nuova linea di attività per te.
Questo è un progetto separato in cui agisco più come art manager. Ci sono alcuni artisti russi che, diciamo, voglio integrare nel contesto internazionale - questo è un compito interessante per me, un motivo per utilizzare tecnologie già collaudate e conosciute. Cosa ne verrà fuori, vedremo. Finora ho due reparti. Alexei Morozov Mi piace il fatto che abbia una scuola, ma c'è anche una divisa accademica tocco contemporaneo: nonostante l'accademismo, la sua arte non sembra un salotto. A Morozov piace molto ed è pronto a supervisionarlo Alessandro Romanini che ha fatto più di una mostra Botero, compreso il recente anniversario. Si prepara un tour: prima una mostra di Morozov al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, a dicembre 2015, poi, a marzo 2016, a Mosca, in MMOMA su Gogolevsky. Stiamo negoziando con Venezia - vogliamo presentare scultura in marmo Morozov in una delle piazze della città durante la Biennale.
Un altro artista - Oksana Mas. Oksana è una persona creativa. È venuta da me quando ha capito che era necessario il lavoro di un intero team per realizzare i suoi progetti. Uno di lei Altare quanto vale (lo mostreremo a Gorky Park a marzo)! Il curatore e il critico d'arte si interessarono a lei Janet Zwingenberger, che l'ha vista lavorare qualche anno fa, la osserva da allora e ora scriverà una monografia su Oksana. Oksana ha anche un tour: una mostra Sensazione di luce si terrà a Baku dal 5 luglio al 5 settembre, dopo di che - Astana, Berlino, e ora stiamo negoziando su Istanbul.
Ma questa non è una galleria, questo sono io; la galleria è ancora una sorta di limitazione del formato. La galleria si occupa di artisti russi all'estero oltre al design della collezione. E io, come ogni persona, voglio svilupparmi. Per fare questo, ho bisogno di alcune prospettive, dove mi esibirò non come una galleria, ma come Christina.
E se scegli una cosa, quale sceglieresti?
Nel design, ovviamente. Ma perché? Ho deciso che potevo permettermi alcuni progetti non correlati. In Occidente siamo conosciuti come una galleria di design; design di collezione - in Russia questa è la nicchia in cui siamo diventati pionieri; la galleria ha formato una collezione significativa, che comprende pezzi unici, dal costruttivismo al modernismo - in pochi anni questa collezione potrebbe diventare un museo. A Mosca e in Russia siamo ancora conosciuti principalmente per il fatto che siamo impegnati in russo all'estero: abbiamo realizzato molti progetti meritevoli a livello museale, collaboriamo con musei, facciamo parte della Società degli amici del Museo russo , abbiamo i nostri collezionisti, di cui conserviamo le collezioni - riforniamo nuove opere, consigliamo ... Ma entro il 7 ° anniversario della galleria, voglio fare una mostra al Museo di architettura dedicata specificamente al design - una retrospettiva del Soviet design, che copre quasi tutti gli ambiti di quest'area, una digressione storica a partire dall'arredo Boris Iofan per il Palazzo del Governo e termina negli anni '60. Lavorando sui cataloghi, soprattutto per le fiere internazionali, mi sono accorto che, oltre alle informazioni prettamente tecniche e di accompagnamento, a tutti interessano sempre le informazioni ordine generale. Pensavo di aver bisogno di un programma educativo. Ho avuto l'idea di fare documentario, dove puoi immaginare l'era solo attraverso le cose - attraverso cose spettacolari, cose pompose, cose tragicamente morenti e dimenticate ... Voglio rendere il film così serio da poter prendere parte a un festival di documentari, per esempio. Ho in programma di presentare il film a Basilea in estate, non abbiamo tempo per farlo entro febbraio.
Non sei andato a Basilea la scorsa estate...
…Ma in l'anno prossimo sto andando. Se la situazione politica lo consente. Dopotutto, abbiamo un materiale specifico: il design sovietico. E andare in Europa con mobili sovietici di propaganda, vedi, ora sarebbe ridicolo. Pertanto, abbiamo rifiutato. Gli organizzatori erano sconvolti. Hanno detto che si è già formata una cerchia di coloro che sono interessati a noi, e per gli organizzatori una situazione del genere, quando la galleria partecipa per tre anni, poi improvvisamente non partecipa, questo non è molto chiaro, l'arte dovrebbe essere fuori dalla politica e oltre i confini. Certo, ma per quanto riguarda l'arte che è politica nei contenuti? Poi, la fiera di Basilea riceve un'ampia copertura mediatica. Chi non ha scritto di noi: Carta da parati, Guardian, Daily Telegraph! Ora, viene da chiedersi, perché fare tutto questo e portarlo a Basilea, sapendo in anticipo che si corre il rischio di incappare in una reazione negativa programmata a tutto ciò che è russo? Prima di allora, avevo un'ottima reputazione, non vorrei rovinarla.
Ma continuerai a promuovere il design sovietico a Design Miami?
Di recente, durante una cena in Italia, i miei collezionisti mi hanno detto che gli anni '50 e '60 sono così belli che non avrei mai rinunciato a questo argomento. Rem Kolhaas ci ha contattato quando eravamo a Basilea, perché stava proprio lavorando ad uno dei futuri locali del Garage, creato al momento opportuno. Ma non ci limitiamo a questo periodo. È solo che le cose degli anni '20, '30, '40 sono più rare e più collezionabili, diciamo; sebbene anche gli anni '60 siano pochi. Ma queste cose, più che mai, sono richieste, e in effetti quell'era sembra essere tornata rilevante. Il nostro materiale attrae i musei. Sono diventato amico del New York Museum of Arts and Crafts, che recentemente è diventato una divisione dello Smithsonian Institution; hanno mostrato interesse per le mostre congiunte: hanno il capo del dipartimento mostre, vicedirettore, che è impegnato nella campagna tessile. Grazie Craig Robins, fondatore e comproprietario Progetta Miami, che ha fornito alla galleria russa l'opportunità di mostrare il design sovietico in una fiera del genere e di dichiararsi adeguatamente.
Da dove è nata l'idea di realizzare mobili sovietici?
L'idea è venuta nel momento in cui me ne sono accorta, assiduamente presente Progetta Miami di anno in anno che la proporzione dello stile art déco più alla moda, più costoso, più ricercato iniziò a diminuire, lasciando gradualmente il posto ai mobili degli anni '50 e '60. Inoltre, i ricordi dell'infanzia sovietica suonavano da qualche parte. Craig Robins una volta mi ha portato allo stand di una galleria che si occupa di design scandinavo, e quando ho visto questo arredamento minimalista e ascetico, sono stato sorpreso di apprendere dal proprietario della galleria che avevo appena comprato l'intero stand da lui Romano Abramovich. Sì, ci sono pochi collezionisti, ma lo sono. È solo che poche persone sanno che Abramovich ha una casa arredata con cose storiche nello stile degli anni '30. Cosa ha comprato Abramovich Bacon- lo sanno.
Non avresti solo commerciato in mobili da collezione, ma anche per produrli.
Un anno fa, quando ne parlavo, pensavo che ormai saremmo a un punto leggermente diverso da quello che eravamo. Amo ancora questa idea: riprodurre campioni sovietici, ma finora il progetto non è stato lanciato. Perché le repliche vanno bene: non tutti sono pronti ad acquistare vecchi mobili antichi - anche se restaurati e rifoderati, ma pur sempre una poltrona di veneranda età - e un'altra cosa è una replica. Non ho reinventato la ruota, ma solo un paio di anni fa a Parigi in una galleria Yves Gastou ha visto la ripetizione Ettore Sottsassa, edizione limitata. Evelina Khromtchenko disse: "Sarò il tuo primo cliente per una replica". E non è sola. Sarà prodotto qui o all'estero? Date le realtà attuali, molto probabilmente qui.
Ma senza riprodurre la qualità sovietica?
Parli di materiali? Sì, la qualità è scesa, e la maggior parte dei mobili di allora è stata poi buttata via proprio per questo motivo. Ma i materiali originali erano normali. Quando abbiamo cominciato ad affrontare questo periodo, allora Yuri Vasilievich Sluchevsky(Il professore di 86 anni del Dipartimento di mobili, l'operaio d'arte onorato Yuri Sluchevsky conduce ancora il principale corso di profilazione "Design di mobili" presso l'Accademia d'arte statale di Mosca intitolata a S. G. Stroganov. — TANR) ha parlato delle mostre al VDNKh alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, quando i prototipi venivano realizzati nell'officina sperimentale di Stroganovka, con materiali solidi di alta qualità. Nella produzione di massa, ovviamente, erano già utilizzati altri materiali. E i prototipi sono andati a cottage e appartamenti.
Ritorno dei perduti eredità culturale Russia - la direzione principale nel lavoro della galleria "Heritage". Dal 2011, la galleria forma una collezione di disegni occidentali e sovietici dell'autore. Nel 2012 e nel 2011 è diventata la prima e unica galleria russa invitata a partecipare a Design Miami / Basel. Mostra di febbraio al Museo di Architettura “Il design sovietico. From Costructivism to Modernism 1920-1960s” è il frutto di un grandioso lavoro curatoriale. La mostra per la prima volta nella storia nella sua interezza presenta al pubblico non solo il design sovietico, ma anche oggetti d'antiquariato a livello museale.
Kristina Krasnyanskaya, storica dell'arte, collezionista, proprietaria e art director della galleria d'arte internazionale Heritage, curatrice del progetto espositivo Soviet Design. Dal costruttivismo al modernismo 1920 - 1960.
Christina, per favore parla ai nostri lettori dell'idea curatoriale. Qual è il concept principale del progetto?
In cinque sale d'infilata del museo vengono presentati un totale di circa duecento oggetti interni, tra cui mobili, plastica, stoviglie, tessuti e così via. Con una decisione curatoriale concettuale, abbiamo suddiviso l'esposizione in stili e direzioni: cinque sale - cinque epoche - cinque stili. Quando inizialmente abbiamo iniziato a lavorare al progetto, mi sono trovato di fronte al fatto che, in linea di principio, in Occidente, oltre all'avanguardia russa e costruttivismo sovietico, nessuno sa nulla del design sovietico. Tuttavia, la stessa cosa, purtroppo, sta accadendo in generale con noi. Purtroppo è così che è organizzata la nostra mentalità, quando cambiando, come si suol dire, pietre miliari, abbiamo distrutto tutto, tutti i monumenti materiali dell'era precedente. Poco è rimasto dell'eredità chiamata design sovietico. Architettura più fortunata. Durante quei quattro anni mentre lavoravo al progetto, inaspettatamente per me stesso, ho scoperto un intero strato di stili, epoche, tendenze. Alcuni esistevano in parallelo. Alcuni sono cambiati. La nostra mostra ha un rilievo storico e culturale assoluto.
Dove inizia l'esposizione?
La mostra inizia con una sala dedicata al costruttivismo. Ecco rari esempi di mobili disegnati da Boris Iofan per la sua famosa "Casa sull'argine" (1927-1931), in cui l'architetto progettò completamente tutti gli interni. Qui sono esposti anche mobili di propaganda (anni '30), ad esempio un set progettato dall'architetto Igor Krestovsky per la casa comune di Smolensk "Bread of Communism". Naturalmente, tutti gli stili e le tendenze sono associati ai processi che si svolgono nello stato. Dalla canzone, come si suol dire, non puoi buttare fuori parole. In arrivo nuova personalità, un cambio di rotta, ha sempre influenzato la quotidianità, l'architettura e il design. Ora i mobili di propaganda sono diventati una rarità e sono esposti diversi oggetti autentici della Casa del Comune - grande fortuna! Gli oggetti presentati nel progetto provengono non solo dalla nostra collezione di gallerie, ma da collezioni private e museali, tra cui il Museo di Arti Decorative e Applicate, il Museo di Architettura. In MUARE, come si suol dire, abbiamo effettuato ricognizioni in vigore e abbiamo trovato cose molto interessanti, come le fotografie.
Divano del set di mobili "Pane del comunismo". Igor Krestovsky e Artel "leninista" - 1937
Seconda stanza?
La seconda sala è dedicata all'Art Déco sovietico. Lo stile Art Déco, la sua versione sovietica, ha le sue radici nel costruttivismo. Ci sono esemplari eccellenti qui, ad esempio mobili realizzati negli anni '30 su progetto di Nikolai Lansere per il Museo di V.I. Lenin dentro
Leningrado, ospitato nel Palazzo di marmo. Ciò che è particolarmente interessante è che Lansere ha progettato questo set di mobili mentre era seduto nel Gulag, in una "sharashka", nello "Special Design and Technical Bureau". Questa sala presenta anche magnifici campioni della propaganda sovietica Wedgwood, che è molto interessante.
Terza stanza?
La terza stanza ha splendidi design degli anni '30 come un frigorifero. Oggi è difficile capire che si tratta di un frigorifero. Questo frigorifero, tra l'altro, ha persino un'iscrizione che è stato presentato a un certo Chekist Morozov. Nella stessa sala sono presentati anche i disegni dell'architetto-designer preferito da Stalin, Boris Smirnov.
Quarta stanza?
In questa stanza - lo stile dell'Impero sovietico. Qui, in tutto il suo splendore, compaiono le cose di Karen Alabyan, la creatrice del Teatro dell'Armata Rossa. Anche i mobili dello stile dell'Impero stalinista sono mostrati in esemplari unici: una sedia trasformabile e un radiogramma, che sono stati realizzati per ordine del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado Kirov (Mariinka) come regalo a Mikhail Ivanovich Kalinin. Le cose sono diverse, interessanti, tutto è accompagnato da grafica, fotografie.
Radiola. 1940
E l'ultima, quinta stanza?
L'ultima sala è dedicata al modernismo sovietico in crescita, ora di moda, al funzionalismo degli anni '60. Qui tema principaleè spazio. Questo è il momento dei mobili laconici e funzionali, che avrebbero dovuto essere integrati nel Krusciov. Modernismo sovietico, rappresentato dalle opere dei designer degli anni Cinquanta e Sessanta
anni, ha continuato le tradizioni dell'avanguardia. Un esempio sono i disegni di mobili di Yuri Sluchevsky, con il suo originale sistema modulare che regola l'altezza e la larghezza di una struttura orientata alla crescita umana.
Avendo lavorato a stretto contatto con l'Accademia Stroganov, con Yuri Sluchevsky, che alla fine degli anni '50 aveva una produzione sperimentale a Strogonovka, abbiamo visto chiaramente come durante il periodo del disgelo i designer si ispirassero all'avanguardia degli anni 10-20. Certo, c'era continuità! Questo è il concetto.
Scaffalatura (anni '60, rovere, 125x90x24 cm, da una gamma di mobili realizzati appositamente per un appartamento modello nel quartiere Cheryomushki di Mosca)
Cos'altro si può dire dell'esposizione, inclusa la sua decisione progettuale?
La mostra è unita da un'unica soluzione artistica. Sul pavimento mettiamo figure suprematiste dal tappeto, che collegano tutte e cinque le sale in una composizione comune. Nell'esposizione, l'enfasi è, ovviamente, sui mobili, sebbene ci siano anche Palekh, porcellana, vetro e tessuti di propaganda. Ma il protagonista, ovviamente, sono i mobili. Vi presentiamo unico oggetti da collezione che sono estremamente difficili da trovare in questi giorni. Questo è un mobile originale. Questa è una rarità, con provenienza, con storia. Per rendere più comodo per gli spettatori guardare la mostra, abbiamo pubblicato una guida.
Quanto è utile la mostra per i professionisti?
È molto utile per designer, architetti e decoratori. Distrugge il punto bianco nella storia del design domestico. La mostra è una vera fonte di ispirazione, comprensione della base... Devo dire che i nostri clienti finalmente non hanno più paura delle cose vecchie all'interno. E la mostra contribuisce ancora una volta a questo. L'interno del soggiorno è un interno eclettico da cui provengono le sedie epoche diverse coesistere con arte contemporanea e un cassettone antico. Se mi occupassi di interni in modo professionale, come decoratore, comporrei proprio tali interni e darei particolare enfasi al design sovietico.
Nicola Lansere. Poltrona. 1932
Kristina, raccontaci come è iniziata la tua collezione di design da galleria? È sempre interessante.
Devo dire che abbiamo già raccolto una collezione per un museo piccolo ma di qualità, lo raccogliamo da quattro anni! Tutto è iniziato molto divertente, con Iofan. Quando stavamo realizzando un progetto dedicato all'avanguardia e post-avanguardia per Basilea, la sedia di Iofan ci è capitata tra le mani. Una donna americana è venuta al nostro stand e ha iniziato a saltarci sopra. Il mio cuore ha perso un battito, abbiamo recintato la sedia e messo un cartello: non sederti! Non toccare! non in vendita! E così è iniziata la nostra collezione. Tutto si è rivelato molto concettualmente. La sedia è architettura!
Poltrona (
La mostra si svolge a Museo di Stato architettura che prende il nome da A.V. Schuseva,. (Infilata dell'edificio principale) fino al 22 marzo.
1 luglio 2013, 12:36Prosegue il programma didattico sul Gossip) Oggi si parte con Anastasia Ragozina, che si può vedere spesso nelle colonne di gossip, ma per me personalmente le sue attività erano un mistero. Prima Oggi. Su di lei si scrive su riviste patinate: "il proprietario dell'attività di gioielleria (Stephen Webster), e ora anche la compagnia cinematografica".
Si è scoperto che Anastasia è una produttrice, nella cui clip ci sono i film di Nikolai Khomeriki e Ivan Vyrypaev. Nelle sue stesse parole (da un'intervista per Sobaki ru), lei "non è interessata a fare film mirati solo a successo commerciale. Che senso ha fare un film con Dmitry Dyuzhev e Vera Brezhneva, sommando nomi per amore del botteghino e del rating, se ho un'attività che porta una percentuale di investimenti molto più alta? Ma per me, l'essai non è un territorio di beneficenza o mecenatismo. Sono una persona piuttosto orientata agli affari e trovo schemi che mi permettano di formare un budget in modo tale che il film non diventi non redditizio.
Anastasia è stata sposata due volte. Il primo marito, Cyril, è morto tragicamente: è caduto nel ghiaccio, in sella a una motoslitta lungo il Golfo di Finlandia. Kirill Ragozin
Il secondo marito è Eduard Boyakov, il creatore della Maschera d'oro e fondatore del Teatro Praktika, nel cui consiglio di amministrazione Anastasia è ancora membro.
Il matrimonio con Edward si è rotto, ma gli ex coniugi rimangono amici
A proposito, dopo il divorzio da Anastasia, Eduard ha incontrato per qualche tempo Ksenia Sobchak: 
Avanti sulla lista Christina Krasnyanskaya.
Tutto quello che sapevo di lei era che era amica di Ksenia Chilingarova (vedi sotto). Allora perché Christina è famosa? Google dà: "Critico d'arte, collezionista d'arte dell'emigrazione russa "d'oro", direttore artistico della galleria d'arte internazionale 'Eritage, curatore di progetti espositivi sull'arte del XX e XXI secolo" e "Economista diplomato presso MGIMO, il figlia di un proprietario di miniera."
Padre - Georgy Krasnyansky, ex comproprietario di Eurocement. Marito - Matvey Urin.
Mio marito ed io abbiamo una storia interessante, scrivono di lui: "Ex banchiere, uomo d'affari. Fino al 2005, ha diretto Breezebank, nel 2009-2010, presumibilmente, è diventato l'effettivo proprietario di un certo numero di banche. . " Matvej Urin
Se Christina e Matvey stanno insieme adesso, non lo so.
Ora qualche parola sull'amica di Christina, Ksenia Chilingarova (nata nel 1982). 
Di lei sul sito sanno che suo padre è un famoso esploratore polare. Su questo, i risultati della ragazza (finora) erano esauriti. Per cos'altro è diventata famosa Xenia oltre ai servizi di suo padre alla Patria?
Xenia si firma "giornalista". Su Internet ho trovato quanto segue:
Ksenia ha ricevuto istruzione superiore presso la Facoltà di Giornalismo Internazionale presso MGIMO del Ministero degli Affari Esteri della Federazione Russa
Nel 2007 è stata pubblicata la sua prima raccolta di bellissime poesie, a cui ha dato il nome "Riflessione"
In futuro, Ksenia sogna di scrivere il suo libro.
È la pr-direttrice di Lublu Kira Plastinina (ma non sono sicura se sia ancora attiva o meno)
Un esempio di un articolo scritto dalla nostra eroina (su un orologio tempestato di diamanti, se ricordi, ne abbiamo discusso in qualche modo).
Marito (ex?) Virtuoso violinista Dmitry Kogan
Per oggi è tutto, ci vediamo in onda :)
Aggiornato il 01/07/13 14:26:
Aggiungo le informazioni corrette:
Kristina è divorziata da molto tempo, Ksenia scrive per Elle ed è la "direttrice-ambasciatrice" della galleria Krasnyanskaya, in realtà sono soci. Inoltre, Chiligarova è già da 4 anni una direttrice non PR di Kira Plastinina.
Kristina Krasnyanskaya è la figlia di un noto imprenditore Georgy Krasnyansky (ex partner di Filaret Galchev, ora dirige il consiglio di amministrazione della compagnia di carbone Karakan Invest). Supervisiona tre collezioni contemporaneamente: famiglia, personale e galleria. “La collezione di famiglia ha cominciato a prendere forma 15 anni fa. In qualche modo siamo entrati nella tendenza generale, quando tutti hanno iniziato a comprare arte, - dice Christina Krasnyanskaya. - Ma ci sono alcune cose che ora compro per me stesso. Non è un processo facile perché devi sempre separarti come collezionista da te stesso come gallerista".
I Krasnyansky, come molti collezionisti russi, iniziarono con la pittura russa classica del XIX-XX secolo: Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. La galleria "Heritage", che Kristina ha aperto a Petrovka nel febbraio 2008, inizialmente specializzata in artisti russi all'estero. Ma circa cinque anni fa, la ragazza si interessò al design. “I genitori sono meno interessati al design, anche se hanno anche oggetti moderni scandinavi. Mi sembra che in Russia le persone abbiano appena iniziato a immergersi in questo argomento ", afferma Christina.
Lei stessa è andata ancora oltre nella sua passione e ha aggiunto oggetti creati in URSS al design europeo. Quando ci siamo incontrati all'Heritage alla mostra “Soviet Modernism – a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century”, lì erano esposti oggetti della sua collezione personale.
Secondo Krasnyanskaya, prima di lei, i collezionisti russi praticamente non si occupavano di mobili sovietici in quanto tali.
il loro compito progetti museali la ragazza vede nel "mostrare il sovietico non alla maniera sovietica". Le piace integrare il design sovietico in un contesto internazionale.
A tal fine, Krasnyanskaya porta da diversi anni oggetti della sua collezione alla prestigiosa fiera internazionale Art Basel Miami. Molte delle mostre sono una vera rarità e i curatori occidentali lo apprezzano, dice: “Ho 23 oggetti dalla casa comune di Smolensk alla fine degli anni '30, realizzati dallo scultore di Leningrado Krestovsky, questa è una tale transizione dal costruttivismo al tardo art Deco. Li ho recentemente esposti ad Art Miaimi Basel - era un progetto a cui era dedicato fenomeno culturale case comunali. Successivamente, sono stato contattato dal Victoria and Albert Museum di Londra con una proposta da fare un progetto comune. Per tutto ciò che riguarda il design della propaganda, gli stranieri reagiscono all'istante.
La sua collezione di design comprende già diverse centinaia di articoli. “C'è una collezione di mobili piuttosto impressionante: gli oggetti costruttivisti di Boris Iofan del 1929, in particolare, la sua famosa sedia della Casa sull'argine, oggetti unici di design di propaganda dell'autore dalla casa del comune del 1937; ci sono le cose dell'autore dello stile dell'Impero stalinista, c'è l'art déco sovietico di Nikolai Lansere, che sarà esposto con noi a maggio - e l'ultimo grande stile, che è ora in mostra: il cosiddetto modernismo sovietico, dal 1955 al 1985, elenca Christina, camminando lungo showroom. - Proprio all'inizio di questo periodo compaiono Krusciov, così antipatico a molti - e con loro un nuovo stile. Prima di tutto, sono mobili di piccole dimensioni che farebbero comodo in piccoli appartamenti”.
Il design modernista sovietico, va detto, è raro sul mercato: secondo Krasnyanskaya, ad eccezione delle rarità a livello museale, i mobili degli anni '60 venivano spesso gettati nelle discariche, bruciati, inviati ai cottage estivi. Ma è stata fortunata con i suoi partner: “Quando abbiamo iniziato a lavorare su questo argomento, abbiamo lavorato a stretto contatto con l'Accademia Stroganov, sulla base della quale una volta è stato creato un laboratorio sperimentale. Lì realizzarono campioni che furono esposti in tre importanti mostre dedicate al nuovo design: 1958, 1964 e 1967.
“Quando siamo andati per la prima volta ad Art Miami Basel, a Stroganovka ci hanno aiutato a trovare cose di queste mostre, che, dopo le mostre, venivano distribuite alle dacie e agli appartamenti di chi poteva permetterselo. Quindi ci siamo ritrovati con le cose di questi appartamenti: prototipi realizzati con materiali migliori rispetto alla produzione di massa. Ma non rifiutiamo i mobili prodotti in serie, perché oggi praticamente non si conservano».
I mobili sovietici a Krasnyanskaya non sembrano sovietici, in gran parte a causa del restauro di alta qualità. "Non abbiamo il compito di ripetere i tessuti che sono stati utilizzati nell'originale uno contro uno", dice. - Certo, lo scegliamo in modo tale da preservare lo spirito del tempo, il sentimento dell'epoca - ma queste cose stanno già ricevendo una nuova lettura grazie a qualche momento di gioco. Ad esempio, queste sedie della fine degli anni '60 e dei primi anni '70 sono rivestite in tessuto Loro Piana, cosa difficile da immaginare in Unione Sovietica”. Le sedie fanno parte della sua collezione e hanno già partecipato a diverse mostre.
IN nuovo appartamento Krasnyanskaya ha anche un paio di poltrone sovietiche: vede in esse "un certo chic". Molti dei mobili modernisti presenti nella sua galleria possono essere facilmente confusi con il design scandinavo, molto richiesto Ultimamente nel mercato dell'arte.
Nei quattro anni in cui ha collezionato mobili e oggetti per interni, il valore del design scandinavo degli anni '50 e '60 è triplicato.
Kristina vede anche il potenziale di investimento in cose contrassegnate come “made in URSS”: “Indubbiamente, l'interesse per il design sovietico sta crescendo. Le supercose da collezione, praticamente inesistenti sul mercato, sono sempre richieste e sono costose. Ma sono sicuro che le cose che sono state prodotte in serie e che sono presenti in questa mostra semplicemente come riflesso dell'epoca, prima o poi saranno apprezzate anche”.
Forse gli oggetti più impressionanti della collezione personale di Krasnyanskaya presentati qui sono il vetro artistico sovietico. “Credo che, a differenza della porcellana, questa nicchia non sia ancora così popolare. Partiamo dal fatto che il vetro artistico è stato ricreato da Vera Mukhina, autrice di "Worker and Collective Farm Woman" e un vetro sfaccettato. Dal 1934 diresse il laboratorio sperimentale presso la fabbrica di specchi di Leningrado. Ho il suo vaso in plexiglass assolutamente sbalorditivo della fine degli anni '40", dice.
In Heritage, Christina ha esposto un vaso di vetro della fine degli anni '60 con una base a forma di isolatori di linee e linee elettriche incise in un cerchio. L'autrice è l'artista estone Helen Pyld, che ha lavorato nel laboratorio molto sperimentale della Leningrad Mirror Factory. "Cosa incredibile: un lavoro delicato e allo stesso tempo un messaggio di produzione", commenta Christina. - La tiratura era molto ridotta, cose del genere si trovano solo in pochi musei. arte pura!" Nella stessa categoria inserisce il trittico della fine degli anni '70 dal titolo inaspettatamente attuale "Ukrainian Uprising" - potenti vasi espressivi realizzati in vetro sperimentale a due strati rosso e bianco, che ricordano le opere di Emile Galle. Krasnyanskaya li ha trovati in una collezione privata in Ucraina: “Non erano usati nella vita di tutti i giorni - erano un oggetto d'arte. C'erano diverse fabbriche di vetro in Ucraina, a Kiev e altrove".
La stessa Kristina è nata a Kiev, come sua madre, e la prima cosa nella loro collezione d'arte di famiglia viene da lì: un acquerello di Taras Shevchenko con una vista di Kiev è il principale poeta ucraino era anche un artista. Per un decennio e mezzo sono riusciti a raccogliere una collezione di dipinti e disegni russi, come dice Krasnyanskaya, di livello museale. Sogna un giorno di mostrare l'intera riunione di famiglia in uno dei maggiori musei. Lo spazio della sua galleria semplicemente non è sufficiente per questo: la collezione della famiglia Krasnyansky è conservata in quattro caveau: tre a Mosca e uno a Ginevra.
Krasnyanskaya non nomina il valore stimato della collezione, né rivela i costi della sua formazione. La sua galleria impiega cinque persone, ma lei, essendo una critica d'arte per educazione, prende lei stessa tutte le decisioni sull'acquisto o la vendita di oggetti. A meno che non venga consultato con altri collezionisti sull'autenticità o sul prezzo, in caso di dubbi. E recentemente ha partecipato alle aste solo tramite rappresentanti, e non personalmente - afferma che l'atmosfera emotiva è come in un casinò, il che rende facile uscire da un budget prestabilito.
Fino a quando non è avvenuta una grande mostra di famiglia, Krasnyanskaya mostra le mostre della sua collezione di oggetti di design e delle collezioni dei suoi amici a tutti in Heritage. Lei non fa pagare tasse di ammissione.
Un'altra caratteristica della Galleria Krasnyanskaya sono le cene dei collezionisti. “Questo viene fatto spesso in Occidente e siamo stati tra i primi in Russia. L'obiettivo è che i collezionisti privati mostrino le loro acquisizioni in un ambiente piacevole", afferma mentre il nostro tour volge al termine. - Abbiamo fatto una cosa seria programma musicale per questi incontri. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov e il mio buon amico Yuri Rozum. Non c'erano scopi commerciali, solo un gesto della galleria. Qualsiasi collezionista, qualunque cosa dica, vuole mostrare le sue acquisizioni.
