Serenata al chiaro di luna. Storia del capolavoro

La ragazza ha conquistato il cuore del giovane compositore e poi lo ha brutalmente spezzato. Ma è a Giulietta che dobbiamo il fatto di poter ascoltare la musica della migliore sonata di un geniale compositore che penetra così profondamente nell'anima.

Il nome completo della sonata è “Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore op. 27, n. 2". "Lunar" è il nome del primo movimento della sonata, questo nome non è stato dato dallo stesso Beethoven. Tedesco critico musicale, poeta e amico di Beethoven, Ludwig Relstab paragonò il primo movimento della sonata a " chiaro di luna sul lago Firwaldstet" dopo la morte dell'autore. Questo "soprannome" si è rivelato un tale successo che è diventato immediatamente più forte in tutto il mondo, e fino ad ora la maggior parte delle persone crede che "Moonlight Sonata" sia il vero nome.

La sonata ha un altro nome "Sonata - Arbor" o "Garden House Sonata". Secondo una versione, Beethoven iniziò a scriverlo nel gazebo del parco aristocratico Brunvik a Korompa.

La musica della sonata sembra semplice, concisa, chiara, naturale, mentre è piena di sensualità e va “da cuore a cuore” (queste sono le parole dello stesso Beethoven). Amore, tradimento, speranza, sofferenza, tutto si riflette nella Moonlight Sonata. Ma una delle idee principali è la capacità di una persona di superare le difficoltà, la capacità di far rivivere, questo è il tema principale di tutta la musica di Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) nacque nella città tedesca di Bonn. Gli anni dell'infanzia possono essere definiti i più difficili nella vita del futuro compositore. Era difficile per un ragazzo orgoglioso e indipendente sopravvivere al fatto che suo padre, un uomo scortese e dispotico, se ne accorgesse talento musicale figlio, ha deciso di usarlo per tornaconto personale. Costringendo il piccolo Ludwig a sedersi al clavicembalo dalla mattina alla sera, non pensava che suo figlio avesse tanto bisogno dell'infanzia. All'età di otto anni, Beethoven guadagnò i suoi primi soldi: tenne un concerto pubblico e all'età di dodici anni il ragazzo suonava liberamente il violino e l'organo. Insieme al successo, l'isolamento, il bisogno di solitudine e asocialità arrivarono al giovane musicista. Allo stesso tempo, Nefe, il suo saggio e gentile mentore, apparve nella vita del futuro compositore. È stato lui a instillare nel ragazzo un senso di bellezza, gli ha insegnato a comprendere la natura, l'arte, a comprendere la vita umana. Nefe insegnò a Ludwig lingue antiche, filosofia, letteratura, storia ed etica. Successivamente, essendo profondo e largo persona pensante, Beethoven divenne un aderente ai principi di libertà, umanesimo, uguaglianza di tutte le persone.

Nel 1787 il giovane Beethoven lasciò Bonn per Vienna.
La bella Vienna - una città di teatri e cattedrali, orchestre di strada e serenate d'amore sotto le finestre - ha conquistato il cuore di un giovane genio.

Ma proprio lì giovane musicistaÈ stato colpito dalla sordità: all'inizio i suoni gli sono sembrati ovattati, poi ha ripetuto più volte le frasi inascoltate, poi si è accorto che stava finalmente perdendo l'udito. "Trascino un'esistenza amara", scrisse Beethoven al suo amico. - Sono sordo. Con il mio mestiere, niente può essere più terribile ... Oh, se mi liberassi di questa malattia, abbraccerei il mondo intero.

Ma l'orrore della sordità progressiva fu sostituito dalla felicità dell'incontro con una giovane aristocratica, italiana di nascita, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Giulietta, figlia del ricco e nobile conte Guicciardi, arrivò a Vienna nel 1800. Allora non aveva nemmeno diciassette anni, ma l'amore per la vita e il fascino di una ragazzina hanno conquistato il compositore trentenne, che ha subito confessato ai suoi amici di essersi innamorato appassionatamente e appassionatamente. Era sicuro che gli stessi teneri sentimenti nascessero nel cuore di una beffarda civetta. In una lettera al suo amico, Beethoven ha sottolineato: "Questa meravigliosa ragazza è così amata da me e mi ama che osservo un cambiamento sorprendente in me stesso proprio a causa sua".

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Pochi mesi dopo il loro primo incontro, Beethoven invita Juliet a prendere alcune lezioni gratuite di pianoforte da lui. Ha accettato volentieri questa offerta e, in cambio di un regalo così generoso, ha regalato alla sua insegnante diverse camicie ricamate da lei. Beethoven era un insegnante severo. Quando non gli piaceva il modo di suonare di Juliet, era infastidito e gettava appunti sul pavimento, si allontanava con aria di sfida dalla ragazza e lei raccoglieva silenziosamente i quaderni dal pavimento. Sei mesi dopo, al culmine dei suoi sentimenti, Beethoven iniziò a creare una nuova sonata, che dopo la sua morte si chiamerà "Luna". È dedicato alla contessa Guicciardi e fu avviato allo stato grande amore, entusiasmo e speranza.

In subbuglio nell'ottobre 1802, Beethoven lasciò Vienna e andò a Heiligenstadt, dove scrisse il famoso “Testamento di Heiligenstadt”: “Oh, voi che pensate che io sia malizioso, testardo, maleducato - quanto siete ingiusto con me; non conosci la ragione segreta di ciò che pensi. Fin da bambino sono stato predisposto nel cuore e nella mente a un tenero sentimento di gentilezza, sono sempre stato pronto a fare grandi cose. Ma basti pensare che ormai da sei anni sono in uno stato disgraziato... sono completamente sordo...».
La paura, il crollo delle speranze fanno nascere pensieri suicidi nel compositore. Ma Beethoven raccolse le forze e decise di iniziare nuova vita e nella sordità quasi assoluta creò grandi capolavori.

Passarono diversi anni e Juliet tornò in Austria e venne nell'appartamento di Beethoven. Piangendo, ha ricordato il periodo meraviglioso in cui il compositore era il suo insegnante, ha parlato della povertà e delle difficoltà della sua famiglia, ha chiesto di perdonarla e aiutarla con i soldi. Essendo un uomo gentile e nobile, il maestro le ha dato una cifra significativa, ma le ha chiesto di andarsene e di non presentarsi mai in casa sua. Beethoven sembrava indifferente e indifferente. Ma chissà cosa stava succedendo nel suo cuore, lacerato da numerose delusioni. Alla fine della sua vita, il compositore scriverà: "Ero molto amato da lei e più che mai, era suo marito..."

Brunswick sorelle Teresa (2) e Josephine (3)

Cercando di cancellare definitivamente la sua amata dalla sua memoria, il compositore ha incontrato altre donne. Una volta, vedendo la bella Josephine Brunswick, le confessò subito il suo amore, ma in risposta ricevette solo un garbato, ma inequivocabile rifiuto. Quindi, in preda alla disperazione, Beethoven propose alla sorella maggiore di Josephine, Teresa. Ma lei ha fatto lo stesso, inventando una bellissima fiaba sull'impossibilità di incontrare il compositore.

Il genio ha ripetutamente ricordato come le donne lo umiliassero. Un giorno, una giovane cantante del teatro viennese, alla richiesta di incontrarla, rispose con un sogghigno che “il compositore è così brutto di aspetto, e inoltre, le sembra troppo strano ”, che non abbia intenzione di incontrarlo. Ludwig van Beethoven non si prendeva davvero cura del suo aspetto, spesso rimaneva disordinato. È improbabile che potesse essere definito indipendente nella vita di tutti i giorni, aveva bisogno delle cure costanti di una donna. Quando Giulietta Guicciardi, ancora allieva del maestro, e notando che il fiocco di seta di Beethoven non era annodato in tal modo, lo legò, baciandolo sulla fronte, il compositore non si tolse questo fiocco e non si cambiò d'abito per diverse settimane, fino a quando i suoi amici hanno accennato al suo vestito dall'aspetto non proprio fresco.

Troppo sincero e aperto, sprezzante dell'ipocrisia e del servilismo, Beethoven sembrava spesso scortese e maleducato. Spesso si esprimeva in modo osceno, motivo per cui molti lo consideravano un plebeo e un burbero ignorante, sebbene il compositore dicesse semplicemente la verità.

Nell'autunno del 1826 Beethoven si ammalò. Trattamento estenuante, tre operazioni complesse non sono riuscite a rimettere in piedi il compositore. Per tutto l'inverno lui, senza alzarsi dal letto, assolutamente sordo, ha sofferto del fatto che ... non poteva continuare a lavorare.
L'anno scorso Le vite del compositore sono ancora più difficili delle prime. È completamente sordo, è perseguitato dalla solitudine, dalla malattia, dalla povertà. La vita familiare non ha funzionato. Tutto il mio amore non speso lo dà a suo nipote, che potrebbe sostituire suo figlio, ma è cresciuto un fannullone e un perditempo ingannevole e bifronte che ha accorciato la vita di Beethoven.
Il compositore morì di una grave e dolorosa malattia il 26 marzo 1827.

La tomba di Beethoven a Vienna
Dopo la sua morte, in un cassetto della scrivania è stata trovata una lettera "A un amato immortale" (Così Beethoven intitolò lui stesso la lettera (A.R. Sardaryan): "Il mio angelo, il mio tutto, me stesso ... Perché c'è una profonda tristezza dove regna la necessità? È che il nostro amore può durare solo a costo del sacrificio rifiutando di essere pieno, non puoi cambiare la situazione in cui tu non sei completamente mio e io non sono completamente tuo?Che vita!Senza di te!Così vicino!Così lontano! Che nostalgia e lacrime per te - te - te, la mia vita, il mio tutto ... ".

Molti poi discuteranno su a chi è indirizzato esattamente il messaggio. Ma piccolo fatto indica proprio Giulietta Guicciardi: accanto alla lettera era conservato un minuscolo ritratto dell'amata di Beethoven, realizzato da un maestro ignoto

L. Beethoven. Sonata n. 14. Finale. Analisi olistica

La Sonata per pianoforte n. 14 (op. 27 n. 2) è stata scritta da L.V. Beethoven nel 1801 (pubblicato nel 1802). Ha ricevuto il nome "Lunar" molti anni dopo la morte di Beethoven e con questo nome è diventata famosa; potrebbe anche essere chiamata la "sonata del vicolo", poiché, secondo la leggenda, fu scritta nel giardino, in un ambiente semiborghese-mezzo villaggio, che giovane compositore"(E. Herriot. Vita di L.V. Beethoven). Contro l'epiteto "lunare" dato da Ludwig Relshtab, A. Rubinshtein protestò vigorosamente. Ha scritto che il chiaro di luna richiede qualcosa di sognante e malinconico, delicatamente luminoso nell'espressione musicale. Ma la prima parte della sonatacis- centro commercialetragico dalla prima all'ultima nota, l'ultima - tempestosa, appassionata, esprime qualcosa di opposto alla luce. Solo la seconda parte può essere interpretata come chiaro di luna.

LV Beethoven dedicò la quattordicesima sonata per pianoforte alla Contessa alla sua amata Giulietta Gricciardi. Ma i sentimenti del compositore non erano corrisposti. Angoscia mentale, disperazione, dolore: tutto ciò ha trovato espressione nel contenuto emotivo della sonata. “C'è più sofferenza e rabbia nella sonata che amore; la musica della sonata è cupa e focosa”, dice R. Rolland. .

La Sonata op 27 n. 2 gode di una meritata popolarità da più di due secoli. Era ammirata da F. Chopin e F. Liszt, che includeva la sonata in do diesis minore nel programma dei suoi concerti, V. Stasov e A. Serov. B. Asafiev ha scritto con entusiasmo della musica della sonatacis- centro commerciale: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di potere e pathos romantico. La musica, nervosa ed eccitata, ora divampa di una fiamma luminosa, poi crolla in una disperazione straziante. La melodia canta, piange. La profonda cordialità insita nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non soccombere all'influenza di una musica così sincera, l'espressore di sentimenti diretti ”(Citato dalla raccolta. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

Il ciclo di sonate della quattordicesima sonata per pianoforte è composto da tre movimenti. Ognuno di loro rivela un sentimento nella ricchezza delle sue gradazioni. Lo stato meditativo del primo movimento è sostituito da un minuetto poetico e nobile. Il finale è un "gorgogliare tempestoso di emozioni", un tragico impulso ...

La prima parte e il finale sono stati scritticis- centro commerciale, e la media inDes- dur(equivalente enarmonico dello stesso nome). Le connessioni intonazionali tra le parti contribuiscono all'unità del ciclo. La ripetizione multipla di un suono è l'elemento tematico principaleAdagiosostenuto– è presente anche nella seconda parte laterale della terza parte, anche la prima e la terza parte hanno in comune il ritmo ostinato. Intonazione alla fine della prima frase periodo iniziale la prima parte in forma modificata sarà la prima frase della prima parte di una forma semplice in due partiallegretto(forma di tuttoallegretto- complesso tripartito). Il ritmo puntato nelle parti estreme ha scopi diversi: nella prima introduce tratti del discorso che si trasformano sempre in cantilena, mentre nella terza esalta tratti patetici, in entrambi i casi - declamazione.

Soffermiamoci più in dettaglio sul terzo movimento della sonata. Il finale è in forma di sonataallegro. Camminare al ritmoPrestoagitatoscuote con la sua inarrestabile energia, dramma. La parte principale dell'esposizione occupa una frase del periodo (vol. 1-14). Sullo sfondo di una pulsazione a scatti in durate di ottava, impetuosi arpeggi ascendenti risuonano su un nascostoP , completando le frasi arrivando a due accordisf . Le svolte autentiche sono in armonia. C'è una deviazione nella tonalità del sottodominante. C'è un'aggiunta alla cadenza centrale (semi autentica), in cui entra per la prima volta un elemento contrastante: l'intonazionelamentoo sul punto dell'organo dominante. Suona lirico e pietoso, raddoppiato in una sesta (nella voce superiore c'è una doppia voce nascosta).

La parte di collegamento (vol. 15-20) inizia come seconda frase (troncata) del periodo di ricostruzione. Modula sulla chiave della dominante. Dona armoniaIV 1 3 56 , che equivale aVII7 mente . Pertanto, viene eseguita una modulazione enarmonica nella tonalità della dominante. Le funzioni di repulsione da materiale tematico festa principale e modulando nella chiave di una parte laterale.

Nella prima partita laterale (gis- centro commerciale, 21-42 (43) voll.) c'è un derivato dal primo elemento della parte principale: movimento lungo i suoni degli accordi, ma con durate maggiori. Accompagnati da "bassi albertiani", che in questo contesto acquistano una connotazione tragica, cioè una pulsazione in durate di sedicesimi passa ora in accompagnamento. Il movimento tonale-armonico passa attraversocis(sebbene il ritorno della chiave principale sia generalmente atipico per le parti laterali),H, UN. Il tema del lato della festa è volitivo, risoluto. Ciò è facilitato dal ritmo puntato e dalla sincope. In cadenza, sorge una brillante armoniaII(Napoletano), cade sul climax-shift (secondo L. Mazel). Ribollenti sedicesimi accompagnano gli accordi

La seconda parte laterale (43-57 voll., Y. Kremlev la considera la prima sezione della parte finale, anche una tale interpretazione è possibile) nella trama cordale. Le intonazioni derivano dal materiale tematico della parte principale, il suo secondo elemento tematico: movimento graduale (secondi passi) della ripetizione di un suono.

La parte finale (58-64) stabilisce una tonalità secondaria (la tonalità della dominante). Ha il tipo di accompagnamento e intonazione della prima parte laterale. Il materiale è dato al punto dell'organo tonico (quinta tonica, che significa la "nuova" tonica -gis).

L'esposizione della forma sonata non è chiusa, entra direttamente nello sviluppo. C'è simmetria nel piano tonale dello sviluppo:CisfisGfiscis. La prima sezione dello sviluppo (vol. 66-71) si basa sul materiale del lotto principale. Inizia nella stessa tonalità, si modula in una tonalità sottodominante.

Nella parte centrale (volumi 72-87) gli elementi tematici della prima parte secondaria si sviluppano in chiave di sottodominante, si trasferiscono in un registro grave, e l'accompagnamento in uno acuto. Questo è seguito da un predicato (88-103 voll.) prima della ripresa. È dato sul punto dell'organo dominante alla tonalità principale. Sullo sfondo di bassi tremanti, l'altoparlante risuona di melodiose frasi discendentiP . Alla fine del predicato, cadenza sudecrescendopreparazione dell'introduzionecis- centro commerciale.

Nella ripresa la parte principale (104-117 battute) e la prima parte laterale (118-139 battute) passano invariate (tenendo conto della trasposizione della prima parte laterale in tonalità principale). La parte di collegamento è stata omessa, poiché non era necessario modulare su una tonalità diversa. Nella seconda frase della seconda parte laterale (volumi 139-153) viene cambiato il tipo di movimento nelle voci (nell'esposizione c'erano frasi ascendenti nella voce superiore, e frasi discendenti in quella inferiore, viceversa in la ripresa, frasi discendenti nella voce superiore, frasi ascendenti nella voce inferiore, che danno alla musica più rotondità).

Nella parte finale (153-160), a parte la trasposizione tonale, non ci sono altre modifiche. Si trasforma in una coda ("tipo Beethoven", coda - secondo sviluppo, voll. 160-202). Contiene le intonazioni del primo elemento tematico della parte principale (volumi 161-169), poi - il materiale della prima parte secondaria nella tonalità principale, con un riarrangiamento delle voci (volumi 169-179). Quindi - una cadenza virtuosa, inclusi "arpeggi fantastici e movimento cromatico (179-192 voll.). La coda si conclude con un'esecuzione quasi esatta della parte finale, trasformandosi in un arpeggio discendente in una presentazione di ottava e due accordi staccati suF.F .

Il finale della sonata per pianoforte in do diesis minore è un esempio della parte finale del ciclo in forma sonata, contraddistinto da tratti di originalità: l'esposizione è aperta, entra direttamente nello sviluppo, un codice molto significativo è introdotto da L.V. Beethoven come secondo sviluppo. Ciò contribuisce alla massima concentrazione del materiale musicale.

Yu Kremlev scrive che il significato figurativo del finale della sonata "Moonlight" è nella grandiosa battaglia di emozione e volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non rimane traccia delle fantasticherie estasiate e inquietanti della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda. Ma la passione e la sofferenza hanno scavato nell'anima con una forza mai conosciuta prima.

opera di genio il grande compositore tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Sonata per pianoforte n. 14 (Sonata al chiaro di luna).

La sonata di Beethoven, scritta nel 1801, originariamente aveva un titolo piuttosto prosaico: Sonata per pianoforte n. 14. Ma nel 1832 il critico musicale tedesco Ludwig Rellstab paragonò la sonata alla luna che splende sul Lago dei Quattro Cantoni. Quindi questa composizione ha ricevuto il nome ormai ampiamente noto: "Moonlight Sonata". Il compositore stesso non era più vivo a quel tempo ...

Alla fine del XVIII secolo, Beethoven era nel fiore degli anni, era incredibilmente popolare, conduceva una vita sociale attiva, poteva essere giustamente definito l'idolo della gioventù di quel tempo. Ma una circostanza ha cominciato a mettere in ombra la vita del compositore: l'udito si è gradualmente affievolito.

Colpito da una malattia, Beethoven smise di uscire e divenne praticamente un recluso. Fu sopraffatto dal tormento fisico: un acufene costante e incurabile. Inoltre, il compositore ha anche sperimentato un'angoscia mentale a causa dell'avvicinarsi della sordità: "Cosa mi succederà?" ha scritto al suo amico.

Nel 1800 Beethoven incontrò gli aristocratici Guicciardi venuti dall'Italia a Vienna. La figlia di una famiglia rispettabile, la sedicenne Giulietta, colpì a prima vista il compositore. Ben presto Beethoven iniziò a dare alla ragazza lezioni di pianoforte, inoltre, completamente gratuite. Juliet aveva buone capacità musicali e capì al volo tutti i suoi consigli. Era carina, giovane, estroversa e civettuola con il suo insegnante di 30 anni.

Beethoven si innamorò, sinceramente, di tutta la passione della sua natura. Si innamorò per la prima volta e la sua anima era piena di pura gioia e luminosa speranza. Non è giovane! Ma lei, come gli sembrava, è la perfezione e può diventare per lui consolazione nella malattia, gioia nella vita di tutti i giorni e musa ispiratrice nella creatività. Beethoven sta seriamente pensando di sposare Giulietta, perché lei è gentile con lui e incoraggia i suoi sentimenti.

È vero, sempre più spesso il compositore si sente impotente a causa della progressiva perdita dell'udito, la sua situazione finanziaria è instabile, non ha titolo o "sangue blu" (suo padre è un musicista di corte e sua madre è figlia di un tribunale chef), e Giulietta è un'aristocratica! Inoltre, la sua amata inizia a dare la preferenza al conte Gallenberg.

L'intera tempesta di emozioni umane che era nella sua anima in quel momento, il compositore trasmette nella Moonlight Sonata. Questi sono dolore, dubbi, gelosia, destino, passione, speranza, desiderio, tenerezza e, naturalmente, amore.

La forza dei sentimenti che ha provato durante la creazione del capolavoro è dimostrata dagli eventi accaduti dopo che è stato scritto. Giulietta, dimenticandosi di Beethoven, accettò di diventare la moglie del conte Gallenberg, anch'egli mediocre compositore. E, apparentemente decidendo di interpretare la tentatrice adulta, alla fine inviò una lettera a Beethoven, in cui diceva: "Lascio un genio per un altro". È stato un "doppio colpo" crudele - come uomo e come musicista.

Il compositore, in cerca di solitudine, lacerato dai sentimenti di un amante rifiutato, partì per la tenuta dell'amica Maria Erdedi. Per tre giorni e tre notti vagò per la foresta. Quando lo trovarono in una boscaglia remota, stremato dalla fame, non riusciva nemmeno a parlare...

Beethoven scrisse una sonata nel 1800-1801, chiamandola quasi una Fantasia, cioè "nello spirito della fantasia". La sua prima edizione risale al 1802 ed è dedicata a Giulietta Guicciardi. All'inizio era semplicemente la Sonata n. 14 in do diesis minore, che consisteva in tre movimenti: Adagio, Allegro e Finale. Nel 1832 poeta tedesco Ludwig Relshtab ha paragonato la prima parte a una passeggiata su un lago argentato di luna. Passeranno gli anni e la prima parte misurata dell'opera diventerà un successo di tutti i tempi e di tutti i popoli. E, probabilmente, per comodità, l'Adagio Sonata n. 14 quasi una Fantasia sarà sostituito dalla maggioranza della popolazione semplicemente con la Moonlight Sonata.

Sei mesi dopo aver scritto la sonata, il 6 ottobre 1802, Beethoven scrive disperato il "Testamento di Heiligenstadt". Alcuni studiosi di Beethoven ritengono che sia stata la contessa Guicciardi a cui il compositore indirizzò la lettera, nota come lettera "all'amato immortale". Fu scoperto dopo la morte di Beethoven in un cassetto segreto del suo guardaroba. Beethoven conservava un ritratto in miniatura di Giulietta insieme a questa lettera e al "testamento di Heiligenstadt". L'angoscia dell'amore non corrisposto, l'agonia della perdita dell'udito: tutto questo è stato espresso dal compositore nella Moonlight Sonata.

È così che è nata una grande opera: in preda all'amore, al lancio, all'estasi e alla devastazione. Ma probabilmente ne è valsa la pena. Beethoven in seguito provò ancora un sentimento luminoso per un'altra donna. E Juliet, a proposito, secondo una delle versioni, in seguito si rese conto dell'inesattezza dei suoi calcoli. E, rendendosi conto del genio di Beethoven, andò da lui e implorò il suo perdono. Tuttavia, non l'ha mai perdonata...

"Moonlight Sonata" eseguita da Stephen Sharpe Nelson al violoncello elettrico.

Ludwig van Beethoven
Serenata al chiaro di luna

È successo nel 1801. Il compositore cupo e poco socievole si innamorò. Chi è lei, che ha conquistato il cuore di un brillante creatore? Dolce, bellissima in primavera, dal volto angelico e dal sorriso divino, occhi in cui vorresti annegare, la sedicenne aristocratica Giulietta Guicciardi.

In una lettera a Franz Wegeler, Beethoven chiede a un amico del suo certificato di nascita, spiegando che sta pensando di sposarsi. La sua prescelta era Giulietta Guicciardi. Rifiutando Beethoven, l'ispiratore della Moonlight Sonata sposò un musicista mediocre, il giovane conte di Gallenberg, e andò con lui in Italia.

La Moonlight Sonata doveva essere un regalo di fidanzamento con il quale Beethoven sperava di convincere Giulietta Guicciardi ad accettare la sua proposta di matrimonio. Tuttavia, le speranze matrimoniali dei compositori non avevano nulla a che fare con la nascita della sonata. Moonlight era una delle due sonate pubblicate con il titolo generale Opus 27, entrambe composte nell'estate del 1801, lo stesso anno in cui Beethoven scrisse la sua agitata e tragica lettera al suo compagno di scuola Franz Wegeler a Bonn e ammise per la prima volta di avere problemi di udito iniziato.

"Moonlight Sonata" era originariamente chiamata "Garden Arbor Sonata", dopo la pubblicazione, Beethoven le diede e la seconda sonata definizione generale"Quasi una Fantasia" (traducibile come "Sonata-Fantasy"); questo ci dà un indizio sullo stato d'animo del compositore di quel tempo. Beethoven voleva disperatamente distrarsi dai pensieri di imminente sordità, allo stesso tempo incontrò e si innamorò della sua studentessa Giulietta. Il famoso nome "Lunar" è nato quasi per caso, è stato dato alla sonata dal romanziere, drammaturgo e critico musicale tedesco Ludwig Relshtab.

Poeta, romanziere e critico musicale tedesco, Relstab incontrò Beethoven a Vienna poco prima della morte del compositore. Mandò alcune delle sue poesie a Beethoven, sperando che le mettesse in musica. Beethoven ha esaminato le poesie e ne ha persino segnato alcune; ma non c'era più niente da fare. Durante l'esecuzione postuma delle opere di Beethoven, Relstab ascoltò l'Opus 27 n. 2 e nel suo articolo notò con entusiasmo che l'inizio della sonata gli ricordava il gioco della luce lunare sulla superficie del Lago dei Quattro Cantoni. Da allora, questo lavoro è stato chiamato "Moonlight Sonata".

Il primo movimento della sonata è certamente uno dei più opere famose Beethoven, composto per pianoforte. Questo passaggio ha condiviso il destino di "Für Elise" ed è diventato uno dei brani preferiti dai pianisti dilettanti per il semplice motivo che possono suonarlo facilmente (ovviamente, se lo fanno abbastanza lentamente).
Questa è musica lenta e oscura, e Beethoven afferma espressamente che il pedale destro non dovrebbe essere usato qui, poiché ogni nota di questa sezione deve essere chiaramente separata.

Ma c'è una stranezza qui. Nonostante la fama mondiale di questo movimento e il riconoscimento universale delle sue prime battute, se provi a cantarlo o fischiettarlo, quasi sicuramente fallirai: scoprirai che è quasi impossibile coglierne la melodia. E non lo è l'unico caso. Takova caratteristica saliente La musica di Beethoven: sapeva creare qualcosa di incredibile opere popolari che non hanno una melodia. Tali opere includono il primo movimento della Moonlight Sonata, così come l'altrettanto famoso frammento della Quinta Sinfonia.

La seconda parte è l'esatto opposto della prima: è una musica allegra, quasi allegra. Ma ascolta attentamente e noterai sfumature di rimpianto in esso, come se la felicità, anche se lo fosse, si fosse rivelata troppo fugace. La terza parte esplode in rabbia e confusione. I musicisti non professionisti che eseguono con orgoglio la prima parte della sonata si avvicinano molto raramente alla seconda parte e non mirano mai alla terza, il che richiede abilità virtuose.

Non ci è pervenuta alcuna prova che Giulietta Guicciardi abbia mai suonato una sonata a lei dedicata, molto probabilmente questo lavoro l'ha delusa. L'inizio cupo della sonata non corrispondeva minimamente al suo carattere leggero e allegro. Per quanto riguarda il terzo movimento, la povera Giulietta deve essere impallidita dalla paura alla vista di centinaia di note, e finalmente si è resa conto che non avrebbe mai potuto eseguire davanti ai suoi amici la sonata che il celebre compositore le ha dedicato.

Successivamente, Giulietta, con ammirevole onestà, raccontò ai ricercatori la vita di Beethoven grande compositore Non ho pensato affatto a lei quando ho creato il mio capolavoro. La testimonianza di Guicciardi aumenta la probabilità che Beethoven abbia composto entrambe le sonate Opus 27, così come il Quintetto per archi Opus 29, nel tentativo di venire in qualche modo a patti con l'imminente sordità. Ciò è indicato anche dal fatto che nel novembre 1801, cioè pochi mesi dopo la lettera precedente e la stesura della Sonata al chiaro di luna, Beethoven accenna in una lettera su Giulietta Guicciardi, “ ragazza affascinante"chi mi ama e chi amo".

Lo stesso Beethoven era irritato dalla popolarità inaudita della sua Sonata al chiaro di luna. “Tutti parlano solo della sonata in do diesis minore! Ho scritto le cose migliori!” disse una volta con rabbia al suo allievo Czerny.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 7 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata al chiaro di luna - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonata al chiaro di luna - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 ora Symph. orco, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Questa sonata, composta nel 1801 e pubblicata nel 1802, è dedicata alla contessa Giulietta Guicciardi. Il nome popolare e sorprendentemente forte "lunare" è stato assegnato alla sonata su iniziativa del poeta Ludwig Relshtab, che ha confrontato la musica della prima parte della sonata con il paesaggio del lago Firwaldstet in una notte di luna.

Contro un tale nome per la sonata è stato obiettato più di una volta. Ha protestato vigorosamente, in particolare, A. Rubinshtein. “Moonlight”, ha scritto, “richiede immagine musicale qualcosa di sognante, malinconico, riflessivo, pacifico, generalmente dolcemente luminoso. La primissima parte della sonata cis-moll è tragica dalla prima all'ultima nota (anche il modo minore lo allude) e rappresenta quindi il cielo coperto di nuvole - un cupo stato d'animo spirituale; l'ultima parte è tempestosa, appassionata e, quindi, esprime qualcosa di completamente opposto alla mite luce. Solo una piccola seconda parte permette un momentaneo chiaro di luna... "

Tuttavia, il nome "lunare" è rimasto irremovibile fino ad oggi - era già giustificato dalla possibilità di una parola poetica di designare un'opera così amata dal pubblico, senza ricorrere all'indicazione dell'opera, del numero e della chiave.

È noto che il motivo per comporre la sonata op. 27 n. 2 era il rapporto di Beethoven con la sua amante, Giulietta Guicciardi. Fu, a quanto pare, la prima profonda passione amorosa di Beethoven, accompagnata da un'altrettanto profonda delusione.

Beethoven incontrò Giulietta (che veniva dall'Italia) alla fine del 1800. Il periodo di massimo splendore dell'amore risale al 1801. Nel novembre di quest'anno, Beethoven scrisse a Wegeler di Giulietta: "lei mi ama e io la amo". Ma già all'inizio del 1802, Giulietta inclinò le sue simpatie a un uomo vuoto e compositore mediocre, il conte Robert Gallenberg. (Il matrimonio di Giulietta e Gallenberg ebbe luogo il 3 novembre 1803).

Il 6 ottobre 1802 Beethoven scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt", un tragico documento della sua vita, in cui i pensieri disperati sulla perdita dell'udito si combinano con l'amarezza dell'amore ingannato. (L'ulteriore declino morale di Giulietta Guicciardi, che si abbassò alla dissolutezza e allo spionaggio, è succintamente e vividamente descritto da Romain Rolland (vedi R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrezione. Parigi, 1937, pp. 570 -571). ).

L'oggetto dell'affetto appassionato di Beethoven si è rivelato del tutto indegno. Ma il genio di Beethoven, ispirato dall'amore, ha creato un'opera straordinaria che esprimeva il dramma delle emozioni e gli impulsi del sentimento con un'espressione insolitamente forte e generalizzata. Pertanto, sarebbe sbagliato considerare Giulietta Guicciardi come l'eroina della sonata “chiaro di luna”. Sembrava essere tale solo alla coscienza di Beethoven, accecato dall'amore. Ma in realtà si è rivelata solo una modella, esaltata dall'opera del grande artista.

Per 210 anni della sua esistenza, la sonata “luna” ha suscitato ed evoca ancora la gioia dei musicisti e di tutti, amanti della musica. Questa sonata, in particolare, fu molto apprezzata da Chopin e Liszt (quest'ultimo si rese particolarmente famoso per la sua brillante esecuzione). Anche Berlioz, in generale, è piuttosto indifferente musica per pianoforte, ha trovato la poesia nella prima parte della sonata al chiaro di luna, inesprimibile con parole umane.

In Russia, la sonata "al chiaro di luna" ha sempre goduto e continua a godere del più ardente riconoscimento e amore. Quando Lenz, iniziando a valutare la sonata “al chiaro di luna”, rende omaggio alla moltitudine divagazioni e reminiscenze, in questo si avverte un'insolita agitazione del critico, che gli impedisce di concentrarsi sull'analisi dell'argomento.

Ulybyshev annovera la sonata della “luna” tra le opere contrassegnate dal “sigillo dell'immortalità”, che possiede “il più raro e il più bello dei privilegi: il privilegio di essere apprezzato allo stesso modo dagli iniziati e dai profani, di essere apprezzato finché ci sono orecchie ascoltare e i cuori per amare e soffrire".

Serov ha definito la Moonlight Sonata "una delle sonate più ispiratrici di Beethoven".

Caratteristici sono i ricordi di V. Stasov della sua giovinezza, quando lui e Serov percepirono con entusiasmo l'esecuzione di Liszt della Sonata al chiaro di luna. "Era", scrive Stasov nelle sue memorie "School of Jurisprudence quarant'anni fa", "la stessa "musica drammatica" che Serov e io sognavamo di più in quei giorni e ci scambiavamo pensieri ogni minuto nella nostra corrispondenza, considerandola quella forma in cui tutta la musica deve infine trasformarsi. Mi è sembrato che in questa sonata ci sia intera linea scene, un dramma tragico: “nella 1a parte - un amore mite sognante e uno stato d'animo, a volte pieno di cupi presentimenti; inoltre, nella seconda parte (in Scherzo) - è raffigurato uno stato d'animo più calmo, anche giocoso - rinasce la speranza; infine, nella terza parte - la disperazione, la gelosia infuria e tutto finisce con un pugnale e la morte).

Stasov sperimentò in seguito impressioni simili dalla sonata “al chiaro di luna”, ascoltando il gioco di A. Rubinstein: “... suoni improvvisamente silenziosi e importanti si precipitarono come da alcune profondità spirituali invisibili, da lontano, da lontano. Alcuni erano tristi, pieni di tristezza infinita, altri erano ricordi premurosi, affollati, presentimenti di terribili aspettative ... Ero infinitamente felice in quei momenti e ricordavo solo a me stesso come 47 anni prima, nel 1842, avevo sentito eseguire questa grandissima sonata di Liszt, nel suo terzo concerto di Pietroburgo... e ora, dopo tanti anni, rivedo un altro brillante musicista e riascolto questa grande sonata, questo meraviglioso dramma, con amore, gelosia e un formidabile colpo di pugnale alla fine - di nuovo sono felice e ubriaco di musica e poesia."

Anche la sonata "Moonlight" è entrata nella narrativa russa. Così, ad esempio, questa sonata viene suonata al momento dei rapporti cordiali con il marito dall'eroina di "Family Happiness" di Leo Tolstoy (capitoli I e IX).

Naturalmente, il ricercatore ispirato mondo spirituale e creatività di Beethoven - Romain Rolland.

Romain Rolland caratterizza in modo appropriato il cerchio di immagini della sonata, collegandole alla prima delusione di Beethoven in Giulietta: "L'illusione non durò a lungo, e già nella sonata si vedono più sofferenza e rabbia che amore". Definendo la sonata "lunare" "cupa e ardente", Romain Rolland deriva molto correttamente la sua forma dal contenuto, mostra che la libertà si combina nella sonata con l'armonia, che "il miracolo dell'arte e cuori, sentimento si mostra qui come un potente costruttore. L'unità che l'artista non cerca nelle leggi architettoniche di un dato passaggio o genere musicale trova nelle leggi della propria passione. Aggiungiamo - e in conoscenza su esperienza personale leggi delle esperienze passionali in generale.

Nello psicologismo realistico, la sonata "luna" è la ragione più importante della sua popolarità. E, naturalmente, B. V. Asafiev aveva ragione quando scriveva: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. La musica, nervosa ed eccitata, ora divampa di una fiamma luminosa, poi crolla in una disperazione straziante. La melodia canta, piange. La profonda cordialità insita nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non essere influenzati da una musica così sincera, l'espressore di sentimenti diretti.

La sonata "Moonlight" è una brillante prova della posizione dell'estetica secondo cui la forma è subordinata al contenuto, che il contenuto crea, cristallizza la forma. Il potere dell'esperienza dà origine alla persuasività della logica. E non per niente Beethoven raggiunge una brillante sintesi di quei fattori più importanti nella sonata "chiaro di luna", che appaiono più isolati nelle sonate precedenti. Questi fattori sono: 1) il dramma profondo, 2) l'integrità tematica e 3) la continuità dello sviluppo dell '"azione" dalla prima parte all'inclusivo finale (forme in crescendo).

Prima parte(Adagio sostenuto, cis-moll) è scritto in una forma speciale. La doppia parte è complicata qui dall'introduzione di elementi di sviluppo avanzati e da un'ampia preparazione della ripresa. Tutto ciò avvicina in parte la forma di questo Adagio alla forma sonata.

Nella musica della prima parte, Ulybyshev ha visto la "tristezza straziante" dell'amore solitario, come "fuoco senza cibo". Anche Romain Rolland è propenso a interpretare il primo movimento all'insegna della malinconia, dei lamenti e dei singhiozzi.

Pensiamo che una tale interpretazione sia unilaterale e che Stasov avesse molto più ragione (vedi sopra).

La musica della prima parte è emotivamente ricca. Qui e calma contemplazione, e tristezza, e momenti di luminosa fede, e dolorosi dubbi, e impulsi trattenuti e pesanti presentimenti. Tutto ciò è brillantemente espresso da Beethoven entro i confini generali del pensiero concentrato. Questo è l'inizio di ogni sentimento profondo ed esigente: spera, si preoccupa, penetra con trepidazione nella propria pienezza, nel potere dell'esperienza sull'anima. Riconoscimento a se stessi e un pensiero eccitato su come essere, cosa fare.

Beethoven trova insolitamente mezzi di espressione realizzazione di un'idea del genere.

Le costanti terzine di toni armonici sono progettate per trasmettere quel sottofondo sonoro di impressioni esterne monotone che avvolge i pensieri e i sentimenti di una persona profondamente riflessiva.

Difficilmente si può dubitare che Beethoven, appassionato ammiratore della natura, abbia fornito immagini della sua inquietudine emotiva sullo sfondo di un paesaggio tranquillo, calmo, dal suono monotono nella prima parte della parte "lunare". Pertanto, la musica della prima parte è facilmente associata al genere notturno (a quanto pare, ha già preso forma la comprensione delle speciali qualità poetiche della notte, quando il silenzio approfondisce e acuisce la capacità di sognare!).

Le primissime battute della sonata "moonlight" sono molto un ottimo esempio"organismo" del pianismo di Beethoven. Ma questo non è un organo da chiesa, ma l'organo della natura, i suoni pieni e solenni del suo seno pacifico.

L'armonia canta fin dall'inizio: questo è il segreto dell'esclusiva unità intonazionale di tutta la musica. L'aspetto del silenzio, nascosto sol diesis("romantica" quinta della tonica!) nella mano destra (battute 5-6) è un'intonazione superbamente trovata di pensiero persistente e inquietante. Ne nasce un canto affettuoso (battute 7-9), che porta al mi maggiore. Ma questo sogno luminoso è di breve durata: dalla t 10 (mi minore) la musica si oscura di nuovo.

Tuttavia, elementi di volontà, determinazione in maturazione iniziano a insinuarsi in esso. A loro volta scompaiono con una svolta in si minore (p. 15), dove poi risaltano gli accenti. do-becara(tt. 16 e 18), come una timida richiesta.

La musica svanì, ma solo per risorgere. Lo svolgimento del tema in fa diesis minore (dal v. 23) è una nuova tappa. L'elemento della volontà si rafforza, l'emozione diventa più forte e più coraggiosa - ma qui sono in arrivo nuovi dubbi e riflessioni. Tale è l'intero periodo del punto d'organo dell'ottava sol diesis nel basso che porta a una ripresa in do diesis minore. A questo punto dell'organo si sentono per la prima volta accenti morbidi di quarte (battute 28-32). Quindi l'elemento tematico scompare temporaneamente: il precedente sfondo armonico è venuto alla ribalta - come se ci fosse confusione nel corso armonioso del pensiero, e il loro filo si è rotto. L'equilibrio viene gradualmente ripristinato e la ripresa in do diesis minore indica la persistenza, la costanza, l'insormontabilità del cerchio iniziale di esperienze.

Così, nella prima parte dell'Adagio, Beethoven dà tutta una serie di sfumature e tendenze dell'emozione principale. Cambiamenti di colori armonici, contrasti di registro, compressioni ed espansioni contribuiscono ritmicamente alla convessità di tutte queste sfumature e tendenze.

Nella seconda parte dell'Adagio, il cerchio delle immagini è lo stesso, ma lo stadio di sviluppo è diverso. Il mi maggiore è ora tenuto più a lungo (battute 46-48), e l'apparizione in esso della caratteristica figurina punteggiata del tema sembra promettere una luminosa speranza. La presentazione nel suo insieme viene compressa dinamicamente. Se all'inizio dell'Adagio la melodia impiegava ventidue misure per salire dal Sol diesis della prima ottava al Mi della seconda ottava, ora, nella ripresa, la melodia supera questa distanza in sole sette misure. Una tale accelerazione del ritmo di sviluppo è accompagnata anche dall'apparizione di nuovi elementi volitivi di intonazione. Ma l'esito non è stato trovato, anzi non può, non deve essere trovato (del resto questa è solo la prima parte!). La coda, con il suo suono di ossessionanti figure punteggiate nel basso, con l'immersione in un registro grave, in un pianissimo sordo e vago, scatena indecisione e mistero. Il sentimento ha preso coscienza della sua profondità e della sua ineluttabilità, ma rimane sconcertato di fronte al fatto e deve volgersi all'esterno per superare la contemplazione.

È proprio questo "volgersi verso l'esterno" che dà La seconda parte(Allegretto, Des-dur).

Liszt ha definito questa parte "un fiore tra due abissi" - un paragone poeticamente brillante, ma comunque superficiale!

Nagel ha visto nella seconda parte "una foto vita reale svolazzando di immagini affascinanti intorno al sognatore. Questo, penso, è più vicino alla verità, ma non abbastanza per capire il nucleo della trama della sonata.

Romain Rolland si astiene da una raffinata caratterizzazione di Allegretto e si limita a dire che “ognuno può valutare con precisione l'effetto desiderato ottenuto da questo quadretto, collocato proprio in questo punto dell'opera. Questa grazia giocosa e sorridente deve inevitabilmente causare - e causa - un aumento del dolore; il suo aspetto trasforma l'anima, dapprima piangente e depressa, in una furia di passione.

Abbiamo visto sopra che Romain Rolland ha cercato coraggiosamente di interpretare la sonata precedente (la prima della stessa opera) come un ritratto della principessa Liechtenstein. Non è chiaro perché lui questo caso si astiene dal pensare naturalmente suggestivo che l'Allegretto della sonata “al chiaro di luna” sia direttamente correlato all'immagine di Giulietta Guicciardi.

Accettata questa possibilità (ci sembra naturale), si comprenderà anche l'intenzione dell'intera opera sonata, cioè entrambe le sonate con sottotitolo comune "quasi una Fantasia". Disegnando la secolare superficialità dell'immagine spirituale della principessa Liechtenstein, Beethoven termina con lo strappo delle maschere secolari e le fragorose risate del finale. Nel "lunare" questo non è possibile, poiché l'amore ha profondamente ferito il cuore.

Ma il pensiero e non rinuncerà alle loro posizioni. In Allegretto "lunare" ha creato un'immagine estremamente vitale, unendo il fascino alla frivolezza, l'apparente cordialità con la civetteria indifferente. Anche Liszt ha notato l'estrema difficoltà della perfetta esecuzione di questa parte in vista della sua estrema capricciosità ritmica. Infatti già le prime quattro battute contengono un contrasto di intonazioni affettuose e beffarde. E poi - continue svolte emotive, come se prendessero in giro e non portassero la soddisfazione desiderata.

La tesa attesa della fine della prima parte dell'Adagio è sostituita come dalla caduta del velo. E cosa? L'anima è nel potere del fascino, ma allo stesso tempo è consapevole della sua fragilità e inganno in ogni momento.

Quando, dopo la canzone ispirata e cupa Adagio sostenuto, suonano le figure graziosamente stravaganti dell'Allegretto, è difficile liberarsi del doppio sentimento. La musica aggraziata attrae, ma allo stesso tempo sembra indegna di essere appena vissuta. In questo contrasto c'è lo straordinario genio del design e dell'implementazione di Beethoven. Qualche parola sul posto di Allegretto nella struttura dell'insieme. Questo è in sostanza ritardato scherzo, e il suo scopo, tra l'altro, è quello di fungere da anello di congiunzione nelle tre fasi del movimento, il passaggio dal lento riflesso del primo movimento alla tempesta del finale.

Il finale(Presto agitato, cis-moll) sorprende da tempo con l'irrefrenabile energia delle sue emozioni. Lenz lo ha paragonato "a un flusso di lava ardente", Ulybyshev lo ha definito "un capolavoro di ardente espressività".

Romain Rolland parla dell'"esplosione immortale del finale presto agitato", della "tempesta notturna selvaggia", del "gigantesco quadro dell'anima".

Il finale completa in modo estremamente forte la sonata "al chiaro di luna", dando non un calo (come anche nella sonata "patetica"), ma un grande aumento di tensione e drammaticità.

Non è difficile notare le strette connessioni intonazionali del finale con il primo movimento - giocano un ruolo speciale nelle figurazioni armoniche attive (sottofondo del primo movimento, entrambi i temi del finale), nel sottofondo ritmico dell'ostinato. Ma il contrasto delle emozioni è il massimo.

Nelle prime sonate di Beethoven, per non parlare di Haydn o Mozart, non si può trovare nulla di pari alla portata di queste ondate ribollenti di arpeggi con forti colpi in cima alle loro creste.

L'intero primo tema del finale è un'immagine di quell'estremo grado di eccitazione quando una persona è completamente incapace di ragionare, quando non distingue nemmeno tra i confini del mondo esterno e interno. Non c'è quindi un tematismo chiaramente espresso, ma solo incontrollabili ebollizioni ed esplosioni di passioni capaci delle buffonate più inaspettate (è appropriata la definizione di Romain Rolland, secondo la quale nelle battute 9-14 - "furia, indurita e, per così dire, calpestante i loro piedi"). Fermata v. 14 è molto veritiera: così improvvisamente per un momento una persona si ferma nel suo impulso, per poi arrendersi di nuovo a lui.

La parte secondaria (vol. 21, ecc.) è una nuova fase. Il ruggito dei sedicesimi è entrato nel basso, è diventato lo sfondo, e il tema della mano destra testimonia l'apparenza di un inizio volitivo.

Più di una volta è stato detto e scritto sui legami storici della musica di Beethoven con la musica dei suoi immediati predecessori. Queste connessioni sono del tutto innegabili. Ma ecco un esempio di come un artista innovativo ripensa le tradizioni. Il seguente estratto dal gioco secondario del finale "lunare":

nel suo "contesto" esprime rapidità e determinazione. Non è indicativo confrontare con lui le intonazioni delle sonate di Haydn e Mozart, simili per velocità, ma diverse per carattere (esempio 51 - dalla seconda parte della sonata di Haydn Es-dur; esempio 52 - dalla prima parte di la sonata di Mozart in Do-dur; esempio 53 - dalla prima parte sonate di Mozart in Si-dur) (Haydn qui (come in molti altri casi) è più vicino a Beethoven, più schietto; Mozart è più galante.):

Tale è il costante ripensamento delle tradizioni intonazionali ampiamente utilizzate da Beethoven.

L'ulteriore sviluppo del partito secondario rafforza l'elemento volitivo e organizzativo. È vero, nei battiti degli accordi sostenuti e nell'esecuzione delle scale vorticose (m. 33, ecc.), la passione infuria di nuovo incautamente. Tuttavia, nel gioco finale è previsto un epilogo preliminare.

La prima sezione della parte finale (battute 43-56) con il suo ritmo incalzato di ottavi (che ha sostituito i sedicesimi) (Romain Rolland sottolinea molto giustamente l'errore degli editori, che hanno sostituito (contrariamente alle istruzioni dell'autore) qui, oltre che nell'accompagnamento basso dell'inizio del movimento, le sottolineature con dei punti (R. Rolland, Volume 7 , pp. 125-126).) pieno di impulso irresistibile (questa è la determinazione della passione). E nella seconda sezione (v. 57, ecc.) appare un elemento di sublime riconciliazione (nella melodia - una quinta della tonica, che dominava anche nel gruppo punteggiato della prima parte!). Allo stesso tempo, il ritorno ritmico dei sedicesimi mantiene il necessario ritmo di movimento (che cadrebbe inevitabilmente se si calmasse sullo sfondo degli ottavi).

Va notato in particolare che la fine dell'esposizione direttamente (attivazione dello sfondo, modulazione) sfocia nella sua ripetizione, e secondariamente nello sviluppo. Questo è un punto essenziale. Nessuna delle precedenti sonate Allegro sonate per pianoforte Beethoven non ha una fusione così dinamica e diretta dell'esposizione con lo sviluppo, sebbene in alcuni punti vi siano prerequisiti, "schemi" di tale continuità. Se le prime parti delle sonate n. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (così come le ultime parti delle sonate n. 5 e 6 e la seconda parte della sonata n. 11) sono completamente " recintato" da ulteriori esposizioni, poi nelle prime parti delle sonate nn. 7, 8, 9, sono già delineati collegamenti stretti e diretti tra esposizioni e sviluppi (sebbene la dinamica della transizione, caratteristica del terzo movimento del " sonata al chiaro di luna, è assente ovunque). Facendo un confronto con parti delle sonate per clavicembalo di Haydn e Mozart (scritte in forma sonata), vedremo che lì la "separazione" dell'esposizione dalla cadenza dalla successiva è una legge severa, e casi isolati della sua violazione sono dinamicamente neutrale. Impossibile, quindi, non riconoscere in Beethoven un innovatore sulla via del superamento dinamico dei confini “assoluti” dell'esposizione e dello sviluppo; questa importante tendenza innovativa è confermata dalle sonate successive.

Nello sviluppo del finale, insieme alla variazione degli elementi precedenti, giocano un ruolo nuovi fattori espressivi. Così, la presa di una parte laterale nella mano sinistra acquista, grazie all'allungamento del periodo tematico, caratteristiche di lentezza, prudenza. Anche la musica delle sequenze discendenti sul punto dell'organo della dominante in do diesis minore alla fine dello sviluppo è volutamente contenuta. Tutti questi sono sottili dettagli psicologici che dipingono l'immagine di una passione che cerca un controllo razionale. Tuttavia, dopo aver terminato lo sviluppo degli accordi, il pianissimo segna l'inizio della ripresa (Questo "successo" inaspettato, ancora una volta, è innovativo. Successivamente Beethoven ha raggiunto contrasti dinamici ancora più sbalorditivi - nella prima e nell'ultima parte dell'Appassionata.) proclama che tutti questi tentativi sono ingannevoli.

La compressione della prima sezione della ripresa (verso la parte laterale) velocizza l'azione e pone le basi per un'ulteriore espansione.

È significativo confrontare le intonazioni della prima sezione della parte finale della ripresa (da p. 137 - un movimento continuo di ottavi) con la corrispondente sezione dell'esposizione. Nel tt. 49-56 i movimenti della voce superiore del gruppo di ottavi sono diretti prima in basso e poi in alto. Nel tt. 143-150 movimenti danno prima fratture (giù - su, giù - su) e poi cadono. Ciò conferisce alla musica un carattere più drammatico rispetto a prima. La calma della seconda sezione della parte finale, tuttavia, non completa la sonata.

Il ritorno del primo tema (codice) esprime l'indistruttibilità, la costanza della passione, e nel rombo dei trenta secondi passaggi ascendenti e congelanti sugli accordi (battute 163-166), si dà il suo parossismo. Ma questo non è tutto.

Una nuova ondata, che inizia con una tranquilla parte laterale del basso e conduce a burrascosi brontolii di arpeggi (tre tipi di sottodominanti preparano una cadenza!), si interrompe in un trillo, una breve cadenza (È curioso che i giri dei passaggi discendenti della cadenza di ottava dopo il trillo (prima dell'Adagio di due battute) siano quasi letteralmente riprodotti nel cis-moll phantasy-impromptu di Chopin. A proposito, questi due brani (la "luna "finale e il fantasy-improvvisato) possono servire come esempi comparativi dei due fasi storiche sviluppo pensiero musicale. Le linee melodiche del finale "lunare" sono linee rigorose di figurazione armonica. Linee melodiche di fantasia-estemporanee - linee di triadi ornamentali giocate con toni cromatici laterali. Ma nel detto passaggio è prevista la cadenza legame storico Beethoven con Chopin. Lo stesso Beethoven in seguito rese un generoso tributo a tali opere.) e due ottave di basso profondo (Adagio). Questo è l'esaurimento di una passione che ha raggiunto limiti superiori. Nel tempo finale I - un'eco di un futile tentativo di trovare la riconciliazione. La successiva valanga di arpeggi dice solo che lo spirito è vivo e potente, nonostante tutte le prove dolorose (In seguito, Beethoven utilizzò questa innovazione estremamente espressiva in modo ancora più vivido nel codice del finale dell'Appassionata. Chopin ripensa tragicamente questa tecnica nel codice della quarta ballata.).

Il significato figurativo del finale della sonata "al chiaro di luna" è nella grandiosa battaglia di emozione e volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non è rimasta traccia del sogno ad occhi aperti entusiasticamente inquietante della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda parte. Ma la passione e la sofferenza hanno scavato nell'anima con una forza mai conosciuta prima.

La vittoria finale non è ancora stata conquistata. In una battaglia selvaggia, esperienze e volontà, passione e ragione erano strettamente, inestricabilmente intrecciate l'una con l'altra. E il codice della finale non dà un epilogo, afferma solo la continuazione della lotta.

Ma se la vittoria non viene raggiunta in finale, allora non c'è amarezza, nessuna riconciliazione. La forza grandiosa, la potente individualità dell'eroe appaiono proprio nell'impetuosità e instancabilità delle sue esperienze. Nella sonata "al chiaro di luna" sia la teatralità del "patetico" che l'eroismo esteriore della sonata op. 22. L'enorme passo della sonata "lunare" verso l'umanità più profonda, verso la massima veridicità delle immagini musicali ha determinato il suo significato fondamentale.

Tutte le citazioni musicali sono date secondo l'edizione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (a cura di F. Lamond), in due volumi. Anche la numerazione delle battute è data in questa edizione.