Qual è la definizione di circolo di lettura per bambini. Caratteristiche generali del circolo di lettura di un moderno studente di scuola elementare

La letteratura per ragazzi è un'arte. Come arte, è caratteristica dell'espressione di idee generalizzate in una forma vivida - in immagini specifiche.

Fiabe, storie, poesie formano un gusto artistico, aumentano il livello culturale del bambino. KI Chukovsky ha osservato: "Il bambino capisce a modo suo, e anche se si sbaglia, le sue impressioni sono così vivide e figurative che non è necessario fondarle".

KD Ushinsky ha sottolineato che la letteratura dovrebbe introdurre il bambino "nel mondo del pensiero popolare, sentimento popolare, la vita delle persone, nel regno dello spirito delle persone. Queste sono opere di arte popolare orale: indovinelli, conteggio delle rime, proverbi, detti. Quando conosciamo le opere dell'arte popolare orale, miglioriamo le funzioni mentali superiori: memoria uditiva, visiva, attenzione volontaria, pensiero creativo, arricchiamo il vocabolario, sviluppiamo il vocabolario fraseologico, formiamo le abilità del discorso grammaticalmente corretto. Anche prima dell'età di un anno, il bambino inizia ad ascoltare le prime filastrocche, le canzoni, a considerarle illustrazioni di libri. A questa età, è interessato ai ritmi, all'intonazione.

È necessario notare la colossale influenza delle opere di arte popolare orale per lo sviluppo mentale dei bambini in età prescolare.

Il compito principale dei genitori è conoscere le inclinazioni letterarie del loro bambino per migliorarle.

È importante notare che la lettura congiunta contribuisce alla formazione di una calda relazione emotiva tra madre e figlio.

Durante la lettura di narrativa, prestare attenzione alle seguenti raccomandazioni:

• - Leggere con espressione, cambiando intonazione a seconda del carattere.
• - Il più spesso possibile, mostra un'illustrazione al testo. Ciò aumenta l'interesse del bambino.
• - Rimuovi i giocattoli e gli oggetti che distraggono il tuo bambino dalla vista. Prova a leggere in un ambiente tranquillo e calmo.
• - Leggi ad alta voce per tutta la vita! Questa esigenza forma l'interesse di tuo figlio per la lettura.
• - I libri per bambini dovrebbero essere in un luogo accessibile al bambino.
• - Iscriviti a una biblioteca per bambini, lascia che tuo figlio partecipi alla selezione dei libri.

Ricorda: L'ETÀ PRESCOLARE È UN MOMENTO FAVOREVOLE PER INTRODURRE UN BAMBINO ALLA LETTERATURA ARTISTICA!

Insegniamo ai bambini filastrocche, poesie, indovinelli, li trasferiamo a creatività dei bambini, nella tecnica dell'origami. Nel cerchio lettura dei bambini dovrebbe includere libri diversi per argomenti e generi.

Il bambino ha bisogno di scoprire la ricchezza dei generi della letteratura. Ciò consentirà, da un lato, di formare un'ampiezza di interessi di lettura in un bambino in età prescolare e, dall'altro, la selettività, l'individualità delle predilezioni letterarie.

I genitori devono prestare attenzione non solo al contenuto dell'opera, ma anche ai mezzi espressivi della lingua: fiabe, storie e altre opere di fantasia.

libri educativi sul lavoro, sulla tecnologia, sulle cose, sulla natura, è entrato nella letteratura per l'infanzia. Consentono ai bambini di rivelare la versatilità del mondo in cui vivono, di mostrare l'essenza dei fenomeni in forma figurativa, di preparare una visione scientifica del mondo.

Poesie di S.Ya. Marshak sulla creazione di cose "Da dove viene il tavolo", "Un libro su un libro".

KD Ushinsky "Come è cresciuta una maglietta sul campo". libro enciclopedico Zhitkov Quello che ho visto.

Il libro per bambini ha creato un tipo speciale di libro: un libro divertente per bambini.

Rivela ai bambini le cose divertenti della vita, fa emergere qualità preziose: la capacità di scherzare e ridere.

Le opere di K.I. Chukovsky, n.n. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, EN Uspensky e altri.

Il genere e la diversità tematica della letteratura per l'infanzia consentono di formare interessi e inclinazioni di lettura individuali nei bambini.

Circolo di lettura per bambini progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro buona lettura.

Ambigui nel design, multistrato e multistrato, intrisi di sottile umorismo e ironia, attirano l'attenzione del bambino non solo con la trama divertente, ma anche con un pensiero profondo che deve essere sentito e compreso, e rivelando quale il piccolo lettore è soddisfatto.

Il fulcro degli scrittori moderni è il mondo interiore di un adulto e di un bambino, il mondo delle esperienze, varie relazioni e sentimenti.

Questo è caratteristico dei libri di R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky e altri autori.

Scrittori per ragazzi rendere i bambini consapevoli delle verità morali, scegliere una linea di comportamento, assumere la giusta posizione rispetto ad altre persone, cose, natura.

I bambini in età prescolare più grandi mostrano un interesse costante per un libro "spesso".

Questa è un'antologia, opere di scrittori nazionali e stranieri.

Ricorda che il libro è il tuo buon compagno e migliore amico!

Gareva Tatiana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

logopedisti GOU Kindergarten di tipo compensativo n. 471

La letteratura per ragazzi è un'arte. In quanto arte, è peculiare esprimere idee generalizzate in una forma vivida - in immagini specifiche.

Fiabe, storie, poesie formano un gusto artistico, aumentano il livello culturale del bambino. KI Chukovsky ha osservato: "Il bambino capisce a modo suo, e anche se si sbaglia, le sue impressioni sono così vivide e figurative che non è necessario fondarle".

KD Ushinsky ha sottolineato che la letteratura dovrebbe introdurre il bambino "nel mondo del pensiero popolare, del sentimento popolare, della vita popolare, nel regno dello spirito popolare". Queste sono opere di arte popolare orale: indovinelli, conteggio delle rime, proverbi, detti. Quando conosciamo le opere dell'arte popolare orale, miglioriamo le funzioni mentali superiori: memoria uditiva, visiva, attenzione volontaria, pensiero creativo, arricchiamo il vocabolario, sviluppiamo il vocabolario fraseologico, formiamo le abilità del discorso grammaticalmente corretto. Anche prima dell'età di un anno, il bambino inizia ad ascoltare le prime filastrocche, le canzoni e le considera nelle illustrazioni dei libri. A questa età, è interessato ai ritmi, all'intonazione.

È necessario notare la colossale influenza delle opere di arte popolare orale per lo sviluppo mentale dei bambini in età prescolare.
Il compito principale dei genitori è conoscere le inclinazioni letterarie del loro bambino per migliorarle.
È importante notare che la lettura congiunta contribuisce alla formazione di una calda relazione emotiva tra madre e figlio.

Durante la lettura di narrativa, prestare attenzione alle seguenti raccomandazioni:

Leggere con espressione, cambiando intonazione a seconda del carattere
- Il più spesso possibile, mostra un'illustrazione al testo. Aumenta l'interesse del bambino
- Rimuovi i giocattoli e gli oggetti che distraggono il tuo bambino dalla vista. Prova a leggere in un ambiente tranquillo e calmo.
- Leggi ad alta voce per tutta la vita! Questa esigenza forma l'interesse di tuo figlio per la lettura.
- I libri per bambini dovrebbero essere in un luogo accessibile al bambino
- Iscriviti alla biblioteca dei bambini, lascia che il bambino partecipi alla selezione dei libri

Ti piace l'articolo? Dillo ai tuoi amici!

Ricorda: L'ETÀ PRESCOLARE È UN MOMENTO FAVOREVOLE PER INTRODURRE UN BAMBINO ALLA LETTERATURA ARTISTICA!

Insegniamo filastrocche, poesie, indovinelli con i bambini, li trasferiamo alla creatività dei bambini, alla tecnica dell'origami.
Il circolo della lettura dei bambini dovrebbe includere libri diversi per argomenti e generi.
Il bambino ha bisogno di scoprire la ricchezza dei generi della letteratura. Ciò consentirà, da un lato, di formare un'ampiezza di interessi di lettura in un bambino in età prescolare e, dall'altro, la selettività, l'individualità delle predilezioni letterarie.
I genitori devono prestare attenzione non solo al contenuto dell'opera, ma anche ai mezzi espressivi della lingua: fiabe, storie e altre opere di fantasia.
I bambini adorano le fiabe, la gente e l'autore. La fiaba suscita amore e interesse persistente in un bambino in età prescolare con il suo dinamismo, la luminosità delle immagini, il mistero, le possibilità illimitate di fantasticare, giocare con la mente.

libri educativi sul lavoro, sulla tecnologia, sulle cose, sulla natura, è entrato nella letteratura per l'infanzia. Consentono ai bambini di rivelare la versatilità del mondo in cui vivono, di mostrare l'essenza dei fenomeni in forma figurativa, di preparare una visione scientifica del mondo.

Poesie di S.Ya. Marshak sulla creazione di cose "Da dove viene il tavolo", "Un libro su un libro".
KD Ushinsky "Come è cresciuta una maglietta sul campo". Il libro enciclopedico di Zhitkov "Quello che ho visto".

Il libro per bambini ha creato un tipo speciale di libro: un libro divertente per bambini.

Rivela ai bambini le cose divertenti della vita, fa emergere qualità preziose: la capacità di scherzare e ridere.
Le opere di K.I. Chukovsky, n.n. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, EN Uspensky e altri.
Il genere e la diversità tematica della letteratura per l'infanzia consentono di formare interessi e inclinazioni di lettura individuali nei bambini.

Circolo di lettura per bambini progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro buona lettura.

Ambigui nel design, multistrato e multistrato, intrisi di sottile umorismo e ironia, attirano l'attenzione del bambino non solo con la trama divertente, ma anche con un pensiero profondo che deve essere sentito e compreso, e rivelando quale il piccolo lettore è soddisfatto.

Il fulcro degli scrittori moderni è il mondo interiore di un adulto e di un bambino, il mondo delle esperienze, varie relazioni e sentimenti.

Questo è caratteristico dei libri di R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky e altri autori.

Scrittori per ragazzi rendere i bambini consapevoli delle verità morali, scegliere una linea di comportamento, assumere la giusta posizione rispetto ad altre persone, cose, natura.

I bambini in età prescolare più grandi mostrano un interesse costante per un libro "spesso".

Questa è un'antologia, opere di scrittori nazionali e stranieri.

Cari genitori!

Ricorda che il libro è il tuo buon compagno e migliore amico!

Il problema di formare un circolo di lettura per bambini esiste da molto tempo. La capacità di formare correttamente un circolo di lettura per bambini è alla base dell'attività professionale di un insegnante. Senza questa abilità, è impossibile allevare un lettore di talento in un bambino.

Il concetto di circolo di lettura di uno studente come componente della competenza di lettura

La scuola elementare deve affrontare un compito difficile: la formazione di un desiderio, capacità e abitudine stabile in ogni studente di scegliere e leggere libri, cioè la formazione di uno studente-lettore. L'idea di formare uno studente più giovane come lettore è sviluppata nello standard statale federale di istruzione generale primaria, secondo il quale "l'obiettivo prioritario dell'apprendimento lettura letteraria nella scuola elementare è la formazione del livello necessario di competenza di lettura di uno studente più giovane, la consapevolezza di se stesso come lettore competente, capace di utilizzare l'attività di lettura come mezzo di autoeducazione.

Il problema della formazione di uno studente più giovane come lettore è stato posto negli anni '60 del XX secolo nelle opere di N.N. Svetlovskaya. Nel nostro tempo, E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova e altri.

La definizione più generale di competenza di lettura è data da N.N. Smetannikova. A suo avviso, "la competenza del lettore è la qualità di preservare ciò che è stato letto, formato sulla base della cultura generale di una persona, fornendo la possibilità di risolvere compiti educativi, accademici, sociali e professionali emergenti in modo adeguato a situazioni di ampia interazione sociale e educativa e attività professionali”.

E.L. Goncharova considera la competenza di lettura come un sistema psicologico. Crede che tutti i componenti di questo sistema siano subordinati alla sua funzione principale: la trasformazione del contenuto del testo in un'esperienza personale, semantica, cognitiva e creativa del lettore.

Gli indicatori oggettivi della competenza di lettura sono un bisogno costante e la capacità di leggere libri scelta consapevole, applicando tutte le conoscenze, abilità, abilità che il lettore ha al momento della lettura.

Gli sviluppatori dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria nel contenuto del concetto di "competenza del lettore" includono il possesso della tecnica di lettura, i metodi di comprensione del lavoro letto e ascoltato, la conoscenza dei libri e la capacità di sceglierli in modo indipendente , la formazione della necessità di un libro e di una lettura.

A nostro avviso, non tutte le caratteristiche essenziali della competenza di lettura sono nominate in questa definizione. Riteniamo che oltre ai suddetti segni di competenza di lettura, sia altrettanto importante considerare l'atteggiamento estetico nei confronti della realtà in cui si riflette finzione e maturità valori morali e gusto estetico dello studente più giovane, comprendendo l'essenza spirituale delle opere. Una delle componenti della competenza di lettura è il cerchio della lettura.

Il cerchio di lettura è il cerchio di quelle opere che i bambini stessi leggono (o ascoltano leggere) e percepiscono.

La capacità di formare correttamente un cerchio di lettura per bambini è alla base dell'attività professionale dell'insegnante. Senza questa abilità, è impossibile allevare un lettore di talento in un bambino.

Il problema di formare un circolo di lettura per bambini esiste da molto tempo. Anche nell'era antica del suo sviluppo, l'uomo si preoccupava di ciò che i bambini potevano e dovevano leggere. L'oggetto dell'attenzione degli adulti era principalmente il contenuto dei libri letti dalle giovani generazioni. Anche allora, c'era una forte idea che bambini e adulti avessero un diverso circolo di lettura.

In ogni momento della sua esistenza, l'umanità ha mostrato attenzione ai problemi morali dei lavori per i bambini, considerandoli la base fondamentale per la formazione di una persona in un bambino. Una preoccupazione speciale degli adulti era la lettura storica, poiché senza la conoscenza della storia del paese è impossibile diventare un degno cittadino. C'erano continue controversie su ciò che è considerato un lavoro per bambini, quali criteri dovrebbe soddisfare.

Le questioni del circolo della lettura dei bambini furono sollevate nel XVIII secolo. (I. Pososhkov, N. Novikov) e sviluppato in dettaglio nel XIX secolo. nelle opere di V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Ma fino ad ora, questo problema rimane difficile nella metodologia della lettura per bambini a causa dei suoi molteplici aspetti: una persona che si occupa di lettura per bambini deve avere una conoscenza altrettanto profonda e versatile nel campo del folklore russo e straniero, della letteratura per bambini russa e straniera e della lettura per bambini . Deve avere una buona preparazione pedagogica e psicologica, poiché il circolo della lettura dei bambini si forma tenendo conto delle caratteristiche legate all'età della percezione di un'opera d'arte da parte del bambino. Chi si occupa di temi della lettura per l'infanzia deve monitorare costantemente lo sviluppo della letteratura per l'infanzia, dell'editoria di libri per l'infanzia, essere in grado di dare una corretta valutazione critica delle novità del mercato librario, sapere dove reperire informazioni su ciò che viene pubblicato per l'infanzia di una certa età. Lui stesso deve essere un lettore competente, credere nel potere dell'influenza di una parola letteraria su una persona e capire che la formazione di un circolo di lettura per bambini è un processo che richiede un atteggiamento serio e scrupoloso.

Cosa determina il contenuto del circolo di lettura dei bambini?

• 1. Dall'età del lettore, le sue passioni e preferenze. Già durante l'infanzia si manifesta l'interesse del bambino per un certo genere (fiaba), un certo tipo di letteratura (poesia), un certo autore e libro. I bambini possono ascoltare le opere che ricordano senza stancarsi.
• 2. La conoscenza di una persona nel campo della letteratura e la sua consapevolezza svolgono un ruolo speciale nel plasmare il circolo della lettura dei bambini. Poiché lo studente più giovane non è né particolarmente ricco di conoscenze né di ampie informazioni, qui dovremmo parlare delle conoscenze e delle idee di un adulto sulla letteratura per l'infanzia. Più sono ampi e pieni, più interessante sarà il libro per bambini presentato al bambino.
• 3. Dallo stato e dal livello di sviluppo della letteratura stessa.
• 4. La monotonia della letteratura ha reso monotono il circolo della lettura infantile. Nella lettura dei bambini a cavallo tra il XX e il XXI secolo. predominano le fiabe e la letteratura senza senso, che non contribuisce all'educazione di un lettore versatile.
• 5. Dallo stato dei fondi delle biblioteche pubbliche e familiari. Più sono completi e vari, più correttamente sarà possibile formare un circolo di lettura per bambini.

Una grande influenza sulla formazione di un circolo di lettura per bambini è esercitata dal tempo in cui vive il lettore: le sue idee, ideali, richieste. Quando si sceglie un libro da leggere, dobbiamo assolutamente pensare alla formazione di emozioni positive del bambino, alla sua attività positiva come risultato della comprensione del contenuto dell'opera.

La creazione di un circolo di lettura per bambini comporta la guida della lettura dei bambini. Ci sono opinioni polarizzate su questo. Alcuni credono che la guida della lettura dei bambini privi il bambino del diritto di scegliere liberamente i libri per la propria lettura. Altri parlano della necessità di assistenza qualificata al bambino.

Il circolo di lettura dei bambini non può e non deve essere lo stesso. Insieme alla lettura, il cui contenuto dipende dal programma educativo svolto nell'istituto, c'è una casa, lettura in famiglia. La lettura domestica è una parte variabile della lettura, il cui contenuto dipende dall'educazione, dalla conoscenza della letteratura per bambini, dal gusto e dalle capacità dei genitori. La variabilità della lettura gioca un ruolo positivo, in quanto contribuisce alla conservazione dell'unicità del bambino lettore.

La formazione di un circolo di lettura per bambini è una seria questione teorica e pratica che richiede un aggiornamento costante. La sua soluzione non può essere affrontata solo da un punto di vista pedagogico.

Molto spesso la percezione di uno studente più giovane è influenzata dagli atteggiamenti morali ed etici della famiglia, dell'ambiente, del tempo in cui vive e comprende il lavoro in base all'esperienza morale personale.

Solo un'attenta selezione di opere per la lettura e l'osservazione del processo di percezione del libro da parte di un adulto porterà al raggiungimento dell'obiettivo.

Formando il circolo della lettura per l'infanzia, si dovrebbe anche prestare attenzione al fatto che la letteratura per l'infanzia è caratterizzata dal fenomeno della moltitudine. Si manifesta in modi diversi. Spesso ci troviamo di fronte al fatto che gli scrittori creano un gran numero di opere su argomenti correlati in cui agiscono gli stessi personaggi. Notiamo la ripetizione delle trame, le stesse tecniche artistiche, e ad un certo punto comincia a sembrare al lettore che "gli scrittori abbiano cominciato a elaborare la" norma "quantitativa". Ogni scrittore ha le sue ragioni per un comportamento così creativo, ad esempio: richieste dei lettori di continuare il ciclo con Alexander Volkov, riconoscimento e attrattiva dell'eroe di Sergei Mikhalkov. Uno scrittore di questo tipo può rimanere nella storia della letteratura e nella memoria del lettore, essendo associato a qualcosa: Alexander Volkov - con la storia città di smeraldo, Sergei Mikhalkov - con l'immagine di zio Styopa. Ma non sempre tali opere sono destinate a una lunga vita.

Pertanto, la multidimensionalità del problema di formare un circolo di lettura per bambini indica la necessità che una persona adulta sia un lettore competente, padroneggi la pratica della valutazione delle opere d'arte, i principi ei criteri per la loro selezione.

Originalità di genere delle opere

Il concetto di genere definisce la forma di un'opera necessaria alla realizzazione del contenuto. I generi della letteratura per bambini si sono formati nel processo del suo sviluppo e sono associati alle specificità della percezione delle opere da parte di bambini di età diverse.

Possiamo dire che questa letteratura è rappresentata da quasi tutti i generi che si sono sviluppati nella letteratura "per adulti". E allo stesso tempo, ci sono generi preferiti dai bambini e usati più spesso di altri. Quindi, in prosa - queste sono fiabe, storie, romanzi, in poesia - poesie e canzoni. Nel dramma - brevi commedie, composte da uno o due atti.

Particolarmente distinti sono generi come indovinelli, proverbi, detti, fiabe - opere pubblicate in modo indipendente principalmente per lettori di bambini.

Per bambini età più giovani preferito opere brevi. Inoltre, la struttura spaziale dovrebbe essere ristretta, limitata e quella temporale allungata. Ciò è dovuto alle specificità dell'atteggiamento dei bambini nei confronti della realtà circostante, quanto dura la giornata al bambino, quanto lontano si trova il suo asilo! Ma, crescendo gradualmente, inizia a sentire che la giornata richiede sempre meno tempo e, andando a scuola, nota che l'asilo è a due passi da casa.

Ecco perché nelle opere per bambini, di regola, la scena dell'azione è limitata e tra le scene passano piccoli periodi di tempo. Pertanto, uno di caratteristiche del genere funziona - il loro volume relativamente piccolo.

Naturalmente, più piccoli sono i bambini, più semplice dovrebbe essere il lavoro nella composizione. Viene effettuata la minimizzazione del genere, tenendo conto delle peculiarità della percezione dei bambini.

I concetti di "letteratura per bambini", "letteratura per bambini", "circolo di lettura per bambini" nell'editoria di libri

Quando si preparano pubblicazioni per bambini, viene utilizzata non solo letteratura per bambini, ma anche "per adulti". Pertanto, dentro pubblicazione e l'editing, vengono utilizzati diversi concetti che caratterizzano il campo dell'editoria letteraria per l'infanzia e la gioventù.

Esistono concetti come "letteratura per bambini", "letteratura per bambini", "circolo di lettura per bambini". Già dai nomi stessi è chiaro che si intersecano tra loro e allo stesso tempo hanno un contenuto indipendente.

Comprendere il significato che viene investito in ciascuno di questi termini è importante, anzitutto, dal punto di vista di un approccio generale all'editoria libraria, poiché determinano l'organizzazione e il metodo di formazione del repertorio delle pubblicazioni, le fonti di selezione di opere e le caratteristiche del lavoro di un editore con gli autori.

Considera il concetto di "letteratura per bambini"; è proprio questo il punto di partenza per caratterizzare l'intero campo delle pubblicazioni per l'infanzia.

La letteratura per bambini è creata appositamente per i lettori dei bambini. Lo scrittore tiene conto delle specificità della percezione dei bambini, cercando di garantire che il suo lavoro sia ben compreso e assimilato dai lettori di una certa età.

Di particolare importanza è la capacità dell'autore di riconoscere la psicologia infantile, concentrarsi sugli interessi, le predilezioni dei bambini, la loro capacità di percepire determinati fatti. Dicono che per creare un'opera di letteratura per l'infanzia sia necessario preservare la "visione del mondo dei bambini", che consente di immaginare chiaramente le proprietà e le qualità della percezione dei bambini. Uno scrittore per bambini deve capire e conoscere il bambino e, naturalmente, avere un talento speciale che determina l'abilità dell'autore: il talento nel creare immagini vivide e indimenticabili del mondo che lo circonda, riconoscibili dal bambino e che lo istruiscono.

Quando si crea la letteratura per bambini, vengono prese in considerazione le specificità di una certa età.

Ovviamente, uno scrittore che si rivolge alla letteratura per bambini dovrebbe distinguersi per un atteggiamento speciale nei confronti della vita, immaginare come viene percepita la realtà circostante dal bambino, notare l'insolito, luminoso - ciò che è interessante per i suoi futuri lettori.

Alcuni metodi sono stati sviluppati per scrivere un'opera letteraria specialmente per i bambini. Ecco solo una tecnica abbastanza comune associata alla posizione speciale dell'autore dell'opera: guarda il mondo che lo circonda come dall'infanzia, che descrive. Lo scrittore non osserva i suoi personaggi di lato, ma considera gli eventi attraverso i loro occhi. Lo scrittore si reincarna nei suoi personaggi, non permettendo a se stesso di fare un passo indietro per un minuto e guardarli con gli occhi di un adulto. Apparentemente, è la visione del mondo fin dall'infanzia che conferisce al contenuto del libro una delle qualità più essenziali per le opere di letteratura per bambini: la qualità dell'affidabilità del descritto, la comprensibilità per il lettore.

Pertanto, la letteratura per bambini è creata appositamente sulla base di un certo categoria di età lettori, tenendo conto delle specificità della percezione dei bambini.

Uno dei compiti importanti dell'editore è creare una risorsa di scrittori per bambini. Eppure può essere difficile trovare questi scrittori, perché gli scrittori per bambini sono scrittori con regalo speciale- ricordare e comprendere l'infanzia. V.G. Belinsky ha scritto: “Bisogna nascere e non diventare uno scrittore per bambini. È una specie di chiamata. Richiede non solo talento, ma una sorta di genio ... sono necessarie molte condizioni per l'educazione di uno scrittore per bambini ... Amore per i bambini, profonda conoscenza dei bisogni, delle caratteristiche e delle sfumature infanzia c'è una delle condizioni importanti.

Considera un concetto più ampio: "letteratura per bambini". Questo concetto denota sia la letteratura per bambini che la letteratura per adulti, che è di interesse per i bambini e comprensibile per loro.

Lo scrittore N. Teleshov ha ricordato: “Cechov ha assicurato ... che non esisteva letteratura 'per bambini'. “Ovunque solo su Sharikov, sì, scrivono su Barbosov. Cos'è questo "bambino"? Questa è una specie di "letteratura per cani".

In una lettera a Rossolimo del 21 gennaio 1900, A.P. Cechov osserva: “Non so scrivere per i bambini, scrivo per loro una volta ogni dieci anni e non mi piace e non riconosco la cosiddetta letteratura per bambini. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol sono letti volentieri da bambini, anche adulti. Non dobbiamo scrivere per i bambini, ma dobbiamo scegliere tra ciò che è scritto per gli adulti.

E A.P. Cechov non ha creato specificamente opere per bambini, ma le sue storie, come "Kashtanka", "Boys", ad esempio, sono lette con entusiasmo dai bambini.

Diamo l'opinione di uno scrittore moderno. In risposta a una domanda sulle specificità della letteratura per bambini, contenuta in un questionario speciale per la casa editrice House of Children's Books of the Children's Literature, A. Markusha ha scritto: “Ora c'è molto dibattito sulle specifiche della letteratura per bambini letteratura. Non credo in nessuno specifico. C'è la letteratura (e ce n'è poca), e poi c'è la "letteratura" (e ce n'è molta). I bambini dovrebbero leggere libri per adulti scritti da veri maestri, farli capire e non a tutti, almeno si abitueranno alla vera arte, e non saranno allevati su surrogati ... I bambini hanno bisogno di saperne di più sugli adulti! (dai materiali della Children's Book House).

Pertanto, la lettura dei bambini copre non solo opere appositamente scritte, ma viene anche reintegrata a spese della letteratura per adulti. È così che si forma il repertorio delle pubblicazioni per bambini. Consiste in letteratura per bambini e opere scritte per adulti, ma di interesse per i bambini.

Per quanto riguarda la lettura dei bambini, il circolo della lettura ha le sue caratteristiche. Soffermiamoci su di loro.

Il Children's Reading Circle comprende libri che dovrebbero essere letti durante l'infanzia e che definiscono la lettura di un bambino di una determinata età. Questo è un fenomeno dinamico, poiché man mano che il bambino cresce, la portata della letteratura che legge si espande. Il circolo di lettura mostra gli interessi e le passioni di una persona, le singole pubblicazioni “ritornano” se il lettore le fa riferimento più di una volta. La composizione delle pubblicazioni cambia costantemente a seconda del cambiamento degli interessi dei bambini e del repertorio delle pubblicazioni pubblicate, e più ricco e diversificato è il repertorio, maggiori sono le opportunità di influenzare il bambino, poiché la sua cerchia di lettura rifletterà in una certa misura questo ricchezza e diversità.

La letteratura per l'infanzia forma e definisce il circolo di lettura di ogni bambino, modificandone e strutturandone la composizione, e questa letteratura viene gradualmente sostituita dalla letteratura "per adulti", lasciando la stessa letteratura per l'infanzia al di fuori degli interessi del lettore. Dato che alcuni libri possono influenzare in modo più efficace il lettore a cui sono destinati, si può ritenere che la letteratura inclusa nel circolo della lettura per bambini debba essere letta all'età appropriata; i libri che non "catturano" il lettore nel tempo non possono avere su di lui l'influenza che l'autore cercava e, quindi, non svolgono pienamente le loro funzioni sociali. In effetti, l'impatto di una fiaba su un bambino in età prescolare, uno scolaretto più grande, un adulto è diverso, poiché a ogni età interessano i “propri” aspetti dell'opera. Di conseguenza, il circolo di lettura determina il grado e la natura dell'influenza sul lettore del contenuto dell'opera ed è associato alle caratteristiche delle proprietà di varie categorie di lettori.

Nell'organizzare la pubblicazione di libri per bambini, soprattutto nel processo di formazione di un repertorio, l'editore si concentra sul circolo della lettura dei bambini, selezionando opere per la ristampa e includendo nuova letteratura nel sistema editoriale.

Domande per l'esame

Domande per l'esame

disciplina: "Letteratura per ragazzi"

1.Il concetto di letteratura per l'infanzia. Le specificità della letteratura per l'infanzia. Le principali funzioni del libro per bambini. Cerchio di lettura del bambino prima età scolastica.

"Letteratura per bambini" - un complesso di opere, creato tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche dell'età.

"Children's Reading Circle" - progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro buona lettura.

Ci sono idee diverse sul concetto di "letteratura per bambini". Il più comune è il seguente: La letteratura per bambini è un complesso di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori secondo cui la letteratura per bambini sono quelle opere che una persona legge tre volte: da bambina, diventando genitore e poi acquisendo lo status di nonna o nonno. La letteratura per bambini che ha superato una tale prova del tempo è chiamata reale, classica. Nella vita di tutti i giorni, la letteratura per l'infanzia è considerata l'insieme dei libri che i bambini leggono. Tuttavia, nella ricerca scientifica si distinguono i concetti di "letteratura per bambini" e "lettura per bambini". La letteratura per bambini è un'area peculiare della letteratura generale. È creato secondo le stesse leggi della creatività artistica, secondo le quali viene creata tutta la letteratura, pur avendo caratteristiche essenziali. Funzioni della letteratura per l'infanzia: intrattenere. Senza di essa tutto il resto è inconcepibile: se un bambino non è interessato, è impossibile svilupparlo o educarlo; estetico - dovrebbe infondere un vero gusto artistico, il bambino deve essere introdotto ai migliori esempi dell'arte della parola; cognitivo - in primo luogo, esiste un genere speciale di prosa scientifica e artistica, in cui determinate conoscenze vengono presentate ai bambini in forma letteraria (ad esempio, il racconto di storia naturale di V. Bianchi). In secondo luogo, le opere che non hanno nemmeno un orientamento cognitivo contribuiscono ad ampliare la cerchia di conoscenze del bambino sul mondo, sulla natura e sull'uomo; illustrazione; peculiarità psicologica della percezione della letteratura per bambini; identificazione - identificarsi con un eroe letterario. Eminenti scrittori di epoche diverse hanno preso parte alla costruzione dell'edificio della letteratura per bambini, alla formazione di un circolo di lettura per bambini.

Questi erano Pushkin e Krylov, Chukovsky e Odoevsky, Pogorelsky ed Ershov, L. Tolstoy e Nekrasov, Cechov e Mamin-Sibiryak, Bianki e Prishvin e molti, molti maestri dell'espressione artistica. La lettura per bambini include tali opere di Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevskij, Garshin, Korolenko e molti poeti e scrittori moderni, il cui lavoro è considerato nei corrispondenti capitoli di revisione.

2.Piccoli generi di folklore. Varietà di generi. Soggetto. Caratteristiche artistiche. Il ruolo dei piccoli generi nell'educazione di un bambino fisicamente sano, allegro e curioso.

"Folklore" - arte popolare orale, che riflette la vita delle persone, i punti di vista, gli ideali creati dalle persone.

"Fiction" è l'arte della parola scritta.
"Trama errante" - complessi stabili di motivi che costituiscono la base di un'opera orale o scritta, passando da un paese all'altro e cambiando il loro aspetto artistico a seconda del nuovo ambiente della loro esistenza.

Il folclore lo è arte popolare non solo perché è stato creato e conservato in misura maggiore dalle grandi masse popolari, ma soprattutto perché rifletteva cultura popolare e tradizioni morali, modo di pensare e idee sul mondo, stile di vita, mentalità e carattere delle persone, che ora è chiamato mentalità.
Nella creazione, conservazione e talvolta esecuzione del folklore, il collettivo ha svolto un ruolo importante. Nella percezione del collettivo, un'opera folcloristica esisteva come anonima. Il problema della paternità, e ancor più il problema dell'attribuzione, cioè della determinazione del nome dell'autore, non è mai stato posto.

Il folklore è diverso da modo letterario creazione, esistenza, poetica. Ma qui, come nella letteratura, c'è una divisione specifica: epica, lirica, dramma.

I ricercatori ritengono che i bambini inizino a utilizzare attivamente il folklore dall'età di sei anni. Ma affinché ciò accada, devono essere preparati con prima infanzia alla percezione e alla padronanza delle forme folcloristiche. Grande importanza nella vita dell'età prescolare hanno folclore infantile e fiaba.

Folklore: arte popolare orale, saggezza popolare, conoscenza del mondo, espressa in forme d'arte specifiche.

Il folklore verbale è un'arte specifica.

Il collettivo ha svolto un ruolo importante nella creazione, conservazione ed esecuzione del folklore. L'opera folcloristica esisteva come anonima.
Il folklore esiste sia negli adulti che nei bambini. Il folklore e le fiabe dei bambini sono di grande importanza nella vita dei bambini in età prescolare. Ogni nazione ha le sue storie. Ma le trame comuni a popoli diversi sono state notate da tempo. Tali trame sono chiamate trame vaganti, ad es. storie che passano da una nazione all'altra.

3.Fiaba come genere del folklore. Tipi di racconti popolari russi. Fiaba - attiva e creatività estetica, catturando tutte le sfere della vita spirituale del bambino, la sua mente, i sentimenti, l'immaginazione, la volontà.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento. "Una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un accenno, una buona lezione per un bravo ragazzo."

La fiaba è sempre stata attribuita a un pubblico di diverse età, ma solo nel XX secolo è diventata prevalentemente di proprietà dei bambini. Il nome stesso non è apparso immediatamente, N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus', varie storie orali erano chiamate "racconti" ("bayat" - per parlare). Una fiaba è un documento basato su fatti ("racconto di revisione" è stato usato in questo senso da Pushkin e Gogol). Molto probabilmente, verso la metà del XIX secolo, la bici era definita una fiaba.

La fiaba ha sostituito il mito. EV Pomerantseva (folklorista del XX secolo) testimonia: le prime menzioni si riferiscono a Kievan Rus. La storia della fiaba russa è ricca di eventi.

Alla fine del XVIII secolo iniziarono a scrivere la fiaba e iniziarono a essere create trame letterarie sulla base di storie popolari.

Classificazione: VG, Belinsky diviso in due tipi di fiabe: 1. eroica 2. satirica (la vita delle persone, la loro vita domestica, i concetti morali e questa astuta mente russa).

Afanasyeva classificata in base al tempo di creazione e alla trama.

Punti salienti:

Racconti sugli animali (i più antichi)

Fiabe

Fiabe domestiche

racconti avventurosi

Racconti noiosi.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky afferma che la fiaba persegue, prima di tutto, compiti divertenti ed estetici, e non compiti utilitaristici o educativi. Una fiaba non insegna a vivere, e se insegna lo fa strada facendo e senza pressioni.

La fiaba ha una poetica specifica. Una fiaba è un genere epico e prosaico. La fiaba è sempre esistita in un pubblico di età diverse, e solo nel XX secolo ha cominciato ad appartenere principalmente ai bambini. N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus' le varie storie orali fossero chiamate racconti (bayat - parla).

4.Racconti sugli animali. Rappresentazione allegorica di personaggi umani. Una netta distinzione tra positivo e negativo. Idee sulla mente e la stupidità, l'astuzia e la franchezza, il bene e il male, il coraggio e la codardia, ecc.

Racconti sugli animali - il massimo lavoro antico epico da favola.

L'uomo antico animava la natura, trasferiva le sue proprietà agli animali, non vedeva le differenze tra loro e se stesso. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba è inerente a: animismo-animazione di animali, ecc.; il totemismo è la divinizzazione degli animali.

Sono divisi in 2 gruppi: comic ("cime e radici").

Moralistico ("Gatto, gallo e volpe").

Racconti cumulativi (raccolta). Il principio della loro costruzione è il principio di infilare una micro-trama su un'altra con una certa espansione in alcuni casi e una ripetizione quasi di contenuto in altri (ad esempio: 1. "Gli animali nella fossa"; 2. "Rapa", "kolobok ", "teremok").

Nella fiaba sugli animali, gli animali sono portatori di un segno, una caratteristica speciale (la volpe è astuta)

Queste storie sono allegoriche.

Struttura artistica: linguaggio semplice, senza pretese, comprensibile, presenza di dialoghi, canzoni brevi ma espressive.

Kostyukhin indica 2 caratteristiche che formano specie:

L'oggetto principale della narrazione in una tale fiaba è l'intero mondo organico e inorganico, dotato di caratteristiche umane.

Dipende dall'installazione dell'esecutore, da quale problema sarà al 1 ° posto.

I racconti sugli animali sono considerati le opere più antiche dell'epica delle fiabe. Anche J. Grimm (nel XIX secolo) attirò l'attenzione sull'animismo come forma di finzione nelle fiabe sugli animali. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba sugli animali è anche caratterizzata da una forma di finzione come il totemismo. È interpretato in modi diversi nella scienza, sia come la più antica forma di religione del primo sistema tribale, sia come ideologia della stessa società. Con l'accumulo di conoscenza e la perdita di idee mitologiche sul mondo, l'uomo ha cessato di percepire l'animale come simile e portatore di Dio. Sono apparse opere in cui l'animale era un antieroe, sul quale una persona ride. I ricercatori dividono le fiabe sugli animali in comiche e moralistiche. Il principio cumulativo della costruzione di alcune fiabe è il principio di mettere insieme una microtrama su un'altra con qualche espansione o con ripetizione letterale. Nelle fiabe sugli animali, gli animali sono portatori di un tratto, un tratto caratteriale. Eppure sono poliedrici.

L'oggetto primario della narrazione è un animale, una pianta, un oggetto dotato di caratteristiche umane.

5.Racconti magici. Combatti per la vittoria della giustizia. eroe idealizzato. Conflitto con forze magiche e sociali. Complessa storia drammatica. Grandi aiutanti. Formule poetiche speciali.

Fiabe: la presenza di un'azione meravigliosa (V.P. Anikin)

Nella poetica di V.Ya. Propp ritiene che "le fiabe sono caratterizzate dall'uniformità della loro composizione". La funzione dell'assenza temporanea dell'eroe, divieto, violazione del divieto, prova. Svolgono un ruolo importante nello sviluppo della storia.

La narrativa fiabesca basata sulla magia è sempre connessa con la realtà a modo suo.

Significato in. Fiabe:

1. La visibilità della descrizione (affascina l'ascoltatore).

2. Energia d'azione,

3. Parole-gioco,

4. Scelta attenta e insolita delle parole,

5. Dinamica.

B. Una fiaba è, prima di tutto, la magia delle parole.

Le caratteristiche principali delle fiabe consistono in un'azione della trama molto più sviluppata rispetto alle fiabe sugli animali. Nella natura avventurosa delle trame, che si esprime nel superamento da parte dell'eroe di una serie di ostacoli nel raggiungimento dell'obiettivo; nella straordinarietà degli eventi, incidenti miracolosi che si verificano a causa del fatto che alcuni personaggi sono in grado di causare fenomeni miracolosi, che possono verificarsi anche a seguito dell'uso di oggetti speciali (miracolosi); in speciali tecniche e metodi di composizione, narrazione e stile.

Ma allo stesso tempo, nelle fiabe, più spesso che in altre varietà di fiabe, si osserva la cosiddetta contaminazione: la combinazione di trame diverse o l'inclusione di motivi di un'altra trama nella trama.

La struttura delle fiabe. Le fiabe hanno una struttura diversa dalla struttura delle fiabe animali e sociali. Prima di tutto, hanno elementi speciali, che sono chiamati detti, inizi e finali.

Loro servono disegno esterno lavoro e segnarne l'inizio e la fine. Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non sono legate alla trama.

6.Racconti sociali. Immagini del lavoro e della vita del popolo russo. Trama compressa. Natura umoristica e satirica delle fiabe.

Le fiabe quotidiane sono satira sociale. breve. Di solito c'è un episodio al centro della trama, l'azione si sviluppa velocemente, non c'è ripetizione di episodi, gli eventi in essi contenuti possono essere definiti ridicoli, divertenti, strani. Il fumetto è ampiamente sviluppato in questi racconti, che è determinato dalla loro natura satirica, umoristica e ironica. Non ci sono orrori in loro, sono divertenti, spiritosi, tutto è incentrato sull'azione e sulle caratteristiche della narrazione che rivelano le immagini dei personaggi. "Riflettono la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice nella sua astuzia", ​​ha scritto Belinsky.

Questi tipi di fiabe non hanno una chiara definizione terminologica.

Alcuni folcloristi li chiamano tutti i giorni e li separano da altri tipi di fiabe, altri non fanno tali distinzioni e, combinando racconti quotidiani e avventurosi in un gruppo, li chiamano in modo diverso: quotidiano, romanzesco, realistico.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono bar, funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità, ecc. A loro si oppongono contadini, soldati, persone dal basso intelligenti, astuti, arguti e intraprendenti.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti. Il vincitore qui, di regola, è colui che si trova sul gradino più basso della scala sociale.

Le favole quotidiane, infatti, sono una satira sociale su procedimenti giudiziari ingiusti, corruzione e imbrogli di funzionari, stupidità e inidoneità alla vita di bar e proprietari terrieri e falsità di ecclesiastici.

La forma della finzione si basa sull'alogismo del reale.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità. A loro si oppongono contadini, soldati, persone dal basso intelligenti, astuti e intraprendenti. Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti.

I racconti domestici sono satira sociale. La differenza rispetto ad altri tipi di fiabe è determinata da Propp. Indica l'assenza di aiutanti magici e oggetti magici nelle fiabe, nonché una diversa natura del soprannaturale. Le fiabe quotidiane sono fiabe di origine tarda, poiché mancano di una base mitologica, catturano la visione del mondo di una persona abbastanza civile (non crede nel diavolo, ride di lui e ha fede in lui).

La natura della finzione nelle fiabe quotidiane si basa sull'alogismo del reale. Fiaba domestica - storie insolite, inaudite sul completamente impossibile.

7.Racconti di A.S. Pushkin, la loro connessione con i racconti popolari.

Il lavoro del più grande poeta nazionale russo A. S. Pushkin ha ampliato insolitamente la gamma di letture per bambini e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura. Le opere di Pushkin incluse nel circolo della lettura hanno un impatto educativo profondo e fruttuoso, ci rivelano grandi fenomeni. vita umana e importanti questioni sociali e morali in modo semplice, vivido ed emotivo.

I primi nella cerchia della lettura dei bambini, di regola, sono le fiabe di Pushkin, e spesso la conoscenza del mondo fiabesco del poeta inizia con il prologo del poema "Ruslan e Lyudmila" - "Una quercia verde è vicina la riva del mare ...". Il piccolo spazio artistico di questo prologo contiene molti motivi e immagini di racconti popolari, ricreando l'atmosfera del loro mondo magico. Anche le fiabe di Pushkin hanno una base folcloristica, ma sono già percepite come opere d'autore completamente originali.
Dietro la tradizionale poetica delle fiabe, si nascondono conflitti sociali e psicologici, è ovvio che Pushkin si riferisce alla fiaba principalmente come un genere che conserva determinati valori etici e ideali morali. Creando immagini di eroi fiabeschi, il poeta esplora la natura dell'uomo, cercando in essa ciò che rimane eterno e immutato in ogni momento, su cosa poggiano il mondo e l'uomo.

Poco dopo, i bambini conoscono campioni dei testi di Pushkin. Si tratta di poesie dei soggetti più diversi: sulla natura, sull'amicizia e sull'amore, sulla storia della Patria, ecc. Proprio come le fiabe, le poesie del grande poeta diventano impercettibilmente parte dell'ambiente linguistico in cui si formano la parola e la coscienza della persona in crescita. Questi versi sono facili da ricordare e rimangono nella memoria per quasi tutta la vita, definendo invisibilmente l'intera struttura spirituale di una persona, perché è Pushkin che è considerato il creatore della moderna lingua letteraria russa, la lingua parlata da una persona istruita moderna.

Nelle fiabe di Pushkin, trasformazioni magiche e quadri insoliti logicamente motivato, giustificato e realisticamente accurato nei dettagli. Quindi, ogni volta che torna dal mare, il vecchio vede l'immagine reale e la situazione in cui, per volere del pesce, si trova la sua vecchia: o questo è un nuovo abbeveratoio, o una "capanna con una stanza luminosa", o un'alta torre nobile con una vecchia riccamente vestita sotto il portico , o lussuose camere reali. E non sembrano favolosi, ma reali, solo il loro aspetto è favoloso.

Pushkin prende dalla fonte solo uno, l'episodio più significativo, lo sviluppa in modo più dettagliato e approfondito per evidenziare più chiaramente il personaggio.

Basato sulla storia popolare, Pushkin non solo eleva, ma eleva l'immagine di un semplice lavoratore nelle sue fiabe. Una persona russa ordinaria di nome Balda assomiglia a Ivanushka il Matto.

8.Fiaba letteraria nell'opera di P. P. Ershov.

"The Little Humpbacked Horse" è una favola meravigliosa, che è stata una delle migliori opere per bambini per più di un secolo e mezzo. Il primo dei suoi indubbi vantaggi è una trama divertente, affascinante e istruttiva allo stesso tempo. Non capita spesso che una fiaba per bambini venga letta da un adulto con tanto interesse. Il secondo merito del racconto è il suo bellissimo stile. Il testo poetico scorre semplicemente come l'acqua, i bambini leggono l'opera tutto d'un fiato. Discorso figurativo e vivido di personaggi, descrizioni colorate fare una forte impressione. Inoltre, il testo è pieno di vari dettagli quotidiani dell'antica vita russa, che sono già completamente dimenticati, ma nel diciannovesimo secolo erano ancora abbastanza comprensibili e familiari. Non posso non notare i personaggi luminosi della fiaba. E non solo i personaggi principali, ma anche personaggi piuttosto episodici. Naturalmente, il cavallino gobbo è il più affascinante tra loro. L'idea della fiaba sta nella vera amicizia e che l'apparenza ancora non significa nulla e che, a volte, solo la semplicità e la determinazione portano ad altezze sconfinate.

Inoltre, come ogni buona fiaba, Il cavallino gobbo insegna ai bambini il coraggio, l'ingegno, la veridicità e molte altre qualità necessarie.

Ershov non ha semplicemente combinato pezzi di fiabe separate, ma ha creato un'opera completamente nuova, integrale e completa. Affascina i lettori con eventi luminosi, meravigliose avventure del protagonista, il suo ottimismo e intraprendenza. Tutto qui è luminoso, vivace e divertente. In quanto creazione d'arte, una fiaba si distingue per il suo straordinario rigore, la sequenza logica nello sviluppo degli eventi e la coesione delle singole parti in un tutto. Tutto ciò che fanno gli eroi è pienamente giustificato dalle leggi di una fiaba.
Il mondo fiabesco di Ershov si fonde organicamente con la vita quotidiana contadina e persino le immagini magiche e fiabesche hanno una bellezza terrena, caratteristiche terrene. Ad esempio, l'Uccello di fuoco è vento, nuvola, lampo più il calore nel forno contadino, un gallo rosso fuori dalla periferia. Ad esso è associata anche l'immagine del fulmine (quando le luci lampeggiano sul campo di grano). La fanciulla dello zar vive in un favoloso palazzo d'oro, anche questo motivo è tratto dal folklore, più precisamente dal periodo delle credenze pagane sul palazzo del dio - Yarila.
Ershovsky Ivanushka è un personaggio tipico del folklore russo. Inganna gli altri, si prende gioco di se stesso. Non è avido, non ha bisogno di soldi, onori e fama. Ershov conserva le tradizionali ripetizioni nel racconto (i fratelli vanno a custodire il pane), unisce folk e tradizioni letterarie quella volta. Ershov ha catturato e incarnato nella sua "fiaba" l'essenza stessa della cultura popolare, che è associata alle prime idee pagane e successivamente cristiane.

9.Le opere di KD Ushinsky per bambini. educazione morale e lo sviluppo della sfera emotiva del bambino.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824-1870) - Insegnante russo, fondatore della pedagogia scientifica in Russia. È una figura letteraria, uno scrittore di talento, autore di molte opere pedagogiche, letterarie e artistiche: poesie, racconti, favole, saggi, recensioni, pubblicazioni critiche e bibliografiche.

Ushinsky collaborò a molte riviste, tra cui Sovremennik, la rivista più progressista dell'epoca.

Ottima conoscenza dello stato della teoria dell'educazione e del lavoro pratico della scuola, un'analisi approfondita della storia dello sviluppo delle opinioni sugli scopi e gli obiettivi dell'educazione, un ampio orientamento nelle conquiste del pensiero scientifico contemporaneo (in vari campi del sapere) gli ha permesso di creare numerose opere che rispondono alle esigenze più urgenti della scuola russa, e ha proposto una serie di disposizioni scientifiche di valore duraturo.

I suoi scritti, in particolare i suoi libri educativi "Children's World" e " parola nativa' erano molto popolari.

Genere e soggetto Lavori letterari KD Ushinsky sono diversi e diversi. Di questi spiccano in particolare le opere d'arte per bambini, interessanti e istruttive per i lettori alle prime armi. Gli articoli sono scritti in un linguaggio chiaro e semplice che fa conoscere ai bambini le scienze naturali, la natura, i problemi della vita quotidiana.

GESE E GRU

Oche e gru pascolavano insieme nel prato. I cacciatori apparvero in lontananza. Le gru leggere decollarono e volarono via, ma le oche pesanti rimasero e furono uccise.

NON BEN TAGLIATO, SÌ FORTEMENTE Cucito

Un coniglio bianco e liscio disse al riccio:

"Che vestito brutto e pungente hai addosso, fratello!"

- Vero, - rispose il riccio, - ma le mie spine mi salvano dai denti di un cane e di un lupo; la tua bella pelle ti serve allo stesso modo?
Bunny si limitò a sospirare invece di rispondere.

10.Storie di animali nelle opere di L.N. Tolstoj.

Le storie di L. Tolstoy sugli animali sono particolarmente poetiche ("Il leone e il cane", "Milton e Bulka", "Bulka", ecc.). Hanno il maggiore impatto educativo sui bambini piccoli. Lo scrittore insegna ai bambini l'amicizia e la devozione usando esempi tratti dalla vita degli animali. L'azione nelle storie è piena di drammaticità, emotività e immagini.

Un'impressione indimenticabile sui bambini è fatta dalla storia "Il leone e il cane". L'immagine realistica della morte del cane e il profondo dramma del comportamento del leone si riflettevano nella narrazione psicologicamente accurata e concisa: “Ha abbracciato il cane morto con le zampe ed è rimasto sdraiato così per cinque giorni. Il sesto giorno il leone morì. Nelle storie di zoo-fiction, Tolstoj introduce i bambini alle abitudini di animali e uccelli, li umanizza, li dota di tratti caratteriali individuali:

“La taccola voleva bere. C'era una brocca d'acqua nel cortile e la brocca aveva solo acqua sul fondo. Jackdaw non poteva essere raggiunto. Iniziò a gettare sassolini nella brocca e ne gettò così tanti che l'acqua divenne più alta e si poté bere.

L'intelligenza e l'intraprendenza della taccola sono facilmente ricordate dai bambini piccoli. Lo scrittore ha introdotto i lettori alle abitudini dell'uccello in immagini concrete e visibili, la catena di cui è composta la storia. Leo Tolstoy è stato il fondatore della storia zoobelletristica nella letteratura per bambini russa. Le sue tradizioni furono successivamente sviluppate da Mamin-Sibiryak, Garshin, Cechov. Le opere di L. N. Tolstoy per bambini sviluppano importanti problemi morali, danno un'analisi penetrante del mondo interiore dei personaggi, si distinguono per la perfezione artistica della forma, la chiarezza poetica e il laconismo del linguaggio.

11.Opere sui bambini e per i bambini nell'immagine di L.N. Tolstoj.

In uno dei suoi articoli, L. Tolstoy ha scritto che i bambini amano la moralità, ma solo intelligenti, non "stupidi". Questa idea è anche permeata da diverse storie per bambini. Cerca di evocare sentimenti profondi del bambino, per instillare in lui amore e rispetto per le persone. Considerando l'infanzia un periodo importante della vita, L. Tolstoy presta molta attenzione alle immagini dei bambini, soprattutto contadini. Nota la loro impressionabilità, curiosità, curiosità; reattività, diligenza.

“La nonna aveva una nipote: prima che la nipote fosse piccola e dormisse tutto il tempo, e la nonna stessa cuoceva il pane, imbiancava la capanna con il gesso, lavava, cuciva, filava e tesseva per sua nipote, dopodiché la nonna invecchiava e si sdraiava sul fornello e
dormire. E la nipote ha cotto, lavato, cucito, tessuto e filato per sua nonna.

Questa breve storia rivela l'essenza stessa del rapporto tra bambini e adulti in una famiglia contadina. Il flusso della vita, l'unità delle generazioni sono trasmesse con espressività folcloristica e laconismo. La morale di questa storia non è un insegnamento astratto, ma il nucleo che ne unisce il tema e l'idea. I bambini contadini vengono mostrati nel loro ambiente nativo, sullo sfondo della vita del villaggio, della vita contadina. Inoltre, il villaggio, la sua vita è spesso trasmessa in modo tale che li vediamo attraverso gli occhi dei ragazzi:

“Quando Filipok ha attraversato il suo insediamento, i cani non lo hanno toccato: lo conoscevano. Ma quando è uscito nei cortili di altre persone, un insetto è saltato fuori, ha abbaiato e dietro l'insetto c'era un grosso cane, Volchok. La principale tecnica artistica nella raffigurazione dei bambini contadini di Leo Tolstoy è spesso la tecnica del contrasto. A volte questi sono dettagli contrastanti associati alla descrizione dell'aspetto. Per sottolineare quanto sia piccolo Filipok, lo scrittore lo mostra con un enorme cappello da padre e un lungo cappotto (la storia "Filipok").

A volte è il contrasto dei movimenti spirituali e delle loro manifestazioni esterne, che aiutano a rivelare il mondo interiore del bambino, a sostanziare psicologicamente ciascuna delle sue azioni.

Misha capisce: deve ammettere agli adulti di aver gettato frammenti di un vetro rotto nella melma della mucca; ma la paura lo lega e tace (la storia "La mucca").

La storia “The Bone” mostra in modo psicologicamente convincente la dolorosa esitazione della piccola Vanja, che ha visto le prugne per la prima volta: “non ha mai mangiato prugne e continuava ad annusarle. E gli piacevano davvero. Volevo davvero mangiare. Continuava a passarci davanti". La tentazione era così forte che il ragazzo mangiò la prugna. Il padre ha appreso la verità in modo semplice: "Vanja è impallidita e ha detto:" No, ho buttato l'osso dalla finestra. E tutti risero e Vanja pianse. Le storie di L. N. Tolstoy, dedicate ai bambini, denunciano giustamente il male e mostrano vividamente ogni buon movimento dell'anima del bambino.

12.Un racconto in prosa sugli animali nell'opera di D.N. Mamin-siberiano.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha ripetutamente affermato che "un bambino è il miglior lettore". Per i bambini ha scritto storie e fiabe: "Emelya the hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak aveva il suo atteggiamento premuroso nei confronti della letteratura per bambini. Credeva che i libri per bambini modellassero la mente e alimentassero i sentimenti del bambino. Vedendo il futuro dell'umanità nei bambini, lo scrittore ha presentato profondi problemi sociali nelle opere a loro rivolte e ha rivelato la verità della vita nelle immagini artistiche. A proposito di Alyonushka's Tales, che lo scrittore ha inventato per la sua piccola figlia, ha detto: "Questo è il mio libro preferito - è stato scritto dall'amore stesso, e quindi sopravviverà a tutto il resto". Non ci sono parole, i racconti di Alyonushka sono buoni, ma la maggior parte delle altre opere di Mamin-Sibiryak ha una vita lunga e gloriosa.

Il patrimonio artistico di Mamin-Sibiryak per bambini è di oltre un centinaio e mezzo di opere: racconti e saggi, racconti e fiabe. Sfortunatamente, solo una piccola parte di loro è nota ai nostri figli. Solo poche storie sono state incluse nel curriculum della scuola elementare.

"I racconti di Alyonushka".

I racconti di Alyonushka, sui quali Mamin-Sibiryak lavorò dal 1894 al 1897, sono rivolti ai bambini in età prescolare e sono opere di vera letteratura per bambini. Questo è un libro umanistico in cui le idee morali e sociali sono combinate organicamente. L'allegoria delle fiabe è associata al trasferimento dei fenomeni sociali nel mondo degli uccelli, degli animali e dei pesci. Ad esempio, "The Tale of the Brave Hare - orecchie lunghe, occhi a mandorla, coda corta" inizia come da tradizione, con il vanto della Lepre: "Non ho paura di nessuno! - gridò a tutta la foresta - Non ho affatto paura, e basta!" Ma non fu tanto lo spaccone quanto il terribile Lupo stesso a rivelarsi un codardo. "Quando la Lepre gli cadde addosso, gli sembrava che qualcuno gli avesse sparato. E il lupo è scappato. Non si sa mai che nella foresta si possano trovare altre lepri, ma questa era un po' pazza... "Dall'inizio alla fine, un motivo pervade il racconto:" stanco di avere paura, "stanco di nascondersi". mondo di lepri e lupi riflette allegoricamente il rapporto tra i deboli e i più forti del mondo e la vulnerabilità di coloro che tengono a bada i deboli.

L'importante è credere in se stessi: "Da quel giorno in poi, il coraggioso Hare ha cominciato a credere a se stesso di non aver davvero paura di nessuno". Questa idea è chiaramente incarnata nel conflitto e nel sistema di immagini artistiche dei personaggi della fiaba.

Così, "Alyonushka's Tales" è un eccellente esempio di creatività per i più piccoli, che si sono saldamente affermati nella lettura di più di una generazione di bambini.

La parola veritiera dello scrittore-democratico insegnava ad amare la propria patria, a rispettare i lavoratori, a proteggere la propria natura nativa.

13.Creatività A.N. Tolstoj per i bambini.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882-1945) - Scrittore, pubblicista, conte, accademico sovietico russo dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Autore di romanzi socio-psicologici, storici e di fantascienza, novelle e racconti, opere giornalistiche. Fu lui l'autore della famosa e amata fiaba La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich ha scritto due raccolte di racconti d'autore I racconti di Gazza (Gazza, Volpe, Vaska il Gatto, Petushki) e I racconti di Sirena (Sirena, Acqua, Sposo di paglia, Re degli animali) e ha realizzato un'ampia selezione di racconti popolari russi per bambini piccoli nel elaborazione dell'autore (Oche- cigni, Rapa, Ivan il figlio della vacca, Teremok, Kolobok).

Il raro talento di Alexei Nikolaevich consisteva nella capacità di rifare racconti popolari in modo tale da suscitare l'interesse di un piccolo ascoltatore e non perdere la ricchezza ideologica dell'arte popolare russa. Una tale raccolta di Tolstoj si chiamava Magpie's Tales e inoltre, per farvi conoscere appieno il lavoro dell'autore, a nostro avviso collochiamo la sua migliore creazione: la chiave d'oro o le avventure di Pinocchio. Puoi leggere le fiabe di Tolstoj partendo da questa meravigliosa opera.

I racconti di Tolstoj occupano un posto speciale tra tutti i racconti degli autori russi. Ogni eroe di Tolstoj è un personaggio caratteristico separato, ci sono eccentricità e visione non standard, che sono sempre descritte deliziosamente! I racconti di gazze di Tolstoj, sebbene in sostanza siano un'elaborazione di altri racconti, e non una sua invenzione, ma talento di scrittura, linguaggi e usi parole antiche mettere i racconti di Gazza di Tolstoj in una serie di beni culturali.

14.Fiaba scientifica di V.V. Bianchi per bambini.

un posto speciale nella letteratura per bambini appartiene a Vitaly Valentinovik Bianchi. Le sue storie,ki, un'incredibile enciclopedia della naturady - "Forest Newspaper" - rivela molti misteri e misteri della natura. prodI riferimenti di V. Bianchi aiutano a risponderea molte domande dalla vita della natura morire. I nomi stessi evocano la necessità di trovare una risposta: "Dovegamberi in letargo?", "Di chi è il naso migliore?", "Chi,con cosa canta?", "Di chi sono le gambe?"...

Tutte le opere di V. Bianchi si basano sulle sue stesse osservazioni sulla vita del bosco e dei suoi abitanti. Durante la creazione di libri, lo scrittore si è posto il compito di insegnare ai bambini a osservare in modo indipendente i fenomeni naturali.

Bianchi è uno dei pionieri di un nuovo genere per i più piccoli: le fiabe scientifiche.

I racconti di V. Bianchi sono molto accuraticorrispondere alle esigenze del bambino. Essicoinvolgere i giovani lettorimondo magico, offrono l'opportunità di vivere gli eventi e le avventure degli eroi - insetti, uccelli, animali - e inosservati ma per te stesso per conoscere il biologicoinformazioni e regole.

V.V. Bianchi amava molto i bambini, amava raccontare loro i segreti della natura. Sognava che i bambini vivessero in amicizia con animali, piante, amuleti, li proteggessero.

Per 35 anni di lavoro creativo V.V. Bianchi ha scritto più di 300 racconti, novelle, fiabe, articoli e saggi sulla natura. Per tutta la vita ha tenuto diari e appunti di un naturalista, ha risposto a molte lettere dei lettori. La tiratura totale delle opere di Vitaliy Bianchi supera i 40 milioni di copie, sono state tradotte in molte lingue del mondo. Poco prima della sua morte, V.V. Bianchi ha scritto nella prefazione a una delle sue opere: "Ho sempre cercato di scrivere le mie fiabe e le mie storie in modo che fossero accessibili agli adulti. E ora mi sono reso conto che ho scritto tutta la mia vita per adulti che hanno tenuto un bambino nelle loro anime". La sua vita difficilmente può essere definita facile e senza nuvole: guerra, esilio, arresti, cuore malato; tuttavia, alcuni problemi furono sostituiti da altri, e rimase un "eccentrico", per il quale la vista di un fiore che sboccia o di un uccello che svolazzava di ramo in ramo compensava tutti gli insuccessi messi insieme. L'ultimo libro dello scrittore, "Bird Identifier in the Wild", è rimasto incompiuto.

15.Caratteristiche di storie artistiche ed educative sulla natura di E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin occupa un posto speciale, sia scrittore che artista. Le sue storie sugli animali sono incredibilmente espressive. Molto spesso, la descrizione richiede solo poche righe, ma in esse è veramente "le parole sono anguste, ma i pensieri sono spaziosi". Diamo un'occhiata ad alcuni. La storia "Gatto": "Questo è il gatto Maruska. Ha catturato un topo in un armadio, per il quale la sua padrona l'ha nutrita con il latte. Maruska è seduta sul tappeto, piena e contenta. Canta e fa le fusa canzoni, e il suo gattino è piccolo - non gli interessa fare le fusa. Gioca con se stesso: si prende per la coda, sbuffa a tutti, si gonfia, si arruffa. È tutto. E quante informazioni sono utili e interessanti per il bambino in queste cinque frasi! Qui su ciò che il proprietario apprezza il gatto, quali benefici porta. Le caratteristiche luminose, espressive e fantasiose sono illustrate da un disegno su gran parte della pagina.

Un'altra storia è "La gallina". “Una gallina con le galline girava per il cortile. Improvvisamente cominciò a piovere. La gallina si sedette rapidamente per terra, allargò tutte le piume e chiocciò: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Questo significa: nasconditi velocemente. E tutte le galline si arrampicarono sotto le sue ali, si seppellirono nelle sue calde piume. Attenzione e osservazione, calda ammirazione... Si potrebbe dire, l'ammirazione di una persona per un pollo normale, così attento ai suoi pulcini. E ancora - su gran parte della pagina - un'illustrazione.

Le origini dell'arte di Evgeny Ivanovich Charushin sono nelle sue impressioni infantili, nella bellezza della sua natura nativa che lo circondava fin dall'infanzia, nell'atteggiamento gentile e premuroso nei confronti degli animali che osservava da bambino. Diamo un'occhiata a uno qualsiasi dei suoi libri. L'oggetto e l'immagine esistono nella sua inscindibile unità. Parte dalla natura, la trasforma in modo artistico, e già attraverso l'immagine di nuovo, per così dire, ritorna alla natura. La sua intuizione creativa è sempre in guardia davanti a una tale trasformazione della natura, che non viola, ma, al contrario, ne sottolinea l'autenticità vivente con la trama del piumaggio e della pelle, la plasticità di un animale o di un uccello. Queste sono le parole del ricercatore dello scrittore V. Mekhanikov. Lo stesso Charushin ha scritto di se stesso in questo modo: “Voglio capire l'animale, trasmettere la sua abitudine, la natura del movimento. Sono interessato alla sua pelliccia. Quando un bambino vuole sentire il mio animaletto, sono contento. Voglio trasmettere l'umore dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo deve essere osservato e sentito.

16.Prosa per bambini V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Scrittore sovietico. K. si distingue per un'ampia gamma creativa, i temi delle sue opere: la lotta al filisteismo (l'opera teatrale Square the Circle, 1928), la costruzione del socialismo (il romanzo Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), il destino di un ragazzo durante il Grande Guerra patriottica(la storia "Il figlio del reggimento", 1945), la storia di V.I. Lenin (“Portina di ferro nel muro”, 1964). Kataev è l'autore delle memorie lirico-filosofiche The Holy Well e The Grass of Oblivion (1967). Nel 1946 gli fu conferito il Premio di Stato dell'URSS e nel 1974 il titolo di Eroe del lavoro socialista.

La prima pubblicazione - la poesia "Autunno" - sul quotidiano "Odessa Bulletin" (1910. 18 dicembre). Ha scritto poesie per tutta la vita e, secondo alcune confessioni, si considerava principalmente un poeta. La sua prosa contiene un forte elemento lirico, che si riflette non solo nel modo narrativo, ma anche nella struttura stessa dell'immagine, integrando la realtà secondo le leggi della poesia. Il percorso di vita di Kataev copre quasi tutto il XX secolo. Anche la longevità creativa, che non ha avuto recessioni, è rara nella durata: 75 anni. Dotato di eccezionali poteri di osservazione, maggiore suscettibilità emotiva e acutezza di pensiero, Kataev - nella totalità delle sue opere, che includevano poesie, saggi di attualità, feuilletons e diffusione umoristica di giornali, oltre a opere teatrali, sceneggiature, melodrammi, vaudeville , e insieme a loro grandi romanzi e cicli di romanzi, ha creato un ritratto sfaccettato, polifonico e stereoscopico del suo tempo, con le sue due guerre mondiali, tre rivoluzioni e la ristrutturazione interna dell'arte. pensiero, in parte già toccato alla fine del secolo da ombre apocalittiche. Apparentemente, l'intensità del colore e del mondo sonoro di Kataev è stata notevolmente facilitata dal discorso della sua città natale, in cui la mova ucraina, quasi quotidiana nella famiglia Kataev, è stata mescolata con lo yiddish e il gergo piccolo-borghese urbano, che ha catturato frammenti di greco e romeno-zingaro; una tale lega alchemica ha creato una sorta di "lingua di Odessa", che è facilmente scivolata nell'incanto e nel carnevale. L'aforisma di Goethe secondo cui un poeta può essere riconosciuto e compreso solo visitando la sua patria si applica a Kataev in misura piena e persino esaustiva, poiché la sua patria - Odessa, la regione del Mar Nero, il sud-ovest - non si è mai allontanata da lui a una distanza notevole . Anche la pronuncia di Kataev, che ha vissuto la maggior parte della sua vita a Mosca, è rimasta la stessa nella vecchiaia, come se ieri fosse appena salito sul palco di Mosca.

17.Opere sulla natura K.G. Paustovsky.

Nelle sue storie sulla natura, Paustovsky Konstantin Georgievich usa tutta la ricchezza e il potere della lingua russa per trasmettere in vivide sensazioni e colori tutta la bellezza e la nobiltà della natura russa, provocando sentimenti toccanti amore e patriottismo ai luoghi della terra natale.

La natura nelle brevi note dello scrittore attraversa tutte le stagioni in colori e suoni, trasformandosi e abbellendosi in primavera ed estate, o calmandosi e addormentandosi in autunno e inverno. Le storie di Paustovsky in brevi forme di miniature rivelano tutti i tremanti sentimenti patriottici che produce nel lettore. natura nativa, con sconfinato amore descritto dalle parole dell'autore.

Storie di natura

La storia "Una raccolta di miracoli"

· La storia "Estate di Voronezh"

· La storia "Acquerelli"

· La storia "Gommone"

· Storia di "Luci gialle".

· La storia "Regalo"

· La storia "Il mio amico Tobik"

Paustovsky è uno scrittore, senza le cui opere è impossibile educare pienamente l'amore terra natia, natura. Ognuna delle sue storie ti fa prestare attenzione alle piccole cose, senza le quali il quadro generale non sarebbe andato a buon fine. Il mondo degli eroi di Paustovsky è il mondo di semplici lavoratori e artigiani sconosciuti che decorano con amore terra natia. Sono persone benevole, profondamente pacifiche, molto "casalinghe", comprensibili e vicine, persone che lavorano, con il loro modo di vivere consolidato e i suoi dettagli familiari.

18.Creatività VA Oseeva per i bambini. Orientamento morale dei temi delle opere.

Valentina Oseeva è alla pari con scrittori per bambini meravigliosi e talentuosi come Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Hanno fatto appello alla mente e al cuore degli adolescenti, dei nostri pionieri e dei membri di Komsomol.

La prima che le ha portato la fama è stata la storia "Nonna". Sembrerebbe che una storia quotidiana insignificante sull'insensibilità spirituale di un ragazzo nei confronti della propria nonna ecciti, risvegli il cuore di un adolescente che legge. La sincera intuizione dell'eroe della storia causata dalla morte della "nonna" gli consente (e allo stesso tempo il lettore) di trarre l'inevitabile conclusione morale: parenti e amici o solo conoscenti devono essere trattati con cura e cautela così per non ferirli con una parolaccia o una disattenzione.

Nel 1943 furono pubblicati due racconti-parabole di V.A. Oseeva "Blue Leaves" e "Time", dove nei giochi senza pretese e "ordinari" dei bambini, le loro conversazioni e azioni, compaiono i personaggi dei bambini, le immagini di un serio "adulto" sorgere la vita. Con parsimonia, a volte con poche frasi, la scrittrice crea una scena in cui mostra vividamente i bambini stessi nei rapporti con i genitori, tra loro, con estranei, permette loro di vedersi dall'esterno, di apprendere le necessarie lezioni morali.

Con particolare gentilezza e cordialità, VA Oseeva ha riscaldato le opere dalla vita degli adolescenti del periodo militare e del dopoguerra, dove si rivela la loro straordinaria bellezza spirituale. Questo è un ragazzo di dodici anni nei panni di un artigiano, che sogna di sostituire il fratello maggiore, che è andato al fronte ("Andrey"), e l'orfano Kocheryzhka, che ha trovato una seconda famiglia, trovata da un soldato Vasily Voronov sul campo di battaglia ("Kotcheryzhka"), e Tanya di seconda elementare, rispettosamente chiamata Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna") da coloro che la circondavano.

VA Oseeva si distingueva per una rara capacità di vedere nell'ordinario, nell'ordinario, nello straordinario. Da qui la sua immutabile attrazione per il magico, il favoloso, i cui elementi si possono trovare sia nella sua prosa che nelle poesie.

Ma in realtà lo scrittore non ha creato così tante fiabe. Uno di questi - "What a day" - fu pubblicato per la prima volta nel 1944. Gli altri due - "Hare Hat" e "Kind Hostess" apparvero nel 1947. Fiaba "Chi è più forte?" vide la luce per la prima volta nel 1952, The Magic Needle fu pubblicato nel 1965.

In ognuno di essi, le persone, gli animali, le forze della natura raffigurate dallo scrittore esistono e agiscono secondo le stesse leggi di bontà, assistenza reciproca, opposizione congiunta al male, inganno, inganno, come in tutta l'opera di V.A. Oseeva.

19.Le opere di V.V. Mayakovsky per i bambini.

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò il suo mostra letteraria"Vent'anni di lavoro", un posto significativo in esso, insieme alle opere per adulti, era occupato da libri rivolti ai bambini. Così, il poeta ha sottolineato la posizione paritaria di quella parte dell'opera poetica, che è stata svolta, come ha detto, "per i bambini". La prima raccolta, ideata nel 1918, ma non portata a termine, si sarebbe chiamata “Per i bambini”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky si sforzò anche di creare una nuova arte rivoluzionaria per bambini, che l'idea dei temi da camera "per bambini" gli era estranea.

La prima opera per bambini di Mayakovsky fu The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro, scritta nel 1925. Con questo racconto letterario, Mayakovsky rivela al giovane lettore il mondo delle relazioni di classe che gli è difficile. Da un lato, ci sono nuovi ideali umanistici, la cui affermazione è legata alla vittoria del proletariato. Dall'altro l'egoismo, la disumanità, caratteristica del mondo Nepman, che sta vivendo i suoi ultimi giorni. Così infantile racconto letterario sotto la penna di Mayakovsky acquisisce caratteristiche politiche. La parte epica è composta da sei capitoli - anche questo è insolito per una fiaba, ma sono costruiti sul principio di contrapporre l'eroe - Sima - all'antagonista - Petya. Questo principio di contrasto tra due personaggi è mantenuto coerente: in una fiaba, ognuno di loro ha il suo mondo. Nelle immagini di Sima e di suo padre si sottolinea innanzitutto l'amore per il lavoro. Mentre l'immagine di Petya è satirica. In lui e in suo padre vengono enfatizzate le caratteristiche dell'avidità, della gola e della sciatteria.

Pertanto, basandosi costantemente sulla sua esperienza nel lavoro agitativo e poetico per adulti e utilizzando in modo creativo le tradizioni folcloristiche, Mayakovsky nella poesia per bambini afferma una nuova moralità socialista, radicata nel suolo popolare.

Per raggiungere la vera abilità artistica, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, essere, come K.I. Chukovsky, grafico, ad es. fornire materiale per l'immaginazione creativa dell'artista. Dopotutto, in questo genere, l'unità di testo e disegno ha un'estrema nitidezza.

V. Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo del contenuto, ma anche nella forma.

Spesso Mayakovsky porta lo schizzo a un aforisma: “Non ci sono scimmie più divertenti. Cosa sedersi come una statua? Un ritratto umano, per niente che abbia la coda ”, un aforisma pensato non solo per la percezione dei bambini, per così dire, a due indirizzi. Le poesie di Mayakovsky per bambini e per adulti sono vera poesia.

20.Il mondo dell'infanzia in A.L. Barto, inizio lirico e umoristico; l'abilità di trasmettere l'intonazione del discorso dei bambini.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Poetessa russa, famosa poetessa e traduttrice per bambini. Le sue poesie sono le pagine dell'infanzia. Forse è per questo che sono ricordati così bene da coloro che sono cresciuti da quando ha iniziato a scrivere per bambini.

Si chiede nelle sue "Appunti di un poeta per bambini": "Perché molti adulti amano le poesie dei poeti per bambini? - Per un sorriso? Per abilità? O forse perché le poesie per bambini riescono a riportare il lettore alla sua infanzia e in lui a far rivivere la freschezza della percezione del mondo che lo circonda, l'apertura dell'anima, la purezza dei sentimenti?

The Great Literary Encyclopedia fornisce una biografia di A.L. Barto, che dice che è nata nella famiglia di un veterinario. Mentre studiava a scuola, A.L. Barto ha frequentato la scuola di recitazione, voleva diventare un'attrice. Cominciò presto a scrivere poesie: erano epigrammi maliziosi per insegnanti e amici.

I personaggi principali delle sue poesie sono i bambini. Il compito principale è l'educazione alla moralità. Le importa che tipo di persone diventeranno i suoi lettori. Pertanto, con ogni poesia, la poetessa cerca di instillare nel bambino un'idea dei veri valori.

Le sue poesie sono facili da ricordare: il dizionario è comprensibile e vicino ai bambini, il ritmo fervente delle poesie è peculiare, le scoperte di successo, le rime si dilettano; le intonazioni dei bambini sono naturali e non vincolate.

I bambini amano le sue poesie perché davanti a loro, come in uno specchio magico, si riflettono i loro anni d'infanzia, loro stessi, la loro percezione del mondo, le loro esperienze, sentimenti e pensieri. Questo è il segreto della vitalità di A.L. Barto.

Il bambino moderno vive e cresce in un mondo diverso da quello in cui sono cresciuti i suoi nonni e persino i suoi padri. Il mondo del bambino moderno è diventato diverso. Ma c'è qualcosa nel passato e nel presente che unisce gli adulti ei loro figli: sono senza tempo, sempre vivi e le persone hanno bisogno poesie di AL Barto.

Il suo primo libro per bambini, Brothers, fu pubblicato nel 1925, quando la stessa Agnia aveva solo 19 anni. È dedicato a bambini di diverse nazioni. Nel 1949 fu pubblicata la raccolta "Poesie per bambini" e nel 1970 - "Per i fiori nella foresta invernale".

Il poema lirico "In the Morning on the Lawn" è stato scritto nel 1981 e, insieme alle poesie "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" e molti altri, è stato incluso in la raccolta “Different Poems ", ma questa raccolta non è entrata a far parte del libro" Agniya Barto. Poesie per bambini "(1981) L'opera è studiata in prima elementare e inserita nella sezione "Saltiamo, giochiamo ..." del libro di testo "Droplets of the Sun", compilato da R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.La versatilità di S.V. Mikhalkov. L'eroe positivo è lo zio Styopa. Contenuto socio-etico delle poesie di Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov è nato nel 1913 a Mosca nella famiglia di un allevatore di pollame V. A. Mikhalkov.

“Ogni eroe letterario che ha conquistato il cuore dei lettori ha il suo segreto di fascino. Lo zio Styopa preferito dai bambini gentili e allegri della trilogia "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - a policeman" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968). In immediatezza e gentilezza segreto principale fascino da eroe. L'atteggiamento di zio Styopa nei confronti delle persone è determinato da una fede infantile disinteressata nel trionfo del bene.

Qual è la particolarità dell'umorismo di Mikhalkov?

Per quanto paradossale possa sembrare, il poeta non fa mai ridere i bambini apposta. Al contrario, parla seriamente, si emoziona, si lascia perplesso, chiede, parla con passione, cerca simpatia. E i bambini ridono.

Sergei Mikhalkov non è un attore, ma quando gli viene chiesto di leggere "Uncle Styopa", legge in un modo che nessun altro può, come se con tutto il cuore simpatizzasse con una persona che è così a disagio con la sua altezza. Lo zio Styopa è preoccupato prima di un lancio con il paracadute e loro lo deridono:

La torre vuole saltare dalla torre!

Al cinema gli dicono: "Siediti per terra". Tutti vengono al poligono di tiro. È difficile divertirsi, ma è difficile per il povero zio Styopa infilarsi sotto il "baldacchino basso". Ci è entrato a malapena. Quindi l'autore legge, come se si chiedesse: perché tutti ridono? Cosa c'è di così divertente?"

I bambini sono molto divertiti dal fatto che lo zio Styopa ha bisogno di alzare la mano e sembrerà un semaforo. Cosa sarebbe successo se non avesse alzato le mani? Incidente. E impercettibilmente, la comprensione dell'unità del mondano e dell'eroico, della semplicità e della grandezza entra nella mente dei lettori. "Si alza e dice (non è più facile?): "Qui il sentiero è offuscato dalle piogge". La possibilità della catastrofe sorge nella mente del bambino solo di sfuggita. La cosa principale è diversa: "Ho deliberatamente alzato la mano - per mostrare che il percorso è chiuso".

In questa situazione comica, la nobiltà del personaggio è pienamente e allo stesso tempo discretamente mostrata. È divertente che una persona possa diventare un semaforo, raggiungere il tetto. Ma allo stesso tempo salva le persone.

Intonazioni inimitabili di innocenza, fascino infantile risuonano nelle poesie di Mikhalkov. I bambini vedono la vita semplicemente e con gioia. Forse la poesia per i bambini è un'arte semplice? Le parole sono usate nel loro significato originale, le immagini sono semplici, come un riflesso in uno specchio. Sembrerebbe niente di misterioso, niente di magico. Ma non è magia - poesie che parlano delle cose più difficili con entusiasmo e stupore fanciullesco? Non è magico, possedere magistralmente una penna, vedere e sentirsi come durante l'infanzia?!

22.Racconti di K.I. Chukovsky per i più piccoli e le loro caratteristiche.

Poetica racconti poetici K. Chukovsky determina, prima di tutto, che siano rivolti ai più piccoli. L'autore deve affrontare il compito più importante: in un linguaggio semplice per raccontare a una persona appena entrata nel mondo i fondamenti incrollabili dell'essere, categorie così complesse che anche gli adulti le stanno ancora interpretando. Nell'ambito di mondo artistico K. Chukovsky, questo compito è risolto brillantemente con l'ausilio di mezzi poetici: il linguaggio della poesia per bambini risulta essere infinitamente capiente ed espressivo, e allo stesso tempo ben noto e comprensibile a ogni bambino.

I critici letterari notano una caratteristica unica del mondo delle fiabe creato da K. Chukovsky: principio cinematografico , utilizzato per organizzare lo spazio artistico e avvicinare il più possibile il testo alla percezione dei bambini. Questo principio si manifesta nel fatto che i frammenti di testo si susseguono in una tale sequenza come potrebbe essere durante la modifica:

Improvvisamente dal gateway

gigante spaventoso

Rosso e baffuto

Scarafaggio!

Scarafaggio,

Scarafaggio,

Scarafaggio!

Questa costruzione del testo corrisponde al graduale avvicinamento della macchina da presa all'oggetto: piano generaleè sostituito da medio, medio - grande, e ora un normale insetto si trasforma in un formidabile mostro fantastico davanti ai nostri occhi. Nel finale avviene la trasformazione inversa: il terribile mostro si rivela essere solo un "insetto di capra dai piedi sottili".

La variabilità dell'eroe e dell'intero mondo delle fiabe - un'altra caratteristica della poetica delle fiabe di K. Chukovsky. I ricercatori notano che durante lo sviluppo della trama, il favoloso Universo "esplode" più volte, l'azione prende una svolta inaspettata, l'immagine del mondo cambia. Questa variabilità si manifesta anche a livello ritmico: il ritmo o rallenta o accelera, le linee lunghe e senza fretta sono sostituite da brevi linee a scatti. A questo proposito, è consuetudine parlare "composizione vortice" fiabe di K. Chukovsky. Il piccolo lettore viene facilmente trascinato in questo ciclo di eventi, e in questo modo l'autore gli dà un'idea delle dinamiche dell'essere, del mondo mobile, in continua evoluzione. Solo le categorie etiche, le idee sul bene e sul male risultano stabili: gli eroi malvagi muoiono invariabilmente, quelli buoni vincono, salvando non solo un singolo personaggio, ma il mondo intero.

23.Creatività S.Ya. Marshak per bambini.

Le poesie per bambini sono i bambini più piccoli nel lavoro di Marshak. Il poeta ha iniziato a scrivere per i bambini dopo essersi cimentato in altri campi. creatività letteraria. Lo scrittore è andato ai bambini dalla conoscenza delle leggi generali dell'arte. Il primo libro per bambini apparve nel 1922, ma l'interesse del poeta per i bambini sorse molto prima che diventasse uno scrittore per bambini. Un ruolo importante in questo è stato svolto dall'eccezionale memoria dell'infanzia, che possedeva il poeta. Lo scrittore ha sempre agito come protettore dell'infanzia. Nella prima corrispondenza da Londra, Marshak scrive di nuove mostre per bambini, della tragica situazione dei bambini in Inghilterra, dei bambini che visitano il primo cinema. Ma la partecipazione diretta al destino dei bambini iniziò dopo il ritorno di Marshak in patria nell'estate del 1914. Il lavoro con i bambini a Voronezh, e poi a Krasnodar, ha gettato le basi pedagogiche e artistiche per il lavoro del poeta per i bambini. Comunicando con i bambini, il giovane scrittore, senza rendersene conto, ha imparato a comprendere le peculiarità della psiche del bambino, ha ascoltato il discorso dei bambini, ha visto cosa piace o turba il bambino. Le osservazioni di gruppi di bambini in Inghilterra e principalmente a casa hanno arricchito Marshak l'insegnante. Aveva la sensazione di un pubblico di lettori, che non arriva subito e non a tutti.

Quindi, una ricca scuola di esperienza letteraria e conoscenza dei bambini, combinata, ha reso possibile l'apparizione di Marshak, un poeta per bambini.

Di espressione figurata V.G. Belinsky, vero scrittore per i bambini è vacanza per bambini". Samuil Yakovlevich Marshak è diventato una tale vacanza.

Principale caratteristica immagine creativa del fondatore della poesia per bambini sovietica: il desiderio di introdurre i bambini al tesoro della letteratura mondiale e dell'arte popolare il prima possibile, instillare in loro il rispetto per i valori spirituali, sviluppare il gusto artistico. Per fare questo, usa il folklore russo, ceco, inglese, lettone, orientale. Il lavoro di Marshak porta quindi gioia a grandi e piccoli, perché unisce un contenuto profondo, un'idea umana e una forma affascinante.

Il lavoro di Marshak per i bambini è estremamente vario. Tra i suoi libri, i bambini trovano uno scherzo intricato ("Children in a Cage"), una ballata seria ("Ice Island"), una poesia satirica ("Mr. Twister") e un ciclo di testi ("All the Year Round"), e molte fiabe ("Tale of stupido topolino", "Ugomon" e altri), e una storia storica in versi ("False fiction"), e poesie fantastiche ("Fuoco") e saggi poetici ("Posta", "Ieri e oggi", "Com'era il tuo libro stampato ", ecc.), e una storia autobiografica sull'infanzia ("All'inizio della vita"), e indovinelli, canzoni e favole.

24.Il ruolo di M. Gorky nell'organizzazione della nuova letteratura per bambini. I racconti per bambini di Gorky.

scrittore Maxim Gorky è considerato uno dei fondatori della moderna letteratura per bambini, sebbene non abbia molte opere scritte per bambini. Queste sono favole "Vorobishko", "Samovar", "Il racconto di Ivanushka il matto", "Il caso con Evseika", "Nonno Arkhip e Lenka", "Racconti d'Italia" e alcuni altri.

Le principali caratteristiche distintive di queste opere sono la capacità dello scrittore di intrattenere e semplicemente parlare con i bambini di cose importanti, la conoscenza dei loro interessi e del linguaggio. E questo non è casuale, perché "veniamo tutti dall'infanzia", ​​​​come un altro bravo scrittore -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkycresciuto in un ambiente popolare, sull'arte popolare russa, di cui sua nonna era una grande conoscitrice, Akulina Ivanovna Kashirina , Pizzo Balakhna. Ha ereditato dai suoi genitori umorismo vivace, amore per la vita e sincerità. Un vero tratto popolare russo dello scrittore era anche l'amore per i bambini, che lui - tutti! - Volevo proteggere, nutrire, insegnare, rimettermi in piedi, aiutare a prendere posto come persona, come Persona.

Amaroamava sinceramente i bambini, si sentiva dispiaciuto per loro, ricordando la sua infanzia difficile e talvolta tragica. Lui stesso ha organizzato per Nizhny Novgorod i bambini delle famiglie più povere alberi di Natale, pista di pattinaggio gratuita. Era l'organizzatore e l'editore della prima rivista sovietica per bambini "Aurora boreale", la prima casa editrice per ragazzi "Detgiz". Corrispondeva ai bambini e queste lettere davano gioia allo scrittore, nutrivano il suo lavoro. Il tema dell'infanzia ha sempre trovato viva risposta nel suo cuore.

Le opere per bambini di Gorky sono il fondo d'oro della letteratura per bambini. Uno dei più brillanti: una fiaba "Passero". Nell'immagine del passero Pudik, il carattere del bambino è chiaramente visibile: diretto, cattivo, giocoso. Umorismo morbido, colori discreti creano un ambiente caldo e buon mondo questa favola. Il linguaggio è chiaro, semplice e l'essenza è istruttiva.

Il piccolo Pudik non voleva obbedire ai suoi genitori ed è quasi scomparso. Cosa viene fuori: ascolta mamma e papà e andrà tutto bene? Sì, non proprio. Gorky non rimprovera affatto Pudik, ma simpatizza con lui. Grazie alla sua audacia, il pulcino ha imparato a volare. E alla condanna di mia madre "cosa, cosa?" il pulcino risponde in modo convincente e saggio: "Non puoi imparare tutto in una volta!".

In una fiaba "Passero" c'è un altro punto importante - questa è l'educazione alla gentilezza per il mondo, per tutta la sua diversità - per gli uccelli, le persone e persino un gatto insidioso ... Coloro che oggi leggeranno le storie e le fiabe di Gorky scritte per i bambini dovrebbero pensare a ancora le sue parole: "Vivi in ​​armonia, come le dita delle mani miracolosamente operanti di un musicista."

25.Caratteristiche di E.A. Blaginina per bambini.

E.A. Blaginina (1903-1989) arrivò alla letteratura per bambini all'inizio degli anni '30. Le sue poesie sono state pubblicate sulla rivista Murzilka. Nel 1936 furono pubblicate la sua prima raccolta di poesie "Autunno" e la poesia "Sadko", e nel 1939 la raccolta "Ecco che madre!" Da allora, il fondo di testi russi per bambini è stato costantemente reintegrato con le sue poesie.

Lo stile di Blaginina è significativamente diverso dallo stile di Chukovsky, Marshak e persino Barto: un suono speciale e femminile. Nelle poesie di Blaginina non c'è pathos rumoroso e dichiarativo, la loro intonazione è naturalmente morbida. La femminilità traspare nelle immagini delle bambine e sboccia nell'immagine della madre. Efficienza e cordialità, amore per tutto ciò che è bello, elegante unisce madre e figlia, due costanti eroine di Blaginina. La sua piccola poesia "Alyonushka" può essere definito un poema della femminilità. Una delle migliori poesie della poetessa - "Ecco cosa mamma!"(secondo la sua stessa valutazione, è "se non perfetto, allora ancora veramente infantile"). È costruito in modo tale che vi si fondano le voci della madre, della ragazza (magari interpretando “figlia-madre”) e dell'autrice:

La mamma ha cantato una canzone, Vestita sua figlia, Vestita - indossa una camicia bianca. Camicia bianca - Linea sottile. Ecco cos'è la mamma: d'oro giusto!

La sua eroina lirica parla con voce chiara e sonora dell'amore - per sua madre, per alberi e fiori, per il sole e il vento ... Una ragazza sa non solo ammirare, ma in nome dell'amore e del lavoro, e persino sacrificare i propri interessi. Il suo amore si manifesta negli affari, nelle faccende domestiche, che sono la gioia della sua vita ("Non interferire con il mio lavoro"). I bambini, soprattutto le ragazze, conoscono la poesia di Blaginina fin dalla tenera età. "Sediamoci in silenzio."

Anche i motivi della vita sovietica, la poetessa si intrecciava nella vita familiare (poesie "The Overcoat", "Peace to the World", ecc.). Contrariamente allo spirito dell'ideologia e della produzione, Blaginina ha restituito i lettori al mondo dei valori personali e intimi. A conferma, si possono nominare le sue numerose collezioni: "Ecco che madre!" (1939), "Sediamoci in silenzio" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), la raccolta finale "Alyonushka" (1959), così come nuove, successive - "Grass-ant", "Vola via - volò via".

Elena Blaginina ha fatto affidamento nel suo lavoro sulle tradizioni delle ninne nanne popolari per le canzoni per bambini, sull'elevata semplicità del verso "verbale" di Pushkin, sul colore e sulla scrittura sonora di Tyutchev e Fet, sulla sonorità dei cantautori - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . La ricca eredità della poesia popolare e dei testi classici russi l'ha aiutata a creare il suo mondo di colori puri, idee chiare, buoni sentimenti.

26.Le opere di M.M. Prishvin. Educazione all'amore e al rispetto per la natura.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) era innamorato della natura. Ne ammirava la grandezza e la bellezza, studiava le abitudini degli animali della foresta e sapeva scriverne in modo affascinante e molto gentile. storie brevi Prishvina per bambini sono scritti in un linguaggio semplice, comprensibile anche agli asili. Genitori che vogliono risvegliarsi nei propri figli buoni rapporti a tutti gli esseri viventi e insegnare loro a notare la bellezza del mondo che li circonda, vale la pena leggere le storie di Prishvin più spesso sia ai bambini che ai bambini più grandi. I bambini adorano questo tipo di lettura, dopodiché ci tornano più volte.

Le storie di Prishvin sulla natura

Allo scrittore piaceva osservare la vita della foresta. "Era necessario trovare in natura qualcosa che non avevo ancora visto, e forse nessuno l'aveva mai incontrato in vita sua", ha scritto. Nelle storie per bambini di Prishvin sulla natura, il fruscio delle foglie, il mormorio di un ruscello, la brezza, gli odori della foresta sono descritti in modo così accurato e affidabile che ogni piccolo lettore viene involontariamente trasportato nella sua immaginazione dove è stato l'autore, inizia a senti vividamente tutta la bellezza del mondo della foresta.

Le storie di Prishvin sugli animali

Fin dall'infanzia, Misha Prishvin ha trattato uccelli e animali con calore e amore. Era amico di loro, cercava di imparare a capire la loro lingua, studiava la loro vita, cercando di non disturbare. Nelle storie di Prishvin sugli animali vengono trasmesse storie divertenti sugli incontri dell'autore con vari animali. Ci sono episodi divertenti che fanno ridere e stupire il pubblico dei bambini per l'intelligenza e l'ingegnosità dei nostri fratelli minori. E ci sono storie tristi di animali in difficoltà, che evocano un sentimento di empatia e il desiderio di aiutare i bambini.

In ogni caso, tutte queste storie sono piene di gentilezza e, di regola, hanno un lieto fine. È particolarmente utile per i nostri figli che crescono in città polverose e rumorose leggere più spesso le storie di Prishvin. Quindi iniziamo rapidamente e tuffiamoci con loro Mondo magico natura!

27.L'umorismo nella letteratura per bambini. Eroi n.n. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 novembre (23), 1908 - 26 luglio 1976) - 10 novembre (23 novembre), 1908 nella città di Kiev, nella famiglia di un artista di varietà, che, a seconda delle circostanze, lavorava anche come un ferroviere. Ha trascorso la sua infanzia nella piccola città di Irpin, non lontano da Kiev.

Secondo lo stesso Nosov, è arrivato alla letteratura per caso: "È nato un figlio ed è stato necessario raccontargli sempre più fiabe, storie divertenti per lui e per i suoi amici in età prescolare ..."

Nikolai Nikolaevich iniziò a scrivere storie per bambini nel 1938: All'inizio raccontava solo storie al suo figlioletto e ai suoi amici. "A poco a poco, mi sono reso conto che comporre per i bambini è il miglior lavoro, richiede molta conoscenza, e non solo letteraria ..."

Le opere di N.N. Nosov sono destinate ai bambini in età prescolare e primaria, insegnano gentilezza, responsabilità, coraggio e molte altre qualità positive.

Il più famoso e amato dai lettori opere favolose Nikolai Nosov su Non so. Il primo è la fiaba "Cog, Shpuntik e l'aspirapolvere". Poi è stata scritta la famosa trilogia "Le avventure di Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) e "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

I casi curiosi descritti nelle opere dell'autore aiutano a mostrare la logica del pensiero e del comportamento dell'eroe. "La vera ragione del ridicolo non sta nelle circostanze esterne, ma è radicata nelle persone stesse, nei caratteri umani". Nosov ha scritto.

Leggendo le storie di Nikolai Nikolaevich Nosov, il lettore vede davanti a sé ragazzi veri, come quelli che incontriamo nella vita reale: allegri, presuntuosi, gentili e sinceri. C'è sempre qualcosa di nascosto nelle storie umoristiche di Nosov che fa riflettere il lettore su come comportarsi in una situazione difficile. Le opere di Nikolai Nikolaevich aiutano a sbarazzarsi di cattive qualità di carattere come curiosità, maleducazione, pigrizia e indifferenza. L'autore insegna ai giovani lettori non solo a pensare a se stessi, ma anche ai loro compagni.

Nikolai Nikolaevich era contrario a ostentare il pensiero moralizzante del suo lavoro e si sforzò di scrivere in modo tale che il piccolo lettore stesso traesse una conclusione.

Nikolai Nikolaevich Nosov ha scritto molte storie e fiabe per bambini, ma ancora non tutti sanno che ha anche diverse opere pensate per un pubblico più adulto: "La storia del mio amico Igor", "Il segreto in fondo al pozzo", "Umorismo ironico". Il tempo passa ei personaggi inventati da Nikolai Nikolaevich non invecchiano. Le storie di Nikolai Nikolayevich rimarranno rilevanti indipendentemente dal tempo.

28.Diversità tematica e caratteristiche artistiche delle fiabe dei fratelli Grimm.

I fratelli Grimm non prestano quasi alcuna attenzione ai dettagli quotidiani, alle descrizioni dell'aspetto dei personaggi, in questo modo conservano i tratti di un racconto popolare, poco interessato al paesaggio e all'ambientazione dell'azione, in una parola tutto che serve in letteratura per descrivere l'ambiente. I ritratti delle sorelle dei fratelli Grimm non sono individualizzati, no caratteristiche del discorso: "Erano belli e bianchi in faccia, ma malvagi e crudeli nel cuore" L'eroina di entrambi i racconti ha serie standard virtù da ragazza - è gentile, laboriosa, obbediente, silenziosa, modesta e quasi invisibile, lavora 24 ore al giorno e non si lamenta di nulla, pur sopportando pazientemente il ridicolo delle sue sorelle.

Lo sviluppo della trama dei due racconti diverge su più funzioni per coincidere a un certo punto. L'eroina riceve un mezzo magico per raggiungere un obiettivo globale con l'aiuto di un assistente magico. Ma i fratelli Grimm introducono nella trama un motivo ben noto da un'altra fiaba molto popolare, è conosciuto con nomi diversi tra popoli diversi, nel folklore romano-germanico è "La bella e la bestia", in russo "Il fiore scarlatto". .

Secondo V.Ya Propp, questi racconti devono il loro aspetto all'antico mito di Amore e Psiche. Così, Cenerentola della fiaba dei Grimm riceve un assistente magico dopo una serie di azioni preliminari: chiede a suo padre di portarle in dono un ramo che toccherà prima il suo cappello, pianta un ramo sulla tomba di sua madre, un albero cresce e un uccello bianco che vive tra i suoi rami soddisfa le richieste di Cenerentola.

Così, i fratelli Grimm vogliono sottolineare che in realtà la madre morta della ragazza diventa un'assistente magica, lei, come promesso, è costantemente presente accanto a sua figlia. In Cenerentola di Charles Perrault la fata buona appare senza manipolazioni preliminari, l'immagine della fata può essere considerata identica all'immagine della madre nella fiaba dei Grimm, lei, come una madre, è da qualche parte nelle vicinanze, altrimenti come si sentirebbe che Cenerentola è sconvolta e ha bisogno di sostegno.

I motivi di cui sopra risuonano chiaramente con i rituali nuziali, con il pianto di una madre per il trasferimento della figlia in un'altra famiglia e con le promesse di sostegno e aiuto in un momento difficile.

29.Racconti di Ch. Perrault, la loro connessione con i racconti popolari.

Charles Perrault ci è noto come narratore, ma durante la sua vita era meglio conosciuto come poeta, accademico dell'Accademia di Francia (a quel tempo era molto onorevole). Pubblicato anche opere scientifiche Carlo.

Elenco dei racconti di Charles Perrault:

1. Zamaraska

2. Cenerentola o scarpetta di vetro

3. Il gatto con gli stivali

4. Cappuccetto Rosso

5. Ragazzo con un dito

6. Pelle d'asino

7. Regali fatati 8. Casa di marzapane

9. Rike con un ciuffo

10. Barba blu

11. La bella addormentata

In parte, Charles Perrault ebbe la fortuna di iniziare a scrivere proprio nel momento in cui le fiabe stavano diventando un genere popolare. Molti hanno cercato di registrare l'arte popolare per preservarla, trasportarla forma scritta e quindi renderlo accessibile a molti. Si prega di notare che a quei tempi non esisteva affatto in letteratura un concetto come le fiabe per bambini. Fondamentalmente, queste erano le storie di nonne, tate e qualcuno intendeva le riflessioni filosofiche come una fiaba.

Fu Charles Perrault a scrivere diverse fiabe in modo tale che alla fine furono trasferite ai generi alta letteratura. Solo questo autore è stato in grado di scrivere pensieri seri in un linguaggio semplice, dare note umoristiche e mettere nell'opera tutto il talento di un vero maestro scrittore. Come accennato in precedenza, Charles Perrault ha pubblicato una raccolta di fiabe sotto il nome di suo figlio. La spiegazione è semplice: se l'accademico dell'Accademia francese Perrault pubblicasse una raccolta di fiabe, potrebbe essere considerato frivolo e frivolo, e potrebbe perdere molto.

La straordinaria vita di Charles gli ha portato fama come avvocato e come scrittore-poeta e narratore. Quest'uomo aveva talento in tutto. Oltre alle fiabe conosciute da tutti noi, Charles Perrault compose diverse poesie e pubblicò libri.

30.Fiabe di H.K. Andersen nella lettura dei bambini in età prescolare: una varietà di eroi e trame, l'immagine della narrazione, le caratteristiche del discorso.

Alcuni dei più brillanti nel loro contenuto, azione, personaggi magici, gentilezza e filantropia sono le fiabe di H.H. Andersen, dal momento che ha scritto sia per bambini che per adulti. Era un'opera su due piani, per dirla alla maniera di Andersen: conservava il linguaggio e l'ambiente favoloso, ma le idee alla base erano destinate al padre e alla madre, che ascoltavano con i bambini. Tuttavia, questo risultato poetico non era del tutto nuovo. Già "La sirenetta" e "Galosce della felicità" non sono pensati solo per i bambini, ma nelle fiabe per bambini qua e là c'è "cibo per la mente", appena percepito dai bambini. La novità è che dopo il 1843 lo scrittore si rivolge consapevolmente al lettore adulto. I bambini possono essere divertiti da La regina delle nevi, L'usignolo e molti altri racconti, ma difficilmente ne capiranno la profondità, e racconti come La campana, La storia di una madre o L'ombra sono generalmente inaccessibili ai bambini. Lo stile semplice e pseudo-infantile della narrazione è solo una maschera speziata, una sottile ingenuità che enfatizza l'ironia o la serietà.

Questa originale forma di narrazione fiabesca si sviluppò gradualmente in Andersen, raggiungendo la perfezione dopo il 1843. Tutti i suoi capolavori: "Bride and Groom", " brutta anatra", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" e altri - furono creati durante questo periodo. Nel 1849, tutte le sue fiabe scritte a quel tempo uscirono come una grande edizione separata, che divenne un monumento all'arte talento dello scrittore, che non aveva nemmeno quarantacinque anni.

Il genere delle fiabe divenne per Andersen una forma universale di comprensione estetica della realtà. È stato lui a introdurre la fiaba nel sistema dei generi "alti".

"Racconti raccontati ai bambini" (1835-1842) si basano su un ripensamento di motivi popolari ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", ecc.) e "Stories said to children" (1852) - su un ripensamento della storia e della realtà moderna. Allo stesso tempo, anche l'arabo, il greco, lo spagnolo e altri soggetti acquisirono da Andersen il sapore della vita popolare danese. La fantasia del narratore nella sua ricchezza discute con la fantasia popolare. Contare su storie popolari e immagini, Andersen non ricorreva troppo spesso alla narrativa fantastica. A suo avviso, la vita è piena di miracoli che devi solo vedere e ascoltare. Qualsiasi cosa, anche molto insignificante - un ago da rammendo, un barile - può avere una sua storia incredibile.

Letteratura per la lettura

Fiabe

"La principessa ranocchio" arr. M. Bulatov

"Havroshechka" arr. UN. Tolstoj

"Il lupo e la volpe" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. KD Ushinsky

"Oche-cigni" arr. M. Bulatova

"Porridge da un'ascia"

"Il galletto e il fagiolo magico"

COME. Pushkin

"Racconto di principessa morta e sui sette eroi"

"La storia del pescatore e del pesce"

P.P. Ershov

"Il cavallino gobbo"

KD Ushinsky

"Petushka con la famiglia"

"Anatre"

"Lisa Patrikeevna"

"Quattro desideri"

L.N. Tolstoj

"Osso"

"Leone e cane"

"Tre Orsi"

DN Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta";

"Il racconto di Komar Komarovich - Un naso lungo e su Shaggy Misha - una coda corta "

V. V. Bianchi

"Cuccioli da bagno"; "Prima caccia"; "Gufo"; "La volpe e il topo"

"Come la formica si è affrettata a casa"

UN. Tolstoj

"Riccio"

"Volpe"

"Petushki"

M. Gorkij -

"Passero"

"Samovar"

VA Oseva

"Ago magico"

"Parola magica"

"Sulla pista"

N.N. Nosov

"Cappello vivente"

"Mishkina porridge"

KG. Paustovsky

"Ladro di gatti"

"Passero arruffato"

E.I. Charushin

"Orsi"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Prato d'oro"

"Ragazzi e papere"

V.P. Kataev

"Fiore-sette-fiore"

"Pipa e brocca"

V.V. Majakovskij

"Cosa è buono e cosa è cattivo?"

"Qualunque sia la pagina, poi l'elefante, poi la leonessa"

KI Ciukovsky

"Vola Tsokotukha"

"Fedorino dolore"

S. Ya. Marshak

"Baffuto - Rigato"

"La storia dello stupido topo"

S.V. Mikhalkov

"A proposito di Mimosa"

"Zio Styopa"

E.A. Blaginina

"Ecco cosa mamma"

"Non interferire con il mio lavoro" (Raccolta di poesie)

C. Perro

"Cappuccetto Rosso"

"Il gatto con gli stivali"

Fratelli Grimm

"Paglia, carbone e fagioli"

"Lepre e riccio"

HK. Andersen

"Brutta anatra"

"Pollicina"