Nobili russi attraverso gli occhi di artisti stranieri. Pittore di corte Scopri cos'è "Pittore di corte" in altri dizionari
Christina Robertson (nata Sanders)
Ritrattista scozzese
lavorò alla corte di Nicola I nel 1839-1841
e nel 1849-1851.
auto ritratto
Christina Robertson è la nipote dell'artista londinese George Sanders. Probabilmente, ha insegnato a Christina a dipingere e l'ha aiutata a trovare clienti all'inizio del suo viaggio. Dal 23 maggio 1822 - la moglie del ritrattista James Robertson, il matrimonio ebbe luogo nella chiesa di Marylebone a Londra. Nel matrimonio, ha dato alla luce otto figli, ma solo quattro figli hanno raggiunto l'età adulta: due figli, John e William, e due figlie, Agnes e Mary.
Ritratto della Granduchessa Olga Nikolaevna
L'artista britannica Christina Robertson (nata Sanders, 1796-1854) è nata nella piccola città di Kinghorn (Fife), vicino a Edimburgo. Si ritiene che abbia studiato arte con suo zio, il ritrattista George Sanders, con il quale ha vissuto per qualche tempo a Londra allo stesso indirizzo. Sanders, con ogni probabilità, l'ha aiutata all'inizio con i clienti, tra i quali il giovane artista ancora inesperto aveva presto clienti influenti. Ha avuto successo. In soli dieci anni da quando ha mostrato per la prima volta il suo lavoro alla Royal Academy di Londra nel 1823, la sua reputazione di ritrattista si era notevolmente rafforzata, i prezzi per il suo lavoro erano aumentati e poteva permettersi uno studio nella prestigiosa zona di Londra su Harley Street. Ora veniva avvicinata principalmente da rappresentanti dell'aristocrazia britannica, ricchi proprietari terrieri, imprenditori e banchieri. Dagli anni Trenta dell'Ottocento il suo nome divenne noto nel continente, cosa facilitata non solo dai suoi viaggi a Parigi, ma anche dalla distribuzione di pubblicazioni illustrate pubblicate negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, J. Burke's Portrait Gallery of Distinguished Females, Heath's Book of Bellezza", "La Belle Assemblé". Erano accompagnati da immagini incise di bellezze secolari, alcune delle quali basate sul lavoro di Christina Robertson. Queste pubblicazioni erano conosciute in Russia. Così, ad esempio, nel "Libro della bellezza di Heath" del 1840, fu persino riprodotto un ritratto di una delle prime bellezze della contessa di San Pietroburgo E.M. Zavadovskaya, interpretato da Alfred Chalon. A proposito, la contessa è menzionata nel libro dei conti di Christina Robertson insieme ad altri clienti russi: la principessa Wittgenstein e la contessa Pototskaya1. Ha eseguito i loro ritratti in miniatura a Parigi nel 1837. Diversi volumi del Libro della bellezza di Heath sono stati conservati nella Biblioteca dell'Hermitage. Appartenevano all'imperatrice Alexandra Feodorovna, che, sfogliandoli, ovviamente, non poteva prestare attenzione al nome dell'artista, le cui opere differivano poco nel loro stile dalle opere di altri pittori alla moda dell'epoca. Ma fu proprio il pieno rispetto dello spirito dell'epoca, le esigenze della moda, a rendere riconoscibile e accolta con entusiasmo l'arte raffinata della ritrattista britannica quando arrivò in Russia nel 1839.
Ritratto delle granduchesse Olga Nikolaevna e Alexandra Nikolaevna
Tra i suoi primi clienti in Russia c'erano gli Orlov-Davydov, i Baryatinsky, gli Yusupov, i Kurakin, i Beloselsky-Belozersky, i Buturlin, il fiore della società aristocratica russa. Uno degli esempi del suo lavoro in quel momento è il ritratto di E.P. Beloselskaya-Belozerskaya nell'Almanacco di V. Vladislavlev "Morning Dawn" per il 1841, inciso da G. Robinson dal ritratto di K. Robertson. (L'incisore Robinson, che ha pubblicato molte delle sue incisioni in Heath's Book of Beauty, ha lavorato a lungo per Dawn.) Soprattutto la sua popolarità è aumentata dopo che ha iniziato a ricevere ordini dalla famiglia reale2. Dai documenti del Ministero della Corte Imperiale, tra i quali sono conservate le lettere originali dell'artista, si sa che nella primavera del 1840 “dipinse la granduchessa Maria Nikolaevna, il duca e il bambino in piccole dimensioni per lei Maestà l'Imperatrice” (es. figlia più grande Nicola I con suo marito, il duca di Leuchtenberg e un bambino - E.R.), che per il ritratto dell'erede Alexander Nikolayevich fu pagata 1572 rubli in argento, e per i ritratti dell'imperatore e dell'imperatrice - 4285 rubli con copechi3. Dove questi ritratti sono attualmente sconosciuti. Siamo riusciti a trovare una rara litografia da uno dei ritratti di Nicola I, e Christina Robertson ne ha eseguiti diversi. Il tipo di viso fu usato da lei più tardi nel 1843, quando raffigurò Nikolai che leggeva un giornale, accanto ad Alexandra Feodorovna, impegnata a lavorare a maglia, nell'ufficio dell'Imperatrice a palazzo d'inverno. Questa piccola immagine commovente, che riproduce l '"idillio familiare", è stata portata con sé dalla figlia più giovane di Nicola I, Alexandra, quando è partita per la patria di suo marito, il principe d'Assia-Kassel, dove si trova ancora l'immagine.
Alexandra Fedorovna, 1841
BN Yusupov, 1850
"Bambini con pappagallo", 1850
La più diffusa delle numerose immagini dell'Imperatrice era un ritratto a figura intera in abito bianco con una rosa in mano. È stato inciso, ripetuto dall'artista stessa, copiato da maestri russi. Nel 1841, il "Ritratto di Alexandra Feodorovna" fu esposto in una mostra all'Accademia delle arti insieme ai ritratti delle sue figlie, Maria, Olga e Alexandra, anch'esse eseguite da C. Robertson in crescita naturale. Per queste opere l'artista ha ricevuto il titolo di membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti. Al termine della mostra, il ritratto dell'Imperatrice è stato collocato nel Palazzo d'Inverno, ricostruito dopo l'incendio, nella Rotonda. I ritratti delle figlie adornavano la cosiddetta Galleria Romanov, dove Nicola I raccoglieva immagini di rappresentanti della casa imperiale. Alexandra Fedorovna viene catturata in un periodo difficile per lei. Sentiva profondamente l'inevitabile separazione dai figli adulti, che minacciava di turbare l'atmosfera accogliente della cerchia familiare, di cui si sentiva il centro. Credeva che la parte migliore e più felice della sua vita se ne fosse andata, insieme al vecchio palazzo che era andato in cenere e la sua salute stava peggiorando5. Tuttavia, nel ritratto della Rotonda, sembra giovane e fiorente. Il suo stato d'animo malinconico si avverte solo nella triste inclinazione della sua testa e nel gesto della sua mano con una rosa che si sgretola. Il conte M.D. Buturlin ha ricordato nelle sue “Note”: “L'attrice britannica alla moda ha dipinto, a sua volta, l'intera famiglia reale in tutta la sua altezza e ha ricevuto circa centomila rubli d'argento per questo. Dall'imperatrice Alexandra Feodorovna, che allora ovviamente si considerava tutta 40enne, il pennello lusinghiero degli inglesi fece una bellezza ventenne; ma era difficile per lei adulare le Granduchesse...: qui la natura stessa poteva discutere con l'ideale dell'arte. Ma a causa dell'insidiosità di tutto ciò che è mondano, non sono passati nemmeno sei anni, come tutti questi opere famose si trasferì dalle sale del palazzo ai corridoi semibui, e quasi nessuno oggi ricorda la signora Robertson. Buturlin aveva ragione sul fatto che il nome dell'artista britannico fosse stato completamente dimenticato, sebbene visse due volte in Russia per un periodo piuttosto lungo (1839-1841 e 1847-1854), morì qui e fu sepolta nel cimitero di Volkovo a San Pietroburgo. Pietroburgo. Si sbagliava su qualcos'altro: le sue opere sono rimaste negli interni dei palazzi di San Pietroburgo fino all'inizio del XX secolo. Potevano essere visti nel palazzo Yusupov sulla Moika, nei palazzi Shuvalovsky e Sheremetev. Durante la vita di Alessandro II, i ritratti ad acquerello di sua madre e sua moglie di Christina Robertson erano sempre sulla sua scrivania nel Palazzo d'Inverno e Tsarskoe Selo. "Ritratto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna", rimase nella Rotonda del Palazzo d'Inverno fino alla Rivoluzione d'Ottobre, durante la quale soffrì di baionette.
Alexandra Fedorovna
Dopo Rivoluzione d'ottobre i ritratti di Robertson, conservati in collezioni private, erano sparsi nei musei provinciali. Lo State Hermitage Museum custodisce tredici opere di Robertson, di cui dodici accuratamente attribuite, e una presumibilmente. Si tratta di sette ritratti della famiglia Romanov, quattro ritratti di rappresentanti della famiglia Yusupov dalla collezione del Palazzo Yusupov, un ritratto di Yu F. Kurakina e, secondo E. P. Renne, uno dei i migliori lavori Robertson - "Bambini con un pappagallo". Non si sa chi sia raffigurato esattamente in questo doppio ritratto del 1850. È probabile che il volto di Maria Alexandrovna nel ritratto dell'Hermitage sia stato riscritto alla maniera di Franz Winterhalter dopo la morte di Robertson. Tre ritratti, che causarono insoddisfazione a Nicola I nel 1850, sono conservati nei musei di Peterhof.
Alexandra Fedorovna
Alexandra Feodorovna (Carlotta di Prussia)
Maria Nicolaevna, duchessa di Leuchtenberg
Maria Alexandrovna
Principe Yulia Fedorovna Kurakina, Ur. Golitsyna, 1841
Grand Princess Maria Nikolaevna
Imperatrice Alessandria Fedorovna
Ritratto della Granduchessa Maria Alexandrovna
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, figlia del principe Ivan Ivanovich Baryatinsky
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - figliastra di A. Kh. Benkendorf
Zinaida Yusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Ritratto della Granduchessa Maria Nikolaevna
Conte Shuvalov Pavel Petrovich
La grande duchessa Elena Pavlovna
Maria Buturlina
Tatiana Vasilievna Yusupova
Contessa Anna Sergeevna Sheremeteva
Maria Alexandrovna
Gli estoni sono molto orgogliosi del lavoro di questo artista, di tanto in tanto organizzano le sue mostre e lo definiscono un tedesco di origine baltica. Ma per qualche ragione, si sono quasi dimenticati della sua tenuta e della sua casa nel maniero di Muuga, dove l'artista costruì la sua casa nel 1860-1870, lavorò e raccolse una collezione di dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Tuttavia, Timofei Andreyevich Neff trascorse la maggior parte della sua vita in Russia, dipingendo chiese ortodosse e prestando servizio come pittore di corte per l'imperatore Nicola I.
Neff TA Ritratto della Granduchessa Maria Nikolaevna sotto forma di angelo con una candela e un incensiereM
La pittura di Neff è un vivido esempio di accademismo nell'arte della metà del XIX secolo in Russia. Si tratta di soggetti mitologici e religiosi, bellissimi nudi femminili e, naturalmente, ritratti. Sono tutti molto luminosi e hanno una buona soluzione compositiva. Come pittore di corte, Neff ci ha lasciato molti ritratti di donne della famiglia imperiale e dame di corte. Buoni anche i suoi dipinti italiani e religiosi su soggetti biblici.
Artista Timofei Andreevich Neff
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - questo è il vero nome di Timofey Andreevich Neff - nacque il 2 ottobre 1804 nella tenuta di Püssi, provincia dell'Estland (ora è il territorio dell'Estonia settentrionale). Scavando nel mio archivio di link, ho trovato articolo interessante dal quotidiano estone "Pärnu Express" di Tatyana Ilyina del 26 dicembre 2006, dedicato alla vita di Timofey Andreevich Neff. È più interessante della gomma da masticare di Wikipedia, e mi permetto di citarne alcuni estratti, illustrandoli con meravigliosi dipinti dell'artista.
La madre di Carl, la diciannovenne Felicite Neff, è venuta dalla Francia per insegnare la lingua ai bambini di famiglie benestanti, per servire come governante. Secondo i documenti, nel febbraio 1804 andò in Russia con Madame Berg. Raggiunsero l'Estonia solo d'estate e si fermarono nella tenuta Sangaste, che apparteneva al figlio di Madame Berg. A questo punto, la gravidanza di Felicity era già abbastanza evidente e la futura mamma decise di separarsi da Madame e organizzare la propria vita da sola. Ha accettato un lavoro come governante a casa di von Krüdener nella tenuta Püssy, dove il 2 ottobre ha dato alla luce un figlio. Il 9 ottobre il ragazzo fu battezzato Charles Timoleon ei suoi padrini, nonostante sua madre fosse un'insegnante ordinaria, erano rappresentanti di note famiglie nobili: il maggiore Paul von Krüdener, l'inquilino della tenuta Pussi, il capitano Anton Wrangel di Meidl e il maggiore von Essen di Erra.
Felicity incontrò presto il giovane barone Heinrich Sege von Manteuffel. Il giovane si innamorò seriamente, ma suo padre non gli permise di sposare un insegnante francese origine sconosciuta. E poi nel 1809, il giovane, prendendo il piccolo Karl Timoleon, partì insieme per la Russia, nella città di Volsk, dove viveva un buon amico di Heinrich, l'artista Karl Kugelgen. Ma accadde l'imprevisto: Filicite fuggì in Francia, lasciando il figlio tra le braccia del barone Manteuffel. E non aveva altra scelta che tornare a casa nel maniero di Kyuti insieme al ragazzo. C'erano varie voci sulla fuga della madre. Si diceva che fosse stata portata via da un ufficiale francese, il conte Segyu, che stava tornando in patria. Tuttavia, queste voci sono state successivamente smentite. Secondo i documenti, Segyu era in una prigione russa, da dove fu rilasciato nel 1807 in base al Trattato di Tilsit, e nel 1808 fu di nuovo nell'esercito e prestò servizio in Spagna. Cioè, ha lasciato la Russia due anni prima che Felicity finisse a Volsk.
Il 1 aprile 1815 Karl Timoleon andò a studiare alla scuola distrettuale di Rakvere. Era uno studente molto capace e diligente, e ogni anno riceveva gratitudine dalla scuola. Nel febbraio 1822 fu cresimato nella chiesa di Viru-Jaagupi. Durante questa cerimonia, il pastore Friedrich August Hörschelmann nominò pubblicamente Karl come figlio adottivo di Heinrich Sege von Manteuffel per la prima volta.
Neff TA Disegno-Ritratto di Lady Helena, Baronessa Krudener 1857
Neff TA Studio di Bacco
(Museo d'arte di Nižnij Novgorod)
Neff TA Nell'harem orientale
Nell'estate del 1816 arrivò alla tenuta di Kuti Karl Kugelgen, che divenne il primo insegnante di pittura di Neff. Nonostante il fatto che l'insegnante fosse un paesaggista e lo studente preferisse dipingere ritratti, ciò non interferiva con il successo dell'apprendimento. Già nel gennaio 1824 Karl Neff dipinse un ritratto del professor Morgenstern dell'Università di Tartu e, dopo averlo completato, iniziò a lavorare su un ritratto di sua moglie Miina Morgenstern. Nello stesso anno dipinge le rovine del castello di Paide, la chiesa di Kolga-Jaani, le rovine del castello di Cēsis, dipinge un ritratto del pastore Hörschelmann. Fu una preparazione ostinata per l'Università di Dresda, dove entrò nel settembre 1824. E qui ha mostrato uno zelo straordinario e un raro talento artistico, avendo completato in otto mesi un corso di studi triennale. Dopo la laurea nel febbraio 1825, Neff si recò per la prima volta a Roma. .
Neff TA Ragazza con una brocca
Neff TA Due ragazze nella grotta
Nella seconda metà del 1827 Neff si recò a San Pietroburgo, dove dipinse ritratti su commissione privata. Il caso ha deciso il suo destino. Alcune fonti affermano che gli fu ordinato un ritratto della contessa Baranova - presumibilmente la figlia dell'imperatore Nicola I. In altre - che completò un ritratto di gruppo dei figli dell'imperatore, la granduchessa Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna e Alexandra Nikolaevna. Il secondo è più probabile, perché, a giudicare dal sito ufficiale famiglie nobili, nessuna delle figlie di Nicola I era sposata con il conte Baranov. Comunque sia, per lavori completati con successo nel 1832, Neff fu invitato a corte e nominato pittore di corte. La gioventù baltica onorava l'imperatore Nicola. Grazie all'approvazione paterna del re e ad un gran numero di ordini, il giovane ha potuto mostrare appieno il suo talento. Come pittore di corte, Neff avrebbe dovuto insegnare ai bambini reali a disegnare. Sono state conservate le memorie di una delle figlie dell'imperatore su come, durante le pause, l'artista raccontava loro "storie toccanti e imbarazzanti", giocava a "ogni sorta di giochi innocui".
Neff TA Ritratto delle Granduchesse Maria Nikolaevna e Olga Nikolaevna 1838
Neff TA giovane madre 1843
Primo grande ordine divenne l'immagine per la cappella gotica della dacia "Alessandria" a Peterhof. Per questo lavoro, Charles Timoleon ricevette una pensione vitalizia e il permesso di recarsi a Roma. Mentre era in Italia, Neff copiò le opere degli antichi maestri del XVI secolo, studiando in particolare l'opera di Raffaello.
Pastore napoletano in riva al mare illuminato dal sole nascente
Nello stesso periodo scrisse anche una copia del dipinto di Tiziano "Catarina", oltre a 22 schizzi basati su abiti nazionali italiani. .
Neff TA Affreschi di soggetto religioso dalla Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo
Tornato a San Pietroburgo nel 1837, iniziò a restaurare le immagini per la piccola chiesa del Palazzo d'Inverno, che era stata danneggiata da un incendio. Dopo aver affittato un grande appartamento all'angolo tra Nevsky Prospekt e Admiralteyskaya Square, Neff lo ha trasformato in un atelier. Il lavoro era molto responsabile: lo stesso imperatore ne monitorava l'attuazione, visitando costantemente l'artista. Poi sono seguite le icone per la Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo - oltre 20 dipinti di grande formato: questo è il disegno dell'altare maggiore e dell'iconostasi, icone nelle Porte Reali, immagini nelle nicchie dei piloni. Per questo lavoro ha ricevuto il titolo di professore di storia e ritratto dipinto e iniziò ad insegnare nelle classi di pittura, natura, disegno ed studio dell'Accademia delle arti.
Neff TA Sognando 1840
Ritratto dei bambini Olsufiev.
Nel 1839 Karl Timoleon Neff ricevette il titolo di accademico e il 19 aprile 1844 gli fu concesso il titolo di nobiltà. Allo stesso tempo, era già elencato sotto il nome di Timofey Andreevich Neff. Da dove provenga un tale secondo nome rimane un mistero, ma nei cataloghi russi è scritto così. Negli anni '50 del XIX secolo, per ordine della granduchessa Elena Pavlovna, realizzò una composizione sala della Musica Palazzo Mikhailovsky. Allo stesso tempo hanno scritto dipinti famosi"Sirena" e "Bagnante",
che l'imperatore Alessandro II acquistò per l'Eremo. Successivamente, Neff procede alla creazione di una galleria di ritratti della famiglia Romanov, dipinge un ritratto di Pietro I come imperatore, che confermò i privilegi dei nobili baltici nel 1710, che l'assemblea nobile di Riga ordinò per lui. delle stanze reali.
Neff TA Ritratto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna(Museo d'arte regionale di Irkutsk intitolato a V.P. Sukachev)
Neff TA Ritratto del Gran Principe. Maria Nikolaevna 1846(Galleria Statale Tretyakov)
Neff TA Ritratto del gran principe. Maria Nikolaevna (opera all'asta)
Neff TA Ritratto di dama di corte 1830
Neff TA Ritratto della cameriera imperatrice Alexandra Feodorovna
Neff TA Ritratto Granduchessa Ekaterina Mikhailovna 1850
Esaltazione della croce
Il 20 maggio 1838, nella chiesa di Viru-Jaagupi, sposò Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars di Mydriku. Nel 1850 Neff acquistò a nome di sua moglie il maniero di Piira vicino a Rakvere, dove aprì un atelier. Fu lì che furono creati la maggior parte dei suoi dipinti. Dopo 10 anni, la famiglia Neff acquistò anche il maniero Muuga dagli eredi del padre adottivo. E nel 1866 Neff iniziò a costruire casa del padrone. Il progetto della casa e del parco è stato redatto dallo stesso proprietario. L'artista di corte ha fatto di tutto per trasformare la tenuta di famiglia in un vero museo d'arte. Qui ha raccolto il suo i migliori lavori, copie di dipinti di Tiziano, Rubens, Van Dyck e altri, installarono una copia della scultura "Venere di Milo". Nel vestibolo del maniero fu collocata una scala in marmo, dono all'artista dell'imperatore Alessandro II. Lo stesso Karl Timoleon iniziò a dipingere le pareti e i soffitti delle stanze, ma non ebbe il tempo di finire, così suo figlio Heinrich von Neff continuò questo lavoro per lui.
Neff TA Ritratto di giovane donna 1849
All'estero, l'abilità dei pittori russi è molto apprezzata, lì hanno successo e fanno bene.
guadagnare, ad esempio, Ivan Slavinsky, che si è fatto un nome in Francia, e per 10 anni
lavorato su appalti gallerie europee. Poi è tornato a San Pietroburgo, dove alcuni critici
consideralo un genio.
Ivan Slavinsky Natura morta
Alcuni ritrattisti sono diventati, per così dire, moderni pittori di corte.
Così, ad esempio, la moscovita Natalya Tsarkova, allieva di Glazunov, è diventata l'artista ufficiale del Vaticano, è l'unica che è riuscita a dipingere i ritratti di tre papi: Giovanni Paolo I (salì al trono nel 1978 e morì 33 giorni dopo ), Giovanni Paolo II e Benedetto XVI . Ritratti di papà Tsarkova scrive dalle fotografie, dal momento che papà non dovrebbe posare.
L'ultima Cena
Per la prima volta questa foto di Tsarkova è stata mostrata prima di Pasqua a Roma, e lei
il messaggio di pace è stato benedetto dallo stesso Papa Giovanni Paolo II.
Georgy Shishkin - artista di Monaco,
il principe di Monaco scrisse di lui: "Sono contento che questo artista di grande talento abbia scelto il principato per la sua arte".
L'attrice E. Gogoleva
E l'artista Sergei Pavlenko è diventato famoso a Londra.
"In Russia anche adesso è un male per l'artista.
La Russia sta perdendo persone, non protegge e non preserva i suoi talenti: questa è la cosa peggiore. Nel nostro Paese
Oggi ci sono tanti soldi e tanti soldi, ma il loro capitale non lavora per la loro arte nativa".
Il nome dell'artista russo Sergei Pavlenko, laureato a Pietroburgo
accademia d'arte, è noto agli inglesi per un'ottima ragione:
è l'autore del ritratto cerimoniale di Elisabetta II.
Pavlenko è stato scelto dalla fondazione di beneficenza tra i 200 artisti che hanno commissionato il ritratto.
base competitiva. C'è una tradizione molto antica in Inghilterra che i ritratti erano di solito
artisti in visita, che vanno da Holbein, Van Dyck e così via fino ai giorni nostri.
Il talento dell'artista è stato apprezzato a Buckingham Palace dopo che la regina ha riconosciuto il ritrattista
il migliore di tutti quelli per cui aveva mai posato mezzo secolo di storia il suo ritratto di regno
le regine ne hanno scritte più di 100 artisti diversi. Disegna un ritratto di Sua Maestà grande fortuna
e un rischio enorme. La carriera dell'artista dipendeva in gran parte da ciò che avrebbe detto la persona incoronata.
Il problema era, dice l'artista, che in questo caso aveva un totale
solo sei ore La regina ha posato solo sei volte all'ora, e basta.
Fallito: nessuno è da incolpare.
Tra i sei ritratti della regina, che erano sui francobolli, c'è questo ritratto di Pavlenko.
Francobolli (nella riga in basso, il francobollo centrale è un ritratto di Pavlenko)
Un ritratto di gruppo della monarchia britannica è esposto in una delle gallerie londinesi.
Per ritrarre la famiglia reale alla parata di laurea presso l'Accademia militare, dove studiavano i principi William e Harry, è stato affidato anche a un emigrante dalla Russia, Sergei Pavlenko.
Il ritratto rappresenta tre generazioni della dinastia Windsor: i giovani principi Harry e William,
il loro padre, il principe Carlo, con sua moglie Camilla, duchessa di Cornovaglia, e il monarca regnante vero e proprio -
La regina Elisabetta II con suo marito, il principe Filippo.
La composizione, i dettagli, le pose e persino il numero dei trombettisti ritratto di gruppo famiglia reale
discusso a Buckingham Palace.
Secondo Sergei Pavlenko, il ritratto è piaciuto a Elisabetta II ea tutti i membri della famiglia reale.
Il riconoscimento reale ha portato il riconoscimento a Sergei Pavlenko nei circoli dell'aristocrazia mondiale.
Una recensione così lusinghiera della regina divenne la sua raccomandazione per i rappresentanti dell'Europa
aristocrazia e dinastie regnanti che ora schierano per l'artista,
il maestro riceve regolarmente ordini interessanti.
Il suo lavoro è apparso con il duca di Marlborough, principe di Hannover, proprietario della casa d'aste
Sotheby's Alfred Taubman, re Abdullah II di Giordania.
Sergei Pavlenko non si considera un artista di corte (o reale),
perché non abita a corte.
Quest'uomo poteva essere visto spesso al seguito del re. Ben rasato, in un caftano di stoffa nera, ricamato con una canotta d'oro, con un pugnale in vita, sembrava un ufficiale. La differenza era che questo ufficiale disegnava costantemente qualcosa. Ora in piedi, poi allontanandosi e sedendosi. A volte si trattava di schizzi di un nuovo cantiere navale, a volte schizzi di curiosi tipi e paesaggi della nuova capitale, ma molto spesso - il volto dello stesso Peter. Il re si avvicinava spesso all'artista, come sempre impetuoso, lodava, dava pacche sulla spalla, a volte abbracciava e baciava:
Ben fatto! Qui abbiamo i nostri bravi padroni! - gridò appassionatamente agli stranieri.
Nascita del primo Hoffmaler
corte russa
Ivan Nikitin era uno dei nidiacei del nido di Petrov: persone intelligenti e intelligenti, devoti assistenti del duro riformatore della Russia. Nonostante il crescente invito alla Corte di artisti stranieri, la speranza arte domestica c'erano giovani pittori che, per decreto di Pietro, andarono all'estero per studiare.
Ivan Nikitin proveniva dall'ambiente del clero moscovita, vicino a Pietro e al suo entourage. Uno dei suoi parenti, Pyotr Vasiliev, era il confessore dello zar. Padre - sacerdote Nikita Nikitin, per molto tempo prestò servizio nella chiesa del palazzo del villaggio di Izmailovo, di proprietà della zarina Praskovya Feodorovna, vedova del fratello maggiore di Pietro, lo zar Ivan Alekseevich. Nel villaggio reale di Izmailovo, un angolo pittoresco della regione di Mosca, con la sua torre, i frutteti, gli orti, gli stagni, i boschetti pieni di varie curiosità, sono cresciuti i fratelli Nikitin, Vanja e Roman. Entrambi iniziarono presto a disegnare, cantarono nel coro della chiesa. Peter veniva spesso a Izmailovo con la sua rumorosa compagnia, e poi l'obbediente nuora, Tsaritsa Praskovya, gli nascose frettolosamente tracce della vecchia Russia di Mosca, giullari e burloni, poveri, santi sciocchi e il suo preferito, il profeta Timoteo Arkhipovich, e lui scherzosamente e senza malizia chiamò le sue dimore "ospedale per mostri". Insieme a Peter, oa sua sorella Tsarevna Natalya, vennero a Izmailovo ospiti stranieri e tra loro c'erano artisti. Il famoso viaggiatore e pittore olandese Cornelius Le Bruyne ha dipinto i ritratti della zarina Praskovya e delle sue figlie, le principesse Izmailovo, Svet-Katyushka, Pashenka e Anna. Si può presumere che la giovane Vanya Nikitin abbia assistito al lavoro di Le Bruin e abbia studiato con lui. Anche il re stesso conosceva il ragazzo e ne seguiva i progressi.
Ivan Nikitin ha ricevuto la sua formazione iniziale presso la scuola tipografica dell'Armeria sotto l'incisore olandese Adrian Schonebeck. È del tutto possibile che abbia acquisito le capacità di analisi, cioè di ritrattistica, da un artista russo sconosciuto, ma l'influenza di le Bruyne e di un altro famoso straniero, Tannauer, sui primi lavori di Nikitin è evidente. Apparentemente, il suo lavoro giovanile rappresentava un artista affermato e Peter era orgoglioso di lui. Più lontano, più cresceva l'abilità del pittore Ivan. Non senza motivo, Peter Alekseevich gli ordina di dipingere i ritratti delle sue figlie, Anna ed Elisabetta. La principessa più giovane Lizeta ha solo tre anni. Per qualche ragione, la futura regina allegra è troppo seria nel ritratto di Nikitin. Un bambino piccolo con guance rotonde e labbra carnose viene dimesso come un adulto. in robron d'argento con manto scarlatto. Capelli biondi pettinati e montati alti. Ecco come guardò il matrimonio dei suoi genitori il 19 febbraio 1712. Nate prima del matrimonio, entrambe le principesse erano sposate e camminavano con i genitori attorno al leggio. La principessa Lisette è sempre stata molto mobile. Wow, probabilmente si è stancata di posare, ma non puoi saltare in piedi e fare scherzi. La madre minaccia con il dito. Qui tacque e il suo viso divenne triste. Con leggeri tocchi di pennello, l'artista scolpisce il suo viso rotondo con fronte infantile convessa, guance carnose e rubiconde, naso camuso e mento morbido.
La veridicità e il realismo non possono essere negati all'autore dei ritratti dei bambini delle figlie di Pietro I. Non era solo un giudizioso conoscitore di certe qualità del modello. Viveva in lui una grande gentilezza verso la vita e verso coloro che in questa vita erano assolutamente naturali. Niente civetteria, manierismi carini, angelici. L'artista vede la mancanza di arte dell'infanzia, compressa nelle cornici degli adulti. Le bambine sono a disagio in lussuosi abiti per adulti. Le immagini delle figlie di Peter, create dal pennello del giovane Ivan Nikitin, sono i primi veri ritratti di bambini nella pittura russa. Probabilmente, le piccole principesse adoravano l'artista e non vedevano l'ora che Vanja posasse finalmente il pennello e facesse scherzi con loro.
La principessa ventenne Praskovya Ivanovna, nipote di Peter, ha un aspetto benevolo e sognante. Si diceva che fosse malata e inadatta al matrimonio con un principe straniero, ma il suo viso era bello e non stupido. Il suo viso allungato è amichevole con un lieve sorriso nascosto agli angoli delle labbra. Veste rossa in pieghe fragili. Abito svasato in broccato cangiante. Un vestito ricco conferisce alla ragazza un significato speciale, moderando la sua intrinseca timidezza.
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I. Nikitin. Ritratto della principessa Praskovia Ioannovna |
Gli occhi scuri della sorella minore e amata di Peter, Natalya Alekseevna, una donna sensibile e creativa, sembrano pensierosi. Ha organizzato un teatro, è stata impegnata nella regia, ha composto lei stessa opere teatrali. Ha allevato, sebbene non abbia avuto successo, suo nipote ed erede al trono, Alexei Petrovich. Natalya era bellissima, ma la pienezza malsana tradisce un disturbo fisico. Nikitin crea due suoi ritratti. Entrambi furono scritti probabilmente nel 1716, poco prima della morte della principessa.
La veridicità, l'accuratezza nel trasferimento dei tratti del viso, si uniscono alla profonda simpatia dell'artista per i modelli. Non c'è quasi nessuna idealizzazione in loro. Nikitin sottolinea non la nobiltà e l'origine elevata, non la cortesia secolare, ma l'originalità e l'individualità delle persone che conosce bene. L'artista ha catturato e catturato non solo le abitudini e i manierismi di ciascuno dei soggetti, ma anche il modo in cui indossano abiti diversi. Praskovya Ioannovna - con grazia leggera, Natalya Alekseevna - con grazia ponderosa. Le principesse sono un po' goffe, goffe. La figura di Natalya Alekseevna è grande, occupa l'intero spazio della tela e sembra imponente, monumentale. Le piccole figure di Anna e Lisette sembrano fragili. Il colore dei ritratti è brillante, succoso. Ma il linguaggio pittorico delle tele è ancora alquanto vincolato, vicino alla parsuna del Seicento. La testa è scritta in volume, ma la figura è in qualche modo appiattita. Tuttavia, già dentro primi lavori Nikitin ha manifestato umanità e umanesimo, che in futuro saranno le principali caratteristiche distintive del suo lavoro.
Già maestro, Ivan Nikitin, per volere dello zar Pietro, fu inviato per migliorare la sua educazione all'estero, insieme al fratello Roman e ad altri due artisti. L'ambasciatore Beklemishev li ha accompagnati. Il viaggio è stato entusiasmante, nonostante le difficoltà finanziarie e le turbolenze con il pagamento della pensione. Nello stesso anno, 1716, anche Pietro, con la moglie e il seguito, fece un viaggio all'estero. Ecco cosa scrive a Catherine, che è rimasta indietro: “Katerinushka, amico mio, ciao, mi sono imbattuto in un incontro tra Beklemishev e il pittore Ivan, e quando vengono da te, chiedi al re di dirgli di scrivere dalla sua persona, così come altri che se vuoi... perché sappiano che ci sono buoni artigiani tra la nostra gente." I pensionati di Peter vanno in Italia, copiano dipinti in Vaticano, frequentano le lezioni all'Accademia delle Arti di Venezia e Firenze. Ivan migliora le sue capacità sotto la guida del professore dell'Accademia fiorentina Tomaso Redi. "Ivan Nikitin fu mandato in Italia per studiare e in Italia fu un glorioso maestro. All'arrivo, il sovrano ordinò a cento rubli di fare ritratti a mezzo busto per ciascuna delle loro maestà e ordinò a tutti i nobili di avere ritratti sovrani" - dice il primo storiografo della pittura russa, Jacob von Stehlin, nei suoi appunti.
Nikitin tornò a San Pietroburgo nel 1720 con un diploma dell'Accademia fiorentina delle arti, maestro degli affari personali, sognando di diventare un Tiziano russo. A Peter sono piaciute le opere che ha portato. Il re lo elevò al grado di "Hoffmaler", che, secondo la Tabella dei ranghi, era uguale al grado di colonnello e gli diede un complotto per costruire una casa vicino al suo palazzo. I cortigiani si affrettarono a riempire Nikitin di ordini, e lui scrisse volentieri e molto, facilmente e quasi senza sforzo. L'artista era giovane e pieno di energia. Un orizzonte limpido si stendeva davanti a lui, il vento della fortuna gonfiava allegramente le vele. Onore e felicità attendevano avanti.
Continua
Il 1 ottobre 1710, a Vienna, l'artista Johann Gottfried Tannauer firmò un accordo concluso con lui a nome della corte russa dal barone Urbich. Di comune accordo, Tannauer accettò per la somma di 1.500 fiorini "di accettare il servizio di sua maestà reale, e di sua maestà dipingendo ritratti di grandi e piccoli in miniatura, avendo arte in entrambi, per servire la mia migliore arte" (1) . Allo stesso tempo, è stato stipulato il diritto di Tannauer di lasciare la Russia se "il suo lavoro non è piacevole o le usanze della terra e dell'aria non gli permetteranno di continuare a restare". Allora l'artista era a malapena consapevole della sua onorevole missione: era destinato a diventare il primo pittore di corte della storia russa.
La posizione di pittore di corte apparve in Russia nell'era petrina, durante il periodo di assimilazione della cultura di corte europea e della formazione dell'arte moderna. Il "royal isographer" (questo nome è stato dato a Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) è stato sostituito da "hoffmaler". Il suo status è stato formalizzato, i suoi diritti e doveri sono stati determinati.
Secondo la "Tabella dei ranghi", la carica di pittore di corte non assegnava alcuna classe. Al momento dell'iscrizione al servizio russo, un pittore di corte, di solito uno straniero, ha firmato un contratto, che informava sulle capacità e qualifiche professionali del richiedente e dichiarava le intenzioni comuni della corte e dell'artista. In Russia, lo stipendio di Hoffmaler veniva solitamente pagato dal Gabinetto di Sua Maestà Imperiale per i terzi dell'anno (gennaio, maggio e settembre). Materiali necessari(colori, pennelli, tele), un appartamento (laboratorio), legna da ardere e candele venivano pagati dall'erario. Il pittore di corte, come registratore di avvenimenti, servitore e collaboratore "di lavoro", fungeva da importante oggetto che "ornava" la nuova vita regale (2).
Johann Gottfried Tannauer è arrivato in Russia all'età di 30 anni come maestro affermato. Nel marzo 1711, a Smolensk, incontrò per la prima volta lo zar russo, che era diretto alla campagna di Prut. Peter I ha immediatamente chiesto all'artista di accompagnarlo. Essendo una persona attiva e creativa per natura, lo zar riformatore apprezzava molto il ruolo dell'artista come persona necessaria per rafforzare il prestigio del sovrano e dello stato.
La campagna di Prut si è conclusa con un fallimento. Tannauer ha perso la proprietà e le opere portate con sé. Di passaggio letteralmente battesimo del fuoco», artista tedesco assistito al comportamento senza paura di Pietro I in una situazione tragica. È naturale che nelle prime immagini di Pietro di Tannauer apparisse sotto forma di un eroe - un comandante sullo sfondo di battaglie ("Pietro nella battaglia di Poltava", 1710, Museo Russo; "Ritratto di Pietro il Grande ", 1716, Museo storico e culturale statale-Riserva " Cremlino di Mosca"). Nel novembre 1711 I. Tannauer dipinse un ritratto di Pietro I per la Casa delle Teste Nere a Riga (3). Il pittore di corte Tannauer ha agito come creatore di un certo canone dell'imperatore, ripetuto più volte dall'artista stesso e da altri maestri. Così, la tipologia di Pietro I, sviluppata da Tannauer, divenne un modello per il pittore russo novizio I. Nikitin ("Ritratto di Pietro I sullo sfondo di una battaglia navale", 1715, Palazzo di Caterina, Tsarskoye Selo).
L'attività di Hoffmaler Tannauer presso la corte di San Pietroburgo fu ampia e variegata: dipinse ritratti e miniature, eseguì disegni a inchiostro e riparò anche orologi (4). Si noti che tale universalismo del maestro di corte era comune in altre corti d'Europa. Quindi, Johann Christoph Groot, non era solo l'Hoffmaler della corte del Württemberg, ma fungeva anche da "Hofmusiker" e custode della galleria d'arte. Ha lavorato a bozzetti per nuove livree, abiti in maschera, fuochi d'artificio, carrozze e carrozze disegnate, griglie dorate, mobili decorati e persino torte ricci "disegnate". Nella gerarchia di corte, l'Hoffmaler occupava all'incirca la stessa posizione di medico di vita, cuoco o lavandaia. IN in un certo senso era tra i servi scelti ammessi "al corpo" dell'imperatore. È significativo che qualsiasi appello ufficiale al monarca russo da parte di un pittore di corte, anche come cittadino straniero e uomo libero, doveva finire così: "L'ultimo schiavo di Vostra Maestà". Tuttavia, in senso creativo, Hoffmaler, nonostante la dipendenza dal gusto del monarca, era abbastanza libero. Una parte importante della sua professione era prevedere il desiderio di un cliente elevato, e talvolta letteralmente "imporre" la sua visione dell '"oggetto".
L'attività di Louis Caravaque può servire da esempio del dialogo tra la cultura artistica francese e lo zar-cliente russo. 13 novembre 1715 a Parigi P.B. Lefort ha stipulato un contratto con lui per essere accettato nel servizio per scrivere "opere in pittura a olio, quadri storici, ritratti, foreste, alberi e fiori, animali grandi e piccoli" (5). Come Tannauer, Caravak era nel pieno delle sue forze creative e poteva contare sul fatto che l'età (32 anni) e l'esperienza del pittore sarebbero state notate dallo zar russo. Tuttavia, all'arrivo a San Pietroburgo, Caravak non ricevette la posizione di "hoffmaler", ma prestò servizio nel dipartimento della Cancelleria cittadina (secondo altre fonti - nella Cancelleria provinciale di San Pietroburgo), poi nella Cancelleria del edifici. Il suo stipendio era molto inferiore a quello di Tannauer (solo 500 rubli all'anno). Tuttavia, l'artista francese eseguiva costantemente ordini reali. Quindi, gli fu ordinato di dipingere quadri sulle trame della guerra russo-svedese, ma dipinse solo la battaglia di Poltava. Non essendo formalmente un pittore di corte, Louis Caravaque fu comunque onorato di dipingere il sovrano dal vero (nel 1722 accompagnò Pietro I ad Astrakhan). Attualmente, due tele sono associate al nome di L. Caravaca: "Ritratto dell'imperatore Pietro I" (1717, Museo russo) e "Ritratto dell'imperatore Pietro I" (1720, Presidio dell'Accademia delle scienze, Mosca). A differenza delle raffigurazioni barocche di Pietro I di I. Tannauer, che glorificavano il monarca-comandante, le opere di Caravaque sono di "natura professionale" e danno un'idea del monarca-creatore. Il primo pittore di corte russo fu Ivan Nikitin, che fu presentato al personale di corte come Hoffmaler nel marzo 1721, poco dopo il suo ritorno dall'Italia. Nei suoi confronti, Pietro I ha mostrato non solo simpatia personale, ma anche orgoglio civico "per il buon padrone" del popolo russo. L'imperatore "raccomandò" con insistenza a chi lo circondava di ordinare ritratti a Nikitin, gli ordinò di costruire una Stone House a spese del tesoro dello Stato. Per questo, al pittore fu assegnato un terreno ora occupato dal numero civico 70 lungo l'argine del fiume Moika (di fronte al Palazzo Mariinsky). Tuttavia, lo stipendio dell'artista russo è rimasto inferiore a quello degli stranieri (6). La contemporanea permanenza alla corte di Pietro il Grande di due pittori ufficiali di corte, oltre che di altri maestri stranieri, creò un clima di competizione creativa. Questo stato di cose ha costretto tutti a lavorare più attivamente, a mostrare le proprie capacità in modo più vivido, parlando lingua moderna, a dare il meglio". Nonostante la rivalità, i maestri di corte dovettero collaborare.
Così, Johann Tannauer e Ivan Nikitin parteciparono alla cerimonia di sepoltura (marzo 1725) di Pietro il Grande. Sono state conservate diverse immagini dell'imperatore "nella sua forma defunta" (I.N. Nikitin "Pietro I sul letto di morte", 1725, Museo Russo; I.G. Tannauer "Pietro I sul letto di morte", 1725, GE). A differenza di Nikitin, che ha sentito profondamente il dolore e il dolore per la perdita del grande riformatore del paese e mecenate personale dell'artista, Tannauer è più obiettivo e più arido. Il pittore straniero di corte fissa solo l'evento, trasmette fisiologicamente con precisione il pallore mortale del viso, il naso appuntito. L'artista russo ha scelto un'angolazione insolita, grazie alla quale il morto Peter rimane maestoso, e ha utilizzato anche toni rosso-marroni caldi, sottolineando la tragedia di quanto sta accadendo.
Dopo la morte di Peter, la posizione di Tannauer e Nikitin è peggiorata. Sotto l'imperatrice Caterina I, i pittori di corte ricevevano in modo molto irregolare dal tesoro i loro stipendi a loro dovuti, e andarono "in non piccola rovina". Il laboratorio promesso all'artista russo non fu mai realizzato. Il termine del contratto con Tannauer era ormai scaduto, e lui inviò una petizione in cui scriveva in termini piuttosto duri: “Chiedo solo la mia merda gratuita. Perché in questo caso non intendo più restare qui, ma voglio cercare la mia felicità in altri luoghi ”(7). Il 20 gennaio 1727 Caterina I emanò un decreto speciale sulla liberazione dall'incarico di Hoffmaler Tannauer. Dopo la partenza di Tannauer e Nikitin non sono rimasti in questo incarico. Fu licenziato nell'agosto del 1729 già sotto l'imperatore Pietro II, "che non aveva bisogno dei suoi servizi". La fine della vita del maestro russo fu tragica: nell'agosto 1732 Ivan Nikitin fu arrestato per possesso di un taccuino con una diffamazione contro Feofan Prokopovich, picchiato con le fruste ed esiliato a Tobolsk.
Molto più fortunato fu il destino di Louis Caravaque, nominato sotto l'imperatrice Anna Ioannovna "il primo maestro di pittura della corte" (dapprima con uno stipendio di 1.500 rubli, poi - 2.000 rubli all'anno). L'arte del ritratto in stile rococò, che padroneggiava alla perfezione pittore francese, incontrò i gusti di altre imperatrici. Pertanto, come Hoffmaler, Caravak rimase sia sotto il sovrano Anna Leopoldovna che sotto l'imperatrice Elizaveta Petrovna. Durante il regno di Elisabetta Petrovna, fu legalmente fissata una rigida regolamentazione dell'immagine reale. Secondo la legge dell'Impero russo, le immagini "libere" della persona regnante, che non superava l '"approvazione" (approvazione) dell'imperatrice, furono distrutte e gli artisti furono severamente puniti. Il pittore di corte Caravaque, che dipinse la principessa Elisabetta da ragazza, divenne l'autore della sua immagine ufficiale di nuova imperatrice. Nel maggio 1743 gli fu affidato un ordine responsabile: eseguire quattordici ritratti di Elizaveta Petrovna per le ambasciate russe all'estero (8).
Durante il regno di Elisabetta Petrovna, insieme a Louis Caravaque, lavorò un altro Hoffmaler, il tedesco Georg Christoph Groot (figlio del pittore di corte I.Kh. Groth del Württemberg). È entrato in servizio durante breve regno Anna Leopoldovna. Con l'adesione della figlia di Pietro il Grande, Groot rimase a corte "nelle stesse condizioni". Il suo stipendio era di 1.500 rubli all'anno, "e inoltre un appartamento, o invece di un appartamento, dieci rubli al mese e trenta rubli all'anno per la legna da ardere" (9). In traduzione, questa cifra era di tremila fiorini, una cifra fantastica rispetto allo stipendio di padre Grotto (300 fiorini). Nel 1743 G. Groot fu nominato "direttore della galleria". Il pittore di corte formò attivamente il primo imperiale gallerie d'arte nell'Hermitage e Tsarskoye Selo. GH Groot raggiunse il successo grazie a "piccoli" ritratti-dipinti, in cui la "allegra Elisabetta" appariva in una varietà di immagini e paramenti: un colonnello a cavallo nell'uniforme della Trasfigurazione, una nobildonna a un ballo, in una mascherata di domino, o una dea nuda ("Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna a immagine di Flora", 1748, Palazzo artistico e architettonico statale e riserva del parco di Carskoe Selo). Immaginando la regina nuda, l'artista tedesco ha ammesso l'invisibile agli occhi dei russi. Gente ortodossa bestemmia e libertà finora sconosciuta. Naturalmente, un ritrattista di corte poteva permettersi una composizione del genere solo con il permesso dell'imperatrice stessa; in tal modo la corte russa era attaccata alla corte cultura europea. Quando si scrivevano tali trame in Francia, venivano usati brillantemente i motivi di una galante egloga, sfumature erotiche, l'intero arsenale di "scherzi incuranti dell'arguzia francese" (A.S. Pushkin). In Russia, Groot ha creato un'elegante "piccola cosa" in stile rococò. A Ludwigsburg, dove si formò l'artista tedesco, nel palazzo ducale esistevano appositi "gabinetti particolari". I loro interni erano dipinti con motivi "allegri", e miniature e dipinti di piccolo formato dal contenuto oscenamente erotico erano conservati in apposite vetrine. Il "Ritratto di Elisabetta Petrovna come Flora" di Groot era destinato agli appartamenti privati dell'imperatrice ed era nascosto da occhi indiscreti da una tenda.
Dopo la morte improvvisa di Georg Christoph Groot nel 1749, era urgentemente necessario un nuovo pittore di corte. Nel 1750, su raccomandazione del conte N. Bjelke, che aveva M.I. Vorontsov ha richiesto un "forte ritrattista", è stato individuato il pittore austriaco Georg Gaspard Prenner, che lavorava a Roma in quegli anni. Il contratto è stato concluso per tre anni alle stesse "condizioni" del pittore Grotto (10). Prenner rimase in Russia per cinque anni e dipinse "Ritratto dell'imperatrice Elizaveta Petrovna" (1754, Galleria Tretyakov), in cui l'imperatrice russa è presentata in una cornice floreale (secondo la tradizione di raffigurare la Madonna nell'arte dell'Europa occidentale). Il ritratto cerimoniale di Prenner può servire da vivida illustrazione del riflesso della teoria della "complementazione", molto comune in Germania e in Austria. In uno dei trattati di H. Weise si diceva che la natura stessa insegna i complementi: i fiori si aprono al mattino, accogliendo l'alba, il loro signore; il ferro si muove non appena rileva il magnete. "Il mondo intero è pieno di complimenti", e quindi l'abile adulazione è una scienza importante e necessaria (11). Hoffmaler Prenner ha utilizzato un ricco arsenale di complementi pittorici. Paragona Elizaveta Petrovna al sole (non è un caso che sopra la sua testa ci sia un girasole), grazie al quale fioriscono piante esotiche e semplici fiori selvatici. Parlando allegoricamente, grazie alla saggezza dell'Imperatrice, tutte le classi prosperano.
Durante il regno di Caterina la Grande, la posizione del pittore di corte cambia. L'artista danese Vigilius Eriksen, fallito nel 1757 in patria al concorso della Royal Academy, venne a cercare fortuna in Russia. Dopo l'ascesa al trono di Caterina II, fece una brillante carriera. Secondo Jakob Stehlin, “dall'inizio del regno dell'imperatrice Caterina II, Eriksen fu considerato il primo pittore di corte. Non ha mai ricevuto uno stipendio, ma è stato costretto a pagare ogni dipinto separatamente e in eccesso. I suoi guadagni annuali solo a corte erano stimati in 5.000 rubli” (12). Il "Ritratto di Caterina II a cavallo" (HE) di Eriksen, dipinto per la sala delle udienze nel Palazzo Peterhof, divenne un'importante testimonianza artistica dei fatidici giorni dello sconvolgimento storico del 28 giugno 1762. Durante il periodo dell'incoronazione, nell'autunno del 1762, Vigilius Eriksen si trovava a Mosca, dove eseguì un altro ritratto dell'Imperatrice. In "Ritratto davanti allo specchio" (GE), ha utilizzato una sorta di tecnica artistica. Il riflesso nello specchio ti consente di vedere l'Imperatrice allo stesso tempo di profilo e di fronte.
“Vengono catturate due ipostasi di Caterina: il profilo fermo, quasi severo, astratto, come coniato sulle monete, dell'Imperatrice di tutta la Russia e il volto amichevole, anche se laicamente freddo, di una donna intelligente e affascinante rivolta allo spettatore” (13 ).
L'immagine del profilo di Caterina II è stata utilizzata anche nel ritratto dell'Imperatrice del maestro russo Fyodor Rokotov (1763, Galleria Statale Tretyakov). Non essendo un pittore di corte, dipinse anche il ritratto dell'incoronazione dell'imperatrice, dove fu presentata per la prima volta in pompa magna. potere reale. La grande tela cerimoniale era basata su un bozzetto di profilo (TG), che riporta sul retro un'iscrizione: “Scritto nel 1763: l'anno di Maya, 20 giorni. Fedor Rokotov, pittore aggiunto dell'accademia, dipinse. Trenta rubli sono stati pagati per il lavoro. I diari di Camera Fourier testimoniano che nel giorno indicato sulla tela, l'imperatrice era a Rostov Veliky. Potrebbe un artista russo accompagnarla nel suo viaggio? In questo lavoro Rokotov è riuscito ad allontanarsi dai metodi banali dei soliti ritratti "rappresentativi" del tempo precedente. È significativo che il ritratto dipinto da Rokotov sia stato riconosciuto come l'immagine ufficiale dell'imperatrice. Nel 1766, per ordine del Collegio degli Affari Esteri, ne eseguì sei copie, che furono inviate ad alcune ambasciate russe all'estero (14).
L'imperatrice amava molto il lavoro di Mikhail Shibanov, dove viene presentata in abito da viaggio. Caterina II e diede volentieri queste immagini, tradotte da P.G. Zharkov in miniatura.
Contemporaneamente ad artisti danesi e russi, il maestro italiano Stefano Torelli ha lavorato al ritratto dell'incoronazione di Caterina la Grande. maestro italiano. Nel 1768 assunse l'incarico di pittore di corte. Rimase in questa posizione fino alla sua morte nel 1780. L'inglese Richard Brompton fu preso al posto del "pittore Thorellius, che era al servizio". Due anni dopo, dopo aver eseguito i ritratti dell'Imperatrice e dei suoi nipoti Alessandro e Costantino, il pittore di corte morì improvvisamente a Tsarskoye Selo "da una febbre marcia".
Durante il regno di Paolo I fu invitato a San Pietroburgo Martin Kvadal, ritrattista della corte viennese, con il quale il “Principe Severny” (pseudonimo del Granduca Pavel Petrovich) avrebbe potuto incontrarsi durante un viaggio all'estero. Il suo dipinto, dedicato all'incoronazione di Maria Feodorovna, è conservato nel Museo Saratov. UN. Radishchev. Tuttavia, non aveva un titolo ufficiale. Il posto di pittore di corte fu assunto nel 1798 da Gebhard Kugelchen. Ha ricevuto il favore speciale dell'imperatore, avendolo dipinto nella cerchia della sua famiglia (l'opera è conservata nel Palazzo artistico e architettonico statale di Pavlovsk e nel Museo-Riserva del parco).
Pertanto, solo otto pittori di corte lavorarono in Russia durante l'intero XVIII secolo. Tra loro ci sono stranieri: il sassone I. Tannauer, il guascone L. Caravak, lo svevo Georg Christoph Groot, l'austriaco Georg Gaspard Prenner, l'italiano Stefano Torelli, il britannico Richard Bromton, il tedesco Gebhard Kügelchen e l'unico russo, Ivan Nikitin , che si è formato in Italia. Tutti gli eccezionali ritrattisti russi della seconda metà del secolo (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky e Vladimir Borovikovsky), così come i pensionati dell'Accademia delle arti che hanno migliorato le loro abilità nei paesi europei (Anton Losenko, Ivan Akimov), non hanno ricevuto uno stato così elevato.
Il pittore di corte nella Russia del XVIII secolo fungeva da "guida" tra la cultura di corte dell'Europa occidentale e quella russa. giovane Impero russo ha attratto artigiani stranieri principalmente da condizioni materiali e di vita favorevoli, abbondanza di ordini garantiti e, soprattutto, dal fatto che in un paese lontano era più facile realizzarsi in modo creativo.
Il pittore di corte, per non perdere un posto redditizio, come un sensibile meteorologo, doveva avere una sorta di barometro interno che prevedesse i cambiamenti del clima di corte. Ciascuno dei maestri di corte, in virtù del temperamento nazionale, ne ha allevato alcuni tradizioni artistiche il suo paese e le aspirazioni estetiche del tempo, non potevano trasgredire le regole sviluppate nella società e nell'arte. Tuttavia, a causa di proprie idee sulla verità artistica, con tutta la forza del suo talento, ha affermato l'inviolabilità delle qualità generiche del monarca, ha sottolineato la sua posizione elevata, e in generale, ha contribuito al rafforzamento degli ideali statali dell'assolutismo illuminato in Russia.
IN XIX secolo ambientazione storicaè cambiato. L'istituzione dei pittori di corte in quell'epoca non era così attraente per i maestri stranieri. Sempre più pittori alla moda in Europa venivano in Russia per breve periodo e ha lavorato presso il tribunale, adempiendo a un ordine specifico, senza gravarsi di obblighi aggiuntivi. Così, l'artista inglese George Doe venne a San Pietroburgo su invito di Alessandro I per lavorare ai ritratti della galleria militare dell'Ermitage. Nel 1828 gli fu conferito il titolo onorifico di "primo ritrattista" della corte russa. In quanto conoscitore del diritto d'autore, Dow ha osservato meticolosamente le formalità legali e non ha permesso la sua schiavitù creativa. Uno dei più famosi pittori di battaglie e ritrattisti di Berlino, Franz Krueger, visitò San Pietroburgo sei volte, ma, nonostante le offerte favorevoli, non si impegnò a diventare un pittore di corte.
Sempre più spesso la posizione di pittore di corte in Russia "arrivava" ai maestri domestici. Nel 1823, questo incarico fu assunto dal pittore storico Vasily Shebuev. Nel 1829, Grigory Chernetsov fu registrato nel Gabinetto di Sua Maestà Imperiale come pittore di corte. Nel 1832 - Timothy Neff. L'imperatore Nicola I, che lui stesso A.S. Pushkin predicava "servizio diligente e diligenza", impressionato da persone modeste, diligenti e devote. Il giovane baltico Neff "ha onorato l'imperatore, Nicola, grazie all'approvazione paterna e ai grandi ordini, gli ha dato l'opportunità di svilupparsi pienamente". Come pittore di corte, Neff avrebbe dovuto insegnare ai bambini reali a disegnare. Sono state conservate le toccanti reminiscenze di sua figlia di come, durante le pause, l'artista raccontava loro "storie commoventi e assurde", giocava "ogni sorta di giochi innocui" (15). G.G. Chernetsov, ricevuta la notizia dell'appuntamento, scrisse nel suo diario con palese gioia: “Questo è qualcosa di straordinario, qualcosa di incomprensibile. Dio! Mio!" (16).
E c'era qualcosa di cui rallegrarsi: come le cose buone piovevano su Chernetsov da una cornucopia. Gli è stato dato nuovo appartamento sulla seconda linea dell'isola Vasilyevsky, nel 1830 ricevette dal sovrano un orologio d'oro e un anello di diamanti. Inoltre, il pittore di corte aveva una bottega nel centro di San Pietroburgo. L'atelier dell'artista era spesso visitato dall'imperatore stesso e dai membri della famiglia imperiale, V.A. Zhukovsky, N.V. Burattinaio. Grigory Chernetsov divenne un vero cronista degli eventi della vita di corte. Dipinse sfilate ("Parata in occasione della fine delle ostilità nel Regno di Polonia sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo il 6 ottobre 1831", 1832-1837, Museo Russo), scene di servizi divini e servizi funebri. I compiti del pittore di corte includevano la raffigurazione degli interni del Palazzo d'Inverno ("Lo studio dell'imperatrice Alexandra Feodorovna", "Galleria nel Palazzo d'Inverno"). Nicola I, che disegnava lui stesso magnificamente, segnalava costantemente agli artisti gli errori nella formazione dei reggimenti, si assicurava che i dettagli dell'uniforme militare fossero raffigurati correttamente.
Così, sia nel XVIII che all'inizio del XIX secolo, c'erano maestri in Russia che combinavano fruttuosamente il servizio alla corte reale e la creatività. Inoltre, l'elevato status del committente determinava lo speciale grado di responsabilità dell'artista sia nei confronti del sovrano raffigurato che dei sudditi del paese, per i quali questo sovrano fu impresso per secoli. Nel tempo, nel processo di cambiamento dell'autocoscienza professionale del creatore, cambierà anche il suo rapporto con le autorità, che, ovviamente, si rifletterà nell'interpretazione delle immagini - la sua, diversa in ogni caso. Ma questo è un argomento per la ricerca indipendente.
