Come scattare una bella foto di gruppo. Come fotografare un ritratto di gruppo

Per ottenere foto di gruppo di successo in cui tutti i volti siano chiaramente visibili, il nostro semplici consigli e raccomandazioni.

Ritratto di gruppo: come realizzare gli scatti migliori

• Illuminazione: assicurati che la stanza sia ben illuminata. In stanze buie, il flash della fotocamera potrebbe produrre una luce eccessiva.
• Posizione delle persone: per essere visti come un gruppo in una fotografia, dovete stare vicini l'uno all'altro. Se stai fotografando un matrimonio o giorno dei bambini compleanno, è meglio evidenziare gli sposi o i compleanni (ad esempio, con buffi cappelli o altri accessori).
• Creatività: decollo ritratto di gruppo, pensa in modo creativo. Ad esempio, tutti i partecipanti alle riprese non devono assolutamente stare in piedi; alcuni possono accovacciarsi, sdraiarsi o addirittura saltare.
• Come evitare gli occhi chiusi: poiché sbattere le palpebre è perfettamente normale per un essere umano, tu, come fotografo, dovrai fare diversi scatti. Dividi il numero di persone presenti per tre. Ad esempio, se ci sono nove persone davanti a te, scatta tre foto consecutive in modo da avere almeno una foto in cui tutti hanno gli occhi aperti.
• Comunicazione con le persone: il fotografo deve essere in grado di comunicare con le persone che fotografa e dare istruzioni chiare. Nota che queste istruzioni non devono essere comandi ed è bene lasciare che le persone si rilassino di tanto in tanto.
• Tempo di ripresa: Se stai fotografando un evento, dovresti iniziare a scattare il prima possibile! All'inizio, tutte le persone sono ancora dentro buon umore e sono più disposti a farsi fotografare. Non scattare foto a mezzogiorno: è meglio farlo nel pomeriggio. A mezzogiorno, il sole spesso acceca e proietta ombre inutili. In alcuni casi, potrebbe essere meglio aspettare che il sole sia coperto dalle nuvole. Se stai fotografando nel tardo pomeriggio, quando il sole sta già tramontando, devi ricordarne di speciali.
• Il luogo delle riprese: Naturalmente, anche la location della fotografia ha Grande importanza. Assicurati che sia adatto per una foto di gruppo. Se ci sono molte persone nella foto, puoi sistemarle, ad esempio, su una collina o sui gradini di una scala.
• Prospettiva: in molti casi, una nuova prospettiva aiuta a creare una cornice completamente nuova, quindi è una buona idea scattare più foto del gruppo da diverse angolazioni.

Sono sicuro che la lettura sarà utile non solo per i professionisti della fotografia di matrimonio, ma anche per tutti coloro che vogliono migliorare le proprie capacità e/o semplicemente imparare a fare con competenza sparare a gruppi di persone in vacanza. Nell'articolo, voglio evidenziare 12 suggerimenti in modo che tu possa creare foto interessanti, se numerosi occhi del ritratto sono rivolti su di te.

Uno dei tipi più comuni di fotografia è una foto di gruppo.

Tali immagini sono tipiche per matrimoni, viaggi, per gli sport, Per eventi scolastici eccetera.

Ogni giorno nel mondo le persone scattano migliaia di foto in cui puoi vedere due o più persone. Tuttavia, sfortunatamente, molte delle foto che vedo pubblicate nei social network su internet non me ne provochi emozioni positive lasciandomi indifferente. Per essere più precisi, tali colpi spesso riempiono i denti. Ci sono molte ragioni oggettive per questa delusione.

Gli errori fotografici comuni dei ritratti di gruppo possono essere espressi come segue:

- gli sguardi del ritratto sono diretti in direzioni diverse, per cui l'immagine perde il suo “baricentro”;

- qualcuno al momento della fotografia sbatte le palpebre o chiude gli occhi;

- nell'inquadratura sono visibili parti del corpo di qualcuno, ma non c'è volto, oppure la testa è parzialmente “tagliata”;

- le persone sono troppo lontane dalla fotocamera e sono quasi invisibili, o viceversa, sono così vicine all'obiettivo che alcune semplicemente non cadono nell'inquadratura, mentre la foto potrebbe essere sfocata a causa di un errore di messa a fuoco.

Nonostante questi evidenti passi falsi quando si fotografano gruppi di persone, come fotografo di matrimoni Ho individuato dei semplici consigli che ti aiuteranno a migliorare il tuo livello professionale nell'ottenere ottimi scatti di cui andrai sicuramente fiero.

E ancora di più, ritengo inaccettabile commettere tali difetti in occasione di eventi solenni. Per esempio, fotografo di matrimoni devi solo ricordare queste cose.

1. Preparazione.

A poche persone piace aspettare. Quindi non mettere alla prova la pazienza di coloro a cui spari. Devi solo essere pronto e preparato a scattare foto. Ciò significa che dovresti prestare immediatamente attenzione a quanto segue:

la posizione del tuo servizio fotografico;

immagina come puoi organizzare le persone;

la fotocamera è pronta per il combattimento: scoperta, l'obiettivo corretto montato, la batteria è carica, il flash potrebbe essere stato preparato.

2. Posizione.

Il luogo scelto per il processo di ripresa è importante per una serie di motivi. Ad esempio, per i velocisti, la cornice della loro competizione sul tapis roulant un attimo prima della partenza sarà caratteristica: prontezza, tensione, resistenza. E, vedi, la fotografia di questi corridori davanti a un muro di mattoni risulterà completamente priva di significato. Un altro motivo per scegliere un luogo è assicurarsi che lo sfondo corrisponda all'intento dello scatto: non dovrebbe distrarre. Quindi, tieni presente l'estetica dello sfondo.

Scegli una posizione che soddisfi le condizioni per le normali riprese, dove c'è abbastanza luce per lo scatto e dove non ci sono problemi con lo sfondo. Evita anche la retroilluminazione, a meno che, ovviamente, questa non sia un'idea creativa dell'autore.

3. Scatto continuo.

Uno di buoni modi per evitare problemi quando qualcuno nel gruppo dei ritratti si allontana/sbatte le palpebre/chiude gli occhi, è scattare velocemente diverse foto della stessa scena. Passo spesso la mia fotocamera alla modalità di scatto continuo. E trovo che il primo scatto sia spesso inutile, ma uno o due in una data serie avranno sicuramente successo.

Fotografo anche le persone "prima" del momento in cui chiedo loro di stare insieme. Dal momento che il momento stesso della preparazione è piuttosto interessante. Uso questa tecnica anche dopo aver dato una "luce spenta" e dire che "ho tolto tutto, grazie". Nel frattempo, premo l'otturatore della fotocamera. Di conseguenza, ho scatti non messi in scena quando i lyuli sono naturali.

4. Distanza "comoda".

Cerca di avvicinarti il ​​​​più possibile ai tuoi soggetti in modo che, in primo luogo, massimizzi le migliori capacità tecniche della tua ottica e, in secondo luogo, in modo che tutti entrino naturalmente nell'inquadratura. Avvicinandosi al soggetto, il fotografo ottiene così maggiori dettagli, il che significa che il ritratto risulterà più contrastante ed espressivo.

5. Formazione del gruppo.

Il più familiare e corretto quando si forma un gruppo di persone che filmano è la situazione in cui quelli più alti si trovano dietro. Ma ci sono altri punti che possono essere presi in considerazione per una cornice armoniosa. Gli eroi dell'occasione (se si tratta di un matrimonio) sono meglio posizionati al centro, il che darà significato a queste figure. Inoltre, per migliorare l'effetto, puoi chiedere a tutti i presenti di guardare i giovani, quindi. potenziare l'attenzione visiva.

I partecipanti più alti al servizio fotografico possono essere posizionati ai bordi e non solo sullo sfondo.

Cerca di ridurre al minimo la distanza tra le file degli ospiti. Se stanno su due file, quindi tra la prima e la seconda, se c'è una terza fila e anche una quarta, quindi, rispettivamente, tra tutte. Ciò renderà più facile lavorare con l'apertura, il che significa che influenzerà la nitidezza dell'intera foto, quando non solo le persone in primo piano, ma anche sullo sfondo saranno a fuoco.

Chiedi a tutti di alzare il mento un po' più in alto del solito, questo rimuoverà visivamente il "doppio mento" nella foto.

6. Tempismo.

Coloro che partecipano al processo di ripresa stanno inconsciamente aspettando un segnale dal fotografo che in questo momento premerà l'otturatore e si preparerà: fanno rumore, si mettono in posa. Arriva un momento di calma, una sorta di suggerimento per il fotografo che la maggior parte è pronta, il che significa che è ora! E in effetti, questo secondo è meglio fare riprese continue. Ma ripeto che sia "prima" che "dopo" questo momento non dovresti smettere di fotografare. Oppure dì ad alta voce: "Oh, qualcosa non ha funzionato!" Quindi, scoraggiare le persone, attirare la loro attenzione, sorprendere, in modo che le emozioni cambino sui loro volti. E ora hai il tempo di sparargli finché non diventano di nuovo, indignati e, cosa più importante, non disperderti! Questo trucco funziona incredibilmente!

Prova, ad esempio, a un matrimonio a fare ritratti di gruppo davanti al tavolo del buffet, mentre gli invitati sono ancora sobri.

Per ottenere abbastanza dettagli nella tua foto, devi avere abbastanza luce quando scatti la foto. Non trascurare il flash, non solo al buio, ma anche alla luce del sole per rimuovere le ombre dure dai volti.

Cerca di evitare situazioni in cui le persone socchiudono gli occhi per la luce in eccesso, portale in ombra parziale.

8. Organizzazione.

So quanto può essere facile perdere il controllo di un gruppo di persone. A volte questo accade per motivi oggettivi, ma a volte capita che il fotografo stesso sia lento, in ritardo, poco socievole, pensi ad altro, ecc. È importante non perdere i contatti, stabilire i compiti in modo chiaro e semplice, essere educati ma persistenti. Assicurati di ringraziare le persone per la loro partecipazione con una parola gentile.

9. Per gruppi numerosi.

In effetti, fotografare diverse decine di persone contemporaneamente non è un compito facile. Ma spesso la soluzione a questo problema si trova su un piano diverso, dentro letteralmente questa parola. Vale la pena cambiare l'angolo di tiro: posizionati in cima - arrampicati di più punto alto, stare su una panchina, su un parapetto, persino arrampicarsi su un albero o su una scala. Inoltre, offre una prospettiva insolita ai tuoi scatti fotografici e puoi catturare un numero molto maggiore di persone nell'inquadratura dall'alto.

Non dimenticare di scattare con obiettivi grandangolari.

10. Usa un treppiede.

Ci sono una serie di motivi per cui un treppiede può essere molto utile quando si fotografano le persone. In primo luogo, la presenza stessa di un treppiede informa i presenti che la fotografia è una cosa seria e responsabile. E inoltre, attira l'attenzione. È incredibile che un kit fotografico dall'aspetto professionale possa rendere le persone rispettose di ciò che sta accadendo e mentalmente preparate a prendere parte a un servizio fotografico. In secondo luogo, un treppiede ti dà più libertà, ampliando i confini della manipolazione con le modalità di scatto.

11. Utilizzare i servizi di un assistente.

Se devi organizzare un grande gruppo di persone per le riprese, qui è necessario un assistente al momento giusto.

Un assistente è spesso una persona indispensabile a un matrimonio quando devi fotografare i parenti degli sposi, gli amici, ecc. Quando è necessario organizzare gli invitati in diversi gruppi di parentela per i ritratti. In questi casi, chiedo spesso agli sposi di inviarmi come assistenti un loro parente, che possa organizzare senza indugio gli ospiti per la fotografia in modo rapido, competente e discreto. Chiedo a una persona del genere che nessuno venga dimenticato e mancato. Avere un aiutante da un membro della famiglia assicura che tu, come bravo fotografo di matrimoni, considera tutti. Inoltre, ascoltano attentamente l'assistente ed esaudiscono le sue richieste con grande disponibilità, poiché gli invitati lo conoscono.

12. Sorridi!

Sì, dovresti sorridere! Non c'è niente di peggio di un fotografo scontroso e stanco. Divertiti e goditi il ​​processo di scattare foto e vedrai che le persone saranno gentili con te in cambio. Di solito torno a casa da un matrimonio a cui ho appena lavorato con i muscoli facciali incredibilmente stanchi per il sorriso. Trovo che in alcuni casi i miei sorrisi e la mia gioia per la coppia aiutino la coppia a rilassarsi e mostrare le loro sincere emozioni positive. Funziona veramente!

Scopri la conoscenza leggendo articoli su "Consigli per un fotografo di matrimoni".

03.11.2010 12817 Articoli in evidenza 0

Come sai, uno dei tipi più comuni di fotografia è la "fotografia di gruppo". Le foto di gruppo sono ovunque, dagli scatti di matrimonio ai picnic, alle feste, agli eventi sportivi e scolastici e altro ancora.

Indubbiamente, migliaia di foto di gruppo vengono scattate ogni giorno in tutto il mondo, tuttavia, purtroppo, molte di esse, per molte ragioni, lasciano sgomenti anche gli autori di queste immagini. Maggior parte errori comuni mentre si scattano foto di gruppo sono i seguenti:

• necessariamente una o più persone guardano “nella direzione sbagliata” o in direzioni diverse (cioè verso fotografi diversi),
• lampeggiante (qualcuno lo farà sicuramente),
• manca qualcuno dalla foto
• stati d'animo diversi nel gruppo (alcuni sorridono, altri sono seri, altri suonano davanti alla telecamera, ecc.),
• il gruppo sembra troppo piccolo o viceversa non rientra nell'inquadratura.

Mentre la maggior parte delle persone continua ad affrontare questi problemi, puoi tranquillamente usare diversi trucchi e aumentare le possibilità di ottenere esattamente l'immagine di cui hai bisogno.

1. Preparazione

Spesso gli scatti falliti sono frutto dell'impreparazione del fotografo stesso. Alla gente non piace essere fatta aspettare, quindi considera i seguenti aspetti delle riprese:

• valutare in anticipo il luogo delle riprese
• decidi come posizionare le persone - delinea i confini della cornice
• assicurati che nessuno sia coperto dalla testa dell'altra persona
• assicurati di avvisare in anticipo tutti coloro di cui hai bisogno nell'inquadratura
• assicurati che la fotocamera sia accesa e che le batterie siano cariche e che le impostazioni siano configurate.

2. Terreno

La posizione in cui posizioni il gruppo è importante per questo tipo di riprese per molte ragioni. Per i fotografi alle prime armi, ciò contribuirà a trasmettere il contenuto semantico della foto, ad esempio un'istantanea squadra sportiva sul campo di gioco rivela l'idea meglio di un tiro della stessa squadra contro un muro di pietra. Un altro motivo per una meticolosa selezione del terreno è evitare che appaiano dettagli che potrebbero sminuire l'immagine stessa.

Trova una posizione di gruppo con luce sufficiente per le riprese e senza dettagli che possano distrarre sfondo. Inoltre, evita che il gruppo si trovi direttamente davanti alla finestra: di conseguenza, la luce riflessa dal flash rovinerà l'inquadratura.

3. Usa lo scatto continuo

Uno dei modi migliori per evitare il "multi-occhio" e l'ammiccamento delle tue foto è scattare continuamente. Di solito, la prima inquadratura non è delle migliori, ma le inquadrature successive mostrano quasi sempre il gruppo in pose più rilassate e le persone sembrano più naturali.

Scatta qualche scatto prima che tutti siano pronti: a volte mettere in scena una foto di gruppo può essere piuttosto originale e più naturale, con le persone che si consigliano a vicenda dove posizionarsi e quale posa assumere. Se disponi di un obiettivo zoom, alterna scatti a lunghezze focali ampie con bordi più stretti.

4. Tiro "ravvicinato"

Prova a riprendere il gruppo il più vicino possibile (facendo attenzione a non tagliare i "modelli" estremi dall'inquadratura). Più vicino puoi scattare, più dettagli puoi vedere nei volti: questo è ciò che migliora davvero la qualità dell'inquadratura.

Se il tuo gruppo è piccolo, avvicinati e fai un paio di scatti fino all'altezza del viso e delle spalle. Metodo efficace- chiedi a tutto il gruppo di inclinare la testa in modo che tu possa avvicinarti a loro. Un'altra opzione è spostare le persone da una linea e mescolare le posizioni, avvicinandole o allontanandole.

5. Comporre

Nella maggior parte dei casi, la tua band sarà in grado di creare naturalmente la composizione desiderata (lo abbiamo fatto tutti una volta). Le persone alte si ritireranno sullo sfondo, quelle basse in primo piano. Ma c'è qualcos'altro che può essere aggiunto alla composizione:

• se la produzione è incentrata su più personaggi principali (matrimonio, compleanno), identificali nel punto focale centrale, ponendoli al centro dell'intero gruppo (puoi diversificare l'inquadratura focalizzando prima le vedute dell'intero gruppo sull'obiettivo , e poi sui personaggi principali)
• per le riprese formali, posiziona i partecipanti più alti non solo sullo sfondo, ma anche in modo che siano centrati, e su entrambi i lati posiziona i partecipanti più bassi cercando di non "approfondire" il gruppo (cioè mantenere una distanza minima tra le linee posteriori e frontali ). Ciò contribuirà a mantenere tutti concentrati. Se, tuttavia, la disposizione si è rivelata "profonda", regolare le impostazioni di apertura
• chiedi a tutti di alzare il mento: dopo le riprese sarai ringraziato per le riprese senza doppio mento

6. Determinare il momento giusto per scattare

Scegli attentamente il tempo di ripresa. Prova a scegliere un momento che corrisponda all'evento. È meglio sparare quando il gruppo è già ben organizzato o quando c'è un momento di calma nella comunicazione.

È anche meglio scattare all'inizio dell'evento, dato che tutti si stanno solo preparando e appaiono al meglio. Se possibile, assicurati che le persone che sono sotto la forte influenza dell'alcol non entrino nell'inquadratura.

7. Considera l'illuminazione

Per ottenere il maggior numero di dettagli possibile nell'immagine, è necessaria la luce perfetta. Il modo in cui otterrai questo risultato dipenderà dalla situazione, ma ricorda di utilizzare il flash e di scattare foto ravvicinate per ottenere l'effetto desiderato, soprattutto se il gruppo è abbastanza piccolo da fonte principale la luce viene da dietro il gruppo.

Se stai scattando in una limpida giornata di sole e il sole è basso, considera la direzione dell'ombra in modo da non ritrovarti con una raccolta di scatti con espressioni sbilenche sui volti.

8. Controlla il processo

Spesso ci sono situazioni in cui il fotografo perde il controllo su ciò che accade ai partecipanti. Chatta con il gruppo. È molto importante parlare con le persone. È importante che capiscano cosa si vuole da loro, li facciano ridere, ripetano che stanno benissimo e continuino il dialogo durante le riprese. Ricorda alle persone perché devono scattare una foto di gruppo. Ad esempio, durante un servizio fotografico di matrimonio, puoi motivare gli invitati con la seguente frase: “(nome degli sposi) mi ha chiesto di fare delle foto di gruppo”. O a un evento sportivo "facciamo una foto di gruppo in onore della nostra vittoria". Quando dai un nome a una ragione, le persone sono più disposte a posare e farsi filmare.

Un'altra tecnica che può essere utilizzata nelle riprese di gruppo è "se vedi la fotocamera, anche lei vedrà te". Questa è la chiave del successo se vuoi che ogni persona guardi nell'obiettivo.

Se non sei l'unico fotografo all'evento, aspetta che gli altri abbiano finito di filmare e poi attira su di te l'attenzione di tutto il gruppo, altrimenti tutti guarderanno in direzioni diverse.

Tuttavia, non dovresti comportarti come un dittatore durante le riprese o ti ritroverai con una montagna di riprese di persone molto arrabbiate. Bravo fotografo dovrebbe essere un bravo psicologo chi sa come attirare l'attenzione, come comunicare, ma soprattutto per far sentire le persone rilassate e come se si stessero divertendo.

9. Per gruppi numerosi

Fotografare gruppi numerosi può essere impegnativo tanto quanto fotografare modelli irrequieti. Organizzando tutti per altezza, arriverai comunque alla conclusione che non sarai in grado di accontentare tutti. La soluzione potrebbe essere solo l'opzione di "salire" su qualcosa per scattare una foto dall'alto. Applicando questa mossa, inserirai molte più persone nell'inquadratura, eppure ci saranno molti dettagli nell'inquadratura (otterrai un'immagine in cui ci saranno più volti che corpi). Consente inoltre di ottenere una buona angolazione della foto, soprattutto se l'obiettivo ha una buona lunghezza focale.

10. Usa un treppiede

C'è un lungo elenco di motivi per cui dovresti usare un treppiede quando scatti foto di gruppo. In primo luogo, un treppiede dice immediatamente agli altri che prendi sul serio ciò che stai facendo e può persino aiutare ad attirare l'attenzione (non hai idea di quanto possa sembrare impressionante la disposizione dell'attrezzatura). In secondo luogo, per te, come fotografo, questa è un'opportunità per unirti più liberamente e con più entusiasmo al processo di costituzione di un gruppo. Posiziona la fotocamera su un treppiede in modo che sia pronta per scattare in qualsiasi momento (effettua tutte le impostazioni necessarie) e, dopo aver lavorato con il gruppo, puoi semplicemente catturare il momento che ti serve (mentre il gruppo è ancora pieno di energia e non stanco del processo).

11. Procurati un assistente

Un assistente tornerà utile durante l'organizzazione delle riprese, nel miglior modo possibile, soprattutto quando si tratta di molto grande gruppo. Soprattutto i benefici si sentiranno durante le riprese continue (come durante un matrimonio, quando scatti diverse varianti foto di famiglia). In questi casi si può chiedere agli sposi di farsi assistere da un familiare o da un amico che abbia una lista di invitati, divisi in gruppi per facilitare la fotografia. L'assistente aiuta a determinare se tutti coloro che dovrebbero essere nell'inquadratura. Se hai un familiare che ti aiuta, non solo ti dirà se tutto è nella cornice, ma sarà anche in grado di organizzare il processo di sistemazione in modo più efficiente, poiché conosce bene gli ospiti.

12. Sorridi

Sì, dovresti sorridere anche tu! Non c'è niente di peggio di un fotografo irritabile. Divertiti e goditi il ​​processo di ripresa e vedrai che le persone seguiranno il tuo esempio. Di solito dopo aver girato un matrimonio, torno a casa con un terribile dolore ai muscoli facciali, perché Il modo migliore per rilassare la coppia e la sua famiglia - per sorridere loro. Funziona veramente.

Parliamo ora della fotografia di gruppo.

In generale, ci sono tre tipi di fotografia di gruppo. Il primo tipo - sono le foto ufficiali con un gran numero di partecipanti. Il secondo è scatti più informali di amici. E infine, il terzo tipo è una foto di famiglia. Diamo un'occhiata alle idee e alle pose per i servizi fotografici in quest'ordine.

1. Quando si lavora con grandi gruppi di persone, non si ha la possibilità di controllare la postura o l'espressione facciale di ogni singola persona. Non c'è nulla di cui preoccuparsi, purché presti sufficiente attenzione alla composizione complessiva. Pensa all'intero gruppo come a una singola entità. Assicurati che tutti i partecipanti siano chiaramente visibili.

2. Spesso in una sessione di foto di gruppo, l'unica composizione possibile che ti consente di inserire tutti nell'inquadratura è uno scatto a tutta altezza. Di solito questo foto ufficiale su cui è impresso un evento importante, quindi il tuo obiettivo principale sarà assicurarti che tutti i partecipanti siano visibili.

3. Se possibile, prova a scattare la foto da una bassa quota. Puoi uscire sul balcone o salire in macchina. Lo sforzo sarà sicuramente ripagato, perché invece di una foto di gruppo standard, otterrai una foto con una composizione interessante e non standard.


4. In alcune situazioni, le persone in piedi da sole sembrano più vantaggiose nell'inquadratura rispetto a una compagnia affollata. Forse questo non lo è L'opzione migliore per una foto amichevole, ma è perfetto per uno scatto di gruppo, ad esempio, Gruppo musicale o persone che lavorano insieme su un progetto. Se la squadra ha un leader chiaramente identificato, inseriscilo primo piano per una composizione più espressiva.


5. Questa è una versione piuttosto standard di una foto di un gruppo di amici. Sì, è semplice e un po' banale, ma funziona. Quindi perche no?


6. Questa divertente composizione trasmetterà perfettamente relazioni amichevoli tra i partecipanti alla foto. Chiedi alle persone di avvicinarsi e di inclinare leggermente la testa l'una verso l'altra e verso la telecamera.


7. Chiedi ai partecipanti al servizio fotografico di sdraiarsi in cerchio con la testa al centro, sull'erba, accesa aria fresca o al chiuso. Spara dall'alto.


8. Molto semplice e modo vincente posizionare un piccolo gruppo di persone nell'inquadratura. Seleziona il "capogruppo" e posizionalo davanti. Il resto dei partecipanti deve unirsi uno alla volta. Ognuno di loro dovrebbe guardare nella telecamera da dietro il precedente. Chiedi loro di appoggiarsi al partecipante di fronte, questo si aggiungerà all'immagine dell'anima.


9. Variante della posa precedente. Posiziona il leader in avanti e il resto dei partecipanti in modo che sbircino uno dietro l'altro. Prova a sperimentare con la profondità di campo, quindi scegli gli scatti che ti piacciono di più, quelli in cui l'attenzione è rivolta solo al leader o a tutti i partecipanti.


10. Un modo molto divertente per catturare un gruppo di amici. Per miglior risultato chiedi ai modelli di saltare in piedi dopo una breve corsa.


11. molto redditizio e composizione interessante per un gruppo di persone in fila. Assicurati di poter vedere tutti chiaramente e scatta da vicino con un'apertura ampia e concentrati sulla prima persona della fila. In effetti, i partecipanti lontani sembreranno sfocati, ma non si offenderanno, poiché il risultato sarà una foto di gruppo molto interessante e insolita.


12. Per continuare, diamo un'occhiata ad esempi di fotografia di famiglia. Il luogo più comune per scattare una foto di famiglia è il divano del soggiorno. Non è l'idea più creativa per una foto di famiglia, ma funziona alla grande. Il modo più semplice per diversificare questa composizione standard è tagliarla strettamente attorno ai bordi. Non è necessario rendere il tuo divano e mobili preferiti nel soggiorno partecipanti a tutti gli effetti nella cornice. Lascia che i membri della famiglia siano nella foto e solo loro.


13. Ecco un'altra grande idea per una foto di famiglia: esci all'aria aperta. Siediti sul prato davanti, nel parco o sulla spiaggia: tutti questi posti serviranno da sfondo fantastico. Soprattutto, non dimenticare che non dovresti fotografare persone sedute mentre sei in piedi. Accovacciati e spara dal loro livello.


14. I membri della famiglia sedevano comodamente fianco a fianco. Chiedi loro di alzarsi un po', appoggiandosi sui gomiti. Spara da un'angolazione inferiore.


15. Composizione molto bella per una foto di famiglia. Lo scatto può essere effettuato sia all'aperto che a casa sul letto. Sembra ugualmente buono con qualsiasi numero di bambini.


16. Una posa accogliente, la famiglia si è sistemata comodamente sul divano preferito.


17. Per uno scatto interessante e insolito, dovresti diversificare leggermente la foto sul divano. Basta scattare una foto dalla parte posteriore del divano e vedrai che il telaio sembra completamente nuovo.


18. Opzione foto dal retro del divano.


19. Molto bella opzione foto di famiglia. Chiedi ai genitori di cavalcare i loro figli sulla schiena.


20. Una posa molto semplice per uno scatto a figura intera. Altrettanto adatto per qualsiasi numero di persone.


21. Aggiungi al servizio fotografico una ripresa di una famiglia che si tiene per mano mentre cammina all'aperto. Fai una serie di scatti e scegli la foto con la migliore posizione delle gambe. Usa il tracking AF per catturare questo scatto.



In conclusione: sii originale e cerca di diversificare queste pose con le tue idee. Pensa a come adattare l'una o l'altra posa standard al luogo e allo scenario delle tue riprese. Usa le nostre idee pista di decollo per la tua creatività!

È abbastanza difficile imparare a scattare buone foto se non si conoscono le basi e i principali termini e concetti della fotografia. Pertanto, lo scopo di questo articolo è fornire una comprensione generale di cosa sia la fotografia, come funziona la fotocamera e familiarizzare con i termini fotografici di base.

Poiché oggi la fotografia su pellicola è già diventata per lo più storia, continueremo a parlare di fotografia digitale. Sebbene il 90% di tutta la terminologia sia invariato, i principi per ottenere una fotografia sono gli stessi.

Come viene scattata una foto

Il termine fotografia significa disegnare con la luce. Infatti, la fotocamera cattura la luce che entra attraverso l'obiettivo sulla matrice e, sulla base di questa luce, si forma un'immagine. Il meccanismo di come si ottiene un'immagine sulla base della luce è piuttosto complesso e molto è stato scritto su questo argomento. articoli scientifici. In generale, la conoscenza dettagliata di questo processo non è così necessaria.

Come avviene la formazione dell'immagine?

Passando attraverso l'obiettivo, la luce entra nell'elemento fotosensibile, che la fissa. Nelle fotocamere digitali, questo elemento è la matrice. La matrice è inizialmente chiusa dalla luce da un otturatore (otturatore della fotocamera), che, quando si preme il pulsante di scatto, viene rimosso per un certo tempo (velocità dell'otturatore), consentendo alla luce di agire sulla matrice durante questo periodo.

Il risultato, cioè la fotografia stessa, dipende direttamente dalla quantità di luce che colpisce la matrice.

La fotografia è la fissazione della luce sulla matrice della macchina fotografica

Tipi di fotocamere digitali

In generale, ci sono 2 tipi principali di fotocamere.

SLR (DSLR) e senza specchio. La principale differenza tra loro è che in una fotocamera SLR, attraverso lo specchio installato nel corpo, si vede l'immagine nel mirino direttamente attraverso l'obiettivo.
Cioè, "quello che vedo, sparo".

In quelli moderni senza specchi, per questo vengono utilizzati 2 trucchi

• Il mirino è ottico e si trova lontano dall'obiettivo. Durante le riprese, è necessario apportare una piccola correzione per lo spostamento del mirino rispetto all'obiettivo. Comunemente usato su "portasapone"
• Mirino elettronico. L'esempio più semplice è il trasferimento di un'immagine direttamente sul display della fotocamera. Solitamente utilizzato su fotocamere point-and-shoot, ma nelle fotocamere SLR questa modalità viene spesso utilizzata in combinazione con l'ottica ed è chiamata Live View.

Come funziona la fotocamera

Considera il funzionamento di una fotocamera SLR come l'opzione più popolare per coloro che vogliono davvero ottenere qualcosa nella fotografia.

La fotocamera SLR è costituita da un corpo (di solito - "carcassa", "corpo" - dal corpo inglese) e un obiettivo ("vetro", "obiettivo").

All'interno del corpo di una fotocamera digitale c'è una matrice che cattura l'immagine.

Prestare attenzione al diagramma sopra. Quando guardi attraverso il mirino, la luce passa attraverso l'obiettivo, si riflette sullo specchio, quindi si rifrange nel prisma ed entra nel mirino. In questo modo vedi attraverso l'obiettivo cosa stai per riprendere. Nel momento in cui si preme il pulsante di scatto, lo specchio si alza, l'otturatore si apre, la luce colpisce la matrice e si fissa. Pertanto, si ottiene una fotografia.

Ora passiamo ai termini principali.

Pixel e megapixel

Cominciamo con il termine "nuova era digitale". Appartiene più al campo informatico che alla fotografia, ma è comunque importante.

Qualsiasi immagine digitale viene creata da piccoli punti chiamati pixel. Nella fotografia digitale, il numero di pixel nell'immagine è uguale al numero di pixel sulla matrice della fotocamera. In realtà anche la matrice è composta da pixel.

Se ingrandisci molte volte un'immagine digitale, noterai che l'immagine è composta da piccoli quadrati: questi sono pixel.

Un megapixel è 1 milione di pixel. Di conseguenza, maggiore è il numero di megapixel nella matrice della fotocamera, maggiore è il numero di pixel di cui è composta l'immagine.

Se ingrandisci la foto, puoi vedere i pixel.

Cosa dà un gran numero di pixel? Tutto è semplice. Immagina di dipingere un'immagine non con tratti, ma con punti. Puoi disegnare un cerchio se hai solo 10 punti? Potrebbe essere possibile farlo, ma molto probabilmente il cerchio sarà "angolare". Maggiore è il numero di punti, più dettagliata e precisa sarà l'immagine.

Ma qui si trovano due catture, sfruttate con successo dai marketer. In primo luogo, i megapixel da soli non sono sufficienti per ottenere immagini di alta qualità, per questo è comunque necessario un obiettivo di alta qualità. In secondo luogo, un gran numero di megapixel è importante per stampare le foto grande taglia. Ad esempio, per un poster su tutta la parete. Quando si visualizza un'immagine sullo schermo di un monitor, specialmente ridotta per adattarsi allo schermo, non si noterà la differenza tra 3 o 10 megapixel per un semplice motivo.

Uno schermo monitor di solito si adatta a molti meno pixel di quanti ne contenga l'immagine. Cioè, sullo schermo, quando si comprime una foto alle dimensioni di uno schermo o meno, si perde la maggior parte dei propri "megapixel". E una foto da 10 megapixel si trasformerà in una da 1 megapixel.

Otturatore ed esposizione

L'otturatore è ciò che copre il sensore della fotocamera dalla luce finché non si preme il pulsante dell'otturatore.

La velocità dell'otturatore è la quantità di tempo in cui l'otturatore si apre e lo specchio si alza. Più lenta è la velocità dell'otturatore, meno luce colpirà la matrice. Più lungo è il tempo di esposizione, maggiore è la luce.

In una luminosa giornata di sole, per ottenere abbastanza luce sul sensore, è necessaria una velocità dell'otturatore molto elevata, ad esempio appena 1/1000 di secondo. Di notte, potrebbero essere necessari alcuni secondi o addirittura minuti per ottenere abbastanza luce.

L'esposizione è specificata in frazioni di secondo o in secondi. Ad esempio 1/60sec.

Diaframma

L'apertura è un deflettore multi-lama situato all'interno dell'obiettivo. Può essere completamente aperto o chiuso in modo che ci sia solo un piccolo foro per la luce.

L'apertura serve anche a limitare la quantità di luce che alla fine raggiunge la matrice dell'obiettivo. Cioè, la velocità dell'otturatore e l'apertura svolgono lo stesso compito: regolare il flusso di luce che entra nella matrice. Perché usare esattamente due elementi?

A rigor di termini, il diaframma non è un elemento obbligatorio. Ad esempio, nei portasapone economici e nelle fotocamere dei dispositivi mobili, è assente come classe. Ma l'apertura è estremamente importante per ottenere determinati effetti associati alla profondità di campo, di cui parleremo più avanti.

L'apertura è indicata dalla lettera f seguita da una frazione seguita dal numero dell'apertura, ad esempio f / 2.8. Come numero minore, più aperti sono i petali e più ampio è il foro.

Sensibilità ISO

In parole povere, questa è la sensibilità della matrice alla luce. Maggiore è l'ISO, più sensibile è il sensore alla luce. Ad esempio, per ottenere un buon scatto a ISO 100, è necessaria una certa quantità di luce. Ma se c'è poca luce, puoi impostare ISO 1600, la matrice diventerà più sensibile e avrai bisogno di molte volte meno luce per un buon risultato.

Quale sembrerebbe essere il problema? Perché creare un ISO diverso quando puoi ottenere il massimo? Ci sono diversi motivi. In primo luogo, se c'è molta luce. Ad esempio, in inverno, in una luminosa giornata di sole, quando tutt'intorno c'è solo neve, avremo il compito di limitare una quantità colossale di luce e un ISO elevato non farà che interferire. In secondo luogo (e questo motivo principale) - la comparsa del "rumore digitale".

Il rumore è il flagello della matrice digitale, che si manifesta nell'aspetto della "grana" nella foto. Maggiore è l'ISO, maggiore è il rumore, peggiore è la qualità della foto.

Pertanto, la quantità di rumore ad alti ISO è uno degli indicatori più importanti della qualità della matrice e oggetto di miglioramento continuo.

In linea di principio, le prestazioni del rumore ad alti ISO nelle moderne DSLR, in particolare la classe superiore, sono abbastanza buon livello ma ancora lontano dall'ideale.

A causa delle caratteristiche tecnologiche, la quantità di rumore dipende dalle effettive dimensioni fisiche della matrice e dalle dimensioni dei pixel della matrice. Più piccola è la matrice e maggiore è il numero di megapixel, maggiore è il rumore.

Pertanto, le matrici "ritagliate" delle fotocamere dei dispositivi mobili e dei "portasapone" compatti faranno sempre molto più rumore delle DSLR professionali.

Esposizione ed Expopara

Dopo aver familiarizzato con i concetti: velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità, passiamo alla cosa più importante.

L'esposizione è un concetto chiave nella fotografia. Senza capire cos'è l'esposizione, è improbabile che impari a fotografare bene.

Formalmente, l'esposizione è la quantità di esposizione a un sensore fotosensibile. In parole povere: la quantità di luce che ha colpito la matrice.

La tua immagine dipenderà da questo:

• Se è risultato troppo chiaro, l'immagine è sovraesposta, troppa luce è caduta sulla matrice e hai "illuminato" la cornice.
• Se l'immagine è troppo scura, l'immagine è sottoesposta, è necessaria più luce sulla matrice.
• Non troppo chiaro, non troppo scuro significa che l'esposizione è giusta.

Da sinistra a destra: sovraesposta, sottoesposta e correttamente esposta

L'esposizione si forma selezionando una combinazione di velocità dell'otturatore e apertura, chiamata anche "expopara". Il compito del fotografo è scegliere una combinazione tale da fornire la quantità di luce necessaria per creare un'immagine sulla matrice.

In questo caso, è necessario tenere conto della sensibilità della matrice: maggiore è l'ISO, minore dovrebbe essere l'esposizione.

punto focale

Il punto focale, o semplicemente la messa a fuoco, è il punto che hai "affilato". Mettere a fuoco l'obiettivo su un oggetto significa scegliere la messa a fuoco in modo tale che questo oggetto risulti il ​​​​più nitido possibile.

Le moderne fotocamere utilizzano solitamente l'autofocus, un sistema complesso che consente di mettere a fuoco automaticamente un punto selezionato. Ma il principio dell'autofocus dipende da molti parametri, come l'illuminazione. In condizioni di scarsa illuminazione, l'autofocus potrebbe mancare o non riuscire a svolgere il proprio lavoro. Quindi devi passare alla messa a fuoco manuale e fare affidamento sui tuoi occhi.

Messa a fuoco degli occhi

Il punto su cui l'autofocus metterà a fuoco è visibile nel mirino. Di solito è un piccolo punto rosso. Inizialmente è al centro, ma sulle fotocamere SLR puoi scegliere un punto diverso per una migliore composizione dell'inquadratura.

Lunghezza focale

La lunghezza focale è una delle caratteristiche di un obiettivo. Formalmente, questa caratteristica mostra la distanza dal centro ottico dell'obiettivo alla matrice, dove si forma un'immagine nitida dell'oggetto. La lunghezza focale è misurata in millimetri.

Più importante definizione fisica lunghezza focale e qual è l'effetto pratico. Tutto è semplice qui. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo "porta" l'oggetto. E minore è l '"angolo di campo" dell'obiettivo.

• Gli obiettivi con una lunghezza focale ridotta sono chiamati grandangolo ("larghezza"): non "ingrandiscono" nulla, ma catturano un ampio angolo di campo.
• Gli obiettivi con una lunghezza focale lunga sono chiamati obiettivi a focale lunga o teleobiettivi ("teleobiettivo").
• sono chiamati "correzioni". E se puoi cambiare la lunghezza focale, allora questo è un "obiettivo zoom" o, più semplicemente, un obiettivo zoom.

Il processo di zoom è il processo di modifica della lunghezza focale dell'obiettivo.

Profondità di campo o DOF

Un altro concetto importante nella fotografia è la profondità di campo - la profondità dello spazio nitidamente rappresentato. Questa è l'area dietro e davanti al punto AF in cui gli oggetti nell'inquadratura appaiono nitidi.

Con una profondità di campo ridotta, gli oggetti risulteranno sfocati già a pochi centimetri o addirittura millimetri dal punto AF.
Con una grande profondità di campo, gli oggetti a una distanza di decine e centinaia di metri dal punto AF possono essere nitidi.

La profondità di campo dipende dal valore dell'apertura, dalla lunghezza focale e dalla distanza dal punto AF.

Puoi leggere di più su ciò che determina la profondità di campo nell'articolo ""

Apertura

La luminosità è portata lente. In altre parole, questa è la massima quantità di luce che l'obiettivo è in grado di passare alla matrice. Maggiore è l'apertura, migliore e più costoso è l'obiettivo.

L'apertura dipende da tre componenti: l'apertura minima possibile, la lunghezza focale, nonché la qualità dell'ottica stessa e il design ottico dell'obiettivo. In realtà, la qualità dell'ottica e il design ottico influiscono solo sul prezzo.

Non entriamo in fisica. Possiamo dire che il rapporto di apertura dell'obiettivo è espresso dal rapporto tra l'apertura massima aperta e la lunghezza focale. Di solito, è il rapporto di apertura che i produttori indicano sugli obiettivi come numero 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, ecc.

Maggiore è il rapporto, maggiore è la luminosità. Di conseguenza, in questo caso, l'obiettivo 1: 1.2 sarà il più aperto

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 è uno degli obiettivi più veloci al mondo

La scelta dell'obiettivo per l'apertura dovrebbe essere trattata con saggezza. Poiché l'apertura dipende dall'apertura, un obiettivo luminoso alla sua apertura minima avrà una profondità di campo molto ridotta. Pertanto, c'è la possibilità che non utilizzerai mai f / 1.2, perché semplicemente non sarai in grado di mettere a fuoco correttamente.

Gamma dinamica

Anche il concetto di gamma dinamica è molto importante, anche se non compare molto spesso. La gamma dinamica è la capacità di una matrice di trasmettere sia le aree chiare che quelle scure di un'immagine senza perdite.

Probabilmente hai notato che se provi a rimuovere la finestra mentre sei al centro della stanza, l'immagine mostrerà due opzioni:

• Il muro su cui si trova la finestra andrà bene e la finestra stessa sarà solo una macchia bianca
• La vista dalla finestra sarà chiaramente visibile, ma il muro attorno alla finestra si trasformerà in un punto nero

Ciò è dovuto alla gamma dinamica molto ampia di una scena del genere. La differenza di luminosità tra l'interno della stanza e l'esterno della finestra è troppo grande per essere catturata interamente da una fotocamera digitale.

Un altro esempio di un'ampia gamma dinamica è il paesaggio. Se il cielo è luminoso e la parte inferiore è abbastanza scura, il cielo nell'immagine sarà bianco o la parte inferiore sarà nera.

Un tipico esempio di una scena ad alta gamma dinamica

Vediamo tutto normalmente, perché la gamma dinamica percepita dall'occhio umano è molto più ampia di quella percepita dalle matrici della fotocamera.

Bracketing e compensazione dell'esposizione

C'è un altro concetto associato all'esposizione: il bracketing. Il bracketing è lo scatto in sequenza di più fotogrammi con esposizioni diverse.

Di solito viene utilizzato il cosiddetto bracketing automatico. Dai alla fotocamera il numero di fotogrammi e l'offset dell'esposizione in passi (stop).

Molto spesso vengono utilizzati tre frame. Supponiamo di voler acquisire 3 fotogrammi con un offset di 0,3 stop (EV). In questo caso, la fotocamera scatterà prima un fotogramma con il valore di esposizione specificato, quindi con un'esposizione spostata di -0,3 stop e un fotogramma con uno spostamento di +0,3 stop.

Di conseguenza, otterrai tre fotogrammi: sottoesposto, sovraesposto e normalmente esposto.

Il bracketing può essere utilizzato per abbinare più accuratamente le impostazioni di esposizione. Ad esempio, non sei sicuro di aver scelto l'esposizione corretta, scatta una serie con il bracketing, guarda il risultato e capisci in quale direzione devi cambiare l'esposizione, su o giù.

Esempio di scatto con compensazione dell'esposizione a -2EV e +2EV

Quindi puoi utilizzare la compensazione dell'esposizione. Cioè, lo imposti sulla fotocamera allo stesso modo: scatta una cornice con compensazione dell'esposizione di +0,3 stop e premi il pulsante di scatto.

La fotocamera acquisisce il valore di esposizione corrente, aggiunge 0,3 stop e scatta una foto.

La compensazione dell'esposizione può essere molto utile per regolazioni rapide quando non si ha il tempo di pensare a ciò che deve essere modificato: velocità dell'otturatore, apertura o sensibilità per ottenere l'esposizione corretta e rendere l'immagine più chiara o più scura.

Fattore di ritaglio e sensore full frame

Questo concetto ha preso vita insieme alla fotografia digitale.

Full-frame è considerata la dimensione fisica della matrice, pari alla dimensione di un fotogramma da 35 mm su pellicola. In considerazione del desiderio di compattezza e del costo di produzione di una matrice, nei dispositivi mobili, portasapone e DSLR non professionali vengono installate matrici "ritagliate", ovvero di dimensioni ridotte rispetto al full frame.

Sulla base di ciò, una matrice full frame ha un fattore di ritaglio pari a 1. Maggiore è il fattore di ritaglio, minore è l'area della matrice rispetto al full frame. Ad esempio, con un fattore di ritaglio pari a 2, la matrice sarà grande la metà.

Un obiettivo progettato per un fotogramma intero, su una matrice ritagliata, catturerà solo una parte dell'immagine

Qual è lo svantaggio di una matrice ritagliata? In primo luogo, minore è la dimensione della matrice, maggiore è il rumore. In secondo luogo, il 90% degli obiettivi prodotti nel corso dei decenni di esistenza della fotografia sono progettati per le dimensioni di un full frame. Pertanto, l'obiettivo "trasmette" l'immagine in base all'intera dimensione dell'inquadratura, ma il piccolo sensore ritagliato percepisce solo una parte di questa immagine.

bilanciamento del bianco

Un'altra caratteristica apparsa con l'avvento della fotografia digitale. Il bilanciamento del bianco è il processo di regolazione dei colori di un'immagine per produrre toni naturali. In cui Punto di partenza funge da bianco puro.

Con il giusto bilanciamento del bianco, il colore bianco nella foto (ad esempio la carta) appare davvero bianco e non bluastro o giallastro.

Il bilanciamento del bianco dipende dal tipo di sorgente luminosa. Per il sole è uno, per il tempo nuvoloso un altro, per illuminazione elettrica terzo.
Di solito i principianti scattano con il bilanciamento del bianco automatico. Questo è conveniente, poiché la fotocamera stessa sceglie il valore desiderato.

Ma sfortunatamente l'automazione non è sempre così intelligente. Pertanto, i professionisti spesso impostano manualmente il bilanciamento del bianco, utilizzando un foglio di carta bianca o un altro oggetto che abbia un colore bianco o il più vicino possibile ad esso.

Un altro modo è correggere il bilanciamento del bianco sul computer dopo che la foto è stata scattata. Ma per questo è altamente desiderabile girare in RAW

RAW e JPEG

Una fotografia digitale è un file di computer con un insieme di dati da cui si forma un'immagine. Il formato di file di visualizzazione più comune foto digitali—JPEG.

Il problema è che JPEG è un cosiddetto formato di compressione con perdita.

Diciamo che abbiamo un bel cielo al tramonto, in cui ci sono mille semitoni di varie strisce. Se proviamo a salvare tutta la varietà di sfumature, la dimensione del file sarà semplicemente enorme.

Pertanto, quando viene salvato, JPEG emette sfumature "extra". In parole povere, se c'è Colore blu, leggermente più blu e leggermente meno blu, il JPEG ne lascerà solo uno. Più un Jpeg è “compresso”, più piccole sono le sue dimensioni, ma meno colori e dettagli dell'immagine trasmette.

RAW è un set di dati "grezzi" fissato dalla matrice della fotocamera. Formalmente, questi dati non sono ancora un'immagine. Questa è la materia prima per creare un'immagine. A causa del fatto che RAW memorizza un set completo di dati, il fotografo ha molte più opzioni per elaborare questa immagine, soprattutto se è necessaria una sorta di "correzione degli errori" effettuata in fase di scatto.

Infatti, quando si scatta in JPEG, accade quanto segue, la fotocamera trasmette "dati grezzi" al microprocessore della fotocamera, li elabora secondo gli algoritmi incorporati in essa "per farla sembrare bella", butta fuori tutto il superfluo dal suo punto di vista visualizza e salva i dati in JPEG che vedi sul computer come immagine finale.

Andrebbe tutto bene, ma se vuoi cambiare qualcosa, potrebbe risultare che il processore abbia già eliminato i dati di cui hai bisogno come non necessari. È qui che RAW viene in soccorso. Quando scatti in RAW, la fotocamera ti fornisce semplicemente una serie di dati e poi ci fa quello che vuoi.

I principianti spesso sbattono la fronte su questo, avendo letto che RAW offre la migliore qualità. RAW non fornisce la migliore qualità da solo: ti offre molti più modi per ottenerla. migliore qualità durante l'elaborazione delle foto.

RAW è la materia prima - JPEG è il risultato finale

Ad esempio, carica su Lightroom e crea la tua immagine "manualmente".

Una pratica diffusa è quella di riprendere contemporaneamente RAW+Jpeg, con la fotocamera che salva entrambi. JPEG può essere utilizzato per visualizzare rapidamente il materiale e, se qualcosa va storto ed è necessaria una seria correzione, si hanno i dati originali sotto forma di RAW.

Conclusione

Spero che questo articolo possa aiutare coloro che vogliono solo fotografare a un livello più serio. Forse alcuni termini e concetti ti sembreranno troppo complicati, ma non aver paura. In effetti, tutto è molto semplice.

Se hai suggerimenti e aggiunte all'articolo, scrivi nei commenti.