Mats Ek: Tre balletti considerati una presa in giro. Biografia Tre "beffe" sui classici

“Nelle mie coreografie molto dipende dalla coordinazione, dalla dinamica e dalla distribuzione del peso. Questo è il mio sistema di coordinate".
Mats Ek
(da un'intervista al Teatro Bolshoi)

Questo balletto non racconta alcuna storia specifica. Fornisce semplicemente una catena di scene che riproducono gli eventi Vita di ogni giorno che si verificano sul territorio personale di una persona - nello spazio del suo appartamento. Ogni sua parte (soggiorno, cucina, bagno) è indicata dall'uno o dall'altro oggetto: un bidet o una poltrona, una porta o una stufa. Ma prima devi aprire il sipario dietro il quale si nasconde l'essenza - sia le premesse che l'educazione psicologica che si svolgerà in essa.

Il fatto che i musicisti si trovino in fondo al palco diventa chiaro solo durante la performance. Mats Ek li mostra al pubblico da qualche parte nel mezzo della performance. Ogni cambio di immagine, ogni "movimento" nell'appartamento è accompagnato da un cambio di ritmo.

Nonostante i tanti salti, la danza sembra essere radicata: molti movimenti sul pavimento e molti squat. Devi costantemente oscillare le braccia, le tue gambe sono rivolte verso l'interno - tutti questi attributi della danza moderna, moltiplicati per l'espressione insita nella coreografia di Mats Ek, rappresentano ancora una volta una prova di forza per i ballerini classici, per resistere al canone del balletto, lungo il modo anche esaminando il loro senso dell'umorismo, perché, come dice Mats Ek, "qualunque cosa io faccia, c'è sempre una certa sfumatura comica in tutto". Situazioni, movimenti, gesti e grida sono permeati di umorismo. La "marcia degli aspirapolvere" vivace e un po 'nervosa sembra comica, terminando con il fatto che le "signore" che controllano questi aspirapolvere hanno improvvisamente il desiderio di scoprire un numero ricette, e si rivolgeranno per loro ai musicisti che "hanno battuto" l'intera storia.

Ma, come sempre, la sensazione della leggerezza senza peso dell'essere nelle opere di Ek, dotata di sfumature psicologiche e filosofiche, è associata a un sentimento di opprimente tristezza di solitudine, incomprensione, rivalità, inimicizia. Tutto è come in una moltitudine di appartamenti fuori da quello ricreato da Mats Ek nello spazio del suo balletto.

Tra gli artisti Teatro Bolshoj, che sono stati scritturati da Mats Ek e sono coinvolti nella sua produzione, sono le star della troupe Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin e altri artisti che sono invariabilmente attratti dall'opportunità di padroneggiare nuovo sistema coordinate. Allo spettacolo partecipa anche la prima ballerina, che collabora costantemente con il Bolshoi. Teatro Mariinskij Diana Vishneva.

“Questo coreografo mi ha sempre interessato, per tanti anni l'ho chiamato per nome quando mi chiedevano delle mie passioni.<...>Per me è stato importante lavorare con Ek. E in tutte le compagnie in cui ho lavorato, ho chiesto se fosse possibile ballare la sua esibizione.
Diana Vishneva
(da un'intervista al Teatro Bolshoi)

Dopo una prima di successo al Paris opera nazionale(2000) il balletto ha girato molti dei palcoscenici più importanti del mondo. L'appartamento di Mats Ek è stato visitato dal Great Canadian Ballet/Montreal (2003), dal Bavarian State Ballet (2004), dal Royal Swedish Ballet (2004).

Foto delle prove di Mikhail Logvinov.

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Festival "The Age of the Rite of Spring - the Age of Modernism" al Teatro Bolshoi. Seconda parte

Quanto tardi

I negoziati per la messa in scena del balletto di Mats Ek al Bolshoi vanno avanti da diversi anni. C'era anche l'idea di negoziare con il coreografo la ripresa del suo La sagra della primavera soprattutto per il festival dedicato al centenario della partitura di Stravinskij. Ma in questa vicenda lo svedese è rimasto irremovibile, considerando la sua "Primavera" un fallimento.

Hanno scelto tra due nomi: "Appartamento" e "Bernard", e alla fine ha vinto "Appartamento".

La domanda sorge spontanea: perché la coreografia di Ek è apparsa in Russia così tardi?

Più volte la sua Giselle è stata portata in Russia (nel 1998 eseguita dal Bavarian Ballet, nel 2010 dall'Opera di Lione), e gli spettacoli sono stati sempre accompagnati da un tutto esaurito.

Ci sono molte ragioni. La cosa principale sono le ambizioni di teatri come il Bolshoi e il Mariinka.

Dal 2001, quando sono iniziati i tentativi di includere il nostro main teatri musicali qualsiasi novità straniera, il Bolshoi e il Mariinsky pianificarono di ordinare produzioni esclusive per maestri come John Neumeier, Mats Ek o Jiri Kilian. Per qualche ragione, credevano che i maestri sognassero solo di lavorare con artisti russi. Ma

i coreografi, il cui orario è programmato con almeno cinque anni di anticipo, potrebbero offrire a questi teatri solo trasferimenti delle loro vecchie rappresentazioni,

perché sui trasferimenti b O La maggior parte del lavoro per entrare nello stile di un coreografo viene svolto dagli assistenti.

Il Teatro Mariinsky si è rivelato più veloce: hanno chiesto a Neumeier tre spettacoli in un atto, uno dei quali sarebbe stato un'anteprima mondiale. In un modo così astuto, il Teatro Mariinsky ha ricevuto la sua esclusiva.

Ci sono prove che il dipartimento di pianificazione del Bolshoi all'inizio degli anni 2000 volesse chiedere a Neumeier di mettere in scena la Masquerade di M. Lermontov. Non sapevano che Lermontov era sconosciuto in Occidente?

Di conseguenza, John Neumeier ha messo in scena il suo vecchio balletto Sogno di una notte di mezza estate al Bolshoi,

e non fu un grande successo del teatro.

Kilian ha una storia simile: quattro dei suoi vecchi balletti vengono ballati in Russia, ma lui stesso non è mai venuto alla produzione.

Ed Ek - doppiamente uomo occupato, poiché è diviso tra teatro drammatico e balletto.

Inoltre, non è così ricoperto da un sistema di assistenti di produzione. Lancia sempre in avanti sua moglie e musa A. Laguna per mostrare agli artisti alcuni momenti chiave della performance, poi un altro assistente cavalca, e lo stesso Ek è l'ultimo a salire. Ma la stessa Laguna balla e recita ancora a teatro, il suo tempo è molto parziale.

Tuttavia, i balletti di Ek sono stati messi in scena in teatri molto meno maestosi del Bolshoi per molto tempo, e abbiamo ricevuto il suo non esclusivo solo nel 2013.

Appartamento di chi?

"Apartment" è stato creato da Ek appositamente per gli artisti Opera di Parigi nel 2000, come gesto di amicizia verso un'azienda che ama e rispetta. A quel tempo, il repertorio francese comprendeva già Giselle e Bernard.

Nell '"Appartamento" non ci sono personaggi principali, né minori.

Qui le persone si mescolano agli oggetti e parti del balletto ai personaggi. Parte 11: Bidet, TV, Pedoni, Stufa, Strano gioco, Valzer, Aspirapolvere, Orchestra, Ensemble (quando sono visibili solo i musicisti del Flash Quartet), persone - 12.

Lo stesso Ek descrive il suo balletto come segue:

“Tutto in esso si svolge attorno a oggetti associati al nome. La parola "appartamento" ha un duplice significato: è il luogo in cui vivi, ma apart significa anche "a parte". Ho provato a creare qualcosa intorno a questi significati diversi, mostra la relazione di vari eventi. La musica è stata creata dal Flashquartet appositamente per questa performance, e i musicisti devono diventarlo parte importante"Appartamenti", ovunque sia collocato.

Le esibizioni di Ek non possono essere descritte come balletti, poiché Ek è teatro, cinema, circo e danza moderna.

Abbiamo cercato di guardare il lavoro del coreografo svedese attraverso il prisma della psicoanalisi di Lacan e di trovare il posto dell'"Appartamento" all'interno del suo lavoro multistrato.

Finestra a Eka

Il mondo di M. Ek non può essere confuso con niente. In tutto e per tutto Magritte con la sua ironica oggettività secondo il principio "questa non è una pipa" - e allo stesso tempo acutamente lirica in tutte le sue manifestazioni, anche le più assurde.

Di tanto in tanto, le giunzioni di lirismo e assurdità, come per caso, si disperdono,

e in questo universo all'improvviso ci sono lacune, lacune. Abbaglianti come un lampo, in un momento di rivelazione illuminano spietatamente lo spazio al di là del significato e del linguaggio.

Quando a Ek viene chiesto cosa volesse dire con questo o quel simbolo, di solito risponde seccato che non ha alcun simbolo: "Una porta è solo una porta". Come nella famosa barzelletta psicoanalitica: "A volte una banana (varianti: sigaro o cetriolo) è solo una banana".

Tuttavia, a volte una pipa non è nemmeno una pipa.

Hanno chiesto a Ek: perché Aurora ha deposto un uovo di struzzo nero nel suo "Dormiente"? Risposta: Perché Carabosse era un negro...

A Ek è stato chiesto della porta in relazione al suo "Appartamento". Nel balletto, che a prima vista sembra consistere in mini-scene quotidiane divertenti e toccanti (sbirciate da Ek dalla finestra di un bistrot parigino), una lacuna così sbalorditiva appare nel quarto episodio sotto il nome senza pretese "Stove".

Uomo e donna ( sposi?) ai fornelli, una donna sta cucinando qualcosa nel forno, un uomo langue di curiosità, cosa c'è. E il fumo inizia a fuoriuscire dalla stufa - il primo presagio di una spaccatura allarmante: il dolce fumo del languore amoroso nel balletto di Eco "Smoke"? o il fumo di un sigaro macho in bocca alla sua stessa Carmen? La coppia litiga ad alta voce.

Alla fine, la moglie apre di scatto la porta del forno, rimuove da lì il bambino carbonizzato e se ne va con calma.

Un marito assolutamente schiacciato con un bambino in braccio cade lentamente nell'abisso che si apre sotto i suoi piedi.

Via le metafore

Non ci sono simboli o metafore qui. Bene, tranne che a livello di gioco linguistico - in lingua inglese esiste, ad esempio, un'espressione così gergale: "metti un panino nel forno", "metti una torta nel forno", cioè metti incinta una donna. Forse c'è un'espressione simile in svedese. In ogni caso, qui c'è una stufa (forno) con una terribile "torta". E un bambino è solo un bambino.

Una dimensione epica si apre improvvisamente davanti a noi antichi miti greci e tragedie.

J. Lacan, il famoso psicoanalista francese, che ha influenzato in modo significativo lo sviluppo della filosofia nel XX secolo, vera donna(nella sua ultima, estrema incarnazione) chiamato Medea. Per amore dell'argonauta Jason, si lascia tutto alle spalle: la sua patria, la sua famiglia, uccide suo fratello. Nei miti e nelle tragedie, appare l'ideale moglie amorevole e madre, anche se una piccola strega straniera. Tuttavia, quando Jason la tradisce, non avvia alcuna trattativa "ragionevole".

La sua vendetta non è uccidere Jason - sarebbe troppo facile - ma portare via la sua cosa più preziosa: i bambini.

Ma poiché questi sono anche i suoi figli, che lei ama profondamente, questo gesto si rivela allo stesso tempo un sacrificio totale. Con questo gesto fa un buco nel suo amato uomo, che d'ora in poi non potrà riempire con niente. È completamente coinvolta nel suo atto mostruoso, trovando la sua arma più efficace nella sua stessa impotenza.

Una vera donna si trova in una relazione con un uomo non come moglie o madre, ma come una persona che va oltre il linguaggio, il significato, nel territorio sconosciuto dell'assurdo.

Lì, dove non ci sono leggi, comprese le leggi degli attaccamenti umani, dove non c'è possesso - ma c'è puro essere senza confini.

In questa terra incantata Medea, di nuovo una dea, e non la moglie di un mortale, viene portata via su un carro solare trainato da draghi. Jason è destinato a morire di una morte ingloriosa sotto il relitto della fatiscente nave Argo.

In una collisione con il mondo violento e smisurato delle donne, gli uomini si ritirano, temendo di perdersi,

il loro ego narcisistico, a perdere ciò che pensano di possedere ancora. A questo punto la descrizione di Lacan non è molto lusinghiera...

Medea Donne

Essere oltre i confini del linguaggio e del significato in termini di psicoanalisi si chiama Reale. Qui fa spesso rima con follia.

Ekovsky Giselle scivola facilmente nella follia, perché è sempre in equilibrio sul bordo,

E. Piaf e C. Chaplin in una persona interpretata da A. Laguna. Animale selvatico della foresta, adula Albert, e con un gesto improvviso e ingenuo, chiaramente imitando il parto, si toglie da sotto la gonna un oggetto rosso informe come un cuscino. Albert riconosce immediatamente la sua paternità, dondolando il cuscino come quel padre sfortunato di The Stove, o come Prince Desire, a cui Aurora dà alla luce il proverbiale uovo nero gigante.

Cose strane si nascondono dentro una donna, oggetti misteriosi che la spaventano, annullando l'idea stessa di maternità.

Aurora, un'altra demente (tossicodipendente, secondo Ek), dotata della plasticità spigolosa e frenetica di un'adolescente, sta cercando di sfuggire alla prigionia del caricaturale agio borghese, dove viene restituita dal Desiderio, che l'ha "salvata". L'uovo nero, da cui striscia via inorridita, è un altro di questi tipici Ek a bocca aperta.

Ci sono molte uova giganti di questo tipo in "Giselle", e in "Carmen" si erge come un piedistallo nero spaventoso proprio al centro della composizione.

embrioni maschili

L'amore spinge Giselle oltre l'orlo della follia. Le Jeep si rivelano pazienti in un manicomio, ma ancora una volta su scala epica: una specie di menadi, che strappano le ultime coperte ad Albert, così che si accovaccia nudo in posizione fetale ai loro piedi.

L'embrione è la posizione tipica dell'eroe maschio ekoviano.

In "Appartamento" uno degli episodi si chiama "Embryos". Si colloca subito dopo l'episodio con il passo vittorioso delle donne autosufficienti con gli aspirapolvere fallici. In "Sleeping" invece di pulitori con aspirapolvere ci saranno fate con stracci o vecchie inquietanti con borsette, in "Giselle" - tutte le stesse pazze menadi, e anche ragazze del villaggio con uova di struzzo, in "Carmen" - balla nello stile del flamenco, e in "Swan", ovviamente, - cigni alieni.

Il principe da Il lago dei cigni” contorcendosi come un embrione insensibile, vedendo improvvisamente sua madre nuda invece del buffone Rothbart.

Questa pausa è già solo la "scena primaria" di Freud.

Anche nell'estremamente lirico "Luogo" l'eroe di Baryshnikov, sempre sull'orlo di un infarto per l'intensità dei sentimenti diretti contro di lui dall'eroina di Laguna, forma abitualmente un semi-embrione sotto il tappeto.

Tutto su mia madre

morbido disossato corpi maschili piegarsi, doverosamente cadere sotto la pressione dell'integrità femminile, scivolando via dalla sconfinata concentrazione amorosa delle loro amiche. Uno degli eroi dell '"Appartamento", sdraiato davanti alla TV, scorre intorno a tutti i colpi di scena della sua sedia, da dove la sua ragazza, appena emersa dall'abisso della sua piccola follia - un ballo con il bidet addosso la sua testa, sta cercando di individuarlo.

Un'altra eroina innamorata trascina il suo uomo come una bambola, cercando dolcemente di accendere la passione in lui,

e poi appendendolo proprio a quella porta, poi tirandolo fuori da lì e cercando sempre di passarci attraverso. Basta che le eroine colpiscano un uomo con un dito o bussino con il ginocchio, o semplicemente lo accarezzino un po '- e subito cade, come se fosse stato abbattuto, ai suoi piedi, come se fosse stato tirato fuori da una presa.

Nella scena "Pedestrians" ("Appartamento"), sono semplicemente accatastati su un marciapiede. Anche l'eroico e audace Jose in Carmen è, ovviamente, un cucciolo di fronte a una donna anziana.

Senza sforzo, gli strappa il nastro-cuore dal petto, dal torero - un nastro dall'inguine, da un altro giovane - dalla schiena.

Li ama teneramente tutti, ma l'essenza della strega prende il sopravvento. Questa è la sua natura. Il principe sposa con successo Odette, ma subito dopo il matrimonio, lei si rivolge a lui con il suo lato nero, olivia. Ed è di nuovo un bambino nelle mani di una madre imperiosa e amorevole.

Non c'è nulla di univoco nell'universo di Ek, evita con sicurezza qualsiasi cliché,

mantenendosi sempre in un registro delle relazioni vivace, fremente, gentile e ironico, non ammettendo mai falsità e pathos. Ecco perché riesce a raggiungere strutture pure, il gioco creativo dell'inconscio, libero dai dettami di false verità.

La sua donna è tenera, pazza, pericolosa, passionale, un po' strega, un po' madre, ma sempre in dialogo con un uomo, sempre invocando l'amore.

L'unica volta in cui Ek esplora l'immagine di una donna veramente spaventosa e spietata è una madre che tiene prigioniere le sue figlie e si allontana da relazione amorosa, - nomina un uomo per questo ruolo.

Tale è Bernarda della casa di Bernarda. E la sua danza erotica, mista a pathos cattolico al limite della blasfemia, non è una danza con l'amante, ma con una bambola presa da un crocifisso murale. Un uomo debole ma umano (cioè, come diremmo nel linguaggio della psicoanalisi, che è passato attraverso l'inevitabile legge della castrazione, il divieto dell'incesto) Bernard non ha bisogno. Ha bisogno di una divinità dal regno del Reale. E allo stesso tempo, il pupazzo di Gesù nel suo abbraccio incestuoso, che lei/lui stringe voluttuosamente al suo torso nudo, è un bambino tutto suo. Non lo sacrificherà in un impeto di disperazione e amore, come Medea, ma semplicemente lo divorerà lei stessa. Ecco perché non sarà mai una vera donna, ma solo un finto travestito.

Gli abitanti dell '"Appartamento" nel Bolshoi

Non si può dire che gli artisti del Teatro Bolshoi si siano idealmente abituati ai personaggi creati da Ek per la compagnia parigina. I nostri hanno padroneggiato bene la lingua Ek, che avevano conosciuto prima attraverso balletti epigoni, che riempivano la nicchia dell'avanguardia qui in Russia in assenza di originali.

Mats Ek fotografia

Mats Ek è il più importante coreografo svedese e una delle figure di culto teatro di balletto fine del ventesimo secolo. Appartiene a quella generazione di coreografi intellettuali che ha iniziato a mettere in scena negli anni '70. Collega e coetaneo di John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kilian, fu l'unico a non fare lo “studio” con John Cranko a Stoccarda. Contrariamente ai già citati abitanti di Stoccarda, nelle sue produzioni non si rivolge quasi mai alla danza classica, che conosce, ama e rispetta. Ma tutti i principali "balletti chiave" Ek messi in scena sul materiale patrimonio classico teatro di balletto del XIX secolo, invadendo il "santo dei santi". Ha offerto versioni completamente indipendenti di Swan Lake (1987), Sleeping Beauty (1996) e persino Carmen (1992). "Giselle" di Ekov, che ha composto alla fatale età di 37 anni, ha aperto questa lista.

Dal momento della nascita (18 aprile 1945), Mats è stato condannato sia al teatro (madre - il famoso coreografo, padre Anders Ek - il più grande attore drammatico) sia alla ribellione. Altri - bambini come bambini - hanno subito seguito le orme dei genitori (la sorella è diventata un'attrice, il fratello - un famoso ballerino), e dopo aver studiato ha lavorato in teatro dei burattini, poi assistente di Bergman al cinema. È tornato al ballo tardi, ma per sempre. All'età di 27 anni, sì, al richiamo dell'anima, avendo accumulato una vasta esperienza artistica e un bagaglio intellettuale. Dopo aver ballato nella compagnia di sua madre, iniziò presto a mettere in scena. Tra le sue prime opere c'è San Giorgio e il drago. Con il "drago" - il subconscio, i complessi di Freud e l'inconscio collettivo di Jung - allora "combatterà" fino in fondo. Aprendo l'una o l'altra "valvola" del calderone infernale, in modo che "non esploda". IN grandi balletti, in miniature come "Wet Woman", "Smoke", create per la classica superstar Sylvie Guillem, questa "Mademoiselle Net", che, come Ek, "esplode" la forma classica dall'interno.

Come evidenziato dalle sue produzioni, passioni fanatiche quasi spagnole imperversano in un rappresentante calmo e apparentemente ragionevole di un duro paese protestante. Non è questo il motivo della brama di compenso sotto forma di saggi su temi spagnoli? I suoi balletti "Bernard's House" dopo Garcia Lorca, "Carmen" parlano da soli. Anche la sua musa assolutamente anticlassica Ana Laguna era spagnola, per la quale ha messo in scena quasi tutte le parti centrali dei suoi balletti... Mats Ek è senza dubbio un uomo di grande cultura e conoscenza, per di più vivace, emotivo, appassionato. Semplice, logico e chiaro nella sua plasticità. Minimalista di massimo impatto. /?/ Nella sua coreografia c'è un'abbondanza di citazioni nascoste dalla versione classica del balletto, le sue stesse parafrasi su famosi motivi di danza. Niente scarpette da punta, abiti quasi da tutti i giorni. La sua "grafia" coreografica, nata da un'originale simbiosi di gesti classici, moderni e minimalisti. È sempre riconoscibile. Secondo le combinazioni simboliche preferite di movimenti, paragoni ironici, contrappunti comici. /…/ altro>>

Nel 2015 Matsu Ek ha compiuto 70 anni e già all'inizio del 2016 ha annunciato la sua partenza da mondo della danza. E con lui andranno tutte le sue opere - da tutti i teatri del mondo. Crede di dover controllare lui stesso le produzioni dei suoi balletti, e ora non ha più la forza per farlo.

“Sono sul palco da 50 anni. Meglio fermarsi prima che ti venga chiesto di farlo. La vita dura più del lavoro".

Balletto dell'Opera di Lione, Giselle

Tre "beffe" sui classici

La sua partenza, insieme a tutte le opere, fa sì che ora nessuno vedrà mai i suoi balletti dal vivo (chi non ha avuto tempo è in ritardo). Solo in video. In relazione a questo cupo evento, vorrei ricordare e rivedere ancora una volta i tre classici ripensati da Eck.

Gisella (1982)

Classico: Il balletto racconta la storia d'amore di una contadina Giselle: lei ama Albert, che non le disse che era un conte e, peggio ancora, che era fidanzato. Dopo aver appreso di ciò, Giselle muore immediatamente e si trasforma naturalmente in una vilisa. Una notte, un Albert in lutto arriva alla sua tomba, e poi appaiono i Wilis, assetati di vendetta. Ma Giselle appare e lo salva.
L'immagine di Giselle è una ballerina classica dell'era del balletto romantico: una fata senza peso con una gonna chopin e con le ali (spesso confusa con la Silfide).

Ecc: Giselle è una ragazza normale, ingenua e meravigliosa; Albert non è un conte, ma un dandy di città. Tuttavia, non muore, ma impazzisce e invece di un cimitero finisce in un ospedale psichiatrico. Il fondo del palco è pieno di smembramenti, Giselle con la testa fasciata mostra Albert nuovo mondo, Albert finisce nudo, cioè aggiornato. Questa interpretazione è stata percepita negativamente dagli ossificati mondo del balletto, tuttavia, il balletto è stato infine mostrato in 28 paesi e ha trovato il suo riconoscimento.

Il lago dei cigni (1987)

Classico: Il balletto più famoso del mondo. Quando dicono "balletto", appare subito Odette. Il libretto (seppur vagamente) è noto a tutti: il principe Siegfried si innamora di una ragazza cigno incantata, ma viene poi affascinato dalla figlia dello stregone Odile, che nelle edizioni successive diventa un cigno nero. I finali cambiavano continuamente: a volte Odette moriva, poi tutto finiva bene.

Ecc: "Swan" è solo il sancta sanctorum nel balletto. Ma questo è anche un magazzino inesauribile di interpretazioni: ecco i complessi rapporti tra il principe e sua madre, e le diverse interpretazioni del principe stesso. cigno bianco come un sogno, un ideale. Ma in quasi tutte le interpretazioni, i cigni sono belli e aggraziati, nuotano lentamente nel loro lago. A Ek i cigni sono strisciati sulla terraferma, ma qui non sono più così belli: zampe corte e goffi, sculacciano con le pinne, dondolando da una zampa all'altra. Tutti i ballerini sono "calvi", ballano goffamente su gambe storte, brutti piegamenti e scuotono la schiena. Molti lo presero come una presa in giro del santo.

(qui pubblichiamo solo la prima parte, le restanti 10 le potete vedere sul nostro canale youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

La bella addormentata (1996)

Classico: Non ha senso parlare del libretto: tutti hanno letto la fiaba di Charles Perrault. Inoltre un'abbondanza di diverse fate ed eroi di altre fiabe di Perrault.

Ecc: Nella sua versione, non ha nemmeno l'odore di una fiaba, ed è meglio non guardare il balletto per i bambini sotto i 18 anni. L'idea per la produzione gli è venuta quando, in una città europea, si è imbattuto per strada in ragazze barcollanti di occhi vitrei e siringhe sparse intorno a loro. Eccola la "bella addormentata" del 20 ° secolo: dorme sveglia e vede sogni di eroina. Un bacio non salverà il principe. Nessuno l'ha mai impostato sulla musica di Čajkovskij.

Questi tre remake di lui sono spesso erroneamente indicati come una "trilogia" e una "presa in giro". Tuttavia:
« Non c'era idea di fare una trilogia. Non ho affatto tali ambizioni -
rompi, distruggi, penetra la facciata .. Al contrario, vivo con un sentimento
rispetto per trecento anni di storia danza classica e il suo
modi di sviluppo. Non voglio assolutamente toccarlo. E non voglio discutere. Così io
Non apporto modifiche, creo le mie versioni. Uso culturale
patrimonio - musica, queste fiabe che sono alla base del libretto .. Così fa
qualsiasi interprete, anche quello che lavora con le versioni tradizionali
classici. Io sono solo un anello della catena.«