"The Tsar's Bride" è la nostra eredità classica. Opera "La sposa dello zar" Autore dei drammi La sposa dello zar e la donna di Pskov

Il 24 marzo, il Museo-Appartamento memoriale N.A. Rimsky-Korsakov (Zagorodny pr., 28) ha aperto la mostra "Tragedies of Love and Power": "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia". Il progetto, dedicato a tre opere tratte dalle opere drammatiche di Lev Mei, completa una serie di mostre da camera che dal 2011 hanno introdotto sistematicamente al grande pubblico patrimonio operistico Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"A Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov il grande cantante Mey" - scritto in rilievo d'oro sul nastro presentato al compositore. Drammi, poesie, traduzioni: il lavoro di Lev Aleksandrovich Mey ha attratto Rimsky-Korsakov per quasi tutta la sua vita. Alcuni materiali dell'opera - eroi, immagini, elementi musicali - furono trasferiti a La sposa dello zar, e successivamente migrati a Servilia, che, a quanto pare, è così lontana dai drammi dell'era di Ivan il Terribile. Il focus delle tre opere è su immagini femminili luminose, il fragile mondo della bellezza e della purezza, che sta morendo a causa dell'invasione di potenti forze incarnate nella sua quintessenza, che si tratti dello zar di Mosca o del console romano. Le tre spose condannate di Mei - Rimsky-Korsakov - questa è una linea emotiva, che cerca la massima espressione nell'immagine di Fevronia in The Tale of the Invisible City of Kitezh. Olga, Martha e Servilia, amorevoli, sacrificali, che anticipano la morte, sono state brillantemente incarnate sul palco dall'ideale di Korsakov: N. I. Zabela-Vrubel, con la sua voce soprannaturale, ideale per queste feste.

L'opera La sposa dello zar è più familiare al grande pubblico di altre opere di Rimsky-Korsakov. Nei fondi del Museo del teatro e arte musicale sono state conservate testimonianze di molte produzioni: dalla prima al Teatro privato di S. I. Mamontov nel 1899 alle rappresentazioni dell'ultimo quarto del XX secolo. Questi sono schizzi di costumi e scenografie di K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, opere originali di D. V. Afanasyev - schizzi di costumi a due strati che imitano il rilievo del tessuto. Il posto centrale della mostra sarà occupato dai bozzetti di scenografie e costumi di S. M. Yunovich. Nel 1966 ha creato uno di le migliori prestazioni durante l'intera storia della vita scenica di quest'opera: toccante, tesa, tragica, come la vita e il destino dell'artista stessa. La mostra presenterà per la prima volta il costume di Marfa per il solista dell'Opera di Tiflis I. M. Korsunskaya. Secondo la leggenda, questo costume fu acquistato dalla damigella d'onore della corte imperiale. Successivamente, Korsunskaya ha presentato il costume a L.P. Filatova, che ha anche preso parte allo spettacolo di S. M. Yunovich.

La fanciulla di Pskov, cronologicamente la prima opera di Rimskij-Korsakov, sarà presentata nella mostra finale del ciclo per un motivo. Il lavoro su questa "opera-cronaca" è stato disperso nel tempo, tre edizioni dell'opera ne coprono una parte significativa biografia creativa compositore. Alla mostra, i visitatori vedranno uno schizzo della scenografia di M. P. Zandin, un costume di scena, una collezione di opere drammatiche Mey nell'edizione di Kushelev-Bezborodko dalla biblioteca personale di Rimsky-Korsakov. La partitura dell'opera The Boyar Vera Sheloga, che divenne il prologo di The Maid of Pskov, è stata conservata, autografata da V.

V. Yastrebtsev - biografo del compositore. L'esposizione presenta anche nastri commemorativi: “A N.A. Rimsky-Korsakov “La ragazza di Pskov” Performance di beneficenza dell'orchestra 28.X.1903. Orchestra di musica imperiale russa"; "N. A. Rimsky-Korsakov "in memoria del mio schiavo Ivan" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Chaliapin, che ha sofferto per ogni intonazione della parte di Ivan il Terribile, combattuto tra l'amore per la figlia ritrovata e il peso del potere, ha trasformato il dramma storico La serva di Pskov in una vera tragedia.

I visitatori della mostra avranno l'opportunità unica di conoscere l'opera Servilia di Rimsky-Korsakov, presentata dai bozzetti dei costumi di E. P. Ponomarev per la prima rappresentazione al Teatro Mariinsky nel 1902; un costume di scena, che sarà esposto per la prima volta in una mostra aperta, nonché un clavier d'opera con le note personali del compositore. Per diversi decenni l'opera non è apparsa né sul palcoscenico del teatro né dentro sala concerti. Non esiste una registrazione completa di "Servilia". Il ritorno del museo all'opera dimenticata di Rimsky-Korsakov, programmato diversi anni fa, miracolosamente ha coinciso oggi con l'attesa di un evento eccezionale: l'imminente produzione di "Servilia" alla Camera teatro musicale loro. BA Pokrovsky. Prima della premiere del 15 aprile, Gennady Rozhdestvensky ha anche in programma di fare la prima registrazione in assoluto di Servilia. È così che verrà riempita la finestra vuota nel maestoso teatro dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov.

Autori)
libretto Nikolai Rimskij-Korsakov Fonte trama Lev Mei - dramma "Pskovite" Genere Dramma Numero di azioni tre Anno di creazione - , edizione Prima produzione 1 gennaio (13) Luogo della prima rappresentazione Pietroburgo, Teatro Mariinskij

« Pskovitaè la prima opera di Nikolai Rimsky-Korsakov. L'opera ha tre atti, sei scene. Il libretto è stato scritto dallo stesso compositore sulla trama dell'omonimo dramma di Lev Mei. Prima messa in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo sotto la direzione di Eduard Napravnik nel 1999, rivista dal compositore nel 1999.

Caratteri

• Principe Tokmakov, posadnik a Pskov - basso;
• Olga, sua figlia adottiva - soprano;
• Boyar Matuta - tenore;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
• Mikhail Tucha, figlio del sindaco - tenore;
• Principe Vyazemsky - basso;
• Bomelius, medico reale - basso;
• Yushko Velebin, messaggero di Novgorod - basso
• Vlasyevna, madre (mezzosoprano);
• Perfilievna, madre (mezzosoprano).

Boyars, guardie, persone.

L'azione si svolge a Pskov e dintorni in un anno.

Atto primo

Foto uno. Un giardino vicino alla casa del principe Tokmakov, governatore reale e tranquillo sindaco di Pskov. Le madri Vlasyevna e Perfilyevna parlano del formidabile zar di Mosca Ivan Vasilyevich, che ha sconfitto gli uomini liberi di Novgorod, libererà Pskov. Le ragazze giocano ai bruciatori, in cui la figlia adottiva di Tokmakov, Olga, non è coinvolta, sussurrando con la sua amica Stesha di un appuntamento d'amore con il figlio del posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna racconta alle ragazze una fiaba, ma si sentono fischiare le nuvole. Tutti vanno alla torre. Olga va segretamente ad un appuntamento con Cloud. Tra loro si svolge una scena tenera. Sentendo il rumore di passi in avvicinamento, Cloud scavalca il recinto e Olga si nasconde tra i cespugli. Il principe Tokmakov entra con il vecchio boiardo Matuta, che sta corteggiando Olga. Tokmakov avverte Matuta che Olga è la sua adottiva, no propria figlia e suggerisce che sua madre è la nobildonna Vera Sheloga, e suo padre è lo stesso zar Ivan, che ora marcia con un esercito a Pskov. Si sente uno squillo, che si riunisce a un veche. Olga è scioccata dalla notizia che ha sentito.

Figura due. Piazza di Pskov. La gente scappa. Sulla piazza, il messaggero di Novgorod Yushka Velebin, racconta che Novgorod è stato preso e che lo zar Ivan il Terribile si sta avvicinando a Pskov. La gente vuole difendere la città e andare in aperta battaglia. Tokmakov e Matuta invitano la gente di Pskov a sottomettersi. La nuvola protesta contro questa decisione, chiede resistenza e se ne va con i giovani di Pskov (uomini liberi) al suono di una vecchia canzone veche. La folla nota la debolezza degli "uomini liberi", prevede la sua morte e piange che "il formidabile re ha la mano pesante".

Azione due

Foto uno. Grande piazza a Pskov. Nelle case - tavole con pane e sale, in segno di un umile incontro. La folla è impaurita e aspetta l'arrivo del re. Olga informa Vlasevna segreto di famiglia che lei ha sentito. Vlasyevna prevede la sfortuna per Olga. L'ingresso solenne del re si apre con le grida del popolo "Abbi pietà!".

Figura due. Una stanza nella casa di Tokmakov. Tokmakov e Matuta salutano umilmente Ivan il Terribile. Olga tratta il re, che la tratta misericordiosamente, notando in lei una somiglianza con sua madre. Le ragazze lodano il re. Dopo che se ne sono andati, lo zar, dopo aver interrogato Tokmakov, è finalmente convinto che Olga sia sua figlia e, scioccato dai ricordi della sua giovinezza, dichiara: "Il Signore salva Pskov!"

Atto terzo

Foto uno. La strada per il Monastero delle Grotte, foresta profonda. Nella foresta caccia reale. Inizia un temporale. Le ragazze con le loro madri passano lungo la strada. Olga rimase indietro, che iniziò un viaggio verso il monastero solo per incontrare Cloud lungo la strada. C'è un incontro di innamorati. All'improvviso, Cloud viene attaccato dai servi di Matuta. La nuvola cade ferita; Olga perde i sensi: viene portata via tra le sue braccia dalla guardia di Matuta, che minaccia di dire allo zar Ivan del tradimento di Cloud.

Figura due. Sede reale vicino a Pskov. Lo zar Ivan Vasilyevich ricorda da solo. I pensieri vengono interrotti dalla notizia che le guardie reali hanno catturato Matuta, che stava cercando di rapire Olga. Il re è furioso e non ascolta Matuta, che sta cercando di calunniare Cloud. Portano Olga. Grozny all'inizio è diffidente e le parla in modo infastidito. Ma allora franca confessione le ragazze nel loro amore per la Nuvola e la sua conversazione affettuosa e sincera conquistarono il re. Improvvisamente, Cloud, dopo essersi ripreso dalla ferita, ha attaccato le guardie con il suo distaccamento, vuole liberare Olga. Il re ordina di fucilare gli uomini liberi e di portargli Cloud. Tuttavia, riesce a sfuggire alla cattura. Da lontano, Olga sente le parole d'addio della canzone della sua amata. Corre fuori dalla tenda e cade, colpita dal proiettile di qualcuno. Olga sta morendo. In preda alla disperazione, Grozny si china sul corpo di sua figlia. La gente piange per la caduta del grande Pskov.

Appunti

Collegamenti

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Guarda cos'è "Pskovityanka (opera)" in altri dizionari:

Opera di Nikolai Rimsky-Korsakov "La donna di Pskov"- "Pskovityanka" - un'opera in tre atti. La musica e il libretto sono stati scritti dal compositore Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, la trama è basata sull'omonimo dramma di Lev Mey. Questa è la prima di quindici opere create da N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Enciclopedia dei giornalisti

Opera Woman of Pskovityanka Uno schizzo della scena veche dalla prima produzione dell'opera ... Wikipedia

Genere: dramma lirico-psicologico.

La prima dell'opera ebbe luogo nel 1899 con l'opera privata di S. Mamontov. I costumi sono stati creati da M. Vrubel, la parte di Marfa è stata eseguita da N. Zabela.

Rimsky-Korsakov si è rivolto tre volte alla trama storica. Tutte e tre le opere basate su temi storici erano basate sui drammi di Lev Mei. Il primo è stato The Maid of Pskov, poi il Boyar Vera Sheloga, la cui trama precede gli eventi di The Maid of Pskov e The Tsar's Bride. Tutti e tre i drammi sono collegati all'era di Ivan il Terribile.

I. La trama principio fondamentale dell'opera. La sposa dello zar si basa su un vero evento storico: Ivan il Terribile ha scelto la sua terza moglie, avendo raccolto circa 2000 ragazze di famiglie di mercanti e boiardi (ne scrive N.M. Karamzin nella Storia dello Stato russo. Ha scelto la figlia di un novgorodiano mercante Marfa Sobakin, ma la sposa dello zar si ammalò prima del matrimonio. Il matrimonio ebbe luogo, ma Marfa morì presto. Lev Mei ha ripensato questo evento nel suo dramma in modo romantico, creando un complesso intrigo psicologico attorno al fatto della morte del il prescelto dello zar Il concetto della commedia di Mei nell'opera è quasi invariato ..

P. Rifrazione tema storico. L'interesse del compositore per la storia sorse sotto l'influenza di Mussorgsky. "Boris Godunov" e "Pskovityanka" sono stati creati contemporaneamente. Tuttavia, Rimsky-Korsakov non si concentra su scene di massa su larga scala, ma sulla trama lirico-psicologica. È più attratto dal problema dell'immersione della personalità A epoca storica.

P. La peculiare rifrazione del tema storico determina la complessità dell'organizzazione drammatica. L'opera ha diversi "cerchi" drammatici che formano una struttura concentrica. Il centro delle collisioni della trama è Marfa Sobakina. I Drama Circle - L'amore di Martha e Ivan Lykov. Questa è una trama lirica. Il secondo cerchio è l'amore per Martha della guardia Gryazny e allo stesso tempo la tragedia di Lyubasha da lui abbandonata. Questa è la linea drammatica dell'opera, sk olku proprio qui campeggio si forma l'intrigo principale della trama. III il cerchio unisce tutti i personaggi con Ivan il Terribile. È a questo livello di drammaturgia che si mostra come un'epoca storica (è simboleggiata da Ivan il Terribile) possa controllare il destino personale. Come il puro amore di Martha e Ivan Lykov, così gli intrighi di Lyubash e Gryazny vengono infranti dalla decisione dello zar.

III. Il linguaggio musicale dell'opera è un vivido esempio dello stile arioso di Rimsky-Korsakov, a cui il compositore si è avvicinato a lungo, scrivendo un gran numero di romanzi. Per incarnare l'idea drammatica, il compositore costruisce un complesso sistema di leittem nell'opera.

IV. Caratteristiche dei personaggi principali

Marta- è lirico, perfetto E carattere assolutamente passivo. Esposizione dell'immagine - aria II azioni, dove si ascoltano tre temi che accompagneranno l'eroina nelle scene finali dell'opera. Lo sviluppo dell'immagine è connesso al rafforzamento delle caratteristiche del destino e della tragedia. Il culmine è la scena della follia “Ah, Vanya, Vanya! Che sogni sono! (il tema della follia appare non

quanto prima, nel quintetto precedente) e l'aria del IV atto, dove passano tutte e tre le lettemi.

Grigorij Griaznoy- il personaggio più attivo e complesso. Questo è un uomo guidato dalle sue passioni. Commette crimini non perché è arrabbiato, ma perché i suoi sentimenti sono sfrenati. Puoi tracciare qualche analogia con Don Juan.

L'esposizione dell'immagine è l'aria del primo atto “Dove hai perso la tua vecchia audacia” innamorato non corrisposto, amico. L'immagine si rivela in scene d'insieme (con Bomelius e Lyubasha nell'atto II): da un lato, Gryaznoy è caratterizzato come una persona che non sarà fermata da nulla nell'adempimento del suo piano, dall'altro, nella scena con Lyubasha, la sua capacità di simpatizzare e rimpiangere l'impegno. Arietta III azioni dimostra la finta umiltà dell'eroe, un immaginario rifiuto dei suoi piani. Atto IV: il culmine e l'epilogo dell'immagine. L'arioso "È malata, piange e si addolora" mostra la speranza dell'eroe per il successo del suo piano.La scena con Lyubasha e l'arioso "Innocent Sufferer" è l'epilogo dello sviluppo del personaggio, dimostrando il pentimento dell'eroe, il suo desiderio di punizione per le sue azioni.

Lubasha- come Martha, questa eroina si rivela in un modo piuttosto unidimensionale: è una personalità forte, ossessionata da un'idea: ricambiare l'amore di Gryaznoy. L'esposizione dell'immagine è una canzone tragica dell'Atto I "Equipaggialo velocemente". Lo sviluppo avviene nell'atto I, in trio con Gryazny e Bomelius, in duetto con Gryazny. Una fase significativa nello sviluppo dell'immagine è l'arioso "Oh, troverò la tua maga" dell'Atto I, in cui Lyubasha decide di "rivelare" il suo avversario. La fase successiva è la scena di Lyubasha e Bomelius, dove la morte di Martha è servita come conclusione scontata. L'epilogo dell'immagine è la scena di Gryaznoy e Lyubasha nell'Atto IV, dove Lyubasha muore.

Ivan groznyj, sebbene sia la figura centrale nelle vicende dell'opera, non ha una caratteristica vocale. Lui è a poco tempo appare all'inizio dell'Atto II.

Ouverture ch.t. - i primi 8 cicli T. - S. CZ

3.7.3. "Sposa reale"

1. Bakulin, V. Leitmotiv e drammaturgia intonazionale nell'opera "La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov / V. Bakulin // Domande sulla drammaturgia dell'opera / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Vita e opera di Rimsky-Korsakov / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. SUL. Rimskij-Korsakov. Temi e idee del suo lavoro operistico / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Questioni di drammaturgia musicale dell'opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Drammaturgia dei classici dell'opera russa: il lavoro dei compositori classici russi sull'opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"La sposa dello zar" ha completato il periodo centrale dell'opera di Rimsky-Korsakov e allo stesso tempo l'evoluzione dell'opera russa - un dramma musicale e psicologico nella sua forma classica, tipico del secondo metà del XIX secolo. In quest'opera, i tratti della composizione “numerata” caratteristica di Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov stesso, e l'opera di una forma drammatizzata libera, un ampio respiro sinfonico, che raggiunse la sua massima fioritura con Čajkovskij, si fusero felicemente in quest'opera .

L'opera è stata scritta sulla base di un'opera teatrale di May: il tragico destino della terza moglie di Ivan il Terribile, Marfa Sobakina. La storia è tratta da Karamzin, tuttavia, non tutto è affidabile. Solo il fatto del matrimonio è reale. Si tratta di intrighi veri eroi: zar, guardie - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, dottor Bomelius, fidanzato di Martha Ivan Lykov. L'unico personaggio immaginarioLubasha. Immagine Ivan il Terribileintrodotto nell'opera dallo stesso Rimsky-Korsakov (come personaggio "silenzioso"). Il compositore ha trasformato la commedia quotidiana di May in un dramma musicale lirico-psicologico, conservando allo stesso tempo scene di genere riccamente scritte dal drammaturgo. Rimskij-Korsakovapprofondito le immagini attori e il contenuto psicologico di una serie di scene.Ha introdotto l'aria di Gryaznoy nell'opera, ha reso il monologo di Lyubasha nell'aria del secondo atto un'espressione di amore devoto per Gryaznoy (piuttosto che un sentimento vendicativo), ha riempito l'immagine di Martha di un contenuto psicologico più profondo, liberandolo dalla sfumatura della vita quotidiana e del melodramma , a volte sentito nel gioco.

« La sposa dello zar", come le opere di Čajkovskij e Rubinstein, scritte su argomenti storici, appartiene alle opere in cui il posto principale è dato asviluppo delle passioni, e l'elemento storico costituisce lo sfondo quotidiano dell'azione principale. In altre parole, l'attenzione dell'autoreincentrato sui conflitti del dramma personale, non sugli eventi vita storica Rus' del XVI secolo, sebbene dall'intero corso dell'azione diventino chiare le ragioni oggettive del drammatico destino degli eroi. Quindi il genere èdramma musicale lirico-psicologico + vero storico la base.

Drammaturgia "Sposa reale"sfaccettato, evento attivo, è costruito su un complesso intreccio di diversi conflitti. Lyubasha e Gryaznoy sono dotati di eroi carattere forte e sfrenato natura passionale, - affronta Marfa e Lykov, che non sono in grado di lottare per la loro felicità. Allo stesso tempo, la differenza tra le aspirazioni di Gryazny e Lyubasha porta al loro reciproco scontro e morte. In tutti gli atti dell'opera si creano situazioni lirico-psicologiche drammatiche acute. Nel rappresentare i personaggi di vari magazzini psicologici, Rimsky-Korsakov usadiversi metodi di drammaturgia musicale: per Lyubasha e Gryazny - approfondire e affinare il contenuto principale e drammatico dell'immagine, sviluppo attivo, ma graduale della sfera intonazionale; per gli eroi lirici (Marfa) o gli eroi lirici di tutti i giorni (Sobakin) - un netto aggiornamento e ripensamento materiale tematico, il suo cambiamento qualitativo.

L'espressività della musica in The Tsar's Bride è in larga misura determinata dalla sua ricchezzamelodici. Quasi senza usare melodie popolari, Rimsky-Korsakov ha creato molti temi meravigliosi, risalenti a varigeneri di canzoni popolari. Ma oltre a questo, il compositore "parla" la lingua musica folk. L'intonazione della canzone (e del discorso) russa si sente nelle parti di tutti i personaggi, ad eccezione di Bomelius (nel suo "discorso" vocale viene opportunamente trasmesso l '"accento" di uno straniero). Incontra nella "Sposa dello zar" e magnifici campionilirica generalemelodie di Rimsky-Korsakov (principalmente di Martha), ma alla fine sono associate alla scrittura di canzoni popolari.

Caratteristiche musicali dei personaggi principali

La base del "ritratto" musicaleLubasha Esistono due tipi di intonazioni:canzone E discorso. Fonte principalelato canzonele sue caratteristiche sono la melodia “Equip Quickly” del primo atto. La frase melodica del climax della canzone prende il sopravventosignificato leittematico. Variando questo tema, intrecciandolo nel tessuto musicale di varie scene, il compositore rivela lo stato d'animo dell'eroina: la determinazione a lottare per la sua felicità ("Oh, troverò"), sentimenti di gelosia e rabbia, disperazione (“Non la risparmierò”), la passione sfrenata della sua natura.

Intonazioni del tipo di discorso- giri acuti di tasti, con intervalli aumentati e diminuiti - compaiono gradualmente nella parte vocale, riflettendo le sottili sfumature della vita spirituale. Appaiono più spesso nei recitativi, ma sono anche inclusi nella melodia degli episodi sviluppati. Entrambi i tipi di intonazioni sono fusi nella melodia dell'aria di Lyubasha dell'Atto II.

Due elementi tematici sono utilizzati dal compositore nella caratterizzazione musicalesporco . Quello principale è in rilievo secondo il motivoletteme, basato sull'armonia di un accordo di settima diminuita. Crea un'immagine cupa piena di grande forza interiore, dramma nascosto. Un ruolo importante nel leittematismo di Gryazny è svolto anche da una frase melodica cantilenante derivante dal tema strumentale dell'oprichnina - da festa principale aperture. Questo complesso tematico è ampiamente e multilateralmente distribuito nell'aria del Dirty Act I. Il compositore interpreta il leitme nello sviluppo dell'azione in modo molto interessante e drammatico.

Drammaturgia dell'immagineMarta basato su un brusco passaggio da una sfera emotiva luminosa a una tragedia lirica, pur mantenendo le caratteristiche del carattere di questo personaggio. Fragile, toccante nella sua insicurezza, la ragazza diventa una figura tragica, rimanendo se stessa anche nel momento della disgrazia che l'ha colpita. Tutto questo viene trasmesso in musica con mezzi eccezionalmente sottili, ricreando il complesso conflitto della vita spirituale. valore chiave nella caratterizzazione di Martha ci sono due delle sue arie, che concentrano diversi materiali di intonazione associati a "due" sguardi -eroina felice e sofferente. Senza usare leitmotiv, Rimsky-Korsakov ha creato un'immagine musicale molto integrale - nell'aria del IV atto, ha usato sotto una nuova luce materiale musicale arie del secondo atto.

Le caratteristiche musicali dei personaggi principali testimoniano la grande importanza dei principi dell'operasinfonia nel lavoro. C'è un conflitto e un'interazione di varie sfere figurative-intonazionali. Uno di loro accompagna il "mondo" di Martha, l'altro - ai personaggi che, in un modo o nell'altro, si oppongono al personaggio principale. Da qui la cristallizzazione nella partituradue gruppi leittematici. Leitmotiv e leitarmonie, temi-ricordi, frasi caratteristiche e intonazioni sono, condizionatamente parlando, esponenti delle forze di "felicità" e "infelicità", azione e controazione.

Per scene liriche e quotidiane associate all'immagineMarta, stati d'animo leggeri e sereni, una grande sfera tonale, un magazzino di canzoni di melodia sono tipici. caratteristiche musicaliLubasha E sporcocaratterizzato da stati di ansia febbrile o lugubre egocentrismo, contrasto profondo e acuto della musica, e in connessione con questo - tensione intonazione-modale e ritmica del tematismo, tonalità minori "oscure".

Una delle caratteristiche della drammaturgia sinfonica de La sposa dello zar è la presenza in essa difatali leitmotiv e leitarmonie, che caratterizzano solo in parte una certa persona, ma per lo più hanno un significato semantico più generale. Temi di questo tipo sono tipicamente strumentali, di origine armonica, più o meno chiaramente appartenenti alla sfera dei modi complessi.

Rimsky-Korsakov ha scelto per La sposa dello zar nel complesso il classico,tipo di composizione numerata. Ma, seguendo consapevolmente Glinka e Mozart, ha combinato i loro principi con le forme operistiche innovative della seconda metà del XIX secolo. Grande importanza nella "Sposa dello zar" si sono ampiamente sviluppatinumeri solistici e d'insieme, in cui si concentrano le caratteristiche più importanti dei personaggi, si trasmette l'atmosfera psicologica questo momento. Esempi vividiattraverso scene drammaticheservono due duetti: Lyubasha e Gryaznoy (I atto), Lyubasha e Bomelia (II atto). Un esempio ancora più notevole dell'intreccio flessibile dei principi del numero e attraverso la struttura e allo stesso tempo la sinfonizzazione dell'intero atto èultima azione.

Domande di controllo:

1. Qual è il significato dell'opera "La sposa dello zar"?
2. Quali sono le differenze tra l'opera e l'originale?
3. Definire il genere dell'opera.
4. Quali sono le caratteristiche della drammaturgia operistica?
5. Svelare caratteristiche musicali personaggi principali.
6. Qual è la sinfonia dell'opera?

Il 1890 è un'era di grande maturità in vita creativa N. A. Rimskij-Korsakov. Dalla primavera del 1894 un'opera è stata scritta in bozza o abbozzata, un'altra è in fase di strumentazione, una terza è in preparazione per la messa in scena; contemporaneamente dentro diversi teatri riprendono le opere già messe in scena. Rimsky-Korsakov insegna ancora al Conservatorio di San Pietroburgo, dirige il russo concerti sinfonici, continua numerosi lavori editoriali. Ma queste questioni passano in secondo piano e le forze principali sono date alla creatività continua.

L'apparizione dell'opera privata russa di Savva Mamontov a Mosca ha contribuito a mantenere il ritmo di lavoro del compositore, che, dopo la morte di P.I. Čajkovskij nel 1893 come capo riconosciuto del russo scuola di Musica. In questa libera impresa è stato messo in scena per la prima volta un intero ciclo di opere di Rimsky-Korsakov: Sadko, Mozart e Salieri, La sposa dello zar, Boyar Vera Sheloga (che ha fatto da prologo a The Maid of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; inoltre, Mamontov è andato " Notte di maggio”, “The Snow Maiden”, le edizioni di Korsakov di “Boris Godunov” e “Khovanshchina”, “The Stone Guest” e “Prince Igor”. Per Savva Mamontov, l'Opera privata è stata una continuazione delle attività della tenuta Abramtsevo e dei suoi laboratori: quasi tutti gli artisti di questa associazione hanno preso parte alla progettazione spettacoli operistici. Riconoscere le virtù opere teatrali fratelli Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel e altri, Rimsky-Korsakov credeva tuttavia che il lato pittoresco delle esibizioni di Mamontov superasse il musical e, soprattutto, nell'opera, la musica.

Forse il coro e l'orchestra del Mariinsky o Teatro Bolshoj erano più forti che in un'impresa privata, sebbene la Mammoth Opera non fosse affatto inferiore a loro in termini di solisti. Ma è particolarmente importante il nuovo contesto artistico in cui si inseriscono le opere di Rimsky-Korsakov: La fanciulla di neve con scene e costumi di Viktor Vasnetsov, Sadko di Konstantin Korovin, Saltan di Mikhail Vrubel diventano grandi eventi non solo di natura musicale: realizzano una vera e propria sintesi delle arti. Per ulteriore creatività compositore, tali impressioni teatrali furono molto importanti per lo sviluppo del suo stile. Le opere di Rimsky-Korsakov del 1890 sono varie per forma e genere. Secondo la stessa definizione del compositore, "Mlada", "The Night Before Christmas" e "Sadko" formano una trilogia; dopo questo viene, sempre nelle parole dell'autore, "ancora una volta insegnamento o alterazione". Stiamo parlando di "lo sviluppo della melodia, della melodiosità", che si rifletteva nei romanzi e opere da camera di questo periodo ("Mozart e Salieri", la versione finale del prologo de "La cameriera di Pskov") e particolarmente brillante - in "La sposa dello zar".

In un'impennata creativa dopo il completamento dell'ingegnoso Sadko, il compositore non voleva rimanere con il vecchio collaudato, ma provare qualcosa di nuovo. Stava arrivando un'altra era: fin de siècle. Come ha scritto Rimsky-Korsakov: "Molte cose sono invecchiate e sbiadite davanti ai nostri occhi, e molto di ciò che sembrava obsoleto, a quanto pare, si rivelerà successivamente fresco, forte e persino eterno ..." Tra gli "eterni fari" di Rimsky -Korsakov sono grandi musicisti del passato: Bach, Mozart, Glinka (così come Čajkovskij: il suo " regina di spade" ha studiato Nikolai Andreevich durante il periodo di lavoro su "La sposa dello zar"). E temi eterni- amore e morte. La storia della composizione de La sposa dello zar è semplice e breve: ideata e iniziata nel febbraio 1898, l'opera fu composta e completata nella partitura in dieci mesi e messa in scena dall'Opera Privata la stagione successiva. L'appello di Lev Mey a questo dramma era "l'intenzione di vecchia data" del compositore - probabilmente dal 1860, quando lo stesso Rimsky-Korsakov compose il suo The Pskovita Woman basato su un'altra delle opere di Mey, e Balakirev e Borodin pensarono alla trama di The Tsar's Bride (quest'ultimo ha anche realizzato diversi schizzi dei cori delle guardie, la cui musica è stata successivamente utilizzata in "Prince Igor"). Scenario nuova opera Rimsky-Korsakov lo progettò lui stesso e affidò lo "sviluppo finale del libretto" a Ilya Tyumenev, scrittore, personaggio teatrale e suo ex allievo. (A proposito, dopo aver scritto Servilia qualche anno dopo sulla base dell'opera di May, Rimsky-Korsakov "abbracciò" l'intera drammaturgia di questo autore, che si era così affezionato a lui.)

La commedia di May è basata su un tipico dramma romantico triangolo amoroso, o meglio, due triangoli: Martha - Lyubasha - Dirty e Martha - Lykov - Dirty. La trama è complicata dall'intervento di una forza fatale: lo zar Ivan il Terribile, la cui scelta alla rassegna delle spose ricade su Marfa. Sia la commedia che l'opera basata su di essa non appartengono al tipo di "drammi storici", come lo stesso "Pskovite" o "Boris Godunov", ma al tipo di opere in cui ambientazione storica ei personaggi sono solo la condizione iniziale per lo sviluppo dell'azione. La colorazione generale della trama de La sposa dello zar ricorda Oprichnik e L'incantatrice di Ciajkovskij; probabilmente, Rimsky-Korsakov aveva in mente l'opportunità di "competere" con loro, come nel suo The Night Before Christmas, scritto sulla stessa trama del Cherevichki di Tchaikovsky. Senza mettere in evidenza tali complessità sorte nelle precedenti opere di Rimsky-Korsakov (grandi scene popolari, immagini di rituali, mondi fantastici), la trama di The Tsar's Bride ha permesso di concentrarsi sulla musica pura, sui testi puri.

Alcuni ammiratori dell'arte di Rimsky-Korsakov hanno percepito l'apparizione della "Sposa dello Zar" come un tradimento del passato, un allontanamento dalle idee possente manciata. I critici di un'altra direzione hanno accolto con favore la "semplificazione" del compositore, il suo "sforzo di conciliare le esigenze del nuovo dramma musicale con le forme della vecchia opera". Con il pubblico, l'opera è stata un grandissimo successo, bloccando anche il trionfo di "Sadko". Il compositore ha osservato: “... Molti che, per sentito dire o per conto proprio, erano per qualche motivo contrari alla “Sposa dello Zar”, ma l'hanno ascoltata due o tre volte, hanno cominciato ad affezionarsi ad essa ... "

Al giorno d'oggi, La sposa dello zar è poco percepito come un'opera che rompe con il passato eroico della Nuova Scuola Russa, piuttosto, come un saggio che unisce le linee di Mosca e San Pietroburgo della scuola russa, come un anello della catena da The Pskovitezhka a Kitezh. E soprattutto nella sfera della melodia - non arcaica, non rituale, ma puramente lirica, vicina alla modernità. Un'altra caratteristica essenziale dello stile di quest'opera è il suo glinkianesimo: come ha scritto un critico sottile e intelligente (EM Petrovsky), "le tendenze dello spirito di Glinka che permeano l'intera opera sono davvero palpabili".

In The Tsar's Bride, a differenza delle opere precedenti, il compositore, descrivendo amorevolmente la vita russa, non cerca di trasmettere lo spirito dell'epoca. Quasi si ritira anche dai suoi paesaggi sonori preferiti. Tutto è incentrato sulle persone, sui movimenti spirituali degli eroi del dramma. L'enfasi principale è posta su due immagini femminili, che agiscono sullo sfondo di un antico stile di vita russo splendidamente scritto. Nei commenti al dramma, Lev Mei chiama le due eroine de La sposa dello zar "tipi di canzoni" (due tipi: "mite" e "appassionato") e fornisce le caratteristiche corrispondenti per le loro caratteristiche. testi popolari. I primi schizzi per l'opera avevano la natura di una canzone lirica persistente, con le melodie che si riferivano a entrambe le eroine contemporaneamente. Nella parte di Lyubasha, lo stile della canzone persistente è stato preservato (la sua canzone non è accompagnata nel primo atto) e integrato con drammatiche intonazioni romantiche (un duetto con Gryazny, un'aria nel secondo atto). L'immagine centrale di Marfa nell'opera ha ricevuto una soluzione unica: infatti, Martha come "persona con discorsi" appare sul palco due volte con quasi la stessa musica (arie nel secondo e nel quarto atto). Ma se nella prima aria - "La felicità di Martha" - l'enfasi è sui motivi della canzone leggera della sua caratterizzazione, e viene solo esibito il tema entusiasta e misterioso delle "corone d'oro", allora nella seconda aria - "sul risultato di l'anima", preceduto e interrotto dagli "accordi fatali" e dalle tragiche intonazioni del "sogno" - si canta "il tema delle corone" e si svela il suo significato come tema di una premonizione di un'altra vita. La scena di Martha nel finale dell'opera non solo tiene insieme l'intera drammaturgia dell'opera, ma la porta anche oltre i confini della vita quotidiana. dramma d'amore ai vertici della vera tragedia. Vladimir Belsky, un notevole librettista delle ultime opere del compositore, ha scritto sull'ultimo atto de La sposa dello zar: “Questa è una combinazione così ideale di bellezza e verità psicologica che spesso combattono tra loro, una tragedia così profondamente poetica che ascolti come se incantato, senza analizzare né ricordare nulla...».

Nella percezione dei contemporanei del compositore, l'immagine di Marfa Sobakina - come la fanciulla di neve, i Volkhov in Sadko, e poi la principessa del cigno in The Tale of Tsar Saltan - era indissolubilmente legata alla raffinata immagine di Nadezhda Zabela, moglie del artista Mikhail Vrubel. E Rimsky-Korsakov, che di solito manteneva una certa "distanza" rispetto agli interpreti della sua musica, trattava questa cantante con cura e tenerezza, come se la anticipasse tragico destino(morte del figlio unico, follia del marito, morte prematura). Nadezhda Zabela si è rivelata l'espressione ideale di quel sublime e spesso non del tutto terreno immagine femminile, che attraversa tutto musica lirica Rimsky-Korsakov - da Olga in "Pskovityanka" a Fevronia in "Kitezh": basta guardare i dipinti di Vrubel, che ha catturato sua moglie nelle parti dell'opera di Korsakov, per capire di cosa si tratta in questione. La parte di Marfa, ovviamente, è stata composta dall'idea di Nadezhda Zabela, che è diventata la sua prima interprete.

Marina Rachmanov