Sono capace di più. Bad Russian ballet Come è iniziata la tua storia di balletto?

Capo insegnante-tutor

Artista onorato della Russia

Tutto biografia creativa Kokhanchuk O.V. associato al balletto. Dopo aver completato la sua carriera teatrale, si è dedicata a attività pedagogica. Da oltre 30 anni Olga Vasilievna lavora al Russian Ballet Theatre. Insegnante-tutor, mentore esperto, fa affidamento sulla sua ricca esperienza personale sul palcoscenico, sulla conoscenza teorica della pedagogia ottenuta presso l'Istituto di cultura di Mosca e sulla sottile intuizione naturale. Con le sue pupille lavora sistematicamente secondo una metodologia consolidata, mentre richiede agli artisti lo stesso lavoro significativo sia nella tecnica della danza che nella reincarnazione figurativa.In gran parte grazie al suo dono dell'insegnamento e alle sue capacità professionali, molti degli artisti del teatro divennero vincitori e vincitori di prestigiosi concorsi internazionali e lo resero brillante carriera creativa. Tra loro, non solo artisti russi balletto, ma anche ballerini provenienti da Giappone, Australia, Mongolia, che hanno iniziato il loro modo creativo nel balletto russo e hanno continuato la loro carriera in famose compagnie straniere.

Tutore

Artista onorato dell'Azerbaigian

Medico scienze pedagogiche, Accademico dell'Accademia Pedagogica Internazionale, Professore dell'Università Russa arte teatrale- GITIS, vincitore del concorso per ballerini, vincitore del concorso per coreografi.

assistente alla direzione artistica

Si è diplomata alla Baku State Choreographic School. Ha lavorato al Baku Academic Opera and Ballet Theatre dal nome. Akhundov.
Nel 1989 si è trasferita al MOGT "Russian Ballet" come solista.

Attualmente impegnato in lavori amministrativi e di tutoraggio presso il Russian Ballet Theatre

insegnante-tutor

Laureato competizione internazionale.

Diplomato alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca. Più alto Istruzione degli insegnanti ricevuto a Mosca accademia statale coreografia. Lavora al Russian Ballet Theatre dal 1991. Il solista, vincitore del concorso internazionale Masami Chino ha creato immagini vivide nei balletti patrimonio classico, e ha anche padroneggiato con successo la coreografia moderna.

Dopo aver completato la sua carriera teatrale, è diventata insegnante-tutor. Conoscenza, vasta esperienza scenica, capacità di trovare contatti con le giovani generazioni di artisti: tutto questo è alla base della sua carriera di insegnante di successo.

Tutore

Artista onorato della Russia

Diplomato alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca. Ha lavorato al Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, al Teatro musicale statale per bambini di Mosca.
Lavora al Russian Ballet Theatre dal 1991.

Possedendo un brillante talento recitativo, crea immagini di rilievo e memorabili di Rothbart (" Il lago dei cigni”), Fata Carabosse (“La bella addormentata”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuco (“Scheherazade”), Gamache (“Don Chisciotte”).

Per la prima volta, il Ballet Theatre sotto la direzione di Anna Aleksidze e Anatoly Emelyanov (noto all'estero come The Crown of Balletto russo). Dalla sua nascita nel 2002, questa compagnia di balletto ha danzato 12 spettacoli originali in tutto il mondo, tra cui Tristano e Isotta, Carmen, Romeo e Giulietta, Cenerentola, Il giorno lascia la Terra.

SU QUESTO ARGOMENTO

Anna Aleksidze combina la gestione del proprio teatro con la posizione di capo coreografa del Cheboksary Opera and Ballet Theatre, dove mette in scena Lolita secondo opera omonima Vladimir Nabokov e Anatoly Emelyanov volano di tanto in tanto in America, dove balla e coreografa per il Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru ha catturato i ballerini a Mosca durante le prove e ha scoperto quale strada avevano percorso prima di finire sotto il tetto di un teatro.

Anna Aleksidze: "Mi dicono:" Lolita "? Nel balletto?!"

Anna, il fatto di provenire da una famiglia coreografica non ti ha lasciato altra scelta se non un futuro nel balletto?

Mio padre è molto famoso coreografo, Artista popolare della Georgia, vincitore riconoscimenti statali. Sfortunatamente, un anno fa è morto, ma ha lasciato gli studenti. Mio nonno, l'artista popolare dell'URSS Dmitry Alexandrovich Aleksidze, era un importante regista del teatro drammatico. Irina Aleksidze, nonna paterna, è un'artista popolare della Georgia, una ballerina. Mia madre è anche ballerina, insegnante e regista. Quindi non avevo assolutamente scelta. Da quando sono nato, il mio passeggino è rimasto letteralmente a teatro. Ma mia madre e mio padre mi hanno dissuaso dall'andare al balletto, perché non avevo dati eccezionali sul balletto. Ma ero innamorato di questa professione e ho insistito.

- Quando hai sentito per la prima volta parole di approvazione dai tuoi genitori?

Nel 1992, quando ero al secondo anno in una scuola coreografica e sono diventato vincitore di un concorso internazionale. Poi papà e mamma hanno detto: "Stai andando bene, figlia. Puoi fare questa professione". Successivamente, sono venuto al teatro musicale per bambini di Natalia Sats, con cui ho trascorso tre anni nella sala Artista del popolo Eleonora Evgenievna Vlasova, che è ancora la mia insegnante, e in seguito è diventata consulente del nostro teatro. Successivamente, ho lavorato per sette anni nella compagnia di Viktor Smirnov-Golovanov, ho viaggiato in tutto il mondo con lui, ho ballato tutti gli spettacoli principali, dimostrato di avere un posto nell'arte. Successivamente, mi sono diplomato al dipartimento di teatro di GITIS e insieme ad Anatoly Emelyanov abbiamo creato il nostro teatro. Da allora, abbiamo messo in scena 12 spettacoli completamente nuovi, con il mio libretto e la coreografia di Emelyanov.

- Perché hai scelto gli studi di teatro da tutte le facoltà del GITIS?

Ho pensato dove andare: agli studi pedagogici, di balletto o di teatro. Papà mi ha detto che si nasce coreografi, in termini di pedagogia avevo così tanti insegnanti che non aveva senso comprendere questa scienza separatamente. E il dipartimento di teatro ha ampliato i miei orizzonti e mi ha dato l'opportunità di scrivere sceneggiature. Successivamente, è successo che sono diventato anche un coreografo: ora sono il capo coreografo del Cheboksary Opera and Ballet Theatre e lì metto in scena il balletto "Lolita".

- Una scelta molto audace del materiale per mettere in scena un balletto - probabilmente ti è già stato detto?

Nabokov ha immagini così straordinarie nei testi che è impensabilmente interessante crearle sul palco. È molto strano per me che finora nessun coreografo abbia messo in scena questo balletto. comunico con persone diverse e dicono tutti "Lolita"? Nel balletto? Molto interessante!" In realtà, ora dovrebbero esserci balletti del genere che attirano le persone a teatro. Non voglio ripetermi e mettere in scena un nuovo Lago dei cigni. Mi sembra che ci siano così tante opere che possono essere adattate a Oggi e fai dentro nuova plastica. Inoltre, vorrei che questa performance fosse con grafica computerizzata, con spazio scenico multimediale. La prima è prevista per aprile 2010: lo spettacolo richiederà molto tempo per essere costruito e realizzato - ci sono scenari e costumi complessi. Lo mostreremo sicuramente a Mosca, lo porteremo ai festival, abbiamo già anche un invito per un tour internazionale. Se lo spettacolo ha successo, in futuro sarei molto felice di trasferirlo nel mio teatro.

- E perché non metti subito in scena "Lolita" nel tuo teatro?

Abbiamo creato un teatro senza un solo sponsor. Cioè, tutto ciò che vedrai alle "Stagioni estive del balletto" e tutto ciò che il mondo vede da sette anni - l'abbiamo fatto con i nostri mezzi, con le nostre mani, sangue e sudore. Fino al fatto che Anatoly Emelyanov a volte ricama lui stesso tutù. Una performance così su larga scala come "Lolita", semplicemente non la tireremmo ora. Il fatto che il Teatro Cheboksary offra una tale opportunità è molto interessante.

- Raccontaci come sei entrato nelle "Stagioni estive del balletto"?

Abbiamo incontrato Alla Maratovna Nemodruk in Germania. Ha saputo di noi dai poster, è venuta a trovarci ed è rimasta stupita che stessimo raccogliendo tremila posti nella sala delle sedi centrali in Germania. Ha assistito a tutte le nostre esibizioni e mi ha invitato a partecipare alle "Stagioni estive del balletto".

Anatoly Emelyanov: "La danza è un'espressione del pensiero"

Come hai iniziato il tuo storia del balletto?

Sai come succede di solito: la musica suona e i bambini ballano. Ho ballato molto quando ero piccola. I miei genitori mi hanno mandato prima al Palazzo dei Pionieri in un circolo coreografico, e poi mi hanno mandato negli Urali, alla Scuola di Perm. Pietroburgo, Perm, Mosca allora erano considerate buone scuole. Io stesso vengo dalla regione di Nizhny Novgorod.

- Volevi tu stesso una carriera di balletto?

Ovviamente no. A dieci anni forse le ragazze lo vogliono già, ma i ragazzi non lo capiscono per certo. Mi piaceva ballare, ma a quell'età non pensavo che sarei diventato un ballerino. Ci ho pensato in tre anni, all'età di 13-14 anni.

- Avevi altri hobby? Altre opzioni per lo sviluppo del futuro, sogni paralleli?

Ci sono sempre opzioni per fare qualcos'altro. Ma quando fai balletto, ci vuole molto tempo. Ci è voluto tutto il giorno a scuola. E, naturalmente, avevo molti hobby: mi dedicavo allo sport, all'atletica leggera e al nuoto invernale, e suonavo l'armonica e la chitarra ... Il mio obiettivo di vita si è formato tardi: dopo il college, dopo diversi anni in teatro, ho capito che voglio fare il coreografo. Ho lavorato a Nizhny Novgorod al Pushkin Opera and Ballet Theatre, mi sono trasferito a Mosca, ho lavorato qui in vari cadaveri, teatri. Poi Anna Aleksidze e io abbiamo creato il nostro team.

- Anna ha detto che quasi ricami i pacchi da sola?

SÌ. È iniziato quando eravamo noi stessi ballerini. Quello che hanno guadagnato, lo hanno investito in scenografie e costumi. Ognuno ha il proprio significato dell'esistenza umana. Qualcuno vive per soldi, qualcuno per il cibo, qualcuno per borse costose - chi ha bisogno di cosa. Ho messo in scena un balletto e sono contento del balletto e non dell'auto acquistata, ad esempio. I segmenti di vita che attraversiamo non si ripeteranno mai, devono essere spesi con significato. Ho creato 15 balletti - e non è solo così "preso e messo in scena", doveva essere compreso, passato attraverso se stesso.

- Di queste 15 produzioni che hai realizzato, quali sono le tue preferite?

Probabilmente l'ultimo - "Tristano e Isotta", "Martin Luther". Ho imparato la coreografia nel modo più duro. Cioè, mi sono laureato al GITIS, ma come insegnante. E ha imparato a mettere in scena se stesso, dalla produzione alla produzione. Una persona matura spiritualmente con l'età - le prestazioni maturano con lui. La danza è un'espressione del pensiero. Credo che il balletto sia un'arte molto potente che può spezzare una persona dall'interno. Cioè, la mia idea è che il pubblico dovrebbe lasciare la sala dopo lo spettacolo e qualcosa dovrebbe cambiare. Al giorno d'oggi, le persone dimenticano perché sono venute su questa terra. Lo ricordano all'età di 50-60 anni, quando la vita è già passata. E voglio che i giovani vengano agli spettacoli e pensino a cosa si può fare adesso. Tutti devono avere un obiettivo. Lavoro in modo che il pubblico abbia un obiettivo.

Sala Concerti Jack Singer

Il Teatro di Mosca "Corona del balletto russo" è stato fondato nel 1997. Il suo repertorio comprende balletti del patrimonio classico russo e produzioni contemporanee. Composto compagnia di balletto il teatro è composto da diplomati delle migliori scuole coreografiche in Russia. Il teatro si esibisce con successo su palcoscenici russi e stranieri, partecipa a eventi di beneficenza.

Gli spettacoli teatrali sono stati visti dagli spettatori in molte città in Italia, Germania, Canada, Svizzera, Austria, Inghilterra, Spagna, Portogallo, Grecia, Danimarca, Svezia, Lussemburgo, USA, Romania, Cina, Francia, Giappone, Finlandia, Sud Africa, Kenya , Tanzania, Zambia, Botswana, Messico, India, Kazakistan, Vietnam, Israele, Marocco, Libano, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Emirati Arabi Uniti, ecc.

Il teatro collabora con artisti di spicco diversi teatri, anche con artisti del Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e altri.

Nel 2010, con il patrocinio del teatro, è stato organizzato il Festival del balletto tutto russo "Constellation RUSSIA", il cui scopo è far rivivere la spiritualità della Russia.

Sulla base delle grandi tradizioni dei classici del balletto russo, creiamo spettacoli che saranno comprensibili e interessanti per il pubblico di oggi e che, nonostante tutte le difficoltà della vita, ti ricorderanno che Dio regna in questo mondo, il che significa bontà e bellezza.

La presentazione del teatro "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet "ha avuto luogo il 12 agosto 2002. Il teatro è stato creato da Anatoly Emelyanov e Anna Aleksidze. Tutti hanno iniziato a parlare di teatro giornali centrali Mosca.

Nel 2012 il teatro ha festeggiato il suo decimo anniversario! Durante questo periodo, più di 20 moderni e 15 spettacoli classici. Le esibizioni sono state create dal coreografo A. Grogol - Aleksidze, il cui nome è già passato nel corso della storia del balletto in alto istituzioni educative Russia. Il direttore generale del teatro Titova L.R. ha mostrato questi spettacoli in tutto il mondo, dall'Europa ai paesi in cui nessun teatro o ballerino ha mai messo piede.

Per la prima volta, il balletto russo, grazie al balletto, è stato visto nei paesi Africa dell'est come Tanzania, Zambia, Kenya. Come risultato del primo progetto su larga scala al mondo, come spettacolo di balletto russo in Africa, la direzione del teatro è stata premiata a Mosca con la Medaglia Roszarubezhtsentr per il suo contributo allo sviluppo delle relazioni internazionali, e nel frattempo, in Africa, è stata presentata la compagnia teatrale regalo insolito sotto forma di un cucciolo di elefante vivo Kenzi.

Negli Stati Uniti, per 7 anni consecutivi, il teatro si è esibito progetto sociale- "The Grate Russian Nutcracer", a cui hanno partecipato bambini americani. Bambini - studenti di scuole di balletto professionali, nonché bambini con disabilità che sono saliti sul palco e hanno ballato su un piano di parità con bambini sani. A ogni spettacolo hanno partecipato ogni anno almeno 50 bambini in 50 città in tutto il paese.

Nei paesi europei - come Italia, Francia, Svizzera, Polonia, Spagna, Germania, Austria - il teatro propone ogni anno spettacoli del repertorio classico e moderno - almeno 50 rappresentazioni all'anno.

Il teatro ha presentato la sua arte anche in Sri Lanka, dove ha ricevuto un attestato d'onore dal Presidente del Paese, a Malta, dove il Presidente del Paese ha assistito allo spettacolo, in Israele, in Inghilterra, alle Isole Canarie, in Cina , Corea e Giappone.

Molti interessanti e gente famosaè venuto a spettacoli teatrali. Una volta in America, nel backstage dopo lo spettacolo "Lo schiaccianoci", è venuto lui stesso per un autografo con le sue figlie " duro- Bruce Willis. E dall'Estonia, un moderno grande compositore Avro Pärt, che ha permesso personalmente ad Anatoly Emelyanov di mettere in scena il balletto "Time" sulla sua musica. Una volta ci fu imbarazzo quando il grande poeta russo Andrei Voznesensky non aveva abbastanza spazio nella sala e guardò l'intera esibizione in piedi e non se ne andò. Olga Lepeshinskaya, una grande ballerina russa, all'età di novant'anni è venuta appositamente per assistere a uno spettacolo moderno del teatro "Juno and Avos", in cui le parti principali sono state eseguite da Anatoly Emelyanov e Anna Grogol-Aleksidze, e poi l'ha scritta recensione della performance, che afferma che le giovani generazioni di oggi hanno bisogno proprio di tali prestazioni, di tale energia.

Il teatro ogni anno mostra il suo migliori prestazioni sul palco della Central House of Music di Mosca, dove lo attende un caloroso benvenuto dal pubblico moscovita.

Il teatro ha tenuto più di 1400 spettacoli in 13 anni! Il teatro ha davanti a sé molti nuovi progetti e iniziative.

Direttore artistico del teatro: Anatoly Emelyanov

Teatro di Mosca "Festival - Balletto" Artista onorato della Russia SN Radchenko.
Teatro di Mosca "Moscow City Ballet" Operaio d'arte onorato della SSR ucraina VV Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, USA, sotto la direzione di. Artista popolare della Russia A. Vetrov.

Direttore artistico e coreografo del Teatro di Mosca "Crown of the Russian Ballet".

Direttore del Festival di balletto tutto russo "Constellation RUSSIA".

Ruoli principali in balletti: Venti contrari, Cenerentola, Lo schiaccianoci, La creazione del mondo, Don Chisciotte, Il lago dei cigni, Spartaco, La bella addormentata, Naiade e il pescatore, Un piccolo principe, La figlia del capitano, Juno e Avos, Day lascia la Terra, Yesenin e Isadora, Blue bird, Vele Scarlatte, Gipsy tunes, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produzioni:

P. Čajkovskij. " Romeo e Giulietta "
P. Čajkovskij. "Il giorno lascia la Terra"
P. Čajkovskij. "Lo Schiaccianoci"
S. Prokof'ev. " Cenerentola "
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Venti contrari"
Muse. popolare. "Melodie gitane"
A. Rybnikov. " Giunone e Avos "
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Esenin e Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musica del XVI secolo. "Martin Lutero"
G. Sviridov, I. Stravinskij. "Canzoni di Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristano e Isotta"
A parte. "Tempo"
S.Rakhmaninov. "Vsilisa"
P. Čajkovskij. "Bella addormentata"
M.Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Danze polovtsiane"
I.Bach. Ciaccona
B. Pavlovsky. "Bianco come la neve"
P. Čajkovskij. "Manfredi"

Anna Aleksidze

Cavaliere dell'Ordine di Diaghilev II grado "A beneficio della cultura russa".

Nel 1993 Diplomato alla Scuola coreografica statale di Tbilisi. VM Chabukiani
nella classe dell'onorato insegnante di Russia - N. Silvanovich.
Nel 1992 ricevuto premio speciale per la recitazione e un diploma all'Internazionale
concorso di ballerini intitolato a S. Diaghilev a Mosca.
Nel 1992 ha partecipato al festival di Szczecin (Polonia).
Dal 1993 lavora al Teatro musicale per bambini accademici statali di Mosca intitolato a N.I. Sats
come prima ballerina.
Dal 1995 al 2001 ha lavorato nel teatro "Moscow City Ballet" sotto la direzione dell'Honored Worker
Arti della SSR ucraina V. Smirnova-Golovanov come prima ballerina.
Nel 2009 era il capo coreografo del Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Dal 1997 direttore artistico e insegnante del teatro di Mosca "Crown of the Russian Ballet".
Nel 2004 Laureato presso la Facoltà di Studi Teatrali Accademia Russa Arti Teatrali
(GITIS) nella classe del professor Yu Rybakov.

REPERTORIO: ruoli principali in spettacoli: "La bella addormentata", "Cenerentola", "Lo schiaccianoci", "Don Chisciotte", "La figlia del capitano", "Il piccolo principe", "Romeo e Giulietta", "L'uccello azzurro" , "Giunone e Avos" .
Anche parti soliste in spettacoli: "Il lago dei cigni", "Giselle", "Tarantella" (coreografia di Balanchine), "Chopiniana".

Oh! Ancora una volta calpesto un rastrello inviato dalla Russia!

Il Kingsborough College di Brooklyn ha annunciato che il suo Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall ospiterà lo State Ballet Theatre of Russia ( Lo stato Ballet Theatre of Russia) mostrerà il balletto di Sergey Prokofiev "Romeo e Giulietta". Coreografia di Mikhail Lavrovsky.

... E il pubblico di New York ha accettato i nomi: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovskij! Balletto russo! Anticipando un incontro con la bella, il 13 febbraio, sabato sera, in un raro per New York, un gelo feroce, quasi siberiano, il pubblico è venuto allo spettacolo. Molte donne di lingua russa, secondo la tradizione nazionale, indossavano costose pellicce: dopotutto, "il teatro è un tempio", come diceva Shchepkin. C'era il tutto esaurito. La gente credeva nell'annuncio che 55 di più stelle luminose Balletto russo e che la fondatrice di questo teatro è stata la grande ballerina Maya Plisetskaya. Plisetskaya non avrebbe potuto fondare un brutto teatro!

L'ouverture suonò. Il suono era strano, come da un altoparlante per piatti. Ma siamo indulgenti: non puoi portare un'intera orchestra in tournée! Il fonogramma è molto più economico! Ma i costumi erano ricchi, come quelli veri. E lo sfondo è dipinto in modo tale che fosse chiaro: l'azione si svolge a Verona! Ma i solisti, soprattutto Romeo, hanno provocato dapprima uno sconcerto, poi delusione e, infine, l'incontro con il bello si è trasformato in un incontro con il brutto. Certo, anche "brutto" è una categoria estetica, ma non nella stessa misura! Gli artisti non ballavano tanto quanto mostravano la pantomima, e più precisamente, non era più simile a un balletto, ma a un melodramma da film muto con torcersi le mani, rappresentazione di sentimenti e singhiozzi convulsi per divertimento.

All'inizio del secondo atto, c'erano parecchi posti vuoti nella sala. E alla fine dello spettacolo, un americano di lingua russa, uscendo dalla sala, ha detto a voce piuttosto alta: "Non c'è storia più triste al mondo della storia di un balletto così brutto!"

Come si è scoperto, non erano solo i newyorkesi ad essere delusi. Nel Palm Beach Daily News, 15 gennaio 2016 critico teatrale Susan Fulks ha definito il balletto "Romeo e Giulietta" eseguito da una troupe russa dilettantistica e ingenua, e le capacità artistiche e tecniche dei ballerini sono molto limitate.

Era un'imitazione del balletto. È stato amaro guardare tutto questo, soprattutto per chi ha visto "Romeo e Giulietta" in una performance professionale. Non è chiaro come gli impresari americani possano mostrare una tale presa in giro del balletto classico negli Stati Uniti. Un pubblico inesperto può odiare per sempre balletto classico in generale, e il balletto russo in particolare. Il programma teatrale afferma che il tour è stato organizzato da HollywoodStars International Management, Inc., una società con sede in California registrata nel 2013. È diretto da Igor Levin, un ex trombonista di Samara. Altre fonti dicono che Igor Levin ha aperto questa azienda nel 1997, cinque anni dopo essere emigrato negli Stati Uniti. Prima di allora, sembrava aver lavorato per 20 anni come direttore esecutivo del Samara teatro accademico opera e balletto. (Non ho trovato conferma di ciò sui siti Internet di Samara).

Lo State Ballet Theatre of Russia ha mostrato negli Stati Uniti una versione del balletto condensata in due atti, invece di tre. Guardando i solisti, era difficile credere che fossero i giovani Romeo e Giulietta, che hanno sperimentato l'amore per la prima volta nella loro vita. Un Romeo alto e abbastanza maturo (Evgeny Kuchvar), si è truccato in modo molto strano, sottolineando i suoi zigomi con tratti rosso vivo, e sembrava un partecipante alla parata di Manhattan in onore della festa di Halloween. Romeo, come un monumento, torreggiava su Mercuzio e Benvolio. Ho pensato peccaminosamente che una ballerina alta fosse stata appositamente invitata per il ruolo di Romeo, poiché Irina Borisova, che interpreta il ruolo di Giulietta, è piuttosto alta. Susan Fulks scrive che nella scena della morte di Mercutio (il piccolo Alexei Gerasimov, il ballerino più professionista), sembra che Romeo non tenga in braccio un amico morente, ma il suo figlioletto. Il recensore nota anche che molte scene sono state tagliate con noncuranza e in modo non professionale, e c'è stata una lunga pausa tra le scene fino a quando un nuovo sfondo è caduto rumorosamente dalla grata, indicando un cambio di scena. Queste pause, quando lo spettatore attendeva il seguito nella completa oscurità, hanno interrotto il ritmo della performance.

Nelle fonti russe, lo State Ballet Theatre of Russia è chiamato Russian National teatro di balletto. Può anche essere confuso con il teatro di Mosca Crown of the Russian Ballet, diretto dallo stesso Yemelyanov. Prima di andare in tournée in Messico e in America, Anatoly Ermolaev, capo coreografo e direttore artistico del teatro, ha affermato che "il teatro è stato fondato dal nipote Artista del popolo USSR Igor Moiseev di Vladimir Moiseev nel 2001", e non Maya Plisetskaya, come hanno affermato gli organizzatori del tour, e che "il principio fondamentale del teatro non è solo la conservazione patrimonio creativo grandi maestri del balletto russo, ma anche la ricerca di nuove forme e possibilità della danza".

Ebbene, a giudicare dalla versione del tour di "Romeo e Giulietta", la ricerca di nuove forme è stata coronata da un tremendo fallimento.

Un altro dettaglio molto esplicativo sul teatro sotto la direzione artistica di Anatoly Emelyanov è l'annuncio, che si trova ancora su Internet "IL TEATRO HA BISOGNO DI ARTISTI DI BALLETTO PER LE TOUR!". Ciò significa che per le esibizioni in America è stato rapidamente reclutato un "miscuglio" di artisti disoccupati che non sono "le stelle più brillanti del balletto russo".

Guardare una performance eseguita da artisti Teatro di Stato balletto della Russia sotto la direzione artistica del coreografo Anatoly Emelyanov, si può concludere che il cattivo compositore Prokofiev ha scritto una cattiva musica sul tema di una cattiva commedia del cattivo drammaturgo Shakespeare, e il cattivo coreografo Lavrovsky ha fatto pessimo balletto. L'intrattenimento principale del pubblico nella sala del Kingsborough College era l'aspettativa che Romeo lasciasse cadere o meno Juliet e quando, finalmente, il vestito elettrizzato di Juliet non si sarebbe più attaccato alle sue gambe. Come ha notato il mio compagno, gli artisti, a quanto pare, non erano diplomati alla scuola Vaganovsky, ma alla scuola Vagankovo.

Sera balletti in un atto"Carmen"

Il balletto Carmen, le danze polovtsiane e Pas de Quatre - diversi per genere e stile di danza - piaceranno senza dubbio con la loro brillante produzione dinamica. L'atmosfera della corrida italiana, lo spirito elementare dell'antica Polovtsy e coreografia classica non lascerà indifferente nemmeno il pubblico più sofisticato.

Musica "Carmen": J. Bizet-R. Shchedrin Coreografia: A. Emelyanov.
Per quasi un secolo e mezzo l'immagine di Carmen attrae irresistibilmente molti artisti che la incarnano nella poesia e nella prosa, nella musica e nel teatro, nella pittura e nel cinema. Al centro del balletto tragico destino la zingara Carmen e il soldato Jose innamoratosi di lei, che Carmen lascia per amore del giovane Torero.

La prima ha avuto luogo il 22 aprile 2004 sul palco del Moscow State Academic Children's teatro musicale loro. N.Sats

"Polovtsian Dances" Musica di A. Borodin Coreografia di A. Emelyanov
"Polovtsian Dances", come sapete, è un frammento dell'opera "Prince Igor" e, tuttavia, è stata a lungo un'opera di balletto indipendente. Al centro della scena del balletto c'è una danza deliziosa, molto energica o, meglio, energica dell'antico polovtsiano nel campo polovtsiano. L'azione coreografica si basa sulle arie della ragazza polovtsiana e di Konchakovna, sorprendenti per la loro bellezza e melodiosità. Lo spirito elementare dell'antica Polovtsy regna sempre sul palco: abbiamo davanti a noi un ballo di massa. La danza è emozionante, audace, ininterrotta.
La prima è avvenuta il 22 maggio 2011 a Nairobi (Kenya) sul palco del Safari Park Hotel

"Pas de Quatre" Musiche di C. Pugni Coreografie di J. Perrot
Jules-Joseph Perrault ha messo in scena un divertissement di balletto per quattro ballerine famose. Le variazioni hanno rivelato in modo più vantaggioso le capacità artistiche e tecniche dei quattro famosi ballerini. Per non offendere i rivali sul palco, i loro nomi non sono stati scritti in ordine, ma in cerchio. Le variazioni non erano numerate e prendevano il nome dalle ballerine.

Il Teatro di Mosca "Corona del balletto russo" è stato fondato nel 1997. Il suo repertorio comprende balletti del patrimonio classico russo e produzioni moderne. La composizione della compagnia di balletto del teatro è composta da diplomati delle migliori scuole coreografiche della Russia. Il teatro si esibisce con successo su palcoscenici russi e stranieri, partecipa a eventi di beneficenza. Il teatro collabora con artisti di spicco di vari teatri, inclusi artisti del Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e altri teatri. Sulla base delle grandi tradizioni dei classici del balletto russo, creiamo spettacoli che saranno comprensibili e interessanti per il pubblico di oggi e che, nonostante tutte le difficoltà della vita, ti ricorderanno che Dio regna in questo mondo, il che significa bontà e bellezza.

Direttore artistico del teatro: Anatoly Emelyanov, Cavaliere dell'Ordine di Diaghilev II grado "A beneficio della cultura russa"