È impossibile imitare la luce interiore…. Diplomati al Conservatorio di Rostov - maestri del palcoscenico dell'opera Natalya Dmitrievskaya

La cantante Natalya Dmitrievskaya mi ha fatto prigioniero dal primo incontro - per molto tempo e seriamente. È successo cinque anni fa, alla fine di maggio 2004. al Conservatorio di Rostov. S.V. Rachmaninov ha superato l'esame di stato nella specialità " canto solista". L'esibizione della 25enne N. Dmitrievskaya è diventata una sensazione: la ragazza ha cantato le arie più difficili del repertorio di coloratura: Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night e altre, sbalordendo letteralmente i membri della giuria con la più rara libertà di voce , coraggio, emancipazione scenica, sorprendente facilità di suono nell'estremo registro superiore. Le possibilità vocali di Natalia sembravano davvero illimitate. Direttore artistico di Rostov, che faceva parte della giuria teatro musicale Vyacheslav Kushchev ha immediatamente invitato la ragazza a fare un'audizione a teatro. N. Dmitrievskaya è stata accettata nella troupe, la sua esibizione è stata inclusa nel programma del concerto di bis, con il quale il teatro musicale si conclude tradizionalmente ogni stagione. Natalya ha eseguito brillantemente la più difficile Cavatina di Lyudmila (Ruslan e Lyudmila di M.I. Glinka), ed è diventato chiaro a tutti: una nuova stella brillava nel firmamento musicale di Rostov.

N. Dmitrievskaya è nata a Kislovodsk nel famiglia creativa: padre - cantante tenore, che ha lavorato per 30 anni alla Filarmonica di Kislovodsk; la madre è una ballerina. Entrambi i fratelli di Natalia hanno suonato nell'orchestra sinfonica della Filarmonica di Kislovodsk - tuttavia, l'anziano preferiva gli affari alla musica, e il più giovane, Andrei Dmitrievsky, lavora ancora alla Filarmonica come vicedirettore e accompagnatore del gruppo strumenti a percussione Orchestra Sinfonica.

Dopo la nona elementare, Natasha è entrata nella scuola di musica. Safonov nella città di Mineralnye Vody. Dicono la verità: non è importante DOVE studiare, è importante, DA CHI. Dmitrievskaya è caduto biglietto felice: è entrata nella classe dell'artista onorato della Buriazia Olga Fedorovna Mironova, lunghi anni che ha prestato servizio nei teatri dell'opera di Ulan-Ude e Novosibirsk. Mironova si è diplomata al Conservatorio di Novosibirsk in classe Artista del popolo USSR, uno dei migliori mezzosoprani sovietici palcoscenico dell'opera Lydia Myasnikova. Dmitrievskaya divenne così la "nipote vocale" della grande Myasnikova. La scuola ricevuta da Natalya a scuola le permette di sentirsi sicura nella professione. Quando nel 2000 il giovane cantante è entrato nello stato di Rostov. conservatorio nella classe del professor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, una brillante cantante e una saggia insegnante in passato, si rese conto che la scuola vocale di Dmitrievskaya non aveva bisogno di essere perfezionata e lavorò con la ragazza principalmente sul lato artistico delle opere musicali.

Al Teatro musicale di Rostov, Natasha ha incontrato il suo amore: tra lei e il trombettista dell'orchestra, Vadim Fadin, è subito nata un'attrazione reciproca. Nell'estate del 2007, Natalia e Vadim sono diventati marito e moglie. Secondo l'oroscopo, Natasha è il Sagittario al confine con il Capricorno, Vadim è la Vergine. “Come si addice a una Vergine, Vadik è molto gentile e insolitamente responsabile per natura. È molto facile per me stare con lui. Non abbiamo praticamente disaccordi. Anche le preferenze, comprese quelle musicali, per la maggior parte coincidono con noi. Amiamo molto Rachmaninov. Dei balletti, sia per me che per Vadim, Spartacus è al primo posto. Il secondo amore del marito (chiarirei: il terzo - dopo Natasha e la musica. - N.K.) - è lo sport. È impegnato nel bodybuilding, visita la palestra tre volte a settimana. Entrambi trattiamo la vita di tutti i giorni con molta calma, non è in prima linea nella nostra vita ", afferma N. Dmitrievskaya.

Natalia è la vincitrice di due competizioni internazionali- XXI Im. MI. Glinka (2005, IV premio) e il I Concorso Internazionale per Giovani cantanti lirici Galina Vishnevskaya (2006, III premio). Nell'autunno del 2008, Natasha è stata onorata di cantare all'apertura del 2 ° Concorso G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna ha chiesto più volte alla cantante: "Hai vinto il primo premio al nostro primo concorso?" Questa, tra l'altro, è ben lungi dall'essere la prima valutazione così lusinghiera dell'arte di N. Dmitrievskaya dalle labbra del "più". Pianista eccezionale Alexei Skavronsky, ascoltando Natasha a Kislovodsk, ha esclamato: “Ragazza, da dove vieni? Non cantiamo così a Mosca! Scosso dal canto di Dmitrievskaya, allora studentessa del secondo anno al Conservatorio di Rostov, Skavronsky chiese alla grande Zara Dolukhanova di ascoltare Natasha. Quando ebbe luogo l'incontro, Zara Aleksandrovna, non meno stupita di A. Skavronsky, suggerì che la ragazza fosse trasferita dall'RGC all'Istituto Gnessin di Mosca, dove insegnava. Dmitrievskaya ha rifiutato. Z. Dolukhanova ha dato a Natalya diverse lezioni di canto. Una volta che Zara Alexandrovna si è arresa: "La tua scuola è fantastica e personalmente non posso insegnarti nulla". Natalya è molto cara all'alto apprezzamento della sua arte da parte di uno dei i più grandi musicisti di tutti i tempi e di tutti i popoli di Mstislav Rostropovich, che era nella giuria del 1 ° Concorso G. Vishnevskaya ...

Oggi Natalya Dmitrievskaya è la principale solista del Teatro musicale di Rostov. Il suo bagaglio di repertorio è davvero impressionante: Musetta (La Boheme di G. Puccini), Rosina (Il barbiere di Siviglia di G. Rossini), Gilda e Violetta (Rigoletto e La Traviata di G. Verdi), Marfa (La sposa dello Zar N. A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night ("Il flauto magico" di W. Mozart), Michaela ("Carmen" di J. Bizet). Recentemente c'è stata la prima di una versione da concerto dell'opera di A.P. Borodin "Principe Igor". Nel piccolo ruolo della ragazza polovtsiana, Natalia è riuscita a incantare il pubblico con canti angelici, Di nuovo dimostrando la correttezza del grande K.S. Stanislavsky: "Non ci sono piccoli ruoli, ci sono piccoli artisti".

Cosa determina il timbro e il suono della voce del cantante? Scartiamo ora il dono della natura, scuola vocale eccetera. La mia opinione personale: il suono di un cantante dipende da come SENTE, se sa amare e compassione, se serve Dio o il suo antipode. Natalya Dmitrievskaya, sia sul palco che nella vita, porta una potente carica di energia positiva. Le sue eroine sono radiose e luminose, perché la stessa Natasha è molto sincera, aperta, persona generosa. Perché ci sono qualità che nemmeno un grande attore può imitare, e la luce interiore proviene da questa serie. Dmitrievskaya, sia nella vita che sul palco, è insolitamente femminile, direi: divinamente femminile. Ama profondamente ciascuna delle sue eroine, ma Violetta (La Traviata di G. Verdi) si distingue nella galleria delle sue creazioni sceniche.

Per la prima volta, l'artista ha cantato questa parte il 13 maggio 2000 sul palco del Pyatigorsk Operetta Theatre per il 200 ° anniversario delle acque minerali caucasiche, accompagnato dalla Pyatigorsk Symphony Orchestra. L'opera è stata eseguita in concerto. Arie e scene de La Traviata Natalya ha cantato in ciascuna delle competizioni musicali a cui ha partecipato. Nell'esibizione del Teatro musicale di Rostov (regista teatrale Susanna Tsiryuk), la cantante è stata presentata nell'autunno del 2007, alla vigilia del tour compagnia d'opera RGMT in Inghilterra. L'immagine di Violetta, come quasi nessun'altra nel repertorio mondiale, offre all'attrice molte opportunità: ci sono così tanti sottotesti in questo ruolo che puoi cambiare accenti ogni volta senza stravolgere il concetto del regista. "Per me, la cosa più difficile in questo ruolo è interpretare una socialite disinibita nell'Atto I, e in particolare nell'episodio in cui l'eroina semivestita balla sul tavolo durante l'esecuzione dell'aria più difficile", afferma il cantante. Bene, Dio sia con lei, con una socialite, visto che non è la cosa principale in Violetta. A mio avviso, la dominante semantica dell'immagine incarnata da Dmitrievskaya è l'accettazione incondizionata di tutto ciò che il Creatore ha inviato a Violetta, quasi l'umiltà cristiana. Ed è per questo che non c'è intonazione di sventura in questa Violetta, nemmeno di fronte alla morte. C'è una luce, una premonizione che presto la sua anima salirà al cielo e troverà la pace tanto attesa.

L'antipodo di Violetta è l'immagine della Regina della Notte in "Mozart" Flauto magico"(Direttore - Konstantin Balakin). Prima di "Flauto", tutte le eroine dell'artista erano la personificazione della bellezza, della luce e della gentilezza. La combinazione di malizia, vendetta e inganno nel personaggio della Regina della Notte è stata dolorosa per Natalya - nessuna di queste qualità è presente nella sua natura personale. Nella performance, l'eroina ha solo due uscite, ma ognuna è accompagnata da un'aria estremamente difficile. “Quando stavamo lavorando a The Flute, tutto ribolliva dentro di me, ma non è uscito niente. KA Balakin, da saggio regista, a volte ha cercato di farmi arrabbiare deliberatamente come attrice per raggiungere lo stato emotivo desiderato. E quando la cattiveria ha cominciato a fuoriuscire da me, il regista era soddisfatto", dice N. Dmitrievskaya.

Il regista è importante per un artista d'opera, forse anche più che per uno drammatico. Natalia è stata fortunata: ha interpretato i suoi ruoli più significativi nel Museo di Stato russo del Teatro Internazionale del Teatro con Konstantin Balakin (ad eccezione della Regina della notte, questa è Musetta in La Boheme; Martha in nuova versione"The Tsar's Bride" nel 2007 - la performance è stata eseguita con grande successo in tournée in Inghilterra) e con artista del popolo Russia Yuri Laptev (Gilda e Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadyevich fornisce all'attore un minimo delle circostanze proposte e non gli impedisce di fantasticare su altre circostanze del ruolo. In The Tsar's Bride, Balakin ha costruito molto chiaramente il rapporto tra i personaggi. Mi ha aiutato ad "accecare" la mia Martha. Yuri Konstantinovich Laptev ha un approccio diverso: lui stesso è un cantante-attore e spesso lavora mostrando. La cosa principale per un attore è un buon cervello, che ti permetterà di estrarre una grana razionale da tutto ...

Natalia mantiene un rapporto tenero e riverente con il suo insegnante O.F. Mironova, che ha vissuto a lungo a Mosca e insegna a Accademia Russa arte teatrale. Quando Olga Fedorovna ha guardato il disco con la registrazione di "Carmen" del Rostov Musical Theatre (la stessa Mironova ha cantato Mikaela con successo), ha detto a Natalya: "Sei cresciuta fino a Mikaela - questo la dice lunga!" Perché è estremamente raro che la Regina della Notte e Mikaela coesistano nel repertorio di un cantante...

Sì, Natalya Dmitrievskaya ha avuto luogo. Ad ogni esibizione, ad ogni concerto, supera se stessa. È già in quel rango artistico quando non c'è bisogno di giudicare la voce separatamente, il ruolo separatamente. Questa è acrobazia.

Tracciare parallelismi tra artisti è sconveniente. Ma correrò comunque il rischio. Se cerchi un analogo della voce di Natasha tra i luminari - questa è la fantastica, inimitabile cantante australiana Joan Sutherland - tra l'altro, uno degli idoli di Dmitrievskaya. Entrambi hanno un tipo di voce: una drammatica coloratura.

Natalia KRASILNIKOVA

Vincitore del XXII Concorso Internazionale di Vocalisti. MI Glinka (IV Premio, Chelyabinsk, 2005); I Concorso Internazionale artisti dell'opera Galina Vishnevskaya (III premio, Mosca, 2006); I tutto russo concorso musicale Ministero della Cultura della Federazione Russa (I premio, Mosca, 2010).
Studente diplomato Festival-concorso tutto russo giovani cantanti. SUL. Obukhova (Lipetsk, 2006) e il Concorso di Concorsi Vocali del Sobinovsky Music Festival (Saratov, 2007).

Biografia

Nato a Kislovodsk.
Nel 1997 si è laureata in direzione di coro presso il V. Safonov Mineralnye Vody Music College.
Nel 2004 si è diplomata in canto solista al Conservatorio Statale S. Rachmaninov di Rostov (classe di M. N. Khudoverdova).
Nello stesso anno è diventata solista del Rostov State Musical Theatre.

Repertorio

Viola(La Traviata di G. Verdi)
Gilda(Rigoletto di G. Verdi)
Musetto("La Boheme" di G. Puccini)
Rosina(“Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini)
regina della Notte(Il flauto magico di W. A. ​​Mozart)
Signora Hertz(“Direttore del Teatro” di W. A. ​​​​Mozart)
Michaela("Carmen" di J. Bizet)
Serafino("La campana" di G. Donizetti)
Marta("La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov)
Mimì, Musetta("La Boheme" di G. Puccini)
Iolanta("Iolanta" di P. Ciajkovskij)

Tour

Nel 2007 e nel 2008 è stato in tournée con la compagnia del Rostov State Musical Theatre in Gran Bretagna e Irlanda ("La Traviata", "The Tsar's Bride").
In tournée in Italia, ha eseguito il mottetto di Mozart "Exsultate, Jubilate" e ha partecipato ad un concerto di gala con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice (Genova) diretta da Maurizio Dones, dove ha eseguito arie e duetti dalle opere "Il barbiere di Siviglia". , "Don Giovanni" e "Flauto magico".

In tournée a Barcellona, ​​​​Madrid e in altre città della Spagna, ha eseguito la parte di soprano nel Requiem di V.A. Mozart, la cantata "Carmina Burana" di K. Orff e la Nona Sinfonia di L. van Beethoven.

Nel 2011 ha preso parte alla tournée del Rostov State Musical Theatre di Mosca come parte del All-Russian festa del teatro « maschera d'oro(parte di Yaroslavna nell'opera Prince Igor). Nello stesso anno, ha preso parte al tour di Mosca del Teatro musicale di Rostov sul palco del K.S. Stanislavskij e Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prince Igor" di A. Borodin (Yaroslavna) e "The Tsar's Bride" (Marfa).

Nel 2010 ha debuttato al Teatro Bolshoi nel ruolo della Regina della notte (Il flauto magico di W. A. ​​​​Mozart).
Nel 2013 ha preso parte alla produzione dell'opera The Child and the Magic di M. Ravel al Teatro Bolshoi, interpretando i ruoli di Fire, the Princess and the Nightingale (direttore Alexander Solovyov, regista Anthony MacDonald).

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18 febbraio 2012, 22:06

Il Conservatorio Rachmaninov di Rostov festeggia il suo 45° anniversario. IN grande sala Teatro musicale Il 15 febbraio si è tenuto un concerto festivo, al quale hanno preso parte i diplomati del Conservatorio
1.

2.

3. L'orchestra è stata diretta da Alexander Polyanichko, artista onorato della Russia, vincitore del primo premio del VI Concorso per direttori di tutti i sindacati (1988).


A. Polyanichko si è laureato al Conservatorio di Rostov in violino nel 1977 con il professor M. Dreyer, nonché alla facoltà di direzione d'opera e sinfonica e uno stage di assistente presso il Conservatorio di Stato di San Pietroburgo. HA Rimsky-Korsakov sotto la guida del professor Ilya Musin (1988). Era il direttore principale e direttore artistico Stato orchestra da camera Bielorussia (1986-1989). Ha insegnato presso i dipartimenti di direzione lirica e sinfonica dei Conservatori Statali di Leningrado e Bielorusso (1986-1989).
Direttore d'orchestra dal 1989 Teatro Mariinskij, con la cui troupe ha girato in Europa, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Corea del Sud e Giappone. Come direttore ospite, si esibisce sui palcoscenici di famosi teatri d'opera: Opera australiana, inglese Opera Nazionale, Bolshoi Theatre, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, Opera di San Francisco, Opera Nazionale di Parigi, Opera di Stoccarda, ecc.
Lavora con i leader orchestre sinfoniche Russia e Paesi CSI, oltre ad Australia, Belgio, Gran Bretagna, Danimarca, Nuova Zelanda, Norvegia, Francia, USA.
Membro della giuria del Concorso Internazionale per Giovani Cantanti Lirici. HA Rimskij-Korsakov (1995). Insieme al Royal Baltic Festival e all'Hermitage Academy of Music, tiene regolarmente corsi di perfezionamento di direzione internazionale. Membro di molti famosi festival musicali in Russia e all'estero.

4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura soprano. Diplomato al Conservatorio Statale di Rostov. Rachmaninov nel 2004. Vincitore di concorsi internazionali. Khachatur Badalyan. Tenore. Continua a studiare al Conservatorio e dal 2012 è iscritto alla compagnia del Teatro Mariinsky

5. Agunda Kulaeva Mezzosoprano, artista ospite Teatro Bolshoj e Novosibirsk teatro accademico opera e balletto, Sergei Muntyan Tenore diplomato al conservatorio nel 2006, dal 2007 solista dell'Opera di San Pietroburgo

6. Gevorg Grigoryan si è diplomato al Conservatorio di Rostov nel 2009, classe di artista onorato della Russia, professore associato P. Makarov, solista ospite Teatro Mikhailovsky opera e balletto, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya possiede capacità vocali uniche: un soprano lirico-coloratura con un bellissimo timbro argenteo e una vasta gamma (tre ottave). Nel determinare il tipo della sua voce, anche i maestri extraclasse non sono unanimi: dopo l'esibizione della cantante nel terzo round del concorso che porta il suo nome, Galina Vishnevskaya ha chiesto: “Chi ti ha ispirato che sei una coloratura? Sei un soprano lirico con un buon acuto e un medio purosangue! Dmitry Vdovin del Teatro Bolshoi ha percepito la voce di Dmitrievskaya come una "coloratura drammatica".

Oggi Dmitrievskaya è la prima donna indiscussa del Teatro musicale di Rostov. Il suo repertorio è molto suggestivo: Mimì e Musetta (La Boheme di G. Puccini), Rosina (Il barbiere di Siviglia di G. Rossini), Gilda e Violetta (Rigoletto e La Traviata di G. Verdi), Marfa (La sposa dello zar) N. Rimsky-Korsakov), La regina della notte (Il flauto magico di W. Mozart), Michaela (Carmen di J. Bizet). L'attrice Dmitrievskaya non è caratterizzata da un atteggiamento tragico. Temperamento esplosivo, aperto, tratti succosi, taglienti e contrastanti - non il suo elemento. Nella sua tavolozza di recitazione - semitoni, pastelli. Dmitrievskaya è il tipo di persona creativa che ha sicuramente bisogno di un regista, ma che permetta all'attore di fantasticare sui dettagli del ruolo.

“Mi sembra che il lavoro principale di un'attrice in un ruolo non inizi quando vedi un ordine sul tuo appuntamento alla lavagna. Per me, questo lavoro è un processo continuo e molto non accade a livello di coscienza. Certo, cerchi di leggere buona letteratura: narrativa, storia, critica d'arte. Ascolto molto cantanti eccezionali, guardo registrazioni di opere. Ma se ottengo il ruolo, diciamo, di Gilda, smetto di guardare i video, cerco solo di ascoltare cantanti diversi. In generale, è importante per me interpretare qualsiasi ruolo in un modo che altri interpreti, anche i più eminenti, non hanno avuto. Amo osservare le persone dal vivo, soprattutto in vacanza (mare, spiaggia): qui le persone sono solitamente rilassate, si tolgono le maschere sociali. Allora gli darò un'occhiata! Questa è l'attività più eccitante! La cosa più interessante è notare le caratteristiche della plasticità. Tutto questo si deposita nel salvadanaio della mia memoria emotiva, e quando viene estratto da lì, solo il Creatore lo sa: questo è un processo spontaneo ”, dice di se stessa la cantante.

Dmitrievskaya, sia sul palco che nella vita, porta una potente carica di energia positiva. Le sue eroine sono radiose e luminose, perché la stessa Natasha è una persona molto sincera, aperta e calorosa. Perché ci sono qualità che nemmeno un grande attore può imitare, e la luce interiore è una di queste. Dmitrievskaya è insolitamente femminile, ma senza stravaganza, che oggi è in abbondanza sul palco e in televisione. La sua femminilità non è rumorosa. L'attrice ama teneramente ciascuna delle sue eroine, ma Violetta si distingue dalle sue creazioni teatrali.

Per la prima volta, l'artista ha cantato questa parte poco dopo la laurea. scuola di Musica(13 maggio 2000) sul palcoscenico del Teatro dell'Operetta di Pyatigorsk, accompagnato dalla Pyatigorsk Symphony Orchestra. Tradizionale lo spettacolo dedicato al 200° anniversario delle Acque Minerali del Caucaso (regia del tedesco Kiselev).

Nella produzione del Teatro musicale di Rostov, messa in scena da Susanna Tsiryuk, Violetta è una delle maschere del carnevale: l'elemento carnevalesco porta l'eroina alla superficie della vita, ma lo stesso elemento la assorbe. Secondo Tsiryuk, le tragiche maschere del carnevale simboleggiano il dramma di Violetta, che sta morendo non di consunzione, ma di amore. L'eroina di Dmitrievskaya è l'unica persona genuina in questo carnevale, perché si sforza di riempire le relazioni con un sentimento vivo. Il dramma di questa Violetta sta nella mancanza di domanda d'amore, perché non c'è persona nel suo ambiente la cui capacità di amare sia commisurata alla sua. Non tutti nella vita possono permettersi il lusso di vivere senza maschera: Violetta, come la rappresenta Dmitrievskaya, è in questo senso la prescelta del cielo. Un'altra caratteristica importante dell'immagine è l'accettazione incondizionata di tutto ciò che il Signore ha inviato a Violetta. Ecco perché non ci sono intonazioni di sventura nemmeno di fronte alla morte.

Non c'è niente di più eccitante per un creativo che plasmare sul palco un personaggio diametralmente opposto al suo. Tale è il ruolo della regina della notte ne Il flauto magico di Mozart (regista - direttore principale RGMT Konstantin Balakin). Prima del "Flauto" tutte le eroine di Dmitrievskaya erano l'incarnazione della bellezza, della luce e della bontà. Il compito di presentare una furia insidiosa e vendicativa all'inizio sembrava irrealistico: nessuna di queste qualità esiste nella natura di un'attrice. Balakin a volte cercava deliberatamente di far arrabbiare l'esecutore per raggiungere lo stato emotivo desiderato. Così è nata un'immagine che non era come la solita: Dmitrievskaya, usando abilmente femminilità e fascino, ha mostrato ai nostri occhi una specie di cagna seducente. Nell'arsenale dei mezzi di conquista cuori maschili- "una particella del diavolo" che vive nel profondo di ogni vera donna, rendendola imprevedibile. La riproduzione del lato vocale della parte della Regina della Notte (con tessitura altissima e passaggi enigmatici) è oltre ogni lode!

Altri compiti di recitazione sono stati fissati per Dmitrievskaya in Il flauto magico al Teatro Bolshoi del regista Graham Vick. L'azione dell'opera è stata spostata ai giorni nostri. La regina della notte è qui socialite e, come si addice, insolitamente seducente e sexy. Appare in una pelliccia di volpe bianca, tacchi alti, con un taglio di capelli corto alla moda. Tre signore del seguito della regina sono ragazze moderne e molto belle con le gambe lunghe. Nel primo atto sono vestiti con uniformi della polizia, nel secondo - in camici medici, nel finale appaiono con cappotti di tigre. E se nel primo atto la Regina della Notte entra in scena da un Volga nero, poi nel finale l'auto si trasforma in un carro funebre. Tre signore, la Regina della Notte e Monostato strisciano verso questa macchina, cercando di nascondersi. L'eroina di Dmitrievskaya spinge via i suoi compagni, sale in macchina e se ne va. L'opportunità di lavorare in una versione così insolita di una composizione familiare è stata molto accattivante per l'attrice. Una rivelazione speciale per lei è stata la soluzione della seconda aria dell'eroina ("La sete di vendetta mi brucia nel petto"), solitamente servita in modo aggressivo. Qui il monologo della madre suona come un affettuoso rimprovero di una figlia: "Ti ho creduto, ma mi hai tradito!" La Regina della Notte è una mamma giovanissima: se Pamina ha 16-17 anni, allora mamma ha al massimo 34 anni.

Marfa in "The Tsar's Bride" di N. Rimsky-Korsakov non è un ruolo vincente né in termini vocali né drammatici. Spesso nell'aria del secondo atto ("Vivevamo accanto a Vanja a Novgorod"), gli interpreti di questo ruolo sentono spesso intonazioni di sventura, presagi di tragedia. Nello spettacolo del Teatro musicale di Rostov (regista teatrale Konstantin Balakin), Marfa Dmitrievskaya non immagina che ci sia un male sulla terra che un giorno la colpirà. È piena di vita, la gioia di essere. Uno dei paradossi di quest'opera è questo sposa reale Marfa è sul palco per un tempo relativamente breve. Gryazny e Lyubasha hanno molto più materiale vocale e scenico. Con un tale equilibrio di potere, Dmitrievskaya riesce a rendere la sua Martha veramente il centro della performance, la sua dominante. “La cosa più difficile per me nel ruolo di Martha è che non c'è uno sviluppo drammatico dell'immagine in quanto tale, e nel finale è necessario lasciarla come una ragazza che non è responsabile di nulla. È come un sacrificio espiatorio. Le passioni infuriano intorno a lei, ma sinceramente non capisce perché sia ​​​​stata così punita. E la voce per la parte di Martha ha bisogno di una voce speciale, così cosmica, soprannaturale ", ha detto Dmitrievskaya a proposito del suo lavoro. Ha questa voce "cosmica, soprannaturale". Nel quarto atto, nella famosa scena della follia, Marfa Dmitrievskaya è, per così dire, oltre i limiti dell'esistenza terrena. Nell'aria "Ivan Sergeyevich, vuoi andare in giardino?" il timbro cristallino della giovane cantante ha ricordato l'incomparabile voce di Galina Kovaleva, artista popolare dell'URSS - tra l'altro, l'idolo della nostra eroina.

Mi permetto di affermare: non c'è cantante al mondo che abbia nel suo repertorio la Regina della Notte, Gilda e ... Yaroslavna ("Principe Igor" di A. Borodin). La notizia che Dmitrievskaya è stata introdotta a questo ruolo (il regista Yuri Alexandrov) ha sbalordito anche gli intenditori vocali: la parte di Yaroslavna è molto forte, la tessitura non troppo comoda, che richiede un centro "carnoso" e bassi sonori. Gli amanti della musica di Rostov, ammiratori del talento di Dmitrievskaya, erano particolarmente allarmati: la cantante avrebbe scosso la sua voce bollendo nel drammatico calderone della musica di Borodino?

Il ruolo di Yaroslavna Dmitrievskaya "scolpito" con Yuri Alexandrov, famoso negli ambienti professionali atteggiamento attento alla natura dell'attore. In un'intervista alla vigilia della prima del "Principe Igor" a Rostov, ha detto: "Non tiro avanti il ​​​​mio concetto esecutori diversi: ciò che è soggetto all'attore N., ad esempio, è inaccettabile per l'attore H. - semplicemente a causa dei suoi dati fisici. Sono convinto che la capacità di dare vita alle qualità speciali e individuali di questo o quel cantante sia il compito principale del regista.

Nel lavorare con Dmitrievskaya, Alexandrov è stato guidato dall'aspetto, dalla consistenza e dai dettagli della voce: leggera, mobile, volante. Yaroslavna Dmitrievskaya è flessibile e plastica. Questa giovane donna è quasi una ragazza: fragile, vulnerabile, ma c'è una forza interiore in lei, una dignità poco appariscente - personale e femminile. Queste qualità di Yaroslavna-Dmitrievskaya si sono rivelate particolarmente importanti nelle scene con Galitsky e i boiardi (il finale del primo atto). Il regista non ha cercato di ottenere dalla cantante una drammatica ricchezza di suono, al contrario, le ha chiesto di cantare con leggerezza, per non sovraccaricare il registro inferiore. Yaroslavna Dmitrievskaya era percepita come un simbolo di eterna femminilità.

L'attrice dirige brillantemente la scena del Lamento di Yaroslavna. La finale è decisa da Alexandrov come un'azione che si svolge oltre la soglia dell'esistenza terrena. L'anziana Yaroslavna dai capelli grigi si rivolge al Sole, al vento, al Dnepr. La plasticità espressiva di Dmitrievskaya, le sue mani "cantanti", l'impeccabile padronanza dell'intonazione vocale (e questo è il mezzo principale per creare il personaggio nell'opera) nella scena del Lamento fanno congelare il pubblico. Con la sua interpretazione, l'attrice sembra farci capire: qui, sulla terra, tutto è vano, transitorio, e dovremmo vivere la nostra vita in modo tale da permetterci di tornare nell'Alto Mondo. Yaroslavna Dmitrievskaya, come lei Violetta e Martha, espiò i peccati terreni con la sofferenza, e quindi la sua anima, essendo ascesa al cielo, trovò pace ...

Natalya Dmitrievskaya ha avuto luogo come cantante e attrice. Oggi è in grado di eseguire con successo parti scritte per lirica, lirico-coloratura e, come è emerso recentemente, anche per soprano lirico-drammatico. L'attrice ha poco più di trent'anni - una grande età per la creatività e la fede: tutto il meglio sul palco e nella vita è avanti ...