Lezioni di disegno anime primi passi. Come disegnare il tuo personaggio anime (tutorial dettagliato) con una matita

La maggior parte di noi sogna di avere talento artistico, essere in grado di rappresentare diversi paesaggi su carta o tela. Ma recentemente, l'anime è diventato molto popolare, non solo vogliono guardarlo, ma anche imparare a disegnare. Molte persone si chiedono quanto sia facile imparare a disegnare anime con una matita. Le capacità umane sono illimitate, basta un po' di teoria e via.

Come imparare a disegnare anime

Se stai pensando a come disegnare correttamente un mango, molto probabilmente sai di cosa si tratta. Eppure, vale la pena menzionare il coinvolgimento nel tipo di arte a cui appartiene. Anime è una parola abbreviata per animazione, cioè cartone animato. Molto popolare in Asia e Paesi occidentali. La principale differenza tra anime e cartoni animati è che per la maggior parte è destinato a un pubblico adulto. Caratteristica distintivaè l'immagine dei personaggi stessi, il loro aspetto sproporzionato. L'elemento più importante sono gli enormi occhi, ogni particella viene prestata particolare attenzione durante la loro raffigurazione. I personaggi sono sempre emotivi, il loro stato d'animo è mostrato da ogni sorta di linee sul viso, immagini aggiuntive non naturali, ad esempio una goccia di sudore, vene gonfie e così via. La produzione principale di Anime si svolge in Giappone, dove ci sono più di quattrocento studi specializzati.

Come imparare a disegnare anime da zero

Se hai già abilità di disegno di base, ottimo, in futuro sarà generalmente facile. Se sei un principiante e vuoi imparare le basi del disegno di anime da zero, va bene anche questo, è abbastanza realizzabile. In questo genere, un'ampia varietà di personaggi, e anche quelli molto fantasy, prendono almeno Pikachu. Ma per i primi passi, devi iniziare con forme umane, passando gradualmente a schizzi più dettagliati. In generale, disegnare tutti i tipi di anime è piuttosto eccitante, perché c'è dove girarsi, esce in contrasto, e soprattutto con una matita. Disegnare facce in stile anime è facile, qui funziona regola generale, gli occhi sono grandi e il contorno dell'ovale è approssimativo. Inoltre, i vestiti sono sempre luminosi e vari.

Come imparare a disegnare anime passo dopo passo

Come con qualsiasi immagine, devi prima delineare il contorno e il contorno dell'immagine. Per una migliore comprensione, diamo un'occhiata passo dopo passo alle immagini di uno dei personaggi dell'anime. Fai un rettangolo su carta per la testa, sotto il collo, scendendo, due strisce delle spalle. Partendo dalla corsia di sinistra, prendine uno in basso, questa è una mano. Sul bordo, disegna un cerchio: un gomito, continuando a disegnare una mano, usa rettangoli, linee semplici. Alla fine linea destra, inoltre, disegna il cerchio del gomito, andando dalla linea con il rettangolo per il pennello. E qui possiamo iniziare a raffigurare gli abiti del nostro personaggio, non ci concentreremo ancora su di esso.

Cominciamo con la parte più interessante dei personaggi: il viso. Anche la sua forma è approssimativa, ad un rettangolo che si collega ad un triangolo. Crea queste due forme, quindi cancella la linea che si è formata dopo le giunture. Il risultato è un viso ovale, con il mento appuntito, disegnano la forma finale. Quindi, viene disegnato un arco sulla parte superiore del viso, il personaggio avrà un berretto, orecchie, capelli leggermente appuntiti alle estremità. Quindi, disegna le gambe, le braccia, cancella le linee extra con una gomma. E siamo arrivati ​​ai dettagli della parte anteriore. Fare forma grande occhi leggermente allungati, con grandi pupille nere. La crescita è piccola, basta disegnare con un triangolo invertito. In realtà, resta da dipingere i dettagli rimanenti, sfumare e dare più contrasto. Una matita semplice è adatta a questo, crea ombre più luminose.

Come imparare a disegnare anime con una matita

Disegnare con una matita è sempre un'attività divertente, nonostante la trama, i disegni sono leggermente gotici, ma non meno belli degli acquerelli. Nell'anime, come già accennato, tutti i personaggi sono piuttosto brillanti, c'è una grande enfasi sulle emozioni, è importante trasmettere il carattere e l'umore. Analizziamolo punto per punto:

1. Per lo più immagine realistica e semplificandolo, disegna il corpo in blocchi. Cambia l'angolo e le inclinazioni delle parti, in futuro lo batteremo con le ombre. Puoi approfondire la fantasia e raffigurare un essere non reale, poiché in Anime non esiste il concetto di rigoroso realismo.
2. Prendiamo tutto per un principiante, l'immagine di una scolaretta. Disegniamo cerchi che guidano le curve della posizione e il contorno del viso.
3. Disegniamo prima la parte superiore degli occhi, poi quella inferiore, puoi usare una matita leggermente più sottile. Quindi un ovale, usando una matita con un collo più spesso.
4. Dato che stiamo raffigurando una ragazza, renderemo gli occhi più espressivi, le pupille con riflessi e gli archi della parte superiore, li renderemo più spessi, come con l'eyeliner, e aggiungeremo tre ciglia all'arco superiore.
5. La punta del naso, negli anime è spesso raffigurata come leggermente prominente. Disegniamo una ragazza che ride, il già familiare triangolo rovesciato, ma più largo e più tirato verso il mento. I denti di solito non sono raffigurati, solo la lingua.
6. Ora ombreggia gli occhi con una matita, ombreggia l'intero ovale, lascia i riflessi ed evidenzia le aree scure.
7. I capelli in questo genere sono disegnati spigolosi, con ciocche taglienti e riflessi di luce. Per fare questo, sfumali completamente con una matita e cammina in alcuni punti con una gomma. Ebbene, le sopracciglia sono semplici, spuntate, sotto forma di una linea sottile.

Come imparare a disegnare un personaggio dell'anime

Avendo appreso le basi del disegno di un anime, un'immagine umana, probabilmente vorrai anche provare a ritrarre personaggio delle fiabe. Il noto Pokemon di nome Pikachu è un animale carino e gentile di un famoso fumetto. Quindi, disegniamo un brav'uomo:

1. Rappresentiamo una figura simile a un fungo, senza un coperchio pronunciato. Facciamo più contorni ovali.
2. Disegna tre cerchi in uno dimensione diversa, questi saranno gli occhi. Ombreggiamo quello al centro, risulta un bel riflesso.
3. Il naso è leggermente più basso a forma di piccolo triangolo, ci sono due cerchi sulle guance e la bocca ha la forma di un segno di spunta rovesciato e di un cane che si abbassa. Sembra che si stia eccitando.
4. Le sue orecchie sono leggermente dirette ai lati con punte nere. E la coda ha la forma di uno zigzag allungato.
5. Le zampe sono piccole, incrociate sulla pancia.
6. C'è una somiglianza con uno scoiattolo ben nutrito.

Studiando gli anime, puoi approfondire la varietà dei loro stili, collegare la tua immaginazione e forse persino inventare il tuo personaggio.

Il concetto di "anime" deriva dai cartoni animati giapponesi, ma oggigiorno sta assumendo un significato più ampio. La parola "anime" si riferisce a cartoni animati, fumetti, personaggi, tecniche di disegno e molto altro. I fan di questo stile creano gruppi in nei social network, su forum specializzati discutono su come imparare a disegnare anime per una persona che non ha il talento di un artista.

È noto che i cartoni animati giapponesi sono rivolti a un pubblico di adolescenti e adulti.

Sebbene gli anime siano apparsi relativamente di recente, vale a dire all'inizio del XX secolo, nella tecnica del disegno si sono sviluppate alcune leggi che sono strettamente legate alle tradizioni dell'arte giapponese.

I tratti caratteristici del visual in generale, così come dei cartoni animati e dei fumetti in particolare, sono l'orientamento planare e le immagini grafiche.

Per capire come imparare a disegnare anime senza abilità artistiche, devi pensare in termini generali.

Una delle regole principali è la schizzinosità. avere una faccia tonda, occhi grandi, bocca e naso piccoli. Esistono schemi su come disegnare anime, vale a dire: parti del corpo, emozioni, movimenti. Tutto questo è rigorosamente regolamentato.

La seconda regola è l'orientamento planare. L'immagine dell'anime non dovrebbe essere voluminosa. un contorno netto, ci sono solo ombre cadenti che non creano molto volume.

Leggi simili sull'immagine delle persone esistono da molti millenni nella grafica e nella pittura tradizionali del Giappone.

Dal momento che chiunque può imparare a disegnare anime, tutto ciò di cui hai bisogno è un desiderio.

Come imparare a disegnare ragazze anime, le istruzioni passo passo lo diranno in dettaglio.

Inizia a disegnare anime con una matita. Disegna un cerchio uniforme, dividilo in quattro segmenti uguali con linee verticali e orizzontali. La linea verticale aiuterà a disegnare il naso e la linea orizzontale aiuterà a disegnare le linee degli occhi, delle sopracciglia e delle labbra. Dividi la metà inferiore del cerchio in quattro parti uguali. Il primo è la linea del sopracciglio, il secondo è la linea delle ciglia superiori, il terzo è la linea delle ciglia inferiori.

Disegna il mento. La distanza tra il bordo inferiore del cerchio e la parte inferiore del mento dovrebbe essere pari a un quarto del diametro del cerchio. Disegna le sopracciglia, gli occhi, la linea della bocca e del naso.

Disegna le orecchie. La parte superiore di ciascun orecchio non dovrebbe essere più alta della linea mediana degli occhi, ma dovrebbe terminare leggermente sopra la linea della bocca. Disegna l'occhio, evidenziando i punti salienti. Sottolinea le palpebre superiori con linee sottili.

Disegna un collo di lunghezza armoniosa. L'attaccatura dei capelli superiore dovrebbe essere leggermente più alta del cerchio inizialmente disegnato. Con tratti aggraziati, sottolinea la frangia e i capelli lussureggianti che scendono sulle spalle.

Disegna ciocche di capelli e un'ombra sotto il mento con una matita.

Disegna l'intera immagine in dettaglio. Evidenzia gli occhi, lasciando riflessi bianchi.

Puoi colorare l'anime disegnato con una matita con acquerello o tempera. Una volta che hai completamente finito l'anime a colori, lascialo asciugare completamente. Quindi disegna lungo le linee della matita con il nero penna gel o rapidografo.

Come imparare a disegnare anime per una persona che non ha mai preso in mano una matita o un pennello? L'uso di modelli tradizionali per gli anime non solo creerà una bella immagine, ma apprenderà anche le leggi di base di questo stile.

Ecco alcuni disegni al tratto di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Fate attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: testa, spalle, viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespe dei capelli. Ad esempio, ho disegnato a questa ragazza un botto dritto.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea ora lo è buona idea(puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarlo) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro.
Non devi pettinarti come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico dei ricci.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si divide in sezioni sottili e spesse, ma puoi crearne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fai una leggera arrotondatura su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro, a differenza del vortice precedente. Prestare attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta amico più intimo ad un amico - se vuoi fare ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finisci con un piccolo ricciolo.

12) Ripeti l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.

13) Ora andiamo sul retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diversi spessori. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.

17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho disegnato sul personaggio per mostrare come sarà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, non ti piacesse il resto dell'immagine. ;R

18) Ora puoi aggiungere colore!
Uso i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy alias Lalaokati

1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa stai guardando quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O puoi debolmente discernere la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata?

Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma persone di talento quando disegnano, possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente rendere i punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere una “bella immagine? "

Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ascoltare recensioni positive sul tuo lavoro dagli altri, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo inconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nelle stanze 1-6, nuova informazione aggiunto gradualmente alla scatola. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box ad uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.

L'osservatore (la persona che si è posta il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere Informazioni aggiuntive in esso, il che lo renderebbe più interessante. Ovviamente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma per di più, devi anche inventarti argomento interessante, posa del personaggio e progetto.

Sebbene il carattere negli esempi 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa subconscia secondo l'opinione del lettore che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dicono che è "fantastico".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano le scatole, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non passerai molto tempo a disegnare o pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea tabula rasa carta da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato la matita volente o nolente? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (Role Playing Game)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegni il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, bella immagine ha un profilo solido. Questo è il primo passo nello schizzo.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo fai bene, disegnerai bene e velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Passiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaggio dalla vita molto sottile e dalle gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale - all'incirca le stesse ragazze, ad eccezione della vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio è diverso con lo stile. Non è solo un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confrontare vari disegni dello stesso personaggio in basso, guarda in particolare il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere prodotto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. Devi esprimere l'individualità di ciascuno con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il personaggio principale, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni al lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi numero 3 - 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Capo nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul fianco. Chicche.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato Goodies, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo di scimmia (corto con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare l'elaborazione del diavolo.

6. Stiamo cercando una posa adatta.

Traduzione che puoi dire:

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale perché mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino a dove pensiamo di avere la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi abbozzo il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del petto, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineamo i bordi esterni dei seni con leggere linee curve (linee rosse). Non dimenticare di segnare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 uso un piccolo trucco per definire il centro di ogni seno. La rappresentazione del seno come oggetto tridimensionale ti aiuterà in questo: scorri linee verticali, come se dividesse ogni seno a metà, dalla fossa succlavia attraverso il centro del seno e leggermente convergente in basso alla base. Ricorda: solo linee curve lisce!!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Piccoli seni sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche nella maggior parte stili dei cartoni animati applicare questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli separatamente, non vengono mai compressi in un'unica massa!

Quando le braccia sono sollevate, i seni sono leggermente distesi ai lati. Quando un braccio è sollevato, i seni saranno posizionati leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Le persone spesso dimenticano una cosa importante: i seni non sono fatti di plastica! Lei non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno indentazione.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano realizzati in silicone).

Nel diagramma sottostante, mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seni piccoli, medi e grandi. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche i seni più piccoli pesano!

Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota trad.: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sempre sporgono perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))

Traduzione: Cloe

Come disegnare un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida facciali. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli del muso. Aggiungi piccoli dettagli di naso, bocca e occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva sulla destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo gli archi arcuati dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle zampe e della coda.

Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, orecchie. Dettagliamo le zampe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. Variante finale. Se vuoi, puoi lasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.

Ora molti giovani sono interessati a disegnare in stile anime... Proviamo a capirlo insieme: cos'è e come disegnarlo bene?

Passo 1

Disegna il mento e le guance. Concentrati sul disegnarli su entrambi i lati allo stesso modo. Sebbene possa sembrare semplice, anche il minimo errore può rendere il disegno poco attraente.

Passo 2

Disegna il collo. Nota quanto è sottile.

Passaggio 3

Disegna il naso e la bocca. La maggior parte degli artisti di anime disegna il naso e la bocca MOLTO piccoli. Tuttavia, alcuni non lo fanno, quindi decidi tu stesso.

Passaggio 4

Aggiungi gli occhi. Nota quanto sono distanti e quanto sono vicini al naso.

Passaggio 5

Aggiungi le sopracciglia. Notare quanto tempo sono rispetto agli occhi.

Passaggio 6

Aggiungi le orecchie e hai creato una faccia. Si noti che ho aggiunto un'attaccatura dei capelli. Testa grande...
Nota: l'angolo dell'orecchio è rivolto verso l'occhio.

Visualizza in 3/4.
Circa la dimensione media della testa (per gli anime). Non sembra molto attraente finché non aggiungi i capelli. I capelli occupano una sezione così ampia negli anime che ha bisogno di un tutorial separato.

La struttura del viso del ragazzo è diversa (nella maggior parte dei casi). I volti dei ragazzi sono solitamente più allungati, il mento è più pronunciato.

Quando disegni il collo di un ragazzo, puoi disegnarlo in modo simile al collo di una donna (ma di solito solo per i ragazzi, compresi gli adolescenti). Oppure, come mostrato, puoi disegnarlo più sviluppato.

Vista laterale
Uomo e donna - stile 1
Più realistico e più pronunciato. I loro nasi non finiscono bruscamente. I loro occhi sono più piccoli. Il mento dei ragazzi è più sporgente di quello delle ragazze.

Uomo e donna - stile 2
La loro testa è più rotonda. I loro occhi sono più grandi.
Puoi tracciare una linea quasi dritta dalla punta del naso al mento. (cioè labbra e mento sono debolmente espressi - ca. per.)


Metodi comuni di ombreggiatura facciale
Ci sono molti modi per ombreggiare il viso, eccone alcuni.
Cerca di lasciare un po' di spazio tra l'ombra e il naso.
A volte ci sono punti salienti sopra la guancia e sul labbro.


disegno degli occhi
Semplice disegno degli occhi
Passo 1.

Disegna una forma come questa per creare la base bianca dell'occhio.
Servirà solo come guida e lo cancellerai quando avrai finito.

Passo 2

Da ogni angolo, disegna una linea che punta verso l'esterno, quindi collegali con un arco.

Passaggio 3

Dopo aver creato gli archi, dipingi sulle forme risultanti.

Passaggio 4

Aggiungi le forme mostrate.

Passaggio 5

Colora queste forme e disegna nell'iride.
Cancella le linee guida e il gioco è fatto. Ora hai un occhio semplice.


Disegnare occhi più complessi
Passaggio 6

Continua dal passaggio 5, disegna alcune ciglia dall'angolo in alto a sinistra dell'occhio.

Passaggio 7

Creazione di ciglia "morbide".

Creareciglia "morbide" su entrambe le estremità della palpebra superiore. Vedere le istruzioni sopra. (Istruzioni: disegna linee molto vicine tra loro. Alla fine di ogni tratto, riduci la pressione sulla matita (o sulla tavoletta XD) per ottenere estremità morbide.)
Passaggio 8

Aggiungi piccole ciglia alla palpebra inferiore.

Passaggio 9

Aggiungi le pieghe sopra gli occhi e hai creato le palpebre.

Ricorda che le palpebre sono generalmente molto spesse e non hanno molte ciglia sollevate come un vero occhio.
Disegnare l'iride e la pupilla
Se hai un tablet, disegna l'iride (come nell'occhio sopra) e sfrutta il tuo software di disegno per creare degli occhi anime davvero adorabili.
Poiché non tutti hanno una tavoletta, disegnerò l'iride e la pupilla come con una matita.
Passo 1

Disegna la base della metà della pupilla.

Passo 2

Dipingi sopra, passando da una tonalità più scura a una più chiara (lungo il gradiente).

Passaggio 3

Aggiungi ombre in alto e in basso.

Passaggio 4

Alcuni artisti aggiungono un secondo anello.

Passaggio 5

Aggiungi molti momenti salienti e il gioco è fatto.
Osservando nelle gallerie di artisti di anime professionisti, ho notato che quasi tutti gli artisti di anime li disegnano da angolazioni simili.

Su una faccia che ti guarda dritto, gli occhi a volte sono posizionati ad angolo (le frecce illustrano questo angolo).

Un malinteso comune è che più il viso compie un giro di 3/4, più l'occhio si sposterà verso il bordo del viso. Non è corretto!
Vedi le forme che definiscono l'area con gli occhi? Lasciatemi dire che queste linee sono linee guida.
Maggiore è l'angolo di rotazione rispetto a te, più piccole e strette saranno le linee guida (all'estremità della figura - ca. per.), Ma non cambiano la loro posizione.


Questo è uno dei pochi angoli in cui devi attirare l'attenzione sul bordo del viso.

Disegnare gli occhi chiusi.
Se gli occhi si curvano verso il basso (come una U), allora il personaggio sta dormendo, meditando (pensando) o in uno stato pacifico.
Se gli occhi sono arcuati verso l'alto, il personaggio è molto felice o sorridente.

occhi diversi
Ricorda, non dovresti disegnare gli occhi "rigorosamente secondo il modello". Diventa creativo, mescola e abbina vari modi per creare i tuoi occhi unici.
Molti occhi in stile anime hanno una palpebra superiore inclinata:

Occhi rotondi:

Occhi di gatto o di serpente:

Occhi usati per zombi o personaggi ipnotizzati:

Quando disegni gli occhi con le lacrime, fai grandi le gocce e disegna i punti salienti/riflessi negli occhi più di quanto faresti normalmente.

Vista laterale dell'occhio.
Mantieni le distanze. Prestare attenzione a quanto viene rimosso l'occhio (dal ponte del naso - ca. Per.).

Disegnare nasi e bocche
Bocche e nasi (negli anime) sono generalmente piuttosto piccoli rispetto al resto del viso. Nelle immagini in stile anime, l'attenzione principale è solitamente sugli occhi.


disegnare orecchie anime
Quasi tutti gli artisti di anime disegnano le orecchie a modo loro. Disegna in modo creativo! Le orecchie possono essere qualsiasi cosa per personaggi diversi, quindi divertiti.

Disegno di scoppi.
Esistono molti modi per disegnare anime bang.
Questa lezione divide la frangia in due categorie: frangia con una certa organizzazione delle ciocche (di seguito, per brevità, la chiamerò frangia pettinata - ndr) e frangia disordinata.
Frangia pettinata.
La frangia pettinata è una frangia che copre l'intera fronte e forse la frangia più comunemente disegnata. Tuttavia, potrebbero esserci alcune stranezze durante il disegno, poiché non sono dritte.
Metodo punto e guida.
Passo 1.

Questo aiuta a creare le prime linee guida. Crea un punto o un cerchio direttamente sopra il viso.

Passo 2

Crea una curva guida. Delinea i confini delle grandi ciocche di frangia. Si noti che tutte le linee sono dirette verso il punto.
Ogni ciocca di capelli seguirà la stessa curva della guida.

Passaggio 3

Inizia a disegnare ogni filo.
Ricorda di mantenere la sequenza di pieghe e di disegnare fili nella direzione del punto.

Passaggio 4

Finisci di disegnare la frangia.
Nota che il filo centrale serve come un modo per segnare il centro. I fili di frangia su entrambi i lati del filo centrale sono piegati in direzioni diverse.

Passaggio 5

Pulisci il tuo schizzo o delinea i fili.

Puoi anche aggiungere più scoppi.

Il metodo del punto e della guida utilizzato sopra è stato utilizzato anche per questa illustrazione. La punta è stata posizionata molto più in alto per rendere i fili meno curvi.

Vista laterale
Passo 1.

Questo è lo stesso principio guida utilizzato nel metodo Point and Guide. L'unica differenza è che è ruotato.

Passo 2

Inizia a disegnare ogni filo. Disegna le curve dove la linea guida si piega e fai l'estremità del filo dove la guida si ferma.

Passaggio 3

Cancella le guide e le linee che non dovrebbero essere visibili. Ricorda di adattare la guida e cambiarla per adattarla alla personalità del tuo personaggio.

Se disegni delle ciocche scegliendo un punto su un'altra ciocca e partendo da lì, la tua frangia sarà probabilmente così. È probabile che i fili vengano deformati e ulteriormente separati e daranno lo stesso effetto mostrato nell'immagine a destra. Disegnare in questo modo è meglio usato per i capelli a punta.

Disegnando le ciocche nella loro interezza e poi tornando indietro e cancellando in modo che non siano visibili, puoi ottenere ciocche dritte che sembrano spazzolate come mostrato qui.

I colpi non devono sempre essere a forma di V. Modificando l'aspetto delle punte, puoi ottenere immagini completamente diverse.

Passaggio 1. Disegna una linea retta e dagli una curva vicino alla punta.
Passaggio 2. Disegna una linea retta (o può avere una curva adatta a te).
Passaggio 3 Aggiungere alcuni fili sottili qua e là.

Passaggio 1. Disegna due linee.
Passaggio 2. Fai aggiunte che assomigliano a due estremità o fili, quindi collegale.
Passaggio 3 Aggiungi alcuni scoppi più sottili per dargli più varietà.

Capelli a forma di V. Occhi.
I capelli possono essere un problema quando si chiudono caratteristiche importanti carattere, soprattutto gli occhi. Sebbene i seguenti metodi non siano realistici, vengono spesso utilizzati come alternative.
Metodo 1

Finisci la frangia prima che inizino ad adattarsi agli occhi. Questa è la più comune delle tecniche comunemente usate.

Metodo 2

Disegna gli occhi sui capelli.

Metodo 3

Disegna i capelli sugli occhi, ma rendi visibili i contorni degli occhi.

scoppi disordinati
Frangia disordinata... beh... disordinata. Possono seguire o meno uno schema particolare e di solito sono divisi in sezioni che possono puntare in direzioni completamente diverse.
Punti guida I punti guida (come il punto nel Metodo Punto e Guida) dovrebbero aiutarti a tenere sotto controllo la frangia.
PASSO 1 Ci sono innumerevoli opzioni, ma aiuta a provare diversi scoppi e acconciature.

Disegnare i capelli attaccati alla testa sopra la fronte

I cunei sull'attaccatura dei capelli dovrebbero essere allineati con la linea di simmetria facciale.

Ricorda che i capelli non sono incollati alla testa. Hanno volume anche quando tirati indietro.
I dettagli dei capelli non riguardano solo quante linee aggiungi o quante ciocche di frangia aggiungi per catturare la personalità del personaggio. Molti dettagli possono essere aggiunti con ombre e luci.

Il Giappone è un paese altamente sviluppato la cui tecnologia è in anticipo sui tempi. biglietto da visita Il Giappone, oltre alle auto affidabili e alla tecnologia avanzata, è anime. Questo tipo di animazione è popolare in Asia e in altre regioni del pianeta. Non sorprende che molti siano interessati a come imparare a disegnare anime da zero.

Se vuoi imparare questa lezione, presta attenzione al mio articolo. In esso troverai consigli utili e consigli passo passo per semplificare la creazione di disegni in stile anime. Se non hai visitato scuola d'arte, mostrando perseveranza e pazienza, padroneggia questa tecnica.

• Prendi uno strumento. Stiamo parlando di mine e matite di varia durezza. Avrai bisogno di tre piombi diversi, che vengono venduti in cornici di legno o sotto forma di aste progettate per strumenti meccanici.
• In alternativa, acquista un set di bastoncini di grafite rivestiti con uno strato speciale. Con il loro aiuto, crea schizzi veloci e ombreggia facilmente grandi superfici.
• Non puoi fare a meno di una buona gomma. Modello morbido migliore. In caso contrario, durante il funzionamento, gli strati superiori della carta verranno danneggiati e "feriti". Per ridurre al minimo il rischio di un tale evento, si consiglia di tracciare contorni con linee sottili.
• Disegna anime con matite appuntite e mine. Assicurati di acquistare un buon temperamatite. Dopo aver acquisito esperienza, impara ad affilare uno strumento con un coltello.
• Il tratteggio corretto comporta l'uso di uno strumento affilato cavo. Questo velocizza e rende il compito più facile. Onestamente, non concentrarti troppo su questo. Un principiante può fare ciò che è conveniente e più facile.
• Padroneggiare le arti inizia con il disegno disegni di contorno. Per iniziare, lavora in modo lineare, applicando ombre chiare in determinati punti. Prendi una specie schizzo veloce. Nel tempo, i movimenti delle mani diventeranno sicuri e sarai in grado di prestare maggiore attenzione all'elaborazione in bianco e nero del disegno.
• La schiusa è molto più difficile da padroneggiare. Disegna gli elementi il ​​più vicino possibile l'uno all'altro. In caso contrario, l'integrità dell'oggetto verrà violata e apparirà l'impressione di strisce. All'inizio puoi strofinare le tracce di una matita con un pezzo di carta morbida o un dito.
• Nel processo di tratteggio di un disegno, assicurati che la distanza tra i singoli tratti sia minima. Non è possibile utilizzare incrociato sotto alto angolo linee.
• I neofiti commettono errori. Fortunatamente, la matita si cancella facilmente, solo con estrema cura. In caso contrario, la carta sarà gravemente danneggiata o certa area il lavoro sarà sfocato. Ricorda, mettere un nuovo strato di grafite su una superficie danneggiata è difficile.
• Se vuoi rimuovere una grande quantità di ombreggiatura o indebolire leggermente il tono, usa una massa speciale che assomigli alla plastilina. È caratterizzato dalla capacità di assorbire facilmente la grafite in eccesso. Se non è a portata di mano, prendi un pezzo di pane.

Hai avuto la prima idea su come imparare a disegnare anime da zero. Se ti piace davvero disegnare, la lezione diventerà un hobby. Gli esperti consigliano di iniziare l'apprendimento con progetti semplici, aumentando gradualmente la complessità. Varietà di giochi di trama ruolo secondario.

Si sconsiglia ai principianti di utilizzare motivi complessi costituiti da un gran numero di elementi. Innanzitutto, esercitati su oggetti e composizioni semplici. Stiamo parlando di frutta, verdura e oggetti dalla forma semplice. Guarda il video qui sotto per una rappresentazione visiva.

Formazione video e lezioni passo passo

Nel tempo, passa a altro trame complesse e impara a disegnare animali, edifici e macchinari. Infine, inizia a disegnare persone. disegno volto umano non facile, e la rappresentazione delle emozioni umane è un compito molto difficile.

Segreti per disegnare anime con una matita

I cartoni animati giapponesi, la cui popolarità difficilmente può essere sopravvalutata, sono sempre stati famosi per una buona trama, uno sviluppo attivo di eventi e personaggi brillanti. Dopo aver visto un film così animato, molte persone hanno il desiderio di padroneggiare l'arte del disegno.

In questa parte dell'articolo ti dirò come imparare a disegnare anime con una matita. Seguendo il mio algoritmo, disegna bellissimi disegni con un pezzo di carta e alcune matite a portata di mano. Ad esempio, darò una tecnica per disegnare un ragazzo, composta da più fasi.

Prima di considerare istruzioni passo passo, noto che i disegni giapponesi hanno alcune sfumature tecniche. In particolare, il disegno anime è caratterizzato da una tecnica che si differenzia dagli altri generi nel disegnare il volto, gli occhi, il naso e la bocca. Poiché i contorni del viso hanno una forma approssimativa e sono completati grandi occhiÈ facile disegnarli.

1. Contorni iniziali . Posiziona correttamente i contorni dell'immagine e solo allora disegna i contorni principali ragazzino. Per facilitare il palcoscenico, crea il contorno principale da forme rettangolari. La cosa principale è che corrispondono alle dimensioni delle parti del corpo.
2. Testa. Disegna un rettangolo per la testa e sotto di esso disegnane un altro figura rettangolare per il collo. Partendo dal collo, disegna due archi che rappresentano le spalle. Quindi disegna le linee per le mani e posiziona al loro centro dei cerchi, che sono destinati a diventare gomiti. Le mani sono più facili da disegnare con rettangoli e linee.
3. Disegna una faccia ovale . Nel genere anime, assomiglia a un normale rettangolo collegato a un triangolo. Questi figure geometriche disegnare insieme, quindi eliminare la linea di collegamento. Il risultato è un viso in stile giapponese caratterizzato da una stretta e mento affilato. Resta da aggiungere alcuni elementi di un abito alla moda.
4. Elementi. Il passaggio successivo prevede l'aggiunta di vari elementi al disegno. Usa la gomma per rimuovere i contorni e le linee non necessari e inizia a dettagliare l'immagine. Dai al viso la sua forma finale usando le linee iniziali. Sopra la tua testa, applica una visiera arcuata insieme alla base per il cappuccio. Disegna anche i contorni dei capelli e delle orecchie.
5. Inizia con le tue mani . Usando contorni iniziali, le mani delineano con attenzione. Quindi disegna il colletto e delinea le gambe. Se in questa fase riesci a raggiungere le proporzioni corrette, sei riuscito a completare con successo questo difficile processo.
6. Dettagli principali . Come parte della fase finale, presta particolare attenzione ai dettagli principali del disegno. Riguarda gli occhi e il viso. Gli occhi dovrebbero avere grandi dimensioni e grandi pupille resinose. Aggiungi un piccolo naso e una piccola bocca che ricorda un triangolo rovesciato.
7. Stoffa. Presta attenzione ai vestiti del ragazzo, dotandoli di bottoni e tasche. Ulteriore lavoro sulla maglietta, disegna i guanti e finisci i capelli triangolari.
8. Colorazione . Alla fine, colora il disegno, rendendolo luminoso e contrastante. Dato che stiamo disegnando anime con una matita, è sufficiente sfumare il disegno aggiungendo ombre luminose.

Se vuoi disegnare fumetti di anime con una matita e costruire una carriera in questo settore, le mie istruzioni ti aiuteranno a iniziare. Se segui le notizie e impari, padroneggiando varie tecniche, porterai le tue abilità a un nuovo livello.

Disegna occhi anime - istruzioni passo passo

Alla gente piace guardare i cartoni animati giapponesi con grande piacere. Alcune persone hanno il desiderio di disegnare qualcosa di simile, compaiono piani e idee. Disegnano i loro personaggi preferiti, dedicandosi alla lezione tempo libero, ma nella maggior parte dei casi la qualità dei disegni rimane bassa.

La cosa più difficile da disegnare sono gli occhi. Pertanto, presterò particolare attenzione alla domanda su come imparare a disegnare gli occhi degli anime. Spero che con l'aiuto dei miei consigli disegnerai occhi belli ed espressivi, che ti permetteranno, ad esempio, di prepararti per il nuovo annocreando regali interessanti.

• Ci sono gli occhi negli anime varie forme, dimensione e colore. Disegna gli archi delle palpebre, quindi traccia due linee guida, che devono intersecarsi senza fallo. È meglio rendere le linee guida leggermente curve e il più sottili possibile.
• Nella maggior parte dei casi, l'iride occupa gran parte dell'occhio. Invece di un cerchio, sentiti libero di disegnare un ovale. Quando designi l'allievo, ricorda che le dimensioni determinano i sentimenti dell'eroe. Se l'allievo è piccolo, l'eroe ha paura. Come parte del palcoscenico, non vale la pena evidenziare fortemente l'allievo. Lo faremo dopo aver disegnato i punti salienti.
• Molto spesso, viene raffigurato un bagliore. In alternativa, disegna alcuni piccoli punti salienti, posizionandoli su lati diversi. Solo dopo aver disegnato i punti salienti, rendi luminosa la pupilla.
• Nell'anime, il numero di ciglia è piccolo e nella maggior parte dei casi non supera il segno di 7 pezzi. Molto spesso sono raffigurati con una freccia, assicurati di evidenziare la linea della palpebra superiore, grazie alla quale gli occhi diventano voluminosi e sporgenti.
• Le sopracciglia non disegnano in dettaglio. Tuttavia, devono essere presenti senza fallo. Altrimenti, non renderai espressivi gli occhi del tuo personaggio dei cartoni animati.
• Molti principianti hanno domande sulla forma degli occhi. Nella maggior parte dei casi, questo è un semicerchio. La parte superiore dell'occhio è rappresentata da una linea quasi retta e la parte inferiore è un semicerchio perfetto.
• Disegna le ciglia con una freccia comune, piegando verso l'alto o verso il basso. La direzione della curva determina la forma dell'occhio. Se descrivi diverse ciglia, posiziona quelle grandi sulla palpebra superiore e quelle piccole, rispettivamente, su quella inferiore.

Per rendere gli occhi degli anime vivaci ed espressivi, puoi utilizzare i riflessi ovali posizionandoli ai bordi. Puoi utilizzare evidenziazioni verticali o orizzontali.

Video lezione

Per enfatizzare l'evidenziazione principale, usa un'evidenziazione triangolare con un angolo esteso al centro dell'occhio. Vengono spesso utilizzati punti salienti rotondi, che vengono disegnati come principali o ausiliari. Dipende dallo stile e dalle preferenze dell'autore.

Disegna un corpo anime

Continuando la conversazione sull'animazione giapponese, scopriamo come disegnare un corpo anime a casa. A prima vista, sembra che questo sia un compito difficile. In realtà, tutto è diverso.

L'animazione giapponese differisce dai cartoni animati creati in altri paesi. Si rivolge sia agli adolescenti che agli adulti. Per questa ragione cartoni animati guadagnando rapidamente popolarità, che è stata a lungo paragonabile alla popolarità dei migliori film di Capodanno.

Disegnare i personaggi degli anime e lo sfondo su cui si svolgono gli eventi è molto diverso dai cartoni animati di altri paesi. Nella maggior parte dei casi, l'anime è un film televisivo in più parti distribuito tramite unità ottiche. Di recente, i cartoni animati giapponesi hanno iniziato ad apparire più spesso sugli schermi widescreen.

Dopo aver visto un cartone animato giapponese, molte persone hanno il desiderio di padroneggiare il disegno di anime. Abbiamo considerato i punti principali relativi all'art. È ora di parlare del disegno del corpo.

1. Per raggiungere l'obiettivo, prima di tutto, studia le proporzioni del corpo e familiarizza con il processo di disegnarlo in stile giapponese. Ai giapponesi piace distorcere le proporzioni. Prova lampante sono molti personaggi dei cartoni animati in cui alcune parti del corpo sono sproporzionate.
2. figura femminile i maestri degli anime sono raffigurati come allungati, completati da gambe sottili e una vita da vespa. La figura maschile è caratterizzata da spalle larghe. Tuttavia, la dimensione della testa non sempre corrisponde alla dimensione del corpo. Forse questo è il segreto dell'attrattiva delle immagini.
3. figura umana segnare con due puntini collegati da una verticale che segna il centro. Disegna la linea inferiore e superiore e dividi verticalmente quella centrale in otto parti uguali. Questo è facile da fare con un righello.
4. Quindi disegna un corpo ovale, bacino rotondo, testa e gambe con le braccia. Per ravvivare il disegno, posiziona le parti del corpo su un arco leggermente curvo. Questo dimostrerà che il personaggio che stai interpretando si sta muovendo.

Solo con il tempo sarà possibile padroneggiare la tecnica del disegno di varie parti del corpo, utilizzata dagli animatori giapponesi.

Istruzioni video