Artisti di altre professioni. Professioni nel mondo dell'arte

Nel nuovo secolo, le tecnologie innovative si stanno sviluppando attivamente, ma allo stesso tempo ci sono problemi associati allo stato psicologico delle persone e dell'ambiente. Ci sono nuove professioni associate al business dell'informazione, molte delle quali possono essere classificate come creative.

Ogni volta apre nuove opportunità per l'autoespressione e l'uso dei talenti. L'ingresso nel 21° secolo è caratterizzato dal rapido progresso di tecnologie innovative, informatizzazione e scoperte nel campo della medicina. Insieme a questo, il nuovo tempo ha delineato una serie di problemi urgenti legati allo stato psicologico delle persone e dell'ambiente. Sono apparse professioni completamente nuove, che pochi decenni fa potevano essere apprese solo dalle opere degli scrittori di fantascienza.

Un gruppo di tali specialità è associato al business dell'informazione. La valanga di informazioni che ci piove addosso quotidianamente da tutti possibili fonti, non è sempre affidabile e di alta qualità. È abbastanza ovvio che il campo dell'informazione sarà padroneggiato nei prossimi decenni e ciò richiederà specialisti altamente qualificati. Uno dei vantaggi di lavorare su Internet è la mancanza di attaccamento al posto di lavoro. Puoi essere in Russia o all'estero, i tuoi strumenti di lavoro sono un computer, la capacità di pensare in modo creativo e possedere diversi programmi.

Professioni creative del XXI secolo

copywriter

Il lavoro consiste nella scrittura di testi per le risorse Internet. Il focus può essere molto diverso: pubblicità, script, informazioni, analisi, slogan. Un copywriter deve avere la capacità e comprendere una grande quantità di informazioni su un particolare argomento. Certo, per scrivere testi di alta qualità, hai bisogno Abilità creative, in una forma facile da capire e scegliere informazione interessante. Il livello di pagamento all'inizio del lavoro è basso - circa 20 rubli per mille caratteri, ma il lavoro di copywriter esperti è stimato molto più alto - fino a 1.000 rubli. per 1000 caratteri.

Gestore di contenuti

Il compito del gestore dei contenuti è riempire il sito di articoli, foto, ecc., Nonché coordinare il lavoro di tutti coloro che lavorano sul sito: copywriter, moderatori. Questo lavoro è responsabile e richiede una conoscenza approfondita. Il pagamento dipende dal numero di progetti, ciascuno dei quali è stimato in circa 8.000 rubli.

Web designer

Un progettista di siti Web deve essere creativo e avere capacità nel lavorare con i programmi per computer. Un web designer creativo, competente e attento riceve circa 15.000 rubli per ogni progetto.

Webmaster

I termini dei compiti del webmaster sono amministrazione, supporto, aggiornamento del sito. Un tale specialista è in grado di creare lui stesso un sito Web, sostituendo un web designer e un programmatore. Potrebbe essere il proprietario del sito creato da . Ovviamente, la quantità di conoscenze, abilità ed esperienza deve essere al top. Il costo del lavoro dipende dal progetto, ma puoi tranquillamente contare sull'importo di 30 mila rubli.

Allenatore Internet

Uno specialista che ha conoscenze fondamentali in qualsiasi campo e fornisce consulenza o formazione online. Gli psicologi coach si consultano tramite Skype, gli avvocati lavorano su forum e siti web specializzati. Puoi sviluppare un corso di formazione e venderlo. Ogni consultazione di un coach Internet costa almeno 800 rubli.

Manager di eventi

L'organizzatore di vacanze ed eventi aziendali deve avere un gusto estetico sviluppato, il dono della comunicazione, la capacità di negoziare, selezionare luoghi e squadre per l'organizzazione di eventi. Lo stesso gestore dell'evento scrive gli scenari per le vacanze, pensa a tutte le sottigliezze e garantisce lo svolgimento.

Professioni "eterne" per persone creative

Insieme a prestigiosi moderni, come economista, avvocato, specialista IT, le professioni creative continuano a svilupparsi, cambiando secondo le nuove tendenze. Padroneggiare l'arte di un artista, regista, attore, scrittore è impossibile senza abilità naturali che richiedono sviluppo.

Entrare in un'università che forma rappresentanti di professioni creative non è facile, ma questo non ferma i giovani che decidono di dedicare la propria vita all'arte. I candidati superano concorsi creativi ed esami di ammissione, trascurando il fatto che attori e artisti guadagnano meno di informatici, manager e commercianti di varie dimensioni.

Scrittori

Quando una persona risponde alla domanda sulla professione di scrittore, inevitabilmente sorgono molte domande. Ad esempio, come puoi controllare l'ispirazione e sviluppare l'abitudine di lavorare secondo un programma. La maggior parte degli scrittori preferisce definirsi scrittori o lavoratori letterari, separando il mestiere dalla creatività, poiché denaro e talento non sempre vanno di pari passo. Non è raro che gli scrittori abbiano un'altra professione "terrena", che funge da fonte di reddito, ma rimane un modo di autorealizzazione.

Sorge una domanda logica: "Perché abbiamo bisogno di università che formino scrittori, se è impossibile padroneggiare la professione in assenza di talento?" Solo uno scrittore, forse non il più dotato, potrà entrare in un istituto letterario. Il compito degli insegnanti è affinare le loro capacità, insegnare loro a distinguere la buona letteratura da quella cattiva, introdurli agli strumenti professionali e spiegare i principi del loro funzionamento.

Dopo la laurea, non tutti gli scrittori certificati diventano scrittori famosi, ma molti possono lavorare come insegnanti, editori, agenti letterari, ecc.

Per entrare nell'Istituto letterario è necessario superare un concorso creativo, fornendo un'opera di propria composizione, in base ai risultati viene compilato un elenco delle persone ammesse a sostenere gli esami.

Giornalisti

I rappresentanti del quarto stato sono considerati da molti persone vicine alla corte, influenti e un po' pericolose. In epoca sovietica, ai giornalisti venivano attribuite le migliori caratteristiche: senso di giustizia, onestà, incorruttibilità e perspicacia. Certo, una persona che trasmetteva informazioni alla gente doveva avere capacità intellettuali eccezionali, la capacità di estrarre dati segreti e interpretarli, penetrando nelle profondità di ciò che sta accadendo. “Giornalista internazionale” 30 anni fa si pronunciava quasi con lo stesso sentimento di “cosmonauta”.

Ora la situazione è cambiata radicalmente: i giornalisti vengono rimproverati da tutto e sempre, vengono accusati di venalità, immoralità e avarizia. I fratelli scrittori, senza dubbio, sopravvivranno a tutti i periodi di persecuzione e disprezzo popolare, perché a chiunque può essere insegnato a piantare chiodi, ma non tutti possono comporre testi affascinanti dalle parole.

Ci sono sempre più posti di lavoro per giornalisti, stanno aprendo nuovi canali TV, stazioni radio e pubblicazioni online, quindi ogni laureato ha un'opportunità di lavoro.

Imparare l'arte del giornalismo è, ovviamente, più facile che diventare un vero scrittore, ma l'abilità è decisamente necessaria. Tipicamente, la tendenza al giornalismo si trova in anni scolastici, i futuri addetti alla stampa scrivono saggi con piacere, trasformano facilmente i pensieri in parole.

Questa professione non è facile e spesso pericolosa, ma una persona che è diventata giornalista per vocazione è felice di una vita del genere.

Altoparlante

Questa professione non viene insegnata quasi da nessuna parte, di solito le persone con istruzione superiore che hanno completato i corsi di recitazione vocale. La retta di un anno costa circa $ 4.000 ed è aperta ai candidati che hanno superato un colloquio. Un annunciatore professionista deve essere in grado di percepire grandi quantità di informazioni, avere una buona dizione senza accento e lavorare in televisione - telegenicità e capacità di aggrapparsi bene. Nei corsi, ai futuri annunciatori viene insegnata la tecnica del linguaggio, della recitazione, della plasticità e abilità simili.

Attore

In gioventù, molti sognano di recitare nei film o di recitare sul palco, ma la mediocrità in questa professione è così evidente che gli inadatti lasciano la professione naturalmente. Il 95% dei candidati viene eliminato anche ai primi turni di ammissione, chi ha superato il concorso dovrà studiare discipline speciali con insegnanti venerabili.

I concorsi per le università di teatro sono generalmente enormi, ma la domanda di attori è in calo, quindi solo pochi possono sfondare e guadagnare popolarità.

Interior designer, stilisti, truccatori

Queste professioni sono ora richieste, poiché le persone hanno un gusto per una vita comoda ed estetica. La differenza tra case di design, vestiti alla moda e belli, aspetto curato e ciò che siamo in grado di fare da soli è diventata chiara. I creativi creano immagini da combinazioni inaspettate di oggetti, colori e linee, ottenendo grandi risultati che si avvicinano alle opere d'arte.

Stilisti di talento lavorano su riviste di moda, pubblicità e televisione. I politici e i grandi uomini d'affari hanno apprezzato l'effetto di attrarre stilisti professionisti e ora utilizzano attivamente i loro servizi durante la creazione di un'immagine.

Il campo di attività del truccatore è la creazione di immagini per campagne pubblicitarie di aziende cosmetiche e agenzie di modelle, studi privati ​​e lavoro nei saloni di bellezza.

Regista

Un regista è un regista che dirige la produzione di un film.

Fr. r?gisseur, dal lat. rego - io controllo.

Caratteristiche della professione

Il regista è una figura chiave nel processo cinematografico, poiché è lui che è responsabile del livello artistico del film.

In genere, il regista fa quanto segue:

sceglie una sceneggiatura (spesso la scrive lui stesso o partecipa alla sua stesura);

determina lo stile artistico generale del film;

sovrintende al lavoro degli artisti (costumisti, decoratori, ecc.);

Selezione degli attori

dirige gli attori sia dal punto di vista della messa in scena che dal punto di vista del modo di recitare e di altri mezzi espressivi;

supervisiona il lavoro degli operatori;

Supervisiona il montaggio cinematografico.

Nel cinema moderno, il produttore gioca un ruolo importante. E in alcuni casi determina sia il concept del futuro film che il suo stile, sulla base di considerazioni commerciali. Pertanto, possiamo dire che ci sono due direzioni nel cinema moderno: il cinema del regista (autore) e il produttore.

Brillanti esempi del mondo del cinema del regista moderno (d'autore) - nel lavoro di Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman e altri.

Nel cinema sovietico: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia e altri.

Nella moderna domestica: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov e altri.

Il cinema può essere suddiviso in tre generi principali: lungometraggi, documentari e animazione (animazione).

Ognuno di loro ha la sua direzione di regia.

L'antenato dei lungometraggi è considerato il regista Georges Méliès e i documentari - i Lumiere Brothers. L'ingegnere autodidatta Emil Reynaud è il creatore del primo cartone animato.

Il cinema è un modo espressivo di mostrare storia interessante. E ogni regista ha i suoi mezzi espressivi.

Posto di lavoro

Il regista lavora sotto contratto con uno studio cinematografico o un centro di produzione, che non solo garantisce il lavoro ininterrotto sul film (finanziamento, amministrazione), ma lo promuove anche sul mercato.

Qualità importanti

Visione artistica, immaginazione creativa, capacità organizzative, amore per il cinema.

Conoscenze e abilità

Conoscenza di tutti i processi cinematografici. La capacità di lavorare con attori e altri partecipanti al processo, la capacità di lavorare con la sceneggiatura e implementarla set cinematografico. Ampia erudizione, in particolare nel campo del cinema.

Produttore cinematografico

Produttore cinematografico(dall'inglese. produrre- produrre) - Specialista nel supporto amministrativo e finanziario della creazione del film.

Caratteristiche della professione

In termini generali, il lavoro di un produttore cinematografico può essere descritto in diversi punti.

Un produttore trova o gli viene offerta un'idea per un nuovo film. Lo sviluppa, pensa a quanti soldi ci vorranno per realizzarlo, trova fonti di finanziamento, invita uno sceneggiatore, regista, attori, fa pubblicità e promozione del film nella distribuzione cinematografica.

Per quanto riguarda il rapporto con il regista, possono essere costruiti in diversi modi. Quando si parla di cinema d'autore, il regista è in primo piano. Lui o lo sceneggiatore possiede l'idea, lui stesso pensa al concetto del film e il produttore lo aiuta solo a girare questo film.

Il punto con le fonti di finanziamento richiede una spiegazione speciale. Gli esperti osservano che l'essenza del lavoro di un produttore cinematografico dipende dal modello su cui lavora. Ci sono due modelli di cinema: commerciale e budget.

Il cinema commerciale si concentra sulla realizzazione di un profitto. Questo modello funziona dove la distribuzione cinematografica è sviluppata a tal punto da poter portare profitti sostanziali. Gli Stati Uniti sono il leader tra questi paesi. Il modello di budget si concentra sul supporto di progetti cinematografici dal budget. In larga misura, il cinema russo vive secondo il principio del bilancio. E c'è una differenza colossale tra un produttore cinematografico in un cinema che vive secondo le leggi del commercio, e un cinema che gode del sostegno del budget.

Opzione commerciale significa profitto dal noleggio. Bilancio: trarre profitto da ciò che può essere attratto dal bilancio statale o dagli sponsor. Più riesci a risparmiare sui soldi raccolti, maggiore è il profitto del progetto per il produttore stesso. Il profitto dal noleggio va nel dimenticatoio.

Tuttavia, anche il cinema commerciale si sta sviluppando in Russia, il che significa che abbiamo anche produttori che lavorano secondo lo schema classico (commerciale).

Cosa sono i produttori cinematografici?

Il produttore può lavorare per conto dello studio (studio producer) o per conto proprio (produttore indipendente).

Il produttore dello studio ha i soldi dello studio. Un produttore indipendente è impegnato nella ricerca di finanziamenti, pubblicità, problemi di noleggio.

Inoltre, è necessario risolvere molti aspetti organizzativi e problemi tecnici durante la realizzazione del film, e una persona non può far fronte a una tale ondata di preoccupazioni. Pertanto, oltre al produttore principale (generale), al film lavorano anche un dirigente e produttori di linea.

Produttore generale(produttore esecutivo) si concentra sull'attrazione di risorse tecniche, sulla conclusione di contratti con dipendenti creativi (sceneggiatore, regista, attori, ecc.), Distributori. Determina anche la dimensione approssimativa del budget del film.

Ma prima, l'idea per il film. Sulla base di ciò, il produttore generale decide quale regista attrarre, quale finanziamento sarà, ecc. A volte diversi produttori generali lavorano a un film. Uno sta lavorando all'idea, lo offre a diversi studi, l'altro sta raccogliendo fondi, il terzo sta cercando un regista, sceneggiatore adatto, ecc.

Produttore esecutivo(produttore) a volte è necessario su progetti di grandi dimensioni. Gestisce il processo al massimo livello: monitora la spesa dei fondi, conclude contratti con personale, fornitori di materiali, attrezzature e approfondisce persino questioni creative. Ma tutto questo senza entrare nei dettagli tecnici, nella routine quotidiana del processo di ripresa, nella recitazione vocale, ecc. Pertanto, il produttore esecutivo può dirigere più progetti contemporaneamente. Succede che tutte queste funzioni siano eseguite dal produttore generale. E nelle piccole compagnie cinematografiche, lo sceneggiatore può assumere questo ruolo.

Produttore di linea(line producer, unit production manager) - al contrario, si occupa di questioni organizzative specifiche, assicurando il lavoro del team creativo. Supervisiona anche il programma di lavoro. Possiamo dire che è il line producer il diretto responsabile del progetto.

A volte vengono nominati produttori che sono responsabili di un segmento ancora più ristretto del lavoro. Ad esempio, un produttore amministrativo può occuparsi di assumere freelance per vari lavori durante la realizzazione di un film.

Devo dire che il lavoro di un produttore al cinema ha molto in comune con quello che fa un produttore televisivo. Sebbene la televisione abbia le sue peculiarità.

Produttori contro registi

La professione di produttore è apparsa a Hollywood negli anni '10 con la trasformazione del cinema in un'industria seria. Allo stesso tempo, c'è stato anche un confronto tra il reparto di produzione e il reparto del regista. Il produttore tratta ogni film come un progetto commerciale e vede in anticipo come dovrebbe andare a finire il film. La visione del regista potrebbe essere completamente diversa. Un famoso esempio è il produttore David Selznick e il suo film Via col vento. Questo film basato sull'omonimo romanzo si distingue non solo per essere uno dei primi film a colori. È considerato uno dei maggiori incassi nella storia del cinema e lo stesso Selznick è uno dei produttori di Hollywood di maggior successo. Questo film gli è valso il suo primo Oscar. Per il bene di tale successo nel processo di lavorazione del film, Selznick ha cambiato quattro registi.

D'altra parte, il dettame del produttore non sempre ha successo.

Il confronto tra produttori e registi persiste ancora. Tuttavia, ci sono molti esempi in cui il produttore non detta la sua visione alla troupe cinematografica, ma aiuta solo a dare vita all'idea del regista.

E succede che il produttore riveli al mondo un brillante regista con il suo stile. E questa è una delle sfaccettature del talento di un produttore cinematografico. Ci sono anche esempi di combinazione riuscita di attività di regia e produzione. Ad esempio, Steven Spielberg è attore, regista e produttore. Ha realizzato oltre 40 film e ne ha prodotti oltre 120. Robert Zemeckis ha al suo attivo più di 20 film. opere del regista e più di 35 produttori. Ci sono esempi del genere nel cinema russo: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk e altri.

Posto di lavoro

Un produttore cinematografico può lavorare in uno studio cinematografico, in un centro di produzione e agire come organizzatore indipendente del processo cinematografico.

Qualità importanti

La professione di produttore implica responsabilità, fiducia in se stessi, auto-organizzazione, capacità di prendere decisioni, capacità di stabilire contatti personali con persone diverse, di trovare un linguaggio comune con artisti e uomini d'affari.

E non meno importante è l'interesse per il cinema sia come arte che come impresa. È necessario essere disposti a svilupparsi costantemente nella professione, per espandere i propri orizzonti professionali.

Il talento del produttore per le idee vincenti e persone di talento deve essere abbinato al buon gusto.

Conoscenze e abilità

Sono richieste conoscenze nel campo della produzione cinematografica, del marketing, del management, ampie prospettive nel campo della letteratura, della storia, della cinematografia.

Spesso le persone coinvolte nel cinema come attori, registi, ecc. diventano produttori.

Cameraman

Il direttore della fotografia è uno specialista molto importante nel campo del cinema, che di solito vive all'ombra della fama del regista, mentre fa il lavoro colossale necessario per girare il film, non solo dal punto di vista tecnico, ma soprattutto dal lato artistico.

Caratteristiche della professione

La professione di cameraman è più maschile che femminile, perché, tra l'altro, deve maneggiare la telecamera, che spesso è piuttosto pesante, e anche fare ogni sorta di "acrobazie" durante le riprese, perché a volte devi lavorare sodo per ottenere l'effetto desiderato. È inoltre necessaria una buona preparazione fisica per viaggi di lavoro, riprese notturne e lunghe ore di attesa per gli effetti di luce necessari in natura.

Il cameraman combina le componenti artistiche e tecniche del film. È come se dipingesse un film con l'aiuto della luce, a volte lavorando con un numero così grande di dispositivi di illuminazione che possono occupare un'area molte volte maggiore rispetto al fotogramma stesso. Tutti questi dispositivi sono gestiti da un intero team guidato da un cameraman, e per questo deve anche avere un alto potenziale manageriale. Il regista decide cosa mostrare nella scena successiva, il cameraman decide come mostrarlo, e lo decide in pratica. Cioè, infatti, è l'artista del film.

Conoscendo bene esempi della storia del cinema, della pittura e della fotografia d'arte, oltre ad aver sviluppato il proprio stile artistico, il cameraman è responsabile dell'immagine del film, dell'unità artistica di tutti i fotogrammi e scene del film, dell'impressione visiva lasciata da it, perché a volte basta guardare un paio di fotogrammi tutt'altro che riconoscibili, per capire da quale film provengono. Con l'aiuto della composizione, del colore, della luce e della consistenza dell'inquadratura, il cameraman aiuta a svelare tutte le idee dello sceneggiatore e del regista, e spesso trova lui stesso una soluzione creativa a una scena particolare e ne raggiunge la massima espressività.

Nel suo lavoro, il direttore della fotografia usa le cose più inaspettate per creare l'effetto della pioggia quando non piove, l'effetto delle ombre degli alberi che passano accanto agli alberi nel vagone del treno, quando in realtà la scena è girata all'interno, il bellissimo effetto del chiaro di luna quando fuori è giorno. E cosa valgono le riprese notturne da sole quando, senza disturbare l'impressione di buio pesto, concepita secondo la sceneggiatura, è necessario separare i personaggi del film dallo sfondo e, inoltre, mostrare le loro emozioni. Lo spettatore non dovrebbe indovinare che dietro l'inquadratura che vede c'è un'enorme quantità di tutti i tipi di dispositivi e trucchi, dovrebbe pensare che tutta la bellezza che accade davanti ai suoi occhi sia naturale e che tutto sia realmente accaduto.

Il cameraman assume la parte più attiva nella fase di montaggio del film, monitorando la qualità del lavoro di montaggio e la correzione del colore. In questa fase, è importante non perdere alcun effetto artistico che funzioni sull'immagine dell'intero quadro.

Posto di lavoro

Il cameraman lavora in tandem con il regista in varie compagnie cinematografiche e in progetti privati. Il posto di lavoro può essere sia uno studio che strade cittadine, eventuali paesaggi naturali, viaggi di lavoro in varie parti del globo per girare un film in determinati interni e condizioni naturali non sono rari.

Qualità importanti

Per lavorare come cameraman, devi avere gusto artistico, senso dello stile, della composizione e del colore, pensiero creativo, essere in grado di gestire le persone, avere un'elevata capacità lavorativa e forma fisica e anche essere appassionato del tuo lavoro.

Conoscenze e abilità

La professione di cameraman richiede conoscenze specialistiche nell'industria cinematografica, questa, ovviamente, è la capacità di gestire una cinepresa, dispositivi di illuminazione, nonché un'ottima comprensione in teoria e pratica di come funziona la luce, quali effetti di luce e texture può essere applicato per creare un'immagine artistica di un film, come esprimere l'umore dei personaggi, come evidenziare il principale e il secondario con l'aiuto della composizione leggera dell'inquadratura. Sa anche come vengono montate le riprese e quale materiale deve essere girato per ogni scena. Inoltre, il cameraman conosce la storia del cinema e della fotografia d'arte, e non può fare a meno della conoscenza della storia della pittura, che lo aiuta a trovare il proprio stile nel creare la composizione complessiva del film.

Proiezionista

Proiezionista - un dimostratore di film in un cinema

Caratteristiche della professione

Il posto di lavoro è separato dal cinema da un muro con una finestra attraverso la quale il film viene proiettato sullo schermo.

Questa è la sala di controllo, in cui ci sono i proiettori cinematografici. Un nome più arcaico è cabina del proiezionista.

Il lavoro di un proiezionista richiede alfabetizzazione tecnica. I cinema moderni sono per lo più passati alla tecnologia digitale. In particolare, per proiettare film in formato 3D. E questo significa che anche il proiezionista moderno deve padroneggiare la nuova tecnologia.

Questo ha i suoi vantaggi. Primo, solo curioso. In secondo luogo, la composizione chimica del film non è sicura per la salute. Soprattutto se sei nella stessa stanza con lei tutto il giorno. L'odore del film è l'odore del posto di lavoro del proiezionista del "film".

Il proiezionista non solo mostra i film, ma controlla anche l'attrezzatura.

Nei cinema moderni con più schermi, il meccanico può ripararli tutti da solo. Le nuove tecnologie lo rendono possibile. Con la vecchia tecnologia pre-digitale, era necessario sincronizzare attentamente il suono con l'immagine e monitorare attentamente il film nei proiettori in modo che, non appena si esauriva in uno, lanciassero immediatamente il secondo, e poi il terzo. L'intero film consisteva in tre bobine di pellicola, ed era necessario provare in modo che il pubblico non si accorgesse del passaggio da una parte all'altra.

Di solito i proiezionisti lavorano a turni. Un turno è un giorno lavorativo del cinema: dall'inizio della prima sessione alla fine dell'ultima. Niente pause pranzo.

Posto di lavoro

Cinema, studi cinematografici, centri di intrattenimento.

Qualità importanti

Un proiezionista sarà interessato a lavorare se ama il cinema. Ma per lavorare con successo, devi essere interessato alla tecnologia.

Precisione, organizzazione, responsabilità sono importanti.

Conoscenze e abilità

È necessario comprendere i principi di funzionamento dell'apparecchiatura, essere in grado di utilizzarla, configurarla e monitorarne la funzionalità.

pittore di icone

Un pittore di icone (isografo, pittore di immagini, pittore di icone) è un pittore specializzato nella creazione di icone.

icona(da dal cfr.-Greco. eikon- disegno) + pis UN Essere
Caratteristiche della professione

Un'icona ortodossa è un'immagine sacra realizzata nella tradizione del cristianesimo orientale, che simboleggia l'immagine di Gesù Cristo, la Madre di Dio, qualsiasi santo o evento della storia sacra o della chiesa.

Dal punto di vista degli storici dell'arte, un'icona è un'opera di pittura da cavalletto cristiana (principalmente ortodossa) per scopi religiosi.

Dal punto di vista della teologia, il materiale e la tecnica di fabbricazione non hanno importanza.

La Chiesa regola solo il contenuto, la composizione, il colore e la luce, gli attributi dei santi. Pertanto, le icone possono essere a mosaico, ricamate, fuse, scolpite, ecc.

Tutte possono essere immagini sacre, avere lo stesso contenuto, scopo e spesso sono state create dagli stessi maestri.

L'icona è un'opera d'arte liturgica ecclesiastica.

Dal punto di vista del culto ortodosso, ha lo stesso significato del Vangelo.

Le prime icone che sono arrivate fino ai nostri giorni furono create nel VI secolo a Bisanzio.

I principi artistici dell'icona ortodossa, nel corso dei secoli, sono stati stabiliti sotto forma di norme canoniche.

Nel 1551, la Cattedrale di Stoglavy formulò queste norme. Allo stesso tempo, le icone di Andrei Rublev sono state dichiarate standard di canonicità.

Sebbene ciò non escluda la diversità degli stili di pittura di icone (scuole) che si sono sviluppati in aree diverse.

Secondo la tradizione della chiesa, un pittore di icone, a differenza di un artista, non è visto come l'autore di un'immagine specifica, ma come un conduttore della verità divina.

Nell'Ortodossia esiste una speciale forma liturgica di iniziazione ai pittori di icone, che non è il caso dei rappresentanti dei mestieri che lavorano per i bisogni della chiesa.

Oggi, interesse per il russo Icona ortodossa sta crescendo. Molte chiese vengono costruite e restaurate in Russia e in altri paesi.

Posto di lavoro

Il posto di lavoro del pittore di icone è un laboratorio di pittura di icone.

Qualità importanti

Un pittore di icone non è solo un artigiano che ha padroneggiato la tecnica della pittura di icone. Questa professione richiede vocazione, talento religioso (e non tutti ce l'hanno). Così come la capacità di abnegazione: non tutti i pittori possono mantenere la propria natura creativa entro i limiti dati. Inoltre, questo ministero richiede da una persona uno stile di vita pio e non futile.

Conoscenze e abilità

Oltre all'abilità di un disegnatore e alla conoscenza delle leggi della pittura di icone, il maestro deve conoscere la storia dell'icona, comprenderne il significato simbolico e teologico.

ingegnere del suono

Un tecnico del suono è uno specialista nella registrazione del suono e nell'elaborazione del suono.

Caratteristiche della professione

Un tecnico del suono è spesso identificato con un tecnico del suono. Sebbene in realtà i compiti di un tecnico del suono siano molto più ampi.

Il tecnico del suono non sviluppa il concetto di sound design, registra o elabora il suono, controllando la qualità tecnica del fonogramma. Il suo compito è ottenere un suono di alta qualità, conveniente per la percezione.

Di solito un fonogramma è costituito da suoni da diverse fonti. E durante la registrazione, il tecnico del suono si assicura che i suoni siano bilanciati e non interferiscano tra loro. Ad esempio, l'accompagnamento musicale nel film non dovrebbe soffocare la voce dell'annunciatore, ecc.

Nel cinema e in televisione, il tecnico del suono è subordinato al tecnico del suono. Controlla (miscela) il livello del suono secondo la spiegazione, che viene preparata in anticipo dal tecnico del suono. Anche se a volte fa lui stesso la spiegazione durante il processo di registrazione.

Al cinema, il tecnico del suono è impegnato nella registrazione del suono.

In televisione e radio, il tecnico del suono può anche lavorare dal vivo. Questo è un lavoro particolarmente responsabile, perché non dà la possibilità di ripetere l'episodio fallito e correggere l'errore.

L'ingegnere del suono può anche lavorare con il suono dal vivo, fornendo una buona acustica ai concerti.

Posto di lavoro

La professione di tecnico del suono ti consente di lavorare nei film, in televisione, in sale per concerti e così via.

Qualità importanti

La professione di ingegnere del suono coinvolge musicalità, buon udito, una buona memoria per i suoni, la capacità di padroneggiare i dispositivi tecnici per la registrazione e l'elaborazione del suono.

Conoscenze e abilità

Il tecnico del suono deve essere esperto nella tecnologia della registrazione e dell'elaborazione del suono, essere in grado di utilizzare i mezzi tecnici (digitali e analogici). In particolare, è necessario conoscere la tecnologia delle riprese e del successivo doppiaggio, le regole per la disposizione dei microfoni.

L'ingegnere del suono deve comprendere le proprietà del suono, le caratteristiche acustiche di varie stanze, oggetti, strumenti, a seconda del luogo di lavoro.

Stilista

Un designer di abbigliamento è uno specialista dell'industria leggera che sviluppa schizzi di nuovi modelli di abbigliamento.

Alla gente non interessa la moda, ma i pochi che la creano.
Coco Chanel

Il design della moda come ramo separato del design è emerso nel XIX e XX secolo. Questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo della produzione di massa di abbigliamento. Tali vestiti dovevano unire bellezza, praticità e utilità. Il design moderno è al passo con i tempi e soddisfa il mutevole stile di vita delle persone e le loro esigenze. Nel tempo cambiano le preferenze dei clienti, le tendenze, sia nei materiali che nella qualità dell'abbigliamento. I designer tengono conto di tutto, studiano e non smettono mai di stupire con nuove idee e soluzioni.

Il lavoro di un designer (o di un gruppo di designer) inizia con la ricerca di clienti-acquirenti, la negoziazione, durante la quale vengono discussi i dettagli necessari. All'inizio del lavoro su un nuovo prodotto, il designer crea schizzi di modelli futuri, seleziona e acquista i tessuti necessari (pellicce, pelle, fili). Il progettista esercita il controllo sulla qualità, è responsabile del modello risultante.

La fase successiva della produzione è la sartoria diretta e la produzione di modelli secondo schizzi, interazione con le fabbriche. Insieme a tecnologi, progettisti, viene compilata la documentazione tecnica necessaria per la produzione.

Oltre al lavoro diretto con gli abiti, le responsabilità dello stilista includono la preparazione di campagne pubblicitarie, la creazione di partnership, l'organizzazione e lo svolgimento di sfilate di moda.

Quando si sceglie la professione di stilista, bisogna essere preparati al fatto che nessuno al suo interno è immune dall'esaurimento ideologico, una crisi creativa. Inoltre, bisogna capire che un modello che piace a una persona potrebbe non piacere affatto a un altro. Pertanto, i criteri per valutare il lavoro di uno stilista sono difficili e spesso dipendono dall'opinione non di una persona, ma di più.

Il designer è in costante ricerca creativa, sviluppa nuovi tecniche compositive. Per fare questo, esplora le tradizioni costumi nazionali, reperti di altri designer, visite a musei, mostre, mostre, sguardi su cataloghi illustrati, dipinti di antichi maestri e tutto ciò che può ispirare nuove idee.

Competenze e conoscenze professionali richieste:

v disponibilità di capacità di taglio e cucito;

v conoscenza della storia del costume, dei diversi stili e delle tendenze del design;

v la presenza di abilità artistiche (saper disegnare su carta, computer);

v la presenza di un gusto artistico sviluppato, senso delle proporzioni e stile;

v la capacità di comprendere le tipologie di tessuti, pellicce, pellami;

v conoscenza delle caratteristiche della sartoria e delle sue varietà;

v conoscenza di tutte le fasi del processo di realizzazione di abiti, scarpe, accessori;

v la capacità di vedere il prodotto finito nel suo insieme;

v uno sguardo originale a situazioni, oggetti;

v la capacità di ascoltare i clienti, comprendere le loro preferenze ed esigenze.

Qualità personali

v la presenza del pensiero figurativo;

v socievolezza;

v creatività;

v perseveranza;

v diligenza;

v pazienza.

Pro della professione

v lavoro interessante e creativo;

v c'è l'opportunità di diventare famosi, diventare famosi e quindi avere un buon reddito;

v la possibilità di lavorare da casa se necessario;

v l'opportunità di vedere il risultato del tuo lavoro, per ottenere piacere estetico dal processo.

Posto di lavoro

v fabbriche di abbigliamento;

v case di moda;

v boutique.

Stipendio e carriera

Il sogno di ogni aspirante stilista sono le sfilate più famose e la presentazione dei suoi modelli nelle migliori boutique del mondo. E più pazienza, diligenza e, naturalmente, talento ha un designer, più possibilità ha di realizzare il suo sogno. Tutto dipende dalle capacità, dalle qualità personali, dall'esperienza lavorativa, dall'educazione del designer.

Pianura scala di carriera nel campo del fashion design si presenta così: designer - lead designer - capo del team di design - capo del dipartimento di design - capo del dipartimento di design - art director. Lo stipendio di un designer dipende direttamente dal luogo di lavoro e dall'esperienza personale.

Nella compilazione di questo articolo sono stati utilizzati materiali provenienti dalle seguenti fonti:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

Arredatore d'interni

Un interior designer è uno specialista nella creazione di nuovi progetti di un ambiente armonioso per migliorare le condizioni di vita umane.

Arredatore d'interni crea un'atmosfera unica, stile, bellezza e comfort nella stanza, realizzando i sogni e gli stati d'animo dei clienti. Nell'interior design, ci sono molti stili diversi che si sono formati in diverse epoche storiche: high-tech, neo-russo, decostruttivismo, romanico, modernismo, ecc.

Breve descrizione

L'attività professionale di un interior designer comprende l'intero processo di interior design, dalla disposizione degli ambienti, illuminazione, sistemi di ventilazione, acustica, finitura delle pareti alla disposizione dei mobili, design tessile e installazione dei segnali di navigazione.

L'interior design si basa su due principi:

• principio del funzionalismo:“ciò che è funzionale è bello”;
• principio del costruttivismo che non consiste nel comporre una composizione di oggetti, ma nel creare un disegno olistico armonioso.

Il design, per definizione, è l'arte moderna del disegno artistico, lo sviluppo di modelli per la costruzione razionale di un ambiente oggettivo. La stessa parola "design" è di origine italiana. « Disegno" in tradotto in russo, ha diversi significati: un'idea, un piano, un'intenzione, un obiettivo, un disegno, uno schizzo, uno schizzo, un disegno, un motivo, un modello, un modello, un diagramma, una composizione. Anche la professione di designer è poliedrica e sfaccettata, che ha diverse varietà (qualifiche): design grafico, design industriale, design di costumi, design ambientale (interni e paesaggi), design di veicoli, design architettonico.

Le specificità della professione

Il lavoro di un interior designer si compone di diverse fasi:

v ricevere un ordine e comprendere l'idea del progetto;

v sviluppo di un concetto generale e analisi di progetti simili esistenti;

v ottimizzazione delle componenti del progetto e della loro combinazione armoniosa;

v sviluppo di uno schizzo e suo coordinamento con il cliente;

v realizzazione di un layout, modellazione 3D;

v calcolo e sviluppo di disegni;

v tradurre il progetto in realtà, correggerlo su richiesta del cliente;

v selezione e progettazione di singoli mobili;

v decorazione d'interni al termine dei lavori di finitura;

v interior design tessile.

Nel lavoro di un interior designer, i programmi per computer vengono utilizzati per sviluppare l'interior design:

v Sketchup;

v Dolce casa 3D;

v AutoCAD;

vAutodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

Pro e contro della professione

Professionisti: domanda nel mercato del lavoro, lavoro creativo interessante, l'opportunità di realizzare le proprie fantasie e idee, la costante novità e varietà di progetti, l'opportunità di migliorare e svilupparsi da progetto a progetto. Di norma, gli interior designer hanno stipendi alti, poiché le persone benestanti si rivolgono ai servizi dei designer.

Svantaggi: discrepanza tra i gusti del cliente e la visione artistica del designer, la necessità di convincere a lungo il cliente della soluzione progettuale o di adattarsi ai suoi desideri.

Posto di lavoro

v studi di progettazione;

v mobilifici, aziende e negozi;

v organizzazioni architettoniche;

v attività individuale dell'interior designer.

Qualità personali

v creativo e capacità artistica;

v gusto estetico e artistico sviluppato;

v creatività;

v la capacità di percepire la relazione spaziale degli oggetti;

v percezione del colore;

v attenzione ai dettagli;

v la capacità di rappresentazioni visive, la capacità di prevedere il risultato;

v astrattezza, associatività e flessibilità di pensiero;

v pensiero intuitivo;

v capacità di disegno;

v capacità di progettare e progettare;

v la capacità di anticipare il risultato;

v senso del gusto, armonia e simmetria.

Salario dipende dal prestigio dello studio e dall'esperienza del progettista. La gamma di prezzi per l'interior design è molto ampia: tutto è determinato dal volume dell'ordine (locali), dalle tecnologie e dalla qualità del lavoro e dei servizi.

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

Decoratore

Decoratore(dall'inglese "decorare" - "decorare") – specialista in progettazione artistica e decorazione di interni di locali: case private, spettacoli teatrali, riprese, sale banchetti in ristoranti, uffici, centri direzionali utilizzando strumenti architettonici, grafici, pittura, illuminazione e attrezzature sceniche.

L'arredamento è l'arte dello stile. Il bellissimo obiettivo della professione di decoratore è rendere la vita delle persone bella e armoniosa.

Il lavoro di un decoratore è spesso paragonato a quello di un designer. Ma un simile confronto non è corretto: il decoratore crea un interno unico per un ordine specifico, in cui, tuttavia, si manifesta la sua individualità creativa e il designer presenta idee per la produzione di massa. Il decoratore non approfondisce gli aspetti tecnici della riqualificazione dei locali, non modifica la geometria dello spazio, ma crea un'immagine, riempiendola con la propria idea e contenuto unico, incarnato in materiali, oggetti, cose. Senza grandi cambiamenti, il decoratore può creare un'atmosfera completamente nuova dello spazio. Una decorazione abile può correggere eventuali difetti e problemi. Un decoratore può utilizzare efficacemente uno spazio ristretto, progettare in modo creativo una finestra, scegliere una combinazione di colori originale, disporre i mobili in un appartamento in modo funzionale e bello, trasformare l'interno con l'aiuto di tessuti, statuette, vasi, candele decorative. Le lampade conferiscono un'intimità, un calore e una bellezza speciali agli oggetti interni. Creano un vero miracolo, creando intrighi, evidenziando ed enfatizzando l'intonaco decorativo e lo stucco con le ombre.

Di norma, le idee del decoratore dovrebbero essere consonanti e armoniose mondo interiore il cliente, ma allo stesso tempo in essi si manifesta chiaramente l'individualità del decoratore stesso. Una fresca idea straordinaria di un professionista può cambiare in modo irriconoscibile lo stile di una casa, la forma nuova immagine e influenzare lo stato di vita.

Gli interni dei decoratori sono, prima di tutto, cocktail di idee che rendono ogni stanza unica per forma, consistenza, colore e luce. Il decoratore agisce non solo come artista, ma anche come psicoanalista. Conosce gli effetti psicologici e fisiologici dei fiori su una persona. Ad esempio, alcune sfumature di colore blu effetto deprimente sulle persone in un interno residenziale e la predominanza del rosso aumenta la pressione sanguigna. Nel mondo moderno, la professione di decoratore è più richiesta che mai. Un decoratore può trasformare un normale interno in un'opera d'arte in cui tutti possono sentirsi l'eroe di una storia meravigliosa. Inoltre, il decoratore aiuta il cliente a allocare efficacemente il budget.

La professione di decoratore è creativa ed eccitante. Può essere definito un creatore dell'umore, creando lo sfondo di una bella vita!

Caratteristiche della professione

v Il lavoro di un decoratore inizia con la produzione di schizzi grafici oa colori e impaginazione, preparazione materiali necessari per il design, tenendo conto del loro aspetto e della loro qualità. Nella fase successiva, l'esecuzione dei disegni, in base ai quali falegnami o progettisti di layout produrranno gli elementi di design più complessi.

Generalmente, Le responsabilità funzionali del decoratore sono le seguenti:

v sviluppo di progetti artistici e di design e documentazione tecnica;

v creazione di stile, collage di colori;

v selezione di materiali, mobili, tessuti, lampade, accessori;

v progettazione di stand fieristici, negozi, showroom, trading floor;

v sviluppo di piani, disegni e schizzi di progetti scenografici;

v partecipazione alla redazione dei preventivi, alla ripartizione del budget stanziato;

v partecipazione a lavori di progettazione e finitura;

v lavoro di progettazione diretto nei locali;

v assistenza nella preparazione di mostre, servizi fotografici ed eventi promozionali.

Pro e contro della professione

Professionisti: lavoro creativo interessante, professione alla moda, richiesta e unica. Attualmente, molte persone sognano di decorare le proprie case nello stile di un singolo autore.

Svantaggi: responsabilità, la possibilità di una discrepanza tra il gusto del cliente e il lavoro svolto.

Posto di lavoro

Laboratori di design e arredamento, teatri, programmi di spettacolo, Ufficio di progettazione artistica, associazione senza scopo di lucro ODI "Associazione dei decoratori d'interni", studio privato.

Qualità importanti

v immaginazione spaziale sviluppata

v buona memoria visiva figurativa

v pensiero creativo fuori dagli schemi

v creatività, ingegno

v pulizia

v consapevolezza

v intraprendenza

v pensiero flessibile

v responsabilità, diligenza

Conoscenza professionale

v storia dell'arte, stili

v capacità di disegno

v tradizioni dell'interior design: tendenze storiche, etniche, moderne

v ampia conoscenza del moderno mercato dei materiali decorativi

v padroneggiare le basi delle tecniche di decorazione d'interni

v principi di agitazione visiva

v tipi e finalità dei font, grafica industriale, fondamenti di disegno, pittura, composizione

v leggi della scienza dei colori, combinazioni di colori e psicologia dei colori

v caratteristiche della percezione visiva umana.

v Nello studio privato, un decoratore deve possedere non solo le capacità di un artista, ma anche un sovrintendente, un uomo d'affari, un avvocato e uno psicologo quando costruisce relazioni con un cliente. La conoscenza dell'etichetta aziendale aiuterà a convincere il cliente ea trovare compromessi.

Stipendio e prospettive

La professione di decoratore nel mondo moderno ha un alto significato e domanda sociale.

I servizi di un decoratore specializzato, che si è dimostrato con opere originali, buon gusto artistico e talento, sono pagati molto bene. A Mosca, il lavoro di un decoratore costa dai 100 dollari al metro quadro. La barra superiore è individuale e dipende dalla fama del decoratore.

Gli scenografi teatrali di solito lavorano in teatri che sono finanziati dal budget, quindi il loro reddito non è così alto. Stipendio - da 35.000 rubli al mese.

La crescita della carriera è possibile lungo la linea amministrativa: un giovane specialista può inizialmente diventare un impiegato del laboratorio di decorazione, ma con determinazione e individualità creativa crescere fino allo status di capo decoratore e capo del laboratorio di decorazione. Nello studio privato, una carriera si costruisce come aumento della fama negli ambienti professionali.

Nella compilazione di questo articolo sono stati utilizzati materiali provenienti dalle seguenti fonti:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Truccatore (truccatore)

Truccatore - un maestro che conosce l'arte di trasformare l'aspetto di un attore con l'aiuto di vernici, adesivi e altri trucchi.

Dall'italiano antico. grimo- rugoso.

Caratteristiche della professione

Il truccatore lavora con il volto dell'attore e, a volte, se necessario per il ruolo, sceglie per lui una parrucca, baffi, ecc.

Uno specialista nella produzione di parrucche, barbe finte e baffi è chiamato postigeur (dal francese postiche - artificiale, falso). Pertanto, il truccatore è anche chiamato il truccatore-poster. Sebbene il più delle volte i prodotti post-ingranaggio vengano preparati in officine speciali. Il truccatore, sviluppando il trucco per una performance futura, ordina le parrucche necessarie e così via.

L'arte di un truccatore è richiesta ovunque sia necessario modificare in qualche modo l'aspetto. A teatro e al cinema, il truccatore aiuta l'attore a lavorare sull'immagine.

Anche prima dell'inizio della performance o del processo di ripresa, pensa a tutti i dettagli necessari per il trucco in modo che il risultato corrisponda alle intenzioni del regista.
Devi tenere conto della sagoma del viso, tratti caratteriali, caratteristiche del costume, illuminazione che si prevede di utilizzare sul palco o sul set.

Il trucco può essere pittoresco e plastico (volumetrico).

Il trucco pittoresco può cambiare seriamente l'aspetto, enfatizzare alcune caratteristiche, aggiungerne di nuove. In combinazione con sopracciglia o baffi incollati, questo dà un grande effetto. Ma l'apice dell'arte del trucco è il trucco di plastica. È in grado di rendere una persona completamente irriconoscibile, trasformandola in qualcun altro.

Quando è uscito il film su Vladimir Vysotsky "Grazie per essere vivo", la troupe cinematografica e i produttori hanno tenuto segreto il nome dell'attore principale per qualche tempo. L'intrigo è stato un successo, perché senza un accenno era quasi impossibile riconoscere l'attore Sergei Bezrukov nel personaggio principale.

Indipendentemente dal fatto che venga applicato un trucco pittorico o plastico, dovrebbe rendere il viso luminoso in modo che i suoi dettagli possano essere visti dalla galleria.
Tuttavia, il trucco non è una maschera. Cambiando il suo aspetto, conserva la capacità dell'attore di esprimere sentimenti attraverso le espressioni facciali. Senza questa recitazione è impossibile.

Al termine dello spettacolo o delle riprese, il trucco deve essere rimosso, le barbe devono essere staccate (sono attaccate con colla speciale o mastice), messe in apposite scatole e le parrucche devono essere tirate su speciali spazi vuoti. Il truccatore monitora le loro condizioni e, quando si consumano, ne ordina di nuove.

In televisione, un truccatore sarebbe più corretto chiamare un truccatore, o semplicemente un truccatore. Il truccatore evoca l'aspetto dei presentatori televisivi e degli ospiti dello studio, ma il suo compito non è trasformare una persona, ma enfatizzare la dignità del suo aspetto e oscurare i difetti.

Posto di lavoro

Il truccatore può lavorare in teatro, nel circo, negli studi cinematografici e televisivi.

Qualità importanti

La professione di truccatore implica un atteggiamento creativo nei confronti del lavoro, capacità artistiche, buona memoria visiva, percezione del colore fine, buona abilità motorie eccellenti. Così come il contatto, la cordialità, la precisione.

Conoscenze e abilità

Il truccatore o il truccatore-poster deve essere esperto nelle tecniche di sovrapposizione tipi diversi trucco, acconciature, conoscere le regole per conservare parrucche, baffi finti, barbe.

(Dal design inglese - disegno, schizzo, idea.)

Un graphic designer è specializzato nella progettazione grafica dell'ambiente. Funziona con insegne, cartelloni pubblicitari, manifesti, cartelli, insegne e schemi che vediamo in gran numero in giro, e si occupa anche della leggibilità delle informazioni di cui abbiamo bisogno, come siti Internet, riviste, giornali, volantini, copertine di libri e cd , menu del ristorante, cataloghi di prodotti, biglietti da visita, nonché confezioni di prodotti, manufatti, si occupa della progettazione grafica di vetrine.

Da questa breve enumerazione si può capire che ovunque andremo, vedremo sicuramente una varietà di opere di graphic design ovunque. La professione di grafico ha diverse direzioni e un designer può lavorare in una di esse o combinare due o tre direzioni. Consideriamoli.

Spazio di progettazione grafica. Questi sono segni e indicatori con cui una persona naviga nell'ambiente urbano, nei centri commerciali e direzionali. Tutti i tipi di segni sulle porte, segnali stradali, segni di vari tipi di merci nei negozi e simili. La mappa della metropolitana, ad esempio, è anch'essa un'opera di graphic design. La cosa principale in quest'area è garantire che il segno venga letto in un secondo e che lo schema sia il più conveniente possibile per la percezione delle informazioni.

Identità aziendale e marchio. Ogni azienda vuole avere il proprio stile, con il quale sarà riconosciuta da clienti e acquirenti. Ogni produttore desidera attirare la massima attenzione sul proprio prodotto e venderlo confezionandolo in una confezione elegante e informativa. Il grafico sviluppa l'insegna e il logo dell'azienda, consiglia determinati caratteri e colori aziendali, elementi grafici riconoscibili, quindi crea tutti gli elementi di stile, inclusi set di presentazione e vari prodotti stampati. E redige anche necessariamente una guida sull'uso dello stile creato per tutti coloro che lavoreranno alla pubblicità di questa azienda, del suo prodotto o servizio.

Sviluppo dei caratteriè un'area speciale del design grafico. Qui il designer crea caratteri di testo leggibili che durano a lungo e sono i meno influenzati dalla moda, tuttavia ogni carattere ha il suo carattere. La creazione di un font impone al creatore un numero enorme di regole, ma, nonostante ciò, i designer riescono di volta in volta a creare qualcosa di nuovo in quest'area. Inoltre, i type designer creano diversi caratteri decorativi, la cui moda sta cambiando rapidamente.

Progettazione pubblicitaria. Gli inserzionisti sono impegnati nello sviluppo di comunicazioni efficaci tra il venditore e l'acquirente, per questo esplorano il mercato, pubblico di destinazione e rilasciare una serie di concetti promozionali. Ma per implementare questi concetti, si rivolgono a un grafico che visualizza le loro idee pubblicitarie. E a volte è la visualizzazione nella pubblicità che gioca un ruolo piuttosto importante.

Progettazione di libri, riviste e giornali. Nella casa editrice di una rivista patinata, il designer sviluppa la griglia di impaginazione e lo stile di ogni colonna, a seconda della sua natura, disegna elementi grafici, monitora la corretta formattazione del testo e il ritaglio dell'immagine, e lavora sulla copertina. In una casa editrice di libri, lavora anche sullo stile della pubblicazione, tenendo conto sia dei requisiti di GOST che delle tendenze della moda nel design del libro.

Progettare per il web. I grafici sono impegnati nella creazione di siti Internet, banner in quest'area, rendendo l'ambiente virtuale il più conveniente possibile per gli utenti e allo stesso tempo estetico. Il design del sito e dei banner Internet è incluso nello sviluppo dell'identità aziendale dell'azienda ed è prescritto nella guida di stile. Allo stesso tempo, un grafico non deve essere esperto nelle tecnologie di layout di siti Web, ad eccezione dei casi in cui è strettamente specializzato in questa particolare area. Ma in ogni caso deve conoscere le regole per creare uno spazio grafico virtuale.

Posto di lavoro

I grafici lavorano in studi di design, agenzie pubblicitarie e di branding, case editrici e in tutte le imprese statali e aziende private che preferiscono avere il proprio designer nel personale.

Qualità importanti

Gusto artistico sviluppato. Pensiero figurativo e volumetrico-spaziale. Iniziativa, creatività, ingegno. Senso dello stile. Memoria visiva. Impegno nella cultura contemporanea.

Conoscenze e abilità

Capacità di esprimere le proprie idee in grafica (spesso definita anche disegno a mano libera). Conoscenza della storia dell'arte, del design e del loro stato attuale. Conoscenza di programmi informatici specializzati: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, ecc.

Attore

L'attore è un interprete professionista di diversi ruoli in spettacoli, film, spot pubblicitari, videoclip.

Professione attoreè uno dei più antichi. Anche gli sciamani hanno organizzato spettacoli per l'intera tribù. Come arte, la recitazione ebbe origine nell'antica Grecia ed era considerata un'occupazione molto prestigiosa. Tuttavia, l'Europa medievale considerava la recitazione demoniaca, e in Rus' era persino pericoloso essere un attore. La chiesa perseguitava ipocriti, giullari e buffoni. I funzionari della chiesa potrebbero distruggere strumenti musicali e gli autori vengano picchiati o imprigionati. Solo nel Rinascimento l'atteggiamento nei confronti della recitazione è cambiato.

La recitazione è in continua evoluzione. Fino all'inizio del XX secolo, nella recitazione degli attori prevalevano personaggi e tipi stereotipati e monotoni. La rivoluzione in questa professione è stata fatta dal fondatore del Moscow Art Theatre, il regista K. S. Stanislavsky (1863-1938). È il creatore del famoso sistema di recitazione, il cosiddetto sistema Stanislavsky, il cui obiettivo è raggiungere la massima autenticità psicologica del gioco. Stanislavsky ha esortato gli attori a sentire ciò che prova l'eroe, a vivere esperienze autentiche per trasmettere emozioni autentiche sul palco. Per più di cento anni, il famoso sistema di recitazione di Stanislavsky è stato molto popolare in Russia e nel mondo, e la frase del regista "Non ci credo!" divenne alato.

Attualmente professione di attoreè popolare e desiderato. Molti sono attratti dalla fama, dalla ricchezza e vita interessante. Tuttavia, poche persone capiscono quanto sia spinoso il percorso per raggiungere il tuo obiettivo e nessuno può garantire che sarai tu ad avere successo in questo campo. Quanti laureati nelle università di teatro, ma solo una piccola percentuale di loro diventa famosa e ben pagata. I giovani attori devono farsi strada sotto il sole, guadagnando gradualmente fama. Ci sono, ovviamente, i fortunati che sono stati notati e si sono improvvisamente svegliati famosi. Per loro, ciò per cui hanno studiato e ciò a cui aspiravano inizierà gradualmente a diventare realtà.

La base della recitazione è il principio della reincarnazione. Questa reincarnazione può essere esterna e interna. Nel primo caso, l'attore usa trucco, costumi, maschere, sviluppa intonazione, espressioni facciali, gesti. Nel secondo caso, l'attore deve rivelare mondo spirituale il suo eroe, mostra il suo carattere, trasmette pensieri ed esperienze. L'obiettivo principale di qualsiasi attore è un impatto emotivo sul pubblico.

Conoscenze e competenze professionali richieste

v abilità artistica, la capacità di trasformare, abituarsi all'immagine;

v conoscenza delle specificità del genere-ruolo;

v la capacità di creare un'immagine secondo una descrizione verbale;

v conoscenza della psicologia (in termini di espressioni facciali, caratteristiche del linguaggio, ecc.);

v mancanza di paura del palcoscenico, obiettivo della fotocamera, spettatori;

v disponibilità di competenze musicali e coreografiche;

v articolazione impeccabile;

v abilità letteraria;

v creatività, senso dell'armonia, senso del ritmo, gusto estetico e artistico sviluppato;

v possesso del fascino del palcoscenico (espressività, capacità di comunicare naturalmente con i partner sul palco, capacità di attrarre il pubblico);

v ricerca di un continuo miglioramento professionale.

Qualità personali

v buona memoria;

v osservazione;

v diligenza, efficienza;

v resistenza fisica, pazienza;

v capacità e voglia di lavorare in gruppo;

v creatività;

v responsabilità;

v pensiero astratto;

v abilità oratorie;

v risolutezza;

v fiducia in se stessi;

v resistenza allo stress emotivo;

v energia.

Pro della professione

v professione interessante e creativa;

v fama, popolarità, amore della gente (quando si raggiunge la fama);

v escursioni, viaggi;

v l'opportunità nel gioco di provare te stesso nel ruolo persone diverse, Con diverse professioni, destini, per essere un eroe sia positivo che negativo.

Contro della professione

v la necessità di dedicarsi alla professione nel suo insieme (le riprese, le prove richiedono molto tempo);

v la necessità di vivere a volte in condizioni di campo con la mancanza dei servizi necessari;

v la professione di attore è associata al rischio di lesioni (esecuzione di acrobazie);

v oltre alla fama e al successo in carriera di attore potrebbe esserci una pausa associata alla mancanza di inviti a spettacoli o film.

Luoghi di lavoro

v teatri;

v studi cinematografici;

televisione;

v aziende produttrici di clip;

v circhi;

v società di eventi.

Stipendio e carriera

Gli attori di solito iniziano la loro carriera partecipando a produzioni teatrali. Lo stipendio dell'attore in questo caso è molto piccolo, se è attivamente coinvolto nelle esibizioni, un po 'di più. In generale, il reddito dipende dal prestigio del teatro e dal numero di spettacoli a cui partecipa l'attore alle prime armi.

Un attore professionista può recitare in un film o in una serie TV. Ma questo lavoro non è permanente e quindi la sicurezza è relativa. I prezzi per la partecipazione degli attori variano molto, in media da 500 a 100.000 rubli al giorno, ma l'ultima cifra viene offerta solo ad attori famosi.

Formazione scolastica

La formazione dell'attore avviene in istituti di istruzione superiore, scuole secondarie professionali o di studio. Ma puoi diventare un bravo attore solo se hai talento, le istituzioni educative lo svilupperanno solo, dirigendolo nella giusta direzione.

Ami e sai disegnare? Vuoi farlo dentro? vita adulta e guadagnare con il tuo talento? Ci sono molte professioni legate alle arti visive. raccolto 7 specialità creative popolari.

Dipingere quadri, creare sculture e oggetti di arti e mestieri è un compito nobile ma difficile. Una delle carriere più difficili in termini di crescita professionale. Per ottenere il riconoscimento ci vorrà del tempo per affinare le tue abilità, sviluppare il tuo stile e avanzare nel mondo dell'arte. Un artista freelance crea oggetti d'arte e li vende. L'istruzione professionale può essere ottenuta nella specialità "Pittura", "Scultura", "Arti decorative e applicate" in una delle università (, , , , ) O .

progettista

Destinazioni popolari tra i candidati con gusto artistico, percezione sviluppata e desiderio di ricevere lavoro creativo– grafico, paesaggistico, comunicativo, oggetto-spaziale, industriale, . deve possedere alto livello grafico Programmi Photoshop, Illustrator, InDesign, 3DMax. Puoi imparare tutto da solo o .

Architetto

Ugualmente interessato ai campi tecnico e creativo? - proprio una professione del genere sull'orlo della tecnologia e dell'arte. È importante per questo professionista disegnare bene ed essere creativo. Per creare progetti di costruzione, devi avere immaginazione spaziale, conoscenza matematica, pensiero logico. Puoi imparare a diventare un tale specialista in , , , , .

artista del gioco

Se vuoi entrare nel settore dei giochi, questa professione è solo per te. Il compito degli artisti del gioco è sviluppare e disegnare personaggi, luoghi, oggetti del gioco e creare effetti visivi. Una persona con eccellenti capacità di disegno, conoscenza di programmi di elaborazione grafica professionale e una buona immaginazione può lavorare come artista di giochi per computer. IN e prepararli.

Artista 3D

Invece di pennelli e matite, questi artisti usano magistralmente lo stilo. Invece di una tela che hanno Tavoletta grafica. Creano modelli computerizzati tridimensionali per varie esigenze: industria, industria dei giochi e del cinema, progettazione del paesaggio e interior design. non farà a meno della conoscenza di 3DMax e Zbrush.

stilista di moda

Gli artisti con la passione per la creazione di abiti e accessori realizzano il loro talento nella carriera di stilista. Insieme al disegno, questo specialista deve essere in grado di creare modelli e cucire, comprendere la moda e avere un pensiero innovativo. Gli stilisti stanno studiando E .

Insegnante-artista

Se senti anche tu un talento pedagogico in te stesso, vai dagli insegnanti arti visive. Asili, scuole, centri educativi e creativi, università hanno bisogno di tali specialisti. Adatto per insegnante d'arte .

Considera anche le professioni rare, ma anche interessanti di scenografo, restauratore, grafico, animatore, illustratore, tatuatore, calligrafo.

E puoi semplicemente disegnare e girare un video. YouTube è una piattaforma ideale per la promozione degli artisti

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Il disegno è un'arte. Disegnando, una persona si tuffa nel meraviglioso mondo della creatività. Ci sono molte professioni legate alle arti visive.

Una delle professioni più comuni che richiedono abilità di disegno è chiamata designer. Questa professione, che può essere combinata con un hobby e una passione. Utile con piacevole - così può essere chiamato. Il design degli interni è molto richiesto al giorno d'oggi. Una persona vuole vivere e lavorare in un ambiente confortevole e bello. Colore, luce, dettagli interni: ecco dove molte delle soluzioni più diverse.

Le specialità più richieste

Il volo della fantasia è illimitato. L'elenco continua con le seguenti specializzazioni:

• - una specialità sempre richiesta, perché con l'espansione del settore edile compaiono nuovi posti vacanti in quest'area;
• Stilista può immaginarsi come una fata della fiaba "Cenerentola". Certo, per lavorare nel campo del design, oltre alla capacità di disegnare, è necessaria la conoscenza della tecnologia, lo studio della produzione e dei nuovi materiali moderni;
• Visagista- Questa è una persona che possiede varie tecniche di trucco, per creare una certa immagine, applicando cosmetici decorativi.

Elenco delle professioni legate all'attività artistica

L'elenco delle professioni legate alle arti visive è molto ampio:

1. Visagista.
2. Proprietario della galleria.
3. Grafico.
4. Web designer.
5. Artista.
6. Architetto.
7. Mobili o designer d'interni.
8. Stilista.
9. Parrucchiere.
10. Paesaggista.
11. Gioielliere.
12. Decoratore.
13. Programma.
14. Disegnatore di fumetti.
15. Pittore.
16. copista.
17. Vari artisti (pittura in miniatura, pittura su legno, metallo, smalto, tessuti).
18. L'artista è un costumista.
19. Illustratore.
20. Artista - regista.
21. Moltiplicatore.
22. Scultore.
23. Ceramista.
24. Specialista in aerografia e cartografia.

E questo non è il limite. Questo elenco può essere continuato. Dove altro puoi lavorare, avendo le capacità per eseguire disegni e creare immagini artistiche?

Descrizione di alcune specialità

Dove può lavorare una persona creativa.

Bene, per esempio, al lavoro ingegnere- un designer richiede non solo conoscenze ingegneristiche, ma anche abilità artistiche e talvolta un approccio creativo. La conoscenza della computer grafica è un plus. Specialisti con questa conoscenza sono richiesti in qualsiasi campo, che si tratti di ingegneria meccanica o costruzione.

Viene chiamato un artista che dipinge scenari da schizzi decoratore. Sviluppa progetti artistici e decora interni. Una persona di questa professione dovrebbe avere accuratezza e attenzione, oltre a una ricca immaginazione. Il pensiero creativo ti consente di inventare interessanti incarnazioni di varie idee.

Professione interessante - restauratore. Chi, se non lui, conosce le modalità di restauro dei dipinti danneggiati o degli oggetti d'arte di valore storico? Devono non solo essere in grado di disegnare, ma anche di identificare lo stile di questo o quell'artista ed essere in grado di copiarlo, perché se fai il tratto sbagliato, puoi rovinare un'immagine preziosa. E hai anche bisogno dell'abilità di valutare il grado di danno e selezionare le vernici e i materiali giusti per il restauro.

paesaggistaè specializzata nella creazione di composizioni di architettura di giardini e parchi. Una persona che conosce la tecnica del disegno, le basi della composizione, del disegno e anche ben informato piante in crescita.

Se sei interessato alla moda e allo stile, e hai anche gusto e capacità di vestirti bene, allora forse hai un percorso diretto verso stilisti. Una persona di questa professione è uno specialista nella produzione di abbigliamento. Questo è un lavoro molto responsabile che richiede molta pazienza. Questo è un costante miglioramento personale e il monitoraggio delle tendenze di tendenza nella moda, lo studio della domanda e la conoscenza dei materiali che ha. mercato moderno.

La capacità di disegnare ti aiuterà durante le riparazioni nell'appartamento. La visione artistica e la capacità di combinare i colori saranno il miglior assistente nella selezione di vernici, carte da parati, mobili. Arredatore d'interni- molto richiesto al momento. Questo tipo di attività crea intimità e armonia in casa.

Secondo voi chi pesca le carte? Dopotutto, senza di loro, l'umanità semplicemente non può esistere. Ovviamente è cartografo. In precedenza, piani e mappe venivano disegnati a mano. Storici, collezionisti e semplici intenditori di grafica hanno ammirato queste creazioni. Le mappe moderne sono create con la partecipazione dei risultati della scienza e delle moderne tecnologie. L'uso di metodi remoti aiuta: fotografia aerea e scansione satellitare della superficie terrestre. Per mezzo di questi mezzi le mappe e le planimetrie moderne sono più complete e precise. La computer grafica consente di creare mappe di qualsiasi complessità.

Se combiniamo attività pedagogica e la conoscenza delle abilità artistiche, allora puoi metterti alla prova come insegnante. La professione di insegnante è sempre richiesta. Dopotutto, qualcuno deve trasmettere la propria esperienza alle nuove generazioni.

Specialità di tendenza - fioraio. Questa specialità è legata alla decorazione con i fiori. I fioristi realizzano bouquet esclusivi e originali e partecipano alla decorazione dei locali.

Va notato che la storia della floristica risale a tempi antichi. Nel V secolo a.C e. le persone hanno già iniziato a decorare le loro case con i fiori. I reperti archeologici lo dimostrano: vasi, vasi, resti di semi e documenti storici ne sono testimonianze storiche.

Deve essere una personalità brillante e straordinaria. Questa è una persona che sa trasmettere l'intera gamma di emozioni nelle fotografie, facendo piangere o ridere le persone. La capacità di vedere la bellezza nelle semplici cose quotidiane distingue le persone di questa professione dalle altre persone.

La forma d'arte più giovane è la fotografia. La prima foto è stata scattata nel 1822, ma purtroppo non è arrivata ai nostri tempi, l'autore era Joseph Niepce. Qualche anno dopo creò un'altra immagine: "Vista dalla finestra". Creata nel 1826, l'immagine è la prima fotografia ufficiale. Certo, da allora sono passati quasi due secoli e la fotografia ha fatto passi da gigante. Con il passaggio al livello digitale, sono apparse più opportunità. Praticamente non hanno confini. Le persone che hanno dedicato la loro vita a quest'arte si chiamano fotografi e ci stupiscono con immagini straordinarie.

Ci sono molte professioni legate all'arte nel mondo. E non importa se una persona crea bellissimi costumi, disegna mappe o crea una casa accogliente. La cosa principale in questo lavoro è la capacità di sentire il bello e di tenere sempre il polso, essere sempre consapevole di ciò che piace agli altri adesso. L'uso di materiali moderni e progressi tecnici aiuterà a creare qualsiasi immagine o capolavoro.

La creatività nel nostro mondo ci circonda letteralmente ovunque. Progettazione di stanze, cose, siti web, pittura e architettura, scrittura e composizione di musica. La creatività è lo stimolo principale per lo sviluppo di una persona, solo attraverso di essa può trasmettere i sentimenti che prova nel profondo. Quali sono le professioni associate alla creatività?

Non sorprende che la maggior parte delle ragazze e dei giovani scelgano le seguenti aree di studio nella loro vita futura:

• visagista,
• progettista,
• fotografo,
• gioielliere,
• direttore,
• architetto.

Tuttavia, a volte è così difficile scegliere una professione perfetta per te. questa persona. Per una scelta migliore, daremo di seguito una descrizione delle professioni più richieste e interessanti nel mondo del 21° secolo.

Visagista

Ogni donna ha usato il trucco almeno una volta nella vita. E se una persona sa truccare professionalmente altre persone, allora diventa un grande valore per la televisione, le sfilate di moda e semplicemente nei saloni di bellezza. Questa professione è adatta a persone creative che non hanno paura di fare una "mossa in più", ea coloro che vogliono comunicare mentre lavorano.

progettista

Una delle professioni più ricercate al mondo. servono un po' ovunque, dai mobilifici alla progettazione di siti Internet. Ad esempio, è responsabile non solo dell'attrattiva esterna dei prodotti del negozio, ma anche di garantire che siano comodi da trasportare, non si bagnino sotto la pioggia, in modo che le lettere appaiano chiaramente e chiaramente sulla confezione e attirino l'attenzione dell'acquirente. C'è molta concorrenza in questa professione, quindi devi lavorare sodo per diventare il "meglio del meglio".

Fotografo

Quasi ogni persona in una città moderna ha filmato qualcosa sul suo smartphone o fotocamera. Ma ci sono persone che lo fanno professionalmente. Ci sono anche molti tipi di fotografi. Ci sono quelli da matrimonio, ci sono quelli che riprendono la fauna selvatica; e a qualcuno piace fotografare giovani modelle per la copertina di una rivista. La cosa principale è scegliere in quali aree specifiche della fotografia vuoi lavorare, e quindi sarà molto più facile imparare.

Gioielliere

Stranamente, i gioielli sono la prima specialità creativa. Ci sono molte specializzazioni in questo settore: un incisore, un creatore di filigrana, un montatore, un incastonatore, un creatore di catene di gioielli, ecc. Tuttavia, il taglio è il lavoro più creativo: modellare un pezzo anonimo di un minerale. Questo è un lavoro complesso e scrupoloso, in cui è necessario tenere traccia di ogni piccola cosa. Dopotutto, un errore può rovinare l'intero lavoro dell'autore e devi ricominciare tutto da capo.

Moltiplicatore

Durante l'infanzia abbiamo guardato tutti i cartoni animati, ma sappiamo poco di quelle persone che li disegnano. Esistono diverse specialità di animatori, ma i più ricercati sono, ovviamente, gli artisti. Molti "creatori" alle prime armi credono che se non possono ritrarre un animale o una persona in tutti i dettagli, è meglio che vadano dagli animatori. Tuttavia, questo non è vero. Qualsiasi animatore dovrebbe disegnare perfettamente non solo personaggi animati, ma anche personaggi reali. Anche con lo sviluppo della tecnologia moderna, in cui i programmi per computer svolgono spesso la maggior parte del lavoro nel disegnare personaggi e sfondi, la persona che segue il processo deve correggerli se necessario.

Illustratore

Un'altra professione nell'elenco relativa alla pittura. Una persona che vuole entrare in questa specialità deve essere in grado di creare disegni e dipinti secondo le istruzioni (e lo stile) del cliente, ma questo non è così facile come potrebbe sembrare a prima vista. Persone diverse hanno requisiti completamente diversi per l'esecuzione del lavoro, quindi l'illustratore deve essere esperto in qualsiasi tipo di arte. Questa è una professione molto richiesta, perché è richiesta nei film, nella tipografia e persino nei prodotti promozionali.

Parrucchiere

Una delle professioni che è saldamente inclusa nella vita quotidiana di qualsiasi persona. Dopotutto, dare una certa forma ai capelli del cliente è un'intera arte! A volte un parrucchiere può creare un vero miracolo cambiando completamente aspetto una persona con un solo taglio di capelli. Tuttavia, questa specialità non è per tutti. Devi essere una persona diligente e non conflittuale, oltre a comprendere i desideri del cliente. A volte è difficile determinare cosa vuole veramente una persona e quale taglio di capelli gli si addice.

Compositore

Una delle più professioni importanti nel mondo. Chiunque ascolta la musica e si diverte, e coloro che scrivono tale musica che tutti ascoltano diventano famosi in tutto il mondo. Tuttavia, ci sono molti generi musicali e non è necessario che un musicista alle prime armi scriva musica classica. La cosa principale è scegliere un elenco della musica che ti piace e le cui lezioni non ti appesantiranno.

Scultore

Una professione piuttosto rara di questi tempi. Per diventare uno scultore davvero bravo, devi dedicare molto tempo allo studio e alla preparazione. Questa specialità della lista è forse la più difficile a causa della mancanza di una facile opportunità per mettersi alla prova, guadagnare un sacco di soldi in questo percorso può molto spesso solo famosi scultori. Tuttavia, se sei sicuro delle tue capacità, dovresti provare il campo della modellazione e della scultura in pietra.

Architetto

Questa specialità non è molto facile a causa del gran numero di piccole parti derivanti durante il processo di progettazione, e allo stesso tempo la vastità dell'intero progetto. Molto spesso vanno i giovani che vogliono mettersi alla prova e costruire qualcosa di veramente bello. Tuttavia, i clienti sono generalmente molto esigenti in termini di progettazione degli edifici e per soddisfarli è necessario creare fino a diverse dozzine di layout e modelli 3D diversi. Tutto dipende dal tipo di clienti che ottieni.

Direttore

Sembra che molti gente famosa lo sappiamo solo perché sono i registi di un film. In effetti, ci sono noti solo perché sono davvero il meglio del meglio, hanno un potenziale creativo eccezionale. Non è così facile per un laureato entrare nel film "Olympus" - la competizione è piuttosto "entusiasmante". Tuttavia, se sei fortunato, il fortunato diventa assistente alla regia e, nel corso degli anni, acquisisce esperienze utili per i propri progetti futuri.

stilista di moda

Questa professione è molto importante per mantenere il ciclo della moda. Sono gli stilisti che creano elenchi delle collezioni più alla moda della stagione, cuciono e tagliano abiti per gli spettacoli. Marchi famosi assumono appositamente stilisti per lavorare su nuovi capi di abbigliamento. Questa specialità è adatta a persone diligenti e originali che non hanno paura di mettere in pratica le loro idee. La competizione qui è alta, ma una persona di talento troverà il suo posto nel mondo dello stile.

Fiorista

Non è la professione più famosa e ben pagata al mondo, ma non per questo diventa meno interessante. Un fioraio è necessario in qualsiasi evento festivo e festivo, quindi riceve un compenso decente per la bella decorazione dei locali con i fiori. Questo lavoro è adatto a persone diligenti e calme che amano la fauna selvatica.

Quindi, le professioni creative sono necessarie ovunque. Questo elenco è solo una piccola parte delle specialità di cui c'è davvero bisogno nel mondo. Ricorda che la perseveranza e la perseveranza ti aiuteranno a raggiungere qualsiasi livello di creatività e il desiderio di diventare il migliore ti aiuterà a staccarti dalla concorrenza. Quali vette puoi conquistare dipende da te.